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Llamamos barroco al periodo histrico que trascurre desde el ao 1600 (estreno de la primera pera) hasta el ao
1750 (muerte de J. S. Bach). Es un lapso de tiempo muy largo en el que se dan muchos estilos y formas diferentes.
El trmino barroco fue usado por algunos crticos musicales de la segunda mitad del siglo XVIII para referirse a la
msica del periodo anterior en un sentido despreciativo: msica extravagante, grotesca, caprichosa y de mal gusto.
Como caractersticas generales de la msica en el barroco podemos enumerar:
1. En el barroco se pueden distinguir diversos estilos nacionales (domina el italiano frente al estilo francs. Al final
del periodo surgir la alternativa alemana) frente al predominio de un nico estilo internacional en el
renacimiento. Tambin coexisten diversos gustos segn el gnero de la obra y la funcin que cumple (en el
teatro, en la iglesia, en los salones, etc.) Sin embargo, el compositor del barroco tardo es un creador polglota
que utiliza los diferentes lenguajes disponibles con naturalidad, aunque pueda brillar ms en unos que en otros.
2. En el renacimiento, las estticas lneas de la polifona y su equilibrio clasicista parece como si quisieran contener
en todo momento la expresin interna. En contrapartida los compositores del barroco persiguen la expresin de
sentimientos y emociones. Es lo que se conoce con el nombre de Teora de los afectos: se supone que stos
pueden ser expresados mediante recursos musicales predeterminados. Se esperaba que un solo afecto debiera
prevalecer en cada obra, o en cada movimiento o episodio cerrado de una obra mayor. A lo sumo, y para
subrayar el afecto bsico elegido, se admita la alusin a su contrario en algn momento contrastante. (Como en
el Aria da capo). Al servicio de este ideal los compositores barrocos disponen de nuevos recursos musicales:
Frente al carcter uniforme que presentan las composiciones Renacentistas, en la msica Barroca
encontramos una constante oposicin de contrarios:
o
o
o
o
Manejo de las dinmicas: Los episodios intensos (forte) se alternan con episodios suaves (piano) sin
mezclarse.
Uso de variadas agrupaciones de estilo concertante. Los instrumentos se integran junto con las
voces no limitndose a sustituirlas o doblarlas como en el periodo anterior, sino teniendo partes
propias e independientes, producindose un interesante contraste entre unos y otros:
cuerdas/maderas/ metales, solista/tutti, voces/instrumentos, etc.
Estilo recitativo frente al ms meldico del aria.
rpido / lento, etc.
Meloda acompaada. Frente la polifona vocal renacentista, donde todas las voces tienen una importancia
similar, en el Barroco tenemos una textura musical ms ligera: las voces extremas de soprano y bajo
(doblado generalmente por la mano izquierda del clave y un instrumento meldico de registro grave como la
viola da gamba: bajo continuo) han acumulado mucha importancia, estando relacionadas entre s por las
dos voces intermedias de tenor y contralto que se limitan a ser un mero relleno armnico. Tan indiferentes
resultan estas voces intermedias que ni siquiera solan escribirse en forma desarrollada, quedando en la
interpretacin supeditadas a la capacidad improvisadora del intrprete (bajo cifrado: a travs de unos
nmeros que acompaan a las notas del bajo se indica al intrprete los acordes que debe de realizar en cada
momento).
3. El barroco se caracteriza por una gran riqueza y exuberancia ornamental acentuada a partir de mediados del
siglo XVII. Es posible que los adornos nacieran primeramente en los instrumentos y pasaran posteriormente a la
voz por imitacin. Los adornos no solan escribirse; sin embargo se esperaba que los intrpretes instrumentales y
vocales los aadieran en la ejecucin aplicando para ello una serie de normas y convenciones conocidas por
compositores e intrpretes. El resultado son unas lneas musicales un tanto sobrecargadas. Como contrapartida
positiva podemos apuntar que este virtuosismo vocal e instrumental tiene efectos positivos en el desarrollo tanto
de la tcnica vocal como de la instrumental.
4. Ritmo mecnico, con diseos persistentes.
5. Msica profana ms importante ya que la religiosa. El estilo operstico invade la iglesia.
6. Cultivo de nuevas formas vocales (pera, oratorio, cantata) e instrumentales: sonata, concierto, etc.
7. El barroco retiene algunas formas de la poca precedente tanto en lo vocal (misa, motete, anthem, coral) como
en lo instrumental (variacin).
8. El sistema tonal bimodal sustituye al conjunto de modos eclesisticos medievales.
Codificacin del gnero serio. Alessandro Scarlatti compuso ms de 60 obras teatrales, la mayor parte de
ellas estrenadas en Npoles, y la pera napolitana conquist toda Italia y se impuso en Europa. La pera
seria era un gnero solemne, sofisticado, brillante, repleto de convencionalismos incompatibles con un
buen teatro musical.
Los Intermezzi, o las peras bufas o cmicas eran un gnero de menor prestigio, interpretado por
compaas ms baratas, a menudo ambulantes, y para pblicos ms populares. A partir de principios del siglo
XVIII la pera cmica fue ganando la confianza de pblicos ms amplios porque supone obras ms breves,
llenas de gracia, espontaneidad y sentido del humor que, con una msica fcil, ligera y basada en melodas
populares, narraban asuntos extrados de la vida cotidiana que interesabas ms. Surge como reaccin frente
a la monotona, pesadez y artificiosidad de la pera napolitana. Entre sus cultivadores podemos citar:
Pergolessi (la serva padrona), Cimarosa (el matrimonio secreto), Piccini, etc.
Habindose dedicado hasta esa fecha a las investigaciones armnicas y a la msica religiosa y para clavecn.
ballet tpicamente franceses, Rameau introduce novedades como ms riqueza y audacia armnica, un penetrante uso
de los instrumentos y, sobre todo, esquemas formales importados como el aria da capo italianizante.
El estilo operstico de Rameau no fue bien interpretado por sus adversarios: demasiado audaz para los partidarios
de Lully y excesivamente culto y racional para los partidarios de la pera italiana. Habr de esperar hasta Debussy y
Ravel para ser considerado el principal punto de referencia de la msica francesa del pasado.
1.4.- DIFUSIN DE LA PERA EN INGLATERRA.
Entre los precedentes opersticos ingleses podemos citar las mascaradas: forma dramtica de distraccin para la
nobleza muy cercana al ballet de la corte francesa. En ellas alternaban partes cantadas con otras habladas o
solamente danzadas. El nombre posiblemente provenga del hecho frecuente de usar los actores caretas en las
representaciones.
La mezcla de estos precedentes con influencias provenientes de Francia e Italia dar lugar, con la figura de H.
Purcell, al nacimiento de la genuina pera inglesa. Su obra cumbre es Dido y Eneas. En ella sintetiza las influencias
Francesas e italianas a las que aade la finura, delicadeza armnica y meldica inglesas.
Con Purcell pareca haberse consolidado un estilo ingls. Sin embargo despus de su muerte sern compaas de
msicos italianos (Geminiani, Bononcini, Gallupi, Haendel) los que dominen el panorama ingls hasta suplantar el
idioma italiano al ingls.
Merece destacarse el caso de Haendel: durante su primera poca (hasta 1740) compone dos o tres peras por
ao, hasta un total de unas 43. En ellas su estilo trata de aunar la severa personalidad alemana, con la gracia italiana
y la majestuosidad inglesa, obteniendo con los medios ms simples los efectos ms grandiosos. La estructura de la
pera seria napolitana es evidente en sus obras como tambin lo es su ingenio para superarla y hacerla suya tratando
de huir de sus convencionalismos.
En el segundo cuarto del siglo XVIII surgir la llamada pera balada como parodia burlesca de la gran pera: los
personajes heroicos de sta son reemplazados aqu por mendigos, ladrones y prostitutas. El ejemplo ms famoso es
la pera del mendigo de Gay (libretista) y Pepusch (msico) de 1728, la cual arrastr clamorosamente al pblico de
Londres hasta el punto de provocar estrepitosas quiebras a las compaas italianizantes dirigidas por Haendel.
1.5.- DIFUSIN DE LA PERA EN ESPAA.
Ver tema 12: la zarzuela.
La pasin pasa por diversas transformaciones histricas hasta asimilarse a la cantata religiosa y al oratorio:
Su origen radica en una costumbre de la iglesia de leer y recitar durante el viernes santo como evangelio de la
misa la pasin del seor. Al llegar el siglo XII dicho relato es recitado en un estilo salmdico por tres clrigos que
desempean respectivamente los oficios de narrador (voz de registro medio), Cristo (voz grave) y turba (registro
agudo).
En el siglo XV ser interpretada en el estilo del motete propio de la poca. (solo se pone polifona a la parte de la
turba).
Desde principios del siglo XVII se usar en su musicalizacin el recitativo para el narrador y el resto a base de
arias, coro y orquesta.
El ltimo paso ser el tipo Pasin Coral: supone el aadido de frecuentes corales protestantes intercalados
durante el transcurso del relato evanglico, como un oasis de remanso y de meditacin.
Antes de llegar a Bach, la mxima figura de la msica religiosa alemana ser H. Schtz.
En el siglo XVIII destaca por encima de todos la enorme figura de J. S. Bach. En sus obras adapt las reglas del
juego de la narracin operstica italiana a las necesidades de lo germnico. De lo primero procede el uso del recitativo
seco para la narracin y del aria, generalmente da capo, para la expresin de los sentimientos. De lo segundo, la
incrustacin de los temas del coral luterano en el ncleo de la forma. Entre lo mejor de su produccin religiosa
podemos destacar:
371 corales: melodas sencillas armonizadas a cuatro voces en estilo homofnico o vertical, de ritmo uniforme y
tranquilo, con o sin acompaamiento de rgano, que invitan al recogimiento y a la oracin.
Unas 300 cantatas religiosas: cinco ciclos completos para domingos y fiestas escritas para el culto luterano
como obligacin del cargo de maestro de capilla de la iglesia de Santo Toms de Leipzig (1722-1750). Solan
ejecutarse despus de la lectura evanglica y antes del sermn. Su estilo es bastante similar al del oratorio:
combinacin de arias, recitativos, coros con acompaamiento e intermedios orquestales. Tambin algunas
profanas escritas para diversas circunstancias de la vida de la corte.
Oratorio de navidad.
Pasiones: segn san Juan, segn San Mateo (para dos coros, dos orquestas, dos rganos y solistas). Ejecutadas
durante el culto de semana santa, el libretista sola confeccionar libremente el texto basado en el relato
evanglico. Un recitador va narrando en forma de recitado musical sin acompaamiento el texto evanglico. Al
llegar a las palabras que corresponden a un determinado personaje, entra ste cantando su respectivo solo o el
coro, cuando las palabras corresponden a una colectividad. De vez en cuando el coro interpreta un sencillo y
pausado coral luterano de corte vertical, en el que la humanidad doliente expresa su dolor ante cristo que padece
cruelmente.
Cuatro Misas protestantes y la misa catlica en Si m.
Francia.
El gran motete es una creacin tpica Francesa que participa de la suntuosidad, ampulosidad y superficialidad
propia del estilo practicado por Lully en Versalles. Consta de acompaamiento orquestal para solistas y gran coro que
dialogan unindose en un gran coro final pomposo. Entre sus cultivadores merecen la pena citarse Campra,
Charpentier y Lalande.
2.1.3.- Inglaterra.
El Anthem, nacido en el siglo XVI como contrapartida protestante al motete catlico, se convierte en el siglo XVII
en una especia de cantata religiosa para solos y coros con acompaamiento instrumental. J. Blow y H. Purcell son
autores destacados de este tipo de composiciones.
Durante el siglo XVIII destaca por encima de todos G. F. Haendel. Diferentes fracasos econmicos, debidos en
parte a la dura competencia con otros msicos italianos afincados tambin en Londres, encaminaron sus pasos hacia
el oratorio en lengua inglesa donde plasmar lo mejor de su genio. Escribi unos 32 de entre los que podemos
destacar: Israel en Egipto y el Mesas, su obra emblemtica. Sobre el molde formal de la pera seria italiana introdujo
los coros como parte fundamental: mientras en la pera quedaban reducidos o suprimidos, aqu constituyen el alma
de la obra. De los contrastes de orquesta, coro y solistas Haendel supo extraer efectos dramticos insospechados que
suscitaron la admiracin inmediata del pblico londinense. Mozart, Haydn, Beethoven o Mendelssohn amaron sus
msicas y lo convirtieron en uno de los pocos msicos barrocos que no desaparecieron del todo despus de su
muerte.
2.1.4.- Espaa.
Es a partir de la segunda mitad del siglo XVII cuando empiezan a notarse el peso y la influencia de las nuevas
corrientes musicales venidas de Italia: palidece la prctica de la msica polifnica, los solos acompaados
instrumentalmente y el estilo concertante entran por fin en la iglesia.
La forma ms importante es el villancico: a partir de la segunda mitad del XVII vendrn a ser como el paralelo de
la cantata extranjera para solista, coros e instrumentos.
Entre los autores ms representativos de msica religiosa de este siglo XVIII podemos citar: Francisco Valls
(clebre por la polmica suscitada a raz de la introduccin de algunas disonancias en su misa Scala Aretina), D.
Teixidor, Literes, Antonio Rodrguez de Hita, etc.
2.1.5.- LA MISA.
Oratorios, cantatas, pasiones, motetes, anthems, villancicos, etc. son realizaciones musicales religiosas de
circunstancias: su razn de ser estribaba en el embellecimiento del acto con el que se conmemoraba determinada
festividad y por esto mismo tenan una vida efmera. Frente a estas realizaciones tenemos la msica sagrada por
excelencia, aquella que se desarrolla sobre los textos litrgicos propiamente dichos, con vocacin de perennidad y
estabilidad.
La misa como forma musical, tanto en el culto catlico como en el protestante, contiene nicamente todas o
algunas partes del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei). Las partes del propio entre los catlicos eran
en latn y en canto llano y ente los protestantes eran corales en lengua vulgar.
CUESTIONES MSICA VOCAL RELIGIOSA EN EL BARROCO.
1.- Estilos De msica religiosa en el siglo XVII.
2.- Definicin de oratorio.
3.- Origen del oratorio.
4.- Tipos de oratorio.
5.- La cantata: definicin.
6.- Tipos de cantata.
7.- la pasin: evolucin histrica.
8.- Obra religiosa de J. S. Bach.
9.- Obra religiosa de G. F. Haendel.
10.- Msica religiosa en Espaa.
11.- Haz un esquema del tema completo (msica religiosa y profana).