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linguagem das artes plsticas, como na exploso de granadas de sinalizao militar, hoje
banalizadas pelas torcidas nos estdios de futebol, mas, naqueles anos de chumbo, de uso
exclusivo do Exrcito. A incompreenso, de um lado, e o autoritarismo vigente no pas, de
outro, acrescentaram aos trabalhos um contedo poltico. Luiz Alphonsus disse que seu
objetivo ao incendiar uma faixa de plstico de 15 metros estendida sobre a grama era
"marcar o cho, deixar um rastro de arte no planeta". Lotus Lobo, mais modesta, queria
apenas "ver o milho crescendo e florindo num lugar inusitado". Tempos difceis aqueles.
Mas ao lado dessa dimenso poltica, um outro aspecto se evidenciou em inmeros
trabalhos, antecipando, de certa forma, uma das vertentes da arte atual - a cartogrfica.
Com efeito, os artistas escrutaram a enorme extenso do Parque Municipal, demarcando
territrios, delimitando fronteiras, apropriando-se de locais, lugares ou reas, buscando
para cada um desses espaos novas funes e significados, procurando apreend-los de
forma potica, imaginativa, conceitual ou segundo parmetros sociourbansticos e
antropolgicos. E sem que tivesse havido uma discusso prvia entre os artistas, esses
trabalhos dialogaram entre si, estabelecendo, assim, novos elos de significado. A
"geografia" de Luciano Gusmo e Dilton Arajo incidindo sobre as apropriaes
fotogrficas de minhas Quinze Lies sobre Arte e Histria da Arte - Homenagens e
Equaes, cuja primeira rebatia no trabalho de Dileny Campos, o qual, como observou
Marlia Andrs Ribeiro, "apontava os aspectos desconstrutivos da cidade, levando o
transeunte a ver uma outra paisagem dentro da paisagem - a paisagem da arqueologia
urbana".
Uma terceira linha de trabalhos destacou-se ao lado das vertentes poltica e cartogrfica.
Quase uma tendncia, anrquica e dessacralizadora, que, ora tangenciando o niilismo dos
dadastas e "fluxistas", ora aproximando-se do conceito de uma criatividade generalizada,
questionava mitos e postulados da arte. Um certo nmero de trabalhos recolocava a
questo da participao do espectador. Participao que ao mesmo tempo afirma e nega
a obra de arte. George Helt estendeu, entrada do Palcio da Artes, uma faixa de papel
contendo suas pegadas impressas com tinta litogrfica, convidando os visitantes a
caminhar por sobre ela. Terezinha Soares convidou literalmente os visitantes a deitarem
sobre seu trabalho: trs camas com colches que tinham as cores de times de futebol,
formas recortadas figurando jogadores e tcnicos e um ttulo trocadilhesco: Ela me Deu a
Bola. Eduardo ngelo empregou jornais velhos espalhados sobre a grama para estimular a
livre criatividade dos freqentadores do Parque e Jos Ronaldo Lima realizou no Palcio
das Artes trabalhos tteis-olfativos.
Porm, foram Umberto Costa Barros e Dilton Arajo os dois artistas que melhor
expressaram essa postura "antiartstica". Na maioria das vezes, o pblico nem se d conta
da existncia dos trabalhos realizados por Umberto, ou os percebe, inicialmente, como
alguma coisa errada, desarrumada, fora do lugar. No 2 Salo de Vero, ele questionou o
prprio sistema de exposies, desarrumando os painis, e no Salo Nacional de Arte
Moderna, ambos realizados no Rio de Janeiro, em 1970, deu novo arranjo s persianas do
Museu de Arte Moderna. Em Belo Horizonte, escolheu uma sala no subsolo do Palcio das
Artes, ainda em obras, onde empilhou e equilibrou, precariamente, tijolos, restos de
painis e pedestais, escadas, barro e outros materiais de construo, recolhidos no prprio
local, realizando uma sutilssima instalao, na qual as estruturas oscilavam entre acaso e
ordem, entre o desfeito e o refeito.
To discreto e esquivo quanto seu colega carioca, Dilton Arajo, alm dos trabalhos
realizados em conjunto com Luciano Gusmo, deixou sua marca em situaes e aes que
foi improvisando naqueles dias, estimulado pelos prprios acontecimentos, como lanar
pedras de cal no espao ou, sorrateiramente, colocar uma caixa de fsforo no recinto da
mostra Objeto e Participao, ao lado da qual escreveu: "Uma possibilidade!", ou no
texto provocativo com que encaminhou suas propostas de trabalho. Neste, pode-se ler
uma inteligente teorizao sobre o panfleto como "obra de arte" ou afirmaes como
esta: "Fazer arte ou chutar uma lata velha pela rua. No que eu menospreze a arte, mas
eu dou mais importncia a chutar uma lata velha pela rua".
Finalmente, cabe observar que, no amplo leque de opes oferecidas pelos eventos
simultneos e integrados de Belo Horizonte, houve espao para a participao de artistas
de diferentes geraes, cujas obras dialogam com vrias tendncias da arte
contempornea. Carlos Vergara recortou figuras em papelo corrugado como se fossem
clones de seres humanos produzidos em massa, enquanto Manoel Serpa e Manfredo de
Souzanetto, em trabalho conjunto, arrancaram de sua banalidade cotidiana dois
pregadores de roupa, monumentalizando-os. Se nas obras realizadas por esses trs
ltimos artistas persistiam certos resduos da pop art norte-americana, Ione Saldanha e
Franz Weissmann renovavam a tradio construtiva, a primeira pela via sensvel da cor,
tendo como suporte ripas e bambus, o segundo construindo um labirinto linear - pice de
seu conceito da escultura como um desenho no espao, mas tambm a consagrao de
outro conceito do artista: a escultura habitvel.
verdade, foram tempos difceis - de liberdade truncada, de censura e de represso. Mas
nem por isso os artistas brasileiros deixaram de criar, opinar e questionar, defendendo,
contra tudo e contra todos, sua liberdade criativa. Liberdade que, como afirmou Mrio de
Andrade, encerrando sua conferncia, antes referida, "no um prmio, uma sano.
Que h de vir".
Frederico Morais
Curador