400 metros norte del Auto Mercado Radial Santa Ana, edificio detrás del

Centro Comercial Lindora, planta baja, local al frente derecho del edificio.
+506 88105190 marcela@entrenarte.info

VII CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN MERCADEO DE

INNOVACIÓN EN EL ARTE Y LA CULTURA
ÁREA DE INNOVACIÓN
MIT DE LA UNIVERSIDAD DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
ART MARKETING ASSOCIATION, U.K.

Presentación
La actual estructura del arte, basada en relaciones complejas entre los distintos
agentes de la producción, distribución, gestión e intermediación, demanda una
formación especializada en cuestiones relativas a los procesos artísticos, así como a
la competitividad y la identificación de segmentos adecuados a las diversas
propuestas artísticas.
En este sentido, el curso dota al entrenado de la formación más actual relativa al
sistema profesional del arte institucional, donde es necesaria la posesión de una gran
diversidad de habilidades y conocimientos, tanto prácticos como teóricos.
Pero sobre todo, el programa permite al entrenado identificar nichos de innovación
para significarse según sus propuestas, a la vez que profundizará en cuestiones
teóricas de primer orden, asociadas al pensamiento actual en el contexto de la
producción artística, y la interrelación de la obra de arte con la sociedad, la
globalización y las culturas autóctonas, así como con el historial del artista y sus
identidades de origen, con la finalidad de potenciar un lenguaje propio, altamente
diferenciado y proveerlo de las herramientas de branding y mercadeo apropiadas
para que alcance el posicionamiento que se ha propuesto en su carrera.
Asimismo, para facilitar la inserción del entrenado en un contexto de complejidad,
se articulará un sistema de práctica adaptada a la realidad del mundo profesional:

 visitas a estudios;
 conferencias y talleres;
 exposición final en sala internacional y nacional, boletines web y
galerías web, también
 estrategias de posicionamiento, branding personal, estrategias
disruptivas o discontinuas, participación en certámenes
internacionales y mercadeo relacional
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El programa consta de cuatro objetivos específicos:

1-el descubrimiento del potencial inédito del entrenado

2-el desarrollo de un lenguaje propio y altamente diferenciado

3-su inserción, manejo y apropiación de nichos específicos de mercado

4- su participación activa en las nuevas propuestas del arte

latinoamericano

En el marco de los nuevos espacios conceptuales del arte, los conocimientos y

competencias que adquirirán los entrenados, les capacitarán también para
desarrollar una carrera de investigación, aportando una sólida base para el
desarrollo de una carrera como curadores o críticos de arte.

Personal Coach

 Mba Marcela Valdeavellano

 Catedrática de innovación y pensamiento

sistémico del MIT de la Universidad de Las
Palmas de Gran Canaria, España.
 Asesora de instituciones culturales y
organizaciones en innovación disruptiva para el posicionamiento y
definición de nichos estratégicos a través del arte y la cultura.
 Coach de número del Internacional Coach Federation, Lexington,

U.S.A.
 Coach de número de la Creativity Coaching
Association, N.Y., U.S.A.
 Miembro de número de Art Marketing
Association, Gran Bretaña.
 Directora y Co/Fundadora de ENTRENARTE INTERNACIONAL Y DE
ARTERESPONSABLE INTERNACIONAL.

Didáctica, duración, sitio y horario

 El entrenamiento consta de think tanks lecciones interactivas, trabajo escrito,

fotografiado, videos, visitas, lecturas, reflexiones, chats y conversaciones
telefónicas, ejercicios de psicología transpersonal, experiencias en arte
público y relacional, distribuidas en aproximadamente un año, dependiendo
del avance personal del entrenado y sus intereses.
 Libros y material es facilitado sin costos extra, por la instructora.
2

 La coach estará disponible telefónicamente y por e-mail para consultas todos

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los días, excepto fines de semana.

Las clases se imparten en la sede de entrenarte: 400 metros norte del Auto
Mercado Radial Santa Ana, edificio detrás del Centro Comercial Lindora,
planta baja, local al frente derecho del edificio.
+506 88105190 marcela@entrenarte.info en Santa Ana, iniciando el martes
16 de febrero de 2010 y su duración es de 4 horas semanales, además de
intercambio de información y datos por correo y visitas personalizadas a los talleres
de los entrenados.

 INVERSIÓN: $300.00 Dólares mensuales por participante, pagaderos al

inicio de cada mes.
 TEMARIO (el que se desarrollará paralelamente a ejercicios de toma
de contacto con su ser interior, para identificación de un lenguaje propio,
y dinámicas creativas)

 Teorías e historias del arte contemporáneo: el debate en torno a la

postmodernidad, la contextualidad y los conceptos, las prácticas artísticas de fin
de milenio en el panorama centroamericano e internacional, el papel de la crítica
de arte, los curadores y marchands, los escritos de artistas y teoría artística
contemporánea.
 Arte y sociedades contemporáneas: el estudio de las sociedades
contemporáneas, la sociología general del arte y la antropología artística,
prestando especial atención a la vinculación del arte con la ética y la ideología.
Asimismo, se tratará la teoría de género, las artes visuales actuales y el arte en
la esfera pública, la oportunidad latinoamericana.
 Arte, ciencia y tecnología: las relaciones entre artes y ciencias de la
complejidad, la historia de los medios y de la creación electrónica, la teoría
estética y los entornos multimedia, la crítica de las artes digitales y las relaciones
entre el arte y los modelos de las ciencias biomoleculares.
 Diseño y gestión de proyectos artísticos: ingeniería e intermediación cultural,
diseño y estrategias de proyectos expositivos, producciones y ediciones
especializadas.
 La Psicología del arte

• «Estética desde arriba» y «estética desde abajo».

• Psicología social e individual del arte.
• Psicología subjetiva y objetiva del arte.
• El método objetivo-analítico y su aplicación.
• La transpersonalización

 El arte como percepción

• Principios de crítica. El arte como percepción.

• Racionalización de esta fórmula.
• Crítica de la teoría de las formas.
• Resultados prácticos de esta teoría.
• Carencias de la psicología de las formas.
• Dependencia de la psicología asociativa y sensualista.
• Dependencia de la epistemología occidental y las oportunidades para América
Latina
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 El arte como técnica

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 • Reacción contra el intelectualismo.
• El arte como técnicas.
• Psicología del sujeto, el héroe.
• Ideas y sentimientos literarios.
• Contradicción psicológica del formalismo.
• Puntos débiles de la psicología del material.
• La práctica del formalismo.
• El hedonismo elemental.
• El concepto y sus medios.

 Arte y psicología transpersonal

• El inconsciente en la psicología del arte.

• Los sueños y el arte.
• Los símbolos y el arte.
• La sombra en el arte.
• El papel de los elementos conscientes en el arte.
• Aplicación práctica del método proyectivo.
• El arte como herramienta de transformación interior.
• La psicogenealogía y su papel en el desarrollo de un lenguaje propio.

 El arte como catarsis

• Teoría de las emociones y las fantasías.

• Principios de la economía de fuerzas.
• Teoría del tono emocional y el sentimiento.
• La ley de la «doble expresión de la emoción» y la ley de
la «realidad de la emoción».
• Descarga central y periférica de emociones.
• La contradicción afectiva y el inicio de la antítesis.
• Catarsis.
• Rechazo del contenido de la forma.

 El arte y la vida

• Teoría de la contaminación.
• El significado del arte en la vida y el arte.
• El significado social del arte.
• La arteterapia.
• Arte público, arte participativo, arte relacional.
• Arte antropológico.
• El arte del futuro.

 El mercadeo del arte

• El desarrollo de la propuesta como producto o como servicio.

• Branding del artista.
• El mercadeo relacional en el posicionamiento del artista.
• El mercadeo sensorial en la experiencia.
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• El boca a oído, la mejor herramienta de marketing.

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• Los medios de comunicación y sus oportunidades.

• Las estrategias de convocatoria.
 • El precio: estrategias para poner precio y defenderlo.
• Web 0.2: Los social media, marketing viral, blogging, de acuerdo a las
necesidades del entrenado.
• Mercadeo de innovación: las oportunidades en la base de la pirámide.

El ámbito práctico se articulará alrededor del trabajo en la sede de entrenarte y el

taller del artista, convenientemente tutelado por la entrenadora, que se verá
reforzado por:

 Visitas de estudio a profesionales de la intermediación artística:

galeristas, comisarios de exposiciones, curadores y responsables
institucionales.
 Asistencia a seminarios de arte actual, conferencias y pequeños talleres
impartidos por profesionales de los distintos sectores del arte contemporáneo.
 Blogs, videos, social media, mash ups y páginas web interactivas: el
arte en línea y su promoción. Visita e inscripción en varios sitios, análisis.
 Participación en las actividades de ARTERESPONSABLE.

El ámbito de práctica es el desarrollo del proyecto final, se llevará a cabo

localmente, (Costa Rica) y a nivel internacional, invitando a los prospectos
estratégicamente indicados y la edición de catálogo o video.

Los entrenados recibirán un certificado de conclusión de curso de entrenarte

y del MIT de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, España.

Perfil de la coach

Marcela Valdeavellano, MBA Marketing Estratégico, George Washington University.

Catedrática de Innovación y Pensamiento Sistémico del MIT de la Universidad de Las
Palmas de Gran Canaria, España.+ Associated Coach de AMA, Art Marketing Association
de Gran Bretaña, es Fundadora de ENTRENARTE y co fundadora de ARTERESPONSABLE.
INTERNACIONAL. + Ha sido coach de artistas internacionales posicionados, como José Antonio DíazDel,
y Tomás Sánchez. + En Costa Rica, ha asesorado a varios artistas para alcanzar un sitio relevante a nivel
internacional, entre los que vale la pena mencionar a Ariane Garnier.+ Artista visual y escritora ella
misma, ganó la mención de honor de la XIII Bienal de São Paulo y el Segundo premio Bienal Americana
de Gráfica, Chile, así como el Primer Premio de Cuento Otorgado por la Generación del 40, Guatemala.
Ha publicado bajo el sello de EDINBA, Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes de
México; UNESCO / CERLAL; Editorial Universitaria, Universidad de San Carlos de Guatemala y
Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, España. + Creadora y desarrolladora del concepto HOTEL
DESTINO, a través de la asociación del marketing del hotel a la cultura y creatividad de los pueblos
aledaños, creó el Modelo Punta Islita y el concepto de Hacienda y Fundación Tayutic en Costa Rica. + En
Chile, a través de PRO CHILE, ha entrenado a los artistas mapuches en la creación de una marca
identitaria para La Araucanía y para su obra individual.+ En Venezuela, desarrolló la estrategia de
identidad corporativa adscrita a la cultura de cada estado donde MONACA opera. + Ha asesorado a la
Unión Europea en varios proyectos de marketing cultural en Guatemala. + Ha curado las primeras
propuestas de arte público y relacional en Centroamérica, con las estrategias de encuentro y
transformación, en Tayutic, Museos del Banco Central de Costa Rica y en proyecto, Cerro Santo
Domingo, en Antigua Guatemala.
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Referencias

Referencias de artistas egresados:

Ariane Garnier: arianegarnier@gmail.com

Ana Laura Vargas: ana@analauravargas.com

Ruth Moreno de Wasserman: ruth.artglass@gmail.com

Ileana Moya: ileana_moya@cds.ed.cr

Alicia Coto: alicia.coto@gmail.com

Otras referencias:

Curadora Elizabeth Barquero: ebarquero48@ice.co.cr

Dr. Mariano Chirivella Caballero: dir_mturismo@ulpgc.es

Dra. Silvia Herrera Ubico: shu@unis.edu.gt

Artista Tomás Sánchez: unoazul1@gmail.com

Curadora Lidia Rodríguez-Viera: lidia_rodriguez_viera@yahoo.es

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