La Msica en el Cine: Relaciones tcnicas y simblicas entre el

sonido y la imagen.

Resumen
Este artculo es producto de una investigacin que tuvo como objetivo conocer los
elementos que establecen una adecuada relacin entre msica y escena
cinematogrfica. Nuestro estudio se enfoc en un anlisis exhaustivo de la
relacin entre msica y cine, las funciones del componente musical y sus
elementos constitutivos al servicio del film, as como sus distintos modos de
intervencin. La adquisicin de conocimientos fue posible gracias a una
investigacin que se fundament, en primera instancia en fuentes primarias
provenientes de compositores cuya experiencia nos fue de gran ayuda para poder
realizar este escrito, y en el soporte terico que nos brinda toda la literatura
estudiada para obtener el producto final plasmado en el presente texto.
Aseguramos que este artculo ser de gran utilidad no solo a los compositores
sino tambin a directores y cualquier persona interesada.
Palabras claves: Msica, Cine, Composicin, Banda sonora, Audiovisual,
Escena.
Abstract
Our studies focused on the exhaustive analysis of the relationship between
cinematography and music, the functions of the musical component and its
constitutive elements to the films service, just as its various intervention modes.
The acquisition of knowledge was possible through an investigation founded, firstly
in primary sources form compositors whose experience was greatly considered for
this document, and the theoretical support granted by the studied literature to
obtain the final product presented in this article. We ensured this article will be a
methodological guide of great use for not only compositors but also directors and
any other person interested in it.
Keywords: Music, Film, Composition, Soundtrack, Audiovisual, Scene.

Introduccin

El presente artculo surge de una larga y profunda investigacin de la Msica

cinematogrfica, realizada como requisito del proceso de finalizacin de estudios
de pregrado. Abordamos los aspectos tcnico funcionales y elementos
constitutivos de la Msica como lo son la meloda, el ritmo, la armona, la
orquestacin, y la funcin de estos como complemento para el Cine.
La correlacin de la Msica con los sucesos que tienen lugar en un film demanda
una coherencia, donde los elementos musicales y cinematogrficos estn
conexos de una forma apropiada, justificando en gran medida una planificacin
ms objetiva y reflexiva sobre el uso musical en una obra cinematogrfica.
La Msica a lo largo del siglo XX experiment diversos cambios e innovaciones.
Una de estas, fue la unin con el Cine, un arte apenas naciente, la cual reuni
una variedad de expresiones artsticas provenientes del teatro y la pera. Con la
evolucin del Cine, este fue constituyendo con la Msica una unin indivisible.
Mediante la ejecucin de un enfoque cualitativo, se llevaron a cabo entrevistas a
compositores especializados en la Msica cinematogrfica con el objetivo de
conocer el estado del arte de la Msica en el cine. La recoleccin de datos se dio
mediante la consulta bibliogrfica que abord una extensa y variada literatura que
retroaliment nuestra experiencia en la composicin para msica cinematogrfica.

Flashback: Del Silencio al xtasis sonoro.

A finales del siglo XIX, el fongrafo fue reemplazado por la msica en vivo debido
a sus limitaciones acsticas y la ausencia de amplificacin elctrica, y el Cine fue
interpretado en vivo por msicos que vivan de este tipo de ejecuciones, y
directores de orquesta que vean en el cine una gran oportunidad de trabajo. Los
compositores de la poca tenan muchas expectativas de surgir en el naciente
sptimo arte.
El cine, en sus inicios, otorg a la msica la funcin de amenizar el momento al
espectador y opacar el ruido provocado por el cinematgrafo. Un tiempo tuvo que

transcurrir para que la Msica desempeara el papel de complementar y

ornamentar la escena cinematogrfica.
Es poco conocido el verdadero inicio del cine sonoro, trabajos realizados por
Charles Path1 en 1899, Alice Guy en 1900 y Oscar Messter en 1903 donde
incursionaron en un mundo mudo. A pesar de que el film The Jazz Singer es
considerado errneamente la primera pelcula sonora, los trabajos de Path, Guy
y Messter se haban adelantado a los sucesos. Sin embargo, el reconocimiento
que se le atribuye realmente a The Jazz Singer fue el de revolucionar la
dimensin del sonido en el Sptimo arte.
A medida que las tcnicas de grabacin fueron avanzando en la dcada de los
30s, la presencia del msico en las salas de cine dej de ser necesaria, y fue
adoptando los lugares de grabacin, que posteriormente fueron experimentando
un gran progreso hasta obtener la forma de grandes estudios de grabacin como
los que actualmente existen.
Es sorprendente la evolucin que la msica ha tenido tcnica y funcionalmente en
el Cine. El discurso audiovisual fue cada vez ms complejo, por tanto, la msica
tuvo que progresar paralelamente con dicha evolucin. De esta manera, la msica
se tecnifica ms en funcin del Cine, y surgen compositores que marcan una
poca, y crean frmulas, cdigos o clichs que forjarn un modelo esttico y una
referencia para otros compositores que buscan una correspondencia ideal de la
Msica con la Imagen cinematogrfica.

La Msica se expande en el terreno audiovisual; logra hacer un sinnmero de

asociaciones descriptivas incluso, muchas de ellas han cado en un desgastado
uso- y consigue agrupar cdigos o clichs que estn en funcin de la imagen y
logra crear un lenguaje ms claro, sin afirmar por ello, menos complejo, sino por el
contrario, ms ampliamente documentado, dando as una visin ms elaborada y
crtica de la Composicin para Cine.
Sin embargo, esta tecnificacin de Msica e imagen deja vacos e
inconformidades, ya que cae en un agotamiento de materiales, donde el papel de
la msica se limita a sealar tautolgicamente el fenmeno visual. Entonces, fue
necesario emplear un tipo de lenguaje que pueda ofrecer posibilidades expresivas
menos obvias, y que explore otras aplicaciones menos redundantes con cada

1 Charles Path productor y director cinematogrfico francs, precursor del

cine sonoro (1863 - 1957).

suceso visual, contribuyendo ms en la fluidez y concatenacin de la accin

narrativa del film.
En el contexto colombiano, el cine se vio como un paraso inalcanzable, pues
apareci por primera vez un vestigio en 1895 en un peridico de Medelln, el
primer kinetoscopio de Edison. Dos aos despus, el 14 de abril se realiza la
primera proyeccin pblica de cine en Colombia, en el puerto de Coln de
Panam, en ese entonces parte del territorio Colombiano. La funcin incluyo a
Mademoiselle Elvira y la Danza de la Serpentina.
El crecimiento de
como Viaje a la
argumento de dos
pelcula seal el
Lumire.

la industria cinematogrfica fue lento pero conciso con obras

luna de Georges Mlis que realizo valindose para su
novelas clebres de Julio Verne y H. G. Wells. El xito de esta
triunfo de la filmacin en estudio sobre el aire libre de los

Como un evento relevante se puede marcar la llegada de la considerada, primer

pelcula sonora. En 1931 Con el ttulo de El rey del jazz se exhibe en el Teatro
Apolo de Bogot The Jazz Singer, 4 aos despus de su estreno en 1927.
Se estrena a mediados de 1937, en los teatros Faenza y Granada de Bogot la
pelcula Olaya Herrera y Eduardo Santos o de la cuna al sepulcro, documental
recopilado con motivo de la muerte del ex presidente Olaya Herrera, con una
banda sonora compuesta para el film y en la que se incluyen discursos polticos
con sonido sincrnico directo. Fue dirigida por Gonzalo Acevedo Bernal y Carlos
Schroeder (Compositor). Es la primera pelcula sonora de largometraje en
Colombia.
La estrategia del caracol de Sergio Cabrera un clsico del cine colombiano,
obtiene el segundo premio Coral a mejor pelcula, el premio Coral de msica
(Germn Arrieta) y el premio Coral de escenografa en el XV Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El da 12 de octubre 2001 en el
marco del Festival de Cine de Bogot, la Fundacin Patrimonio Flmico
Colombiano estrena la versin restaurada de Alma Provinciana de Flix Joaqun
-Rodrguez, con msica especialmente compuesta por Oscar Acevedo.

Film: Cspide audiovisual.

Un film es un conglomerado de distintos elementos artsticos, que maneja dos
planos: audio-visual. Usualmente, suelen verse de una manera equvoca, dndole
ms trascendencia al plano visual y eliminando as la dualidad evidente entre
ellos. Una obra cinematogrfica usa una narrativa audiovisual para relatar o
develar una historia, a esta no se le suma un marco sonoro, de msica, dilogos y

ruidos (Foley). Por el contrario, se trata de una sntesis de todos los elementos
artsticos que llegan a la cspide de un texto audiovisual complejo.
Manuel Grtrudix Barrio dice claramente en su libro La Msica en el relato
audiovisual y Multimedia:
En todo caso, los textos audiovisuales y multimedia no son un
conjunto de imgenes a la que se agrega un decorado sonoro
compuesto de msica, dilogos y ruidos. Bien al contrario, se trata
de la conjuncin de todos los elementos; Una suma que los difumina
en un texto complejo. Evidentemente, cada una de esas sustancias
tiene capacidad expresiva por s misma, pero lo que interesa es su
unin, no sus posibilidades unitarias (GRTRUDIX BARRIO, pg. 4)
Cada uno de estos elementos artsticos, tiene vida por s mismo, y conjuntamente
dan lugar a la forma cinematogrfica.
Se podra conjeturar que un film es una fusin entre Drama y Novela. Sin
embargo, su estructura es ms cercana a la de la novela, pues se divide en
captulos. La dimensin narrativa del film es tan adaptable a la de la novela como
la de la novela a ste (DI CHIO & CASETI). Con el drama comparte la utilizacin
de componentes musicales, pictricos y teatrales. Por tanto, el Film contiene dos
importantes aspectos constitutivos: El aspecto visual y el aspecto sonoro.
El aspecto visual, ms que documentar estrictamente al ojo del espectador las
situaciones pertenecientes a la historia que cuenta el film, capta ms su atencin e
inters con componentes ornamentales provenientes de la fotografa, la pintura y
el Teatro. Los elementos pictricos que ornamentan una pelcula generan
ambientes, dan relieve a las acciones principales, generan ms accin y
dramatismo a las escenas; otorgan a su vez una gama de colores y texturas que
una filmacin ordinaria no podra contener.
El aspecto sonoro est compuesto principalmente por ruidos, dilogos y
finalmente, la Msica. Adems de ser una sustancia que tiene vida por s misma,
la Msica es una parte que integra todo el conjunto de aspectos que dan forma a
una produccin flmica, y que debe aportar objetivamente sus posibilidades
expresivas.
Se suele tener la riesgosa consideracin en la que se piensa que el papel de la
msica y la escena es de un 50-50, lo cual supone una equidad entre los dos
elementos audiovisuales. Sin embargo, algunos expertos en la escena musical
cinematogrfica colombiana como Gustavo Adolfo Parra, se pronuncian al
respecto diciendo lo siguiente:
Yo pienso que cada pelcula es diferente. El cine tiene muchos
componentes como las partes de vestuario, fotografa actoral,

direccin... el 10%? o el 20%?. Digamos, en Psicosis la msica es

muy importante, alguien deca que era el 30% de la pelcula y eso ya
es mucho. El impacto de la msica en esta pelcula sea mayor o
menor, es muy subjetivo. (PARRA, 2013)
Felipe Prez Uribe, compositor colombiano, se pronuncia de manera similar al
respecto:
Msica para cine es el significado literal, pero para m es ms
que eso. Hay un subtexto que es lo que no se est diciendo como un
guion. Si la escena es una escena de amor entre una pareja y esta
pareja lo que est representando con su actuacin toda esta pasin
que se tienen y estn en un atardecer lindsimo, supongamos que
ese es el 80 % de la emocionalidad de esa escena quiere decir que
le queda un 20% para usted y el sonido. Pngale ms del 20% y
usted habr arruinado la escena [...] (PEREZ URIBE, 2013)
La msica cinematogrfica siempre conlleva un esfuerzo y compromiso para el
compositor, que se presenta directamente en cada una de sus intervenciones
musicales en el film. Sin embargo, este esfuerzo y compromiso por parte del
compositor con el film, no significa que la relevancia que el creador deba darle a la
Msica, deba ser en menor medida importante, ni que el ingenio creativo permita
limitarse en posibilidades. Muy bien lo expresa Erich Korngold:
No es verdad que el cine limite las posibilidades expresivas
musicales. La msica es la msica, sea esta para un escenario,
concierto o para el cine. Puede que cambie la forma o los mtodos
de escribirla, pero el compositor no necesita realizar concesiones en
contra de lo que considere es su propia ideologa musical. La
pantalla es un campo abierto a la imaginacin, un autntico reto. El
cine es una gran avenida hacia los odos y corazones del gran
pblico, y todos los compositores deberan verlo como una
oportunidad musical.

Funcin de la Msica cinematogrfica segn gneros histricos y lenguajes

musicales.

El tratamiento de la tcnica, la articulacin, la meloda, la armona, etc., es lo que

forma el carcter y da vida a la Msica. Estos tratamientos tcnicos han estado
sometidos a procesos esttico- histricos que hoy da son causa de la
tecnificacin musical al servicio de la imagen segn su estilo y forma.
Para un conocimiento especializado del empleo de la Msica con fines de
complementar el film, es importante, como primera medida, tener conciencia de
las funciones que puede cumplir la Msica segn su estilo o poca, pues de esto
depende la posible calidad en la forma en que esta cumplir su funcin de
complemento para las imgenes o escenas.

El Barroco:
Este estilo normalmente cumple la funcin de contextualizarnos, dicindonos el
lugar que forma parte los hechos, es decir nos sita histrica y socioculturalmente.
Sin embargo, no suele ser usado para situaciones emotivas en el relato
audiovisual, es decir, comnmente su uso se ha limitado a escenas referentes a la
religiosidad, espiritualidad, o pertenecientes a pocas contemporneas con el
Barroco. El barroco suele ser relacionado con el ritmo y dinamismo, y por esto no
se asocia con la emotividad. Por su clara construccin meldico-armnica carente
de disonancias extendidas o irresolutas, el Barroco carece de la capacidad de
crear tensin en una escena.
Imaginmonos una escena que tenga como fin orientarnos en un espacio fsico en
concreto como lo es una escuela. sta escuela se encuadra en un plano general
el cual nos deja ver toda su fachada y caractersticas desde una perspectiva que
nos permite hacernos una idea de cmo es. La msica desde el momento inicial
puede intervenir con la inclusin de Concierto brandemburgus no. 3 en sol
mayor de Bach, la cual nos sugerira que es una escuela de una formacin
excelente con mucha tradicin y aos de prestigio.
Otra forma de utilizar el Barroco es de dar informacin sobre las caractersticas de
un personaje, su cultura, sus gustos. El ejemplo perfecto para esto es la inclusin
de una obra de J.S. Bach, en una escena de la pelcula El silencio de los
inocentes, de Jhonathan Demme, en la que el personaje principal Anibal Lechter,
personificado por Anthony Hopkins, est encerrado en una celda mientras escucha
Las variaciones Goldberg de Bach. La msica es incluida de forma emptica, est
de acuerdo con las imgenes, y trasmite da informacin sobre el personaje, un
criminal, un sanguinario pero muy culto y de buenos gustos.

Clasicismo
Su aplicacin en el cine tiende a acompaar imgenes que evocan pensamientos,
estados racionales, emocionales y situaciones contrastantes. De manera similar al
Barroco, tiene la capacidad de evocar lugares y contextos histricos. El clasicismo
tiene la virtud de generar identidad a los personajes, de informar la poca al
espectador. Por tanto, su utilizacin como tema preponderante 2 tiene la
funcionalidad de describir sujetos e ideales.
Un ejemplo es la inclusin del tema de la Sinfona no. 9 de Beethoven, en el film
A Clockwork Orange, donde el protagonista es sometido a un tratamiento nuevo,
que le obliga a ver imgenes violentas, blicas y con un contenido perturbador. Su
funcin es anemptica, es decir, que acta contrastantemente con el carcter del
Film.
El mismo ejemplo de la Sinfona de Beethoven lo podramos utilizar para la escena
de Dead Poets Society:
Mr. Keating, interpretado por Robin Williams, y sus estudiantes juegan un partido
de ftbol. La inclusin de la Sinfona no. 9 de Beethoven, 4 movimiento aparece
con todo su esplendor de un tutti orquestal en el que es incluida de forma
predominante la intervencin del coro. Sin duda, le otorga un carcter victorioso y
pico a los hechos en el partido de ftbol.

-Romanticismo.

La funcin del Romanticismo en el Cine generalmente se le es atribuida la

capacidad de acompaar imgenes con carga dramtica. Su tratamiento meldico
presenta cromatismos, armnicas con resoluciones anticipadas y suspendidas. El
romanticismo es el primer gnero en evocar imgenes extra musicales.
La inclusin del Adagio de la Quinta Sinfona de Gustav Mahler en la escena de
muerte hace un uso de la cuerda como elemento sensibilizador. En forma de
background, la msica interviene en simultaneidad con las imgenes, y la
2 Tema preponderante: frase o motivo musical que aparece en mltiples ocasiones en
el film. Evoca personaje, pensamientos y objetos. A lo largo de la pelcula, sufre
variaciones rtmicas, meldicas armnicas u orquestales.

acompaa en la totalidad de la obra. La escena en la sucesin de varios planos

muestran el mar que representan los tristes ltimos aos de la vida de
Aschenbach en Venecia, y finalmente, su muerte.
Sin embargo, el Romanticismo en el cine no solo cumple esta funcin de
sensibilizar al espectador; tambin puede ubicarnos a tiempos primigenios como lo
logra Stanley Kubrick, en su film 2001: A Space Odyssey, en donde hace una
inclusin de la obra de Richard Strauss, el poema sinfnico As habl Zarathustra.
La introduccin de la obra expone con los metales ejecutando los armnicos
desde la nota raz Do, posteriormente los timbales responden con un la sucesin
de quintas. Este tipo de intervalos tienen una relacin con las imgenes que
representan el universo primigenio.
En la pelcula The Shine, el pianista interpreta al piano la Concierto No. 3 de
Rachmaninov en un concierto, la escena explora las sensaciones fsicas y
nerviosas del personaje y ralentiza el flujo visual. En un caso as, no cabe duda
que el propsito de las imgenes es exponer la Msica con plena libertad y sin
limitaciones, ya que la representacin musical se torna principal. Este tipo de
escena es generalmente de fuente diegtica, aunque tambin es posible que sean
usados trozos.
El romanticismo puede ser utilizado para escenas que estn planteadas para
cualquier poca

Impresionismo: Universo fantstico y etreo.

La imaginacin, el simbolismo, las imgenes, los colores y otras ideas referentes a

lo etreo y fantstico, hacen parte de las caractersticas de la Msica
Impresionista. El estilo impresionista es un puente que limita entre los dos
extremos: el auditivo y el visual que poco a poco, con el pasar de los aos y sus
evoluciones, se irn uniendo ms y ms diluyendo la distancia entre ellos. Segn
Ricardo Iapichino, en su libro Composicin Audiovisual:
El impresionismo genera un tiempo particular, cuya idea queda
encadenada a la funcin musical, describir sin intervenir
dramticamente, generando unidad al relato visual, y dinmica a la
narrativa audiovisual. Aporta dinmica sin intervenir dramticamente.
La imagen es la que aporta una accin dramtica al film.
(IAPICHINO, 2011)

Un ejemplo de inclusin de msica impresionista cinematogrfica se da en una

escena de Oceans eleven (2001) cuando estn reunidos todos los integrantes del
grupo frente a una fuente de agua. Las imgenes cumplen toda la funcin de
narrar por s mismas, genera un tiempo particular a la escena. La inclusin
orquestal de Claro de luna de Claude Debussy es sincronizada al ritmo de los
movimientos de la cmara que capta las expresiones de satisfaccin de cada
miembro del grupo al poder lograr todo lo que su ambicin se haba propuesto.

La emancipacin de la disonancia.

El siglo XX para la Msica fue como un grito de hasto a lo preestablecido, una

explosiva revolucin, la emancipacin de la disonancia.
El especializado esteta y terico Theodor Adorno dice lo siguiente refirindose a la
obra Belgleitmusik zu einer Lichtspeilszene o Msica de acompaamiento para
una escena de cine:
La Msica de Schenberg para un film imaginario, Peligro
amenazador, miedo, catstrofe ha designado inequvocamente el
punto exacto de insercin para la utilizacin de los nuevos recursos
musicales. Es evidente que la ampliacin de las posibilidades de
expresin no se limita en forma alguna al mbito del miedo y de la
catstrofe, sino que tambin se abren nuevos horizontes en la
direccin opuesta de la mayor ternura, el dolor desgarrado, la espera
vaca y tambin la fuerza indomable.
El dodecafonismo y atonalismo tiene afinidad con escenas de terror y suspenso.
Sus relaciones intervlicas disonantes crean un choque entre los semitonos,
tritonos y sptimas que generan una distorsin armnica. Las relaciones
armnicas que existen en la Msica tonal, en el atonalismo desaparecen
totalmente.
Una escena que muestre una gran mansin vieja y abandonada en el
relampagueo nocturno y la inclusin de un fragmento de Belgleitmusik zu einer
Lichtspeilszene de Schenberg con un excesivo y extensivo uso de la disonancia,
sera relacionada con algo ttrico, inquietante o suspensivo. Nuestra idea sobre lo
que vemos no estara relacionada con cmo es esta mansin; bien por el
contrario sobre qu sucedi o suceder en ella.

Minimalismo: Less is more.

La articulacin temporal que otorga el minimalismo al flujo rtmico de las imgenes
es una de las herramientas que ms demanda el lenguaje cinematogrfico del
siglo XX y XXI. Como principal rasgos caractersticos de la msica minimal se
encuentra la marcada tendencia a la repeticin de patrones rtmicos, meldicos,
armnicos, etc., la cual es compensada con variaciones en los mismos patrones
Las imgenes estticas que contienen secuencias repetitivas o el cambio climtico
en escenas de time lapses son las que ms se ajustan al uso de msica
minimalista.
El minimalismo genera identidad al personaje, como es en el caso de la pelcula
Amelie, dirigida por Jean Pierre Jeunet, msica compuesta por Yann Tiersen. Su
obra la Valse damelie se presenta como tema preponderante y evoca a la
protagonista y su aparente inocencia y ternura. Otras referencias muy importantes
en el cine es la obra de Philip Glass en the Truman Show y Steve Reich en los
Juegos del hambre.
Uno de los ms importantes compositores del estilo minimal, Michael Nyman en la
pelcula El Piano, Ada, protagonizada por Holly Hunter, toca en la playa con su hija
hasta el atardecer el tema titulado The Heart Asks Pleasure. Incesante la
interpretacin encadena varios planos, - en uno de ellos se le une su hijita, Florala Msica interacta con los sonidos del mar y genera una sensacin liberadora.
La Msica minimalista de Nyman, en El Piano cumple la funcin de leitmotiv que
representa el ntimo lazo que la protagonista tiene con el Piano.
El minimalismo suple las necesidades de fluidez en la escena, de la misma
manera en que lo explica Michel Chion:
La msica desempea [] un papel de patrn rtmico, cronomtrico,
en relacin con el cual podemos sentir cmo se desatan los ritmos
ms fluidos, irracionales, que se producen en la imagen.
De esta forma se resalta y se comprende la capacidad del minimalismo para darle
un tempo especfico a la imagen.

Jazz
El jazz en el sptimo arte fue uno de los gneros primigenios de la adopcin del
elemento musical en las pelculas. Msicos como Scott Joplin, Louis Armstrong,
Count Basie, Miles Davis, entre otros, incluan en las pelculas ms primitivas del
cine sus improvisaciones, marcando una esttica que en aqul entonces era
novedosa.
Bernard Herrmann, compositor estadounidense, quien fue la mano derecha por
mucho tiempo del director Alfred Hitchcock, en la pelcula Taxi Driver (Fig. 9)
protagonizada por Robert de Niro se incluye una composicin suya con el ttulo de
So close to me blues en la que la voz solista la lleva el Saxofn alto. Esta obra de
Hermann es un leitmotiv que a lo largo de la pelcula genera la atmsfera de
burdeles, vida nocturna y criminal en la ciudad de New York; es sin duda, uno de
los hits de la msica cinematogrfica de la historia.
En The Great Gatbsby (2013), el uso del gnero Jazz es prolfico y muy variado.
Sin embargo, el tema de jazz en este film, va a ser objeto de fusiones con un
sonido contemporneo al siglo XXI, donde es introducida la Msica electrnica
junto a voces como la de Fergie y Jay-z. Es muy singular la forma en que el
director concibe la vida ostentosa de grandes fiestas de los aos 20

Pop y pop rock en contexto cinematogrfico.

La llegada a la msica pop al mundo cinematogrfico se dio por primera vez en los
aos 50s en una secuencia de crditos de una pelcula del subgnero Western,
Solo ante el peligro de Gary Cooper causando un fuerte impacto en un gran grupo
de directores y compositores; quienes tomaron esta idea para darle un aire nuevo
a las pelculas.
El pop y el rock se emplearon principalmente como msica diegtica sin
profundidad o mensaje emocional, apareca cuando los personajes estaban en un
concierto, o bailaban, escuchaban la radio etc. Terminando la dcada de los
sesenta, aparecieron canciones como bandas sonoras. La msica pop o pop rock
fue empleada principalmente por directores jvenes que haban crecido con este
tipo de msica.
Una de las pelculas ms reconocidas en incorporar como banda sonora principal
pop rock, es The Graduated (1967), compuesta por Simon & Garfunkel con la
cancin Sound of silence como tema principal. La cancin nos permite acceder al

estado emocional del protagonista, siendo de las primeras peliculas donde la

msica pop se us con este propsito.

Coexistencia de lenguajes musicales.

En la actualidad, el punto de encuentro de tantas expresiones musicales se ha

evidenciado en la creacin musical del Siglo XX. Esto dio lugar a un sincretismo
cultural en compositores que se interesaron por culturas exticas
- el ejemplo de Messiaen, quien explor las rtmicas de la India- y otros quienes
no permitieron una rotulacin o etiqueta a su estilo compositivo, si no que
prefirieron ser prolferos en sus obras. De esta manera, es comn encontrar en
una misma obra, la coexistencia de lenguajes tonales, modales, atonales, etc. Lo
cual imposibilita el encasillamiento aislado y arbitrario del estilo de la vasta
creacin musical colectiva que se experiment desde el siglo XX, y an se sigue
experimentando.
El cine es la cspide de esa representacin multi-lingstica que la Msica ha
venido explorando y el director de cine se ha nutrido de esa gran variedad creativa
que el compositor debe explotar. Es comn encontrar en la Banda Sonora de una
pelcula esta variedad, en la que se permite la inclusin o composicin del gnero
rock y msica orquestal con elementos del clasicismo y dodecafonismo, siendo
opuestos pero contrastantes pero nunca contradictorios con los propsitos
flmicos.
En la pelcula The Great Gatsby, podemos ver esta variedad lingstica y estilstica
que combina elementos del Jazz, el pop y el hip hop, siendo estilos totalmente
opuestos y contrastantes pero funcionales dentro de los propsitos del director.
The Great Gatsby, con el fin de dar una perspectiva diferente de la dcada de los
20s al espectador utiliza recursos musicales muy variados de aquella poca as
como la contempornea y sus fusiones estilsticas.
Las msicas etnogrficas no quedan aisladas de su uso en el Cine, como
podemos ver en la pelcula El Jardinero fiel (2005), vemos inclusiones de msica
africana del cantante keniano Ayub Ogada. Este uso de la musica etnogrfica da
contexto geogrfico y ambienta ptimamente el espacio temporal cuando su uso
es diegtico, ya que seala las actividades culturales de una etnia, cumpliendo la
funcin de observador antropolgico.

Desmitificacin de la forma Sonata en el Cine.

La Msica para cine tiene unas exigencias distintas a la de la musica autnoma,

pues la sincronizacin entre los elementos musicales y visuales tiene unas
peculiaridades que excluyen las convencionalidades de la Msica como ente
independiente. Generalmente, cuando las escenas exponen contenidos que
demandan una mayor atencin del espectador es preferible menos contenido
musical y menos densidad armnica, esto quiere decir que la sobresaturacin de
contenidos musicales puede arruinar la escena cinematogrfica, y es necesario
evitar en casos como este, la saturacin armnica, rtmica, meldica y formal en el
componente musical.
A lo largo de la historia de la Msica la forma Sonata tuvo una gran aceptacin y
un frecuente uso por parte de los compositores durante muchos siglos. La
totalidad de su contenido demuestra una solidez intachable, por su simetra y
coherencia lingstica; otorga a la obra una monumental estructura, firme como el
acero. Sin embargo, como elemento ornamental de una escena que contenga
mucha accin es muy probable que sobrecargue sus contenidos: su sofisticada
elaboracin de transiciones de una tonalidad a otra, sus puntos exclusivos de
tensin- relajacin, sus episdicas y reiteradas intervenciones en la exposicin
contradice lo que la escena propone, que- preferiblemente se adecua al
acompaamiento musical de formas irregulares que puedan reforzar de una
manera adecuada las secuencias escnicas, siguiendo una concatenacin de los
hechos flmicos. Theodor Adorno en su libro La Msica en el Cine, se pronuncia al
respecto diciendo:
La forma sonata contradice la forma cinematogrfica, pues sus
contrastes y desarrollos son tan extensos y a la vez simtricos que a
la escena no le quedara ms que acoplarse a dicha forma de
manera paralela. Sera un giro para la escena tener esta la que
tenga que estar en funcin de la msica, a menos de que estemos
hablando de un musical.
Situmonos en una escena en la que dos personas estn conversando de una
manera intima. El personaje A debe contarle algo muy secreto y a la vez muy
complejo de comprender para el personaje B y la escena transcurre lentamente,
de manera expectante a lo que se desencadena despus dicho el secreto. Este
tipo de escena rechazara completamente una forma sonata, o cualquier tipo de
forma extensa que requiera desarrollos y reiteraciones. Es una escena que se
mantiene en tensin, no da lugar a descansos tonales; adems, es una escena
corta, por lo cual aceptara ms un motivo breve que no ocupe la totalidad de su

contenido en lugar de una meloda mucho ms elaborada, pero extensa y

descontextualizada.

La Msica y su influencia en la percepcin del tiempo en la Escena.

El tiempo es la marcha, la forma, y es uno de los elementos que lleva la idea y

lnea de la accin narrativa en el film. El tiempo puede ser tomado linealmente y
de tantas formas arbitrarias o convencionales, en fin hay muchas posibilidades de
planteamiento musicales para una escena, esto hace que en el momento de
creacin, el compositor tenga una gran cantidad de variantes. El discurso musical
est ligado al tiempo y a los sucesos encontramos en el film. Michel Chion en su
obra audiovisin dice de manera precisa: Es al sonido sncrono al que debemos
el haber hecho del cine un arte del tiempo. (CHION, 1993)

La msica acompaa la representacin de tiempo y su sentido temporal en el film,

dndole un sentido y orden para el espectador. Aunque esto no solo lo permite la
msica, lo permite y son herramientas para darle representacin temporal el foley,
los dilogos y todos los elementos sonoros. Las funciones en el sentido temporal
del film, varan segn el propsito, ya sea ubicar al espectador en una poca
especfica, o mostrarle saltos de tiempo como recuerdos o imgenes que llegan a
vista de los personajes. Adems llena de matices al componente visual, dando la
facilidad de transmitir lo propuesto.
Una de las funciones ms habituales de la msica en relacin al posicionamiento
temporal, es la de unir eventos que pueden ocurrir simultneamente en el film, o
pueden trasladar al espectador a sucesos que ocurrirn o tendrn lugar en el

futuro. Para un mayor entendimiento de este trmino, se puede relacionar la

msica como un Fundido3.
Al establecer una velocidad en el film, velocidad en cuanto a sucesos y velocidad
del tiempo que transcurre internamente, podemos darnos cuenta que se ha ligado
completamente la msica y el foley con la forma implcita del tiempo y el lugar en
donde nos encontramos. La temporalidad en la que se trabaja, se puede
manipular siempre llevando el ritmo segn el nivel de tensin o los eventos dentro
del film, pero sta, no puede ir desligada del sonido y la msica, no es un aparte,
ni un complemento, es algo conjunto que debe funcionar como un valor absoluto.
El empleo del flujo musical es naturalmente ms dinmico an si fuese un tempo
en adagio o lento - al ritmo esttico de la escena que solo nos da una muestra de
un objeto desde un plano general. De esta forma el ritmo cinematogrfico y el
ritmo musical estn en oposicin entre s pero cumpliendo cada uno una funcin
narrativa.

Antologa musical en la dimensin cinematogrfica

La mayora de bandas sonoras provienen de la tradicin clsica, envolviendo

progresiones armnicas y una meloda principal. La armona casi siempre tiene
relevancia debido a su funcin atmosfrica, pero nace la necesidad de tener una
voz lder (meloda) con lgica consistencia y con coherencia de la armona que le
acompaa. Se encuentran progresiones armnicas que son particularmente
acertadas para la forma del film y tienen sensibilidades nicas para el Mood que
requiere la escena. Estos son bloques bsicos de construccin diatnica, y los
compositores no pueden prescindir de ellos.
A continuacin daremos lugar al Anlisis de la antologa musical en la dimensin
cinematogrfica.
3 Fundido: Es una transicin entre planos, en la que desaparece
progresivamente la imagen que se funda en negro y se disuelve por completo
antes de que otra imagen surja de la misma oscuridad. Oscurecimiento gradual
de la pantalla hasta quedar totalmente negra (fundido en negro) o,
excepcionalmente de otro color, abrindose el siguiente. Fade-in se llama al
que cierra y fade-out al que abre. Se usa para indicar el paso del tiempo o un
cambio radical de escenario.

Fantasa: Leitmotivs de El Hobbit: Un viaje inesperado.

Un leitmotiv es un motivo meldico y orquestal que debe ser corto, distintivo y
consistente. Tcnica que conoce y ejecuta a la perfeccin Howard Shore, en su
banda sonora de El Hobbit. Encontramos un gran apego al modo elico, que
evoca pocas medievales y del renacimiento, dndole un carcter apropiado a la
pelcula.
Como es evidente existe un vnculo entre El seor de los anillos y El Hobbit, lo
que llevo a Shore a retomar algunos Leitmotivs, trayendo el recuerdo en los
primeros segundos de esta

pelcula el leitmotiv de La comarca, que hace referencia al lugar donde habitan

los Hobbits, la paz y serenidad que sienten por su tierra natal.

Seguidamente se encuentran dos Leitmotivs relacionados directamente con la

cultura y tradicin de los enanos, su carcter y recelo por su raza. El primero
representa al Rey Thorin, quien los guiara a recuperar su hogar. El segundo es la
montaa, que en sus notas no puede sobrepasar la nota Mi. Creando esta barrera,
da muestra implcita de la impotencia que sienten los enanos y su Rey sin un
hogar establecido. Estos dos motivos interactan entre si compartiendo el modo
elico (Am), que en esta pelcula representa con nfasis a los enanos.

Se encuentran todos los enanos reunidos con un aire nostlgico junto a la

chimenea, cuando este leitmotiv se presenta, lo hace de manera diegtica como
una cancin de los Enanos. Ms adelante saldr para mostrar unidad entre todos
los enanos.

En el transcurso de su aventura hacia la montaa, aparecen los Trolls ,

Personajes
torpes pero muy fuertes siendo ellos un peligro para Bilbo
(Protagonista principal). Shore les da un leitmotiv con las cuerdas en primera
medida legato y luego pizzicato, mostrando la fuerza bruta de los trolls y su
personaje peligroso y opuesto con un cluster entre G y Ab.

El uso de la orquestacin y su gran manejo tmbrico, hace de cada leitmotiv un

aporte vital para la conjugacin que se teje en totalidad de la banda sonora.
Hace uso primordialmente de las cuerdas y maderas evocando y situando al

espectador en ese mundo medieval. Shore alcanza la prctica de leitmotivs y sus

requerimientos con tanta pasin como el mismo Wagner.

Ciencia Ficcin: Marcha imperial de Star Wars: El Imperio contraataca

La marcha Imperial compuesta por John Williams de la pelcula Star Wars,

Episodio V: el Imperio contraataca dirigida por George Lucas, es un ejemplo muy
representativo de la Msica en funcin del gnero de Ficcin. El tema principal de
esta Banda Sonora, es el tema preponderante que evoca al personaje Darth
Vader, padre de Luke Skywalker, con el que enfrenta una batalla pica. A
continuacin, se har una descripcin analtica de sus elementos constitutivos y
su relacin con las escenas en las que hace su intervencin.
A modo de introduccin las cuerdas, cornos y timbales ejecutan un ostinato que
ser la columna vertebral de gran parte de la obra. El esquema rtmico integra
corcheas y tresillos de semicorchea que otorgan un carcter pico. Mientras la
seccin de cuerdas y los timbales ejecuta sincrnicamente la marcha, los metales
exponen el tema que evoca a Darth Vader, con un ritmo tambin marcial pero que
en su unin con el de las cuerdas le da una mayor potencia y fluidez. El
tratamiento rtmico claramente hace nfasis en los tiempos fuertes dando
prominencia a un carcter militar. El tema en los metales presenta alargamientos
en sus ltimas notas generando ms espera y por lo tanto ms tensin.

En el quinto compas se presenta el tema que es ejecutado por los Metales.

Ostentoso y ambicioso, el tema de la Marcha imperial sugiere una seguridad
inquebrantable. Los movimientos que se dan en saltos de quintas y octavas

generan una sensacin de grandilocuencia y megalomana. Sus recorridos por

intervalos con alteraciones que dibujan el contorno armnico del sexto grado
hacen notar que la meloda se mueve inicialmente en la escala de sol menor
armnico.
El diseo meldico del tema puede dividirse de la siguiente manera:

El elemento armnico en Williams es determinante en su obra y posee una gran

riqueza en su construccin vertical. Su predominante uso de acordes menores
genera una atmosfera oscura y pica.
La disonancia en el rtmico flujo marcial se hace presente en las partes enfticas y
se hace evidente en los primeros compases, donde se presenta el primer acorde
de sexto grado alterado (Fig.). El propsito de Williams fue generar oscuridad en el
color armnico de los acordes muy especial que es muy afn con la exposicin de
las imgenes que le acompaa. La armona a medida que aumenta su potencia e
intensidad orquestal se torna cada vez ms densa y llena de disonancias.
La alteracin a un semitono arriba de los acordes de los grados menores iv y v
enriquecen el discurso musical, pues las funciones armnicas con respecto al
centro tonal (Gm) son distantes y su lejana funcional genera una sensacin de
grandeza exorbitante (Fig.). Sin la alienacin de las funciones de cuarto grado y
quinto grado el resultado sera mucho ms simple y no generara ningn impacto
de sorpresa como si se logra con la alteracin.

En la figura () se ilustra cmo seran la meloda y la armona si no fueran

alteradas. El resultado le disminuye el efecto sorpresa que se hace presente
cuando la alteracin se lleva a cabo, la meloda se hace ms simple, su carcter
es menos dramtico y menos expresivo.

La Msica hace su intervencin con imgenes en plano general que encuadra

imgenes de vastas naves en el espacio exterior, en medio de una guerra
galctica. La Msica de Williams refuerza en las escenas una atmsfera de
oscuridad legendaria y su ritmo marcial incesante le otorga un poder y solidez a
las imgenes de batalla interestelar.

Suspense: Vrtigo, tensin al lmite.

Esta pelcula es dirigida por Alfred Hitchcock siendo un subgnero del terror
maneja an todo su lenguaje. La banda sonora fue compuesta por Bernard
Herrmann.
La modalidad menor es la usada con ms frecuencia por Herrmann, al igual que
los acordes de sptima semi disminuidos.

Como podemos observar los acordes de sptima semi disminuidos son solo una
extensin de un acorde de sptima menor, en donde su quinto grado es bemol.
Hermman los usa para generar mayor carga dramtica o intriga en muchos de sus
films scores.
- Motivo principal
EbmMaj7

Este motivo se presenta inmediatamente, a manera de ostinato, movindose

entre las maderas las cuerdas y los metales. Usa un poli acorde de Gm con bajo
en Abm, justo antes de que aparezca en pantalla el nombre de la pelcula Vrtigo,
en el opening. En muchas ocasiones Herrmann recurre solo a bloques armnicos,
con la ausencia de una meloda llevando paralelamente los acordes, como en
varios momentos de los crditos de apertura usando acordes como Ab/C seguido
de C/Eb en las cuerdas y metales.
Finalizando los crditos de apertura, Un corno toca sincrnicamente con la
aparicin del nombre del director (Hitchcock) la nota D a manera profunda y
prolongada. Es all donde llegamos al segundo motivo que se puede ver en el film.

Unas cuerdas rpidas y ligadas dejando los cromatismos vivos en sus cajas de

resonancia, nos muestran la carga de tensin que se vive en la primera escena; la

escena de persecucin a un criminal, que desatar todos los eventos que vendrn.

Justo cuando Scottie siente Vertigo al casi caer del techo, se escucha en las
flautas, metales y cuerdas fuertemente un poli acorde formado por DM con bajo
en Ebm (clarinetes). Simultaneamente a este acorde el Arpa hace glissandos
ascendentes,en Bm, dando una sensacin contraria, evidenciando la falta de
control en la situacin. Luego estos instrumentos (Arpa y maderas) se silencian,
abriendo paso a los cornos y cuerdas que tocan un acorde de Abm a modo de
respuesta, impotencia y fatiga.
El poli acorde DM / Ebm seguido de
Abm indicarn la sensacin de Vertigo
en el transcurso de la pelicula.aaaaa
Fig.

Luego de este suceso, el protagonista tendr un encuentro con un viejo amigo que
le dar el trabajo de seguir a su esposa (Madeleine), por razones extraas y
aparentemente sobrenaturales. En su primer encuentro con Madeleine se escucha
el motivo:

Con cada encuentro se revela un punto de cambio intentando demostrar

musicalmente que se va adquiriendo mayor confianza y un encariamiento, con
una orquestacin ms calida y romantica. Se insinuan frases meldicas que luego
se transformarn en el motivo de imposibilidad y obsesion de Scottie hacia
Madeleine.

miniclip 10 / 11 vertigo

La ciudad San Francisco en la madrugada es tomada de una manera majestuosa

casi idlica luego surge el estado emocional de Scottie, mientras trata de
recuperarse de shock nervioso. Herrmann hace referencia siempre con EbmMaj7.
Este efecto inestable indica el intento de recuperacin emocional y mental de
Scottie, an sabiendo su obsesin por Madeleine.

1:29.0 1.30.0
Un tritono ascendente comparado con la Figura , relacin de tritono entre D Mayor
y Ab Mayor. As como Ebm y Am.

Sugerira de manera inaudible y especialmente en la emocionalidad implicita

dentro de cada acorde en su accin narrativa una posible relacin entre el Vertigo:
Miedo fatal (Muerte) y el recuerdo de Madeleine (Amor).
El acorde de septima semi-disminuido tiene mayor uso por parte de Herrmann en
su banda sonora, incluso ms que mMaj7 que es mucho ms colorido y disonante.

En el momento en que Scottie el personaje principal se resbala

Conclusiones

En nuestro largo proceso investigativo podemos concluir que la forma de la

msica para cine es el film, es decir, los elementos constitutivos de la Msica
estn dentro del Cine, por lo tanto, esta sirve a l
Lo que aprendimos en el proceso
Las dificultades que nos encontramos en la investigacin
Que sugerimos/ Proponemos.
Producto Final.

Bibliografa
(s.f.).

Adorno, T. (s.f.). La Musica en el cine .

CHION, M. (1993). La Audiovisin. Barcelona: PAIDOS.
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GRTRUDIX BARRIO, M. (s.f.). La msica en el relato audiovisual y multimedia.
IAPICHINO, R. (2011). La Composicin audiovisual. Buenos Aires, Argentina.:
Ediciones Fadu.
PARRA, G. (2013). (AUTORES, Entrevistador)
PEREZ URIBE, F. (2013). Foro Composicin en el Cine. Bogot, D.C.