20/8/2014

19&20 - Anita Malfatti em Paris, 1923-1928, por Renata Gomes Cardoso

Anita Malfatti em Paris, 1923-1928

Renata Gomes Cardoso [1]
CARDOSO, Renata Gomes. Anita Malfatti em Paris, 1923-1928. 19&20, Rio de Janeiro, v.
IX,
n.
1,
jan./jun.
2014.
<http://www.dezenovevinte.net/artistas/artistas_amalfatti.htm>.

Disponvel

em:

Anita Malfatti produziu um grande conjunto de obras durante o perodo em que

morou na Frana, entre os anos de 1923 e 1928, com uma bolsa de estudos do
Pensionato Artstico do Estado de So Paulo. A realizao desses trabalhos foi aos
poucos descrita em cartas que enviou para Mrio de Andrade, grande amigo e
interlocutor de Anita Malfatti desde a exposio de arte moderna realizada em
1917. Esses documentos fornecem muitos dados para a anlise de sua produo
artstica, de acordo com os contextos da arte europeia e da arte brasileira.
Discutiremos nesse artigo alguns de seus trabalhos, suas possveis referncias e
posterior recepo da crtica de arte francesa.
A paisagem foi enfocada por Anita Malfatti desde os primeiros anos de sua
atividade artstica. De sua passagem pela Alemanha, entre os anos de 1910 e 1914,
duas pequenas telas revelam o estudo de aspectos do Impressionismo e do Psimpressionismo, questes que norteavam as discusses dos artistas com os quais
entrou em contato em Berlim, como Lovis Corinth e os artistas da Secesso. Do
perodo americano, tornaram-se famosas na histria da arte brasileira as paisagens
que fez na ilha de Monhegan [Figura 1, Figura 2, Figura 3 e Figura 4], lugar
frequentado por artistas como Homer Boss, seu mentor nesses anos, e seus demais
amigos pintores. Paisagens como O Farol [Figura 1] e O Barco [Figura 2]
revelam o dilogo de Anita Malfatti com paisagistas americanos como Boss
[Figura 5], Robert Henri [Figura 6], John Sloan [Figura 7a, Figura 7b e Figura
7c] e Rockwell Kent [Figura 8].
Uma das primeiras paisagens realizadas j no contexto desse estgio francs retrata
um aspecto de Veneza, cidade visitada no vero de 1924.[2] Trata-se de Veneza,
Canaleto [Figura 9], obra que permaneceu com a artista at o fim de sua vida. A
paisagem apresenta uma vista de um dos pequenos canais da cidade em um dia
ensolarado, no qual a gua do canal reflete a gama de cores dos sobrados
margem e da ponte. A composio apresenta grande sntese das formas e a
distribuio das cores rememora outras abordagens da paisagem de Veneza no
vero, como algumas aquarelas de John Singer Sargent [Figura 10a e Figura
10b], americano que fez uma srie de obras enfocando esses canais, as pontes e os
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edifcios histricos da cidade. possvel pensar essa relao porque Sargent tinha
grande destaque no cenrio americano no mesmo perodo em que Anita Malfatti ali
trabalhou. O recorte apresentado na paisagem de Anita Malfatti muito semelhante
ao de Sargent, com enfoque na pequena ponte e a luz do vero se distribuindo na
gua e nas casas.
O estudo das cores na composio de Anita Malfatti, por um momento, parece
tentar um retorno festa da cor[3] de retratos e paisagens do perodo americano,
mas h, entretanto, uma diferena essencial na estrutura da composio, que
apresenta um contorno mais preciso. Nas paisagens americanas, as formas foram
construdas com cores que se movimentam na tela, seguindo um gesto rpido de
apreenso da imagem, confundindo os limites entre fundo e primeiro plano,
englobando cu, terra e mar, como pode ser observado em obras como A onda
[Figura 3] ou A ventania [Figura 4]. Esse tipo de estudo com a cor no foi
trabalhado em outras obras desse estgio francs. Paisagens realizadas
posteriormente, como Porto de Mnaco [Figura 11] e Lago Maggiore [Figura
12], apresentam um esquema mais ordenado de luz e sombra, com cores que se
harmonizam em cada elemento da paisagem. Essa ordenao parece ser uma
continuidade da pesquisa iniciada em Veneza, Canaleto, mas aponta, sobretudo,
para outras referncias artsticas, que Anita Malfatti aos poucos observou no
ambiente francs.
No caso especfico dessas duas ltimas paisagens, no passou despercebida a
semelhana com as marinhas pintadas por Albert Marquet, indicada precisamente
em uma crtica de arte publicada no contexto da exposio de Anita Malfatti
realizada em Paris, no ano de 1926:
Vlaminck poder-se-ia refletir diante das paisagens da
artista brasileira, e Marquet, diante de suas marinhas. Que
seja. Mas os desenhos? Seu carter nico demonstra ser
impossvel qualquer tentativa de comparao, mesmo
exagerada. [...] suas telas atraem o olhar por suas cores
brilhantes e pela sensao de equilbrio, de composio
lgica e slida.[4]

O autor comeou o comentrio sobre essa exposio ressaltando que era uma
prtica comum entre os crticos de arte buscar as referncias do artista ao percorrer
sua exposio. Mas concluiu que tinha dificuldade em encontr-las no caso dos
trabalhos de Anita Malfatti, pois estes apresentavam muitas variaes de estilo e de
assunto. De fato, a perspectiva nessas duas ltimas paisagens lembra muito as vistas
areas das obras de Marquet [Figura 13a e Figura 13b]. Essas marinhas so
compostas a partir de uma perspectiva area, com um grande plano intermedirio,
normalmente o mar ou um rio, trabalhado com tonalidades de azul e verde, e a
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paisagem ao fundo, ao longo da linha do horizonte, dada por elementos em

pequenas dimenses, como as casas beira-mar, rvores, barcos, encostas e vistas
da orla. Ambos artistas se inspiraram, certamente, em Paul Czanne para a
composio dessas marinhas, a partir de paisagens como LEstaque [Figura 14] e
Le golfe de Marseille [Figura 15], em que o mesmo tipo de perspectiva pode ser
observado. No caso de Anita Malfatti, talvez o trabalho de Czanne a tenha
conduzido pintura de Marquet, j que suas obras circulavam amplamente no meio
artstico francs desses anos.[5] Czanne, por sua vez, apareceu constantemente
nas discusses sobre arte travada com Mrio de Andrade nas cartas que trocaram,
tendo Anita Malfatti sempre se referido a ele como o mestre.
Nessas duas ltimas paisagens de Anita Malfatti h uma grande mudana de
tcnica, observando-se que os grandes contrastes de cores, muito usados
anteriormente na composio de figuras e das vistas, com pinceladas articuladas e
contornos muito distorcidos, foram aos poucos substitudos por uma composio
equilibrada, tal qual era debatido entre Anita Malfatti e Mrio de Andrade nesse
perodo. Esse equilbrio foi tambm destacado pelo crtico de Paris-Times ao
analisar as paisagens supracitadas. A vinculao da atividade de Anita Malfatti com
uma arte moderna do eixo de certas pesquisas moderadas, sobretudo as do eixo
simbolista e expressionista do contexto francs, pelo exemplo de artistas como
Maurice Denis e Albert Marquet, ou ainda de ex-fauvistas, antecipa que seus
objetivos e projetos, nessa etapa de sua trajetria, se distanciariam de qualquer
tendncia que poderia causar escndalo ou qualquer controvrsia, como acontecera
no Brasil com as obras da fase americana. Contrariamente, nesse caso, os trabalhos
de Anita Malfatti dessa fase acabaram criando, por fim, muita controvrsia entre os
prprios modernistas brasileiros, que no compreenderam de imediato o novo
repertrio de referncias, uma vez que, nesse mesmo momento, demonstraram
buscar relaes com questes derivadas do cubismo, tambm pelo vis da
moderao caracterstica dos anos ps-guerra, ento em voga na chamada Escola
de Paris.
A insero da produo de Anita Malfatti no grupo de coloristas evidenciada
pela orientao buscada no incio do estgio na Frana. De acordo com cartas
trocadas entre os brasileiros, Anita procurou Maurice Denis, muito conhecido
naquele contexto, no apenas por sua atuao artstica, mas tambm por vrios
textos sobre arte que publicou desde fins do sculo XIX. Denis, que fez parte do
grupo dos Nabis, era tambm grande admirador de Czanne; os artistas desse
grupo tinham tambm em alta estima o pensamento sobre arte e os trabalhos de
Paul Gauguin. Denis colocou em foco, alm do conceito de pintura decorativa, a
ideia de deformao subjetiva da natureza, pela qual os motivos da vida cotidiana,
ou da natureza, deveriam ser apenas um pretexto para a expresso das ideias,
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vises e emoes do artista.[6] Ele tambm trabalhou com temticas religiosas,

tendo inclusive participado de um atelier de arte sacra, alm de ter publicado textos
abordando especificamente essa questo.[7] Essa orientao parece ter frutificado
de forma direta nas obras de Anita Malfatti, pois trabalhou a temtica religiosa em
diversos trabalhos ao longo desse estgio.[8]
Apesar de Veneza, Canaleto ter figurado no Salo do Outono de 1924, segundo
informa uma carta de Anita Malfatti para Mrio de Andrade, a tela no parece ter
chamado a ateno da crtica, pois no foram encontrados comentrios na imprensa
francesa sobre ela. Das duas obras enviadas ao salo desse ano, apenas o Interior
de Igreja [Figura 16] foi comentado e reproduzido.[9] Essa obra apresenta, pela
primeira vez na produo da artista, um interior como enfoque, motivo que ser
trabalhado em diversas telas desse perodo. A cor novamente utilizada em amplas
superfcies, estruturadas de acordo com as linhas que definem a arquitetura do
interior da igreja. Esse interior confirma o interesse de Anita Malfatti pelas solues
dos mencionados Nabis e tem forte semelhana visual com um interior de igreja
pintado por Eduard Vuillard [Figura 17]. Mas enquanto Vuillard apresenta
detalhadamente a arquitetura do interior da igreja com leves contornos, que do
suavidade ao pequeno recorte da cena, Anita Malfatti ressalta os detalhes com
tonalidades e linhas pesadas. O estilo com o qual transpe o interior para tela
muito semelhante construo das paisagens anteriormente mencionadas, mas com
maior simplificao das formas, resultando em um ambiente fechado e condensado.
Na linha temporal de realizao das obras desse estgio entram tambm os
retratos, outro ponto forte da pintura de Anita Malfatti desde o incio de sua
trajetria. Merece destaque A Japonesa [Figura 18], pintada em 1924. Trata-se
de um retrato da pintora Riu Okanouye[10] e, ao contrrio de retratos como A
estudante russa [Figura 19] ou A Estudante [Figura 20], apresenta uma figura
composta de maneira slida, com amplas superfcies de cor, delimitadas por um
contorno fino e preciso, e pela utilizao do claro-escuro para dar volume.
Ressalta-se o vermelho brilhante do quimono, com as reas claras tratadas em
laranja, tonalidade que repercute em boa parte da tela.
Maria Rossetti Batista fez uma interessante relao dessa obra com as formas do
art dco recorrentes no perodo, ressaltando que esse retrato da poca da
convivncia de Anita Malfatti com Victor Brecheret e Antonio Gomide, dois artistas
muito avaliados e comentados a partir da relao com o art dco.[11] Gomide
estudou em Genebra com Ferdinand Hodler, artista conhecido por sua relao com
o Art Nouveau. As obras de Gomide desse perodo apresentam linhas sintticas e
curvas estilizando as formas das figuras [Figura 21a e Figura 21b].[12] Tal linha
de sntese foi analisada tambm por Daysi Peccinini, nos trabalhos de Brecheret
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realizados no contexto da Escola de Paris e foi entendida como a linha de fora

que compe esculturas como La Porteuse de Parfum [Figura 22], em que a
figura construda pelo encadeamento de volumes espiralados, apontando ao
mesmo tempo para um esprito construtivo, que estaria ligado s fontes clssicas
do artista.[13] Considerando a proximidade entre Anita Malfatti, Vitor Brecheret e
Antonio Gomide nesse perodo, j que moraram na mesma rua em Paris, A
Japonesa demonstra claramente o dilogo de Anita Malfatti com a produo
desses dois artistas. As linhas de contorno utilizadas para construir as mos e o
quimono esto muito prximas do esquema formal trabalhado pelos outros
brasileiros, sobretudo nas finalizaes em formas angulares e curvas, que
determinam ao mesmo tempo a estilizao da figura. A convivncia entre esses
artistas fica ainda mais evidente na escolha de assuntos: a questo religiosa motivou
muitos trabalhos de Brecheret - em escultura e esboos - e muitos de Gomide, que
realizou desenhos, pinturas e vitrais de cenas bblicas.
Mas as referncias para o retrato d'A Japonesa vo alm da proximidade com a
estilizao art dec proposta pelos amigos artistas. Ao retratar a japonesa em
trajes tradicionais, Anita Malfatti retomou uma questo muito comum no ambiente
artstico europeu desde meados do sculo XIX: a apreciao da arte japonesa,
cara a muitos artistas, de Van Gogh aos Nabis. Anita Malfatti j havia demonstrado
seu interesse com temticas orientais na obra A Chinesa, de 1921-22 [Figura 23].
[14] As duas telas se diferenciam no que tange ao tratamento formal empregado,
mas em ambas foram utilizados elementos distintivos que poderiam caracterizar a
origem da figura, como a lanterna chinesa e o vestido, n'A Chinesa, ou a sombrinha
e o quimono, n'A Japonesa. A composio de um cenrio com certos objetos e
elementos contribuindo para esclarecer a origem da figura retratada foi uma soluo
utilizada anos antes, na obra Tropical [Figura 24], finalizada em 1917, na qual a
figura ambientada com bananeiras, coqueiros e frutas, que contribuem para sua
contextualizao.
Retratar uma pintora japonesa - Riu Okanouye -, cujas prprias obras pareciam
retrabalhar algumas das caractersticas essenciais da pintura japonesa, que foram,
por sua vez, definitivas para transformaes artsticas da pintura europeia, poderia
ser um elogio de Anita Malfatti tanto s caractersticas especficas dessa pintura,
que culminou no conceito de japonismo, como ficou conhecido no contexto
francs,[15] quanto uma referncia direta a artistas que trabalharam o motivo da
japonesa, em retratos ou cenas de interior, com os trajes tpicos e outros elementos
dessa cultura, o que era mais conhecido como japonaiserie.[16] Claude Monet,
por exemplo, alm de ter em alta estima as questes plsticas da arte japonesa,
retratou sua esposa em um quimono vermelho, com objetos caractersticos. Outro
ponto a se ressaltar sobre esse retrato a proximidade de Anita Malfatti a artistas
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de descendncia japonesa durante esses anos, como a citada Riu Okanouye e seu
marido, Micao Kono, ou Tsuguharu Foujita, que combinavam em suas obras
questes artsticas prprias do contexto parisiense com aspectos da arte japonesa,
em associaes que demonstram muitas afinidades com as pesquisas pictricas de
Anita Malfatti.
Na sequncia dos retratos realizados nesse estgio, destaca-se tambm a Dama de
Azul [Figura 25], exposta no Salo dos Independentes de 1926. Nessa obra,
Anita Malfatti optou por um esquema compositivo muito diferente daquele utilizado
em A Japonesa e retomou a figura retratada na cadeira, soluo muito usada nos
seus famosos retratos americanos, porm comps a obra com uma pose muito
mais rgida e condensada, com a modelo olhando fixamente para a esquerda, em
uma imobilidade quase desgastante. Nesse retrato h um grande cuidado ao
compor o vestido em azul, com sutis estilizaes nas dobras, construdas com um
contorno pouco acentuado. Apesar do cenrio em que a figura se encontra ter sido
simplificado, tal qual nos retratos americanos - aparecendo no mximo a lateral
da cadeira -, o fundo nessa obra totalmente diferente dos retratos realizados
anteriormente, sendo muito escuro, com um foco de luz - que chega a parecer uma
moldura frente da figura, o que contribui ainda mais para condens-la nesse
espao. Nos retratos americanos, o fundo normalmente colorido e disforme,
sem detalhes, por vezes apenas sugeridos pela trama da cor, com o contorno da
figura e de suas roupas deformado de uma maneira fluida, o que atribui maior
distanciamento e leveza. Na Dama de Azul so trabalhados tambm certos
detalhes, na roupa e no colar, podendo-se ver neste uma casa branca
meticulosamente pintada, mincias com as quais a pintora no se detinha em obras
anteriores.
Se em A Japonesa Anita Malfatti trabalhou longas superfcies lisas, como no
quimono, contornadas por um trao elegante e sinttico, com o cuidado de no
deixar mostra as marcas do pincel, na Dama de Azul construiu a roupa da figura
com linhas menos precisas, deixando massas de tinta aparentes, o que lembra mais
alguns retratos do perodo de 1910 a 1914, mas com uma abordagem quase
pontilhista, sem apresentar, porm, a variao cromtica caracterstica dessa
tendncia. A paleta muito sbria na composio da figura, mas com misturas que
formam uma massa opaca, que confere um distanciamento da aparncia natural da
modelo, se comparadas com retratos pintados em finas camadas.
A soluo pictrica adotada na Dama de Azul est muito prxima tambm do
esquema utilizado pela artista em uma obra realizada anteriormente no contexto
brasileiro, o Retrato de Slvio Penteado [Figura 26], pintado provavelmente entre
os anos de 1921 e 1923. Esse retrato foi tambm composto com pinceladas curtas,
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quase pontilhistas, com cores naturais e estilizaes no contorno da roupa. A Dama

de Azul estabelece dessa forma uma ligao com os retratos da fase imediatamente
anterior, passada no Brasil. De forma semelhante ao trabalho com as paisagens,
Anita Malfatti transformou a paleta, buscando maior correspondncia com o
modelo observado, ao mesmo tempo em que abandonou as deformaes mais
acentuadas e as cores expressivas, caractersticas tanto das paisagens como dos
retratos americanos.
Em uma carta enviada a Mrio de Andrade no ano de 1925, Anita Malfatti
comentou seu trabalho com o retrato, se referindo provavelmente aos dois citados,
de 1924 e 1925:
Fao agora portraits bem bonitos que vc. [sic] tenho a certeza
de que gostaria. Fao tudo mais leve: na minha pintura de
agora, h uma ausncia completa do elemento dramtico.
Acabei com o sofrimento e com a dor. mais calma, alegre,
contente, um pouco engraada sem ser cmica nem trgica.
Estou nas meias tintas, larguei de jogar com os grandes
contrastes, pois s a um El Greco pode-se permitir tais
extremos convenientemente. Mesmo Czanne nunca atreveu-se
[sic] a tais loucuras, pois conhecia suas foras e valha a
verdade, cahiu [sic].[17]

Anita Malfatti tentava explicar para Mrio de Andrade os motivos de algumas

mudanas em sua pintura, as razes de abandonar os grandes contrastes e
deformaes, caractersticos da fase americana, to elogiada por Mrio de
Andrade ao comentar suas obras. De certa forma, tem-se a impresso que Anita
Malfatti se esforava para demonstrar ao amigo escritor que as mudanas em suas
pinturas faziam mais sentido naquele contexto do que a continuidade do estilo
americano. As experincias pictricas de Anita Malfatti no estgio parisiense no
foram bem entendidas por outros brasileiros, envolvidos com outros artistas e
outras questes pictricas, apesar de percebermos, pelas comparaes aqui
sugeridas, que essas obras estavam em sintonia e em dilogo com aquele meio.
Ao contrrio de A Japonesa, cujo tratamento pictrico nico na produo desse
perodo, a soluo utilizada na Dama de Azul foi retomada por Anita Malfatti em
outros retratos, como Moa com xale [Figura 27] e Retrato de uma cantora
(Cigana) [Figura 28]. Este ltimo parece ser a obra qual se refere em uma carta
para Mrio de Andrade, de 1926: estou pintando uma bela camponesa russa cheia
de fitas, tarantam [sic] e corpete e flores barulhentas. Provavelmente, pelo fato de
a Dama de Azul ter recebido crticas positivas ao ser exposta no contexto
parisiense, a artista viu nessa soluo pictrica um caminho para o seu trabalho com
o retrato. Moa com xale, se comparada com a Dama de Azul, passa maior
sensao de leveza, pelo despojamento da pose, sem a notria rigidez dos traos
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da Dama de Azul.
Dentre as crticas que a Dama de Azul recebeu, destaca-se a do importante crtico
Andr Warnod na revista Comoedia, que ressaltou as qualidades da pintura de
Anita Malfatti, ao mesmo tempo em que avaliou a atuao e inteno de artistas
estrangeiros em Paris:
evidente, por exemplo, que se ache em um Salo como este
muitos indcios que permitem julgar o esprito que anima
nossos hspedes, os pintores estrangeiros que participam da
atividade da Escola de Paris. Vejam por exemplo a atividade
a que se dedicam os pintores da Amrica Latina e a vontade
que eles demonstram ter para afirmar sua existncia. [...]
Ficamos impressionados ao encontrar nos discursos de
grande parte dos jovens artistas americanos que vm estudar
a pintura em Paris, a prova de um sincero patriotismo. Vejoos animados por outros sentimentos que o de alcanar a no
importa qual preo um pequeno sucesso pessoal. Eles so
nossos hspedes, mas sabem que retornaro a seus pases e
construiro a casa com os materiais adquiridos entre ns.
Uma jovem brasileira, Srta. Anita Malfatti, que expe nos
Independentes um interior e um retrato pintados com uma
gama muito fina, nos dizia como percorreu os Estados Unidos
e a Alemanha antes de vir para a Frana, sem se ligar mais a
um mestre que outro, mas se enriquecendo com tudo que
achava, se esforando para apreender o melhor que podia o
esprito francs, a cultura francesa, a fim de fazer no Brasil
obra de pintor local e tirar partido do folclore e do pitoresco
brasileiro.[18]

O artigo acompanhado pela reproduo da obra de Anita Malfatti, mas com o

ttulo Portrait. A reproduo da obra bem maior que a do artista Henri Ottman,
escolhido pelo crtico para comentar o Salo dos Independentes, como se v no
ttulo do artigo. Warnod fala elogiosamente sobre esse artista ao longo do texto.
Ponto curioso, pois existe uma grande semelhana entre essa obra de Ottman
[Figura 29] e uma de Anita Malfatti, cujo ttulo Puritas [Figura 30]. Essa obra
foi realizada no momento em que Anita Malfatti comentava muito a observao de
obras dos primitivos italianos e flamengos e a questo religiosa.[19] Puritas foi
finalizada em 1927, portanto posteriormente ao Salo de 1926. No artigo, Andr
Warnod ressaltou que a tela de Henri Ottman estava recebendo muita ateno de
todos os visitantes do Salo e que, com ela, o artista afirma[va] sua vontade de
pintar a natureza sob um aspecto harmonioso e radiante, com um otimismo pleno de
seduo. Em vista do sucesso dessa obra de Ottman no Salo e de acordo com
o que foi dito por Warnod, provavelmente a lembrana da tela ajudou Anita
Malfatti na composio de seu nu Puritas, o que fez invertendo a posio das
mos, colocando uma sobre o peito e a outra de lado, ao invs de us-la para
esconder a nudez feminina, como fez Ottman. Esse recurso adotado por Ottman,
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com algum elemento cobrindo a nudez, foi muito comum na arte ao longo dos
sculos, no que tange representao de nus de figuras femininas; nesse caso,
especificamente, o artista parece ter repetido o grande modelo de Botticelli no
Nascimento da Vnus, obra famosa de 1486. Coincidentemente, Puritas foi
finalizada aps uma viagem de Anita Malfatti para a Itlia, momento em que fez uma
cpia da Madonna del Magnificat, tambm de Botticelli, de 1481, cpia essa
comentanda com Mrio de Andrade.[20] Tanto Nascimento da Vnus, quanto a
Madonna del Magnificat so da Galleria degli Uffizi, de Florena. O recorte desse
artigo publicado no Comoedia, contendo as duas reprodues, foi cuidadosamente
guardado por Anita Malfatti em um caderno de recortes.
Retornando Dama de Azul, alm do artigo de Andr Warnod, outra crtica sobre
o Salo dos Independentes fez um comentrio sobre esse retrato. No texto, o
autor afirma que Anita Malfatti se esforava por fazer uma obra decente, ficando
parte das modas passageiras do momento, mas finalizou dizendo que ela ainda no
havia encontrado definitivamente sua nota[21]. Em outra crtica foi ressaltada a
fineza do desenho do rosto e da mo da figura, a segurana da pincelada e a
sensibilidade da artista para o retrato.[22] Na revista Les Artistes dAujourdhui,
outro crtico comentou o colorido como um dos elementos mais caractersticos do
talento de Malfatti.[23]
Outra obra exposta no mesmo Salo dos Independentes de 1926 e muito citada
pela crtica, com significativa repercusso na histria da arte brasileira, o Interior
de Mnaco [Figura 31], que tambm contribui para estabelecer um paralelo entre
a produo de Anita Malfatti e as prticas dos Nabis e de ex-fauvistas, ou seja,
artistas vinculados aos estilos expressionistas do cenrio francs. A obra foi
concebida em viagens a Mnaco e a composio foi muito estudada em desenhos
preparatrios. Esse tipo de composio, com uma figura se destacando em um
cmodo muito decorado, com grande riqueza de detalhes, era uma soluo muito
comumente usada nas pinturas dos dois grupos citados. Em seus interiores, que
enfocam a intimidade das figuras no ambiente domstico, a cena normalmente
composta com algum elemento intercalando os planos, seja uma porta, um espelho,
uma janela ou uma sacada, que conduz o espectador para a cena do interior, um
nicho reservado e escondido, por conter normalmente uma figura feminina, muitas
vezes nua - e revelada apenas pela sensibilidade e ousadia do artista. Comparando
com interiores tratados por outros artistas, a obra de Anita Malfatti tambm
composta a partir da observao dos detalhes da cena, com elementos decorativos,
espalhados pelos tapetes, cortinas e papel de parede que fundem a figura com o
ambiente na mesma atmosfera. Essa mistura de elementos e figuras na composio
da cena lembra muitos trabalhos de Pierre Bonnard [Figura 32a e Figura 32b], de
Henri Matisse [Figura 33] e de Vuillard [Figura 34], dentre outros, que seguiam
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apresentando seus trabalhos nas galerias de Paris.

A aproximao com esses pintores no dada apenas pela temtica (os interiores
tratados normalmente com uma figura, em uma cena do cotidiano), mas tambm
pela abordagem pictrica, com a cena trabalhada a partir de massas de cores sem
contorno, e com preenchimento da composio com arabescos coloridos. Essa
obra foi comentada junto com a Dama de Azul nas crticas que a artista recebeu, a
partir da exposio no Salo dos Independentes de 1926, e foi reproduzida em
jornais e revistas. Em um dos artigos, o autor chamou a ateno para o tratamento
dos detalhes e para a evocao, que est alm da cpia, com a qual a artista
procurou recriar a atmosfera e o ambiente.[24]
Outra obra comentada pela crtica de arte francesa foi La Chambre Bleue [Figura
35], exposta a princpio com o ttulo Nu, no contexto da exposio individual de
Anita Malfatti, realizada na Galerie Andr, em novembro de 1926. A notcia dessa
exposio foi passada em uma carta para Mrio de Andrade:
Fiz minha exposio. Todas vivicitudes [sic] so coisas do
passado. Abri no dia 20 [...] muitos amigos e desconhecidos
vieram me cumprimentar. A galeria bem simptica e bem
colocada sem ser uma galeria de nomeada. Escolhi conforme
podia pagar. Somente que a pessoa que se encarregara de
convidar os crticos e apresenta-los, no o fez nem apareceu
para o accrochage [sic] nem durante toda a exposio. [...]
S sei que diversos desses crticos comeam a me visitar e
escrever agora que est tudo acabado. Quando isso tudo
mais os artigos deveriam ter sado com 15 dias de
antecedncia. Contudo vendi 2 quadros e duas aquarelas.
Tambm um grande erro meu foi no ter tido uma boa
apresentao com um prefcio. Isto eu julgava ser
superficial. [...] Aprendi a tratar galerias e procurar crticos
enfim toda essa parte que acho to difcil, 10 vezes mais do
que pintar telas. [...] Tive 3 visitas de 3 crticos clebres aqui
de Paris.[25]

Anita Malfatti comentava ao final da carta sobre a interessante dinmica das

relaes entre crticos de arte e artistas, e como se dava a publicao de notas na
imprensa sobre os trabalhos e as participaes nas exposies. Algumas cartas
pesquisadas no arquivo de Anita Malfatti revelam que muitas vezes o contedo da
crtica de arte passava pelo crivo do prprio artista, pois revistas e jornais enviavam
a redao inicial da nota, solicitando que o artista fizesse correes ou adicionasse
informaes antes da publicao, incluindo na carta as datas previstas para cada
uma dessas etapas, ou seja, leitura e correo do artista, reviso e modificao pelo
autor da nota e, por fim, a data e a seo em que a revista ou jornal pretendia
public-la. Nas cartas lidas, as edies solicitavam ainda ao artista, se esse o
tivesse, um ou outro cromo de alguma obra - uma reproduo - para ser
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publicada junto com o texto.[26]

Voltando obra La Chambre Bleue, trata-se de um nu, flagrado na intimidade do
ateli, um quarto fechado, com a modelo sentada em frente a uma janela, o rosto se
dirigindo para a posio do artista ou do espectador. Anita Malfatti trabalhou o
tapete e a cortina de forma semelhante Interior de Mnaco, mas deu maior
destaque figura, no primeiro plano. A composio do nu certamente dialoga com
outros nus femininos abordados em interiores, como certos nus de Henri Manguin
[Figura 36a e Figura 36b], muito coloridos e ambientados em interiores ricamente
decorados, ou os de Andr Derain, da dcada de 1920 [Figura 37]. Essa soluo
era adotada e praticada por muitos artistas do cenrio europeu nesses anos,
inclusive por uma artista, Clmentine-Hlne Dufau [Figura 38], que participava
constantemente dos Sales modernos da capital, como o do Outono e o dos
Independentes. Vale ressaltar que essa artista foi comentada por Anita Malfatti em
uma das cartas enviadas para Mrio de Andrade, na qual atualizava o amigo sobre
os nomes do momento do cenrio artstico parisiense, no que tange
principalmente ao mercado de arte e valores de obras.[27] O recorte colocado no
canto do quarto com a janela muito semelhante tambm a um interior pintado por
Matisse, mas sem a presena de uma figura ou nu [Figura 39].
Em um dos comentrios sobre a exposio de 1926, um crtico de arte francs
observou esse destaque que Anita Malfatti deu figura:
De sua primeira maneira, vigorosa, alerta, viril, ela exps,
na Galeria Andr, dois retratos de mulheres muito
impressionantes. [...] O desenho o clculo exato de seu
pensamento, um pensamento convicto. (Adoraramos v-los
ornar as paredes de uma casa feita por Le Corbusier) [...]
Mas dentre todas essas excelentes pinturas, devemos
destacar trs nus que so de um verdadeiro pintor. Um
quarto azul,[28] um tapete preto cheio de estrelas e, sobre
esse tapete, uma mulher, toda carne e sensualidade,
estudada com uma perspiccia qual nada escapa - os dois
outros nus, marcados por um humor profundo, levemente
arcaico.[29]
O autor provavelmente se referiu aos diversos nus realizados pela artista nesse
perodo em vrios cadernos de desenho, de uma linha precisa e sinttica, estudos
que provavelmente a auxiliaram para compor suas pinturas com figuras femininas.
O motivo de mulheres no cotidiano domstico foi tambm trabalhado por Anita
Malfatti em situao inversa, partindo do exterior, com a figura em uma sacada,
seguido por uma porta ou janela no plano intermedirio, remetendo para a sala ou
quarto, ao fundo. Exemplos dessa abordagem so as obras Chanson de
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Montmartre [Figura 40] e Mulher do Par [Figura 41]. O enfoque semelhante

ao da figura que aparece no Interior de Mnaco, ao observar-se sua menor
dimenso em comparao com o ambiente em que ela se encontra. Naquele interior
a figura foi apenas sugerida ao fundo com as cores; j nas obras abordando
exteriores, a figura ganhou mais detalhes, com formas estilizadas. Esse tipo de
composio de figuras em uma sacada, ou no balco, foi tambm muito abordada
por diversos artistas do contexto francs. A uma primeira vista, a pintura de Malfatti
lembra a famosa obra Le Balcon, de Manet, pelo detalhe em arabesco da sacada e
pela janela em persiana, atrs das figuras.
Um detalhe que aos poucos aparece nas composies de figuras femininas desse
perodo e que ter continuidade em seu trabalho ao longo dos anos seguintes a
caracterstica estilizao no rosto, muito semelhante, por sinal, s estilizaes que
Marie Laurencin faz em algumas de suas obras. A relao com essa artista
francesa, nesse trao feminino, foi percebida e ressaltada por Guilherme de
Almeida, escritor e amigo de Anita Malfatti, em uma longa crtica de arte que
escreveu sobre suas figuras femininas, no contexto da exposio individual realizada
em 1929 em So Paulo, logo aps o retorno da artista da Frana. Guilherme de
Almeida diz o seguinte:
[...] tambm nos quadros de Anita h uma coisinha encantada
que meus olhos preferem para nela se espreguiar e se estirar
mais vontade, como numa almofada sensual. So quatro ou
cinco pinturas claras, frescas, surpreendentes: Jenny
louvrire, Dolly, a Melindrosa, a Romntica...
No sei porque. Talvez porque so coisas que s uma mulher
seria capaz de imaginar e fazer. So umas mulherzinhas bem
mulherzinhas, vestidas de azul celeste ou cr-de-rosa e que
parecem pintadas com carmim inocente e talco infantil.
Lembrariam as bonecas de Lenei [?], bellezinhas de
nursery, se as bonecas pudessem ter a alma que Anita ps
nas suas all dolled criaturinhas. Sejam parecidas com os
pensamentos de Mimi Pinson, se Mimi Pinson existisse e os
pensamentos tivessem forma. So os sentimentos que Marie
Bash Kirtseff quis pintar para Bastien Lapage, mas no
pintou: escreveu. So figurinhas que outra Marie - a
Laurencin - com certeza seria capaz de inventar, se Marie
Laurencin fosse, como essa sua irm tropical, uma criatura
dessas terras voluptuosas, onde h sempre em tudo le gout
exquis de moindres choses, o cuidado ingnuo do detalhe, o
luxo sensorial do acessrio [...].[30]

Tambm no contexto dessa exposio, Anita Malfatti explicou a um jornalista a

composio de sua Mulher do Par:
Assim chegamos perto do quadro No Balco, uma mulher
dos trpicos, com uma cabeleira original, um rosto cheio de
serenidade, numa varanda colonial. Em volta, nenhum adorno
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[...]. Destacava-se entre outros quadros reproduzindo alguns

nus, o que nos fez logo julgar que a pintora no participava
das teorias da imoralidade na arte. E Anita, mostrando-nos
No Balco, explicou: Foi o quadro que fez mais sucesso em
Paris, inspirei-me numa mulher que vi no Par. Tinha eu
partido do Rio de Janeiro, com destino aos Estados Unidos,
quando na altura do Equador o navio sofreu desarranjo nas
mquinas. Tivemos de aportar subitamente a Belm. A,
aproveitei o tempo para dar alguns passeios pela cidade que
desconhecia. E uma tarde, regressava eu a bordo quando me
chamou a ateno a cabeleira de mulher que estava
varanda, tomando a fresca. O penteado era original, como
pode calcular pelo quadro. Os cabelos, em grandes madeixas,
subiam-lhe acima das orelhas, alargando-se no alto do
crneo. A expresso do rosto era tambm extraordinria.
Tinha como uma serenidade expressiva. Cheguei a bordo
muito impressionada. E voltei no dia seguinte, mesma hora.
Ela estava l. Analisei-a de novo. Gravei na memria aquele
rosto fora do vulgar. Tentei um esboo. Poucos dias depois o
vapor partia. E logo que desembarquei, comecei o quadro.
Concludo, levei-o comigo para uma exposio de Paris. Foi
largamente comentado. Apreciaram-no muito. Eu dera-lhe o
nome de Femme du Par. Mas aqui resolvi mudar-lhe o
nome. Tive receio que suposessem [sic] que era vontade de
amesquinhar a minha ptria. E assim o Femme du Par
nacionalizou-se. E baptizei-o com um nome muito simples, de
No balco.[31]

Se analisada a partir dessa narrativa, a tela pode ser entendida como a nica desse
perodo a apresentar uma temtica ligada ao Brasil, apesar de visualmente no ser
possvel chegar a essa concluso imediatamente, j que no h indcio na obra da
nacionalidade da figura na sacada, apesar do cabelo eventualmente indicar, para o
olhar de um europeu, que se trata de uma figura extica, podendo ser de qualquer
lugar nos trpicos. O dado da nacionalidade s pode ser concludo a partir do
ttulo, desde que o interessado consiga relacionar o Par com o Brasil, [32] ou
que tenha cincia da nacionalidade da artista. Essa obra chamou a ateno da
crtica parisiense, no contexto do Salo do Outono de 1927:
A Srta. Malfatti [...] apresenta desta vez um novo aspecto de
sua originalidade e no se pode negar o carter, de fundo
claramente moderno, de certas influncias que percebemos
nela, notadamente na forma que tratada A mulher do Par,
com uma silhueta pitoresca - mas um pitoresco de pintor, no
um pitoresco de fato - que se destaca sobre uma cortina
branca, com os desenhos em cinza muito claro. Retornamos
[...] ao caminho percorrido [pela artista] entre o ltimo envio
[Salo de 1926] e as obras to fortemente influenciadas por
Matisse. E essa [observao] no uma reprovao, pois sob
essa influncia, a Srta. Malfatti nos mostrou quadros que
esto longe de ser insignificantes.[33]
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O crtico reafirmou a ligao da pintura de Anita Malfatti com a produo de

Matisse, dilogo claramente percebido nos diversos interiores trabalhados nesse
perodo.
Atravs das obras desse perodo de Anita Malfatti, possvel perceber como ela
foi produzindo de acordo com as referncias que apontou para Mrio de Andrade
nas cartas trocadas, durante seu ltimo estgio no exterior. Sobre a exposio
Mulher do Par no Salo francs, Anita Malfatti relatou a Mrio de Andrade:
Tenho atualmente no Salon dAutomne [sic] La Femme du
Para e Villa dEste. [...] A mulherzinha do Par foi um tout
petit succs [sic]. Penso que voc gostaria muito dela.
diferente de todas as telas do Salon [sic]! Conserva porm a
maneira dos meus ltimos dois anos. A Villa dEste no tem
boa eclairage [sic] - Vou comear mais dois nus e mais
tarde ao menos mais 15 boas telas para por todos os meus
quadros em dia prontos para expor.[34]

Alm das referncias a Derain, Matisse e ao prprio Manet, esboadas nas telas
dessa etapa, Anita Malfatti demonstrou tambm em imagem a admirao que tinha
por Czanne. Alm do Porto de Mnaco, em que procurou se aproximar do
esquema de perspectiva area de Czanne, fez uma abordagem da paisagem na
regio dos Pirineus [Figura 42], quando esteve em frias de vero acompanhada
de sua famlia[35]. A paisagem construda com verdes, amarelos, laranjas e cores
terrosas, muito usadas por Czanne nas abordagens do morro de Sainte-Victoire,
prximo de Aix-en-Provence [Figura 43]. Alm de Anita Malfatti ter utilizado a
mesma paleta de cores, o prprio colorido e a disposio dos elementos, ao
compor as rvores e o fundo, relembram Czanne. O ponto de vista da artista, que
parece ter fixado a paisagem estando em meio s prprias rvores, se assemelha
tambm a algumas paisagens tratadas por Derain, no momento em que este
estreitava relaes com os cubistas, mas tambm levado pela admirao por
Czanne, com uma estilizao mais acentuada no que tange s formas das rvores e
montanha, em perspectiva.
Por esse conjunto de obras aqui analisadas, percebemos que a atividade artstica de
Anita Malfatti durante o perodo em que trabalhou na Frana caminhava de acordo
com determinadas preferncias, aos poucos reveladas para seu principal
interlocutor no Brasil, Mrio de Andrade. Os trabalhos com os interiores, nus e os
retratos, alm de apresentarem muita afinidade com determinadas tendncias e
artistas do contexto artstico francs, demonstram uma ligao com suas obras de
perodos anteriores, quando procurou suavizar as tcnicas com as quais havia se
envolvido quando esteve em ambiente americano. Essa suavizao estava tambm
de acordo com o clima geral de moderao artstica, em pauta no contexto europeu
de ps-guerra e que atingiu a produo de diversos artistas. A constante
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participao de Anita Malfatti nos sales dessa dcada, inclusive no Salo do

Outono, que funcionava com jri de avaliao das obras, indica que seus trabalhos
dessa fase circulavam com facilidade naquele ambiente, reafirmando a sua
adequao produo do perodo, apesar de no terem o mesmo espao nas
questes em debate no contexto do modernismo brasileiro desses mesmos anos.
_________________________
[1] Profa. Dra. EACH-USP. Doutora em Artes pelo IA/ Unicamp e mestre em Histria da Arte
pelo IFCH/Unicamp.
[2] Carta de Anita Malfatti a Mrio de Andrade. Paris, 5 de outubro de 1924. Arquivo Mrio de
Andrade, IEB/USP.
[3] Esse termo foi usado por Anita Malfatti, em manuscritos, entrevistas e palestras, para
descrever o perodo em que trabalhou nos Estados Unidos.
[4] LExposition des Oeuvres de Mlle Annita Malfatti. Paris-Times, dez. 1926. No assinado.
Caderno de Recortes, Arquivo Anita Malfatti, IEB/USP.
[5] Alm de exposies do artista e da reproduo de suas obras em revistas e jornais que
circulavam no perodo, como o Bulletin da la Vie Artistique, veiculado pela Galeria BernheimJeune, foi publicado um texto especfico sobre Marquet, em 1920, pelas edies do Cahiers
daujourdhui, com a reproduo de alguns desenhos e paisagens. Cf. BESSON, George.
Marquet. Paris: ditions des "Cahiers d'aujourd'hui", 1920.
[6] DENIS, Maurice. Thories 1890-1910: Du symbolisme et de Gauguin vers un nouvel ordre
classique. Paris: Rouart et J. Vatelin ditions, [1912] 1920.
[7] DENIS, Maurice. Nouvelles Thories - Sur lart moderne, sur lart sacr. Paris: Rouart et J.
Vatelin ditions, 1922.
[8] Um dos resultados desse interesse pela questo religiosa a obra Ressurreio de Lzaro,
hoje no Museu de Arte Sacra de So Paulo. Essa obra foi comentada da seguinte forma por
Mrio de Andrade: [...] uma obra que desperta o entusiasmo e a reflexo, um dos momentos
culminantes da pintura contempornea do Brasil. E vai ser um gozo para todos quantos
detestam pintura futurista e que diante desse quadro tero ensejo de exclamar que a ilustre
pintora... voltou para trs. Com efeito, se trata duma obra perfeitamente calma, onde a
pesquisa tcnica j no o verdadeiro assunto da tela. [...] Pois no movimento modernista
esse fenmeno tambm se deu. A tcnica se tornou o objeto real das pesquisas dos artistas e
da observao dos espectadores. Isso se deu com Picasso, com Lger, com Franz Marc, com
Boccioni, com Anita Malfatti, com quase todos (Cf. ANDRADE, Mrio de. Anita Malfatti I.
Dirio Nacional, 21 de novembro de 1928). Em uma crtica seguinte, Mrio de Andrade ampliou
a sua anlise: Na variedade de agora s uma vez Anita Malfatti conseguiu a intensidade
expressiva de antes: na figura do Lazaro do quadro n. 1 sutil que consegue atingir o valor
plstico e psicolgico dos Primitivos, fugindo sistematicamente dos processos de composio,
de colorao, de figurao mesmo dos Primitivos; nesse quadro a figura de Lzaro saindo da
morte, duma intensidade dramtica magnfica. Anita Malfatti conseguiu dar para ela um
silncio milagroso: figura viva que traz ainda nos prprios olhos olhando, a mudez sem ridculo
do corpo morto. admirvel. Obra considervel. (ANDRADE, Mrio de. Anita Malfatti,
Dirio Nacional, So Paulo, 5 de maro de 1929).
[9] Le Crapouillot, Paris, 1 nov. 1924.
[10] Cf. BATISTA, Marta Rossetti. Anita Malfatti no tempo e no espao. So Paulo: Ed. 34,
Edusp, 2006, p. 331. Essa informao dada pela autora na catalogao da obra de Anita
Malfatti. Encontramos algumas obras dessa artista [Nota 10, imagem 1 e Nota 10, imagem 2] e
pouca informao biogrfica ao seu respeito. Ao que parece, foi esposa de Micao Kono,
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tambm artista, tendo o casal morado na Frana durante os anos de 1920. Algumas obras de
Kono [Nota 10, imagem 3 e Nota 10, imagem 4] demonstram certas afinidades com as obras de
Marie Laurencin [Nota 10, imagem 5 e Nota 10, imagem 6] e Tsuguharu Foujita [Nota 10,
imagem 7 e Nota 10, imagem 8].
[11] BATISTA, Marta Rossetti. Os artistas brasileiros na Escola de Paris. Tese de doutorado,
USP, 1987, p. 289, 290.
[12] Cf. VERNASCHI, Elvira. Gomide. So Paulo: MWM, Edusp, 1989.
[13] Cf. ALVARADO, Daysi Peccinini de. Brecheret: a linguagem das formas. So Paulo:
Instituto Brecheret, 2004; Brecheret e a Escola de Paris: Trnsitos em descompasso, o trinio
de Sucesso instigante reviso. XXX Colquio do CBHA, 2010, p. 3,4; Cf. BATISTA, Marta
Rossetti. Tocadora de Guitarra de Victor Brecheret. In, PALHARES, Taisa (org.) Arte
Brasileira na Pinacoteca do Estado de So Paulo. So Paulo: Imprensa Oficial, Cosac Naify,
2009, p 146-155.
[14] De acordo com o catlogo organizado por Rossetti Batista, uma sobrinha de Freitas Valle
teria posado fantasiada para a obra, que foi posteriormente adquirida pelo Senador,
responsvel pelo Pensionato Artstico de So Paulo.
[15] Cf. SULLIVAN, Michael. The meeting of Eastern and Western Art. Univ. of Califrnia
Press, 1989.
[16] De acordo com Michael Sullivan, essa definio de japonisme, est ligada ao estudo das
tcnicas artsticas e da questo puramente plstica da arte japonesa, enquanto japanaiserie se
refere mais criao de um cenrio na pintura, com a utilizao de objetos e roupas, dentre
outros acessrios, que remetem cultura japonesa. Cf. SULLIVAN, Michael. Op. Cit., p. 209.
[17] Carta de Anita Malfatti a Mrio de Andrade, 4 de novembro de 1925. Arquivo Mrio de
Andrade, IEB/USP.
[18] WARNOD, Andr. Au Salon des Indpendants: Ottman. Comoedia - Seo Beaux-Arts. 28
mar. 1926. Caderno de Recortes, Arquivo AM, IEB/USP. Livre Traduo.
[19] Carta de Anita Malfatti a Mrio de Andrade, Florena, 21 de junho de 1927. Arquivo Mrio
de Andrade, IEB/USP.
[20] Anita Malfatti fez uma primeira visita Itlia, no contexto desse estgio, em 1924. Dessa
visita, relatou da seguinte forma a sua admirao pela arte italiana, antecipando que queria
fazer a cpia da Madonna do Magnificat: Como deves compreender estou estourando de
novidades, de afrescos de esttuas e mosaicos do 4.o e 5.o sculo, de pequenos chiostros
[sic] e fontes cheias de chafarizes e de vilas e parques e frutas e ruelas cheias de escadas
cheias de moleques e mulheres a cantar... eis a Itlia - (calor!!!) [...]. Amanh vou Villa dEste
considerada a mais bela da Europa pelas 100 fontes que contm. [...] No morri pela Capela
Sistina e decididamente no gostei do Giudizio Finale de Michelangelo; quero dizer que
gostei muito mais dos outros afrescos todos laterais. Que so de diversos grandes artistas. O
conjunto verdadeiramente fantstico, mas acho que a pintura de Michelangelo parece mesmo
um tour-de-force feito por um escultor maravilhoso. O Mos extraordinrio como tambm o
Discobulo me deixou imensamente comovida o que para mim foi uma enorme surpresa. Em
Florena achei a pintura que tanto procurava. Tanto andei, tanto vi, mas posso dizer agora que
vi a harmonia perfeita - achei-a nos afrescos do Perugino (Trptico) [sic] no Cenaculo do
Guirlandaio na Capella Medicea afrescada pelo Benozzo Gozzali e nos mosaicos das igrejas
antigas maravilhas a mais maravilhas. Vivia a perder o flego em Florena. Todo o Beato
Anglico, que cores Mrio, aquilo que cor?!!!! Paulo Ucello, todo Botticelli; Certamente hei
de um dia copiar a Madonna do Magnificat. A mais maravilhosa para mim. Cimabue e Giotto o
grande, ai, preciso calar-me, sinto de entrar no verdadeiro mistrio da pintura - No sei como
pintarei quando voltar mas sinto o esprito muito mais fino e mais apto ao equilbrio das massas
a poder compor com mais riqueza. [...] Gosto muito do Derain, muito, sossegue. Carta de Anita
Malfatti para Mrio de Andrade, Roma, 19 de agosto de 1924. Arquivo Mrio de Andrade, IEBUSP. No ano em que fez de fato a cpia, comentou da seguinte forma: Se vc [sic] soubesse o
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que estou fazendo aqui! Copiando a Madonna do Magnificat de Botticelii. Trabalho das trs s
sete da tarde com a galeria fechada, sozinha, sozinha. Nos primeiros dias fiquei acanhada com
um medo que Botticelli me visse a fazer gafes diante da Magnfica. E vc que no vem ver
este supremo milagre de pintura humana. Carta de Anita Malfatti para Mrio de Andrade,
Florena, 21 de junho de 1927.
[21] Sem especificao de autor, [Revue [?] Demeure [?], manuscrito por Anita Malfatti], 9 de
maio de 1926. Caderno de Recortes, Arquivo Anita Malfatti, IEB-USP.
[22] Anita Malfatti. Revue Moderne, 15 de maio de 1926.
[23] Anita Malfatti. Les artistes dAujourdhui, 15 de abril de 1926.
[24] Idem.
[25] Carta de Anita Malfatti a Mrio de Andrade, 23 de dezembro de 1926. Arquivo Mrio de
Andrade, IEB/USP.
[26] Carta da edio de Les Artistes dAujourdhui para Anita Malfatti, Paris, 8 fev. 1928.
Arquivo Anita Malfatti, IEB-USP; Carta da edio de La Revue Moderne para Anita Malfatti,
Paris, 11 fev. 1928. Arquivo Anita Malfatti, IEB-USP.
[27] Carta de Anita Malfatti para Mrio de Andrade, 17 de novembro de 1927. Arquivo Mrio
de Andrade, IEB-USP.
[28] O autor menciona Une chambre bleue, o que provavelmente inspirou a artista para trocar
o nome da obra de Nu para La chambre bleue.
[29] F. M. Annita Malfatti. Les Arts, La Peinture. 19 jan. 1927. Com reproduo do Nu.
Cadernos de Recortes, Arquivo AM, IEB/USP.
[30] ALMEIDA, Guilherme de. Anita Malfatti. O Estado de S. Paulo, Seo Sociedade, 5 fev.
1929. Assinado Guy.
[31] Exposio de Pintura Moderna Anita Malfatti: os princpios estticos do modernismo nas
telas de uma pintora patrcia. Dirio nacional, 2 fev. 1929. A artista se confundiu dizendo que a
viagem era para os Estados Unidos. De acordo com a descrio que fez, logo que
desembarquei comecei o quadro, e sendo a obra realizada em Paris, certamente se referia
viagem para Frana.
[32] Na Frana, essa obra foi exposta com o ttulo La Femme du Para.
[33] Sem ttulo, no assinado. Revue de lAmerique Latine, 1 dez. 1929. Caderno de Recortes,
Arquivo Anita Malfatti, IEB/USP. Livre traduo.
[34] Carta de Anita Malfatti para Mrio de Andrade, Paris, 17 de novembro de 1927. Cabe
ressaltar que na poca dessa carta Mrio de Andrade havia feito uma viagem ao Norte do
Brasil, tendo mandado notcias sobre seu retorno a So Paulo para Anita Malfatti, em cartas de
26 de outubro de 1927 e 26 de dezembro de 1927.
[35] Cartas de Anita Malfatti para Mrio de Andrade, Lourdes, 4 de setembro de 1926 e
Cauterets, 19 de setembro de 1926. Arquivo Mrio de Andrade, IEB-USP.

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