30 X bienal

Ministerio da Cultura e
Bienal de Sao Paulo apresentam

30 X bienal
transformagoes
na arte brasileira
da

a 30^ edigao

Curadoriade
Paulo Venancio Filho

bienal sao paulo

Ill

9*" Bienal 1967

D k l O PIGNATARI

Antiarte artistica

Todas as bienais, daqui e dalhures, sao forfosamente retrospectivas - e nisto reside o

interesse que possam ter. Acrescido do instigante fato de se tratar de retrospectivas de
vanguarda, u m a vez que a arte c o n t e m p o ranea se vai regendo pelo signo da experimentagao. Isto e o que se poderia cbamar
- forgando u m pouco a mao - de contradigao paradoxal. Para a maioria, esta 9" Bienal sera uma extraordinaria novidade; para
OS que estao por dentro - os membros do
juri, por exemplo e por suposto - as obras
das principals representagoes (para nao falar das outras) podem ser facilmente etiquetadas com u m dejd vu, nao fosse pelo simples fato de elas cbegarem ao publico atraves das revistas de grande tiragem ou das
revistas especializadas antes de o atingirem
pelas mostras tradicionais.
O compasso bienal esta descompassado: dois anos j a e muito para a arte, como
um ano e suficiente para a moda. N a o vai
nisso desdouro nem desdem pela arte que
hoje se faz, pois que ela se propoe j u s t a mente entrar no tempo do consumo, que e
0 tempo da moda: o tempo precario e o seu
tempo significante, e o que a faz documentaria e referencial. D e n t r o desse novo tempo, obras de ba apenas tres ou quatro anos
ja nos parecem classicas: veja-se que, na representagao norte-americana, a apresentagao de [ E d w a r d ] H o p p e r constitui uma retrospectiva dentro da retrospectiva (ou vice-versa) das obras de [Robert] Rauschenberg,
[Roy] Lichtenstein, [Robert] Indiana, [Geor-

ge] Segal. Coisa curiosa: Hopper, o pioneiro, Bienal, pelo menos para nos, brasileiros. Os
esteve largamente representado na 2' Bie- membros do j t i r i internacional, se cbegarem
a olbar para os nativos, Rcarao entre a pernal, em 1953, se a memdria nao erra, quando
OS E U A mandaram-nos uma vasta represen- plexidade e a gozagao diante de uma gana
tagao do realismo magico, que foi na epo- tao altamente p r i m i t i v a . A nao ser que entre eles haja algum estruturalista triste troca praticamente desconsiderado por todos,
pical, o que nao parece ser o caso de nosque nao Ihe souberam ler os signos: a arte,
so representante nessa alta corte artistica...
entao, nos vinha da Europa tao somente, e
o debate era figurativismo/nao figurativisN a b a l b i i r d i a da m o n t a g e m da mosmo, abstracionismo/concretismo. H o j e , os
tra, a encarregada norte-americana, k pressa,
ianques como que se vingam da Europa e
me informa ser de [Claes] O l d e n b u r g uma
dos seus (da Europa) satelites: gragas a sua
obra que so pode ser de outro: T o m Wesatual vanguarda vitoriosa, fazem-nos engolir,
selman, o autor dos Interiores - e prefiro corfazem-na engolir, toda u m a "tradigao" pro- rer o risco. E interessante observar como os
pria: firmam assim, e retroativamente, uma
nomes pouco ou nada conhecidos, como
tradigao, a p a r t i r e por forga de u m a van- Wesselman, j a se nos afiguram "classicos",
guarda, E isto o que fascina e irrita os eu- j a em fase de aperfeigoamento de uma l i n ropeus, e isto o que nao se entende no Bra- guagem conquistada. O Quarto, de Wesselsil, onde o "sistema" so deixa de combater
man, e uma obra-prima da antiarte. Embora
a vanguarda q u a n d o ela j a esta l e g i t i m a - seja tarefa estranha descobrir peculiaridades
da pelo consenso internacional (europeu).
na bizarria, nao nos deixam de impressioForam os americanos que, utilizando as ar- nar varias de suas caracteristicas. Antes de
mas europeias de dada, abriram a brecha
mais nada, nao se trata de uma copia, mas
no consorcio arti'stico europeu e soaram o
do modelo de u m quarto, u m modelo amhalali para o avango geral dos barbaros sub- pliado da miniatura de u m quarto, ou seja,
desenvolvidos e subdesarrolbados. H a ape- algo assim como uma miniatura ampliada
nas tres Bienais atras, a maioria das pegas
a escala de u m por um! U m quarto-quadro
da atual representagao brasileira seria segu- de bonecas, desses tridimensionals que se
ramente recusada: resta-nos o consolo de sa- penduram a parede e que transpostos para
ber que, nessa epoca, pegas como essas ain- o tamanbo natural adquirem u m significada nao existiam... E m consequencia, mais
do de gigantismo! a kitschizagao do kitsch
u m estupor: quao artfsticos e museoldgicos - aguda metalinguagem, que mostra a defornos aparecem agora os norte-americanos - magao, a alienagao, a perda de informagao
quao europeus, quase diria! - em compara- que ocorre quando se desenvolve o procesgao com os brasileiros!
so coisa-signo-coisa (quarto-miniatura-quarto), redundando numa perturbadora cenoA representagao brasileira e uma quergrafia
coisa-signo, como a do teatro ou da
messe beroi-comovente. fi u m festim canitelevisao
presenciadas in loco. Ironica critibalesco, e m que o mais obscuro amador
ca
a
representagao
perspectivista, O kitsch
m a n d o u a sua brasa, tostou e deglutiu sua
em toda a sua cmeza: os lengois, a coberta
tibia ou seu artelho! Conte-se esse aspecto
como o ponto, talvez, mais positivo dessa 9' dobrada, o casaco de pele de leopardo, em

9 B i e n a l

tamanho natural - e e m plastico, para gi- ghi dera infcio a pesquisas nesse terreno: pagantes infantis, ou criangas-gigantes: n6s.
rou por falta de gas e de atrito informacioImagine-se u m casal deitado naquela cama
nal. Os americanos descobriram a arte que
de angulos distorcidos em rigorosa perspec- existe na arte publicitdria e [Peter] Stampfli
tiva... Nao o mau gosto - mas a imitagao do
a traduz em europes e suices, enquanto [Jomau gosto, o kitsch do kitsch.
sua] Reichert, da Alemanha cbega k poesia
concreta: veja-se o seu b o m Igor e mesmo
Sobre os j a classicos americanos, nao
todo o Codex tipographicus (so, que, sendo
nos propomos falar. Mas em [George] Segal,
as brancas figuras humanas de gesso per- "artista", artesaniza o industrial, gravuriza o
tipogrifico). Seralli, da Italia, vai a nao arte
dem dimensao: passam da terceira para a
metafisica, com requintes de maneirismo resegunda dimensao: sao vazados, buracos, na
paisagem. Contraponha-se, porem, a Wes- nascentista: vejam-se as sombras de suas figuras recortadas em tabua, nos degraus da
selman, o nosso Jose da Silva. Sim, Jose da
escada. E [ M i c b e l a n ge l o ] Pistoletto conviSilva, nem mais n e m menos! Seu Transe e
da o h o m e m c o m u m , parece, a vida c o t i um super Almei da Junior traduzido para a
diana, onde tambem ha rainhas, atraves de
terceira dimensao. Brutal naco realista de
paineis metalizados. Quanto mais se ve nao
u m nao t e m p o viajando n u m formidavel
caixao de cimento para lugar n e n b u m (tal- arte, mais se encontra arte - nao ha [como]
fugir! M e s m o porque, nestes tempos, a devez num longo futuro alguem se atreva a ter
finigao de arte e bastante simples e pratica:
essa Preta velha e m algum lugar!). Ja Erika
arte e tudo o que figura em galerias, museus
Steinberger superinfanto-feminiliza o kitsch.
e bienais. O conteiido se define pelo conO Jasper Johns das bandeiras nao esta,
tinente (contexto), o que nao deixa de ser
mas esta o nosso [Ernesto] Quissak Junior,
experimental: se nao se salva a arte, salvacom sua surpreendente fenomenologia do
auriverde pendao, ou m e l b o r , sua geneti- -se ao menos a sua histdria...
ca do nosso Pavilhao, ou ainda: a bandeira
brasileira e m "serie estocastica" u m polfptico de aproximagao k Bandeira Nacional.
Embora por via estadunidense, e o linico
que retoma com todo o peso e c o m invengao aquela tradigao da vanguarda brasileira dos anos 1920: a estupenda bandeira pau-brasil de Tarsila para o l i v r o de O s w a l d ,
1925. Se OS artistas brasileiros se dessem ao
trabalho de ler, pelo menos, os manifestos
de Oswald de A n d r a d e - Pau Brasil e Antropografo - por certo poden'amos a l i m e n tar a esperanga de termos u m dia uma forti'ssima e autentica arte popau brasileira...
Por certo, o antiamericanismo dos americanos [eat-hug-err-die) e mais "por dentro"
do que o dos europeus, que praticam uma
curiosa arte e u m curioso antiamericanismo
M C E (Mercado C o m u m Europeu): afinal, so
agora descobrem a sociedade de consumo, e
sao, na verdade, u m tanto primitivos diante
da tecnologia e dos eletrodomesticos. Mas
[ A l a i n ] Jacquet caricaturiza sobre objetos
de plastico e em silk-screen, utilizando a reti'cula do off-set, obras da tradigao pictorica
francesa: LeDejeuner sur I'herbe. E dizer que,
em i960, o brasileiro [ H e r m e l i n d o ] Fiamin-

De q ua l q ue r m o d o , a representagao
brasileira fascina, no seu espremido e bracejante caos. Waldemar Gordeiro, finalmente, redescobre certos aspectos elementares
da linguagem: o trfptico individuo/grupo e
a obra e m que os i n d i v i d u o s se desmassificam ao contato sensfvel da lente de aumento o mostram: trabalhou modestamente,
sem cor, nesse campo restrito e a sua tampa de vidro sobre placa de vidro convida a
ideias de raiz sobre o quase-nada, quase-coisa, quase-signo; gragas ao tftulo [Folclore urbanopaulista), seu cifrao c o m lantejoulas adquire certa dimensao oswaldiana. E
u m tecnico eletronico, ERsio [Putzolu], dk
u m contorno arti'stico ao seu primitivismo:
vai ao olho com oscilometros, ao nariz com
tubos ionizados que alteram o cheiro ambiental e ao ouvido com uma maquina gratuitamente bucal, que repete as palavras da
gente quatro segundos depois.
Enquanto as coisas se montam, Felicia
Leirner reclama que enormes esculturas metalicas estragam a visao de suas obras-casas
na varanda; [Rubens] Gerchman se queixa
do aperto para a sua Cidade, [Pedro] Escosteguy lamenta uma obra danificada; Julio

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Le Pare, o grande premiado de Veneza, que

suas obras nao chegaram; Quissak explica
a "formagao da patria"; ERsio esclarece que
u m certo dispositivo eletronico nada tern da
estranja, e invengao recente de u m tecnico
paulista; Amelia Toledo consulta Fernando
Lemos sobre o melhor tapete para suas placas vergadas e Radha A b r a m o , encarregada geral da montagem, segreda que procurou dispor as coisas brasileiras de modo a
obrigar os membros do j i i r i a ve-las. E [ A l fredo] V o l p i , que diz o grande Volpi? Esta
ausente. Nao diz nada. Mas nos tambem j a
temos nossos cHssicos de vanguarda, quando Glauco Rodrigues faz surgir da concha
de u m petroleo que nao e nosso, e por oculos "verdemelhos", a sua ipanemica e m u l tiforme Afrodite-Sulamita: vale por u m cinema novo.
Resta, de tudo, que a questao j a nao se
poe entre fazer arte e/ou antiarte - mas entre fazer nao arte e nao fazer arte. Para os
brasileiros, esta Bienal seria historica, se na
proxima nao houvesse restauragao e stop.

9 B i e n a l

MARIO 5CHENBERO

A representagao brasileira
na 9 Bienal de Sao Paulo

A g" Bienal de Sao Paulo realiza-se n u m momento de extraordinaria atividade e profunda renovagao da arte brasileira, marcado por
uma explosao de vitalidade criadora. Como
nao poderia deixar de acontecer, ba agora
nos meios artfsticos e culturais u m debate
apaixonado e uma luta acirrada de tendencias varias, sobretudo da antiarte contra o
esteticismo e o apego ks tendencias artesanais na arte.
Nas epocas serenas de evolugao, o papel fundamental cabe k longa experiencia,
lentamente sedimentada, que p e r m i t e as
elaboragoes cuidadosas de u m conteddo
cultural j a definido em linhas gerais durante fases pioneiras e tormentosas anteriores.
Surgem entao as grandes obras de sfntese
dos mestres, que assimilaram as conquistas
dos revoluciondrios precursores e Ibes dao
as formulagoes definitivas. Nos momentos
de mptura dos antigos borizontes culturais
e espirituais, a lideranga passa inexoravelmente para os que tem a intuigao pungente
do agora e do amanha, aliada k audacia e k
coragem de rejeitar os valores tradicionais.
Os revolucionarios avangam destemerosos
e atrevidos pelos caminhos do desconhecido e do aparentemente caotico, sequiosos
de descobrir novos mundos e despreocupados das ordenagoes barmoniosas.
Os desbravadores sao osjovens de espfrito, sem compromissos c o m o passado.
Naturalmente os mogos tem mais facilidade para romper com as concepgoes, os valores e OS sentimentos do passado que os mais
idosos. Daf a predominancia que adquirem
necessariamente nos perfodos verdadeiramente revolucionarios. O m o m e n t o atual
da arte brasileira se caracteriza por uma irrupgao maciga de artistas jovens que encontram os novos caminhos. Eles sao favorecidos pela sua "inexperiencia", pela sua "ignorancia" das habilidades artesanais e pela
"falta de preparo", que tanto afligem aos i n capazes de compreender que o novo e es-

sencialmente irredutfvel ao velho.

Sem sombra de dtivida, o m a i o r merito do j u r i de selegao da g* Bienal de Sao
Paulo foi ter compreendido o m o m e n t o revolucionario atual da arte brasileira e de ter
dado prioridade ks inovagoes, mesmo quando apresentadas em obras com deficiencias
de execugao. N o Jtiri a "qualidade" foi interpretada como riqueza de concepgao experimental e de intuigao pioneira, ao contrario
do que se faz correntemente, confundindo
qualidade artistica c o m habilidade artesanal ou perfeigao de acabamento. Assim o
j i i r i foi fiel ao espfrito da arte contemporanea. Nao e de admirar a indignagao que se
espalhou como u m sarampao entre os partidarios das novas formas de academismo,
que, ingenuamente, supoem "defender os
verdadeiros valores da arte moderna", U m
dos problemas realmente importantes dos
dias que correm consiste em distinguir a efetiva vanguarda das pseudovanguardas, os
criadores autenticos dos habilidosos que servem OS pratos requentados de cinco, dez, ou
mesmo quinze anos atrSs.
As transformagoes rapidfssimas da arte
e de toda a cultura nos ultimos anos levam
a uma superagao de tendencias em menos
de uma decada. Posigoes que ainda eram
fecundas ha apenas cinco anos, agora j a se
tornaram academicas. Daf a ilusao dos que
as mantem de serem de vanguarda, quando
na realidade estao se opondo k vanguarda
autentica. N a o e apenas o abstracionismo
informal que esta superado, o mesmo se da
c o m vdrias especies de nova figuragao, de
op arte, de neossurrealismo, de arte cinetica e ate de pop. Os antigos academicos sao
inocuos, mas os academicos da nova figuragao, da op, da pop etc. muitas vezes se tornam perniciosos pela confusao que estabelecem com os criadores legftimos. Hk, porem,
u m indfcio seguro do neoacademico fantasiado de vanguarda: acusa invariavelmente
OS trabalhos dos mais jovens de serem desprovidos de "qualidade", fica indignado de
que sejam considerados como artistas pessoas que trabalham ha tao pouco tempo...
H a u m paralelismo m u i t o instrutivo
entre a criagao contemporanea nos campos da ciencia e da arte, sobretudo nas ciencias c o m o a Efsica, que sofreram trans-

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formagoes revolucionarias. E notdrio que

muitas das concepgoes mais originais da ciencia no seculo 20 foram introduzidas por
jovens de menos de t r i n t a anos. Basta recordar [ A l b e r t ] Einstein, [ W e r n e r ] Heisenberg, [Paul] Dirac, [ E n r i c o ] Fermi etc. N o
seculo 17 o mesmo ocorrera c o m N e w t o n ,
Pascal etc. na fundagao da ciencia moderna, epoca igualmente revoluciondria. Alias,
hoje, em ffsica nao se espera em geral que
uma ideia radicalmente nova seja introduzida por u m cientista de larga experiencia,
muitas vezes j a prisioneiro das suas proprias
ideias datando da juventude.
YETERANOS A represeutagao brasileira
na 9' Bienal i n c l u i u m n i i m e r o consideravel de obras dos grandes artistas do perfodo do abstracionismo informal, permitindo
assim acompanhar a sua evolugao mais recente. Basta recordar as pinturas do grupo
dos abstracionistas japoneses de Sao Paulo
e de outras figuras exponenciais dessa tendencia na Guanabara e em Sao Paulo, assim como as gravuras do atelier do Museu
de A r t e M o d e r n a da Guanabara, e de outros aparentados.

E particularmente digna de nota a participagao na 9" Bienal de artistas como Arnaldo Ferrari e H e i n z K i i h n , que manifest a r a m u m a capacidade de renovagao i m pressionante em idade provecta, passando a
ocupar posigao de grande destaque no movimento de vanguarda brasileiro, em linhas
afastadas do novo realismo. Samson Flexor
voltou a expor na 9" Bienal, depois de u m
longo afastamento, apresentando u m a s6rie excepcional de pinturas simbolizando a
bmtalidade contemporanea. Felfcia Leirner
apresenta u m desenvolvimento novo de sua
escultura, relacionado com uma importante tendencia internacional.
As contribuigoes dos artistas de larga experiencia n u m a pujante maturidade
sao t a m b e m das mais significativas. M i r a
Schendel apresentou u m tipo novo de objetos graficos, utilizando de forma original
fragmentos dos seus conhecidos desenhos,
sobre papel de arroz. As esculturas de Amelia Toledo constituem u m dos pontes altos
da 9' Bienal. Os desenhos de Farnese de A l meida e de Ely Bueno representam u m coroamento de notaveis carreiras.

9 B i e n a l 114

W a l d e m a r C o r d e i r o apresenta na 9"
Bienal uma serie de importantes pesquisas
realizadas nos l i l t i m o s anos, passando de
modo surpreendente do concretismo para
o novo realismo, na sua fase pop-creta. A
contribuigao dos artistas provenientes do
concretismo paulistano e do neoconcretismo carioca para o novo realismo 6 das mais
fundamentais. Lygia Clark e Helio Oiticica
tornaram-se duas das figuras li'deres do movimento da nova objetividade brasileira, alcangando grande repercussao internacional.
M a u r i c i o Nogueira L i m a foi u m dos iniciadores do movimento pop brasileiro.
[ A b r a h a m ] Palatnik, o grande pioneiro das novas pesquisas visuais no Brasil e
u m dos primeiros internacionalmente, expoe uma serie importante de pesquisas de
notavel sutileza.
B r u n o G i o r g i , o mestre veterano, demonstra u m a excepcional capacidade de
renovar a sua escultura, sem romper c o m
o espfrito da sua obra anterior.
jovENs MESTREs N o grupo dos jovens j a
possuindo larga experiencia, a figura exponencial e i n d i s c u t i v e l m e n t e H e l i o O i t i c i ca, uma das maiores expressoes arti'sticas
do B r a s i l . O i t i c i c a nao expoe na 9 ' Bienal, mas p r o m e t e u realizar u m a demonstragao dos seus extraordin^rios parangoles,
provavelmente, c o m caracteristicas de u m
happening.
Wesley Duke Lee expoe na 9 ' Bienal
uma s6rie dos seus retratos tao pessoais, desenhos e u m aparelho relacionado c o m a
arte ambiental, utilizando u m helicoptero
e paineis pintados. As pesquisas de Wesley
sobre arte ambiental diferem essencialmente das de Oiticica. Wesley partiu da p i n t u ra figurativa e chegou k arte ambiental por
u m processo de e n r i q u e c i m e n t o c o m elementos nao pictoricos de vSrios tipos, u t i lizando t a m b e m o som. Oiticica partiu de
construgoes espaciais com emprego sutil da
cor, relacionadas com as suas pesquisas i n ternacionalmente pioneiras sobre as estruturas primarias.
Nelson Leirner revelou-se nos tiltimos
anos u m dos artistas mais fecundos do Brasil. Expoe na 9" Bienal objetos relacionados
com instmmentos musicais-ludicos, pesquisas em quadros c o m zips e virias camadas

de tecidos coloridos e u m a serie de desenhos muito interessantes. Da assim uma demonstragao da sua riqueza de imaginagao
criadora. Os quadros com zips representam
uma contribuigao valiosa para o problema
da produgao industrial das obras de arte.
M a r i a B o n o m i foi a pioneira da gravura em grande formato no Brasil. As suas gravuras da 9 ' Bienal c o m p r o v a m o sen progresso notavel dos liltimos dois anos, assim
como a sua mestria do estilo hard-edge, de
tanta i m p o r t a n c i a internacional. a figura dominante da gravura abstrata no Brasil.
M i r i a m C h i a v e r i n i , apesar de m u i t o
Jovem, j a se t o r n o u u m a das grandes figuras da gravura brasileira. Passando da gravura abstrata para a figurativa de tematica
social, deu uma contribuigao decisiva. Expoe agora na 9" Bienal u m a nova serie de
m'vel excepcional.
Jose Resende apresenta uma serie i m portante de esculturas e m m e t a l e p H s t i cos. o mais destacado do grupo de discipulos de Wesley Duke Lee, integrado tambem por Carlos Alberto Fajardo e Frederico
Nasser, que expoem tambem obras interessantes na 9" Bienal.
Nicolas Vlavianos se afirma c o m o o
mestre da nova figuragao na escultura em
ferro e ago inoxidavel. As suas sutis esculturas da 9 ' Bienal se n o t a b i l i z a m pela solidez estrutural aliada ao poderoso senso
dramStico.
M a r i n a C a r a m foi u m a precursora
da nova figuragao no Brasil. Apresenta na
9' Bienal uma sdrie poderosa de desenhos
de ispera crftica social que demonstram a
sua capacidade de renovagao, conservando
a sua forte marca pessoal.
A n t o n i o Henrique A m a r a l foi u m dos
iniciadores da nova figuragao na gravura
brasileira. Nas suas pinturas da 9 ' Bienal
revela novos aspetos da sua personalidade
arti'stica tao singular e fascinante.
Jose Roberto A g u i l a r foi u m dos criadores da nova figuragao na pintura brasileira com OS seus oleos da epoca da 7" Bienal,
de cunho poderosamente mSgico e demom'aco. Expoe agora grandes telas pintadas
a revdlver, em que consegue efeitos de cor
surpreendentes, evocando a luminosidade
do neon. u m a das personalidades mar-

can tes da nova pintura brasileira, apesar de

tao j o v e m .
Rubens Gerchman revela aspectos ineditos da sua extraordinaria personalidade artlstica nas pesquisas tao variadas da 9' Bienal, depois de ter-se afirmado como o mestre brasileiro do desenho da nova figuragao
e do novo realismo. Lidera com Lygia Clark,
Helio Oiticica, Antonio Dias e Roberto Magalhaes o movimento da nova objetividade,
vanguarda da arte realista brasileira. Gerchman mostra bem as imensas possibilidades
dos artistas extremamente jovens do Brasil.
Tomoshige Kusuno e u m dos artistas
de origem niponica radicados no Brasil que
vem dando maiores contribuigoes nos ultimos anos. D o t a d o de m u i t a versatilidade,
apresenta agora uma serie de pinturas neoabstratas sobre superficies encurvadas, tipo
de quadro muito atual, internacionalmente.
Efisio Putzolu foi uma revelagao da 8'
Bienal. Expoe agora u m a serie de esculturas-aparelhos, simbolizando os vSrios sentidos e o cerebro. Nelas utiliza eletronica,
som, cheiro de ozona, oscildgrafos etc. Putzolu 6 u m artista de grandes recursos com
uma orientagao extremamente atual. Vem
a b r i n d o novos horizontes para a escultura brasileira.
ALGUNS NOMEs NOVOS Nos ultimos dois
anos, numerosos jovens comegaram a se
destacar e m varios centres do pais. M u i tos expoem na 9* Bienal: Avatar de Morais,
Eduardo de Paula, Regina Vater, Joao Parisi, V i t o r Decio Gherard, A l d i r Mendes de
Souza, Ernesto Quissak [Junior], Vera Barcellos, Sonia Castro, Emanoel Arailjo, Bernardo Caro, Gourdes de A m o r i m Cedran,
[Cypriano] Guariglia, Celso Arcangelo, Erika Steinberger, W a l d o m i r o de Deus Souza,
[Reinaldo] Eckenberger, Marcello Nitsche,
Laura Beatrice Leite etc.
Avatar de Morais e Vera Barcellos sao
gauchos. Avatar tem construido objetos sutis, extremamente sugestivos e bem estruturados. Vera e u m a gravadora de grande
talento.
Joao Parisi e Erika Steinberger foram
premiados na i * Bienal N a c i o n a l de Artes
Plasticas de Salvador, Parisi vem se revelando u m dos desenhistas mais poderosos do
novo realismo, c o m alguma afinidade com

0 pop. Erika Steinberger constroi objetos-esculturas de uma poesia contagiante com

ferro velho, flores de plSstico, etc. A m b o s
sao de Sao Paulo, assim como A l d i r M e n des de Souza. A l d i r , j o v e m cirurgiao pldstico, tem feito pinturas, objetos, esculturas,
desenhos etc., frequentemente com temas
astronduticos e de sciencefiction. Alguns de
seus trabalhos sao inspirados por temas de
medicina espacial.
Ernesto Quissak foi uma revelagao da
8' Bienal. Sua pintura atual tem u m interesse especial. Reside em Guaratingueta, estado de Sao Paulo. Bernardo Garo e Lourdes
de A m o r i m Gedran sao de Campinas. Bernardo Caro expoe na 9* Bienal u m a serie
excepcional de gravuras que Ihe dao posigao destacada no novo realismo. Lourdes
de A m o r i m Cedran apresenta na 9" Bienal
uma serie de caixas-esculturas de formas variaveis, revelando u m sentimento autentico
das estruturas primarias.
Regina Vater e Victor Decio Gherard
sao da Guanabara. G h e r a r d e gravador e
pintor de tendencias afins ks da nova objetividade, com muita personalidade. Regina
Vater tornou-se conhecida como desenhista com tematica de tipo psicanalftico. Expoe na 9' Bienal u m a serie de desenhos e
pintura de consideravel originalidade. W a l domiro de Deus Souza e u m p i n t o r p o p u lar autodidata de Sao Paulo que se tornou
conhecido por seus quadros com escritura
sobre astronaves. Expoe na 9' Bienal telas
com temas militates.
Eduardo de Paula e o mais destacado dos jovens artistas mineiros. Apresenta na 9" Bienal uma serie de pinturas notaveis de tendencia aparentada c o m o hard-edge anglo-saxao.
G u a r i g l i a e Celso A r c a n g e l o sao de
Sao Paulo, assim como a desenhista Laura
Beatrice Leite. Laura expoe agora desenhos
com inumeras pequeninas figuras emaranhadas, de muita comunicagao e originalidade. Guariglia apresenta na 9' Bienal uma
serie belfssima de pesquisas de vdrios tipos,
que Ihe conferem uma posigao de destaque
excepcional entre os jovens artistas paulistanos. Celso Arcangelo e u m p i o n e i r o da
pintura sobre superficies curvas no Brasil.
Seus trabalhos da 9 Bienal sao relacionados

com pesquisas internacionais de vanguarda.

Sonia Castro e E m a n o e l A r a u j o , da
Bahia, revelam grandes possibilidades, Emanoel e u m mestre da xilo em cores. Sonia se
afirma c o m o u m a gravadora de m u i t a potencia dramatica, c o m u m admiravel senso espacial, nos seus trabalhos da 9" Bienal. Eckenberger, artista argentine residente em Salvador, expoe quadros, objetos de
grande interesse.
Marcello Nitsche surge como a figura
mais poderosa da escultura objetiva de tendencia p o p de Sao Paulo. Apresenta na 9 '
Bienal uma serie variadfssima de pesquisas.
CONCLUSAO A representagao brasileira na 9' Bienal da uma imagem impressionante da vitalidade do m o v i m e n t o artistico brasileiro atual. Reflete corretamente o
desenvolvimento das novas tendencias realistas, que passaram a predominar nos u l t i mos anos, assim como das demais posigoes
de vanguarda.
Nas Bienais anteriores, a escultura e
OS objetos eram pouco numerosos e, em geral, de qualidade discutfvel. Agora essa situagao deixou de existir. Os objetos e as esculturas sao abundantes e, frequentemente, de m'vel internacional. Isso se relaciona
c o m o a u m e n t o considerSvel das pesquisas de varios tipos. H a p o r e m pouca pesquisa de estruturas primarias, de arte cin6tica e de arte psicodelica.
M o n t e z M a g n o , artista pernambucano radicado na Guanabara, tem se destacado nos ultimos anos como uma das figuras
mais interessantes da nova pintura abstrata
geometrizante, relacionada com as pesquisas dos jovens pintores dos Estados Unidos.
Tem t a m b e m belas realizagoes de quadros-objetos c o m colagens varias. Expoe na 9"
Bienal pinturas e esculturas muito pessoais.

116

10'' Bienal 1969

FERNANDO

LEMOS

A Bienal quondo nosce

e pore todos

O processo bienalfstico no Brasil t u m elefante que tudo vem fazendo para ser branco.
E e. Quanto mais cresceu mais o foram acusando de crescer. Tornou-se obvio olhd-lo
com o espanto provinciano de olhar as coisas grandes. Ate que no sen l i l t i m o desfile,
ha dois anos, arrancou de muita gente boa
a ultima desilusao. Era demais, e impossi'vel
no Brasil tanta arte ou u m caos tao quilometrico. Realmente era chegada a bora de deter o crescimento do elefante. Mas tambem
era chegada a hora de analisar as causas do
crescimento e as suas validades. Ja foi dito
que grande e a lista telefonica e nao deixa
por isso de ser o indispensavel instrumento
de informagao para o sistema a que se refere. Tornou-se lugar e imagem comuns que a
solugao mais p r o x i m a da verdade era injetar algo no animal para Ihe evitar o crescimento. Reduzir a sala. Passar a outro criterio.
Criar uma elite. Convidar. Levar alguns artistas nacionais a concorrer aos grandes premios internacionais nos mesmos termos da
participagao estrangeira. Sensatez e ufania
foram bastante para todos, concordarmos.
Mas chegou a hora de olharmos as causas
do crescimento e para a brancura do elefante e concluirmos que nao e nem grande
n e m tao branco assim. O u que ha, ate sobre o branco, diferentes opinioes,
E inegavel que desde a i' Bienal os artistas do Brasil nela encontraram a unica
plataforma para a atividade das artes visuais - ou plasticas como naquela altura ain-

da estreitamente se d e n o m i n a v a m . Se ha
nisso u m erro original, pouco i m p o r t a agora ate porque ele determinou aspectos hoje
irreversfveis na mostra. Talvez o a n t i b i o t i co tenha alimentado o m i c r o b i o e o transformou n u m monstro. Hoje, a sala do Brasil e uma Bienal dentro da Bienal. Nacional
dentro da i n t e r n a c i o n a l . E ha razoes fortes nas duas, que as obrigam ate a viverem
paralelamente.
A nacional representa a unica oportunidade viva, talvez loterica, se quiserem, de
a quantidade se manifestar.
Se oficialmente nao existe u m a atengao maior pela cultura e m u i t o menos pelas artes visuals - que sao uma pequena parcela do fenomeno c u l t u r a l - nao ha escolas nem estetica; nao ha cn'tica significativa
para se chamar de crftica; o mercado ainda e feito na base de relagoes socials cujo
esgotamento se mede pelo numero maior
de fechamento de galerias do que de aberturas; os museus e as chamadas fundagoes
encobrem interesses sinistros que algumas
das vezes sao casos jurfdicos quando nao
policiais - nao poderiam, portanto, os artistas, e OS que a isso aspiram, deixar de ver
na Bienal - c o m todos os defeitos, que j a
se tornaram cansativos de apontar - isto e,
na sala brasileira, a sua festa debutante ou
consagrante.
Tornou-se mais i m p o r t a n t e acrescentar ao currfculo a participagao em Bienais
do que premios em qualquer outro salao.
Tambem pela falta de outros criterios
de valorizagao se foi medindo pelas Bienais,
mal ou bem, a atividade arti'stica. Talvez por
isso outros saloes tenham sido reduzidos a
acontecimentos de menos importancia e a
Bienal possa ser acusada de haver impedido
o florescimento das galerias. Mas, de qual-

quer forma, esse foi o crescimento do elefante e o enfoque para a sua atual situagao
devera sair daf. Quanto k parte internacional da mostra, os interesses foram sendo caracterizados a volta dos premios que assim
tambem se escoaram pelas representagoes
estrangeiras. A q u i vieram (e continuarao a
vir se nao for reformulada a mentalidade da
Bienal na base de planejamento e de convites derivados deles) para subir alguns pontos na sua colocagao dentro do mercado internacionalmente organizado.
So Ihes restava isso, porque tudo o
mais que nos falta, neles excede. Assim se
foi dando aos consagrados o nosso ultimo
voto para a consagragao. E a Bienal viveu
a sua primeira fase generosa consagrando-se na medida de consagrar os outros que
para isso, afinal, eram convidados.
Entretanto o Brasil crescia, talvez antropofagicamente, e cresceu dentro da Bienal. Ela e o nosso Ceasa e esta certo.
Queremos ver quem hoje tern coragem
de tirar aos milhares de pesquisadores esse
ingresso na vida de trabalho, esse acesso a
comunicagao com o publico, essa oportunidade que foi a marca original da Bienal, embora, como se viu, paga de forma muito cara.
Criou-se tambem na Bienal, ou nas artes, o problema dos excedentes, ou nem ha
problema nem excedentes, dependendo da
mentalidade daqueles que poderao dar curso as crises do processo, agora a descoberto,
na realizagao e nos erros dos organizadores
das Bienais. Se for achado mais importante o numero de candidates e as oportunidades que se Ihes devem dar para que a vitalidade se expanda, a quantidade fara a qualidade. Se apelarem para a hipotese de elites
c o m OS mais ou menos consagrados achados de primeira qualidade para defender as

10 B i e n a l

Vista d o s o l a b r a s i l e i r a n o t e r r e o ,

117

com d e s t a q u e p a r a o b r a s d e
Claudio Tozzi e W e s l e y D u k e L e e

cores da bandeira e da arte n u m a competigao internacional, entao mais uma vez se

evita que a proliferagao da pesquisa crie
melhores valores e consequentemente nao
se chegarao a conquistar grandes premios.
Premios que, para o bem da justiga, deveriam ser eliminados.
A Bienal e u m grande gesto k procura
de um brago. Parece no entanto que disso
temos em grande escala. Mas sem oportunidades, certamente teremos dentro de alguns anos uma legiao de bragos reduzidos
a flincionarios piiblicos.
Se alguem desprevenido se perder na
imensidao da sala brasileira, pode crer que
se esta perdendo na imensidao do Brasil.
uma realidade. E e nessa realidade que
do lado de fora poderemos ser observados
sem uma autodeformagao. N a o c o m algumas salas, elites, escolhidos ou consagrados.

Aceitamos, porem, que alguns artistas

nacionais caibam n u m criterio alto de j u l gamento para representar o pats (enquanto nao se entender o ridfculo de manter criterios nacionalistas para a arte).
N e m assim a sala nacional deverd ficar l i m i t a d a a isso. Dois criterios que nao
se cbocam. U m e o Brasil, para consumo
proprio, c o m suas razoes e logicas, em potencial, por lapidar. O outro, o jogo do produto acabado, para entrar em vias de concorrencia e exportagao.
U m a pesquisa, a procura, o outro o
p r o d u t o j a achado tfpico e nao protdtipo,
correndo os riscos proprios de superagao
que correm os produtos acabados.
E, afinal, j d hd artistas brasileiros capazes para representar, por exempio, a Franga,
na Bienal. O que prova, sem maltcia, que o
conceito de nacionalismo nestas coisas nao

dd para ser engolido como salutar ou motivagao para organizar as Bienais.

Para nos, que somos a p r o p r i a i m e n sidao, o problema e medi-la, tomar-lhe as
forgas e nao desvirtud-la. Para os outros patses, se a questao e de ganhar presttgio e premios para sustentar outros valores que sem
esses louros poderiam tornar-se duvidosos,
entao, que c o n t i n u e m escolhendo as suas
elites achadas mais oportunas e aparegam
na inauguragao. C o m o sempre serao bem
recebidos e ate premiados. Mas que se acautelem, pois u m dia perdem-se na imensidao. Nos nao nos perderemos, pois somos
a prppria.
Enquanto pudermos ser antropofagos
com OS convidados, nao nos comeremos uns
aos outros.

10 B i e n a l

ARNALDO

PEDROSO

D'HORTA

Bienal

A Bienal tern o condao de sacudir os meios

artfsticos nacionais desde antes de sua realizagao, e por mais que se mude o respectivo
regulamento ate hoje nao se chegou a uma
formula que contentasse a todo o m u n d o ;
o que provavelmente seria inviavel,
Desta vez, porem, ela esta conseguindo provocar, mesmo antes de sua abertura,
u m grande debate internacional, em torno
ao p r o b l e m a de se saber se os artistas devem, ou nao, dela participar - indagando-se ate que p o n t o mandar-lhe obras significa uma conivencia com o regime politico
entre nos instalado, ou ao contrario, em que
medida os artistas devem abstrair-se desse
problema, para encarar apenas a importancia deste festival de artes plasticas.
E m tese, arte e polftica deveriam ser
duas manifestagoes independentes, sem i n terferencia u m a na outra. N a pratica, isso
nao acontece, pois e frequente que os artistas tomem, como assunto, temas poli'ticos,
inclusive da maior atualidade; e t a m b e m
t e m sido frequente que os governos, p r i n cipalmente em regimes autoritarios, nao se
contenham ante a liberdade da manifestagao artistica, e queiram orienta-la, pondo-a
a sen servigo, ou censurando-a, para que ela
se amolde a moral do tempo, faga a apologia da ideologia oficial, ou pelo menos nao
assuma, em relagao aos valores polfticos vigentes, uma posigao crltica.
N o presente caso e u m problema desta
natureza que se coloca, e aqueles que, em
nome de u m patriotismo estetico inteirigo,
prejulgam de piano os artistas e os paises
que comunicaram a sua decisao de nao participar da 10* Bienal, estao se atendo kquilo
que e o u l t i m o elo em u m a cadeia de causas e efeitos, que so pode ser bem entendida se for acompanhada nos vSrios episodios
que a constituem.
O carater do regime hoje vigente no
Brasil teria pouca importancia, no caso, se
nao tivessem ecoado fora de nosso pais d i versas iniciativas oficiais que t r a d u z i r a m

outras tantas tentativas de levar o controle governamental ate u m limite em que ele
interfere c o m a liberdade de manifestagao
artistica. Isso ocorreu no terreno das artes
plasticas, primeiramente quando foi recusado o nome de u m comissario da delegagao francesa, depois quando a selegao das
obras brasileiras que deveriam representar
o nosso pais na Bienal dos jovens de Paris,
aprovados pelo j u r i competente e depois expostas ao publico no Museu de Arte Moderna do Rio, foram, por o r d e m superior, vetadas pelo Itamarati, nao se sabe em nome
de que criterio extra-arti'stico. E o fato repetiu-se, c o m maior repercussao, quando
da realizagao da Bienal nacional de Salvador, na Bahia, oportunidade em que certas
autoridades permitiram-se retirar do recinto da mostra determinadas obras que nao
Ihes agradavam, que colidiam c o m os seus
gostos ou criterios, ou que simplesmente
nao entendiam,
Essas noti'cias correm m u n d o , provocam irritagao nos pafses em que a liberdade de manifestagao artistica ha m u i t o deixou de sofrer restrigoes poli'ticas, e evidentemente nao falta quem trate de capitaliza-las
para, a p a r t i r delas, provocar c o n t r a m o v i mentos que por sua vez nao podem deixar
de ter uma conotagao polftica antagonica.
Quando esse clima e reforgado por notfcias
sucessivas a respeito das dificuldades - para
usar u m eufemismo - c o m que se estao enfrentando miisicos e cantores brasileiros de
fama internacional, e explicavel que surja,
como resposta, a ideia de boicote.
E lamentavel que u m tal boicote venha
a privar-nos do conhecimento das mais i m portantes obras que c o m p o r i a m as principais delegagoes estrangeiras. Mas de outro
lado nao se pode responsabilizar determinados artistas, alegando que eles deveriam
manter-se alheios aos embates polfticos,
pois, no caso, partiu de polfticos a iniciativa anterior da discriminagao. E certamente
seria pedir muito, querer que as restrigoes
impostas por uma censura, da qual nem sequer se conhece o criterio, fossem recebidas
mansamente por todos e nao ocasionassem
nenhuma resposta.
E m boa parte essas coisas tamb6m estao acontecendo pelo aspecto oficial que a

118

Bienal, que de ini'cio foi uma iniciadva estritamente particular, acabou assumindo. Nao
somente sob o aspecto do financiamento esta 10* Bienal esta custando cerca de um
bilhao de cruzeiros de dinheiros piiblicos como t a m b e m porque personalidades de
repartigoes governamentais, especialmente do I t a m a r a t i , t e m nela u m a ingerencia
cada vez maior, a Bienal passou a ser um
fato politico, no sentido mais amplo da palavra, que e aquele das relagoes internacionais. Ela promove o Brasil no exterior como
acontece com as grandes feiras mundiais, e
daf as represSlias ou boicotes a que tambem
pode dar lugar.
E m nosso entender, sob o ponto de vista da divulgagao das artes plasticas e da educagao artistica de nosso povo, seria muito
preferfvel que ela voltasse a adquirir a feigao que marcou as suas primeiras realizagoes. De nada adianta esse gigantismo que
com o tempo foi deformando, e que impos
como criterio dominante a participagao de
u m numero crescente de nagoes, inclusive
muitas que pouco ou nada tem para mostrar, em detrimento de uma selegao previa,
bem orientada, que permitisse o conhecimento dos principais nucleos e correntes artfsticos daqueles pafses que realmente importam nesse terreno. Veja-se a colegao de
catalogos da Bienal, e logo se evidenciara
como o ni'vel e a qualidade das obras nela
reunidas tem sido sacrificados a quantidade e ks dimensoes das mesmas,
Os problemas que a Bienal envolve sao
muitos. E indiscutfvel a contribuigao que
ela deu para acelerar o conhecimento e a difusao das artes plasticas em nosso pals, tanto quanto para divulgar o Brasil e seus artistas no exterior. Mas de uns tempos para
ca ela tem funcionado mais como u m enorme circo que diverte, provoca exclamagoes,
aplausos e apupos, mas pouco deixa sedimentado em termos de cultura adquirida.

10 B i e n a l

119

k "criagao da obra de arte e o livre exercf- lagao aos artistas brasileiros e sua oposigao
cio da crftica de arte", referindo-se especifi- ks restrigoes que eles t i n h a m de enfrentar.
No entanto, o escultor Gharles Frazier (que
camente aos incidentes. A o mesmo tempo
se recusou a tomar parte no boicote) escreaconselhou seus associados (a A B C A e u m
ramo da AIGA) a se recusarem a tomar par- veu ao professor Kepes, dizendo que se a delegagao nao tivesse desistido "sua voz colete no julgamento de concursos promovidos
pelo governo, devido as atitudes coerciti- tiva teria sido ouvida em todo o mundo, levantada em claro protesto contra o governo
A Bienal fechou. A mostra acabou e a con- vas deste u l t i m o , E m Sao Paulo, a segao da
tinuidade de sua existencia estti afirmada. A B C A aprovou esta resolugao, estando pre- brasileiro". N a verdade, posigoes como esta
enfraqueciam a contestagao k Bienal. Quansentes apenas quatro crfticos do Rio, que
Tendo-se encerrado cedo desta vez, no meio
to ao artista, sua participagao teria sido u m
se recusaram a assin4-la. Esta lamentavel
de dezembro, talvez j a possamos analisar o
protesto? Participar do evento, na verdade,
significado do m o v i m e n t o contra ela, nes- ausencia de unidade em u m momento tao
se tumultuado ano que passou. N a o ha du- crftico ajudou apenas a provocar uma con- seria conferir prestfgio k exposigao internacional, concordando nao somente com seus
vida de que muitos daqueles que se recu- fusao ainda maior entre os artistas quanto
saram a participar da mostra ficaram con- k sua atitude em relagao k Bienal. Nos me- organizadores, mas tambem com os orgaos
governamentais que a patrocinavam. Outras
ses que se seguiram, professores universitdsideravelmente desiludidos quando ela foi
oficialmente inaugurada, como se nada t i - rios foram "aposentados" pelo governo, i n - desistencias ocorreram em rapida sucessao.
Entre os nao participantes encontravam-se:
cluindo arquitetos, crfticos e artistas, o que
vesse acontecido, e o p u b l i c o permaneceu
Ghile, Venezuela, Uniao Sovibtica e lugosnao
ajudou
a
d
i
m
i
n
u
i
r
a
tensao
da
atmossem saber o que se passara nos meses prelavia, alem de varios casos como o da Francedentes. U m a frustragao a mais foi a com- fera nos campos da cultura. Mais ainda, o
ga, onde as duas delegagoes escolhidas em
pleta impossibilidade de qualquer manifes- Ministerio das Relagoes Exteriores vetou o
primeiro lugar desistiram unanimemente e
tagao de protesto na abertura da mostra, i m - nome de Jacques Lassaigne, presidente da
Bienal de Paris, como delegado frances, de- este pafs enviou apenas uma mostra "pr6pensavel no Brasil de hoje. A dificuldade
em unir os artistas adicione-se a ma vonta- vido ao fato de ele ter assinado u m a nota -forma", de tapegaria. [ D a v i d ] Siqueiros recusou uma sala especial e dois artistas japode da imprensa e m dar cobertura. N a ver- de protesto contra a prisao da sra. N i o m a r
neses solicitaram que nao fossem exibidos
dade, somente a imprensa do Rio envolveu- M u n i z Sodre, presidente do Museu de Arte
seus trabalhos, j a encaminhados. Foi mais
Moderna do Rio. Os incidentes comegaram
-se com o acontecido, debatendo a crise e
facil para os artistas brasileiros que viviam
seus motivos durante os meses que prece- a atravessar fronteiras. N a Franga, em uma
reuniao no Musee d ' A r t M o d e r n e , 321 ar- no exterior recusar sua presenga na Bienal,
deram a abertura da Bienal. A imprensa de
como foi o caso do escultor Sergio GamarSao Paulo, controlada por Francisco M a t a - tistas e intelectuais assinaram, no dia 16 de
j u n h o , u m manifesto A^bn d la Biennale, ba- go e dos artistas Lygia Glark, Helio Oiticica,
razzo Sobrinho, fundador e presidente da
Rubens Gerchman, A n t o n i o Dias, A r t h u r
seado na declaragao de testemunhas e na
Bienal, com excegao de notas discretas em
documentagao relativa k censura no Bra- Luiz Piza, Rossini Perez, Franz Krajcberg,
OEstado de S.Paulo e u m editorial bastante
apreciavel no Jomal da Tarde, publicou mui- sil. Assim, o boicote tornou-se internacio- N o Brasil, entrementes, reunioes infinddnal e listas de artistas que aderiram ao movi- veis objetivavam uma decisao coletiva, que
to pouca coisa relativa ao assunto.
mento foram enviadas anonimamente atra- finalmente nao foi tomada, Entre os 25 arAs razoes para o boicote tem sua o r i tistas convidados, que inclufam os nomes
ves
do correio para todos os pafses. [ E d y ]
gem em violentos atos de censura praticamais representativos da arte brasileira, soDe
W
i
l
d
e
,
diretor
do
Stedelijk
Museum,
em
dos desde a 2* Bienal da Bahia (dezembro
mente
dez aceitaram participar da Bienal.
A
m
s
t
e
r
d
a
m
,
bem
como
os
artistas
que
ele
de 1968) contra seus organizadores, incluinAqueles que lutaram pela participagao enhavia selecionado para a Bienal, aderiram
do a remogao de obras de arte da mostra e
fatizaram a importancia da Bienal no cenaao m o v i m e n t o ; Pontus H u l t e n , da Suecia,
de exposigoes em Belo f i o r i z o n t e e O u r o
Preto. A atitude mais chocante foi o encer- presente ao debate em Paris, retirou a de- rio da arte brasileira. O j i i r i de selegao da
ramento, pelo governo, da exposigao dos ar- legagao sueca, depois que Pol Bury e Pier- delegagao brasileira teve de organizar novas salas a fim de compensar as muitas autistas brasileiros selecionados para a Bien- re Restany desistiram da exposigao Arte e
sencias. Devemos tambem mencionar que
tecnologia,
que
ele
estava
preparando;
os
arnale des Jeunes (a ser levada a efeito em
OS
crfticos brasileiros, tentando ser tao coetistas
Takis,
j
j
i
i
l
i
o
]
Le
Pare,
Martial
Raysse,
Paris), que se realizava no M u s e u de A r t e
rentes
quanto possfvel, praticamente ignode
Rosny,
Hans
Haacke,
[Grzegora]
KowalModerna no Rio, devido a certas obras de
raram todos os acontecimentos oficiais e
ski, [Gyula] Kosice, Gesar e M a r t a M i n u j i n
arte que comportavam o protesto, ou eram
sociais por ocasiao da inauguragao da Biede natureza erotica. A Associagao Brasilei- tambem se retiraram. Varios artistas amerira de Crfticos de Arte (ABCA), no Rio, presi- canos, que teriam tomado parte na exposi- nal, c o m excegao daqueles que tornaram
dida por M d r i o Pedrosa, votou u m manifes- gao organizada por Gyorgy Kepes, desisti- parte no j u r i de selegao. Evidentemente, as
ram, evidenciando sua solidariedade em re- posigoes entre os artistas eram diferentes
to de repddio a qualquer limitagao relativa
ARACY

AMARAL

0 boicote a 10 Bienal:
extensao e significado

8o/ho amarela,

10 B i e n a l

d e Marcello Nitsche,

120

instalado no t6rreo

e muitas desistencias foram devidas ao orgulho ou a sentimentos pessoais (por nao

serem artistas convidados), ou ate mesmo
uma oposigao ao conhecido personalismo
de Matarazzo Sobrinho. Houve ate mesmo
aqueles que se recusaram a participar porque a B i e n a l apresentaria padroes m u i t o
baixos. Se esta crise foi u m teste para confirmar a unidade da classe artistica, o resultado foi decididamente negativo. Dentro da
crise, apesar de desligada dos fatos da Bienal, poderfamos mencionar a presenga de
compositores brasileiros na segao de miisica da Biennale des Jeunes de Paris, a despeito dos graves acontecimentos ocorridos
c o m seus colegas do campo das artes plasticas, no Rio. Sua aquiescencia em participar nao pode ser justificada e na Bienal de
Sao Paulo uma situagao semelhante ocorreu,
com a presenga de muitos arquitetos jovens

na segao de arquitetura, igualmente omissos

em relagao aos acontecimentos que haviam
mantido os mais destacados artistas fora da
mostra. Essas inconsistencias, entretanto,
ocorrem em todos os lugares. A prova disso e a presenga isolada de Chryssa, com um
s6 trabalho, a unica representante dos Estados Unidos. "Vergonhoso" - foi o comentdrio que ouvi, a prophsito, de H a r o l d Rosenberg, em Nova York, no mes de dezembro.
De fato, esta artista foi m u i t o m a l apresentada, espremida em u m cubi'culo quadrado,
ao lado das tapegarias francesas.
Expressando seu apoio, Dore A s h t o n
comunicou sua falta de interesse em vir ao
Brasil em uma ocasiao semelhante. A mesma razao foi dada por Jose Augusto Franga, de Portugal, quando se recusou a tomar
parte do j i i r i i n t e r n a c i o n a l de premiagao
da Bienal. U m b e r t o Eco reagiu da mesma

maneira, conforme me disse no mes de dezembro em Nova York, tendo sido convidado para participar do seminSrio organizado
pela Bienal no u l t i m o m i n u t o . Estas recusas nao significam uma tentativa de causar
danos ou de diminuir a Bienal de Sao Paulo
como fonte de informagao para os artistas
brasileiros, Justificavam, no entanto, uma
conscientizagao, conforme Franga declarou
em sua carta, ao nao aceitar o convite: "Juntando meu protesto aos dos demais, brasileiros e estrangeiros, tomo uma atitude que
nao deveria ser considerada em seu sentido
estrito, porem mais profundamente, como
algo de etico, dentro de u m comportamento deontologico que quer ser considerado
responsdvel acima de tudo".
Para os artistas brasileiros, a Bienal e
uma preciosa fonte de informagoes em relagao ao que estd acontecendo no mundo das

10 B i e n a l

S d a brasileira n o terreo, m o s t r a n d o
Bmbfemas e objetos

121

emblematicos,

1 a 8, d e R u b e m V a l e n t i m

Nestes meses crfticos em que se tentou

boicotar a Bienal, o velho problema de que
OS artistas nao deveriam se envolver com a
polftica foi m u i t o discutido. "Mas por outro lado", escreveu Arnaldo Pedroso d'Horta,
"ninguem pode culpar determinados artistas,
pretendendo que eles devem permanecer
fora das lutas poli'ticas, pois neste caso a iniciativa de discriminagao foi devida aos polfticos. Certamente seria pedir demais que as
restrigoes, impostas por uma censura cujos
criterios sequer sao conhecidos, sejam calmamente aceitas por todos, sem obter qualquer resposta", Ele alude t a m b e m a oficializagao da Bienal, mencionando sua decadencia como u m evento cultural, notando
que ela tornou-se u m "fato polftico", no sentido mais amplo do termo.

artes visuals, apesar de ser uma espada de

dois gumes. C o m o declara u m artista pessimista: "Devido k nossa falta de tradigao,
estamos isolados e daf nossa dependencia
em relagao aos grandes centros culturais; e
esta informagao que tanto procuramos, mas
ao mesmo tempo ela nos impede de obter
maior criatividade".
Parte do sucesso do boicote a esta Bienal foi baseado no fato de que esta mostra tornou-se uma fonte pobre de informagoes. A l e m do mais, a d i m i n u i g a o de sua
qualidade deve-se k ausencia de u m diretor artfstico, nao existente ha varios anos.
Em consequencia, isto t a m b e m enfraqueceu sua i m p o r t a n c i a internacional. Devemos, porem, esperar as prometidas alteragoes em sua estrutura, esperada por todos
para o ano de 1971. De qualquer maneira,
se a imprensa brasileira nao deu suficiente

destaque ao boicote, deixando de divulgar

notfcias a respeito de suas causas e nao Ihe
dando ampla cobertura, a imprensa americana, ela sobretudo, quase que nao o entendeu. Tendo apenas tres dias para passar
em u m lugar, sem falar a lingua local, nao e
facil apreender a atmosfera do problema e
este provavelmente foi o dilema do crftico
norte-americano Frederic Tuten. Ele mencionou a "conferencia internacional" de artistas, crfticos e museologos (ou pessoas de
museu) que ocorreu na abertura da Bienal
e pareceu ignorar que, alem dos quatro ou
cinco crfticos brasileiros que apoiaram esta
Bienal e dos crfticos estrangeiros enviados
por seus respectivos pafses, n e n h u m crftico brasileiro t o m o u parte em qualquer cer i m o n i a ou acontecimento social, por ocasiao da inauguragao.

N o momento, o governo brasileiro observa com cautela e suspeita qualquer manifestagao que parta dos campos culturais.
Isto acontece no campo da mtisica p o p u lar (vibrante ha dois anos, antes que nossos
compositores sofressem violentas represalias das autoridades, obrigando muitos deles a viver fora do pafs), no cinema, c o m
Glauber Rocha e Joaquim Pedro de Andrade, mas acima de tudo nos dinamicos esforgos teatrais centralizados no Rio e sobretudo em Sao Paulo. Q u a n t o ks artes visuals, particularmente na Bienal, fosse ou nao
total o boicote, estivesse ou nao o phblico
consciente das claras omissoes de artistas
muito conhecidos, tratou-se de u m momento serio para os artistas - brasileiros, bem
como estrangeiros - no sentido de se chegar a uma posigao. De certa maneira, foram
impelidos a uma decisao, que nem sempre
e fdcil de tomar, Mas no mundo artfstico e
intelectual brasileiro o resultado do boicote foi positivo.
E o que diz o crftico de arte Ferreira
Gullar, do Rio: "Porque ate mesmo o resultado parcial de recusas de participagao (boicote), tendo em vista a importancia da Bienal, procedeu de uma classe desunida por
natureza, que nao esta acostumada a manifestar-se desta maneira, mas foi forgada
a u m a decisao devido k seriedade das circunstancias que envolviam suas atividades
profissionais".