DIDO Y ENEAS

Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 10 a 13 años

LA ÓPERA BARROCA INGLESA

LA ÓPERA

La palabra ópera procede del latín opus: obra. Es una forma musical que surge
de la fusión del teatro con la música. Por eso se la considera la obra de arte
total, al combinar música, teatro, danza, artes plásticas...: el montaje escénico
es primordial. En este lenguaje teatral, la ópera seria se corresponde a la
tragedia como la ópera bufa a la comedia. La ópera seria, de talante
aristocrático, obtenía sus temas de la mitología clásica, mientras en la ópera
bufa los protagonistas eran personajes del pueblo, con peripecias e historias
que reflejaban la vida cotidiana.

En una ópera como Dido y Eneas se van sucediendo alternativamente

números orquestales (obertura, preludios, ritornellos, danzas...), con otros
vocales con acompañamiento instrumental (coros, arias y recitativos).

El aria está concebida como medio para expresar las emociones del
personaje, deteniendo la acción dramática. Tiene más importancia musical
que textual. El recitativo, en cambio, se encuentra entre la voz hablada y
cantada, centrándose en el texto: hace avanzar la acción, exponiendo los
hechos sin repetir palabras y sin detenerse, por lo que el aspecto literario está
por encima del musical. Existen dos tipos: el recitativo secco, acompañado por
el clave (continuo) y el recitativo accompagnato, al que acompaña la
orquesta..

La ópera tuvo sus comienzos en Florencia en el siglo XVI, con Dafne de Peri
(1609), extendiéndose por Italia (Venecia, Roma, Nápoles...), aunque pronto se
exportó al resto de Europa.

EL BARROCO INGLÉS

El barroco musical inglés fue algo tardío, debido a los problemas religiosos y
dinásticos que se vivían en aquella época en Inglaterra. Tras una guerra civil
se instauró la república de Cromwell, tan puritana que se llegó a prohibir la
música religiosa y se cerraron los teatros.

Por eso, hubo que esperar al retorno de la monarquía, con Carlos II, para
volver a disfrutar de la música. Ese sensible rey deseaba conocer los gustos
musicales de su época, por lo que envió a Humfrey y a Purcell de viaje por
Europa para empaparse de las nuevas tendencias.

Los grandes nombres de la ópera barroca inglesa son dos: uno local, Henry
Purcell (1659-1695) y otro extranjero, Georg Fiedrich Haendel (1685-1759),
posiblemente el más importante compositor de ópera del barroco y uno de los
grandes compositores de todos los tiempos.

Guía didáctica de Ana Hernández Sanchiz

DIDO Y ENEAS
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Purcell fue alumno de John Blow, que compuso hacia 1680 Venus and Adonis,
una de las primeras obras escénicas inglesas que pueden llamarse ópera. A
pesar de su corta vida, Purcell tuvo tiempo de escribir una gran cantidad de
partituras vocales e instrumentales, tanto religiosas como teatrales. Entre estas
últimas, destacan las músicas de escena sobre textos de los grandes escritores
coetáneos del compositor, como Les femmes savantes de Moliêre y Timon of
Athens de Shakespeare. Además, escribió varias obras consideradas como
semióperas, en las que tienen tanta importancia las palabras recitadas como
las notas cantadas: The Tempest y The Fairy Queen, nuevamente a partir de
textos de Shakespeare, o King Arthur con texto de John Dryden.

La única ópera en sentido estricto de Purcell es, precisamente, la que nos

ocupa: Dido and Aeneas, la auténtica joya del barroco inglés.

G. F. Haendel H. Purcell

G. F. Haendel, nació en Alemania y se educó musicalmente en Italia, aunque

la mayor parte de su labor compositiva la desarrolló en Inglaterra, donde vivió
desde 1711 hasta su muerte más de cuarenta años después. Su talento abarcó
todos los géneros musicales, aunque destacan sus óperas y oratorios; estos
últimos poseen tal fuerza dramática que también han sido llevados a escena
en repetidas ocasiones (Samson, 1742; Theodora, 1749; Semele, 1744). La
mayor parte de las 39 óperas de Haendel tuvieron como destinatario al
público inglés, a partir del estreno de Rinaldo el 24 de febrero de 1711 en el
Queen’s Theatre de Haymarket. El compositor se rodeó de los cantantes más
destacados de su tiempo (el castrato Senesino, Francesca Cuzzoni y Faustina
Bordoni...), así como de los grandes profesionales del teatro inglés de la época,
aunque eso no evitó el progresivo desinterés del público por la ópera. Por eso,
Haendel pasa a componer oratorios e incluye en sus últimas obras escénicas
números corales y danzas, acercándose a la ópera-ballet francesa. Al final,
volverá a la sencillez de sus comienzos en su penúltima ópera, Serse, donde
además sorprendió con la inclusión de un personaje cómico, Elviro (barítono
bufo), antecedente de Leporello, el criado del Don Giovanni de Mozart.

No podemos olvidar, hablando del barroco inglés, una obra que gozó del
favor del público y fue muy popular en la época: The Beggar’s Opera (La
ópera del mendigo), con libreto de J. Gay y música de J. C. Pepusch,
estrenada en 1728. Unía la sátira política y la caricatura de la ópera barroca
en un espectáculo que mezclaba canciones populares y arias barrocas.
Muchas son las versiones de este título, entre las que destaca la famosa Ópera
de tres peniques de B. Brecht – K. Weill, estrenada justo dos siglos después.

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DIDO Y ENEAS

La ópera
Dido y Eneas fue compuesta por Henry Purcell en 1689, sobre el libreto que el
dramaturgo Nahum Tate escribió a partir de La Eneida, creada en latín por
Virgilio. Aunque consta de tres actos, es una ópera breve, con una duración
aproximada de una hora.

A pesar de tratarse de la obra maestra de Purcell, su única ópera verdadera, y

de una de las grandes creaciones musicales de la historia, pasó casi
inadvertida tras su estreno en la primavera de 1689 en la residencia escolar
para señoritas de Josias Priest, en Chelsea (Londres). De hecho, no volvió a
interpretarse hasta 1700, fecha en que fue representada como un añadido a
una versión de Medida por medida de Shakespeare, en el Teatro de Lincoln’s
Inn Fields.

Fue concebida según el modelo de la ópera Venus y Adonis, compuesta por

el maestro y amigo de Purcell, John Blow, hacia 1680. Las dos constan de tres
actos, precedidos por un prólogo y una obertura a la francesa, y ponen en
escena la fatal unión de una mujer autoritaria y dominante con un hombre
vanidoso y fatuo; además, ambas acaban con la trágica muerte de uno de
sus protagonistas, casos únicos en la ópera del siglo XVII. Pese a la limitación
del texto literario, que apenas permite la descripción y el desarrollo de los
personajes, y de la brevedad de la partitura, Purcell demuestra ampliamente
su instinto teatral, además de componer una música de un dinamismo y
belleza insuperables. El Lamento que Dido canta al morir, “When I am laid in
earth” (Cuando yazca en la tierra), es uno de los momentos más hermosos y
célebres de la historia de la ópera.

Dido y Eneas está basada en una historia contenida en la Eneída de Virgilio,

sobre los amores de la legendaria Dido, reina de Cartago, y el príncipe troyano
Eneas. El héroe debe partir al recibir la llamada de los dioses para fundar una
nueva ciudad, Roma. Tras la partida de Eneas de Cartago, la reina Dido cae
en una profunda desesperación que la lleva a la muerte. Este destino trágico,
descrito también por Ovidio en sus Heroidas, ha sido muy visitado por
numerosos compositores. Sin ir más lejos, el famoso libretista italiano del siglo
XVIII Pietro Metastasio escribió su célebre Didone abbandonata, musicada
entre otros por Albinoni, Paisiello, Saverio o Brunetti. En Francia el tema fue
tratado en 1693 por Henry Desmarets, en 1782 por Niccolò Piccinni y más
adelante por Hector Berlioz en su monumental obra Les Troyens.

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Los autores
EL COMPOSITOR

Henry Purcell
(Westminster,1659-Londres,1695)
Su primer contacto con la música fue como
intérprete. Fue niño cantor de la Capilla Real de
música. Durante su carrera compaginó su labor
como compositor del rey Carlos II y organista de la
abadía de Westminster. Además de su ópera Dido y
Eneas y otras obras escénicas, fue autor de grandes
obras ceremoniales, la Música para los funerales de
la reina Mary y numerosas suites, sonatas y fantasías
instrumentales, piezas corales y canciones.

Conocía a la perfección todos los instrumentos, especialmente los de teclado,

gracias a su trabajo afinador y restaurador. Añadió el recitativo italiano a la
mascarada, género dramático en boga en Inglaterra en los siglos XVI y XVII,
que ilustraba una argumento alegórico o mitológico con música, danzas,
parlamentos y espectaculares escenografías.

EL LIBRETISTA

Nahum Tate
(Dublín,1652 – Southwark. Londres, 1715)

Aunque su padre, el clérigo irlandés Faithful Teate, había cultivado la poesía

de temática religiosa, Nahum prefirió dedicarse a la lírica profana y la
dramaturgia después de graduarse en el Trinity College de Dublín y adoptar
para su apellido la forma Tate en lugar del Teate paterno.

Su obra “Brutus of Alba, or The Enchanted Lovers”, escrita en 1678, sirvió de

base, diez años después, para el libreto de la ópera Dido y Eneas de Henry
Purcell. A esta obra siguieron una serie de adaptaciones de obras del teatro
isabelino, incluyendo varios dramas shakespearianos, como un Romeo y Julieta
o un Rey Lear con finales felices... Algunas de las versiones de Tate fueron
censuradas o prohibidas tras su estreno, por posibles interpretaciones o
intenciones políticas. Colaboró con otros artistas, como Nicholas Brady, en una
versión renovada de los Salmos de David en 1696. Nahum Tate fue también un
reconocido escritor de letras para himnos (odas), un género muy en boga en
la Inglaterra de aquella época, destacando el villancico "While Shepherds
Watched Their Flocks". En este género también volvió a colaborar con Purcell,
escribiendo el texto para su Oda “Come ye Sons of Art " en 1694, tan solo un
año antes de la temprana muerte del compositor. Aunque fue un poeta muy
reconocido, sus poemas fueron muy criticados por el Papa Alejandro VIII.

Murió en la Casa de la Moneda de Southwark donde, curiosamente, se había

refugiado de sus muchos acreedores.

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El argumento
La acción transcurre en Cartago, en una época mítica.

ACTO I.- Palacio de Dido: Dido, reina de Cartago, se lamenta de su desgracia,

convencida de que su amor no es correspondido. Belinda, su confidente, trata
de animar a su reina. Su amor es Eneas, héroe huido de Troya, que ha recibido
un mandato del dios Júpiter para fundar la nueva Troya. Decide interrumpir su
viaje en barco y hacer escala en Cartago para cargar provisiones. Al ver a
Dido, cautivado, le declara su amor. El acontecimiento es celebrado con gran
júbilo por la prosperidad que promete la unión a ambos reinos.

ACTO II.- Escena I. Cueva de la hechicera: una hechicera y sus brujas

conspiran para acabar con la unión de los dos amantes y provocar la caída
de Cartago. Convocan a los espíritus y uno de ellos toma la apariencia de
Mercurio para entregar a Eneas un falso mensaje de Júpiter: debe abandonar
Cartago y retomar su misión inmediatamente.
Escena II. Bosque: la corte disfruta de un encantador día de caza cuando, de
repente, se desencadena una violenta tormenta que hace regresar a la
ciudad a todos menos a Eneas, que recibe la visita del falso Mercurio, el
mensajero. Se entera de que esa misma noche debe partir para no enojar a
Júpiter. Eneas acepta su misión, apesadumbrado, pero se lamenta por su
amor por Dido, sin saber cómo explicarle su partida.

ACTO III.- Naves en el puerto: los marineros de Eneas se preparan alegremente

para partir, antes incluso de que Dido conozca la inminente marcha de Eneas.
Las brujas observan la escena encantadas de su maldad y prediciendo la
próxima muerte de la reina Dido. Las brujas y los marineros bailan juntos.
Palacio de Dido: Eneas intenta persuadir a Dido de que su intención no es
abandonarla, tan grande es su amor, sino obedecer únicamente el mandato
de los dioses. Dido, ofendida, insiste a Eneas de que cumpla con su destino y la
abandone, pues ese es su deseo. Ella sabe que tras su partida sólo le queda la
muerte. En su aria de despedida, “When I am laid in earth”, la palabra
“recuérdame” se repite una y otra vez. Sobre el cadáver de Dido aparece un
coro de cupidos que se lamentan de tan desgraciado amor.

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 Dido y Eneas
Personajes

Dido Reina de Cartago Soprano Dramática

Belinda Dama de la reina Soprano Ligera

Eneas Príncipe Troyano Tenor

Maga Maga Mezzosoprano

La acción se desarrolla en Cartago, en época mitológica.

ACT I ACTO I
Scene : The Palace Escena : El Palacio

(Dido, Belinda and train) (Dido, Belinda y el séquito)

BELINDA BELINDA
Shake the cloud from off Sacude las nubes de tu frente,
your brow, el destino permite tus deseos;
fate your wishes does allow. el imperio crece,
Empire growing,pleasures flowing, afloran los placeres,
fortune smiles and la fortuna sonríe y así
so should you. debieras hacerlo tú.

CHORUS CORO
Banish sorrow, Destierra la tristeza,
banish care, destierra la inquietud,
grief should ne'er la aflicción no debería
approach the fair. aproximarse a la corte.

DIDO DIDO
Ah! Belinda, I am press'd Ay, Belinda!
with torment Me acosa un tormento
not to be confess'd, inconfesable,
peace and I la paz y yo nos hemos hecho
are strangers grown. extrañas.
I languish till Languideceré hasta
my grief is known, que mi pesar sea conocido,
yet would not have it guess'd. aunque no debiera ni suponerse.

BELINDA BELINDA
BELINDA BELINDA
Grief increases by La aflicción aumenta al
concealing. ocultarla.

DIDO DIDO
Mine admits of no La mía no admite
revealing. revelación.

BELINDA BELINDA
Then let me speak; Déjame hablar:
the Trojan guest el huésped troyano
into your tender ha invadido tus tiernos
thoughts has press'd; pensamientos;
the greatest blessing es la mayor bendición
Fate can give que puede dar el destino
our Carthage to secure para afianzar nuestra Cartago
and Troy revive. y revivir Troya.

CHORUS CORO
When monarchs unite, Qué felices son los estados
how happy their state, cuando sus monarcas se unen,
they triumph at once o'er triunfan inmediatamente
their foes and their fate. sobre los enemigos y el destino.

DIDO DIDO
Whence could so ¿De dónde puede aflorar
much virtue spring? tanta virtud?
What storms, ¡Qué guerras,
what battles did he sing? qué batallas nos ha referido!
Anchises' valour mix'd En él están mezclados
with Venus' Charms, el valor de Anquises
how soft in peace, con el encanto de Venus.
and yet ¡Qué dulce en la paz y, aun
how fierce in arms! así, qué fiero en las armas!

BELINDA BELINDA
A tale so strong Una narración tan vigorosa
and full of woe y llena de infortunio,
might melt the rocks capaz de ablandar rocas,
as well as you. debiera ablandarte a ti.
What stubborn heart ¿Qué terco corazón
unmov'd could see podría permanecer insensible
such distress, ante tanto pesar,
such piety? tanta devoción?

DIDO DIDO
Mine with storms Mi corazón oprimido
of care oppress'd por tormentas de inquietud
is taught to pity me ha enseñado a compadecer
the distress'd. a los afligidos.
Mean wretches' Sólo a los despreciables malvados
grief can touch, los endurece el dolor;
so soft, mi pecho, en cambio,
so sensible my breast, es tan blando, tan sensible;
But ah! pero, ¡ay!, creo que también
But ah! pero, ¡ay!, creo que también
I fear, I pity his too much. compadezco mucho el suyo.

BELINDA, SECOND WOMAN BELINDA, SEGUNDA MUJER

(Repeated by chorus)
Fear no danger to ensue,
the hero loves as well as you,
ever gentle, ever smiling,
and the cares
of life beguiling,
Cupid strew your path with flowers
Gather'd from Elysian bowers.
(El coro repite)
No temas que sobrevenga el peligro,
el héroe ama tanto como tú,
siempre amable, siempre sonriente,
y cuidadoso
en las inquietudes de la vida,
Cupido cubre tu senda de flores,
recogidas en los emparrados Elíseos.

(Aeneas enters with his train) (Eneas entra con su séquito)

BELINDA BELINDA
See, your royal guest appears, Mira, aparece tu huésped real;
how godlike is ¡qué semejante a los dioses
the form he bears! en su porte!

AENEAS ENEAS
When, royal fair, ¿Cuándo, Majestad,
shall I be bless'd recibiré la bendición
with cares of love con inquietudes de amor
and state distress'd? y el peligro de los estados?

DIDO DIDO
Fate forbids El destino prohíbe
what you pursue. lo que tú persigues.

AENEAS ENEAS
Aeneas has no fate ¡Eneas no tiene más destino
but you! que tú!
Let Dido smile and I'll defy Sonría Dido y yo desafiaré
the feeble stroke of Destiny. el débil azote del destino.

CHORUS CORO
Cupid only throws the dart Cupido sólo lanza el dardo
that's dreadful que es fatal
to a warrior's heart, al corazón de un guerrero,
and she that wounds can y aquélla a la que hiere
only cure es la única que puede curar
the smart. al dañado.

AENEAS
If not for mine, for Empire's sake,
some pity on your lover take;
Ah! make not,
in a hopeless fire,
a hero fall,
and Troy once more expire.
ENEAS
Si no es por mí, sea por el imperio
alguna piedad en la toma de tu
amado; ¡ay!, no causes,
en un fuego desesperado,
la caída de un héroe
y que Cartago expire una vez más.

BELINDA BELINDA
Pursue thy conquest, Love; Prosigue la conquista, ¡oh, Amor!;
her eyes confess the flame los ojos de ella confiesan la llama
her tongue denies. que su lengua niega.

CHORUS
To the hills and the vales, to the
rocks and the mountains,
to the musical groves and the cool
shady fountains.
Let the triumphs of love and of
beauty be shown.
Go revel, ye Cupids,
the day is your own.
CORO
A las colinas y a los valles,
a las rocas y a las montañas,
a los bosquecillos musicales
y a las frescas y umbrías fuentes.
Mostremos los triunfos del amor
y de la belleza.
Deleitaos, Cupido,
el día os pertenece.

THE TRIUMPHING DANCE DANZA TRIUNFAL

ACT II ACTO II
Scene 1: The Cave Escena 1: La Cueva

(enter sorceress) (Entra la hechicera)

PRELUDE FOR THE WITCHES PRELUDIO PARA LAS BRUJAS

SORCERESS HECHICERA
Wayward sisters, Traviesas hermanas, vosotras
you that fright atemorizáis en la noche
the lonely traveller by night. al viajero solitario.
Who, Quien,
like dismal ravens crying, como tenebroso cuervo que grita,
beat the windows golpea las ventanas
of the dying, del agonizante,
Appear! Appear at my call, and ¡acudid!, acudid a mi llamada,
share in the fame y decidle a la Fama
of a mischief shall make que un mal hará
all Carthage flame. que toda Cartago arda.
Appear! ¡Acudid!

(enter enchantresses) (Entran las brujas)

FIRST WITCH PRIMERA BRUJA

Say, Beldam, Di, Beldame,
say what's thy will. ¿dinos cuál es tu voluntad?

CHORUS CORO
Harm's our delight El daño es nuestro deleite
and mischief all our skill. y el mal nuestra habilidad.

SORCERESS HECHICERA
The Queen of Carthage, La reina de Cartago, a la que
whom we hate, odiamos, como hacemos con todos
as we do all in prosp'rous state, aquellos estados prósperos,
ere sunset, antes de la puesta del sol,
shall most wretched prove, se verá, si es que puede existir
depriv'd of fame, mayor infortunio,
of life privada de fama,
of life
and love!
CHORUS
Ho, ho, ho, ho, ho, ho!
TWO WITCHES
Ruin'd ere the set of sun?
Tell us,
how shall this be done?
SORCERESS
The Trojan Prince,
you know, is bound by Fate
to seek Italian ground;
The Queen and he
are now in chase.
FIRST WITCH
Hark! Hark!
the cry comes on apace.
SORCERESS
But, when they've done,
my trusty Elf,
in form of Mercury
himself,
as sent from Jove
shall chide his stay,
and charge him
sail tonight
with all his fleet away.
CHORUS
Ho, ho, ho, ho, ho, ho!
TWO WITCHES
But
ere we this perform,
we'll conjure for a storm
to mar
their hunting sport
and drive 'em back to court.
CHORUS
(in the manner of an echo)
In our deep vaulted cell
the charm we'll prepare,
too dreadful a practice
for this open air.
FAIRIES DANCE
Scene 2: The Grove
privada de fama,
de vida y de amor!
CORO
¡Ja, ja, ja! ¡Ja, ja, ja!
DOS BRUJAS
¿Hundida antes de que caiga
el sol?
Dinos, ¿cómo debe hacerse?
HECHICERA
El príncipe troyano, ya sabéis,
está obligado por Destino
a buscar tierra italiana;
ahora la reina y él
están de cacería.
PRIMERA BRUJA
¡Escuchad! ¡Escuchad!
El estruendo llega con prontitud.
HECHICERA
Pero, cuando hayan acabado,
mi leal duende,
tomando la forma
del mismo Mercurio, como si fuera
un enviado de Júpiter,
reprochará su permanencia
y le encargará
hacerse a la mar esta noche
con toda su flota.
CORO
¡Ja, ja, ja! ¡Ja, ja, ja!
DOS BRUJAS
Pero antes
de que llevemos a cabo esto,
conjuremos una tormenta
para echar a perder
su caza deportiva
y reconducirlos a la corte.
CORO
(En forma de eco)
Prepararemos el encantamiento en
nuestra profunda celda abovedada;
práctica demasiado espantosa para
hacerla al aire libre
DANZA DE LAS FURIAS
Escena 2: El Bosquecillo
(Aeneas, Dido, Belinda,
and their train)
BELINDA
(Repeated by Chorus)
Thanks to these lonesome vales,
these desert
hills and dales,
so fair the game,
so rich the sport,
Diana's self might
to these woods resort.
SECOND WOMAN
Oft
she visits this lone mountain,
oft
she bathes her in this fountain;
here,
Actaeon met his fate,
pursued by his own hounds,
and after mortal wounds
discover'd, too late.
(A danc e to entertain Aeneas by
Dido's women)
AENEAS
Behold,
upon my bending spear
a monster's head
stands bleeding,
with tushes far exceeding
those did Venus'
huntsman tear.
DIDO
The skies are clouded, hark! How
thunder Rends the mountain oaks
asunder.
BELINDA
(Repeated by Chorus)
Haste,
haste to town,
this open field no shelter
from the storm can yield.
(Exeunt Dido, Belinda and train)
(The Spirit of the Sorceress
descends to Aeneas in the
likeness of Mercury)
(Eneas, Belinda, Dido
y el séquito)
BELINDA
(El coro repite)
Gracias a estos solitarios valles,
a estas desiertas
colinas y vaguadas,
el juego tan limpio,
tan rico el deporte
la propia Diana
debería recurrir a estos bosques.
SEGUNDA MUJER
A menudo
visita estas montañas solitarias,
a menudo se baña en esta fuente;
aquí,
donde Acteón encontró la muerte,
perseguido por sus propios
perros de caza
y después de heridas mortales
demasiado tarde descubierto.
(Las damas de Dido
bailan para Eneas)
ENEAS
Contemplad,
sobre mi curvada lanza
se yergue la cabeza
sangrante de un monstruo,
con colmillos harto excesivos,
aquellos que Venus hizo
que arrancara el cazador.
DIDO
Los cielos están nublados.
¡Escuchad! El rayo desgarra
los robles de la montaña.
BELINDA
(El coro repite)
Apresurémonos,
dirijámonos a la ciudad,
este campo abierto no puede
ofrecer refugio de la tormenta.
(Se van Dido, Belinda y el séquito)
(El espíritu de la hechicera
desciende a Eneas bajo la forma
de Mercurio)
SPIRIT ESPIRITU
Stay, Prince Deténte, príncipe,
and hear y escucha el mandato
great Jove's command; del gran Júpiter;
he summons thee te convoca para que salgas
this night away. esta noche

AENEAS ENEAS
Tonight? ¿Esta noche?

SPIRIT
Tonight thou must forsake
this land,
the Angry God
will brook no longer stay.
Jove commands thee, waste no more
in Love's delights,
those precious hours,
allow'd by th'Almighty
powers.
To gain th'Hesperian shore
And ruined Troy restore.
ESPIRITU
Esta noche deberás abandonar
esta tierra,
el dios enojado no soportará
una estancia más prolongada.
Júpiter te lo ordena,
no desperdicies más
en delicias de Amor
esas horas preciosas
concedidas por los todopoderosos
para ganar las costas de Hesperia
y restaurar a la arruinada Troya.

AENEAS ENEAS
Jove's commands shall be obey'd, Las órdenes de Júpiter serán
tonight our anchors shall be cumplidas. Esta noche se levarán
weighed. nuestras anclas.

(Exit Spirit.) (Se va el espíritu)

But ah! Pero, ¡ay!,

what language can I try
my injur'd Queen
to Pacify:
no sooner she resigns her heart,
but from her arms
I'm forc'd to part.
How can so hard a fate be took?
One night
enjoy'd, the next forsook.
Yours be the blame, ye gods!
For I obey your will,
but with more ease could
die.
con qué palabras puedo
intentar pacificar
a mi ofendida reina:
nada más ceder a su corazón,
me veo forzado a partir
arrancándome de sus brazos
¿Cómo puede ser tan duro un
destino? Una noche de gozo, la
siguiente de renuncia.
¡A vosotros os culpo, a vosotros,
dioses! Ya que obedezco vuestros
deseos, pero con mayor facilidad
moriría.

ACT III ACTO III

Scene 1: The Ships Escena 1: Las naves

PRELUDE PRELUDIO
FIRST SAILOR
(Repeated by Chorus)
Come away, fellow sailors,
your anchors be weighing,
time and tide
will admit no delaying,
take a boozy short leave
of your nymphs on the shore,
and silence their mourning
with vows of returning
but never intending
to visit them more.
THE SAILORS' DANCE
(The Sorceress, and her
Enchantresses)
SORCERESS
See
the flags and streamers curling,
anchors weighing,
sails unfurling.
FIRST WITCH
Phoebe's pale deluding beams
gilding more
deceitful streams.
SECOND WITCH
Our plot has took,
the queen's forsook.
TWO WITCHES
Elissa's ruin'd, ho, ho!
Our plot has took,
the queen's forsook,
ho, ho, ho!
SORCERESS
Our next motion
must be to storm her
lover on the Ocean!
From the ruin of others our
pleasures we borrow,
Elissa bleeds tonight,
and Carthage flames tomorrow.
CHORUS
Destruction's
our delight,
delight our greatest sorrow!
Elissa dies tonight and
Carthage flames tomorrow. Ha!ha!
PRIMER MARINERO
(El coro repite)
Vayámonos, compañeros.
Levad vuestras anclas,
el tiempo y la marea
no admiten dilación,
brindad en corta despedida
con vuestras ninfas de la costa,
y silenciada su tristeza
con votos de regreso,
pero no intentéis
volver a visitarlas nunca más.
DANZA DE LOS MARINEROS
(Entran la hechicera
y las brujas)
HECHICERA
Mirad como serpentean
las banderas y los gallardetes,
se levan las anclas,
se despliegan las velas.
PRIMERA BRUJA
Pálidas sonrisas brillantes
y engañosas de Efebo,
dan brillo a falsas palabras.
SEGUNDA BRUJA
Nuestra intriga ha dado resultado,
la reina ha sido abandonada.
DOS BRUJAS
¡Elisa desacreditada, ja, ja!
Nuestra intriga ha dado resultado,
la reina ha sido abandonada,
¡Ja, ja, ja!
HECHICERA
¡Nuestro próximo movimiento
debe ser
asaltar a su amante en el océano!
Conseguimos el placer
de la desgracia de los otros.
Elisa sangra esta noche
y Cartago arderá en llamas mañana.
CORO
¡La destrucción
es nuestro deleite,
el deleite nuestra mayor tristeza!
Elisa muere esta noche y Cartago
hervirá en llamas mañana. ¡ja, ja!
Carthage flames tomorrow. Ha!ha! hervirá en llamas mañana. ¡ja, ja!

A DANCE DANZA

Scene 2: The palace Escena 2: El palacio

(Enter Dido, Belinda and train) (Entran Dido, Belinda y el séquito)

DIDO DIDO
Your counsel all Todos tus consejos
is urged in vain, han resultado vanos.
to Earth and Heaven ¡Levantaré mi queja
I will complain! a la tierra y al cielo!
To Earth and Heaven ¿Por qué clamo
why do I call? a la tierra y al cielo?
Earth and Heaven La tierra y el cielo
conspire my fall. urden mi caída.
To Fate I sue, Apelo al destino,
of other means bereft, despojado de otras intenciones,
the only refuge el único refugio
for the wretched left. para los desdichados.

(enter Aeneas) (Entra Eneas)

BELINDA
See, Madam, see where
the Prince appears;
such sorrow in his looks he bears,
as would convince you still
he's true.
BELINDA
Señora, mira por dónde
aparece el príncipe;
su mirada arrastra tal tristeza,
que aún debería convencerte
de su veracidad.

AENEAS
What shall lost Aeneas do?
How, Royal Fair, shall I impart
the God's decree, and tell you we
must part?
ENEAS
¿Qué deberá hacer el perdido
Eneas? ¿Como podré, majestad,
comunicar el decreto del dios,
y contaros que debemos partir?

DIDO DIDO
Thus on the fatal Banks Así como en los funestos bancales
of Nile, del Nilo,
weeps the deceitful crocodile; llora el mentiroso cocodrilo;
thus hypocrites, así los hipócritas,
that murder act, que actúan de forma asesina,
make Heaven and Gods hacen del cielo y los dioses
the authors of the fact. los autores de sus actos.

AENEAS ENEAS
By all that's good ... Por todo lo que es bueno...

DIDO DIDO
By all that's good, ¡No digas nunca más
no more! por todo lo que es bueno!
All that's good Has abjurado de todo
you have forswore. lo que es bueno,
To your promis'd empire fly vuela a tu prometido imperio
and let forsaken y deja que muera
Dido die. la abandonada Dido.

AENEAS ENEAS
In spite of Jove's command, Me quedaré, a pesar
I'll stay, de las órdenes de Júpiter;
offend the Gods, ofendiendo a los dioses
and Love obey. y obedeciendo al amor.

DIDO DIDO
No, faithless man, thy course pursue; No, infiel, prosigue tu camino;
I'm now resolv'd ahora, al igual que tú,
as well as you. estoy resuelta.
No repentance shall reclaim No reclamará arrepentimiento
The injur'd Dido's la llama desairada
slighted flame, de la ofendida Dido,
for 'tis enough, porque ya es suficiente,
what'er you now decree, sea lo que sea
that you had once lo que ahora pronuncies,
a thought of con que en un momento tuvieras
leaving me. el pensamiento de dejarme.

AENEAS ENEAS
Let Jove say what he will: ¡Sea cual sea la voluntad
I'll stay! de Júpiter, me quedaré!

DIDO DIDO
Away, away! No, no, away! ¡Fuera, fuera! ¡No, no, fuera!

AENEAS ENEAS
No, no, I'll stay, ¡No, no, me quedaré
and Love obey! y obedeceré al amor!

DIDO DIDO
To Death I'll fly Yo volaré antes hacia la muerte,
if longer you delay; cuanto más largo sea tu
away, away!... aplazamiento. ¡Fuera, fuera!...

(Exit Aeneas) (Sale Eneas)

But Death, alas! Pero, ¡oh, muerte! no puedo

I cannot shun; rehuirle; la muerte debe llegar
Death must come when he is gone. cuando él se haya ido.

CHORUS CORO
Great minds Las grandes mentes
against themselves conspire, conspiran contra sí mismas
and shun the cure y evitan la cura
they most desire. que más desean.

DIDO DIDO
Thy hand, Belinda, Tu mano, Belinda;
darkness shades me. me envuelven las sombras.
On thy bosom let me rest, Déjame descansar en tu pecho.
On thy bosom let me rest,
more I would,
but Death invades me;
Death is now a welcome guest.
When I am laid in earth,
May my wrongs create
no trouble in thy breast;
remember me, but
ah! forget my fate.
(Cupids appear in the clouds
o're her tomb)
CHORUS
With drooping wings
you Cupids come,
and scatter roses on her tomb,
soft and Gentle as her heart.
Keep here your watch,
and never part.
CUPIDS DANCE
Déjame descansar en tu pecho.
Cuánto más no quisiera,
pero me invade la muerte;
la muerte es ahora una visita
bien recibida.
Cuando yazga en tierra, mis
equivocaciones no deberán crearle
problemas a tu pecho; recuérdame,
pero, ¡ay!, olvida mi destino.
(Cupido aparece en las nubes,
sobre su tumba)
CORO
Tú, Cupido,
vienes alicaído
y esparces rosas sobre su tumba,
dulces y tiernas como su corazón.
Mantén aquí tu vigilancia y no
partas nunca.
DANZA DE CUPIDO
Escaneado por:
Eduardo Almagro 1998