Franz Ackermann

Franz Ackermann (nacido en 1963 en Neumarkt-Sankt Veit) es un pintor e

instalador artstico alemn establecido en Berln. Realiza dibujos abstractos.
Asisti a la Academia de Bellas Artes de Mnich entre 1984-1988 y a la
Escuela de Bellas Artes de Hamburgo entre 1989-1991, donde estudi bajo
la tutela de Bernhard J. Blume. Sus estudios le llevaron a Hong Kong gracias
al Servicio Alemn de Intercambio Acadmico (DAAD). Desde 2001 es
profesor de pintura en la Academia de Arte de Karlsruhe.
Los temas de sus obras se centran en cuestiones de viaje, la globalizacin y
la esttica de las grandes reas urbanas. Cabe destacar la serie de pinturas
sobre viajes en pequeas composiciones llamada Mapas mentales.
En 2004, Ackermann fue nominado para el Premio Hugo Boss.
En 2005 recibi el "Premio de las IFM Kunst am Bau 2005" por su diseo
mural con el ttulo El gran viaje en la estacin de metro de Mnich Georg
Brauchle-Ring.
Su obra se ha mostrado internacionalmente en numerosas exposiciones
incluida la Bienal de Venecia de 2003, Dibujo ahora: 8 proposiciones en
el Museo
de
Arte
Moderno
de
Nueva
York, Hbridos en
el Tate de Liverpool, Sistema Mundial de Navegacin en el Palacio de Tokio
en Pars y Temporadas en el Sol en el Museo Stedelijk de msterdam. Est
representado por la empresa Gavin Brown en Nueva York, la Galera Meyer
Riegger en Karlsruhe, Galera Fortes Vilaa en So Paulo y Gio Marconi
de Miln.

Muchas

de

sus

obras

se

encuentran

en

a
coleccin del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Eija-Liisa Ahtila
Eija-Liisa
Ahtila (nacida
en 1959 en Hmeenlinna, Finlandia)
realiza videoarte y fotografa. Vive y trabaja en Helsinki.
Estudia en la Universidad de Helsinki (1980-85) y luego en el London
College of Printing de Londres (1990-91). Finalmente se especializa en
el American Film Institute de Los Angeles (1994-95).
Aborda temas sobre el Amor, el Sexo, los Celos, la Ira, Vulnerabilidad y
Reconciliacin o la formacin y la destruccin de la identidad.1 En sus series
fotogrficas la historia cobra un gran protagonismo, llamadas por ella
misma dramas humanos, que son historias basadas en la investigacin de
hechos reales o ficticios. En su produccin la otredad est muy presente,
el lmite entre el yo y el otro. Muchas de sus obras invitan al espectador a
inmiscuirse en la mente de individuos captados en momentos de gran
fragilidad psicolgica. *2
En 1998 Eija-Liisa Ahtila particip en la segunda edicin de Manifesta. Su
video polismico Consolation Service,3 es premiado en la 51 Bienal de

Venecia (1999), y en la que plantea una deconstruccin de la ilusin

cinematogrfica. Gan el Vincent Award en el 2000. En el 2002 expuso en
la Tate Modern, en el 2006 exhibi su multi-pantalla video The Wind en
elMoMA.4 y en el mismo ao gan el Artes Mundi Prize en Cardif, Gales.5
En su trabajo ms reciente Where is Where? nos cuenta cmo la historia
afecta a nuestra opinin de la realidad6

Paisaje y emocin se dan la mano en la obra de esta finlandesa que pasa

por ser una de las video creadoras ms importantes del momento, y que
tambin utiliza la fotografa como medio artstico, aunque la parte fuerte de
su obra se mueve dentro del terreno de un formato video que muy bien
puede verse en el espacio de una galera, en un montaje multipantalla o en
una proyeccin cinematogrfica.

Y es que Ahtila, formada entre su pas, Londres y Los ngeles, utiliza

recursos provenientes del video musical, de la publicidad, de los trailers de
cine o del documental. Todo al servicio de unas historias que no nos queda
otro remedio ms que vincular a nuestras propias experiencias, ya que el
mundo complejo de los sentimientos, de las discusiones, de las
reconciliaciones, del sexo, de la soledad, la muerte, las relaciones familiares,
de todos esos momentos por los que todos hemos pasado alguna vez, son el
material sobre el que trabaja esta artista.

Con ello compone unas historias fruto bien de muchas horas de observacin
paciente o de sus propias experiencias, que luego tomarn forma de dramas
humanos, de historias de ficcin con trasfondo real y en las que nos obliga a
participar, bien porque sintamos que estamos viendo algo similar a nuestras
experiencias personales, bien porque nos hace partcipes al tener que
reconstruir mentalmente algunos elementos de la historia, y eso porque el
modo de narrar que tiene Ahtila tiene un componente fragmentario en el
que necesitamos poner orden.

Unos personajes los que podemos ver en estas obras, que transitan en ese
terreno resbaladizo del yo y del otro, de identidad frgil, en momentos
de derrumbe psicolgico y que transitan entre el presente y el pasado
eludiendo la frmula tradicional del flashbacks, lo que proporciona
complejidad narrativa al trabajo de Ahtila.

Complejidad que se acenta por el uso de metforas alusivas a la situacin

emocional y psicolgica de los personajes, de tal modo que en cada

historia la emocin y el paisaje se hacen uno para llegar sin intermediarios

en nuestro interior, tal y como se afirma en la web de RTVE en la que se
anuncia que el programa Metrpolis iba a emitir una entrevista con esta
artista.

En ese mismo espacio se dice: Estilsticamente Eija-Liisa Ahtila consigue

una mezcla frgil de realismo y fantasa y, en cada pelcula, perfila un
mundo visual y sonoro que se apodera por completo de la historia y del
espectador. Lo cotidiano, que se expresa en los acontecimientos, el diseo
de los decorados y el vestuario, se combina con elementos poticos y
filosficos, presentes en el dilogo.

Kai Althof
Kai Althof es un artista visual, pintor y escultor de Alemania nacido el 1966
en Colonia donde vive y trabaja.
Kai Althof naci en Colonia, Alemania. Es un artista multimedia, pintor y
escultor.
La
primera
exposicin
de
este
artista
data
de
1991,
fue
un happening organizado bajo el ttulo "Un grupo de amigos se reencuentra
en la trastienda de un local en una calle de Colonia para hacer mscaras"
El artista dibuja con rotuladores, realiza figuras en terracota o esculturas
en cartn, como se vio en la exposicin titulada modernidad en contacto, en
1995.

Las obras de Kai Althof no pueden ser clasificadas fcilmente dentro de una
tendencia estilstica determinada.
Ha expuesto su trabajo en diferentes exposiciones, incluyendo entre otras
la Bienal de Venecia de 2004, Drawing Now - Dibujando ahora en el Museo
de Arte Moderno de Nueva York,Chre Paintre, Liebe Maler, Dear Painter en
el Centro Pompidou en Pars y A Perilous Space at Magnani en Londres.
Sus trabajos se incluyen en algunos libros recopilatorios de artistas
contemporneos, como el habitual Art Now, publicado por Taschen.
Est representado por la Galera Gladstone en Nueva York, en el Museo
de Chicago de Arte Contemporneo, Gabriele Senn en Viena, Christian Nagel
en Colonia y la Galera NEU enBerln.
Kai Althof es un artista distinto. Su trabajo es una mezcla heterognea de
pinturas, dibujos, fotografas, textos, instalaciones e incluso msica
El Instituto de Arte Contemporneo de Boston es la primera institucin en
dedicar una muestra individual de este creador alemn nacido en Colonia en
1966. La suya es una obra compleja que se materializa en un amplio
abanico de tcnicas. A pesar de la aparente heterogeneidad de sus
propuestas, estas alcanzan un notable grado de coherencia. Esta exposicin
muestra de todo un poco. Desde el silencio aparente de sus caractersticas
acuarelas y pinturas hasta sus instalaciones ms formalmente complejas. Se
puede ver as un dominio total de las diversas actitudes, ante lo
bidimensionalidad y tambin ante la constante espacializacin de su
trabajo. Del mismo modo, Althof alterna en sus exposiciones una querencia
escueta y sutil, con materiales de primera mano y ambientes silenciosos y
ms bien vulgares, con formas de expresin de marcada sofisticacin: del
"low-profile"
al
estruendo
meditico.
Gran parte del trabajo de Kai Althof gira en torno a su percepcin de la
historia y las costumbres de su pas. Desde sus primeras obras ha
destacado por ofrecer una mirada hacia distintas temticas relacionadas
con la cultura alemana, desde su interpretacin de postulados gticos -algo
muy alemn-, hasta la revisin del expresionismo. Pero la esencia verdadera
de su trabajo reside en la creacin de todo un universo de carcter
imaginario con el que ironiza sobre cuestiones propias de nuestra sociedad
cotidiana. A travs de estos mundos el artista reflexiona sobre cuestiones
que engloban cierto dramatismo. Muchas de sus obras remiten
directamente a la infancia para incidir en conceptos como la inocencia y el
aprendizaje. A travs de rotuladores y lpices de colores, propios de la edad
escolar, Althof va dando forma a esta interpretacin no exenta, nunca, de
matices que coquetean con lo siniestro. Son este tipo de obra, el netamente
pictrico, el que constituye el ncleo central de esta exposicin de Boston.
La obra de Kai Althof trata de integrarse en mbitos muy diversos. Desde

hace ya varios aos ha venido realizando todo tipo de performances que

aluden a temticas autobiogrficas o del entorno cotidiano. Son conocidas
las performances realizadas junto a la tambin alemana Cosima Von Bonin
(ms conocida en Espaa por sus exposiciones en la galera de Heinrich
Erdhart), actuaciones cuyos restos son los que forman la posterior
exposicin. Esta pretencin constante de adentrarse en diferentes campos
le lleva a formar parte del grupo musical "Workshop" para quienes disea
casi todo sus objetos de merchandising as como las cubiertas de sus discos.
Una curiosidad: Kai Althof no tiene estudio. Ha expuestos en las grandes
galeras de Europa y Estados Unidos pero no cuenta con estudio de trabajo.
Un artista, sin duda, distinto.

Las
pinturas
Marc
18/06/2007

vivas
de
Montijano

Vanessa

Beecroft
Caellas

Italiana de nacimiento, aunque reside en Nueva York desde hace aos,

Vanessa Beecroft (Gnova, 1969), es una de las
figuras indiscutibles del panorama actual.
La artista trabaja la imagen de la mujer
formando cuadros vivientes, creando unas
obras provocadoras e intrigantes, bellas y
descabelladas, efmeras aunque apresadas, en
parte, por la fotografa y el video.
Su trabajo se exhibe en galeras, museos y centros de arte de todo el mundo
materializado en fotografas y videos. Imgenes capturadas de unas
acciones artsticas o performances previas, que son el eje central de su
obra.
Al ser la performance, un acto fugaz, necesita de la fotografa y el vdeo
para registrarse. Aunque estas imgenes obtenidas, no dejan de ser
documentos incompletos. Es decir, son visiones parciales de la verdadera
obra de arte, la performance, compuesta por otros elementos psicolgicos y
ambientales
imperceptibles
por
medios
mecnicos.
La obra de Beecroft est muy vinculada al universo femenino, ejecuta
normalmente sus performances con grupos de mujeres [Nota 1], desnudas o
semidesnudas, que expresan un arquetipo de belleza similar. Que responde
a patrones muy concretos y a ciertos rangos de edad. Una seleccin nada
casual, con una vinculacin con la propia artista [Nota 2].
Normalmente utiliza modelos delgadas, que en ocasiones recuerda a la
modelo de pasarela desposedas de su funcin de percha [Nota 3]. Privadas

de cualquier elemento que pueda expresar su individualidad, uniformadas y

homogeneizadas, permanecen atentas a las rdenes de Beecroft.

Sin poder hablar, sin poder moverse de su emplazamiento, sin poder

comunicarse con el pblico, un pequeo ejrcito femenino posa obediente.
Como estticas divinidades ensimismadas, alejadas de la realidad, ajenas a
su entorno, ignorndolo pero interactuando inevitablemente con l con su
presencia. Estas relaciones emocionales son bsicas en la obra de Beecroft,
sus trabajos se basna en las relaciones que se establecen entre las modelos
y el pblico, entre cada uno los individuos y en el conjunto. Y a la vez, todo
este proceso interrelacionado nace de la interaccin de las propias modelos
con
ellas
mismas.
Vanesa Becroft comenz a realizar estas performances en 1993, porque
tena la sensacin de que la pintura no era el medio ms adecuado para
retratar fielmente a un sujeto que est vivo. Pero su vinculacin con la
pintura y la escultura, ha seguido estando muy presente. Segn ella, sus
obras son pinturas que se desarrollan lentamente en el tiempo. Y aqu
anunciamos un factor determinante en su trabajo, el tiempo.
Las imgenes durante la performance, van cambiando. El tiempo ejerce de
actor importante en las obras de Beecroft, desmontando el orden
preestablecido. La artista juega con ello. Dicta las condiciones y permite que
el cansancio de las modelos, producido por una larga [Nota 4] e incmoda
sesin, desmenuce y haga decaer la formacin inicial. Las fras y artificiosas
imgenes, terminan doblegadas, trasformadas en iconos ms mundanos.
Abatidas mujeres, aburridas, sin fuerzas, derrotadas, que miran al infinito y
que terminan sentadas, en cuclillas o tumbadas.

Como en las conocidas imgenes de VB53, la performance realizada en un

invernadero de cristal y hierro, el Tepidarium de Roster en el Giardino
dellOrticultura de Florencia, en junio de 2004. Donde, obligadas por el
cansancio, las veintiuna modelos vestidas nicamente con unas sandalias
de tacn terminan tumbadas o sentadas sobre un montculo de tierra
oscura, color caf. Y en consecuencia, manchando su cuerpo desnudo.
Manos, codos, muslos, rodillas, glteos aparecen sucios, con restos de
tierra, dando una mayor sensacin de decrepitud, de ser el final de un
proceso, proporcionndole a la performance un efecto ms dramtico, ms
teatral.

En su obra hay un componente autobiogrfico muy marcado, con ciertas

pinceladas obsesivas sobre el aspecto de la mujer [Nota 5]. La delgadez, la
apariencia fsica, el cuerpo femenino, y la observacin del mismo por parte
de la sociedad y de la propia mujer. Un universo que aflora en toda su obra
y que est fuertemente enraizado en la sociedad occidental, fruto de
nuestros anhelos y obsesiones, mezcla de deseo e imposicin.
El espectro de la anorexia frecuent su adolescencia y juventud, el control
obsesivo del alimento ingerido, y el ejercicio fsico ms all de cualquier
lmite fueron constantes en etapas anteriores de su vida. Incluso lleg a
realizar un diario alimenticio en el que detall cada bocado dado entre 1983
y 1993, acompandolo con notas, sobre las sensaciones de culpabilidad,
las visitas psiquitricas, los comentarios sobre sus padres, etc.

Esta recopilacin obsesiva, casi patolgica, es una pieza capital que marca
el inicio de su carrera en 1993 y establece muchas pautas que se irn
repitiendo a lo largo de su trayectoria. En su primera exposicin individual,
celebrada en la galera Inga-Pinn de Miln, Beecroft mostr una serie de
acuarelas [Nota 6] acompaadas de textos correspondientes a su diario. Ni
el diario ni estas acuarelas ntimas haban sido pensadas para mostrarse en
pblico, eran una va de escape privada, una respuesta teraputica a sus
obsesiones.
Cuando Beecroft decidi exhibir estas huellas de su lucha contra la anorexia,
quiso adems elegir a parte de los asistentes. Confeccionando una
performance muy sencilla y elemental, pero que reforzaba an ms el
elemento autobiogrfico. Seleccion a un grupo de mujeres que haba visto
en la calle, muchas de ellas elegidas por su semejanza con la propia artista.
Un vez en la galera, Beecroft modific el aspecto de esas treinta
muchachas vistindolas con ropas suyas y hacindolas visualmente ms
homogneas, y les indic que se movieran alrededor del espacio, sin hacer
ruido, guardando cierta distancia entre ellas. A esta performance la
llam VB01 (Vanessa Becrooft 01), a partir de ah, siguiendo la misma pauta,
numer
cronolgicamente
todas
sus
performances
(VB01, VB02, VB25,VB45, etc).

A pesar de todo lo dicho sobre sus obsesiones y problemas de juventud, que

han dejado indudablemente una fuerte impronta en su obra, no hay un
mensaje prefijado. Cada persona puede pensar lo que quiera, vivir la
experiencia a su modo y sacar sus conclusiones particulares.
Beecroft es muy coherente con su trabajo, no reivindica nada, no lucha
pblicamente contra nada. En sus performances muestra el cuerpo
femenino una y otra vez, pero sus razones son ms artsticas y expresivas
que literarias o sociales. Y si hay algn contenido de fondo, este no es otro
que la normalizacin del desnudo y del cuerpo de la mujer, siempre con un
punto de provocacin, pero sin abanderar ninguna causa.

Una reinterpretacin del clasicismo

Fotografa y vdeo. Vanessa Beecroft.

Centro de Arte Contemporneo. Mlaga. C/ Alemania, s/n. Hasta el 15 de

enero de 2006.

Vanessa Beecroft (Gnova, 1969) es especialmente conocida en el actual

panorama del arte contemporneo por sus originales performances, como
es bien sabido una manera de expresin artstica de vanguardia que
pusieron en circulacin los futuristas italianos a principios de 1910, pero que
en realidad hunde sus races en Occidente en los dramas de la Pasin
medievales y en determinados espectculos del Renacimiento. A diferencia
del teatro, generalmente el intrprete en la performance es el propio

artista y el contenido en raras ocasiones sigue un argumento tradicional.

Desde la representacin de gestos ntimos hasta concebir una especie de
teatro visual a gran escala, la performance puede durar desde unos pocos
minutos a varias horas, suele carecer de guin preparado y lo mismo
interviene el azar que se hacen ensayos previos. La exhibicin de Mlaga
consiste precisamente en mostrar material fotogrfico y de vdeo de
una performanceideada por Beecroft, realizada en junio de 2004, con un
grupo de 21 mujeres, sobre un montculo de tierra en el Tepidarium de
Roster, un invernadero de cristal que reproduce a una escala mucho menor
la misma estructura del
Cristal Palace de Joseph
Paxton y que forma
parte
del
Giardino
dellOrticultura
de
Florencia.
Las
21
modelos
desnudas, situadas de
pie sobre el montculo,
acaban, por cansancio,
sentndose en la tierra,
manchndose de ella y
pareciendo ser frutos o
tubrculos que de ella
nacieran. Era como si
esas mujeres hubiesen
sido plantadas en la
tierra delante de los
espectadores.
Ellas
estn ajenas al pblico
que las contempla, con
la mirada perdida, pero
tampoco sin mantener
contacto
o
comunicacin entre s.
El significado concreto
de esta performance est relacionado con una reinterpretacin de la pintura
clsica europea del Renacimiento y del Barroco, habiendo dicho la misma
Vanessa Beecroft que hace pinturas que se desarrollan muy lentamente en
el tiempo. El tema iconogrfico elegido en esta ocasin es el de Mara
Magdalena, segn La leyenda dorada de Santiago de la Vorgine una mujer
que era hermana de Marta y de Lzaro, el que resucit Jess, y que, una vez
muertos sus padres, hered una importante posesin, el castillo de
Magdalo, lugar al que debe el nombre por el que es universalmente
conocida, entregndose a una vida de disipacin y de placer hasta conocer
la predicacin del Nazareno. Por eso representa Beecroft completamente
desnudas a sus modelos, porque estn aludiendo a la carne real, tan
importante en esa vida primera de Mara Magdalena. Al mismo tiempo hay

mltiples vnculos con uno de los temas iconogrficos ms ricos de la

historia de la plstica occidental, aunque el referente que parece haberse
tenido ms en cuenta es la Magdalena orante, completamente cubierta con
su larga cabellera, que esculpi Donatello hacia 1455 y que se conserva en
el Museo de la Opera del Duomo de Florencia. De ah las largas pelucas y los
largos cabellos que envuelven a estas mujeres que parecen brotar
impvidas y ajenas de las entraas de la tierra.

Cosima von Bonin

La artista Cosima von Bonin (Mombasa, Kenya, 1962) es una de esas creadoras incansables que
no cesan de producir, investigar y explorar obras, conceptos y medios para construir una
propuesta plstica muy amplia pero definida por ciertos intereses muy concretos, como son
todos aquellos posibles aspectos relativos al artista frente al espacio social; explorando y
alterando para ello, los mecanismos establecidos en el mundo del arte. Von Bonin, suele
apelar a la representacin de historias colectivas o individuales para indagar en torno a las
posibles formas de las expresiones culturales y los elementos que determinan a stas, como:
la televisin, las implicaciones de la msica techno o el hip-hop, las maneras en que han sido
y son representados los gneros, la identidad individual en el mundo de hoy, la naturaleza
presente de lo ldico, el universo de lo domstico, entre muchas otras cuestiones que
constituyen buena parte de los asuntos que han posicionado a von Bonin como una de las
figuras ms destacadas del arte alemn actual.

RAUMLABORBERLIN-BYE BYE UTOPIA

Con la construccin de una gigantesca escalera, que prcticamente divide el hall de entrada,
la raumlaborberlin ha hecho del KUB arena lo que su nuevo director Yilmaz Dziewior quera
conseguir: un foro de comunicacin y un espacio para la negociacin de nuevas formas de
representacin.
El grupo de arquitectos opera en los bordes de la arquitectura ordinaria, realizando un

seguimiento de los cambios y los diversos fenmenos negativos y explora alternativas.

Existen monitores fijos en la escalera, que est construida con puertas de antiguos edificios
prefabricados de Alemania Oriental; mediante este proyecto se pueden obtener una visin de
los intersticios normalmente inaccesibles del elegante edificio de Zumthor.

Hilos ocultos tejen el paseo que siguen los visitantes y en el que se quedan varias veces
enredados, porque en realidad no brindan orientacin.
La primera parte de la exposicin est dedicada a Moritz von Oswald, uno de los compositores
ms influyentes de la msica electrnica y un pionero de la msica tecno ("AKA El Imperio
Oswald '). Tambin podemos encontrar referencias a Martin Kippenberger ('AKA El Imperio
Kippyie').

Bajo el techo de cristal y acompaado por los sonidos de Oswald, von Bonin abre su campo de
referencias mltiples a las credenciales biogrficas, las amistades y las relaciones de trabajo
con espritus afines. Von Bonin siente un vnculo con el pesimismo de Thomas Bernhard
(algunas de sus pelculas se muestran en la exposicin), su crtica al sistema cultural y
poltico y en particular su observacin irnica de estos fenmenos acompaan la exposicin.

Al final su creatividad contrarresta todas las actitudes negativas, incluso las de cansancio
resignado, un estado de nimo exudado por algunos de sus grandes peluches de lana. Estas
criaturas de colores- animales, hongos, figuras humorsticas de dibujos animados- han hecho
conocida a esta artista y dan testimonio de su enfoque lacnico del arte serio.

Estas reminiscencias ldicas de la infancia crean un contacto directo con el visitante.

Observando las extraas criaturas parece como si von Bonin se retratara como alguien infantil
y poco comprometida con los problemas sociales en medio de una sociedad de exuberante
diversin. Algunos animales de peluche suave o rgido miran con escepticismo en el escenario.
Estas posturas, al igual que las vallas, plataformas, cajas y jaulas tienen como objetivo
despertar la necesidad de la libertad.

La segunda parte de la exposicin est dominada por un tro de coches: un impecable Toyota,
un diseo miserable de cartn, y un modelo caprichoso de madera tapizado con tela de color
rosa y decorado con accesorios de color rojo y blanco. La escultura de la lmpara que brilla
intensamente con el cigarrillo es un homenaje a Martin Kippenberger, est representada por
duplicado.

Esta segunda parte de la exposicin est dominada por un tro de coches: un impecable
Toyota, un diseo miserable de cartn y un modelo de madera con tela de color rosa y
decorado con accesorios de color rojo y blanco.

Una de las esculturas ms reconocibles es la escultura de la lmpara que brilla intensamente

con un cigarrillo, es un homenaje a Martin Kippenberger y est representada por duplicado.

En la ltima parte de la exposicin, el visitante llega, por as decirlo, a s mismo. Se accede a

una rplica de madera de la sala de conferencias del museo. El visitante tambin queda
atraido por los comentarios locos, bordados y gestos de los cuatro dedos blancos de Mickey
Mouse, manos pegadas sobre grandes fondos de tela.

Publicado por arte.i.ensayo en 14:29