MONOGRAFIA

UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO RUIZ GALLO
HISTORIA DEL ARTE

SOCIOLOGA

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
HISTORIA DEL ARTE

FACULTAD DE CIENCIAS HISTRICAS SOCIALES Y EDUCACIN
ESCUELA PROFESIONAL DE ARTE
HISTORIA DEL ARTE
ESPECIALIDAD:
INTEGRANTES:
CICLO:
DOCENTE:
2

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
LAMBAYEQUE, ENERO DEL 2015
SUMARIO
CONTENIDO
PAG.
AGRADECIMIENTO
.
5
CAPTULO
1:
CONCEPTOS
BSICOS...
6 CAPTULO
2:ORIGENDELDIBUJO
11
CAPTULO
3:ARTE
PREHISTORICA.
15
CAPTULO
4:
ARTE
EGIPCIO..
19
CAPTULO
5:
POCA
MEDIEVAL..
24
CAPTULO
6:
FASES
DE
LA
PINTURA
GTICA.
25
CAPITULO
7:
CAPTULO
8:
PRINCIPALES
REPRESENTANTES
CRONOLOGA

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AGRADECIMIENTO
Gracias a todos nuestros compaeros que de una u otra manera han colaborado con
la elaboracin de este trabajo.

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CAPITULO I
CONCEPTOS BSICOS
ARTE
Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el
hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio,
podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que
el hombre desea
exteriorizar,
obedeciendo
a
sus
propios
patrones
de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de
imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo
expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.
ARQUITECTURA
En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con
un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada poca; as
podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un
slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice
que slo es arte cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una
poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos
constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el
espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la
Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformndolo. En sus ms
acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto
que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para
el cual se destina.

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ESCULTURA
La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean
volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que
predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren,
cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o
materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende
del carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la
tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una
sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o
tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo
moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El
escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de
alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violn y
materiales plsticos variados.

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El
futurismo
en
la
escultura
de
hoy
en
dia
Jardin de Montfort(valencia)
PINTURA
Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio
del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y
pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas,
estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se
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dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos
en agua y cal; al leo cuando ha sido elaborada con colores desledos
en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con
lpices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en
agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados
con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con lquidos glutinosos y
calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada
de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.
Pintura de Leonid Afremov
ARTES VISUALES
En su sentido ms general, son las que se relacionan con la impresin e ilustracin,
las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca todas las artes que se
representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como funcin el
comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual,
atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos,
para que la obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.

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CAPITULO II
ORIGEN DEL DIBUJO
Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las
formas de los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos,
la masa y la forma de los cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros
practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos
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como sus ojos los vean. El hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la
impresin que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen,
bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo
sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este ltimo
modo de expresin es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del
Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En trminos generales, este arte se
ha desarrollado en funcin de las condiciones de existencia de cada poca, de cada
cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas
utilizadas por los artistas.
Se podra decir que el origen del dibujo nunca tuvo comienzo y nunca tendr final que
toda la vida el ser humano ha representado, expresado y comunicado a travs del
dibujo.
Por lo menos hace 35.000 aos, cuando todava vivan los hombres prehistricos
dejaban rastros de su vivencia con dibujos tallados en las cuevas, representando o
tratando
de
expresarse
por
medio
de
los
dibujos.
Se
sabe
que
va
pasando
el
tiempo
el
dibujo
va
evolucionando:
Haba pasado miles de aos y el dibujo haba evolucionado substancialmente. Se

haba pasado de la composicin monotonal y esttica de la prehistoria al equilibrio,
minuciosidad y colorido de las representaciones teolgicas en templos y santuarios.
Ahora haca falta detallar la figura de los dioses para agradecerles la esplendor del
imperio
egipcio.
Los egipcios mayormente sus letras eran dibujos, llamados GEROGLFICOS.
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Ms tarde encontramos a los griegos, los mximos representantes del equilibrio en el

dibujo. Preocupados por centrarse en la expresin cndida humana, la despojan de
todo abalorio o connotacin sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las
proporciones consideradas armnicas hasta el momento. He aqu la unidad y
avenencia
entre
la
realidad
y
la
figura.
500 aos despus, los romanos aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro
imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejrcito y una disciplina
ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilit,
en cierta parte, el abandono de lo artstico y ornamental para acercarse a una doctrina
ms prctica y til para esa poca; hacan falta slidas edificaciones con las que
mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los invasores. Obtuvieron en el
dibujo el medio para reflejar lo que seran las prximas construcciones. Surgieron los
primeros planos y con ellos naci la arquitectura. El dibujo tcnico ya precisaba de
mayor tcnica y conocimientos matemticos que lo que se haba forjado hasta el
momento.
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CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO.

El dibujo artstico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier tipo de figura, la
cual puede ser abstracta o que represente algn objeto real, una forma de expresin
grfica. El dibujo artstico es lenguaje alternativo de mbito universal.
Dentro del campo del dibujo artstico, algunos crticos dividen a los dibujantes en dos
grupos: aquellos que solamente copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales
hacen uso de su capacidad de observacin y motricidad para copiar la imagen tal cual
es; y aquellos que dibujan a partir de su capacidad imaginativa y creadora, los cuales
desarrollan una alta relacin entre cerebro-mano para poder plasmar las imgenes
que conciben en la mente. Este ltimo grupo es considerado como el de los
verdaderos dibujantes, ya que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos
que crean famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de
fantasa e incluso artefactos que podran ser tiles en la vida real, aunque tambin son
los ms criticados y sealados a diferencia del primer grupo que es bien aceptado,
sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.
El Dibujo Artstico es lenguaje alternativo de mbito universal, que permite la
transmisin de informacin de toda ndole: ideas, descripciones y sentimientos.
El dibujo tiene una gran importancia como medio de comunicacin, ya que es un
lenguaje que carece de barreras idiomticas y que posee una inmediatez nica para la
transmisin
y
captacin
de
informacin.
En general, el desarrollo de los contenidos de Dibujo Artstico I obliga a una
aproximacin a los mismos de forma objetiva. La representacin de la realidad se
ajustar a los procedimientos grficos tradicionales del denominado dibujo realista o
figurativo. Se evitarn las intenciones expresivas de carcter subjetivo, reservadas
para Dibujo Artstico II, momento en que el alumno ya tiene suficientes recursos y
habilidades grficas para representar la realidad y para interpretarla con mayor libertad
expresiva.
El Dibujo Artstico fomenta el desarrollo de la sensibilidad artstica y la creatividad. A
su vez, debe mostrar, a travs de los ejercicios, que en su aprendizaje es necesario
conjugar los aspectos racionales con los emotivos.
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Se pretende la adquisicin de unos conocimientos, vocabulario, recursos y
destrezas grficas, que permitan, tanto la posibilidad de expresarse correctamente a
travs de medios grfico-plsticos, como el desarrollo de la personalidad artstica.
Apartados
que
constituyen
esta
materia:
- Terminologa, materiales, instrumentos y procedimientos grficos.
- Dibujo a mano alzada de objetos y formas diversas, aplicando diferentes
tcnicas grficas.
INSTRUMENTOS.
Ms que una tcnica grfica basada en el uso de la lnea, el dibujo es la expresin de
una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo.
Los instrumentos que se pueden usar son muchos, como tambin la superficie donde
se puede hacer. Los ms usados son el papel como soporte y el lpiz como el
instrumento, pero actualmente se usan computadoras utilizando el teclado, mouse, o
con un lpiz ptico, ms comn en un Tablet PC como el iPad.
Los instrumentos ms comunes para dibujar son: los lpices de grafito como por
ejemplo los lpices de dibujo (6b),(2b),y (HB)que son los ms importantes en el dibujo
bsico, la pluma estilogrfica, carboncillos, regla, comps, escuadras, regla "T", etc.
CAPITULO III
ARTE PREHISTRICA
Podemos definir como el periodo de tiempo previo a la Historia, transcurrido desde el
inicio de la evolucin humana hasta la aparicin de los primeros testimonios escritos.
La importancia de la escritura como frontera entre la Prehistoria y la Historia, est en
que slo a travs de los testimonios escritos, podemos conocer con certeza
acontecimientos, hechos y creencias de aquellas personas que vivieron antes que
nosotros.
Y se sirve tambin del hueso, la madera y el marfil), vida nmada (lo que motiva la
inexistencia de una actividad arquitectnica) y econmica cazadora recolectora (el
hombre vive de la caza de bisontes, renos, mamuts, de la pesca y la recoleccin de
frutos silvestres.
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Si restringimos la definicin de arte a la actividad representativa, libre de toda sujecin
utilitaria, tendremos que considerar el paleoltico superior como el momento del
nacimiento de las primeras muestras artsticas.
Escultura
Los ejemplos ms representativos del arte mobiliario aparecer durante el auriaciense;
son los desnudos femeninos o Venus esteatopigicas (as llamadas por presentar una
hipertrofia expresiva en las partes de cuerpo con significado sexual), entre las que
destacan la de Willendorf, la de Savignano y la Grimaldi, as como el bajorrelieve de
Laussel, que representa una mujer desnuda agarrando su cuerpo, por lo que se la
conoce tambin como la Dama del Cuerno.
Durante el solutrense y el magdaleniense, desaparece la figura humana, abrindose
paso una representacin realista de animales en marfil, piedra calcrea y asta de reno.
Los ejemplos ms importantes son: la cabeza de una caballo relinchando en Mas-d
Azil y los colgantes de hueso en forma de animales, como las cabezas de caballo de
Isturitz (Pirineo Francs)
Pintura
En arte rupestre, tambin llamando arte parietal por encontrarse en las paredes de las
cuevas, se distinguen dos tipos:
Arte franco cantbrico
Se extiende del periodo auriaciense al magdaleniense y sus muestras ms
representativas estn Francia (cuevas de la Dodogne: Les Combarelles, Font de
Gaume y Lascaux) y en el norte de Espaa (Altamira, La Pasiega). Las principales
caractersticas de este arte son: un gran naturalismo en la representacin de los
animales, contornos de manos y signos abstractos; las figuras se encuentran siempre
aisladas, sin formar grupos escnicos; se percibe una clara evolucin en tratamiento
coloristico que va de la monocroma a una rica policroma.
Arte levantino Estas pinturas tienen una serie de caractersticas que las distinguen del
arte franco-cantbrico: no estn en cuevas oscuras, sino en abrigos a plena luz; son
monocromas (rojas o negras); son ms esquemticas y notan naturalista; la figura
humana se representa profusamente; las representaciones no estn asiladas y
superpuestas, sino que se estructuran formando escenas; logran captar el momento,
dando la sensacin de una gran dinamismo.
Sus mejores muestras se encuentran en Cogull cueva Remigia, la Valltorta y Charco
del Agua Amarga, en el Levante espaol.
EL NEOLTICO
Representa la primera revolucin tecnolgica de la historia. Es un aconteciendo que
sienta los pilares del futuro desarrollado de la humanidad. Se introducen la agricultura
y la ganadera; se inventa la cermica; la pierda ya no solo se talla, sino que tambin
se pulimenta; el hombre aprende a tejer vestidos y a construir cestos entrelazados
fibras vegetales; aparecen la primeras ladeas.
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Arquitectura
La vida sedentaria del Neoltico y la importancia de las agrupaciones comunitarias
provocan el surgimiento de las primeras manifestaciones arquitectnicas. Lo ms
interesantes a cuando a viviendas son palafitos (construcciones lacustres sobre
estacas), cuya estructura de madera imitaran los primeros constructores de casa de
piedra. Paralelamente, intensificacin del espritu religioso y el culto a los muertos
hacen que le hombre del neoltico de gran importancia a las sepulturas. En este
sentido son importantsimas las manifestaciones de la llamada arquitectura megaltica
(o de grandes piedras): El menhir (enorme piedra hincada en el suelo); las
alineaciones (filas retas de menhires, como la de Carnak, en Bretaa, con ms de
1000 menhires); el crmlech (alineacin semicircular); el dolmen (sencilla construccin
en forma de T, que puede ir cubierta de tierra, en cuyo caso se llama tmulo); y las
tumbas de corredor (compuestas por una cmara circular en la que se ingresa a travs
de un corredor de grandes piedras).
Pintura
Sigue una evolucin, iniciada a finales del Paleoltico, hacia una mayor
esquematizacin geomtrica y abstracta. El abandono del naturalismo hace difcil
reconocer las figuras representadas.
Los mejores ejemplares de estilo estn en la laguna de la Janda, en Almadn (Ciudad
Real, Espaa). Tambin son sealables los huesos humanos y los cilindros de piedras
decorados con figuras geomtricas en Zig-Zag que representan, casi con seguridad,
dolos religiosos.
EDAD DE LOS METALES
Edad del bronce

El conocimiento de la metalurgia del cobre da lugar a una variacin cultural que incluye
a pueblos que ya ha entrado en la historia y pueblos prehistricos. Los pueblos del
Prximo Oriente conocan el bronce desde el 4000 a. de C y estaban ya en poca
histrica (pues conocan la escritura). Hacas el ao 2000 a de C. florecieron nuevas
culturas del bronce, tambin histricas en el Indo-Ganges, en China y en el Egeo.
Durante este periodo aparecen nuevas construcciones megalticas, como el
espectacular crmlech de Stonehenge (Inglaterra), las nauragas (torres fortificadas de
Cerdaa), las taulas (mesas ptreas para la celebracin de sacrificios), las navetas
(enterramientos colectivos) y los talayots de las Baleares.
La escultura de este periodo la constituye pequeos objetos de oro, plata y bronce,
como toros, barquitas, y los llamados carros solares (carros de seis ruedas, en cuya
parte superior se encuentran un circulo de oro que representa el solo) los objetos de
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adorno y armas, revelan un gusto por la decoracin geomtrica, cuyos temas
preferidos son el circulo concntrico y la espiral.
Edad del hierro

La metalurgia del hierro aparecen tambin en prximo oriente (hacia el ao 1200 a. de
C.), pero solamente fue usada para pequeos objetos de adorno.
Los hititas de Anatolia (rica en yacimientos de este mineral) monopolizaron la
fabricacin de armas de hierro hasta que entraron en contactos con los aqueos de
Grecia. A travs de las colonias griegas en el Adritico la metalurgia del hierro fue
conocida por los pueblos centroeuropeos.
La edad de hierro se divide en dos periodos definidos:

Hallstatt (900 500 a. de C.)
Cultura fundada por una aristocracia guerrera centroeuropea que vivi en ciudades
fortificadas. Los objetos tpicos de esta cultura son las armas, son decoracin
geomtrica. Tambin son interesantes las pequeas figurillas de hierro representando
hombre y mujeres desnudos.
La Tene (400-100 a. de C.)
Cultura heredada de la de Hallstatt, intensifico el contacto comercial con las culturas
orientalizantes egeo-mediterrneas. En la orfebrera, construccin de armas y
adornos, emplea los temas ornamentales la cultura egea (animales y plantas) pero
esquematizados y estilizados hasta convirtindose motivos abstractos, en los que
domina la espiral, el circulo y la lnea ondulante. Fueron grandes maestros en las
tcnicas del esmalte.
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CAPITULO IV
ARTE EGIPCIO
Arquitectura
Frente a la escasa importancia que el arquitecto egipcio concede a la arquitectura civil
casas particulares (en las que emplea caas, madera, estera) e incluso palacios
(construidos con ladrillo o adobe) -, la arquitectura religiosa de templos se sirve de
materiales ms duros y persistentes; la piedra es uno de los elementos preferidos.
Estas piedras se tallaban en sillares de grandes proporciones que se ensamblaban
unos con otros a unin viva (sin argamasa de ningn tipo).
Los templos egipcios ms impresionantes son los de Luxor, el conjunto de Kamak y el
templo de Ra en Abusir.
Las pirmides podan ser de perfil quebrado, como la de Dahchour, o perfectamente
geomtricas, como las de Gizeh (Keops, Kefrn y Mikerinos) y la de Sahura (en
Abusir). La mayor de las pirmides de Gizeh, la de Keops, ocupa una superficie de 48
000 metros cuadrados y se eleva hasta 146 metros de altura.
Otro tipo de construcciones eran los hipogeos; sepulcros excavados en las grietas de
las montaas, como los del Valle de los Reyes, que fue la necrpolis real de Tebas.
Escultura
En escultura egipcia se dan una serie de caractersticas tanto tcnicas como
religiosas, como:
La ley de frontalidad para la estatuas (concebidas para ser contempladas
exclusivamente de frente), que tiene su complemento en la ley de torsin de las figuras
para los relieves (representan las figuras con la cabeza, brazos y piernas de perfil,
mientras el torso y un ojo aparecen de frente; en las mujeres, el torso est de frente y
el pecho de perfil).
Falta de perspectiva geomtrica en los relieves, juntamente con la existencia de una
perspectiva jerrquica (los personajes importantes se tallan en una escala mayor que
la de los secundarios).
Periodo Predinstico
Objetos de marfil como el cuchillo de Djebel-el-Arak, en cuyo mango se representa en
relieve una lucha de guerreros con melena contra un grupo de guerreros con cabeza
rapada.
Placas de pizarra como la caza del len, la del toro, la de los chacales y la placa de
Menes (faran que fund la primera dinasta).
Imperio Antiguo
Estatua del faran Zser.
Estatua sedente de Kefrn (el faran sentado, protegido por el halcn sagrado).
La esfinge de cabeza humana y cuerpo de len que se encuentra cerca de las
pirmides de Gizeh, tallada en la misma piedra caliza que sirvi de cantera a las
pirmides. Tiene 70 metros de longitud por 20 de alto.
Mikerinos y su esposa, con un cierto realismo en las facciones.
Estatua de Cheik-el-Beled (el alcalde del pueblo) representando a uno de los
directores de las brigadas de esclavos que levantaron las pirmides. Sus ojos estn
tallados en cristal de roca incrustado, lo que confiere a su rostro una asombrosa y
perdurable impresin de vitalidad.
Escriba sentado del Louvre.
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Cabeza Salt (o cabeza roja), en la que el realismo llega a dotar al personaje
representado de una mueca facial que seguramente caracterizara al modelo.
Imperio Medio y Nuevo
Vaca de Dir-el-Bahari (diosa Hathor).
Esfinge de granito rosa.
Colosos de Memnon, representado a Amenofis III.
Estatuas de Abu simbel.
Estatuas de Ramss II.
Abundan tambin los relieves hundidos, como los del Sarcofago de la reina Kawit, el
del Intendente Nakhti, y el relieve de las hijas de Djehuty-Hetep (de una maravillosa
esbeltez y en el que aparece una curiosa indumentaria femenina, tpica de la poca,
con escote que dejaba el pecho de las mujeres completamente al descubierto).
Dentro de este periodod adquiere personalidad propia el arte naturalista de Tell-elAmarna, en la corte de Amenofis IV, faran monotesta que cambi su nombre por el
de Akenatn (adorador del dios Atn), y su esposa Nefertiti, que favorecieron una
reforma artstica caracterizada por el naturalismo, el antitradicionalismo, el
antihieratismo y el gusto por las escenas intimas y cotidianas. Se conoce incluso el
nombre de uno de sus escultores, Tutms, cuyas obras maestras son:
Busto de Nefestiti, en piedra caliza (policromado, enormemente estilizado; se le
considera una de las ms bellas imgenes femeninas de toda la Historia del Arte).
Busto de Nefestiti en cuarcita rsa; estatua de Nefertiti desnuda; y varias estatuas de
Akenatn.
Periodo Tardo
Durante este prolongad periodo, se descubren nuevas tcnicas que permiten producir
grandes estatuas de bronce sobre las que se incrustan lminas de oro y plata, como
la estatua de la reina Karomana y la del dios Amn.
Finalmente, el arte del retrato recibe un nuevo impulso naturaista. Vemos incluso las
arrugas del rostro del personaje grabadas en obras como el busto de Mentuenhat, la
Cabeza Verde o el Sacerdote en basalto azul.
PINTURA
El dibujo y la pintura egipcios tienen una funcin ms cercana a la de la escritura o
smbolo religioso que a la de ornamento esttico.
Su funcin fue casi siempre la de realzar la arquitectura, la escultura, el bajorrelieve o
los utensilios de uso cotidiano, aplicndose a las superficies murales o mobiliarias.
El nmero de convenciones formales es muy abundante. Por ejemplo, los colores
poseen una rica simbologa; el verde, frescor y juventud; el negro, fertilidad; el blanco,
la luz; el amarillo intenso, eternidad.
Con pinceles hechos de juncos machacados por uno de sus extremos y brochas
hechas con hojas de palmera, aplicaban los colores con un aglutinante a base de
goma arbiga, cera de abeja o clara de huevo, sobre un estucado de yeso
previamente preparado.
Las principales obras pictricas son: el friso de las Ocas, la peregrinacin de Abydos,
Sennefer y su esposa, amenofis II ante el dios Osiris, Escenas de vendimia, Caza de
patos en el pantano, Bailarn rubio y Caballo rosa. Tambin son muy bella las pinturas
realizadas en rollos de papiro, como la del Juicio de los Muertos, del Museo de Turn.
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ARTE HELNICO
El estudio del arte griego se divide en tres etapas, denominadas respectivamente
arcaica, clsica o tica y helenstica o postalejandrina. Su momento de mayor
esplendor puede situarse en el periodo clsico, en tiempos del gobernante Pericles.
Arquitectura
Desde un punto de vista formal y estilstico, el arte constructivo helnico difiere de los
orientales en que al deseo de monumentalidad y colosalismo opone el gusto por la
proporcin y la racionalidad.
Edificios caractersticos del arte griego son los sepulcros (Mausoleo de Halicarnaso),
los teatros (Teatro de Epidauro), los auditriums musicales (Oden Atico en Atenas),
estadios, gimnasios, monumentos conmemorativos (como la Linterna de Lisicrates) y
de otras clases, como la Torre de los Vientos de Atenas o el faro de Alejandra,
considerada como una de las siete maravillas del mundo por los antiguos, pero solo
conocido por nosotros a travs de descripciones.
El templo, al cumplir habitualmente la funcin de morada de la divinidad y n siendo
ms que excepcionalmente espacio para la congregacin de los fieles, no precisa ser
de dimensiones descomunales. Formado por una, dos o tres naves separadas por
columnas, acostumbra a ser de planta rectangular, aunque tambin los hay circulares.
Sus partes tpicas son la nao (capilla), el pronao (vestbulo) y el opistodomas (cmara
posterior).
Un aspecto estilsticamente muy importante del templo griego es su facahda, pues nos
permite distinguir a qu orden pertenece (modo de disponer los diversos elementos
arquitectnicos de la cubierta y el soporte).
Las principales caractersticas de los distintos rdenes se describen a continuacin:
Orden Drico
Es robusto y sobrio. Construido sobre gradas o escaleras. El fuste de la columna es
estriado, sin basa, ligeramente ms ancho por el centro que por los extremos; cuanto
ms tardo es, mayor es el nmero de bloques que componen la columna y mayor es
la esbeltez de sta. El capitel est compuesto de dos piezas: el baco y el equino.
Pertenecen a este orden las ruinas del templo de Hera en Olimpia, el templo de corinto
y el famoso Partenn de la Akrpolis ateniense.
Orden Jnico
Es esbelto y de gran riqueza decorativa. El fuste de su columna ya no se apoya
directamente sobre el suelo, sino sobre una basa; posee estras como el drico, pero
en vez de terminar en filo, termina suavemente redondeada. Su capitel consta de
cimacio y baco (rematado por dos volutas o cuernos de cordero, que constituyen el
elemento ms tpico de este orden).
En ocasiones el fuste de las columnas se sustituye por estatuas femeninas (caritides)
o masculinas (atlantes), como sucede, por ejemplo, en el Tesoro de Sifnos, en Delfos,
o en el Erecteon de Atenas. Adems de estos dos edificios, son de orden jnico el
templo de Attems en Efeso y el templo de Atenea Nik en Atenas.
Orden Corintio
Puede considerarse como una variante del orden jnico, cuyas normas sigue,
modificando simplemente el capitel, en el que aparecen unas lujosas hojas de acanto.
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Las obras ms importantes son el monumento a Liscrates y el templo de Zeus en
Atenas.
Escultura
El principal motivo de inters para el escultor griego es la figura humana. El cuerpo
humano recibe, desde los tiempos ms arcaicos del arte griego, un tratamiento
privilegiado, hecho de una mezcla de fidelidad naturalista al modelo real y de un
impulso idealizador hacia la plasmacin de la belleza perfecta.
Pintura
De la pintura griega, que segn numerosos textos alcanzo cotas magnificas de belleza
solo conservamos las copias deformadas que se encuentran en el mosaico romano.
Los nombres de pintores que nos han transmitido la tradicin son los de Polignoto,
Patraso, Zeuxis, Apeles y Demetrio.
Tambin en ls pinturas de los vasos de cermica (nforas y cntaros), se pueden
percibir un plido reflejo de lo que fue el arte pictrico griego.
EL ARTE ROMANO
La originalidad del arte romano es muy discutida. Se les concede los romanos una
sensibilidad artstica menos rica que los griegos. Desde un punto de vista esttico se
puede decir que los romanos asimilaron el estilo griego-helenistico y lo adaptaron a
sus propias necesidades.
Arquitectura
La arquitectura se considera el arte total, que integra a las restantes artes (escultura,
pintura) pero no las excluye: sin ellas la obra no est finalizada.
Utiliza elementos y tcnicas de las arquitecturas precedentes, pero los transforma y les
da un espritu nuevo, creando una nueva sntesis, un nuevo estilo.
Es una arquitectura funcional: se crean espacios que cubran necesidades concretas.
En este sentido, atiende a valores espaciales y volumtricos utilitarios.
Pero al mismo tiempo, tiene un profundo valor simblico: los edificios atienden a
esquemas previos religiosos. Su geometra y sus proporciones ponen en relacin la
obra humana (microcosmos) con el conjunto de la creacin (macrocosmos). El crculo
(cielo) y el cuadrado (tierra) quedan unidos por la cruz (Cristo y el hombre redimido):
es el homo quadratus.
La decoracin esculpida y pintada no es algo meramente superpuesto ni gratuito, sino
una forma de conocimiento. Es algo indispensable ya que transmite las ms profundas
verdades, y por tanto debe ser accesible para todos, y debe estar cargada de belleza.
La escultura
En general utiliza la misma piedra del paramento mural. Los canteros utilizan las
herramientas heredadas de la Antigedad y Bizancio: el cincel para desbastar, los
taladros o trpanos para horadar, limas y abrasivos naturales para pulir. Los tallistas
realizan en madera Crucifijos, Vrgenes con el Nino, Calvarios, as como el mobiliario
correspondiente. En ocasiones, y si dispone de los medios correspondientes, se
recubren de lminas de metales nobles con gemas insertas. Las obras en piedra y las
tallas se policroman.
20

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
La pintura
La pintura mural romnica usa el fresco, aunque sera ms exacto denominarla tcnica
Mixta, ya que se combina con pintura al temple y usa pigmentos disueltos en un medio
graso (aceite, cola, goma, clara de huevo). El proceso era lento: la argamasa formada
por arena, cal y agua
Se extenda sobre el muro, y se pintaba mientras el enlucido estaba freco, lo que
exiga un trabajo rpido. Era frecuente un acabado con temple, para el que era preciso
humedecer de nuevo la superficie. Segn un tratado de la poca sola extenderse un
color de base claro sobre el que se trazaban las siluetas y lneas fundamentales de las
figuras y de los motivos decorativos en negro u ocre rojizo. El acabado se realizaba a
continuacin, actuando desde los motivos generales a los detalles, con una mayor
variedad de colores.
La pintura sobre tabla utiliza diversas formas de preparacin, que concluyen con una
capa de yeso mezclado con cola. El dibujo se realiza con punzn o pincel, y finalmente
se aplica el color, al temple. Solo tardamente (siglo XIII) comienzan a utilizarse
pelculas doradas para los fondos.
Gran importancia tienen las miniaturas que ilustran los cdices en pergamino que
contienen textos preferentemente religiosos. Se utiliza principalmente la tcnica de la
aguada.
CAPITULO V
POCA MEDIEVAL
Perodo histrico de la civilizacin occidental comprendido entre el siglo V y el XV.
Su comienzo se sita convencionalmente en el ao 476 con la cada del Imperio
romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de Amrica.
ARTE GTICO
Estilo artstico que se desarroll en Europa occidental durante los ltimos siglos de
la edad media. Se trata de un amplio periodo artstico, que surge en el norte de
Francia y se expande por todo Occidente.
Se aplic en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras,
la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas.
Arquitectura
El estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el

primer monumento de este movimiento la baslica de la abada real de Saint Denis.
Caractersticas esenciales: los arcos de medio punto, las estructuras macizas con
escasos vanos y las bvedas de can o arista, la arquitectura gtica emple el
arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que
pretende transmitir el edificio, amplios vanos con traceras caladas para conseguir
la mxima luminosidad y estructuras reducidas al mnimo.
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HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
Escultura
La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carcter

predominantemente arquitectnico.
El estilo considerado protagnico destacan las estatuas-columna del famoso prtico
de la Gloria (fachada occidental) de la catedral de Santiago de Compostela
(Espaa, ltimo tercio del siglo XII), donde apstoles y profetas se hacen eco del
nuevo sentido naturalista idealizado, a la vez que expresan sus sentimientos y
empiezan a entablar lo que se denomina sacra conversazione, es decir, la
comunicacin entre los personajes sagrados.
CAPITULO VI
FASES DE LA PINTURA GTICA
ESTILO GTICO-LINEAL O FRANCO-GTICO

El estilo gtico lineal se desarrolla entre el siglo XIII y el XIV.Y Destaca la importancia
que le da a las lneas del dibujo. Predomina un cromatismo vivo frente a los matices de
color. Los temas, naturalistas, se tratan con sencillez.
El diablo y una mujer, vidriera h.1248, de la Santa Capilla de Pars.
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HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
Ejemplifica esta poca las vidrieras de las catedrales y las miniaturas. En Francia,
destaca el conjunto de la catedral de Chartres. Otras vidrieras son las de las
catedrales de Bourges, Tours, Bayeux y de la Santa Capilla de Pars.
Es caracterstico de las miniaturas de esta poca el empleo de encuadramientos
arquitectnicos, as como el uso abundante de oro y las orlas vegetales. Entre las
obras producidas dentro de este estilo, cabe citar las Biblias historiadas, como laBiblia
Pauperum, las dos biblias de Pamplona o la llamada Biblia moralizada de San Luis
(catedral de Toledo); otras obras de devocin fueron el Salterio de la reina Blanca de
Castilla (Biblioteca del Arsenal, Pars) y el Pasionario de Cunegunda (Praga), ya
del siglo XIV. La obra maestra de la miniatura espaola de la poca es el Cdice de El
Escorial de Las Cantigas, obra del scriptorium de Alfonso X.
Comienza a verse en esta poca pintura sobre tabla, pudindose mencionar elDptico
de la Virgen (Museo de Berln) y numerosos frontales catalanes yaragoneses, como el
de Valltarga o el de Avi. En Espaa se sigue cultivando la pintura mural en esta
poca, destacando la Sala Capitular de Sigena (MNAC) y la capilla de San Martn, en
la Catedral Vieja de Salamanca, obra de Antn Snchez de Segovia. En el techo de la
catedral de Teruel pueden verse las pinturas atribuidas a Domingo Peaflor.
Estilo italo-gtico
Este estilo se fue formando a lo largo del siglo XIII (Duecento) en Italia. Se fundieron
las tradiciones del arte bizantino con los primitivos estilos clsicos o paleocristianos en
pinturas y paneles de Florencia y Siena. Demostraban ms realismo del que se
encontraba en el arte romnico y en el bizantino, caracterizado por una huida de la
llamada maniera greca que dominaba Italia, y que fue sustituida por un estilo ms
realista. Se senta fascinacin por la perspectiva, y por la ilusin de crear espacios que
parecieran reales, con figuras menos rgidas y estilizadas, ms anatmicamente
correctas y que presentaran estados de nimo en sus gestos y actitudes. Se muestra
tambin un inters por la narrativa pictrica y una espiritualidad intensificada por
influencia franciscana.
En el siglo XIII (Duecento) se distingue la escuela toscana, particularmente la obra
de Giunta Pisano. A esta primera etapa de la pintura gtica ha de atribuirse igualmente
la labor de la escuela romana de mosaicos y pintural murales, cuyos nombres ms
destacados son los de Jacopo Torriti y Pietro Cavallini. Cavallini fundi la pintura de la
tradicin local romana(arte romano y arte paleocristiano) con las convenciones
bizantinas; sus vigorosos y bellos frescos y mosaicos muestran un dominio
del naturalismo.
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HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
Escuela florentina
Se considera a Cimabue el iniciador de la escuela florentina del Trecento. Trabaj en
Roma en 1272, conociendo all el mundo clsico y la pintura paleocristiana y romnica,
lo que le influy para abandonar la bidimensionalidad del estilo bizantino y
encaminarse a un mayor realismo. Su obra ms conocida es la Maest, que estaba en
el altar de la iglesia de Santa Trinit de Florencia. A finales de siglo estuvo trabajando
en la Ass.
El beso de Judas, 1304-1306,fresco, 200 x 185 cm, Capilla de los Scrovegni, Padua.
No obstante, el gran maestro de esta escuela es un discpulo suyo, Giotto (h. 12661337), al que se considera como autntico iniciador de la pintura moderna. Es Giotto
quien busca representar el espacio correctamente, as como adecuar las expresiones
y los gestos en relacin con el estado de nimo del personaje. Dio un tratamiento
revolucionario a la forma y a la representacin realista del paisaje, introduciendo la
tridimensionalidad, lo que signific un gran paso en la historia de la pintura. Con l
llega a la cumbre la pintura gtica italiana. En la Capilla de los Scrovegni, en Padua,
se encuentra todo un ciclo de frescos (1305-1306) que mostraron escenas de la vida
de la Virgen. Tambin es importante su intervencin en Ass, con un ciclo sobre la vida
de San Francisco. Giotto tena un gran poder para organizar toda una escena en torno
a una imagen central, como puede verse en una de sus obras ms famosas, el Beso
de Judas. Estuvo en Roma en 1330, donde pint un fresco en el palacio de Letrn. All
conoci las innovaciones de Pietro Cavallini.
La impresin que les caus la fidelidad a la naturaleza de la obra de Giotto a sus
contemporneos, fue irresistible. La capacidad de simplificar y ordenar la experiencia
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HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
de la realidad para lograr la representacin directa de las cosas, junto a la disposicin
las historias en compartimentos historiados concebidos como ventanas donde Giotto
sita los personajes cargados todava de un peso escultrico que contrasta con la
elocuencia de sus gestos. Sobre el fondo de arquitecturas opaisajes dibujados en
complejas perspectivas,
Giotto
desarrolla
el
espacio
pictrico,
un
mbito
de tridimensional que se extiende en profundidad por detrs de la superficie pintada en

lo que es la principal innovacin de la pintura del Trecento y el ms importante avance
que se haya dado en toda la Historia de la Pintura. Con el espacio pictrico nace la
pintura moderna. Seguidores suyos fueron Taddeo Gaddi y Andrea Orcagna.
La Peste Negra que devast Italia a mediados del siglo XIV afect profundamente
a Florencia, lo mismo que a Siena. Su versin ms impresionante es un fresco
ejecutado en el ao 1350 en el Campo santo de Pisa, el cementerio junto a lacatedral
de Pisa. Esta obra, atribuida a Francesco Traini, discpulo y seguidor de Giotto,
reproduce fragmentos dramticos y simboliza el crepsculo de la gran pintura italiana
del Trecento. Un incendio, en 1944, da el fresco, que tuvo que ser retirado.
La herencia de Giotto y Martini que haba suscitado la mayor renovacin pictrica de
toda la Historia de la pintura, no se reencontrar en Italia hasta un siglo ms tarde,
cuando
el
genio
del arquitecto Brunelleschi,
juntamente
con
los pintoresMasaccio y Piero della Francesca o del escultor Donatello, eleven los
destinos del Arte hasta el Renacimiento.
Escuela Sienesa
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HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
Simone Martini: Mara Magdalena, detalle del retablo del Altar Mayor (1321),Orvieto.
Se inicia con Duccio, quien, an fuertemente influido por la pintura bizantina, intent
superar su bidimensionalidad. En los siglos XIII y XIV, la ciudad de Siena competa en
el esplendor de su arte con Florencia. Es en esta ciudad en la que Duccio ejecuta su
mayor obra y una de las ms famosas pinturas italianas: la Maest de la catedral de
Siena. Fue contratada por la catedral de Siena en 1308 e instalada all con gran
ceremonia en 1311. Posteriormente, la obra fue desmantelada y vendida, en parte
porque no era apreciada. Como consecuencia, hay paneles de la Maest en diversas
partes del mundo, comoWashington DC, Nueva York y Londres. La Maest fue pintada
por los dos lados: en un lado la Virgen con el Nio y en el otro escenas de
los Evangelios; revela fuertes lazos con la tradicin bizantina, pudiendo apreciarse la
influencia de Europa Septentrional en las formas graciosas y ondulantes de las figuras.
Duccio recibi esa influencia de segunda mano, a travs de las esculturas
de Nicola y Giovanni Pisano XXXX.
Se considera a Simone Martini como el artista ms puramente gtico de Siena,
ejemplo por antonomasia del estilo italo-gtico, y el nico que poda rivalizar con
Duccio. El estilo gtico norte-europeo estaba representado en la Italia de la poca
por Francia. En 1266 una de las ramas de la Casa de Anjou estableci una corte
en Npoles y Martini fue llamado para pintar un cuadro por encargo del rey Roberto el
Prudente. Su Madonna con santos y ngeles del gran saln del Palacio Comunal de
Siena (1315) es muy caracterstica, poniendo de manifiesto la influencia que en l
ejerci la pintura francesa, aunque an mantiene lazos con la tradicin bizantina.
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Ambrogio Lorenzetti: Alegora de la Paz, modelo de belleza femenina del Trecento,

detalle de las alegoras del Buen y del Mal Gobierno 1338-1340, Siena.
Los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti traen la marca de Giotto a la escuela
sienesa. Los hermanos Lorenzetti difundieron un modelo de Virgen con Nio en un
coloquio impregnado de tristeza. De las obras que ejecutaron, la obra ms destacada
de Ambrogio es el fresco que representaba las alegoras del Buen y del Mal Gobierno,
encargado para el interior del palacio comunal de Siena. Era el primer intento de
mostrar un escenario real con habitantes reales. En la alegora de la Paz se encuentra
representado el modelo de belleza femenino de la poca. Ambos hermanos murieron
de repente en el ao 1348, probables vctimas de laPeste Negra.
Las baslicas de Ass fueron el lugar donde coincidieron los grandes pintores del final
del Ducento con los del Trecento: Cimabue junto con sus discpulos, pint en ambas
baslicas. Giotto con sus discpulos, pint las Historias Franciscanas de la Iglesia
Superior, otros pintores de la escuela florentina as como Duccio di Buoninsegna,
Simone Martini y otros pintores de la escuela sienesa estuvieron tambin en Ass.
Reinventaron el retablo o la pintura sobre tabla que decoraba los altares de las
catedrales e iglesias toscanas y continuaron la tradicin de la gran pintura mural que
culminar en el Palacio de los Papas de Avin.
Difusin por Europa : El nuevo estilo italiano influy en la pintura de los distintos
pases, pudiendo citarse a Jean Pucelle en Francia y al maestro Bertram en Alemania.
Por lo que se refiere a Espaa, pronto se recibieron directamente obras realizadas
en Italia, como elretablo de Don Juan de Manuel (catedral de Murcia), obra
de Barnaba da Modena. Pintores italianos, como Gerardo Starnina, trabajaron en la
Pennsula Ibrica. En Catalua inici el estilo Ferrer Bassa, que debi pasar un tiempo
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HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
en Italia. No obstante, el autor ms destacado de la escuela catalana es Ramn
Destorrents. Pueden mencionarse, asimismo, a los hermanos Jaume y Pere Serra.
Estilo internacional
El Rey Ricardo II es encomendado a la Virgen, Parte izquierda del Dptico de Wilton,

hacia 1395, National Gallery de Londres.
El estilo internacional fusiona, a finales del siglo XIV, caractersticas del gtico lineal
propio del Norte de Europa y la pintura trecentista italiana. Los artistas destacados
viajaban deItalia a Francia y a la inversa, as como por toda Europa, de manera que
las ideas se divulgan y combinan. Los pintores siguen una tcnica minuciosa,
representando con gran detalle las ancdotas, buscando reflejar la realidad con
gran naturalismo, pero sin olvidar el sentido simblico de lo que se representa. Las
figuras se estilizan, y abundan los plegados en los ropajes. Ahora, los temas, aunque
religiosos, se interpretan como profanos, los santos se transforman en apuestos
caballeros
distinguidas
damas,
que
se
desenvuelven
con
ademanes
exageradamente afectados en ambientes palaciegos. Obras de este estilo se vieron no

slo
en
esos
dos
pases
ya
mencionados,
sino
tambin
en Inglaterra,Alemania, Austria o Bohemia.

Francia es el centro difusor de estas tendencias, comenzando por la influencia de los
duques Juan de Berry y Felipe de Borgoa. An prevaleca all la iluminacin de
manuscritos como la forma de pintura predominante. Lleg a nuevas cumbres con la
obra de los Hermanos Limbourg, quienes an viviendo en los Pases Bajos, trabajaban
para la nobleza francesa. Su obra maestra conjunta son las Muy Ricas Horas, encargo
del duque de Berry. Pertenece al gnero de los libros de horas, un libro de oraciones
ilustrado que contena los rezos para cada una de las siete horas cannicas del da.
Tambin inclua un calendario y uno de cada dos meses est ilustrado con temas
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HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
profanos referentes a cada estacin. La obra an estaba incompleta cuando los
artistas murieron, posiblemente debido a la Peste Negra.
Algunas obras de arte gtico muestran el impacto de la Peste Negra. Esta epidemia,
que hoy se sabe que era de peste bubnica, desvast Europa entre 1347 y 1351. En
aquella poca muchos consideraron que se trataba de un castigo deDios. Artistas
como el Maestro de las Horas de Rohan reflejaban en sus obras un inters por la
muerte y el juicio divino. En aquella misma poca, sin embargo, haba autores que no
parecan afectados por la peste, como el siens Sassetta. Vivi este pintor una poca
de paz en Siena, bajo un gobierno republicano durante el cual la ciudad pudo rivalizar
artsticamente con Florencia.
Maestro del Jardn del Paraso, escena: Mara en el jardn con santos, Instituto
Stdel, Frncfort del Meno, h. 1410.
Otro miniaturista de renombre fue Jacquemart de Hesdin. Artista destacado del gtico
internacional fue Melchior Broederlam, un flamenco que trabaj para la corte del duque
de Borgoa, en Dijon. Sus tablas presentan las caractersticas del gtico internacional:
una calidad pictrica suave y un detallado realismo. Otros pintores de tablas de
Borgoa fueron Jean de Beaumetz, Jean Malouel y Henri Bellechose.
Se trat de un estilo verdaderamente internacional, cultivado en pases como Alemania
por Conrad Soest, el maestro Francke o Stefan Lochner. Hubo una escuela de Praga a
la que pertenecieron el Maestro del Jardn del Paraso y el de Trebon. Un ejemplo
clsico del estilo verdaderamente internacional es el Dptico Wilton, actualmente en
la National Gallery de Londres. Se pudo pintar en cualquier momento del reinado
de Ricardo II de Inglaterra. Y su autor pudo haber sido de cualquier nacionalidad, no
habiendo consenso sobre la misma, lo que revela el carcter de esta etapa del gtico.
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HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
Llus Borrass, San Pedrosalvado de las aguas, (1411)Iglesia de Santa Maria de

Terrassa.
En Espaa, por su parte, se desarroll especialmente en la Corona de Aragn.
En Valenciatrabajaron Lorenzo
Zaragoza, Pedro
Nicolau y Marzal
de
Sax.
En Catalua trabaj primeroLuis Borrass y, despus,
ms cercano al estilo
flamenco, Bernat
Otros
Martorell (Retablo
de
San
Jorge).
autores
son
los
aragoneses Pedro Zuera, el maestro de Argus y Juan Lev, y el mallorqun Francisco

Comes. En la Corona de Castilla trabajaron Nicols Francs,Nicols Delli, Dello Delli,
el maestro de Sigenza y Juan Hispalense.
Estilo flamenco
Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV, al mismo tiempo en que en
Italia se encuentran ya en el Renacimiento. Este estilo se difunde por el resto de
Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo. Actualmente, tambin puede
encontrarse que a esta etapa de la pintura se la llama Prerrenacimiento o
tambin Renacimiento nrdico, abarcando la obra de los flamencos hermanos Van
Eyck, Rogier
van
der
Weyden, Hugo
van
der
Goes yMemling o
los alemanes Multscher y Witz.

Su principal innovacin es la tcnica de pintura al leo, lo que permite un mayor
colorido, sutileza y detallismo. Hay una minuciosidad absoluta en la representacin de
los detalles, de las texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la
fidelidad de los rostros. Ahora bien, es una pintura repleta de simbolismo, pues con
frecuencia, detrs de los objetos ms triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte
los cuadros en autnticas alegoras.
30

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
A
esta
ltima
fase
del
gtico
veces
se
la
conoce
tambin
como prerrenacimiento o renacimiento nrdico, ya que su rico colorido, su concepcin

de la perspectiva y su avanzado tratamiento de la luz permiten considerarlos ya un
primer renacimiento. Se mantienen, no obstante, ciertos convencionalismos heredados
de la tradicin anterior que resta veracidad a la escena: composicin confusa, pliegues
angulosos, gestos forzados, solemnidad excesiva (cierto hieratismo, a veces).
La mayor parte de las obras son encargos privados para la aristocracia o la burguesa,
por lo que tienen un fuerte contenido civil y profano. Predominan los cuadros religiosos
aunque, a menudo, se interpretan como sucesos cotidianos; de hecho, es comn que
quien encarga la obra, es decir, el "donante", aparezca en la escena como un
personaje ms; a partir de la presencia del donante se desarrolla un nuevo gnero:
el retrato.
Primer tercio del siglo
Dentro de los primitivos flamencos, se considera que los pioneros fueron los
hermanos Hubert y Jan Van Eyck (1380-1441), adems del pintor cuya identidad no ha
sido plenamente establecida y que se conoce como Maestro de Flmalle.
Jan van Eyck, Giovanna Cenami, esposa de Giovanni Arnolfini, detalle del Retrato de
los Arnolfini, hacia 1434.
A Jan van Eyck se le atribuye la invencin de la pintura al leo. Jan trabajaba como
pintor oficial del Duque de Borgoa, lo que le permiti moverse en un ambiente
aristocrtico y refinado y se convirti en un pintor elitista. Por eso sus cuadros son
autnticas joyas, con personajes muy solemnes, fros e impasibles. Sus mayores
preocupaciones fueron el realismo, el tratamiento de la luz y la perspectiva. Con su
hermano, hizo una obra maestradel arte flamenco: el Polptico del Cordero Mstico de
la catedral de San Bavn en Gante(1432), basado en un pasaje del Apocalipsis. Otras
obras famosas de Van Eyck son cuadros de devocin, especialmente la Virgen del
Canciller Rolin y la del cannigo Van der Paele, ambas muy similares y con excelentes
31

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
retratos de los donantes; y retratosadmirables, como el del Matrimonio Arnolfini, una
alegora con un avanzado tratamiento de la perspectiva y de la luz.
Comparte mrito como iniciador de este estilo el Maestro de Flmalle, con gran
riqueza de colorido y sentido escultrico de las formas, adems de un indudable
simbolismo. Se ha identificado con Robert Campin, aunque tambin hay quien ha
sostenido que es Roger van der Weyden en su fase juvenil. Destaca el Trptico de
Werle, tablas en las que est representada Santa Brbara, el donante Enrique Werle
con San Juan Bautista y los desposorios de la Virgen, en el Museo del Prado.
Segundo tercio del siglo
Roger van der Weyden:Descendimiento, h. 1443, Museo del Prado, Madrid.

En el segundo tercio del siglo XV trabajan una serie de pintores que afirman y asientan
el estilo flamenco. El ms destacado de ellos es Roger van der Weyden, considerado
la anttesis de Van Eyck por la expresividad. No se preocup tanto por la perspectiva o
la minuciosidad, sino por el dinamismo y el dramatismo. Su obra maestra es El
Descendimiento, en la que llama la atencin su apariencia escultrica, su emotividad,
su esmerada composicin a base de poderosas diagonales y la asociacin rtmica de
las figuras en grupos de tres, de enormes dimensiones y aprisionadas en un nicho
fingido. Aqu no hay frialdad, sino calor, reflejando un gusto popular propio de una
burguesa acomodada, no tan culta como la que frecuent Van Eyck. Ejerci una
enorme influencia sobre los pintores posteriores.
32

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
En esta misma poca trabajaron dos pintores que dieron gran importancia a la
luz:Dierick Bouts, cuyas figuras alargadas estn dotadas de un fuerte carcter
escultrico y Petrus Christus, con cierta tendencia a la abstraccin.
ltimo tercio de siglo
En el ltimo tercio del siglo XV y principios del XVI trabajaron una serie de pintores que
profundizaron en las caractersticas del nuevo estilo. Algunos de ellos fueron
meramente
conservadores
de
las
tcnicas
anteriores
ellos,
como Hans
Memlingy Grard David. Gerard David fue el sucesor de Memling en Brujas y fue un
artista de xito. Su obra representa el auge del estilo caracterstico de los Pases
Bajos.
Pero hubo otros de mayor originalidad, que pretendan superar los lmites del estilo
flamenco, entre ellos, Hugo van der Goes, Geertgen tot Sint Jans y, el ms notable de
ellos, Hieronymus Van aeken, llamado el Bosco. Aunque tuvo una vida acomodada, le
obsesionaban la religin y el pecado. Por eso, sus tablas se llenan de figuras
fantsticas y visiones diablicas, cuyo objetivo parece ser moralizar a base de cidas
crticas,
pero
recurriendo
numerosos
recursos
pictricos
(el claroscuro,
la perspectiva, los paisajes), que suavizan su mensaje hacindolo ms potico. Es

clebre por sus obras fantsticas y misteriosas, por lo que hay que considerarlo aparte
de sus contemporneos. Tiene un estilo inigualable y su simbolismo permanece vivo
incluso en la actualidad. El Bosco expresa las ansiedades de una poca de convulsin
social y poltica. De su abundante obra destacan El Jardn de Las Delicias,
gran trptico que resume la historia moral de ser humano de la creacin a la
condenacin, y El Carro de Heno, otro trptico que critica el egosmo y la falta de
templanza frente a los placeres prohibidos. Estas dos obras se encuentran en
el Museo del Prado, gracias a que el rey Felipe II era gran admirador de su obra y
form una importante coleccin de pinturas del artista.
Difusin del estilo flamenco por Europa
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HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
Konrad Witz: La pesca milagrosa, detalle del altar de San Pedro de lacatedral de
Ginebra, hacia 1444, Museo de Arte e Historia, Ginebra.
En la segunda mitad del siglo XV, la influencia flamenca se extendi por Europa.
EnFrancia destaca
el
pintor
de
la
corte, Jean
Fouquet.
En
torno
a Avin trabajaronEnguerrand Charonton, Nicols Froment, y el Maestro de Moulins.

En Alemania destacan los nombres de Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein
el Viejo yMichael Wolgemut, maestro de Durero. El principal autor de estilo lusoflamenco fue Nuno Gonalves.
La pintura hispano-flamenca tuvo un enorme desarrollo. En la Corona de Aragncabe
citar al valenciano Luis Dalmau (Virgen dels Consellers), aunque el ms representativo
de la escuela catalana es Jaime Huguet. De la escuela valenciana pueden
mencionarse a Jacomart y su discpulo Juan Rexach. En Baleares trabajPedro Nisart,
de probable origen francs. Finalmente, el ms destacado representante de la escuela
aragonesa es el cordobs Bartolom Bermejo, con su excepcional Santo Domingo de
Silos En
la Corona
de
Castilla la
llegada
del
estilo
flamenco
es
posterior,
considerndose introductor del mismo a Jorge Ingls. El pintor de ms renombre tal

vez sea Fernando Gallego, pudiendo citarse otros como Juan de Segovia y Sancho de
Zamora(autores del retablo de la capilla de Don lvaro de Luna en la catedral de
Toledo), el llamado Maestro de los Reyes Catlicos y Juan Snchez de Castro.
CAPITULO VII
34

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
CAPITULO VIII
PRINCIPALES REPRESENTANTES
LEONARDO DA VINCI
Naci en 1452 en la villa toscana de Vinci.
Su enorme curiosidad se manifest
tempranamente, dibujando animales mitolgicos de su propia invencin, inspirados en

una profunda observacin del entorno natural en el que creci. Giorgio Vasari, su
primer bigrafo, relata cmo el genio de Leonardo, siendo an un nio, cre un escudo
de Medusa con dragones que aterroriz a su padre cuando se top con l por
sorpresa.
Consciente ya del talento de su hijo, su padre lo autoriz, cuando Leonardo cumpli

los catorce aos, a ingresar como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, en
donde, a lo largo de los seis aos que el gremio de pintores prescriba como
instruccin antes de ser reconocido como artista libre, aprendi pintura, escultura,
tcnicas y mecnicas de la creacin artstica
35

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
Sus obras de arte ms conocidas:
La Gioconda
En el arte occidental, se puede decir que no hay ninguna obra ms famosa que la
pintura de Leonardo da Vinci del retrato de Lisa Gherardini, llamado Mona Lisa (Mona
es una abreviatura del italiano Madonna, seora), hija de un fabricante de lanas
florentino llamado Antonio Gherardini. A su muerte, la muchacha habra sido prometida
al hijo menor de Lorenzo el Magnfico, pero al huir el clan de los Mdicis ante la
invasin francesa, la joven se habra quedado sola y embarazada. En tan adversas
condiciones, Lisa Gherardini habra aceptado desposarse con Francisco Giocondo , un
hombre de mucha ms edad que ella a quien debera el sobrenombre de la Gioconda.
Sin embargo, son innumerables las teoras a este respecto; muchos creen que el
retrato no se basa en un nico modelo, sino en la suma de varios.
Se sabe que Leonardo trabaj en el retrato de la Gioconda durante cuatro aos,

probablemente desde 1503, pero l nunca lo consider terminado y se negaba a
entregarlo al cliente. El propio pintor manifest en su poca una gran predileccin por
36

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
el retrato de la Gioconda. Se sabe que llevaba consigo este cuadro en sus viajes, y
que a menudo pasaba largas horas observndolo en busca de inspiracin. No se
conserva ningn boceto previo del retrato de la Gioconda, hecho ciertamente inslito si
se tiene en cuenta que Leonardo, como muchos otros pintores, sola realizar
exhaustivos estudios previos a sus diferentes obras.
Leonardo se lo llev a Francia cuando en 1516 fue llamado por Francisco I y, a travs
de la familia real francesa, el cuadro llego con el tiempo al Louvre de Pars. Sin
embargo, la pintura ha sido probablemente cortada en todos sus lados y, ante todo, el
color ha sufrido transformaciones con el transcurso del tiempo: los tonos rojos han
desaparecido casi totalmente y toda la pintura ha adquirido un tono verdoso.
Aun as, la obra conserva todava una belleza peculiar. Muchos intentos se han hecho
para explicar el vivo efecto que produce en el espectador. Leonardo utiliz un
tpico sfumato: los suaves colores y los contornos se funden en una sombra indecisa.
De la misma manera, la expresin del rostro es equvoca: una sonrisa juega alrededor
de la boca y los ojos, pero es burlona o melanclica? La joven parece mirar al
espectador pero tambin al mismo tiempo mira a lo lejos, o hacia su interior. El
peculiar efecto queda acentuado por el paisaje onrico del fondo, donde adems el
artista ha dejado mucho ms bajo el horizonte de la izquierda que el de la derecha.
Tampoco las dos mitades de la cara son del todo iguales. Lo turbador de estos
aspectos se contrapone con la tranquila armona de las manos maravillosamente
modeladas.
La grandeza y la serenidad que la obra trasmite parece proceder de su profundidad
anmica, de su propia intimidad psicolgica que parece modelar su presencia fsica de
la dama que, al mismo tiempo, se desintegra en la naturaleza envolvente, sin que por
ello pierda su propia identidad. Leonardo consigue que lo universal y lo particular se
conjuguen en una simbiosis perfecta. El paisaje, en continuo movimiento, smbolo del
ser de la naturaleza, se conforma mediante ros que fluyen, brumas, vapores, rocas
deshilachadas, juegos de luces y vibraciones de colores. Nada hay permanente, todo
se trasmuta y se funde, en una visin de paisaje irreal, esencia de la naturaleza. La
belleza estriba en ese continuo ser y no ser, hacerse y deshacerse; la mujer en
comunin con la naturaleza se integra y forma parte de ella, convirtindose igualmente
en fondo.
Muy pronto empezaron las cbalas y especulaciones acerca de la modelo del cuadro y
su enigmtica sonrisa. El artista del siglo XVI Vasari relata que Leonardo haca tocar
msica durante las sesiones para que la modelo conservara "esta sonrisa extasiada
que, al verla, hace pensar en una alegra ms celestial que terrena". Freud realiz una
37

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
interpretacin psicoanaltica. Su sonrisa se ha comparado a la expresin de arcaicas
estatuas griegas o esculturas angelicales gticas. Pero tambin ha sido sometida a
una cruel caricaturizacin por parte de muchos artistas. En 1911 el cuadro fue robado
por un aprendiz de pintura italiano que lo llev a Florencia con la intencin de
vendrselo al estado italiano, pero fue localizado al cabo de dos aos y el cuadro fue
devuelto.
La ltima cena
El mural la ultima cena
de Leonardo da Vinci ha gozado de mucha fama desde su
creacin.
Primero por su calidad, innovacin e influencia en la pintura del Renacimiento. Al de
muy poquito tiempo porque la gran obra que tantos artistas queran visitar comenz a
deteriorarse.
En la actualidad la imagen ms difundida de La ltima cena es en realidad una copia
porque se ha perdido gran parte de la pintura original.
38

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
Pese a estar considerada la obra maestra de Leonardo da Vinci, lo que realmente ha
disparado su fama en los ltimos en los ltimos aos es su rol en el bestseller El
cdigo da Vinci.
CRONOLOGA
145
2
Nace en Vinci (Italia).
146
6
Ingresa como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio.
147
2
Se inscribe en el Libro Rosso del debitori e creditori de la Cofradia de Pintores

florentinos.
147
8
Pinta el gran retablo inacabado de la Adoracin de los reyes (Galera de los Uffizi).
148
1
Solicita a Ludovico el Moro entrar a su servicio como ingeniero, inventor, arquitecto y

artista.
148
2
Abandona la corte de los Mdicis y se presenta ante Ludovico Sforza en Miln, donde
permanecer diecisiete aos.
39

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
148
3
Emprende la pintura de La Virgen de las Rocas, que no entregar hasta 1490.
149
4
Se publica la Divina proportione, obra de Luca Pacioli, ilustrada por Leonardo.
149
5
Inicia en la residencia de los Sforza la decoracin de los Camerini.
149
8
Acaba la pintura mural de La ltima cena, en el refrectorio de Santa Maria delle Grazie,
en Miln. Inicia con Luca Paccioli estudios de matemticas y geometra. Realiza el
retrato de Lucrezia Crivelli.
149
9
Se traslada a Venecia.
150
3
Realiza los proyectos para la canalizacin del Arno. Empieza a pintar el retrato de Lisa
Gherardini, La Gioconda.
150
6
Regresa a Miln llamado por Charles d'Amboise, como arquitecto y pintor de la corte.
150
7
Trabaja en experimentos sobre el vuelo.
151
3
Se instala en Roma al servicio de Giuliano de Mdicis. Empieza su tratado sobre el

arte de pintar.
151
6
Se traslada a Francia invitado como primer pintor de la corte por el rey Francisco I, el
cual le asigna como residencia privada el castillo de Cloux.
151
9
Muere en Cloux.
PICASSO
Mlaga (Espaa), 25 de octubre de 1881 - Mougins (Francia), 8 de abril de 1973
En el pintor espaol Pablo Picasso se resumen todos los cambios y las significaciones
simblicas, cientficas y sociales del arte pictrico del siglo XX. Es la clave de la
pintura y aun en general del arte de nuestra poca. Son evidentes sus aportaciones
morfolgicas, la revolucin de las formas en su obra, pero ms significativa resulta su
40

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
relacin con la sociedad y la poca en que vivi. En el primer aspecto, es la figura
representativa del cubismo; en el segundo, una de las cumbres del expresionismo, si
bien nunca figurar entre sus grupos y actuar de forma auto noma
Etapas azul y rosa

Sus primeras etapas corresponden al figurativismo. En la denominada poca
azuldomina un sentimiento pattico, expresado con una monocroma que
posiblemente se inspir en ideas debatidas en la tertulia modernista barcelonesa de
"Els Quatre Gats". Instalado en Pars, se inclin decididamente por la monocroma
azul para destacar la meloda de las lneas en un muestrario de personajes dolientes.
El Picasso de veinte aos parece conmovido por el sufrimiento y retrata un mundo de
mendigos y ciegos de cuerpos esculidos y cabezas vencidas.
En la siguiente etapa, la poca rosa, combina poco a poco los tonos ms amables
para plasmar el mundo del circo con sus juglares y saltimbanquis. Si se compara La
comida frugal de la poca azul con los retratos o escenas de circo correspondientes a
la poca rosa, se percibe, ms all de las diferencias entre la tristeza compasiva y una
cierta serenidad aceptada, la profundizacin en la observacin del hombre y los
ambientes sociales. Su vida en el "Bateau Lavoir" parisino tuvo la misma intensidad
que la de los cenculos modernistas barceloneses, y esas vivencias se llevaron a la
tela.
El cubismo
Picasso pasara en pocos aos de las formas expresivas al nivel de las formas
simblicas. La revolucin se inici con Les demoiselles d'Avignon (1907), manifiesto
del arte del siglo XX, cuya gestacin exigi a Picasso un trabajo de meses. Varios
cuadernos de apuntes y cambios en las figuras y la composicin desembocaron en el
grupo de mujeres, donde la corporeidad humana y los rostros se intensificaron
mediante deformaciones.
La influencia del arte africano y la herencia del arte ibrico llevaron a Picasso a
ensayar esta nueva anatoma llena de presagios terribles, como si buceara en niveles
41

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
todava no explorados de la realidad humana. Era el manifiesto del cubismo, corriente
que ocupara la actividad del pintor durante una decena de aos, aunque sus
conquistas geomtricas reapareceran en toda la produccin posterior.
Clasicismo, surrealismo, expresionismo
El drama de las figuras cubistas sintonizaba perfectamente con los desastres de la
guerra. Al finalizar la contienda, Picasso, sin abandonar el cubismo (como se percibe
en Tres msicos del Museo Metropolitano de Nueva York, de 1923), inicia la etapa
denominada clasicista, caracterizada por la representacin del movimiento en los
decorados para los ballets rusos de Diaghile
En la exploracin de formas nuevas a las que se lanza el joven Picasso, las obras de
las pocas azul y rosa sobresalen como ejemplos notables de la pureza de un
pensamiento artstico. El artista materializa los ideales humanistas, an no corrodos
por el veneno del escepticismo, y la fe en el hombre. Adems, estas telas se
caracterizan por la nobleza de la pura realizacin artstica.
Se suele datar los inicios del perodo azul durante el segundo viaje que hizo a Pars.
En la Navidad de 1901 vuelve a Barcelona con leos terminados o en plena ejecucin,
pintados con un estilo muy distinto: "La fuente del arte es el dolor", dice ahora a sus
amigos.
Se suele datar los inicios del perodo azul durante el segundo viaje que hizo a Pars.
En la Navidad de 1901 vuelve a Barcelona con leos terminados o en plena ejecucin,
pintados con un estilo muy distinto: "La fuente del arte es el dolor", dice ahora a sus
amigos.
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HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
VINCENT VAN GOGH

Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlands, uno de los principales exponentes
del postimpresionismo. Pint unos 900 cuadros y realiz ms de 1.600
dibujos. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 30 de marzo de 1853,Zundert, Pases Bajos
Fecha de la muerte:
29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, Francia
Perodo:
Posimpresionismo
Enterrado en
: 30 de julio de 1890
Educacin:
Royal Academy of Fine Arts (18861886), Colegio Willem
II(18661868), Acadmie Royale des Beaux
Obras :
Campo de trigo con ciprs, de Van GoghSu inters por el color y por la captacin de la
naturaleza lo indujo a trasladarse a Arles, donde su obra fue progresivamente
43

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y su propio
estado mental.
Con la pretensin de crear el grupo de los impresionistas del sur, Van Gogh alquil
una casa donde invit a los artistas con quienes comparta intereses y en la que
Gauguin pasara dos meses. La primera crisis mental, en la que se cort parte de la
oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo ao 1888.
44

HISTORIA DEL ARTE
SOCIOLOGA
45

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LAMBAYEQUE, ENERO DEL 2015

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Haba pasado miles de aos y el dibujo haba evolucionado substancialmente. Se

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Ms tarde encontramos a los griegos, los mximos representantes del equilibrio en el

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CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO.

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La edad de hierro se divide en dos periodos definidos:

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El estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el

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La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carcter

ESTILO GTICO-LINEAL O FRANCO-GTICO

El diablo y una mujer, vidriera h.1248, de la Santa Capilla de Pars.

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de tridimensional que se extiende en profundidad por detrs de la superficie pintada en

del arquitecto Brunelleschi,

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Ambrogio Lorenzetti: Alegora de la Paz, modelo de belleza femenina del Trecento,

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El Rey Ricardo II es encomendado a la Virgen, Parte izquierda del Dptico de Wilton,

exageradamente afectados en ambientes palaciegos. Obras de este estilo se vieron no

en Inglaterra,Alemania, Austria o Bohemia.

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Llus Borrass, San Pedrosalvado de las aguas, (1411)Iglesia de Santa Maria de

En Catalua trabaj primeroLuis Borrass y, despus,

aragoneses Pedro Zuera, el maestro de Argus y Juan Lev, y el mallorqun Francisco

los alemanes Multscher y Witz.

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como prerrenacimiento o renacimiento nrdico, ya que su rico colorido, su concepcin

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Segundo tercio del siglo

Roger van der Weyden:Descendimiento, h. 1443, Museo del Prado, Madrid.

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la perspectiva, los paisajes), que suavizan su mensaje hacindolo ms potico. Es

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a Avin trabajaronEnguerrand Charonton, Nicols Froment, y el Maestro de Moulins.