Universidad Catlica Andrs Bello

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela: Comunicacin Social
Movimientos Artsticos
Primer Semestre, Seccin: 001

Nicola Turola
Rojo, rosa, azul y negro

Profesor:
Emilio Pris Prez

Estudiantes
Andara Raxel
Betancourt

Juliette
Ramos Katherine

Enero del 2015

Indice

PORTADA.1
INDICE...........................................................................................................................2
INTRODUCCIN...........................................................................................................3
BIOGRAFA DE NICOLA TUROLA................................................................................4
MTODO APLICADO....................................................................................................5
ANLISIS DE LA OBRA.................................................................................................6
PRIMER NIVEL: ANLISIS PRE-ICONOGRFICO................................................................6
SEGUNDO NIVEL: ANLISIS ICONOGRFICO...................................................................7
TERCER NIVEL: ANLISIS ICONOLGICO........................................................................8
CONCLUSIN.............................................................................................................10
ANEXO.11
BIBLIOGRAFA...12

Introduccin
El arte en el transcurso del tiempo se ha vuelto una referencia o una
representacin de las sociedades. Lo que se ve, lo que se pinta o crea, es reflejo de
lo que se vive en ciertas ciudades o pequeos pueblos alrededor del mundo, como
se plantea en la filosofa de Hiplito Taine, en la que se explica cmo la tradicin
artstica de los pueblos es influida por las condiciones geogrficas, polticas,
climticas, costumbres y modo de pensar, religin y tradicin histrica. En una
palabra, segn el ambiente que la rodea. Desde obras de teatro, conciertos,
exposiciones, artistas conocidos o annimos buscan llevar al espectador algn
mensaje o sentimiento.
En el perodo colonial venezolano, en el que se registra los inicios pictricos,
se encuentran obras que adoptaron las formas expresivas de la religiosa espaola y
cambia con el surgimiento de la Escuela Caraquea que decide dejar a un lado el
tema religioso y plasmar lo que suceda en su entorno como lo plantea la filosofa
de Hiplito Taine, mencionada anteriormente- convirtindose as en una de las ms
interesantes herencias dentro de la plstica venezolana, como la obra de Juan
Lovera 5 de julio de 1811. Y en la Caracas actual, donde la delincuencia y la
indiferencia se asienten cada vez ms entre sus habitantes, el arte se mantiene
latente y con el fin de seguir relatando lo que en ella acontece. Entre sus altibajos
citadinos, se puede observar algn pintor callejero, el joven que hace malabares con
fuego, o los que venden artesanas en Bellas Artes, quienes intentan mostrar la otra
cara de la ciudad de los techos rojos.
Artistas caraqueos como Violette Bul, Yucef Merhi, Nayar Castillo, Ivn
Candeo o Nicola Turola, deciden orientar sus piezas hacia la sensibilidad social, el
imaginario histrico y los temas ms cotidianos, buscando crear una reflexin
duradera desde trabajos individuales, explotando a

la vez su talento con la

transformacin de una realidad comn, en algo ms all de lo que se percibe. Una

sociedad que se expresa, puede dejar en la historia una hilera de acontecimientos
que ayudar a mejorar o empeorar los tiempos que estn por venir.

Biografa de Nicola Turola

Nicola Turola es un artista plstico e ilustrador nacido en la ciudad de Caracas
el 28 de diciembre de 1981, realiz sus estudios superiores en el Instituto de Diseo
de Caracas, en donde obtiene el grado de ilustrador con mencin laude en el ao
2004. Particip en diferentes talleres de animacin 2D impartidos por la empresa
Disney, en el cual logr adquirir conocimientos en lo que respecta a la creacin de
personajes animados, se ha involucrado en la ilustracin de 22 libros e historias
infantiles.
A lo largo de su carrera, en el ao 2006, Turola realiz mltiples exposiciones
de sus diferentes colecciones, debutando en la Universidad de Nueva Esparta con
Mi mano lo expreso, seguidas por otras 11 colecciones: Dexter: llevas arte en tu
sangre, Inicios, Aether, Yabaj; el arte de dar Tzedaka, Evoluciones:
introspeccin de cinco maestros, Reyes, nobles y plebeyos, Damas con historia,
Pintura tejida y perfiles y

Cromorelatos. En el 2012 tuvo la oportunidad de

contribuir con diferentes estilos artsticos, obras que fueron expuesta en distintos
ambientes del Distrito Capital en el evento Chair Affaire by Mary.
El tema principal que comprenden las obras de Nicola Turola son las figuras
femeninas en distintas situaciones y escenarios, sus pinturas tienen rasgos
surrealistas, jugando con los colores expresa sus sentimientos, salindose de lo
tradicional capta la atencin del espectador de una manera directa.
Actualmente, ejerce su profesin como docente en el Instituto de Diseo de
Caracas, en las ctedras de dibujo libre, taller de logos, dibujo anatmico y analtico.
A su vez dicta cursos de arte en el Museo de Arte Contemporneo y talleres de
ilustracin y dibujo en el departamento de cultura en la Universidad Catlica Andrs
Bello.
Entre sus proyectos ms recientes se sita una exhibicin Obras Silentes
localizada en el saln de usos mltiples del edificio cincuentenario en la Universidad
Catlica Andrs Bello.

Mtodo aplicado
Una buena obra de arte se caracteriza por causar un impacto en el individuo
conllevando a un anlisis e interpretacin de lo que realmente se ve. El mtodo
iconogrfico se emplea para reconocer el mensaje que el autor desea transmitir al
espectador, Erwin Panofsky fue el encargado de desarrollar el mtodo de estudio
ideado por Aby Warburg.
La compresin de una obra o lo que es lo mismo su anlisis iconolgico
necesita de tres fases en la percepcin:
Se empieza con una descripcin pre-iconogrfica de la obra estudiada, en
esta fase se perciben las formas puras, es decir la combinacin de lneas y colores
que conforman figuras que se relacionan entre s denotando hechos o cualidades
expresivas, bsicamente es la descripcin primaria o natural de lo que se observa.
En el segundo nivel o iconografa, la forma pasa a ser una imagen que el
intrprete explica y clasifica dentro de una cultura determinada, asimismo se utilizan
conocimientos previos y pensamientos asociativos para satisfacer la necesidad de
comprender lo que se ve, otorgndole un significado valido.
Finalmente, se encuentra la iconologa en la cual se buscan descifrar los
mensajes ocultos que estn en lo ms profundo del subconsciente individual o
colectivo. Para Panofsky la iconologa es el descubrimiento y la interpretacin de los
valores simblicos. Se perciben indagando informacin desconocida, que revelen
una actitud bsica de una nocin. En palabras del autor: El significado intrnseco o
contenido se lo aprehende reconociendo aquellos principios subyacentes que revelan
la actitud bsica de una nacin, de un perodo, una clase, una conviccin religiosa o
filosfica, todo esto modificado por una personalidad o condensado en una obra.
(Panofsky, 1970, p. 41).

Anlisis de la obra
Primer nivel: Anlisis pre-iconogrfico
La pieza se titula: Rojo, rosa, azul y negro realizada en acrlico sobre tela se
puede apreciar una composicin clara y sencilla establecida en un formato apaisado,
que consta de una disposicin en forma de dptico y cumple con un tamao de cien
centmetros de ancho por cincuenta de alto (100cmx50cm), la cual consta de 6
planos, los cuales se superponen, aplicando la perspectiva lineal, originando as una
sensacin de profundidad. El primer plano consta de dos figuras antropomrficas
femeninas, ambas ubicadas en la parte izquierda del recuadro, acompaadas por la
esquina de una mesa roja, localizada en el sector inferior izquierdo. El segundo plano
consta de una forma rectangular en formato horizontal color magenta ubicada en la
parte izquierda del cuadro, complementada con bordes, detalles y lneas verticales
que la conectan al suelo de color gris oscuro. En el tercer plano se encuentra una
estructura similar a la ubicada en el segundo, pero dispuesta en el centro de la pieza,
esta a su vez se encuentra rodeada por una franja de piso color rojo vivo y una
cortina azul celeste en el extremo izquierdo.
De la misma manera, el cuarto plano est organizado por tres diferentes
elementos: una mesa rectangular de altura baja color celeste con diez objetos
situados en su superficie, dos franjas de cortinas color azul cielo con detalles azul
rey, una localizada en el extremo derecho del encuadre y otra en el centro del mismo,
conectadas por una franja que forma tres curvas en el punto superior. Y

un

rectngulo en posicin vertical color negro con detalles magentas dispuesto en el

extremo derecho de la pintura. Por otro lado, el quinto plano, est constituido por un
mobiliario rectangular coloreado en negro, con nueve cuerpos en su superficie (siete
de color negro y dos de color magenta) y una pared de color rojo vivo. Por ltimo, el

quinto plano consta de un rectngulo color magenta ubicado en la parte central

superior de la composicin, por encima de los elementos del quinto plano.
En lo referente a la lnea, se distingue un predominio de trazos rectos y
curvos, los cuales cumplen una labor importante en el acabado de la pieza,
separando los colores, delimitando el contorno de las figuras y brindando detalles a
las formas. Los mismos fueron realizados a mano alzada, otorgando un rasgo de
trazo irregular a la pieza. As mismo el dibujo posee una variacin de grosor y color,
la cual depende del entorno en el que se desenvuelve, brindando una atmosfera a la
pintura.
La paleta pictrica es restringida, presentando colores slidos y llanos, sin la
presencia de algn tipo de difuminado entre los mismos. La obra consta de cinco
diferentes pigmentos, imperando en mayor cantidad el rojo vivo y el azul celeste,
desplegando una cantidad equitativa de ambas tonalidades, exhibiendo un equilibrio
de los distintos matices y exponiendo un contrate entre los colores fros y clidos de
la pieza.
El cuadro presenta una composicin clara, sencilla y fcil de comprender, en
donde establece jerrquicamente a las figuras femeninas con un mayor tamao en el
lado izquierdo del encuadre. No establece un estudio de luz ni procura presentar
figuras tridimensionales, presentando representaciones planas en toda la disposicin
del encuadre.

Segundo nivel: Anlisis iconogrfico

En primer plano, se observan dos figuras femeninas que a simple vista
parecen estar en contacto. Una mujer, a la cual se llamar M1, de cuerpo delgado,
sus senos en un lugar poco usual, cabello largo de tono magenta, usando un vestido
adecuado para la situacin y un rostro definido con nariz perfilada. A su lado, otra
mujer a quien se llamar M2, delgada, con cabello corto, vestido formal pero sin
rostro, lo cual representa la no-identidad de la misma.

La M2 representa una persona de clase alta, quien por sus vestidos,

accesorios e incluso corte de cabello, luce como alguien educada y tranquila. Yace
apoyada de la mesa principal de dicha sala de estar, con una pose que transmite
incomodidad, y puede ser lo posterior a una pose que descansaba todo su peso
sobre la mesa. No tiene rostro, no tiene emociones que se puedan detallar por los
gestos que podra tener, pero el pintor quiso demostrar que el hecho de no tener uno,
transmite la falta de esperanza, el no tener la necesidad de exponer lo que siente o
piensa, porque algo debe estar oprimindola. La M1, a pesar de tener rostro, luce
uno triste, desconsolado, arrepentido y destruido, que observa al suelo sin
esperanzas. Sus manos lucen como si estuviese levantndose de la mesa en la que
la otra persona est apoyada. Su cuello largo permite notar que es de una estatura
alta y que a comparacin de la M2, es un poco ms confiada por la posicin en la
que su cuerpo est, erguido y con la intencin de caminar. La manera en la que est
coloreada, con un tono negro azulado, establece una oscuridad en el alma, en lo que
es y representa en la pieza. Podra decirse que es una sombra, quiz tan agotada
como la M2, pero que nunca tuvo vida real. Ambas, tienen el mismo accesorio en la
mano izquierda, creando as una semejanza entre ellas.
En cuanto al contexto y sus colores, se podra determinar una gran frialdad,
codicia, deseo, tristeza, egosmo, representados por los elementos, como mesas,
relojes, vitrinas, sillas y cortinas, que en particular estn puestas con la intencin de
transmitir una alta extravagancia.

Tercer nivel: Anlisis iconolgico

En las distintas clases sociales, se encuentra la ms llamativa y anhelada, la
clase alta. Un sector caracterizado por sus riquezas, propiedades y apellidos.
Familias que algunas veces olvidan lo que sienten y solo viven lo que deben sentir. Y
es as como Nicola Turola quiso exponer la clase de vida que pueden llevar personas
de alta sociedad. El hecho de vivir por ambicin, el vivir por obtener lo mejor de todo,
pero que sin darse cuenta, afecta a cada uno de los que estn en este ambiente.
Quiso llevar al espectador lo que realmente son, y cmo se comportan entre ellos,

estando en un infierno compartido del cual no quieren salir porque implicara cambiar
lo que poseen.
Como testimonio de esto, se encuentran dos mujeres en una sala de estar de
alguna casa, en alguna zona de dicha clase social. Son parientes, sin definir la
proximidad sangunea. La M2 an estado sin rostro, se nota incomoda con la
presencia de la M1. Ambas figuras, ubicadas muy cerca una de la otra, podra
decirse que tocndose sin querer hacerlo. Ninguna de las dos tiene el cuerpo dirigido
hacia la otra, representando as el desprecio mutuo. A pesar de esto, M1, se detalla
triste y ausente. Ambas mujeres, en un lugar que se puede observar vaco, sin
ningn tipo de compaa que las de ellas mismas, se toleran y compiten tcitamente
en cul tiene mayor resistencia con el orgullo y la sobriedad. No necesitan a nadie
ms que ellas mismas. No necesitan parejas, familiares o algn amigo que pueda
compartir una conversacin amena.
Por otro lado, para justificar y explicar lo irracional de la divisin por clases, el
uso de los colores, es clave fundamental en lo que esta obra pictrica quiere
transmitir. Con tonalidades fras, oscuras, con algn color fuerte que representan en
conjunto altibajos cotidianos en sociedades con distintas clases, se vive un mundo
lleno de soberbia, de pocas esperanzas, mucho dinero, pero tambin muchas
personas sin rostro.

Conclusin
El arte es un medio de expresin y comunicacin por excelencia desde
tiempos inmemorables, se ha convertido en una representacin de las distintas
sociedades y en un canal de primera calidad para que escultores, cantantes,
fotgrafos escritores, actores y por supuesto pintores enuncien sus sentimientos y
opiniones criticando y retratando costumbres, hbitos y sucesos de la sociedad y del
mundo en el que se encuentran. Nicola Turola expone un formidable ejemplo
venezolano, demostrando un gran dominio sobre la lnea, los colores, la figura y as
mismo el mensaje que transmiten todos estos elementos en el conjunto de la obra de
manera actual.
La pieza titulada Rojo, rosa, azul y negro fue

estudiada por medio del

mtodo iconogrfico, el cual consta de describir la pintura en tres diferentes niveles:

pre-iconogrfico, iconogrfico e iconolgico, con el objetivo de analizar la pieza y
comprender el mensaje que esta trasmite de una manera ms completa. En el primer
nivel se observ que la obra se divida en 6 planos de profundidad aplicando la
perspectiva lineal y usando una paleta de colores restringida. En el segundo nivel se
apreci el claro uso de los elementos para desarrollar un innegable lujo y al mismo
tiempo una intensa frialdad. Y por ltimo en el tercer nivel se desgloso el mensaje
global y fundamental de la pieza como una crtica a los males y consecuencias que
trae consigo el poseer grandes sumas de dinero y con ello pertenecer a una clase
de alta alcurnia.
Sea con el uso de colores, lneas, formas, contrastes o figuras Nicola expone
el dao que conllevan las altas clases sociales, dejando en claro una formidable
frialdad que se tiende en la mera dependencia de lo material, dejando a un lado todo
pensamiento que no recabe en la presencia monetaria. Su trabajo es una muestra de
que en Venezuela el arte sigue latente, firme y constante como una grata e ilustre
manera de articular los sentires venezolanos.

Anexo: Obra Rojo, rosa, azul y negro

Pintor: Nicola Turola C.

Obra: Rojo, rosa, azul y negro
Tcnica: Acrlico sobre tela
Dimensiones: 100 cm x 50cm

Bibliografa
Gomez M. (2003). La iconologa. Un mtodo para reconocer la simbologa oculta en
las obras. Disponible: http://www.argos.dsm.usb.ve/archivo/38/1.pdf
Velasquez M. (2012). Mtodo Iconolgico. Disponible: http://miguelangelvelasquez.fi
es.wordpress.com/2012/07/actividad-2-1.pdf
Romero D. (2013). El arte colonial Venezolano. Disponible: http://artecolonialdevenez
uela.blogspot.com/
Rodriguez J. (2013). Arte colonial en Venezuela. Disponible: http://artecolonialvenezu
e la.blogspot.com/