Institucionalizacin de la educacin musical en Bogot entre

1846 y 1910: una reflexin histrica

Luis Gabriel Mesa Martnez
Resumen
El triunfo de emancipacin contra el Imperio espaol fortaleci en Colombia un
discurso nacionalista que, ms all de la transformacin poltica, desencadenara nuevas
posturas con relacin al fomento de las artes. El surgimiento de instituciones como la
Sociedad Filarmnica de Bogot y la Academia Nacional de Msica revela en este
contexto la necesidad de proyectar profesionalmente el gremio de los msicos, dejando
en el pas dos antecedentes decimonnicos que determinaran significativamente el
futuro de nuestra educacin musical. Inicialmente, el presente artculo vincula el marco
histrico de los primeros conservatorios de Europa con los de Amrica Latina, para
pasar a comprender el desarrollo que dichas instituciones enfrentaron en Bogot entre
1846 y 1910. Se enfatiza particularmente el valor de documentos archivsticos de la
Academia Nacional de Msica conservados actualmente en el Archivo General de la
Nacin.
Palabras clave
Conservatorio, educacin musical, Sociedad Filarmnica, Academia Nacional de
Msica, Ministerio de Instruccin Pblica, musicologa.

Institucionalizacin de la educacin musical en Bogot entre

1846 y 1910: una reflexin histrica
Los primeros conservatorios de Europa y Amrica Latina
Para la historia de Europa y Amrica, el siglo xix representa sin lugar a dudas uno de
los marcos cronolgicos ms determinantes en materia de educacin musical. Adems
de haber contado con la fundacin de mltiples conservatorios u otro tipo de
instituciones consagradas a la formacin profesional de los msicos, las consecuencias
de fenmenos socio-histricos como los levantamientos en pases europeos desde el
mpetu de la Revolucin Francesa o la creciente lucha por emancipacin en las
nacientes naciones americanas condicionaron inevitablemente el panorama ideolgico y
cultural de la centuria.
Para el caso especfico de Colombia, los vestigios de una Ilustracin Criolla enraizada
en distintos procesos de transformacin del siglo anterior prometan un porvenir
intelectual que desafiaba las limitaciones del rgimen colonial. La llegada al entonces
Nuevo Reino de Granada de fuentes como la Encyclopdie francesa por parte del
agustino Diego Francisco Padilla (c.1754-1829), se sumaba a la creciente
concienciacin de los recursos naturales promulgada por Jos Celestino Mutis en su
Expedicin Botnica (1783) y a la traduccin y publicacin clandestina de los Derechos
del Hombre y del Ciudadano por parte de Antonio Nario (1793).
Por otra parte, la Corona espaola, que hasta entonces haba conservado su dominio
sobre la mayor parte de Amrica, tena que enfrentar ahora las consecuencias que la
misma Ilustracin estaba generando a nivel revolucionario y, por lo tanto, poltico. Los
reinados de Carlos IV (1788-1808) y de su hijo Felipe VII (1808-1833), vieron sus
gobiernos respectivamente afectados por la Revolucin Francesa y por los primeros
triunfos de emancipacin por parte de las nuevas repblicas de Amrica Latina.
Ya desde 1776, la unin de trece colonias norteamericanas contra el Imperio Britnico
haba dado origen a los Estados Unidos de Amrica, demostrando que la lucha por la
Independencia y los ideales de revolucin eran efectivamente factibles en el Nuevo
Continente. No es extrao, por tanto, que los virreinatos pertenecientes a Espaa
comenzaran poco despus a construir sus propias historias de revolucin, comenzando
con el establecimiento de las primeras Juntas independentistas como las de Mxico y
Montevideo (1808) o, en el caso de la Nueva Granada, las de Cartagena de Indias y
Santaf (1810).
Comenzaba desde entonces una realidad en la que el patriotismo poltico
desencadenara naturalmente una preocupacin por identificar, valorar y conservar el
patrimonio cultural de cada territorio en cuestin. Cabe resaltar, sin embargo, que dicha
tentativa no slo surga de los ideales de emancipacin propios de los pueblos
americanos, sino que constitua adems un objetivo claro en el creciente nacionalismo
de pases europeos que durante el siglo xix veran el establecimiento de no pocas
instituciones dedicadas a la formacin y fomento de las artes.

No es extrao, por tanto, que el as llamado Romanticismo comenzara a cultivar en el

discurso de pases germnicos un pronunciado gusto por su lengua alemana en la
poesa, los lieder y los singspiele del momento, as como se fortaleca en distintos
rincones de Europa una creciente valoracin por lo propio. Los casos de Mikhail Glinka
(1804-1857) y Los Cinco en Rusia, Edvard Grieg (1843-1907) en Noruega, Felipe
Pedrell (1841-1922) e Isaac Albniz (1860-1909) en Espaa o Bedich Smetana (18241884) y Antonn Dvok (1841-1904) en Bohemia, sobresalen entre otros por haber
impulsado un inters musical nacionalista que inmediatamente alude a ese propsito.
El contexto decimonnico constituye as un marco propicio para la fundacin de un
elevado nmero de conservatorios de msica tanto en Europa como en Amrica. El
mismo trmino conservatorio, de hecho, parecera sugerir que uno de sus objetivos
consistira en conservar lenguajes musicales regionales o nacionales, pero es importante
recalcar que dicha nocin no va necesariamente ligada a la historia y realidad de estas
instituciones, pues la persistente bsqueda de la internacionalizacin en la vida musical
y la pronta necesidad de estandarizar metodologas pedaggicas obligara una vez ms a
sobrepasar las fronteras.
Es por ende crucial analizar la historia de los conservatorios europeos, pues muchos de
sus modelos fueron y siguen siendo un marco de referencia fundamental para el
establecimiento de escuelas de msica en el continente americano. Bajo el rgimen
colonial, la educacin musical deba su herencia a la Iglesia tanto en catedrales como en
claustros universitarios, pero las consecuencias de la Ilustracin y el surgimiento de las
nuevas naciones independientes generaran inevitablemente la creacin de centros de
formacin secular.
Incluso antes de abordar la secularizacin, no obstante, no se puede desconocer que
ciudades italianas como Venecia y Npoles sobresalan ya desde el siglo xvi por el
predominio de la formacin musical en distintas organizaciones de caridad. Los
conservatorios ms tempranos, de hecho, pertenecan en estas ciudades a orfanatos en
los cuales las compaas de pera podan encontrar cantantes prometedores, lo que
motivaba a estas instituciones a vincular profesores de alto reconocimiento como
suceda en Venecia con los compositores de la cappella de San Marco.
En Npoles, por otra parte, la actividad musical de los estudiantes del Conservatorio dei
Poveri di Ges Cristo registra desde el siglo xvii la participacin en eventos para
obtener limosnas y su ocasional contratacin en celebraciones festivas con posibilidades
lucrativas, revelando de esta manera una manifestacin temprana de la concepcin de la
msica como un oficio con una proyeccin sostenible (Arnold, 2011).
En qu momento, sin embargo, comenzaron los conservatorios a desvincularse de su
funcin caritativa para convertirse en la categora de instituciones seculares que hoy
reconocemos? Arnold (2011) argumenta que las necesidades econmicas para suplir los
costos relacionados con el cuidado y salud de los hurfanos obligaron a los institutos a
incorporar estudiantes interesados en tomar sus clases de msica pagando una pensin.
Si a esto se suma la creciente reputacin de los conservatorios por la calidad de sus
profesores, es evidente que incluso familias de la nobleza optaran por inscribir a sus
hijos en las escuelas.

Inevitablemente, los ltimos aos del siglo xviii vieron el decaimiento de los antes
clebres conservatorios de Venecia y Npoles; en algunos casos por una mala
administracin financiera, en otros por la oposicin entre estudiantes hurfanos y
aqullos procedentes de familias adineradas. Aun as, el modelo de los conservatorios
italianos ejerci una influencia importante en el resto de Europa, pues el haber contado
en sus claustros con grandes compositores como Antonio Vivaldi (1678-1741),
Baldassare Galuppi (1706-1785) y Pietro Antonio Locatelli (1695-1764), entre otros,
despertara un inters en territorios que pronto veran el esplendor de sus propias
instituciones.
Francia, por ejemplo, sobresale como el pas que cuenta histricamente con el primer
conservatorio organizado para la formacin profesional del msico sin propsitos
caritativos, y bajo parmetros estrictamente seculares. Desde 1783, Pars haba visto la
fundacin de su cole Royale de Chant et de Dclamation destinada a la formacin para
la pera, y en 1792 se estableci Lcole de Musique Municipale para los
instrumentistas de la Guardia Nacional (Gutirrez, 2007: 67). Oficialmente, las dos
pasaran a formar parte del Conservatoire de Musique en 1795.
La educacin francesa representa, de hecho, uno de los referentes ms importantes en la
influencia de modelos europeos sobre las escuelas americanas de msica, aunque no se
trata exclusivamente del Conservatoire sino tambin de la posteriormente fundada
Schola Cantorum de Pars (1894), en cuyas aulas se formaron importantes figuras para
nuestro inters como fue el caso de los colombianos Guillermo Uribe Holgun (18801971) y Antonio Mara Valencia (1902-1952), respectivos fundadores de los
conservatorios de Bogot y de Santiago de Cali en Colombia.
William Weber (2011) subraya que a lo largo del siglo xix era comn que los
estudiantes de los conservatorios siguieran tomando clases particulares fuera de l. No
obstante, Pars parece haber marcado una enorme diferencia al respecto, pues su
conservatorio se preocup desde un principio por la creacin de mtodos uniformes de
pedagoga musical y por estandarizar su plan de estudios y de exmenes mediante
descripciones detalladas que garantizaran la calidad integral de su programa. Sobresale
adems el hecho de que el Conservatorio de Pars incorporara en su currculo la ctedra
de historia de la msica, algo muy poco comn en la mayora de escuelas europeas y
americanas de entonces:
Most 19th-century conservatories provided tuition in harmony, counterpoint, sightreading and ear-training, but until the end of the century little in composition and
almost none in the history of music. (Weber, 2011)

Es interesante notar que cada institucin asuma con mayor nfasis algn tipo de
enfoque dependiendo de sus necesidades y proyecciones en un contexto preciso.
Mientras Pars se centraba en la formacin de instrumentistas en el rea interpretativa y
de cantantes para cultivar el gnero de la pera, conservatorios como el de Praga (1811)
pretendan en lugar de un elevado virtuosismo solstico la formacin de intrpretes de
ensamble, siempre con la intencin de conservar una orquesta de excelente calidad. A
pesar de la secularizacin dominante en la mayora de los conservatorios, muchos de los
msicos interesados en la ejecucin de grandes oratorios religiosos encontraron en
Viena una institucin ideal gracias a la iniciativa de la Gesellschaft der Musikfreunde
(1812), as como a finales de siglo los parisinos veran el establecimiento de la antes

referenciada Schola Cantorum (1894), con un currculo fuertemente orientado hacia la

antigua msica sacra.
Muchas figuras importantes de Amrica Latina tuvieron el privilegio de formarse en
conservatorios europeos y buscaron los medios para difundir el legado de estas escuelas
en sus pases de origen. La generacin de latinoamericanos que vivi entre la segunda
mitad del siglo XIX y las primeras dcadas del XX incluye un nmero considerable de
compositores formados principalmente en Pars bajo la tutela de eminentes profesores
de composicin como Vincent dIndy (1851-1931), Csar Franck (1822-1890), Paul
Dukas (1865-1935) y Nadia Boulanger (1887-1979). Sobresalen en esta categora los
nombres de mexicanos como Manuel Mara Ponce (1882-1948) y Jos Roln (18831945), cubanos como Ignacio Cervantes (1847-1905), argentinos como Alberto
Williams (1862-1952) y colombianos como el antes mencionado Guillermo Uribe
Holgun (1880-1971).
Por otra parte, es de suma importancia destacar el valor histrico del Conservatorio de
Leipzig fundado por Flix Mendelssohn Bartholdy en 1843, no slo por su
reconocimiento como la primera institucin de esta denominacin erigida en Alemania,
sino por haber sido el claustro donde entre 1883 y 1885 se formara uno de los
colombianos ms influyentes en la historia de la educacin musical del pas.
Se trataba del pianista Honorio Alarcn (1859-1920), oriundo de Santa Marta, quien
adems de su formacin en Alemania haba tenido previamente la oportunidad de
estudiar en el Conservatorio de Pars, y tras su regreso a Colombia se destac por su
labor como profesor de fuga y contrapunto en la Academia Nacional de Msica y
posteriormente como director de la misma en distintos perodos entre 1905 y 1909.
Siendo el principal responsable de la inclusin del modelo de Leipzig en la educacin
musical bogotana y un fuerte partidario de la apertura hacia distintos modelos
adaptables a las necesidades de Colombia, Alarcn sobresale por asumir una postura
que contrasta con la de figuras como Guillermo Uribe Holgun, fundador del
Conservatorio Nacional de Colombia (1910), recordado por insistir en la adopcin casi
exclusiva del modelo pedaggico francs.
Aunque no pretendemos enlistar el gran nmero de conservatorios fundados en Europa
durante el siglo xix, se debe sealar que pases como Inglaterra, Rusia y Espaa tambin
fueron testigos del fortalecimiento de su educacin musical paralelamente con Italia,
Francia y Alemania. La Royal Academy of Music (1822) y el Royal College of Music
(1882) se destacan entre otras escuelas influyentes de Londres, as como sobresalen en
Rusia los conservatorios de San Petersburgo (1862) y Mosc (1866). El Real
Conservatorio Superior de Msica de Madrid fundado en 1830, por su parte, servira
como modelo para la instauracin de programas latinoamericanos como fue el caso de
la Gran Sociedad Filarmnica de Mxico, que se convertira en 1866 en el
Conservatorio de Msica de la Sociedad Filarmnica Mexicana.
Para el caso especfico de los conservatorios de Amrica Latina, la educacin musical
de Mxico encabeza la lista de instituciones pioneras en el marco decimonnico de
nuestra historia. A menos de cuatro aos desde su Independencia definitiva, Mxico ya
haba visto la fundacin de su Academia Filarmnica Mexicana (1825) gracias a la
iniciativa del reconocido compositor Jos Mariano Elzaga (1786-1842), institucin que

de acuerdo con las reseas de Betty Zanolli (2006, p. 22) podra ser considerada como
una primera tentativa de establecer un conservatorio en Amrica.
Adems del ejemplo mexicano, el siglo xix fue testigo del creciente inters por la
educacin musical en distintos rincones de Amrica donde se establecieron grandes
instituciones, algunas de las cuales han mantenido su vigencia hasta nuestros das.
Durante este perodo el continente americano cont con la inauguracin del
Conservatorio de Msica de Ro de Janeiro (1841), la Academia de Bellas Artes de
Venezuela (1849), el Conservatorio Nacional de Msica de Chile (1850) y los
conservatorios de Guatemala (1873), Ecuador (1870) y Buenos Aires (1893).
Hacia mediados de siglo, Colombia apenas comenzaba a acostumbrarse a la agenda de
conciertos de su primera orquesta filarmnica y no vera su primer conservatorio en
Bogot sino hasta 1910 bajo la direccin de Guillermo Uribe Holgun. Aun as, el siglo
xix representa para Colombia el perodo fundamental en el que fueron cimentados
importantes proyectos para la profesionalizacin de nuestros msicos, tales como la
Sociedad Filarmnica de Bogot y la Academia Nacional de Msica. Nos ocuparemos a
continuacin de la historia, desarrollo y funcionamiento de estas dos escuelas con el fin
de reconocer las iniciativas previas al conservatorio que sentaron las bases de nuestra
educacin musical.
La Sociedad Filarmnica de Bogot (1846-1857) Primeras tentativas de
institucionalizar la msica profesional en Colombia:
Aun sin contar con un conservatorio, el siglo xix presenci en Bogot un creciente
reconocimiento hacia el oficio profesional y laboral del msico, motivando a la
sociedad bogotana y a artistas de procedencias tanto nacionales como extranjeras a
buscar en la capital colombiana los recursos necesarios para institucionalizar
oficialmente este tipo de formacin.
La primaca de la Iglesia y de sus influyentes maestros de capilla sufri una difcil
transicin entre la prosperidad de la que haba gozado durante la Colonia y el
advenimiento de una poca de sombras, caracterizada por un declive en la calidad
musical de sus organistas y cantantes, y por situaciones polmicas como el despido del
msico Juan Antonio de Velasco en 1816 debido al incumplimiento de sus obligaciones
con la catedral de Bogot. Tal era la situacin, que el templo tuvo que enfrentar un
perodo de abandono en el que pocos manifestaban su inters por asumir posiciones
laborales como msicos de la catedral, incluso bajo propuestas de incremento salarial:
La mayora de stas estaban vacantes el 18 de julio de 1806 porque no se podan
encontrar cantantes que quisieran aceptar las rdenes sacerdotales, aunque los salarios
haban sido elevados de 150 a 200 patacones1. (Stevenson, 1962, p. 169)

Fuera de la Iglesia, la prctica musical desempeaba tambin funciones importantes en

contextos pblicos como las celebraciones militares y en crculos ntimos como se
puede apreciar en el repertorio domstico del hogar. En el primer caso, las retretas
contaban con la intervencin de bandas musicales cuyas marchas, contradanzas y
bambucos representaban con solemnidad el creciente sentimiento de identidad nacional
que se fortaleca en Colombia desde su primer grito de Independencia el 20 de Julio de
1810. En el segundo, predominaban las obras sencillas para piano, guitarra y canto, as
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como las danzas de saln en las que se reconocan tanto prcticas europeas como aires
mestizos de estirpe colombiana.
No existi durante las primeras dcadas del siglo xix una institucin oficial que lograra
reunir stas y otras prcticas en un programa destinado a la formacin del msico, hasta
que en 1846 naci por primera vez en Colombia una asociacin con amplia proyeccin
artstica y con el claro objetivo de reforzar el nivel profesional de los msicos residentes
en la capital: la Sociedad Filarmnica de Bogot.
No quiere decir que antes de este suceso no hubiesen existido pequeas academias de
msica o maestros dedicados a ensear su oficio particularmente, pues existen registros
principalmente referenciados en el semanario El Da en los que se hace mencin de las
clases impartidas por figuras como Juan Antonio de Velasco, Juan Henrique Cross,
Gustavo Noil, Joaqun Guarn, Francisco Londoo e Ignacio Figueroa, entre otros
(Bermdez, 2000, p. 130), adems de instituciones como la Escuela de Msica y Dibujo
dirigida por Eugenio Salas en el Colegio Mayor de Nuestra Seora del Rosario. Pero
aun as, la magnitud y proyeccin de la nueva Sociedad Filarmnica y su impacto en el
anhelado proceso de profesionalizacin del oficio en cuestin no tenan precedentes.
Todo el material histrico analizado hasta este punto nos conduce ahora hacia el primer
intento contundente de impulsar la prctica musical hacia un nivel superior que no se
limitara al repertorio sacro promovido durante ya tres siglos por parte de la Iglesia. De
hecho, la msica sacra no cont con mayor protagonismo en los programas de concierto
de la sociedad (Duque, 2000, p. 129). Adems, fue justamente tras el nacimiento de esta
institucin y durante la segunda mitad del siglo xix que encontramos no slo un auge en
la actividad musical de Bogot, sino tambin las primeras publicaciones de carcter
histrico-musical por parte de figuras como Juan Crisstomo Osorio (1836-1887) y Jos
Caicedo y Rojas (1816-1898).
Se a atribuye a Henry Price (1819-1863), msico y pintor londinense, la iniciativa de
promover la Sociedad Filarmnica de Bogot. Habiendo llegado a Colombia en 1841
como asistente de contabilidad de una casa comercial, Price se involucr en su tiempo
libre con la vida cultural de la ciudad, destacndose por su inters por fomentar tanto la
msica como la pintura y llegando a ejercer como maestro de ambas artes en el
prestigioso Colegio del Espritu Santo, y posteriormente como dibujante de la Comisin
Corogrfica bajo la direccin del clebre cartgrafo Agustn Codazzi.
Dos aos despus de la fundacin de la sociedad aparecera una nueva institucin que, a
diferencia de la primera, s dio nfasis al repertorio religioso que por casi medio siglo
haba sufrido un perodo de estancamiento. Se trataba de la Sociedad Lrica, fundada en
1848 por el tambin miembro de la filarmnica Joaqun Guarn (1825-1854). A pesar de
su muerte prematura, Guarn dej un legado importante de composiciones sacras y
msica domstica. Sus canciones acompaadas por piano constituyen un buen ejemplo
de la importancia que tena en Colombia la prctica de un repertorio que, lejos de la
monumentalidad sinfnica, se prestaba para su cmoda ejecucin en contextos ntimos
de familia, tal como suceda en el Romanticismo europeo con gneros como el lied
alemn y la mlodie francesa.
Desafortunadamente, la muerte de Guarn coincidi en 1854 con la de Francisco
Londoo, otro importante promotor de la educacin musical de Bogot, dejando en los

ltimos aos de la dcada una fuerte desmotivacin que tristemente desencadenara la

disolucin definitiva de la sociedad en 1857. Los esfuerzos de compositores como
Manuel Mara Prraga (1826-1895), quien figuraba desde 1856 como director de la
sociedad, parecieron no ser suficientes para conservar la solidez con la que haba
comenzado la actividad cultural de la institucin once aos atrs.
La Academia Nacional de Msica de Colombia (1882-1910) Exgesis de su
correspondencia con el Ministerio de Instruccin Pblica y del Anuario de 1894:
25 aos despus de la disolucin de la Sociedad Filarmnica, Bogot vio por primera
vez en su historia la fundacin de un centro educativo consagrado exclusivamente a la
educacin superior de los msicos, y por lo tanto el primero con la autoridad oficial
para conferir diplomas profesionales a los mismos: la Academia Nacional de Msica.
Desde 1878, el entonces Ministerio de Instruccin Pblica 2 haba encargado al
compositor italiano Oreste Sindici (1837-1904) la preparacin de programas de
educacin musical para las distintas escuelas de Bogot. Sindici contaba ya para aquel
entonces con veinte aos de experiencia en el campo desde su nombramiento como
maestro de msica y canto en el Colegio Mayor de San Bartolom, y diez aos desde su
vinculacin al Seminario Conciliar de la Arquidicesis en 1868 como director de canto
llano (Barriga, 2010, p. 218).
Aunque todo colombiano reconoce el nombre de Oreste Sindici en su calidad
compositor del Himno Nacional, su labor como msico, gestor y educador tuvo
alcance mucho mayor en el porvenir cultural de la ciudad, representando adems
modelo a seguir por parte de otras ciudades colombianas cuyos primeros indicios
institucionalizacin artstica tardaran un poco ms en comenzar.

de
un
un
de

En 1879 el Director de Instruccin Pblica, Dmaso Zapata, nombr a Sindici maestro

oficial de msica de las escuelas pblicas de la ciudad, confindole la tarea de
perfeccionar las aptitudes musicales tanto de estudiantes como de otros maestros (Cacua
Prada, 1987). Pero ms all de las gestiones de Sindici, fue gracias a Jorge Wilson Price
(1853-1953), hijo de Henry Price, que lleg a instaurarse en 1882 la Academia Nacional
de Msica, institucin en la que el mismo Sindici recibira siete aos ms tarde su
diploma como maestro de canto, y donde desde entonces se desempeara como
profesor de solfeo y tcnica vocal.
En su resea sobre las instituciones musicales fundadas en Bogot, la musicloga Ellie
Anne Duque (2000) menciona la existencia de dos anuarios en los que Jorge W. Price
explica con detalle el funcionamiento de su academia entre los aos 1888 y 1889.
Omite, sin embargo, el anuario de 1894 del cual se conserva actualmente una copia en
el Archivo General de la Nacin; en l se revela informacin de suma importancia para
comprender el desarrollo de la institucin tras doce aos de su fundacin, y el alcance
logrado por su seccin femenina establecida en 1887.
Nos concentraremos a continuacin en un anlisis interpretativo de la informacin
encontrada en el anuario de 18943, y en distintos intercambios de correspondencia entre
la academia y el Ministerio de Instruccin Pblica. Con estos recursos podemos aspirar
a comprender el estado y desarrollo de la institucin en la transicin de siglos, un tema

que a pesar de ser frecuentemente referenciado en la bibliografa especializada, an no

cuenta con ninguna publicacin que lo explique con suficiente detalle y profundidad.
La institucin contaba con un nmero considerable de estudiantes, que para el ao en
cuestin constaba de 68 mujeres inscritas en la Escuela de Seoritas y 93 alumnos
inscritos en la seccin masculina, aunque se resalta que 5 mujeres y 12 hombres se
habran retirado posteriormente. Si se compara con el total de 36 alumnos inscritos en
1882, es evidente que la institucin haba cobrado rpidamente importancia.
No obstante, a pesar de la buena demanda que los nmeros sugieren, las condiciones no
parecen haber sido las mejores para el fomento de la actividad cultural y la muestra
pblica de los resultados de la academia. Dirigindose al ministro, el informe especifica
que durante todo el ao no hubo conciertos pblicos por razones conocidas de Su
Seora, pero menciona las cinco sabatinas o conciertos privados que fueron
presentados a lo largo del ao para los padres y amigos de los estudiantes. Teniendo en
cuenta que en el mismo anuario se subraya la importancia de llevar a cabo
mensualmente estas sabatinas, se puede inferir que, o no se contaba con los espacios
suficientes para ofrecer todos los conciertos planificados, o ms bien los estudiantes no
siempre alcanzaban el nivel exigido para tales eventos con esa frecuencia.
Parecera incluso que la administracin de la academia careciera de un rigor y de una
proyeccin profesional lo suficientemente fuertes como para exigir de sus estudiantes su
mximo rendimiento, pues como justificacin de lo antes mencionado el informante
subraya las ventajas de los conciertos privados sobre los pblicos, afirmando que:
1.
Es un beneficio no tener que perder el tiempo en la preparacin que
requiere un concierto pblico.
2.
El concierto privado estimula a los alumnos por medio de la calificacin
que de l obtienen.
3.
El estudiante no se ve sometido al nerviosismo y ansiedad que
caracterizan a los principiantes.
No se pretende saltar a la conclusin de que la academia careca de una buena calidad
educativa, pues como se ver ms adelante son muchas las figuras importantes que
estudiaron en ella y que marcaron un progreso significativo en el devenir tanto de la
msica como de la formacin musical en Colombia. Aun as, es claro que la institucin
tena por delante un gran camino por recorrer en materia de exigencia y rigor
acadmico. Tal vez a esto se deba el hecho de que Jorge Wilson Price haya incluido en
el anuario su intencin de renunciar a la direccin de la academia, argumentando que
posiblemente haba llegado el momento de ser remplazado por alguien que impulsara su
desarrollo con mayor agilidad:
Estando y la Academia en el estado floreciente que yo deseaba llegara; habiendo
ella formado maestros que la honran; y considerando yo que tal vez pueda progresar
ms rpidamente que bajo mi humilde direccin, creo de mi deber decir Su Seora
que considero terminada la misin que me propuse hace trece aos, y har dimisin
del honroso cargo que desempeo en el momento que el Gobierno lo crea
conveniente.
Reiterando Su Seora mis expresivas gracias por todas las pruebas de confianza que
se ha servido dispensarme, quedo de Su Seora, quien Dios guarde largos aos, muy
atento y seguro servidor,

Jorge W. Price,
Director.
Bogot, 31 de Diciembre de 1894.

Incluso en medio de las dificultades que la Academia Nacional de Msica, como

cualquier institucin consagrada al arte, tena que enfrentar en un pas poco
acostumbrado a darle a esta formacin la importancia que merece, fueron muchos los
estudiantes cuyo legado artstico ha quedado consignado en la historia de Colombia y
cuyos aportes a la escuela determinaron el futuro de la disciplina. Nombres como
Santos Cifuentes, Emilio Murillo, Mara Gutirrez, Pedro Morales Pino y Guillermo
Uribe Holgun, entre otros, sobresalen dentro de una extensa lista que corrobora esta
afirmacin.
Santos Cifuentes (1870-1932), por ejemplo, es uno de los estudiantes ms referenciados
en el anuario de 1894. Aunque ya haba recibido su titulacin como contrabajista por
parte de la academia en 1890, y se desempeaba en ella como profesor de su
instrumento y de armona, fue justo en 1894 cuando present su examen final para la
ctedra de composicin y recibi con una excelente calificacin su segundo diploma. En
el listado del cuerpo de profesores del anuario, aparece adems el nombre de Cifuentes
como catedrtico de teora y solfeo de la seccin de seoritas.
Se hace mencin adems de un tratado de armona utilizado por Cifuentes en sus clases,
y que posiblemente tendra el privilegio de ser publicado internacionalmente por una
casa editorial londinense. Efectivamente, el texto fue publicado en 1896 por Novello,
Ewer & Compaa4 gracias a la financiacin de Jorge W. Price y de Jos Manuel
Goenaga, y representa un excelente ejemplar sobre el nivel terico que se pretenda
implementar en la academia. El prlogo, escrito en Bogot el mismo ao de la
publicacin, critica los mtodos de enseanza terica basados exclusivamente en el uso
de bajo cifrado, argumentando que limitan al estudiante al impedirle reconocer otros
recursos del manejo tonal contemporneo:
Por el presente tratado el discpulo aprende componer desde la primera leccin,
teniendo por norma las leyes de la Tonalidad moderna, en las cuales est basado; el
maestro comprende tambin desde el principio las dotes de sus alumnos, y el genio
creador encuentra mayor expansin medida que va conociendo los recursos del arte.
(Cifuentes, 1896)

El plan de estudios de la Academia Nacional de Msica parta de modelos educativos

procedentes de conservatorios europeos como Londres, Pars, Bruselas, Madrid,
Frankfurt y Leipzig (Duque, 2000, p. 138). Sin embargo, iniciativas como la
publicacin del Tratado de Armona de Cifuentes muestran el inters por proponer
alternativas resultantes de la experiencia prctica e investigativa del profesorado, sin
limitarse a reproducir pasivamente los programas extranjeros.
No es entonces sorprendente que el columnista Pedro Vern, tras la ceremonia de
graduacin de Cifuentes, lo hubiese llenado de elogios en su resea publicada en El
Correo Nacional el 9 de Noviembre del mismo ao. Cabe destacar adems que, en la
misma publicacin, Vern destaca tambin la figura de Mara Gutirrez, pianista e
instructora de piano de la academia, quien tras superar las difciles pruebas de lectura a

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primera vista e interpretacin de obras de alta exigencia tcnica recibi en la misma

ceremonia su diploma profesional como instrumentista, convirtindose as en la primera
mujer en recibir dicho ttulo en el piano. Citando las palabras de Jorge W. Price al
momento de entregar a Mara Gutirrez la medalla de oro en su grado, la resea de
Vern recuerda:
Habis dado al bello sexo colombiano un noble ejemplo de perseverancia durante seis
aos de labor, coronando en esta noche vuestros estudios acadmicos con el brillante
xito que os ha merecido el ttulo y diploma de maestra en el arte del pianoforte.
Tenis, adems, la gloria de ser la primera alumna del instituto que obtiene este ttulo.

Por otra parte, es importante resaltar que la financiacin de la academia no siempre

haba contado con un patrocinio estable por parte del gobierno, a pesar de haber sido
reconocida como una institucin oficial cuyo funcionamiento deba ser fomentado por
el Ministerio de Instruccin Pblica. Duque (2000) subraya que el mismo Jorge W.
Price se vio en la necesidad de sostener la academia aportando sus propios recursos, en
vista del dficit que anualmente resultaba de la insuficiente ayuda estatal.
Aun as, no habra sido posible para Price suplir los gastos necesarios para los salarios
de los profesores, la logstica de la institucin, la adecuacin de espacios para clases y
conciertos y, por supuesto, la compra de nuevos instrumentos. Todas estas razones,
sumadas a la Guerra de los Mil Das (1899-1902) que azot violentamente a Colombia
y result en la prdida nacional del entonces Departamento de Panam, dejaron un
panorama muy poco propicio para el sostenimiento de la academia, que tuvo que cerrar
sus puertas desde 1899 hasta 1905.
A pesar de que Jorge W. Price haba manifestado desde 1894 su posible dimisin del
cargo de director, la documentacin de todos estos aos incluso alrededor del conflicto
nacional revela su inters por gestionar soluciones que evitaran la disolucin de un
proyecto tan importante para la cultura de Bogot y del resto del pas.
En una carta fechada el 8 de Octubre de 1903, Price se dirige al Ministro de Instruccin
Pblica con el nimo de exponer las bases que considera necesarias para la posible
reapertura de la academia en Febrero de 1904. Siendo consciente de la realidad que
atravesaba entonces la nacin, Price admite que a pesar de la insistente demanda por
parte de personas interesadas en la reapertura de la academia, consider un deber no
agravar al Tesoro con el costo de un Instituto que si bien beneficio y provechoso, no era
del todo indispensable. Sin embargo, en vista de las pocas esperanzas de un
mejoramiento econmico para el pas y para el fomento cultural, y de la necesidad de
satisfacer la creciente demanda de estudios musicales, Price decide proponer los
siguientes puntos con respecto a la nueva academia:
1. Debe ser instituto de enseanzas superiores y para resumirlo, en una palabra,
verdadera academia.
2. El nmero de becas enseanzas gratuitas debe ser limitado y concedidas slo
personas que renan las condiciones reglamentarias que se fijarn (entre ellas examen
previo y fianza).
3. Todos los dems alumnos y alumnas pagarn una pensin anual que se dividir
entre los profesores de las respectivas clases y la Academia en la proporcin que se
disponga en el Reglamento.

11

Es posible que la lista de condiciones aqu expuesta no incluya todas las que Price tena
en mente, pues el manuscrito original de esta correspondencia conservado en el Archivo
General de la Nacin parece estar incompleto. Esto se infiere teniendo en cuenta que
todas las otras cartas escritas por Price al Ministerio aparecen debidamente suscritas al
final de la pgina, pero sin ser ste el caso es muy factible que parte del documento
original se haya extraviado.
La academia lograra su reapertura definitiva en 1905 bajo la direccin de Honorio
Alarcn (1859-1920) y posteriormente de Andrs Martnez Montoya (1869-1933). El
primero, como se mencion anteriormente, vena con una slida formacin musical
adquirida en los conservatorios de Pars y de Leipzig, pero era por lo visto consciente de
los pocos recursos a los que poda aspirar como director de la academia en Colombia.
Esto se puede corroborar, por ejemplo, en su solicitud de suministros presentada el 17
de Abril de 1905 ante el Ministerio de Instruccin Pblica, en la que humildemente
escribe:
Me permito manifestar U. que en este Instituto se necesitan por lo menos, por
ahora, cuatro pianos de regular calidad. Hoy por hoy no es posible esperar a
conseguirlos por medio de un pedido a Europa. Relativamente baratos se pueden
conseguir unos tres en esta ciudad, pero ya con algn uso.5

Toda la documentacin relacionada con la historia de la Academia Nacional de Msica

nos permite corroborar que, al igual que muchos conservatorios europeos
contemporneos, las ctedras impartidas se concentraban en la enseanza de tcnica
instrumental o vocal, teora y composicin, adems de la conformacin de ensambles
con el fin de fomentar la interpretacin de repertorios orquestales y de cmara.
Se mencion previamente que modelos excepcionales como el del Conservatorio de
Pars enfatizaban adems la importancia de una ctedra de historia de la msica, pero al
igual que la mayora de conservatorios del siglo xix sta no pareca ser una prioridad en
el plan de estudios de Colombia. No obstante, presentaremos a continuacin algunos de
los aportes colombianos a los estudios histricos de la msica, que paralelamente con el
desarrollo extranjero de la musicologa dejaran en nuestro pas un material
investigativo digno de valoracin.
Avances en investigacin, teora e historia de la msica en Colombia en la segunda
mitad del siglo xix:
La segunda mitad del siglo XIX cont fuera de Colombia con propuestas acadmicas y
hallazgos cientficos que determinaran el futuro de la historia y ciencias de la msica,
gracias a un creciente inters por reconocer su potencial investigativo y discursivo. Ya
en 1865, el crtico e historiador de msica alemn Karl Franz Friederich Chrysander
(1826-1901) haba planteado la posibilidad y necesidad de tomar la msica como objeto
de estudio cientfico, proponiendo como denominacin de la disciplina el trmino
Musikwissenschaft, que en nuestra lengua reconocemos como musicologa.
Veinte aos ms tarde, el musiclogo bohemio-austraco Guido Adler (1855-1941)
organizara la disciplina en un modelo bipartito que diferenciaba la musicologa
histrica de la sistemtica, atribuyendo a la primera el estudio de materiales
paleogrficos, organolgicos e historiogrficos, y a la segunda la investigacin de leyes
12

especficas de la teora, tcnica y esttica musicales.6 Si a esto se suman la invencin del

gramfono por parte de Thomas Alva Edison (1877), el sistema cent de Alexander Ellis
(1885) para identificar el espectro microintervlico del sonido, los estudios sobre
melodas indgenas por parte de Carl Stumpf (1886) y los drsticos cambios contra la
percepcin convencional de la tonalidad en compositores como Richard Wagner (18131883) y Claude Debussy (1862-1918), es evidente que la segunda mitad del siglo xix
comenzaba a generar un escenario propicio para concebir el arte de la msica como un
enigma que, a pesar de su extensa historia, an ofreca mucho por explorar.
Colombia para aquel entonces haba logrado el reconocimiento oficial de su Academia
Nacional de Msica y tendra que esperar al siguiente siglo para ver los primeros pasos
contundentes en materia de fomento gubernamental e institucional para la investigacin
musical; sin que esto quiera decir, sin embargo, que la musicologa haya tenido ni tenga
en la actualidad el protagonismo que merece en medio de la riqueza patrimonial de este
pas.
Aun as, Colombia s cont en el siglo xix con contribuciones muy significativas en
materia de historicismo, crtica, teora y otros campos investigativos de relevancia para
la msica. Desde mediados de siglo, obras como las Lecciones de msica7, un manual
terico publicado en Bogot por Alejandro Agudelo (1858), evidencian un manejo
completo de conceptos tcnicos de la msica, adems de ofrecer en este caso una
introduccin que demuestra el inters del autor por resear los sucesos ms importantes
de la historia de la msica occidental. A pesar de la mentalidad del momento, llama la
atencin la aclaracin plasmada sobre la portada de la obra en la que se destina su uso
tanto a hombres como mujeres, sobretodo si se tiene en cuenta que an faltaban 29 aos
para que Colombia viera su primera escuela oficial consagrada a la formacin musical
femenina8:
Obra puesta al alcanze de los aficionados de mbos sexos, i adecuada, por su mtodo i
claridad, para el estudio i enseanza de este hermoso ramo de las bellas artes.
(Agudelo, 1858)

Por otra parte, el reconocimiento gubernamental de la Academia Nacional de Msica

fue probablemente el factor ms determinante en la motivacin que su cuerpo de
profesores manifestara para la escritura y publicacin de obras cuya primera finalidad
consistira en ofrecer manuales de estudio para sus estudiantes, pero que gracias a su
calidad contaron en algunos casos con difusin tanto nacional como internacional; tal
fue el caso del ya mencionado Tratado de Armona de Santos Cifuentes.
Al igual que dicha publicacin, no era extrao que los profesores de la academia
plantearan propuestas innovadoras que no se limitasen a reproducir literalmente los
materiales utilizados por otras escuelas, aunque como se mencion anteriormente era
clara la influencia de distintos conservatorios europeos en el plan de estudios
establecido. Tal vez uno de los ejemplos ms interesantes al respecto fue la publicacin
Arte de leer, escribir y dictar msica (1885)9 del poeta y msico Diego Fallon (18341905), cuyo objetivo principal consista en presentar nuevas herramientas de notacin
musical fundamentadas en un sistema alfabtico para simplificar los procedimientos
convencionales de escritura.
En 1879, Colombia vio su primera publicacin de carcter histrico-musical en la
coleccin Repertorio Colombiano. Se trataba de los Breves apuntamientos para la
13

historia de la msica en Colombia de Juan Crisstomo Osorio Ricaurte (1836-1887),

una obra que, de acuerdo con Ellie Anne Duque (2000, p. 157), constituye un primer
intento de ofrecer un material de corte musicolgico en el pas.
La introduccin del texto de Osorio contiene una reflexin interesante sobre los
instrumentos musicales de los pueblos indgenas y sus posibles funciones sociales y
religiosas en el marco precolombino. Aunque el autor reconoce la escasez de fuentes y
la atribuye al desinters de los primeros conquistadores, rescata los nombres de
cronistas como Zamora, Cassani y Castellanos entre las pocas figuras que dejaron
testimonios relacionados con las prcticas musicales de los grupos aborgenes.
Es interesante notar la temprana asociacin que establece Osorio entre las escalas
musicales de los indgenas y aqullas utilizadas por pueblos orientales de pases como
India y China. Teoras sobre la posible conexin entre prcticas de Oriente y lenguajes
prehispnicos como consecuencia de la antigua expansin demogrfica a travs del
Estrecho de Bering siguen generando inquietudes incluso entre investigadores de
nuestros das, como hace pocos aos lo plante la etnomusicloga Isabel Aretz (19092005) en su obra Msica prehispnica de las altas culturas andinas (2003).
Osorio procede a relacionar algunos gneros musicales de Colombia con sus posibles
orgenes etnogrficos. Comenzando por el bambuco, un aire musical andino que entre
los siglos xix y xx fue reconocido como emblema nacionalista, el autor afirma que fue
importado al Cauca por los esclavos africanos oriundos de Bambuk. Actualmente
sabemos que dicha asociacin no va ms all de la similitud entre los trminos
bambuco y Bambuk, pero vale la pena resaltarla para identificar en este caso una
falencia en materia de metodologa investigativa. Muy seguramente Osorio, al igual que
muchos autores colombianos de su poca, haba tomado esta afirmacin basndose en el
clebre pie de pgina escrito por Jorge Isaacs (1867) en su novela costumbrista Mara
(ed. 1967, p. 244):
Historiadores y gegrafos, como Cant y Malte-Brun, dicen que los negros
africanos son en extremo aficionados a la danza, cantares y msicas. Siendo el
bambuco una msica que en nada se asemeja a la de los aborgenes americanos,
ni a los aires espaoles, no hay ligereza en asegurar que fue trada de frica por
los primeros esclavos que los conquistadores importaron al Cauca, tanto ms
que el nombre que hoy tiene parece no ser otro que el de Bambuk levemente
alterado.
A pesar de la coincidencia entre las dos palabras, no se tiene conocimiento de
investigacin alguna que hubiese podido ofrecer ni a Isaacs ni a Osorio los fundamentos
necesarios para llegar a tal conclusin. Sin embargo, no se puede desconocer que dentro
del contexto en el que ambos textos fueron escritos, la investigacin histrico-musical
estaba apenas dando sus primeros pasos en Colombia, y no son pocas las fallas
metodolgicas que se podran identificar dentro y fuera del pas. De hecho Osorio
acert desde el inicio de su texto al aclarar que sus apuntamientos, lejos de pretender
respuestas definitivas alrededor de la historia de la msica en Colombia, constituan ms
bien un primer acercamiento hacia un tema de inters muy poco explorado hasta
entonces.

14

Tambin llama la atencin el enfoque organolgico de Osorio al consagrar gran parte de

su texto a la identificacin y descripcin de distintos instrumentos musicales
procedentes de distintas regiones colombianas. Sus comparaciones entre aerfonos
encontrados en el pas con chirimas de Espaa, su reconocimiento de la existencia de
marimbas en Congo similares a las encontradas en Colombia y su mencin de la
influencia rabe en la msica espaola que dejara su sello en la de Amrica demuestran
el inters del autor por aplicar su conocimiento de otras msicas del mundo a sus
observaciones locales.
Finalizando su resea histrica de la msica en Bogot con la muerte del compositor
Joaqun Guarn (1854), el texto de Osorio ofrece un material cuyo contenido se puede
vincular coherentemente con la obra que el literato Jos Caicedo y Rojas (1816-1898)
publicara siete aos ms tarde bajo el ttulo Estado actual de la msica en Bogot
(1886). La experiencia de Caicedo y Rojas como presidente de la Sociedad Filarmnica
y posteriormente como miembro del Consejo Directivo de la Academia Nacional de
Msica le permita asumir una posicin analtica con relacin al desarrollo y fomento de
la msica en la capital.
El texto en cuestin podra reconocerse como una de las fuentes ms realistas y
reveladoras de la preocupante situacin que se viva en Bogot, no slo en materia de
formacin de msicos profesionales sino tambin en temas como el gusto por la msica,
la recepcin del pblico y la incoherencia del repertorio escogido para celebraciones
especiales. Si bien exista una Academia Nacional de Msica y se poda escuchar en
Bogot una variada seleccin de obras de grandes compositores nacionales y
extranjeros, Caicedo y Rojas subraya la falta de cultura musical de los capitalinos en
general.
Con relacin a la msica sacra, por ejemplo, el autor seala que aparte de la catedral
cualquier otro templo de Bogot caa fcilmente en la profanacin del repertorio
religioso por escoger para la liturgia fragmentos de peras, melodas seculares o
recursos de ornamentacin que nada tenan que ver con el contexto de la Iglesia. Apoya
su argumento citando a clebres ensayistas como Feijoo y Rousseau, adems de
transcribir algunos apartados del Reglamento para la Msica Sagrada aprobado por el
Papa Len XIII en 1884. De igual forma cuestiona el nivel de ejecucin tanto de la
msica militar como domstica, subrayando en esta ltima la pobre exigencia de
repertorio en los aprendices a pesar del alto nmero de pianos adquiridos por mltiples
familias de la ciudad.
En pocas palabras, en el texto de Caicedo y Rojas, a diferencia del de Osorio,
predomina un tono crtico en el que se manifiesta una fuerte preocupacin por el futuro
cultural de Bogot, adems de sealar enfticamente la falta de unidad de sus escuelas y
profesar un devenir incierto para las nuevas generaciones:
Tenemos algunos excelentes profesores y no pocos aficionados; pero en vez de unirse
para formar una sola confraternidad, una sola familia, una liga, no ofensiva ni
defensiva, sino liga y asociacin de trabajo y de estudio, como sucede en todos los
pases civilizados, han pretendido formar una especie de federacin desfederacin,
manera de lo que sucedi en el orden poltico.10 (Caicedo y Rojas, 1886)

Este documento nos revela por tanto una de las debilidades ms graves de la msica
profesional colombiana a finales del siglo xix. El autor plasma su preocupacin cuando
15

ejemplifica situaciones hipotticas como la llegada de una gran compaa lrica a

Bogot, pues no habra una orquesta con un nmero significativo de intrpretes para
acompaarla. De acuerdo con su resea, el error radicaba en los estatutos de las distintas
escuelas de msica que prohiban a sus estudiantes la participacin en eventos que no
tuvieran que ver con su respectiva institucin.
Conclusin
Institucionalizar la educacin profesional de los msicos es indudablemente un proceso
coyuntural que necesariamente debe someterse a las necesidades propias de un contexto
socio-cultural especfico. Desde instituciones caritativas como los primeros
conservatorios italianos, la falta de recursos econmicos haba desencadenado
decisiones que transformaron incluso el tipo de poblacin destinado a recibir en sus
claustros este tipo de formacin.
A partir del Siglo de las Luces, la secularizacin cada vez ms pronunciada en un
mundo intelectual europeo fascinado por la primaca de la razn no tard en dejar sus
vestigios sobre una Amrica colonial que pronto fue testigo de las revoluciones ms
determinantes para el futuro de sus naciones. Como era de esperar, las artes y en
particular la msica formaran en ambos continentes parte de un fenmeno que, a la luz
del nacionalismo, despertara el incesante inters por formalizar la educacin del
gremio.
Los modelos pedaggicos de los conservatorios de msica, pronto visibles en suelo
americano, constituyen por tanto uno de los aportes ms significativos que sentaran las
bases del proceso de institucionalizacin que inevitablemente sigue transformndose
hasta nuestros das.
Una vez emancipada del Imperio espaol, la Colombia republicana se encontr, al igual
que otras naciones de Amrica Latina, en la necesidad de fomentar una escena cultural
que por mucho tiempo haba recado en manos de la Iglesia, pero que en medio de los
cambios socio-polticos de entonces exiga tambin la participacin del mbito secular.
Tanto la Sociedad Filarmnica de Bogot como la Academia Nacional de Msica
sobresalen como las iniciativas ms determinantes antes de 1910, ao correspondiente a
la fundacin de nuestro primer conservatorio oficial.
La documentacin histrica sometida en nuestro caso a una exgesis detallada del
funcionamiento institucional, nos permite reconocer las fortalezas y falencias de la
educacin musical bogotana dentro del marco cronolgico en cuestin. Fuentes de
sencilla formalidad como las cartas intercambiadas entre las directivas de la Academia
Nacional de Msica y el Ministerio de Instruccin Pblica ofrecen un contenido
informativo que enriquece significativamente nuestra percepcin alrededor de su
desarrollo.
Por fortuna, Colombia est siendo actualmente testigo del esperado establecimiento de
la musicologa como carrera profesional de nuestra educacin universitaria. Con el
programa de maestra de EAFIT en Medelln y la reciente apertura del nfasis en los
pregrados de msica de la Fundacin Universitaria Juan N. Corpas y de la Pontificia
Universidad Javeriana de Bogot, esperamos que sta entre otras temticas de inters

16

para la nacin sigan construyendo un campo investigativo que contine fortaleciendo

nuestro legado patrimonial.
Notas
1

Segn el Glosario de Numismtica del Museo Nacional de Colombia, el trmino

patacn hace referencia a las monedas de plata de peso de una onza utilizadas en la
poca colonial.

El Ministerio de Instruccin Pblica de Colombia se encargaba desde 1880 de los

asuntos educativos y de otras instituciones de promocin cultural del pas, entre otras
funciones. A partir de 1923, pasara a llamarse Ministerio de Instruccin y Salubridad
Pblicas y desde 1928 Ministerio de Educacin Nacional, nombre conservado hasta la
actualidad.

Una copia del anuario de la Academia Nacional de Msica de 1894 se encuentra en el

Archivo General de la Nacin en Bogot (Caja 4, Carpeta 2, Folio 17), en la
documentacin correspondiente al Ministerio de Instruccin Pblica. El informe en
cuestin corresponde al perodo acadmico entre Febrero 1 y Noviembre 29 de 1894.

Una copia se conserva en la Sala de Patrimonio Documental de la Biblioteca Luis

Echavarra Villegas de la ciudad de Medelln, perteneciente a la Universidad EAFIT. El
material
completo
puede
ser
consultado
en
versin
digital
en
www.bdmusica.eafit.edu.co.

La carta original se puede consultar en el Archivo General de la Nacin, en el Fondo

de Suministros del Ministerio de Instruccin Pblica (Caja 19, Carpeta 3, Folio 8).

El modelo clsico de Adler fue interpretado con detalle por figuras posteriores como
Hans-Heinz Drger (1955). En la categora sistemtica se inclua el estudio de msicas
no europeas, lo que se reconoca tradicionalmente como musicologa comparativa o
Vergleichende Mussikwissenschaft.

Tambin se conserva una copia completa de esta obra en la Sala de Patrimonio

Documental de la Biblioteca Luis Echavarra Villegas de la ciudad de Medelln,
perteneciente a la Universidad EAFIT. El material completo puede ser consultado en
versin digital en www.bdmusica.eafit.edu.co.

En 1887, la Academia Nacional de Msica abri su Seccin de Seoritas. La escuela

cont con importantes figuras de la enseanza musical como Carmen Gutirrez de
Osorio y Mara Gutirrez, entre otras.

La copia de esta obra perteneciente a la Sala de Patrimonio Documental de la

Biblioteca Luis Echavarra Villegas de la Universidad EAFIT se encuentra tambin
digitalizada en www.bdmusica.eafit.edu.co.

10

La comparacin con la poltica hace referencia en este caso al cambio administrativo

estipulado por la Constitucin de Rionegro de 1863, en la cual se estableca una

17

organizacin federal para la repblica. Esta organizacin se mantuvo hasta 1886

asignndole a la nacin el nombre oficial de Estados Unidos de Colombia.
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