Arte conceptual

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El arte conceptual, tambin conocido como idea art, es un movimiento artstico en el que
las ideas dentro de una obra son un elemento ms importante que el objeto o el sentido por
el que la obra se cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en
muchos casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como
mero soporte.
El arte conceptual como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en parte como
una reaccin en contra del formalismo que haba sido articulado por el influyente crtico
Clement Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista
francs Marcel Duchamp (principal artista) servira como precursor, con sus trabajos
llamados ready-mades. Dara a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas
en conceptos y realizadas con objetos de uso comn.
Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las
Vanguardias tras la II Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales
entre Europa, EEUU y Japn. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el
antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el
compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los
lmites de la pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En EEUU,
Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y
eventos fortuitos, y cuestionaron su situacin privilegiada. En Japn, las obras basadas en la
performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta
transformarlos en actos rituales de agitacin. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero
Manzoni respectivamente desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que
realizaron el contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa
del significado metafsico del monocromo. En cada paso, la ampliacin hasta la destruccin
de la idea de la pintura alent un inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte
conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente.
El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografa, mapas y vdeos. En
ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cmo crear una obra,
pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto en
s.
De este concepto han surgido formas artsticas como fluxus, (Joseph Beuys, Wolf Vostell,
Nam June Paik) y el mail art.

[editar] Ejemplos notables de arte conceptual

1917: Marcel Duchamp exhibe su Fuente, un mero mingitorio de porcelana comn

en el Saln de Artistas Independientes, como una manera de cuestionar la naturaleza
del arte, dejando claro que cualquier cosa, con una buena idea como soporte, poda
ser arte. Haciendo que lo que realmente importe es lo que nos quiere dar a entender,
lo que nos quiere llevar a reflexionar y dejar de lado lo que representa. Diferencia
entre lo que representa y lo que esta representado.

1953: Robert Rauschenberg exhibe Dibujo de De Kooning Borrado, un dibujo de

Willem De Kooning que Rauschenberg borr. Esta pieza levant muchas preguntas
acerca de la naturaleza fundamental del arte, provocando al espectador a considerar
si borrar un dibujo de otro artista poda ser un acto creativo, as como si el trabajo
slo era "arte" porque el famoso Rauschenberg lo haba hecho.

1956: Isidore Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en Introduction une

esthtique imaginaire (Introduccin a una esttica imaginaria).

1957: Yves Klein, Escultura Aerosttica (Pars). Esta estaba compuesta de 1,001
globos azules que fueron liberados hacia el cielo desde la Galera Iris Clert para
promover su Proposicin Monocromo; poca Azul. Klein tambin exhibi Pintura
de Fuego de un Minuto, que era un panel azul en el cual 16 petardos fueron
colocados. Para su importante exhibicin El Vaco en 1958, Klein declar que sus
pinturas eran ahora invisibles y para probarlo exhibi una sala vaca.

1960: La accin de Yves Klein llamada Un Paso al Vaco en el que intenta volar
dando un paso hacia afuera de una ventana. Klein dijo: "El artista debe de crear una
nica obra de arte, l mismo, constantemente."

1960: El artista Stanley Brown declara que todas las tiendas de zapatos de
msterdam constituyen la exposicin de sus obras. En Vancouve, Iain e Ingrid
Baxter de la N.E. Thing Co. exhibieron los muebles de un departamento de cuatro
cuartos envueltas en bolsas de plstico.

1961: Robert Rauschenberg envi un telegrama a la Galera Iris Clert que deca:
'Este es un autorretrato de Iris Clert si yo lo digo.' como su contribucin a la
exposicin de retratos que se estaba convocando en la galera..

1961: Piero Manzoni exhibe su Mierda de Artista, latas que supuestamente

contienen sus heces fecales. Pone las latas en venta por su peso en oro. Tambin
vende su aliento (contenido en globos) como Cuerpos de Aire, y firma los cuerpos
de la gente, declarndolos obras de arte vivientes por todo el tiempo o por periodos
especficos. (Esto dependa de cuanto estaban preparados para pagar). Marcel
Broodthaers y Primo Levi estaban entre las designadas 'obras de arte'.

1962: Christo y Jeanne-Claude exhiben Cortina de Hierro. Esta consiste en una

barricada de barriles de petrleo en una calle estrecha de Pars que caus mucho
desorden de trfico. El trabajo no era la barricada en s sino el trfico provocado.

1962: Yves Klein presenta la Zona de Sensibilidad Piictrica Inmaterial en varias

ceremonias en los bancos del Ro Sena. Ofrece vender su propia 'sensibilidad
pictrica' (fuera esto lo que fuera, Klein no lo defini) a cambio de una hoja de oro.
En estas ceremonias el comprador entregaba la hoja de oro a cambio de un
certificado. Como la sensibilidad de Klein era inmaterial, se le peda al comprador
que quemara el certificado mientras que Klein arrojaba la mitad de la hoja de oro en
el Sena. (Hubo siete compradores)

1962: Piero Manzoni cre La Base del Mundo, exhibiendo, de esta manera, el
planeta entero como una obra de arte.

1963: Henry Flynt escribe el artculo "Arte Conceptual" que es publicado en una
"Antologa de Operaciones de Oportunidad"; una coleccin de obras de arte y
conceptos de varios artistas y msicos que fue publicada por Jackson Mac Low y La
Monte Young. Esta antologa document el desarrollo de la visin de Dick Higgins
sobre el arte intermedia en el contexto de las ideas de Johm Cage y se volvi una
temprana obra maestra del Fluxus. El "Arte conceptual" del que hablaba Flynt se
desenvolvi desde su idea de nihilismo cognoscitivo y de sus anlisis acerca de las
vulnerabilidades de la lgica y las matemticas.

1964: Yoko Ono publica Uvas: Un libro de Instrucciones y Dibujos. Un ejemplo de

arte heurstico, o una serie de instrucciones acerca de como obtener una experiencia
esttica.

1965: Una compleja pieza de arte conceptual por John Latham llamada "Still and
Chew" invita a los estudiantes de artes para protestar contra los valores del libro
Arte y Cultura de Clement Greenberg (un libro muy mencionado y ledo en el
Central Saint Martins College of Art and Design, donde Latham daba clases).
Pginas del libro de son masticadas por los estudiantes, disueltas en cido y la
solucin resultante es regresada de la biblioteca embotellada y etiquetada. Latham
fue despedido de la escuela.

1965: Joseph Kosuth expone Una y Tres Sillas en el ao de 1965. La presentacin

del trabajo consiste en una silla, su foto a tamao real y una definicin de la palabra
"silla". Kosuth escogi la definicin de un diccionario. Cuatro versiones de esta
obra, con diferentes sillas y diferentes definiciones son las que se conocen.

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contempornea.

Arte y poltica. La escena local contempornea.

Jueves, 01 de Octubre de 2009 00:00

La muestra de A. Guerci, P. Casciani y P. Vargas fue una oportunidad para
ensayar algunas reflexiones en torno a las funciones polticas del arte
mendocino contemporneo.

1.

El arte poltico contemporneo posa su mirada sobre la

produccin de imgenes de los 60. Indaga en su

iconografa, en sus tcnicas, prueba la eficacia de aquellos
sistemas de formas significantes procurando captar el modo
en que la radicalidad poltica encontr sus medios y formas
de representacin. Se observa aquel proyecto artstico intentando una y otra
vez, haciendo uso del material heredado, dar continuidad al relato en
imgenes de la historia y la cultura argentina desde el punto en que aqul lo
dej por fuerza. Slo que el artista que se aboca a esta tarea se enfrenta en el
presente a un contexto diferente al de aquellos aos, caracterizado por una
clara despolitizacin del campo cultural (debe aclararse que la
despolitizacin es, indudablemente, una postura poltica).
Cabe preguntarse entonces Qu sensibilidad artstica surge de tales
condiciones?; Qu significa hacer un arte poltico y social en un perodo de
desmovilizacin, de falta de proyectos alternativos polticos y sociales?. Esta
mirada retrospectiva del artista contemporneo sobre la imagen radicalizada
de los 60 se da bajo condiciones que no son las de aquella dcada. Si en los
60 la produccin de imgenes representaba un movimiento poltico de
resistencia real, llegando a un entrecruzamiento como Tucumn Arde donde
no se poda distinguir con claridad el lmite entre la accin poltica y la
artstica, en la actualidad, en cambio, se busca que las imgenes constituyan
el punto de partida para la recuperacin de una conciencia poltica de
resistencia.
2.

Es destacable que las imgenes que se presentan en esta exposicin se

constituyan como verdaderas provocaciones, incidiendo sin sutilezas en puntos

conflictivos de nuestra experiencia histrica y a un tiempo poniendo en jaque

ciertos valores considerados como inamovibles y eternos por sectores sociales
de lo ms conservadores. Estas formas pretenden activar el nervio poltico
del espectador, y para hacerlo recurren a dos gneros: el grabado y el arte
objetual.
El grabado siempre ha contado con una destacable potencialidad poltica. En
primer lugar debido a que se trata de una tcnica que permite la reproduccin
de la imagen, con lo cual su alcance social es potencialmente mayor al de la
obra de arte nica. Por otra parte el grabado es parte de una larga historia
de cruces entre arte y poltica inaugurada en la Argentina por el grupo de los
Artistas del Pueblo alrededor de 1913. En los pases latinoamericanos el
grabado se ha encontrado estrechamente vinculado a movimientos polticos y
sociales de resistencia popular. Partiendo de la grfica satrica de la segunda
mitad del siglo XIX, hasta los Talleres de Grfica Popular, conformados en
Mxico a mediados de la dcada del 30 del siglo XX y posteriormente
extendidos por todo el continente bajo la organizacin de clubes de grabado.
En nuestra provincia se lleg a constituir un Club del Grabado en 1955.
Las series de grabados propuestas en la presente exposicin precisan una
lectura de conjunto que permita completar su significado. Incluso puede
proponerse una lectura del conjunto de las series contenidas en esta muestra,
como expresin de una tendencia comn.
Con pocas sutilezas, estas obras presentan sus temticas de modo directo,
con economa de medios. Desaparecen de ellas todo detallismo accesorio que
pueda distraer la atencin del motivo principal. Esto es evidente sobre todo en
la serie de Grabados de Andrs Guerci. Inclusive las imgenes evidencian la
marca de una gestualidad por momentos apasionada dada durante el proceso
mismo de produccin. Tal es el caso de los grabados de Paula Casciani, donde
no se oculta el trazo de la herramienta, como testimonio de compromiso con la
memoria siempre presente de procesos clave de nuestra historia reciente. Por
otro lado es necesario destacar la serie Mujeres de Paola Vargas, centrada en
la posibilidad de construccin de un espacio comn dado a travs de la

representacin de relaciones interpersonales signadas por los vnculos

comunes de sujetos dismiles en cuanto a sus intereses y proyectos (me refiero
a los personajes recurrentes de la serie de grabados de Paola Vargas).
El arte objetual, al que podemos remontar a ciertas prcticas de montaje de
objetos dismiles ensayadas por el dadasmo y el surrealismo, cont con un
gran impulso durante los 60. Primero como tcnica experimental, luego como
recurso efectivo del arte poltico a partir de la segunda mitad de la dcada.
Probablemente la referencia obligada para comprender el derrotero seguido en
la Argentina por este gnero sea la obra de Len Ferrari, que producida desde
1965 (ao en que aparece su obra-manifiesto La civilizacin occidental y
cristiana) inaugura la relacin entre arte objetual y poltica.
En la muestra que nos ocupa, los objetos, que partieron de una misma ideaeje especialmente propuesta para esta ocasin (tema: la mentalidad
conservadora), propinan una insidiosa crtica al sentido comn de una
sociedad que no busca resolver sus problemas ms urgentes sino a travs de
soluciones superficiales, aparentes. La serie de objetos de Andrs Guerci
entrecruza temas del debate contemporneo con asociaciones pocas veces
planteadas, como en la obra Propiedad privada.
Paula Casciani elabora representaciones de diversas variantes del sujeto
conservador, con un sarcasmo, buscando activar con humor una burla a la
conciencia superficial de ciertos sectores sociales que desprecian el
pensamiento crtico. La potencia poltica de estas obras se desprende de su
capacidad de provocacin.
Algo similar ocurre con la propuesta de Paola Vargas. Con una satirizacin de
la funcin social asignada a los juguetes, interviene muecas mediante el
montaje de realidades aparentemente contradictorias. Su crtica se dirige al
moralismo que ciertos sectores intentan imponer de modo hipcrita e
incongruente con la experiencia social concreta.
Se percibe en el conjunto de las representaciones cierta intencin por

redireccionar los trminos del debate sobre los problemas ms urgentes de

nuestro contexto. Ensayos sobre la conciencia que significan la indagacin de
alternativas al discurso nico y acabado que ha signado a la cultura poltica
argentina de los ltimo aos. El mecanismo de descentramiento de los
discursos asimilados como naturales abre la posibilidad para reflexionar sobre
alternativas culturales.
3.

Existe un problema, sin embargo, que escapa al sentido crtico de estas

imgenes y se refiera a la visibilidad que las mismas pueden alcanzar. Dicho

problema, que se refiere al alcance social que estas representaciones puedan
tener a sabiendas que no se ven inscriptas en ningn movimiento orgnico. De
all probablemente la tendencia a la provocacin, a la arenga, que se
desprende de ellas. Estas representaciones interpelan buscando una reflexin
poltica del espectador. Sin embargo el pblico se ve limitado a los mrgenes
que impone la actual organizacin del sistema artstico, que para el arte
poltico es reducida. Para decirlo en otras palabras: la efectividad de estas
imgenes no depende exclusivamente de su contenido, sino de la organizacin
de todo un sistema de produccin que contemple modos de llegar a un pblico
cada vez mayor. La tarea del artista poltico no se limita a la produccin de
imgenes, sus intereses se extienden a la organizacin de un verdadero
moviemiento cultural.
Todo esto nos lleva a la necesidad de conformar mbitos concretos desde
donde poder llevar a su mxima expresin estos sistemas de formas
significantes, de modo tal que se constituyan en representativos de un
movimiento orgnico. Espacios donde ensayar los modos de representacin
que den cuenta de nuestras actuales condiciones de vida, de modo tal que en
el reconocimiento y el disfrute de nuestras experiencias a travs de las
imgenes seamos capaces de proponer la conformacin de una nueva
cultura. La revisin y representacin de nuestros valores y nuestra historia
reciente aparecen hoy como condicin para la organizacin de un movimiento
cultural de resistencia. Las imgenes por s mismas no propician una
transformacin de las condiciones sociales, pero sirven para representarnos las
condiciones y aspiraciones que motivan los movimientos de cambio. La

organizacin del campo cultural es una necesidad vigente y urgente para

extender la potencialidad de un arte poltico crtico en pos de una nueva
sociedad.

Pablo Chiavazza
Enero 2005.*Exposicin de Andrs Guerci, Paula Casciani y Paola Vargas en IN SITU Centro
Cultural (Carrodilla, Lujn de Cuyo, Mendoza) durante el mes de enero de
2005.

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Redefinir lo poltico en el arte

Ramn Almela. Doctor en Artes Visuales

Armando Miguelez. Pegado sobre un muro de

San Andrs Cholula. PUEBLA

En 1988 el cantautor Leonard Cohen desgranaba en una de sus canciones: "Everybody knows
the fight was fixed: the poor stay poor, the rich get rich. That how it goes. Everybody Knows."

Barbara Kruger "Your Body is a Battleground"

En la actualidad se incrementa el inters por redefinir lo poltico en las prcticas de creacin

contempornea. No es inducido tan slo por la inconformidad generalizada en el mbito
mexicano por la actuacin gubernamental del poder en actos que, llegando al reciente
desafuero de Andrs Lpez Obrador (Buscando excluir al Jefe de gobierno de la capital
mexicana de la contienda de Presidente en el 2006) vienen desde el Fobaproa o el
"Pemexgate", y que empujan a movimientos de resistencia global creando nuevas corrientes
de crtica y confrontacin que se vuelcan en el arte. El ao pasado, el III Simposio de Teora
de Arte Contemporneo (SITAC) se enfoc en el concepto de "Resistencia" indagando sobre
la posibilidad de un nuevo activismo social, cultural y artstico. "Redefinir lo poltico en el
arte" fue el tema de una de las mesas del reciente III ForHum (Foro de Humanidades de la
UDLA), la cual me solicitaron moderar. Participaron Fabin Jimnez, Doctor en filosofa,
con su ponencia "De lo poltico a lo mitolgico: La imagen como campo de batalla" y
Benjamn Alcntara, licenciado en Comunicacin, fotgrafo que mostr su irnico e
incisivo trabajo.

Benjamn Alcantara. De la serie "Estaba un da el Santos"

La funcin y existencia del arte y el artista se encuentran en entredicho. Su galopante

comercializacin y sobrevaloracin como inversin, la disolucin de las prcticas artsticas
en la esfera generalizada de la imagen, los cambios en el sistema productivo econmico que
el arte reproduce, junto al acceso extendido a nuevos soportes de imagen electrnica y su
difusin han provocado -ms all de las reconsideraciones crticas postmodernistas- un
replanteamiento de la accin artstica y el estatuto del artista.

Jorge Juan Moyano en la exposicin "Sobre el muro" en Entre Estudio&Galera

No es una situacin nueva. Actitudes radicales fueron impulsadas por la Internacional

Situacionista en la dcada de los '60 centrando la atencin en la crtica a la sociedad
neocapitalista. La emancipacin del arte lograda por las vanguardias histricas condujo el
arte hacia su funcin crtica impulsando el componente tico por encima del esttico al
reforzar la vinculacin orgnica entre las prcticas artsticas y culturales, y las prcticas
sociales y polticas. No fue un rechazo al arte con una accin antiesttica, sino un
compromiso con otro horizonte esttico. Comenzando con la Ilustracin, es innegable que -y
cito a Thierry de Duve- que una buena parte del arte moderno ha considerado su funcin
crtica como garante del proyecto tico de emancipacin aliado con la Historia, anclado en el
terreno poltico, y solidario ideolgicamente con una revolucin. Los ejemplos abundan:
David y la Revolucin Francesa, Gericault y la revolucin de 1830, Courbet y la de 1848,
Tatlin y la de 1917. Una reciente exposicin "Utopas invertidas: Arte de Vanguardia en
Latinoamrica" en Houston abarcaba artistas poco conocidos que maduraron en las dcadas
de los '20 y '60 de 9 pases mostrando una larga tradicin de arte comprometido socialmente.

Colectivo Flujo Visual en la exposicin "Sobre el muro" en Entre Estudio&Galera

Es decir, el arte se despega en las vanguardias histricas de la sujecin a los compromisos de

representacin inducidos desde las estructuras de hegemona social; la legitimacin del
dominio de clase. El arte queda libre para reencontrar su propia vocacin que impulsa una
visin crtica buscando modificar las estructuras sociales y enfatizando una postura tica
desde una nueva esttica. Aqu es donde se halla la situacin actual coordinando las prcticas
artsticas con la poltica. Sera preciso definir el concepto arte y al mismo tiempo, lo poltico
para replantearse esa propuesta redefinicin de lo poltico en el arte.

Barbara Kruger en la galera Mary Boone de New York

Los actos de ver se relacionan con el ejercicio de poder, ya que todo ver es el resultado de
una construccin cultural. El impacto crtico y el rol social del arte no resultan de gran
intensidad y directa influencia sobre la sociedad, pero fundamentan la tendencia visual. Los
artistas tienen que competir con rivales que dominan los procesos y canales de comunicacin
mejor que ellos. En toda imagen se pone en juego la articulacin efectiva de la ideologa, los
intereses de representacin vigentes, como pueden ser los grupos de creencias, la clase social,
las diferencias culturales, la distincin de gnero y de raza. La imagen as, no es simplemente
un objeto asptico sino que est condicionada y construida culturalmente influenciando el
acto de ver. La imagen recibir su sentido de la mirada que ordena lo visible dictada por las
estructuras cognoscitivas educadas por el poder.

Armando Miguelez. Pegando sobre un muro de San Andrs Cholula. PUEBLA

"If we talk in English they wont understand us"

La imagen materializa una densa cantidad de procesos como los textuales, imaginarios,
sensoriales, mediticos, tcnicos e institucionales. La imagen explicita esas relaciones de
poder, de dominacin, de privilegio y control determinando lo visible como registro de
significado cultural que se constituye como escenario de batalla, como campo polticamente
connotado, escenario donde se despliegan las intenciones simblicas a travs de la circulacin
pblica. Como se ve, la relacin de la imagen con la poltica -como organizacin de la
experiencia- es ineludible, de lo que se deduce la imbricacin necesaria con el arte donde se
constituye el imaginario. El arte es afectado por la economa actual pasando, como ella, de ser
un comercio de mercado a un proceso de distribucin y de difusin. El arte se envuelve an
ms, entonces, en la red de simbolizacin social y poltica al disolverse dentro de toda la esfera
de produccin de realidad en el rgimen visual de la sociedad (imagen esttica y en
movimiento) por la fuerza de reconocimiento identitario y por la determinacin de
subjetivacin y socialidad que ejerce.

Barbara Kruger "Small world, but not if you have to clean it"

En la mesa "Redefinir lo poltico en el arte", el Dr. Fabin Gimnez contribuy con un

exhaustivo anlisis de la obra de Barbara Kruger constatando sus estrategias de sentido
analizndolas desde las posturas de Roland Barthes. Barbara Kruger utiliza la imagen y el
lenguaje escrito en una apropiacin sobrecodificada adentrndose a travs de la crtica a
aspectos de consumo de la sociedad, desmontando estereotipos como los asumidos por lo
femenino. Benjamn Alcntara (via69.com.mx), el otro ponente, particip con la proyeccin
de su obra fotogrfica que resaltaba los aspectos de artificio y documento de la imagen,
utilizando la contraposicin semntica como postura crtica ante el determinismo ideolgico
en la sociedad.

Benjamn Alcantara. De la serie "La vida con mi perro"

Sealando el acceso a las estrategias artsticas desde disciplinas no artsticas, el desarrollo de

preguntas y comentarios abri las disputas y consideraciones entre lo panfletario y lo
filosfico, el cuerpo y el espacio utpico de la escritura, la funcin tica en la produccin de
sentido como oposicin y resistencia a los mecanismos de poder, y la pugna de la
representacin en lo poltico.

Yara Almoina. 33 bloques de hielo (www.prodigyweb.net.mx/almoina)

Es preciso un posicionamiento claro de la funcin actual de las prcticas estticas en el mundo

del dominio globalizado y de la resistencia. Los grandes momentos de la Historia estn
marcados por la actuacin de los artistas que, vislumbrando su entorno conversan directamente
con la realidad y adoptan posiciones radicales sustentadas en el trpode del arte, la tica y la
poltica.

Arte poltico
MACBA. Plaza dels ngels, 1. Barcelona. Hasta el 14 de octubre
En el programa de mano se utilizan trminos como resistencia cultural, activismo, denuncia,
compromiso... que confluyen en una expresin que, aunque imprecisa, sirve para entendernos:
arte poltico; ste es el espritu de esta exposicin, titulada Antagonismos. Casos de estudio.
Antagonismos alude a una nocin extrada de la politloga Chantal Mouffe. Dicho muy
esquemticamente, para sta, la democracia se construye articulando identidades diferenciadas.
Quien dice identidades, dice adversarios, discrepancias y conflictos. Pero no se trata de negar
estas contradicciones sino de reconocerlas y de posibilitar que se manifiesten en un sistema
pluralista. Las identidades, sus conflictos y su posibilidad de dilogo vertebran la vida democrtica.
Y Casos de estudio hace referencia a distintos modelos de arte poltico desde los aos 60 hasta
nuestros das.

Entre otros creadores

intervienen Marcel Broodthaers,
Victor Grippo, Tucuman Arde,
Guerrilla Girls, Andrea Fraser,
la Kunstakademie Dsseldorf,
Hans Haacke, Alexander
Sokurov, Antoni Muntadas,
Eleanor Antin, Isidoro Valcrcel
Medina, Klaus Staeck, Krysztof
Wodiczko, Martha Rosler, etc.
Uno de los aciertos de la
muestra es que se incorporan
experiencias crticas en un
sentido amplio; as se incluyen
obras del minimal, del povera e
incluso de Warhol.
Curiosamente, el arte poltico
ha tomado un renovado inters;
despus de la desercin motivada por la crisis de las ideologas parece acontecer un rearme moral.
Pero este inters me inspira desconfianza porque en el arte poltico existe un engao o un
autoengao. El denominado arte poltico responde a una especie de mala conciencia de nuestras
instituciones.
Ms an, me pregunto qu sentido posee hoy en da el arte poltico. No acabar transformndose
en un espectculo ms? De qu sirve la informacin cuando todos estamos concienciados incluso
de nuestras propias contradicciones? O peor an, el arte poltico no acaba reforzando lo que
pretenda cuestionar? Domesticacin de la diferencia, normativacin de la marginalidad,
banalizacin del sentido crtico, neutralizacin del conflicto: estos son los significados del arte
poltico. Desengaado, soy de aquellos que piensa que el mejor arte poltico es aquel que renuncia
a los mensajes estrictamente polticos.
En una entrevista en estas mismas pginas, Jaume Plensa me comentaba: En momentos tan
complejos como los que vivimos hay que volver a definir el porqu del arte y los artistas y su
funcin en la sociedad. Se nos ha culpabilizado diciendo que aquel arte que no es poltico, es
burgus.Sin embargo el arte ms poltico es aquel que genera belleza.
Aunque sus palabras pueden tener muchas interpretaciones, para m el nico lugar no banalizado
ni domesticado es la conciencia individual, la nica parcela posible para la utopa.
Con todo, el proyecto del MACBA me merece el honor de la duda. Por el momento es la nica
institucin con la Fundacin Tpies que ha planteado el problema y que ha demostrado
sensibilidad y coherencia poltica. Por lo dems, quin no se ilusiona con esta idea de que la
prctica del arte implica un conflicto, algo diferente a la bonheure burguesa. Y ms cuando en este
proyecto hay un esfuerzo para repensar la institucin musestica al margen del mercado y lograr un
espacio de reflexin. Lstima que el MACBA sea slo eso, un espacio de reflexin y no un espacio
de accin.

LAS SUFRAGISTAS DEL XX I

La Argentina negra

El Amazonas

La globalizacion
Kumari: ser diosa

BEBS BUCEADORES
Las dos Caras de un Genio

LA GLOBALIZACIN COMO EXCLUSIN

La globalizacin ya es un proceso imparable que no result ser tan ventajoso y beneficioso

para todos, y menos para los pases tercermundistas, sino por el contrario, los desbast an
ms.
La realidad palpable de la economa Latinoamericana
nos da la pauta de que a esta tendencia liberal hay que
ponerle ciertos lmites para poder adaptarla mejor a la
prctica, si es que en la madurez de este proceso no se
quiere marginar a millones de personas, o para ser ms
concreto, a casi la mitad de la poblacin mundial que
vive con menos de dos dlares diarios.
Algunos grupos proponen parar el modelo global hasta
que los derechos humanos se cumplan en todo el
mundo.
La globalizacin como paradigma, si se quiere social-cultural-econmico, es llevado a cabo
bajo polticas que da a da deja excluidos a miles de personas del sistema.
Y lo demuestran las estadsticas, en donde claramente aumentan la delincuencia, la
violencia y la pobreza en la ultima dcada de manera escalofriante.
En Europa y Estados Unidos muchos grupos de Organizaciones por los derechos humanos
y grupos de izquierda se han manifestado contra los gobiernos mas poderosos para pedir
entre otras cosas la Amnista a los pases mas pobres. Tambin el Papa Juan Pablo Segundo
reclam un alivio para el Tercer Mundo en reiteradas ocasiones.
Sin la ayuda de los pases poderosos el grueso de Latinoamrica y sin
mencionar frica, ya desbastada, quedaran excluidos. La globalizacin
econmica carece de morales y humanizacin es por eso que surgen los
grupos dedicados a la reivindicacin de la dignidad humana.
La globalizacin conlleva a una concentracin de capitales, que abre una
brecha cada vez mayor entre pobres y ricos y que adems, aumenta la
cantidad de indigentes y achica la de los que tiene un alto poder adquisitivo.
Cuando a principios de la dcada pasada se empezaba a escuchar la palabra globalizar no se
prevea las falencias que traera esto. Globalizar el planeta tiene un precio, pero este debe
respetar la dignidad y la equidad de la poblacin mundial.-

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Yo caceroleo. Tu caceroleas. Nosotros caceroleamos. Todos cacerolean.

Argentina

ejemplo de explosin social moderna

Kumari:
ser diosa
Nacido para ser salvaje

Tu Tatuaje

crtico, de Arte Poltico, con contenido Ecosocial

Jueves 8 de junio de 2006

GRUPO CRTICO ECOVOZ es un asociacin que pretende adaptarse a los tiempos que
corren, caracterizados por una problemtica cada vez mas globalizada, una forma de hacer
poltica a espaldas de la ciudadana, y una desconfianza generalizada en nuestros polticos.
Por eso nos denominamos como "grupo crtico". Queremos ser crticos con lo establecido y
escpticos con lo que nos dicen nuestros gobernantes.

As pues, nuestra forma de trabajar se basa en llevar una lnea de investigacin propia y una
toma de contacto directo con el problema, lo cual nos permite la elaboracin de informes
actualizados.
Una vez estudiado el problema , queremos denunciarlo ante la opinin pblica y ofrecer
nuestra alternativa. Queremos hablar con voz propia.
Arte Poltico
La forma que hemos elegido para nuestras acciones pblicas es mediante el arte. Un arte
que denuncie y reivindique, es decir "arte poltico". Un arte que adems queremos que sea
hecho por los ciudadanos, es decir "arte participativo". Por lo tanto queremos hablar con
voz propia y a la vez ser el eco de otras voces.
El arte nos proporciona el espacio de libertad necesario y que no se encuentra en otras
partes
La crtica y el arte son cosas que van muy unidas. Desde siempre el arte ha sido crtico con
lo establecido y ha producido cambios muy importantes en la forma de pensar. Queremos
denunciar y reivindicar con la fuerza simblica y cultural que posee el arte. Queremos
hacer poltica a travs del arte. Queremos hacer arte poltico. Pero adems queremos que el
arte sea participativo y est hecho por los ciudadanos. Reivindicamos el espacio pblico
como lugar donde desarrollar, con la libertad que nos proporciona el arte, nuestras
inquietudes sociales, en colaboracin con la ciudadana. Con esta actitud, queremos
cuestionar tambin el concepto de arte y el concepto de artista.
Por ltimo queremos rescatar una idea utpica. El concepto de Friedrich Schiller de "estado
esttico" como forma de ser del hombre, y el de "Estado esttico" como conjunto de los
estados estticos individuales.
Porque creemos que los problemas ambientales generados por el hombre, adems de
problemas sociales o polticos, son problemas estticos.
Contenido Ecosocial
El objeto de nuestro trabajo se basa principalmente en temas medio ambientales enfocados
desde la perspectiva de la ecologa social, acercndonos a los postulados de Murray
Bookchin. Creemos que todo problema medioambiental participa de lo social, de lo
econmico, de lo poltico y de lo cultural, y hay que afrontarlos de forma conjunta.
Promovemos sociedades progresivamente sostenibles, es decir, sociedades que entiendan
que los problemas del ambiente no son tecnolgicos sino filosficos, pues la Tierra es para

todos, la globalizacin ha fracasado como modelo distribuidor de la riqueza y el problema

no radica en la absoluta pobreza sino en la absoluta riqueza que debe ser redistribuida con
justicia.
Como espritus crticos que somos, queremos cuestionar, pero tambin queremos proponer.
Proponemos una nueva conciencia ecolgica y social. Queremos poner ante la luz del
espritu colectivo el deterioro del ambiente, el deterioro de la persona, el deterioro de los
pueblos, el deterioro de una civilizacin basada en el abuso del poder econmico y poltico.
La forma de poner en prctica todo esto depender de nuestra imaginacin y nuestras ganas
de trabajar. Para todo esto necesitamos vuestra ayuda, pues cuantos ms seamos, ms eficaz
ser nuestra lucha y ms podremos hacer en defensa propia y del medio ambiente.
Ecovoz
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2 mensajes

Grupo crtico, de Arte Poltico, con contenido Ecosocial

9 de octubre de 2009 21:19, por Juan Carlos

Mi nombre es Juan Carlos, he conocido vuestra web buscando en Google. Estoy

intentando materializar una obra que he llamado Mural Digital Universal. No
persigo un resultado esttico concreto, s pretendo, que el nomeno contenga la
participacin, la fuerza de la respuesta colectiva a realizar una tarea conjunta, que
refleje el potencial de la tecnologa con la que podemos contar y que est a nuestro
alcance.... Le llam mural porque considero que fue lo que el hombre utiliz para
expresarse y trascender; Los murales del arte Rupestre, se ejecutaron sobre piedra,
sobre paredes de roca de cuevas paleolticas.Usaban pigmentos naturales y como
aglutinantes resinas naturales. El Mural Digital Universal, cambiar la roca por
pantallas de plasma y monitores, los pigmentos por millones de imagenes digitales,
que tendrn cada una de ellas un significado solo conocido por el que participe, y
como aglomerante La Solidaridad sumado al inters colectivo de conformar un
todo, con la suma de acciones individuales. Pra conseguirlo, he utilizado internet
como herramienta de convocatoria. Me gustara conocer vuestra opinin y por
supuesto cualquier aporte, para mejorar el proyecto. No incluyo la direccin del
portal porque no se si est permitido. Un cordial saludo...
Responder este mensaje

Grupo crtico, de Arte Poltico, con contenido Ecosocial

24 de agosto de 2009 23:25, por Mara Isabel Giraldo Velsquez

Creo como USTEDES QUE TODOS LOS PROBLEMAS SON UNIVERSALES Y

HAY QUE AFRONTARLOS DE FORMA CONJUNTA
Asi como Ustedes plantean tan claramente que la tierra es para todos...les comparto
lo que he ledo de las Comunidades Indgenas: " L a TIERRA NO ES DE NADIE,
NOSOTROS SOMOS DE LA TIERRA, LA TIERRA ES PARA CUIDARLA Y
CONSERVARLA PARA TODAS LAS GENERACIONES"...
Y no ha sido redistribuda con justicia...trabajo en la creacin de "UN CENTRO DE
ESTUDIOS DE FORMACIN INTEGRAL DESDE LO ECOSOCIAL Y
CULTURAL " con miras a la conservacin del Patrimonio, en Colombia-Medellnen un Corregimiento llamado: SANTA ELENA
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Grupo crtico, de Arte Poltico, con contenido Ecosocial

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(Para crear prrafos, deja lneas vacas.)

(Para separar prrafos deja una lnea vaca)

DEBATE

El arte como una forma de la poltica

En la frontera del arte y la poltica, una generacin de activistas del arte

producen parodias, denuncias, sabotajes y bromas que, en su mayora,
circulan en Internet. Son arte o militancia? Acaso ninguna de las dos?
Esto ltimo es lo ms probable, pero entonces qu decir de los miles de
foros, papers, seminarios, talleres y muestras destinados a su estudio
sesudo?

OSVALDO BAIGORRIA.

Ao 2020. Estados Unidos le declara la guerra a China despus de atacar a Corea del
Norte. Para evitar la mutua destruccin nuclear de las superpotencias, la Unin
Europea enva a cinco agentes de inteligencia conocidos como el Ingls, la Espaola, el
Francs, el Alemn y el Italiano en una peligrosa misin internacional. Lograrn salvar
al planeta? Protagonizado por Penlope Cruz y Ewan McGregor, el inexistente filme es
anunciado bajo el ttulo United We Stand: Europe has a mission en miles de
posters que imitan la retrica de Hollywood, pegados en las vas pblicas de Barcelona,
Berln, Bruselas y Nueva York. La falsa pelcula tiene, adems, su propia pgina web.
El fraude publicitario emerge de 0100101110101101.org, impronunciable nombre de
un sitio de internet en el cual algunos artistas europeos utilizan formas de
comunicacin no convencional para cuestionar el simulacro meditico y la
manipulacin informativa. La impugnacin del espectculo y de la guerra provee de
fuerza vital a una corriente cada vez ms caudalosa de artistas crticos, activistas del
arte o artivistas, hijos de las cruzas que en los ltimos aos han brotado a lo largo y
ancho de la ciudad internet. Parodias, imitaciones, denuncias, sabotajes light y bromas
pesadas son parte del repertorio de acciones producidas por esta generacin de
hbridos que abri una entrezona en la frontera del arte y la poltica. En ella crecen
debates que arrastran ciertos lugares comunes de una polmica que atraves todo el
siglo XX, adems de presentar varios problemas nuevos.
The Yes Men es una asociacin mundial de impostores que se infiltra ocasionalmente
dentro del comercio internacional, simulando actuar y hablar como algunos de los "ms
poderosos criminales del mundo" (lase dirigentes polticos y de grandes
corporaciones). Lleg a parodiar la pgina de la industria Dow-Chemical, fabricante de
napalm en la dcada del 60, para denunciar su responsabilidad en la muerte de miles
de personas por la fuga de pesticidas de la planta Unin Carbide en Bhopal, India, en
1984. Cuando se cumplieron 18 aos de la catstrofe, la falsa pgina empresarial
ofreci toda la informacin que la multinacional se negaba a reconocer.
RTMark es un grupo que se presenta como "marca lder en la industria activista".
Comenz reemplazando productos de las gndolas de los supermercados por artculos
de fabricacin propia, como muecas Barbie que gritaban "mtenlos a todos". Luego se
dedic a crear algunas pginas web fingidas, como una supuesta GWBush.com y la
aparentemente oficial gatt.org de la Organizacin Mundial de Comercio. Esta ltima fue
ms tarde transferida a The Yes Men, quienes la desarrollaron con tal credibilidad que
fueron invitados a un seminario internacional sobre libre comercio en Austria, en 2000.
All, los hombres de negocios se vieron sorprendidos por una cruda exposicin acerca

de mtodos de rapia neoliberal y sus reacciones fueron grabadas por cmaras

ocultas.
Es arte? Es poltica? La simulada campaa publicitaria de United We Stand despert
el inters de instituciones como la Postmaster Gallery, de Nueva York, que en diciembre
de 2005 exhibi una instalacin con imgenes en vivo de transentes sorprendidos por
cmaras ocultas ante los carteles callejeros. Segn se ha explicado en algunos sitios,
estos espectadores fueron parte involuntaria de la obra exhibida a los visitantes
voluntarios de la galera. As se mataban dos pjaros de un tiro: un hecho artstico se
converta en acto poltico. Pero lo que muchos activistas justamente detestan es que
sus propuestas sean incorporadas al museo, la galera u otros organismos culturales.
La capacidad de absorcin institucional siempre parece ir por delante de las
teorizaciones de practicantes as como de estudiosos del tema, cuyos encuentros
discursivos, papers y seminarios van ganando espacio dentro del mercado acadmico
europeo y norteamericano. Algunos cuestionan el estatuto de arte de ciertas
intervenciones, reivindicndolas como acciones militantes y no artsticas. Claro que
cuando las agencias culturales estatales o privadas asimilan las propuestas ms
crticas, el activista siente con justeza que est siendo usado, comprado, "cooptado".
Qu hacer? (Lenin) Cmo resistir a la colonizacin de la vida y del arte por la
mercanca, esa "vieja enemiga"? (Debord)
Un estilo de campaa publicitaria anticomercial que parece inasimilable es el de
Yomango, marca simulada cuyo objetivo no es vender sino adquirir productos
"mangueados" o sustrados de cadenas de supermercados. "Yomango, t mangas, l
manga Yomango es una marca que no vende ni compra nada y se ocupa de que usted
tampoco tenga que comprar casi nada: llene su heladera gratis" son algunos eslganes
de este grupo originado en la subcultura hip hop de Madrid que en su pgina web
ofrece pistas para desconectar la tarjeta magntica de mercadera en venta y
llevrsela en bolsillos ocultos como actos de "provocacin artstica". Su representante
en Argentina es Pinche Empalme Justo, la "primera empresa de TV por cable
autoinstalable", que aconseja compartir seales de cable con el vecino parodiando el
lenguaje publicitario empresarial: "No somos un servicio de conexiones ilegales ni
lucramos con las seales de televisin. Simplemente creemos que la informacin es un
derecho fundamental y apostamos a la libre circulacin de la misma a travs de todos
los medios que la tecnologa permita a los ciudadanos".
Todo esto se debate a cielo abierto en foros virtuales. Como parte de un discurso
secundario que parece ser acompaante imprescindible de cada gesto u obra, las
explicaciones y argumentaciones saturan la Web. Se discute desde el supuesto
escenario privilegiado que sera Internet para la circulacin democrtica de informacin
(en Argentina ya hay ocho millones de usuarios, avisa Microsoft) hasta los proyectos
contra las leyes de propiedad intelectual y la impugnacin de los derechos de autor.
Estos ltimos son cuestionados por colectivos de artistas en los cuales desaparece el
nombre individual, evocando las vanguardias histricas que producan artculos sin
firma, tras los pasos de la idea de muerte del autor del siglo XX.
El modelo del artista como inventor de formas de vida nueva, no-burguesas y
alternativas, vuelve a escena en los llamados a experimentar y registrar los
experimentos sobre la propia subjetividad. La interseccin de arte y activismo se
presenta como continuadora del cruce entre arte y vida y, por lo tanto, como una
marca de estilo existencial. A solas con su laptop y al mismo tiempo conectado a una
inmensa red mundial, uno puede recibir, reciclar y hacer circular enormes caudales de
informacin en segundos. Lo paradjico es cuando esas formas tcnicamente nuevas
ensamblan con las demandas de los mercados de producir sujetos creativos, mviles,

flexibles y cuyo deseo de consumir ha sido liberado de todo lazo territorial, familiar o
moral. El deseo de un consumo irrestricto es la utopa capitalista por excelencia. Y la
produccin de una subjetividad marginal o bohemia hoy deja de ser un fenmeno de
elites para redistribuirse a sectores ms amplios, en coincidencia con la precarizacin
laboral requerida por las empresas.
Acaso por ello el artista crtico habra de rechazar la opcin de obtener ms espacios
de libertad y creatividad? No necesariamente, si trata de sobrevivir en una sociedad en
la cual hay reglas de juego basadas en la oferta y la demanda. Pero entonces el
discurso antagonista puede vaciarse de sentido. Hay ms preguntas que respuestas en
los innumerables sitios de Internet que emergen cada da en esta zona fronteriza.
"El aburrimiento es revolucionario" proclamaban los situacionistas en los aos 50 y 60.
Legtimo heredero de esa consigna, el artista-activista rescata y renueva la tradicin
teatral, ldica y celebratoria de la protesta, reclamando para s el derecho de divertirse
mientras combate al capital y al estado. "Cualquier accin, para ser sostenible, tiene
que ser gozosa, porque nos amarga bastante la vida el capitalismo para tener que
amargrnosla tambin nosotros", asegura la red Sabotaje Contra el Capital
Pasndoselo Pipa. As, se radicalizan las posturas de vanguardias que defendan los
happenings y otros gestos rotulados como "elitistas" y "frvolos" por la izquierda dura
de dcadas pasadas. Sin embargo, la insistente reivindicacin del goce muchas veces
pasa por alto problemas de la sustentabilidad de una accin poltica y sus alianzas.
El "artivismo" es un punto de fuga respecto de la militancia de rutina, que suele o
quiere involucrar a ms personas y que por lo general precisa largas horas de trabajo
tedioso, escribir cartas y llamamientos, participar de reuniones interminables. Disear
una pgina o realizar una performance es sin duda ms divertido que ponerse a
discutir sobre la conveniencia de ir o no a la huelga en una asamblea gremial. Ambas
instancias no tienen por qu ser excluyentes, pero la militancia artstica es mucho ms
seductora que el trabajo en los barrios o los sindicatos, como bien lo saben las
instituciones del Estado y del mercado habituadas a comercializar protestas.
Y la interrogacin sobre qu eficaz puede ser una crtica del simulacro oficial a travs
de la construccin de otros simulacros sigue sin respuesta. Pueden aplicarse
parmetros de eficacia a un tipo de juegos de irona que no son polticos en sentido
clsico? Si se tratase "slo" de arte (una categorizacin que el activista rechaza con
absoluto derecho), las preguntas sobre su impacto sociocultural dejaran de tener
sentido. Pero cuando admiten la bsqueda de ciertos efectos (de denuncia, de
movilizacin o desestabilizacin de conciencias), uno bien puede preguntarse si logran
o no su objetivo. La apata, la falta de deseo o la indiferencia de capas masivas de la
ciudadana es un tema habitual de los debates en red.
Como entrezona, mediador o tercer trmino entre el arte y la militancia, el "artivista"
tiene los problemas de todo ser fronterizo. Si ese entrelugar quiere intervenir a fondo
sobre el cuerpo social, se ve obligado a encontrar mediaciones que subordinen los
deseos de divertirse en el sabotaje a campaas articuladas con organizaciones polticosociales ms amplias o incisivas.
Y si quiere ser reconocido en el mundo del arte, tambin tiene que aceptar
mediaciones institucionales dispuestas a darle algn lugar a su crtica, aunque ello
podra dificultarse si lo que se propone es claramente ilegal. Lo que nunca debera
hacerse es "subestimar al enemigo", como lo sabe cualquiera que vive cruzando una
frontera con frecuencia. Los que controlan el paso son siempre ms hbiles, ms
inteligentes, ms astutos y estn ms informados de lo que creen sus antagonistas.

en vivo

TN 24horas

Del arte militante al "artivismo"

Suele leer novelas histricas? 1.331 votantes

en vivo

Radio
Mitre

S, son una forma de conocer ms sobre el

pasado (343)
25.8 %

S, porque me resultan entretenidas (98)

7.4 %

S, por ambos motivos (516)

38.7 %

No, es un gnero que no me interesa (374)

28.1 %

Algunos acadmicos protestan por los libros de divulgacin que 'abaratan la historia' Tienen razn?

AMPLIAR

Algunos ejemplos

Inventario

Repertorio de artistas y "artivistas"

www.exargentina.org
describe el proyecto Ex Argentina y la muestra de arte "La Normalidad" en el Palais de Glace,
Hotel Bauen y la sede de H.I.J.O.S. hasta el 19 de marzo.
www.theyesmen.org
es el sitio de The Yes Men, grupo de actores e impostores mediticos que denuncian los negocios
de las multinacionales. En ingls y francs.
www.tmcrew.org
pertenece a Tactical Media Crew, espacio abierto a colectivos del llamado "Movimiento
Antagonista". En varios idiomas.
www.rtmark.com
presta servicios a artistas alentando proyectos de accin directa. En ingls.

www.critical-art.net
diseado por Critical Art Ensamble, est dedicado a reflexiones sobre arte, tecnologa, poltica y
teora crtica. En ingls.
www.adbusters.org
es el que realiza acciones de "embotellamiento cultural" como El Da del No Compre Nada y La
Semana de la TV Apagada. En ingls y francs.
www.interzona.org
ofrece textos, recursos y un directorio de informacin alternativa sobre "artivismo" y
"hacktivismo". En espaol.
www.brumaria.net
es un espacio de estudio y propuestas estticas y polticas. En espaol.
www.transform.eipcp.net
es un sitio de investigacin de prcticas artsticas de crtica institucional. En ingls, alemn y
espaol.
www.yomango.net
es la pgina de Yomango, antimarca activista que propone desobediencia social y accin directa
contra las grandes empresas. En espaol.
www.pinche.com.ar
suministra informacin sobre auto instalacin de TV por cable. En espaol.
www.ramona.org.ar
la revista ramona de artes visuales cuyo nmero de octubre de 2005, est dedicado a arte y
activismo. En espaol.

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El arte y la poltica
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A strong relationship between the arts and politics , particularly between various kinds of
art and power, [ ] occurs across historical and . Una fuerte relacin entre el arte y la
poltica, particularmente entre los diversos tipos de arte y el poder, [ cita requerida ] se produce a
travs de histricas las pocas y culturas . As they respond to contemporaneous and , take
on political as well as social dimensions, becoming themselves a focus of controversy and
even a force of political as well as . Ya que responden a contemporneas eventos y la
poltica , las artes adquieren dimensiones polticas como sociales, convirtindose ellos
mismos en un foco de controversia e incluso un grupo de polticos, as como el cambio
social . [1]
said that throughout 1800, the government by Russian Nicholas I and II, "remained aware
that anything outstanding and original in the way of creative thought was a jarring note and
a stride toward Revolution." Nabokov dijo que a lo largo de 1800, el gobierno ruso por los
zares Nicols I y II ", siendo consciente de que algo excepcional y original en la forma de
pensamiento creativo era una nota discordante y un paso hacia la Revolucin". [2]
A widespread observation is that a great has a free spirit. [ ] For instance , who some
scholars regard as Russia's first great writer, attracted the mad irritation of the Russian
officialdom and particularly of the Tsar, since he "instead of being a good servant of the
state in the rank and file of the administration and extolling conventional virtues in his
vocational writings (if write he must), composed extremely arrogant and extremely
independent and extremely wicked verse in which a dangerous freedom of thought was
evident in the novelty of his versification, in the audacity of his sensual fancy, and in his
propensity for making fun of major and minor tyrants." [ 2 ] Una observacin general es que
un gran talento tiene un espritu libre. [ cita requerida ] Por ejemplo, Pushkin , que algunos
estudiosos consideran como primer gran escritor de Rusia, [2] llam la irritacin de la loca
de la burocracia rusa y en particular del zar, ya que "en lugar de ser un buen servidor del
Estado en las bases de la administracin y ensalzar las virtudes convencionales en sus
escritos profesional (si tiene que escribir), compuesto por versos muy arrogante y
extremadamente independiente y muy malos en los que una libertad peligrosa del
pensamiento fue evidente en la novedad de su versificacin, en la audacia de su fantasa
sensual, y en su propensin a la burla de los tiranos mayores y menores ". [2]
Contents Contenido
[hide]

1 Historia del arte y cambio social y poltico

2 El papel de la poesa

3 Ejemplos
o

3.1 Internacional Situacionista

3.2 Cartel de arte

3.3 Entropa

3.4 esttica rusa

3.5 La msica clsica

3.6 Folk y msica de protesta

3.7 Restricciones a la msica en vivo lugares

3.7.1 En los Estados Unidos

3.7.2 En el Reino Unido

4 Vase tambin

5 Notas

6 Trabajos citados

7 Enlaces externos
[ editar ] Historia del arte y de cambio social y poltico

According to Groys, " has its own power in the world, and is as much a force in the power
play of global politics today as it once was in the arena of cold war politics." Segn Groys,
" arte tiene su propio poder en el mundo, y es tanto una fuerza en el juego de poder de la
poltica global de hoy como lo era en el mbito de la poltica de guerra fra ". [3]
Pertaining to such politically-intractable phenomena as the in the Middle East, however,
some artists and social critics believe that "art is useless as a tool for political change."
There are, nevertheless, examples where artists employ art in the service of political
change. Relacionados con fenmenos tan polticamente difciles como los conflictos
modernos en el Medio Oriente, sin embargo, algunos artistas y crticos sociales creen que

"el arte es intil como herramienta para el cambio poltico". [4] Hay, sin embargo, ejemplos
en los que los artistas emplean el arte en el servicio de cambio poltico.
[ editar ] El papel de la poesa

Italian poet , when interviewed on transgression by director for the 1964 documentary,
said that the foundation of is to transgress all laws: "I am a poet and as such I begin
transgressing all the laws by doing poetry". El poeta italiano Ungaretti , al ser entrevistado
en la transgresin por el director Pasolini para el 1964 Amor reuniones documental, dijo
que el fundamento de la poesa es transgredir todas las leyes: "Yo soy un poeta y como tal,
comienzan transgrediendo todas las leyes al hacer poesa". [ 5]
[ editar ] Ejemplos
[ editar ] Internacional Situacionista

The (SI), a small group of international political and artistic agitators with roots in , and
the early 20th-century European artistic and political formed in 1957, aspired to major
social and political transformations; before disbanding in 1972 and splitting into a number
of different groups, including the Situationist Bauhaus, the Antinational, and the , the first
SI became active in Europe through the 1960s and elsewhere throughout the world and was
characterized by an and perspective on and politics, according to Italian art historian . In
the works of the situationists, Italian scholar Mirella Bandini observes, there is no
separation between art and politics; the two confront each other in terms . La Internacional
Situacionista (IS), un pequeo grupo de agitadores internacionales polticas y artsticas con
races en el marxismo , el letrismo y el principios del siglo 20 europeo artstica y poltica
vanguardias se form en 1957, aspiraba a grandes transformaciones sociales y polticas,
antes de la disolucin de 1972 y la divisin en varios grupos diferentes, incluyendo el
situacionista Bauhaus, los antinacionales, y la Segunda Internacional Situacionista , el
primer SI se convirti en activo en Europa a travs de las dcadas de 1960 y en otros
lugares en todo el mundo y se caracteriza por un anti-capitalista y surrealista perspectiva en
la esttica y la poltica, de acuerdo con el historiador de arte italiano Francesco Poli . [6] En
las obras de los situacionistas, erudito italiano Mirella Bandini observa, no hay separacin
entre arte y poltica, y los dos se enfrentan entre s en el revolucionario trminos. [7]
Historically, revolutionary ideas have emerged first among artists and intellectuals. [ ] That's
why a precise mechanism to defuse the role of artists and intellectuals is to relegate them
into specialized, compartmentalized disciplines, in order to impose unnatural as the
"separation of art from politics". Histricamente, las ideas revolucionarias han surgido en
primer lugar entre los artistas e intelectuales. [ cita requerida ] Es por eso que un mecanismo
preciso para desactivar el papel de los artistas e intelectuales se les relega en las disciplinas
especializadas, en compartimientos estancos, con el fin de imponer natural dicotomas
como la separacin "de el arte de la poltica ". Once artistic-intellectual works are separated

from current events and from a comprehensive critique of society, they are sterilized and
can be safely integrated into the and the public discourse, where they can add new flavours
to old dominant ideas and play the role of a gear wheel in the mechanism of . Una vez que
artstico-intelectual de obras estn separados de los acontecimientos actuales y de una
crtica global de la sociedad, que son esterilizados y pueden ser con seguridad integrada en
la cultura oficial y el discurso pblico, donde se pueden aadir nuevos sabores a las
antiguas ideas dominantes y el papel de una rueda dentada en el mecanismo de la sociedad
del espectculo . [8]
[ editar ] El arte del cartel

"Not content with claiming music", posters for the in the UK recycled iconic art styles of "
revolution" to communicate its political message in 2008. "No contento con afirmar
izquierda msica ", los carteles para el Partido Conservador en el Reino Unido recicla
estilos de arte icnico de " socialista la revolucin "para comunicar su mensaje poltico en
2008. [9]
[ editar ] Entropa

Czech 's , a sculpture commissioned to mark the Czech presidency of the during the first
semester of 2009, illustrates how art can come into conflict with politics, creating various
kinds of controversy in the process, both intentionally and unintentionally. Entropa
attracted controversy both for its depictions of the various member states and for having
been a creation of ern and two friends rather than, as ern purported, a collaboration of
27 artists from each of the member states. [ 13 ] Some members states reacted negatively to
the depiction of their country, with , for instance, deciding to summon the Ambassador to
in order to discuss the illustration of the country as a collection of (TK). Checa escultor
David Cerny s ' Entropa , la escultura creada con motivo de la presidencia checa de la
Unin Europea Consejo durante el primer semestre de 2009, ilustra cmo el arte puede
entrar en conflicto con la poltica, la creacin de diversos tipos de controversias en el
proceso, tanto de forma intencionada y sin querer. [10] [11] [12] [13] Entropa generado
controversia tanto por su estereotipadas representaciones de los diferentes de la UE los
Estados miembros y por haber sido una creacin de Cerny y dos amigos ms que, como
ern supuesto, una colaboracin de 27 artistas de cada uno de los Estados miembros. [13]
Algunas de la UE los estados miembros reaccionaron negativamente a la representacin de
su pas, con Bulgaria , por ejemplo, la decisin de convocar a la Repblica Checa
embajador de Sofa con el fin de discutir la ilustracin de los Balcanes como un pas
coleccin de retretes (CTK). This "Europe-wide reveals deeper truths" not only about
the countries but "about art itself" (Gavrilova). Este "en toda Europa broma ... revela las
verdades ms profundas ", no slo sobre los pases, sino" de arte en s mismo "(Gavrilova).

[ editar ] Rusia esttica

According to Esti Sheinberg, a lecturer in music at the , in her book Irony, Satire, Parody
and the Grotesque in the Music of Shostakovich , in "the traditional Russian perception of
the arts", an "interrelationship between artistic technique and ideological content is the
main aesthetic criterion" (ix; Blois). De acuerdo con Esti Sheinberg, un profesor de msica
en la Universidad de Edimburgo , en su libro La irona, stira, parodia y lo grotesco en la
msica de Shostakovich, en "la percepcin tradicional de Rusia de las artes", una
interrelacin "entre la tcnica y artstica contenido ideolgico es el principal criterio
esttico "(ix; . cf Blois).
[ editar ] La msica clsica

did not use the original title "Ode to Freedom" of 's , known in English as " " (1785), in
setting it to music in the final movement of his (1824), which " censors had forced the
poet to change to 'Ode to Joy'." After the fall of the , on 9 November 1989, that Christmas
Day, when conducted a performance of Beethoven's Ninth at the site of the former
border in Berlin, a concert in the United States, he substituted Freedom for Joy to reflect
his own "personal message". Ludwig van Beethoven no utilizar el ttulo original "Oda a la
Libertad" de Friedrich Schiller 's lrica , conocido en Ingls como " Oda a la Alegra
"(1785), en el establecimiento a la msica en el movimiento final de su Novena Sinfona
(1824) , que " Napolen censura oblig al poeta a cambio de 'Oda a la Alegra ". [14]
Despus de la cada del Muro de Berln , el 9 de noviembre de 1989, que el da de Navidad,
cuando Leonard Bernstein a cabo una actuacin de la Novena de Beethoven en el sitio de la
antigua Alemania del Este - Alemania Occidental frontera en Berln, un concierto
televisado a nivel nacional en los Estados Unidos, sustituy la libertad de Joy para reflejar
su propio "mensaje personal". [15]
[ editar ] Folk y msica de protesta

In February 1952, the seized the passport of , preventing him from leaving the United
States to travel to the Fourth Canadian Convention of the , in , Canada; but, after "The
convention heard Robeson sing over the telephone", the union organized "a concert on the
US-Canadian border". According to the account of the "Paul Robeson Centennial
Celebration": "Robeson sang and spoke for 45 minutes. He introduced his first song stating
'I stand here today under great stress because I dare, as do youall of you, to fight for
peace and for a decent life for all men, women and children' [and, accompanied by
Lawrence Brown on piano,] proceeded to sing spirituals, folk songs, labour songs, and a
passionate version of , written for him in the [1920s], slowly enunciating 'show a little grit
and you land in jail', underlining the fact that his government had turned the entire country
into a prison for Robeson and many others." [ 16 ] En febrero de 1952, el Servicio de Aduanas
de Estados Unidos tom el pasaporte de Paul Robeson , que le impide salir de los Estados
Unidos para viajar a la Cuarta Convencin de Canad de la Unin Internacional de
Trabajadores Mineros, Mill, y trabajadores de la Fundicin , en Vancouver , Canad, pero,

despus de "La convencin odo Robeson cantar por telfono", el sindicato organiz "un
concierto en la frontera entre Estados Unidos y Canad". [16] Segn el relato de la
"Celebracin del Centenario de Pablo Robeson": "Robeson cant y habl durante 45
minutos . Present su primera cancin diciendo "Me presento aqu hoy bajo una gran
tensin porque me atrevo, al igual que usted, todos ustedes, para luchar por la paz y para
una vida digna para todos los hombres, mujeres y nios '... [y, acompaado por Lawrence
Brown en el piano,] procedi a cantar spirituals, canciones populares, canciones de trabajo,
y una versin apasionada de Old Man River , escrita por l en la dcada de 1920 [], poco a
poco enunciar "muestra un poco de grano y llevarlo a la crcel", subray el hecho de que su
gobierno se haba convertido el pas en una crcel para Robeson y muchos otros ". [16]
In the 1960s the songs of , , , and others protested further , war, and the , continuing an
American artistic tradition of political protest founded during its . En la dcada de 1960
las canciones de Pete Seeger , Joan Baez , Bob Dylan , y otros protestaron ms contra el
racismo , la guerra y el complejo militar-industrial , continuando una tradicin americana
artstica de la protesta poltica fundada durante la poca colonial . [17]
[ editar ] Las restricciones a lugares con msica en vivo
[ editar ] En los Estados Unidos

In force from July 1985 until May 2002 and considered by its opponents a "anti-music
law", the (TDO), imposing restrictions on clubs admitting those under the legal drinking
age of 21 in , Washington, was still the subject of protracted political and legal opposition
in in early 2002, when a suit filed by the Joint Artists and Music Promotions Action
Committee (JAMPAC) in 2000 was still being adjudicated. In May 2002, Judge Lasnik
ruled for the City of Seattle on JAMPAC's suit, finding no Constitutional infringement of
the and deciding that the matter is a political one for the to decide, not the courts; during
the course of the suit, Mayor Schell's successor, , a proponent of the bill, resubmitted the
ordinance to the Seattle City Council, and, on 12 August 2002, the new All-Ages Dance
Ordinance (AADO) replaced the TDO, but was not considered much of an improvement
by its critics. En vigor desde julio de 1985 hasta mayo de 2002 y considerado por sus
opositores una draconiana "ley anti-msica", la Ordenanza de Danza Teen (TDO), la
imposicin de restricciones a los clubes admitir a los menores de la edad legal para beber
de 21 en Seattle , Washington, an el tema de la oposicin prolongada poltica y legal en
EE.UU. Tribunal Federal a principios de 2002, cuando la demanda presentada por los
artistas Conjunto y Msica Promociones Action Committee (JAMPAC) en el ao 2000
todava estaba siendo juzgado. [18] En mayo de 2002, el juez fall a favor de Lasnik la
ciudad de Seattle en el palo JAMPAC es, al no encontrar violacin de lo Constitucional de
la Primera Enmienda y decidir que el asunto es de carcter poltico para el Consejo de la
Ciudad de Seattle para decidir, no los tribunales, durante el curso de la demanda, el sucesor
de alcalde Schell, Greg Nickels , un defensor de la ley, la ordenanza volvi a presentar al

Consejo de la Ciudad de Seattle, y el 12 de agosto de 2002, la nueva Ordenanza de todas las

edades Danza (AADO) sustituy a la TDO, [19] , pero no se consider una gran mejora en su
los crticos. [20]
In May 2008 a "Promoters Ordinance" proposed by the aroused opposition in , , for being
regarded as overly restrictive and stifling . En mayo de 2008 una "Ordenanza de los
promotores", propuesto por el Consejo de la Ciudad de Chicago despert oposicin en
Chicago , Illinois , por ser considerado como demasiado restrictiva y sofocante la libertad
de expresin . [21]
[ editar ] En el Reino Unido
Further information: Ms informacin: Ley de Licencias 2003 No. impacto en la
msica en vivo

Following the implementation of the , the cited "the interest of public order and the
prevention of terrorism" as reasons for expecting promoters of events to complete the 's .
Though later clarified by a police spokesperson as not " ", the perceived "demand" for the
information solicited on such " " forms motivated , lead singer with , to post an in the "EPetitions" section of the official website of , the , at Number10.gov.uk, in order to
facilitate protest against what McClure alleges is " " occasioned by such bureaucratic
constraints, which some have deemed "police ". It begins: "We the undersigned petition
the Prime Minister to Scrap the unnecessary and draconian usage of the 696 Form from
London music events". [ 24 ] By 11 November 2008, according to Orlowski, "A dozen
London boroughs [had] implemented a ' ' [Form 696] policy for live music that permits the
to ban any live music if they fail to receive personal details from the performers 14 days in
advance." [ 23 ] Orlowski points out: Tras la aplicacin de la Ley de Licencias 2003 , el
distrito londinense de Hillingdon cit "el inters del orden pblico y la prevencin del
terrorismo", como razones para esperar que los promotores de msica en vivo los eventos
para completar la Polica Metropolitana 's Forma 696 . [22] A pesar de aclar ms tarde por
un portavoz de la polica como "no obligatorio ", [23] la percepcin de "demanda" de la
informacin solicitada sobre "como la evaluacin de riesgos "forma motivada Jon
McClure , el cantante con el reverendo y los fabricantes , para publicar una peticin
electrnica en la "E-Peticiones" de la pgina web oficial de Gordon Brown , el Primer
Ministro del Reino Unido , en Number10.gov.uk, con el fin de facilitar la protesta contra lo
que afirma McClure es " discriminacin racial "ocasionados por tales restricciones
burocrticas, [24] que algunos han considerado que "la polica el autoritarismo ". [25]
Comienza as: "Los abajo firmantes peticin al Primer Ministro a chatarra el uso
innecesario y draconianas del Formulario 696 de los eventos musicales de Londres". [24] El
11 de noviembre de 2008, de acuerdo con Orlowski "Una docena de barrios de Londres
[haba] aplicado una" evaluacin del riesgo "[Formulario 696] la poltica de la msica en

directo que permite la polica para prohibir cualquier tipo de msica en vivo, si no reciben
datos de carcter personal de los ejecutantes de 14 das de antelacin ". [23 ] Orlowski seala:
The demand explicitly singles out performances and musical styles favoured by the black
community: and , and MCs and . La demanda indica expresamente actuaciones y estilos
musicales favorecido por la comunidad negro: garage y R & B , y MCs y DJs . However
all musical performances - from one man playing a guitar on up - are subject to the
demands once implemented by the council. ... Sin embargo, todas las actuaciones musicales
- de un hombre tocando la guitarra en un mximo de - estn sujetos a las demandas una vez
implementado por el Consejo. And the threat is serious: failure to comply 'may jeopardise
future events by the promoter or the venue'. Y la amenaza es grave: la falta de
cumplimiento "puede poner en peligro futuros eventos por el promotor o el lugar". UK
Music chief speaking to the Department of Culture Media and Sport 's hearing on venue
licensing today [11 Nov. 2008] [concluded that] 'Live music is now a threat to the
prevention of '. ... Reino Unido Msica jefe de Feargal Sharkey ... hablando con el
Departamento de Cultura Medios de Comunicacin y Deporte 's audiencia sobre las
licencias lugar hoy [11 de noviembre 2008] [la conclusin de que] ... "La msica en vivo es
ahora una amenaza para la prevencin del terrorismo ". In response, Detective
Superintendent Dave Eyles from the 's clubs and vice office told us that 10,000 such Risk
Assessments would be processed this year. ... En respuesta, el detective superintendente
Eyles Dave desde el Logramos clubes 's y la oficina del vicepresidente nos dijo que 10.000
como evaluaciones de riesgos seran procesados este ao. He said they weren't
compulsory : 'We can't demand it - we recommend that you provide it as best practice.
l dijo que no eran obligatorias : ... "No podemos demanda - le recomendamos que se
ofrecen como la mejor prctica. But you're bloody silly if you don't, because you're putting
your venue at risk.' Pero t eres tonto sangrienta si no lo hace, porque usted est poniendo
en riesgo su lugar. "
[ 23 ]

By early March 2009, over 16,000 British citizens or residents had signed McClure's EPetition, which remained open to potential signatories until 1 December 2009. [ 24 ] [23] A
principios de marzo de 2009, ms de 16.000 ciudadanos britnicos o residentes haban
firmado McClure peticin electrnica, que se mantuvo abierta a posibles signatarios hasta
el 1 de diciembre de 2009. [24]
[ editar ] Vase tambin

Anti-arte

, by Arte, verdad y poltica , por Harold Pinter

Minjung arte

Msica y poltica

Poltica de cine

La stira poltica

Teatro poltico

Estudiante de Yale aborto arte controversia

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prepared to rush to approve next week -- with little input from the
Chicago music community as well as the first public response to it from
the Chicago Music Commission, the burgeoning activist group that
seems poised to lead the fight in making the ordinance more fair for the
community of artists and fans that it hopes to represent in the dark
corners of City Hall.") ("Despus de ms abajo son el texto de la
ordenanza el promotor de nuevo que el Ayuntamiento parece dispuesto
a correr para aprobar la prxima semana - con poca participacin de la
comunidad musical Chicago -, as como la primera respuesta pblica a la
Comisin de Chicago Msica, el activista creciente grupo que parece que
va a liderar la lucha en la toma de la ordenanza ms justa para la
comunidad de artistas y aficionados que se espera para representar en
los rincones oscuros del Ayuntamiento ".)
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Collaborative (Providencia CityArts de la Juventud), Providence, Rhode
Island , 28-29 de marzo de 2008.

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title=The_arts_and_politics&oldid=459921273 "
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El arte poltico
Artes
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Qu es el arte de la poltica? Lo que hace el arte poltico?

Es muy difcil definir el arte poltico. Puntos de vista sobre lo que hace arte poltico puede
ir desde la idea de que todo arte es poltico (es decir, ya sea implcita o explcitamente se
opone apoya el status quo) a sealar, por ejemplo, los murales polticos, obviamente, en las
paredes cerca de Belfast. Como una forma de reducir la primera y la ampliacin de este
ltimo le sugiero aqu una visin del arte poltico que utiliza tres categoras: representacin,
promocin, o de proyeccin.
Retrato
En "retrato" de la primera categora abarca el arte que dice 'esto es lo que ocurre si, que

est pasando ahora o sucedi en el pasado ". Este tipo de arte describe hechos o situaciones
que las personas que se encuentran en como resultado de estructuras sociales o polticas.
Cualquier punto de vista poltico est implcito en el arte, pero tambin es de libre
flotacin. Por ejemplo, una pintura de un hombre blanco azotes esclavos negro describe
una situacin particular cuando el hombre negro puede decir, 'S! As es como nos tratan!
sin embargo, el propietario de esclavos puede decir, 'S! Esa es la manera de tratarlos! "
As, ambas partes se puede ver la confirmacin de su punto de vista en la obra de arte.
Para los esclavos, el efecto final de este arte puede ser positivo o negativo. En un sentido
positivo puede crear una conciencia de grupo y la solidaridad, o, en un sentido negativo,
sino que tambin podra consolidar la inercia, la sensacin de que nada se puede hacer para
cambiar la situacin. Los estilos de arte o los movimientos del realismo, el realismo social
y el naturalismo podra encajar en la categora de "retrato".

Promocin
En la segunda categora de "Promocin" los medios para la resolucin del problema se
presentan. Es decir, un aspecto particular de un evento se destaca sobre otros aspectos.
Este aspecto se centrar en las personas o grupos que estn activamente tratando de cambiar
la situacin en la que se encuentran.
Por lo tanto un punto de vista de un acontecimiento, lo que alentara a otros o fortalecer un
activismo ya est presente, se promueve sobre las imgenes del evento que puede tener el
efecto contrario. En este caso, la poltica de la representacin tiene prioridad sobre la
representacin de la poltica.
A diferencia de "retrato", este tipo de arte es ms difcil de manipular desde el punto de
vista opuesto. La poltica es generalmente explcita y puede tener un efecto positivo de
inspiracin. Los estilos de arte o los movimientos del realismo socialista y "Arte poltico"
(por ejemplo, murales, pancartas, carteles, etc) y el realismo social, hasta cierto punto
podra encajar en la categora de "Promocin".

Desalojo escena Henry Jones Tadeo (1889) [fuente la historia de Irlanda]

[En esta pintura por encima de la artista representa una escena de desalojo desde el interior
de la casa, los ocupantes tratan de lidiar con el fuego y defenderse de la polica. La
"poltica de representacin" puede ser visto aqu en el dominio de la composicin dada a
los defensores y el rea muy pequea dado a la polica entrometerse. El tipo de vista que
estamos ms familiarizados es propietario de los espectadores, la polica y pasivos que
domina la escena desde fuera de la casa - comparar la escena de desalojo ms abajo].

El desalojo en el oeste de Irlanda Luis Kelly (1881) [fuente de la historia de Irlanda]

Proyeccin
En "proyeccin" de la tercera y ltima categora se refiere al arte que tiene elementos
dispares y luego recombina para formar una nueva imagen. Es un arte que dice: 'Esto es lo

que podra suceder o podra ser si ...'. Estilos artsticos o movimientos como el surrealismo,
collage, utpico o imgenes visionarias que encajan en esta categora. Arte especulativas,
puede tener un efecto positivo de proporcionar inspiracin al sugerir ideas que estn fuera
de su manera habitual de pensar, y puede ser implcita o explcitamente poltica.
Por ejemplo, una imagen que muestra la Roca de Cashel (antigua fortaleza en el condado
de Tipperary, Irlanda), con un tren bala japons Shinkansen por exceso de velocidad puede
ser un conjunto discordante de las imgenes, pero sugiere la posibilidad de un sistema de
transporte sper rpido en Irlanda. Por lo tanto, tiene implicaciones sociales y econmicas
para el Estado irlands que a su vez lo hace implcitamente poltico.
Sin embargo, como en el retrato de primera categora, opuestos puntos de vista polticos
pueden reclamar esta imagen por su visin del futuro. La misma escena se explcitamente
poltica, aunque, si, por ejemplo, "Trabajadores del mundo, unos" fue escrito en el lado
del Shinkansen.
Por lo tanto, se puede ver en las categoras anteriores que la representacin de acciones
particulares o la inclusin de determinados tipos de texto lazos de una imagen hasta el
punto de vista explcitamente poltico. El pasado, presente y futuro, con cierto grado de
solapamiento, se abordan tambin en este modo de ver o definir el arte poltico.
Caoimhghin Croidhein es un destacado artista irlands, que ha realizado numerosas
exposiciones en torno a Irlanda. Su trabajo consiste en dibujos y pinturas de paisajes
urbanos y las caractersticas de Dubln, las imgenes basndose en la historia de Irlanda y
otros trabajos de temtica social / poltico ( http://gaelart.net/ ).
Caoimhghin Croidhein es un colaborador frecuente de Global Research.
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Arte y Agenda - Arte y activismo poltico

Por Regine
el 17 de mayo 2011 11:43 AM

This one's in with and all the Chinese artists and activists detained for
expressing their opinions. sta es en solidaridad con Ai Weiwei y todos los

200
200Comparti

artistas y activistas chinos detenidos por expresar sus opiniones.

, edited by Robert Klanten, Matthias Hbner, Alain Bieber, Pedro Alonzo,

Categories: Categoras:

Gregor Jansen. Arte y Agenda - Arte y activismo poltico, editado por

activism activismo

Robert Klanten, Hbner Matas, Alain Bieber, Pedro Alonzo, Gregor

Jansen. With essays by Pedro Alonzo, Alain Bieber, Silke Krohn (available

book reviews reseas de libros

on amazon Con textos de Pedro Alonzo, Alain Bieber, Krohn Silke

politics poltica

(disponible en Amazon EE.UU. and y Reino Unido .) .)

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Media, Postmedia Reseas de
libros - los medios de
comunicacin, nuevos medios,
postmedia
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el diseo no puede seguir siendo
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Nanodrizas, "flying" saucers for
polluted waters Nanodrizas,
"volando" los platillos de las
aguas contaminadas
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Journalism Todo lo que adapta a:
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See Yourself Sensing: Redefining
Human Perception Mrate a ti
mismo de deteccin: La
redefinicin de la percepcin
humana
Heathrow Heritage Heathrow
Patrimonio
Book review: A Touch of Code Interactive Installations and
Experiences Resea del libro: Un
toque de Cdigo - instalaciones
interactivas y experiencias
Book review: Pulled - A Catalog
of Screen Printing Reseas de
libros: Tirado - Un catlogo de

Publisher : Editorial Gestalten escribe : La vida se ha convertido en

mucho ms poltico en el nuevo milenio, especialmente en las secuelas de
la crisis financiera mundial. El arte es la conduccin y la documentacin
de este trastorno. Cada vez ms, nuevos conceptos visuales y los
comentarios se utilizan para representar y comunicar temas de gran carga

impresin de pantalla

emocional, para acercarlos a las agendas polticas locales y sociales de

una manera mucho ms poderoso que las palabras solas.
This book explores the current interrelationship between art, activism, and
politics. Este libro explora la relacin actual entre el arte, el activismo y la
poltica. It presents new visual concepts and commentaries that are being
used to represent and communicate emotionally charged topics, thereby
bringing them onto local political and social agendas in a way far more
powerful than words alone. Presenta nuevos conceptos visuales y
comentarios que estn siendo utilizados para representar y comunicar
temas de gran carga emocional, para acercarlos a las agendas polticas
locales y sociales de una manera mucho ms poderoso que las palabras
solas. It looks at how art is not only reflecting and setting agendas, but
also how it is influencing political reaction. Se centra en cmo el arte es no
slo la reflexin y definicin de las agendas, sino tambin cmo influye en
la reaccin poltica. Consequently, Art & Agenda is not only a perceptive
documentation of current urban interventions, installations, performances,
sculptures, and paintings by more than 100 young and established artists,
but also points to future forms of political discourse. En consecuencia, el
arte y la Agenda no es slo una percepcin de la documentacin actual de
las intervenciones urbanas, instalaciones, performances, esculturas y
pinturas de ms de 100 artistas jvenes y consagrados, pero tambin
apunta a futuras formas de discurso poltico.

Filippo Minelli , las contradicciones , de 2010, Brescia, Italia

Recent articles: Artculos

recientes:

is just one in a long list of books that demonstrate that, among all the
publishers focusing on visual culture, is probably the fastest at identifying
and catching trends. Arte y Agenda - Arte y activismo poltico es slo uno
de una larga lista de libros que demuestran que, entre todos los editores
se centra en la cultura visual, Gestalten es probablemente el ms rpido
en la identificacin y captura de las tendencias.
The artists represented in the book all have some kind of social
commentary about the world that surrounds them. Los artistas

Llevar a casa, por favor

representados en el libro tienen algn tipo de comentario social sobre el

mundo que les rodea. Their work conveys a message, a critique, an
opinion. Su obra transmite un mensaje, una crtica, una opinin.
Sometimes also a provocation. A veces tambin una provocacin. Their
work is socially-engaged art but i would not always define it as activism. Su
trabajo es un arte socialmente comprometido, pero no siempre lo definen
como el activismo.

Desmayo , Ciudades Piscina

As much as i admire the work Maurizio Cattelan, Elmgreen & Dragset,
Tom Sachs, or Kara Walker, i had never associated it with activism. Por
mucho que admiro la obra de Maurizio Cattelan, Elmgreen & Dragset, Tom
Sachs, o Walker Kara, nunca lo haba asociado con el activismo. What
they do is ballsy, it's socially-engaged and adequately thought-provoking
but i'm not sure i find it as efficient as the work of Packard Jennings, Lisa
Anne Auerbach, Conflict Kitchen, The Yes Men, Superflex, or Ai Weiwei

who seem to engage more closely with the public. Lo que hacen es ballsy,
es socialmente comprometidos y adecuadamente invita a la reflexin, pero
no estoy seguro de que les resulta tan eficaz como el trabajo de Packard
Jennings, Lisa Anne Auerbach, Cocina de conflictos, The Yes Men,
Superflex, o Ai Weiwei, que Parece que una colaboracin ms estrecha
con el pblico. They operate outside institutions when needed, take risks
and are actively involved in trying to bring social change. Que operan fuera
de las instituciones cuando sea necesario, tomar riesgos y participan
activamente en tratar de llevar el cambio social. I see them as the real
agitators, the activists with a capital A. Los veo como los agitadores real,
los activistas con maysculas
All i can advise is to get your hands on the book and see for yourself. Todo
lo que puedo aconsejar es que poner las manos sobre el libro y ver por ti
mismo. I wouldn't mind being contradicted on this topic. No me importara
ser contradicho sobre este tema.
One of the main strengths of the book is the incredibly broad array of
political art it showcases, from the poetical and subtle urban interventions
of Roland Ross to The Yes Men's media hacks, from Tom Sachs' stunning
works for white cube galleries to JR's street interventions. Uno de los
principales puntos fuertes del libro es la variedad increblemente amplia
del arte poltico se muestra, a partir de las intervenciones urbanas potico
y sutil de Roland Ross a los medios de The Yes Men es hacks, de las
obras impresionantes Tom Sachs para las galeras de cubo blanco a las
intervenciones de JR de la calle .
The other force of the book is a series of long essays by curators and art
critics such as Alain Bieber (author of one of my favourite blogs, and
project manager of ARTE creative) and Boston-based curator Pedro . La
otra fuerza del libro es una serie de ensayos a largo por parte de
curadores y crticos de arte como Alain Bieber (autor de uno de mis blogs
favoritos, los rebeldes: el arte y director del proyecto de ARTE creativo) y
con sede en Boston comisario Pedro Alonzo .
A few examples of the works you'll meet in the book: Algunos ejemplos de
las obras que encontraremos en el libro:

Julien Berthier, Amor Amor, 2007

Julien Berthier's sinking boat. Julien Berthier Love Love barco que se
hunde. The artist actually cut a sailboat in half, sealed it with fiberglass,
fitted it with two motors and a new keel which make it fully functional. El
artista realmente cortar un velero a la mitad, lo sell con fibra de vidrio,
equipado con dos motores y una quilla nueva, que sea plenamente
funcional. I'm not sure i understand what's political in this work but i'm glad
i discovered it in the book. No estoy seguro de entender lo que es poltica
en este trabajo, pero me alegro de haber descubierto en el libro.

Narices Grupo Azul, una poca de clemencia de 2005

Russia's culture minister didn't appreciate the "political provocation" of Blue

Noses Group's . Ministro de Rusia, la cultura no aprecian la "provocacin
poltica" del grupo Narices Azules de policas besos (una poca de
clemencia) . The Banksi-inspired photo was banned from traveling to Paris
for an exhibition of contemporary Russian art. La foto banksi de inspiracin
fue la prohibicin de viajar a Pars para una exposicin de arte ruso
contemporneo.

Roland Roos, Reparacin # 56, Bruxelles

Roland Roos, Reparacin # 74, Volketswil

Roland Roos, reparacin gratuita

During two years, broken, displaced or damaged things he encountered

in public space. Durante dos aos, Roland Roos reparado rotos, cosas
desplazados o daados que se encuentran en el espacio pblico. He took
before and after photos of the unsolicited repairs and sold them for
320CHF each which is the average amount of money that is spent for one
repair (materials and labor). l tom fotos antes y despus de las
reparaciones solicitadas y las vendi por 320CHF cada uno, que es la
cantidad promedio de dinero que se gasta en una reparacin (materiales y
mano de obra).

Superflex, GUARANA PODER

is a soft drink developed by a farming cooperative in Maues, Brazil in
collaboration with the collective. GUARANA PODER es un refresco
elaborado por una cooperativa agrcola en Maues, Brasil, en colaboracin
con la Superflex colectiva. The drink contains guarana, a plant native to
the Amazon whose fruit has long been harvested by indigenous

communities for its medicinal and invigorating properties. La bebida

contiene guaran, una planta nativa de la Amazona, cuyo fruto ha sido
cosechado por las comunidades indgenas por sus propiedades
medicinales y estimulantes. The farmers have had to organize themselves
against a cartel of corporation whose monopoly on purchase of the raw
material has driven the price paid for guaran seeds down by 80% while
the cost of their products to the consumer has risen. Los agricultores han
tenido que organizarse contra un cartel de la corporacin, cuyo monopolio
en la compra de la materia prima ha impulsado el precio a pagar por las
semillas de guaran en un 80% mientras que el costo de sus productos
para el consumidor se ha incrementado. Besides, the beverage these
companies sells is only a sugary, diluted energy drink. Adems, la bebida
que estas empresas slo se vende una bebida azucarada, la energa
diluida. GUARAN POWER attempts to use the strategies of global brands
as raw material for a counter-economic position, to preserve local economy
and the livelihoods of the farmers and to reclaim the original use of the
Maus guaran plant as a powerful natural tonic. PODER GUARAN los
intentos de utilizar las estrategias de marcas globales como materia prima
para una posicin contra-econmica, para preservar la economa local y el
sustento de los agricultores y para recuperar el uso original de la planta de
Maus guaran como un tnico natural de gran alcance.

Gregor Schneider, Bondi Beach, 21 clulas Beach, 2007

's cells on Sydney's famous questions "the ideal of a casual, egalitarian
leisure-loving society", while evoking strongly another famous location by

the ocean: Guantanamo Bay. Gregor Schneider 's clulas en la famosa

Sydney Bondi Beach preguntas "el ideal de una amante de ocio casual, la
sociedad igualitaria", mientras que evocan con fuerza otro lugar famoso
por el mar: la Baha de Guantnamo.

Voina, Palacio de la Revolucin de 2010

For one of their most recent radical performances, Palace Revolution,
members of the collective overturned seven police cars, some of them
with officers inside, at St Petersburg's Palace Square. Para una de sus
actuaciones ms radical reciente, Palacio de la Revolucin, los miembros
de la Voina colectivo volc siete coches de polica, algunos de ellos con
los funcionarios en el interior, en la Plaza de San Petersburgo Palacio.
They called it an 'art installation.' Lo llamaron una "instalacin artstica".
Russian authorities were not impressed and arrested two of them. Las
autoridades rusas no estaban impresionados y arrest a dos de ellos.
They were released on bail after but the charges still stand. Fueron
puestos en libertad bajo fianza despus de las acusaciones, pero
detenido.

Helmut Smits, aparcamiento para coches slo en blanco, 2006

! Aparcamiento para coches slo en blanco ! The title of Helmut Smits'
piece says it all. El ttulo de la pieza de Helmut Smits "lo dice todo. A
guard made sure that the best parking-spots were accessible to white cars
only. Un guardia se asegur de que los mejores lugares de
estacionamiento-eran accesibles a los coches blancos solamente.

Helmut Smits, Foto Consejo de 2004

The artist pushed the provocation even further with , an installation which
allows people to be portrayed as a hostage flanked by threatening
terrorists. El artista empuj la provocacin an ms con Foto Consejo ,
una instalacin que permite a la gente que se presenta como un rehn
flanqueado por los terroristas que amenazan.
Czech guerrilla artist collective Ztohoven gained fame in June 2007 when
they hacked into a weather forecast on national tv and inserted a digital
image of a nuclear explosion on a live panoramic shot of the Krkonoe
Mountains. Guerrilla Checa Ztohoven colectivo de artistas se hizo famoso
en junio de 2007, cuando irrumpi en el pronstico del tiempo en la
televisin nacional y se inserta una imagen digital de una explosin
nuclear en un tiro directo a las montaas de Krkonoe. Their intention was
to point to the distorted view of reality in the media. Su intencin era
sealar a la visin distorsionada de la realidad en los medios de
comunicacin. Several members of the collective were for
scaremongering and spreading false information but the judge the
scaremongering charges against the artists, citing public amusement
rather than public unrest. Varios miembros del colectivo fueron procesados
por el alarmismo y la difusin de informacin falsa, pero el juez desestim
los cargos contra el alarmismo de los artistas, citando diversiones pblicas

en lugar de desrdenes pblicos.

More recently, the artists altered photos of themselves using morphing and
applied for new ID cards using these fake pictures. Ms recientemente, los
artistas alterado fotos de s mismos usando morphing y se aplica para
nuevas tarjetas de identidad con estas imgenes falsas. Over the course
of six months they used the IDs to travel abroad and vote, and one of them
even got married. En el transcurso de seis meses que utilizaban las
identificaciones para viajar al extranjero y voto, y uno de ellos incluso se
cas. The whole project was presented at a gallery in Prague under the
name Oban K. ("Citizen K.") The performance was a critique of the
misuse of personal data and of constant surveillance that sometimes leads
to a loss of identity that reduces individuals to numbers. Todo el proyecto
fue presentado en una galera en Praga bajo el nombre Oban K.
("Ciudadano K") La actuacin fue una crtica de la mala utilizacin de los
datos personales y de vigilancia constante que a veces conduce a una
prdida de identidad que reduce las personas a nmeros. This time again,
the action led members of Ztohoven to deep troubles with the police. Esta
vez de nuevo, la accin llevada a los miembros de Ztohoven a los
problemas de fondo con la polica. They were accused of breaching
paragraph 181 of the criminal code that states that anybody who damages
another person's rights by deliberately misleading them faces up to two
years in prison or a ban on their work activity. Se les acus de violar el
prrafo 181 del Cdigo Penal que establece que todo aquel que daa los
derechos de otra persona por engaar deliberadamente a ellos enfrenta
hasta dos aos de prisin o la prohibicin de su actividad laboral.

kennardphillipps, no la tercera pista de 2008

was created in 2002 to produce art in response to the invasion of Iraq.
kennardphillipps fue creado en 2002 para producir arte en respuesta a la
invasin de Irak. It has evolved to confront power and war across the
globe. Ha evolucionado para enfrentarse al poder y la guerra en todo el
mundo. The photomontage above points to proposals for a third runway
and a sixth terminal at Heathrow, a plan pushed forward by Gordon Brown
and by Greenpeace. El fotomontaje sobre los puntos a las propuestas de
una tercera pista y una terminal de sexto de Heathrow, un plan impulsado
por Gordon Brown y la oposicin de Greenpeace.

Yang Yi, Buda Durmiendo Road, dormitorio compaa frutera,

desarraigadas 2007

Yang Yi, Piscina, desarraigadas de 2007

Yang Yi, la carretera de circunvalacin, el dormitorio de nombre

desconocido, desarraigadas de 2007
The project in China is the world's largest capacity hydroelectric power
station with a total generating capacity of 18,200 MW. La Presa de las Tres
Gargantas en China proyecto es el ms grande del mundo la capacidad
de la estacin de energa hidroelctrica con una capacidad total de
generacin de 18.200 MW. However, its construction flooded
archaeological and cultural sites and displaced some 1.3 million people,
and is causing significant ecological changes. Sin embargo, su
construccin inund los sitios arqueolgicos y culturales, y desplazado a
unas 1,3 millones de personas, y est provocando importantes cambios
ecolgicos.
Artist Yang Yi went to his hometown just before it was completely
submerged and documented the remaining scenery before it disappeared.
Artista Yang Yi fue a su ciudad natal, justo antes de que se sumergi por
completo y documentado el paisaje que queda antes de que
desapareciera. Using both photography and digital techniques, Yang Yi's
series depict a ghost town engulfed by water, whose inhabitants go about
their daily lives wearing snorkels. Utilizando la fotografa y las tcnicas
digitales, Yang Yi desarraigadas series muestran una ciudad fantasma
envuelto por el agua, cuyos habitantes continan con sus vidas todos los
das usando mscaras.

Views inside the book: Vistas del interior del libro:

Ai Weiwei, autorretrato con un caballo de barro hierba

Sponsored by: Patrocinado por:

Arte poltico lnea de tiempo, 1945-1966:

El arte de la posguerra de la izquierda
Publicado: 12 / 03/11 10:00 AM ET
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Esta es la Parte 2 de la lnea de tiempo del arte de izquierda social y poltica. Ver la parte
1, 1900-1944 , en el Huffington Post.
Yo podra haber comenzado justamente esta lnea de tiempo del arte poltico con el ao
1932, cuando la hambruna forzada de Stalin en Ucrania mat a 7 millones de personas. O
1933, cuando los primeros campos de concentracin nazis en Orienburg, Dachau y
Buchenwald se abri. O 1937, el ao de la Violacin de Nanjing japons.
Lamentablemente, tan salvaje como sus afrentas a la civilizacin, ninguno de estos terribles
acontecimientos precedentes en la historia, ni generar un arte de protesta sostenida y
examen de conciencia, comparable a la del ao 1945.
Durante la mayor parte del ao, una masa sin precedentes de la humanidad en todo el
mundo est en la lnea de fuego o despus del bombardeo de la matanza y la barbarie
inundaciones cada despacho de radio y noticieros de cine que anuncia la derrota de las
Potencias del Eje ". Logra con la tecnologa y el poder insondable, las poblaciones del
mundo rpidamente se dan cuenta de que hay generacin de la guerra slo. Y todo esto es
antes de que llegue el da en que la historia se rasg en dos, un da por el cual los
sobrevivientes de 1945 ya no puede mirar hacia atrs a los albores de la humanidad, sin ver

que, durante la noche, una brecha irreparable se ha roto su realidad de manera tan radical,
que separa de todos los que han vivido y han muerto antes que ellos.

La mayora de las demarcaciones de las pocas histricas son necesariamente imprecisos.

No esta. La historia se divide en el segundo exacto en 5:29:54 am, 16 de julio de 1945, y
deton en el conjunto de coordenadas de la Jomada del Muerto del desierto de Nuevo
Mxico. Tambin se puede confirmar que entre las vctimas de la explosin atmica
primero contar con la total aniquilacin del espritu utpico del modernismo - la promesa
de que durante dcadas se haban emitido con cada nuevo manifiesto social, poltico y
artstico, cada nueva administracin gubernamental y el avance tecnolgico , como si los
modernos algunas personas tribales a la espera de la llegada de su mesas. Sabemos cmo
el director del proyecto para hacer la primera bomba atmica, J. Robert Oppenheimer,
clebre anuncia que el Mesas es la llegada al citar la deidad hind de los Vedas "de muerte
y destruccin . Eminentemente preparado y franca, Oppenheimer no haca ms que poner a
los sobrevivientes de 1945 sobre aviso de que su tecnologa utpica acababa de entregar la
capacidad de desencadenar la falta de hospitalidad obsceno todos y cada uno sobre la
naturaleza y la humanidad.
Hoy miramos hacia atrs en la incineracin de Hiroshima y Nagasaki, casi como si se
tratara de hechos aislados. Pero en el transcurso de 1945, fue una devastacin ms apilados
sobre el impacto acumulado sigue reverberando en todo el mundo fsicamente en la
audiencia de las atrocidades en Nanjing, el bombardeo de Europa, el Holocausto y los
campos de la muerte, el trabajo forzado y el genocidio de los Gulags , y la devastacin
virtual de las leyes una vez reverenciados, las instituciones de orientacin, y las autoridades
morales que ahora son vistos como lderes en el mundo hasta la fecha por mal camino.
Nosotros, los que han nacido desde 1945, creo que podemos comparar los acontecimientos
de la Segunda Guerra Mundial al 9 / 11. Pero en realidad no. Cualquier adulto consciente

vivos entre 1937 y 1945 que no vivan en una selva o en una cueva de la montaa ha sido
informado de una batalla o una masacre o el colapso comparable al 9 / 11 de cada mes, la
semana - y en 1945, al parecer, cada da. Podramos comprender mejor la dcada de 1950
conservadores cuando pensamos en los sobrevivientes de 1945, de buena gana de vida de
ms de una dcada en retirada, o en alguna bruma de confusin. Se trata de una confusin
que, comprensiblemente, obligado a muchos sobrevivientes de desvincularse de las
ideologas y las instituciones de la nueva, sobre todo las que se proponen, ya antigua,
ideologas utpicas poltico defendido tanto por la izquierda y la derecha - las mismas
ideologas que, o bien a la izquierda haban visto privadas de una defensa contra el
fascismo, o los entreg en sus manos.

Mirando hacia atrs en las primeras dcadas despus de la Segunda Guerra Mundial,
podemos ver cmo el choque, la desilusin, y la ansiedad de la poblacin mundial que se
extendi hasta bien entrada la dcada de 1960, explica el nuevo aislamiento que sienten los
de la izquierda. Los estados marxistas han demostrando ser incapaz de mantener la
exuberancia de la revolucin y debe recurrir a la persecucin masiva para poner en prctica
sus fines. La traicin empieza casi desde el comienzo de octubre de 1917 en Rusia, pero no
totalmente convencer a la izquierda hasta despus de 1945, cuando la innegable evidencia
de los crmenes de Stalin, Mao, y una multitud de otros pequeos dictadores comunistas,
probar que recurren a la masacre al por mayor. Por esta razn, la designacin de
"izquierda" que en algunos lugares en la lnea de tiempo se utiliza como estaba por la
intelectualidad y el periodismo de la poca cuando se hace referencia (sobre todo en las
partes 3 y 4) el arte de propaganda de China, Vietnam, Cuba, frica y el Medio Oriente.
En otras ocasiones el cambio de la izquierda seguir el cambio en la percepcin de los
regmenes mismo mundo cuando sus actos de represin y persecucin a ser informado de
forma pblica. Y, sin embargo, todava podemos comprobar que, ms a menudo que no,

por la dcada de 1960, el arte que se encuentra oppositionally contra los poderes que
privara a las poblaciones de las libertades civiles individuales es designado para ser el arte
de la izquierda - a pesar de que algunos de los que arte, como las ideologas que difunden,
es ms considerado para llevar a callejones sin salida o ms controles sociales.
El efecto de estos callejones sin salida y los controles expuestos en la dcada de 1950 es
cambiar los modelos sociales moderados y medios que desvan las acusaciones de
comunismo - ahora igualado en el Oeste con el totalitarismo. Esto a su vez impulsa a
algunos artistas ms a la extrema izquierda, tal vez en compensacin por la prdida de los
nmeros. Lo cierto es que por la dcada de 1950, los esfuerzos para abortar todos los
totalitarismos se convierte en la agenda global eclipsa el idealismo de todas o algunas
utopas anteriores. Y desde ese momento, ningn caso, el movimiento mundial o la
ideologa ha demostrado ser capaz de revivir la utopa - o de la dispersin del espectro de
capacidad nuclear. No la formacin de las Naciones Unidas, no de la cada del Muro de
Berln, no la disolucin de ese monstruo melanclico, la Unin Sovitica, ni siquiera la
evolucin de una economa global de alta en el comercio internacional y el crdito. La
visin de las nubes de fuego sobre Hiroshima y Nagasaki puede haber atenuado con los
aos, pero con cada nueva crisis global, sus consecuencias todava llueve sobre nosotros en
alguna guerra mundial-que abarca de la imaginacin. Que mucho nos recuerda todos los
das en las secuelas de la guerra de Irak, la inestabilidad de la frontera entre Pakistn y la
India, la perspectiva de la adquisicin de Irn de capacidad nuclear, y por supuesto por el
9 / 11.

Como para discernir lo que define la poltica de izquierdas y derecha en el arte, con
excepcin de las artistas que se adhieren a alguna variedad explcito del realismo pictrico
social o activismo conceptualista largo de su carrera, puede que tengamos que considerar

qu perodo es al que nos referimos a un determinado movimiento , artista, grupo o

individuo que est siendo considerado. En un mundo del arte capitalista que asimila
incluso el arte ms poltico revolucionario que muestra signos de ser convertible en un
producto de alto rendimiento, iconoclastas polticos de hoy pueden convertirse en
inversiones azul de maana chip. Izquierda y derecha en algunos de este arte, sobre todo en
los movimientos artsticos de Amrica que dominan el mundo del arte desde la dcada de
1960, por lo tanto debe ser juzgado por un peso las intenciones expresadas social y poltico
de los artistas de la asimilacin o la falta de trabajo de los artistas por la cultura que lo
recibe. Es por eso que algunas de las entradas aqu ser ms discutible de la izquierda que
con seguridad. En 1957, cuando Guy Debord escribe que la "abundancia de imbecilidades
televisadas es probablemente una de las razones de la incapacidad de la clase obrera
estadounidense para desarrollar cualquier conciencia poltica," si no hubiera dado cuenta de
que las imbecilidades - o al menos su sealizacin - - estaban a punto de ser tomado como
el forraje del arte pop. Y a da de hoy, el arte pop, como el expresionismo abstracto y el
minimalismo, tiene sus fervientes defensores tanto en la izquierda y la derecha.
CRONOLOGA DE ARTE DE IZQUIERDA SOCIAL Y POLTICO, PARTE 2: 19451966 (con un solapamiento del arte 1941 a 45 no se ve hasta despus de la Segunda Guerra
Mundial).
Las personas que han ledo Theodor Adorno mejor recordar su advertencia torturado de
1949: "Escribir poesa despus de Auschwitz es brbaro". Y realmente debe haber parecido
obsceno intento de justificar continuar con la poesa en un momento en todas las artes
estaban siendo procesados por no dominar la brutalidad que se haba levantado a consumir
siglos de avance de la cultura, el gobierno y la ley. Adorno no pudo haber sido un
existencialista, pero todo lo que tena simpatas por la filosofa, lo que justifica la
persistencia de la poesa y el arte, incluso en las secuelas de las decenas de millones de
personas asesinadas, lo habra obligado a modificar su opinin. Unos diecisiete aos ms
tarde, en la cima de la popularidad del existencialismo, escribi Adorno, "el sufrimiento
perenne tiene tanto derecho a la expresin como un hombre torturado tiene que gritar." Y
en otro lugar, que el sufrimiento "exige la continuacin del arte que lo prohbe."

Leer ms por el autor sobre la pintura de Flix Nussbaum y el existencialismo

La obsesin por el existencialismo, por supuesto, tiene mucho que ver con los
acontecimientos de la guerra que culmin en 1945. En el vaco repentino de las teoras
polticas viables, el existencialismo se define como una filosofa divorciada de las teoras
del pasado. Preocupado por la existencia - inmediata, directa y primaria - El
existencialismo trata de borrar todo rastro de la idea de la esencia tirnica - es decir, la
identidad absoluta, clara e inalterable, de esas que tan a menudo insisti en que posea la
verdad, como ningn otro.

Ver ms arte por los presos del campo de Auschwitz.

Esencia es lo que amenaza a los intelectuales de la posguerra que huan de las
imposiciones de la identidad. Que en realidad significa que estn huyendo de las
autoridades - las religiones, los nacionalismos, etnias, ciencias biolgicas y sociales y sus
academias - suponiendo para definir nuestra identidad para nosotros. Ninguna generacin
antes de la intelectualidad de la posguerra, la energa nuclear entender los anhelos
universales de libertad, y si no la libertad, la mera existencia, en trminos ms
universalmente demoledora. En un momento en que la libertad y la democracia estaban
entrando en el lxico ideolgico de todo el mundo, el existencialismo, con su concepcin

abstracta de libertad ligado a la responsabilidad reconocida, anunci el libre albedro como

un requisito bsico de la existencia humana. "Nosotros representamos a la libertad que
elige", escribi Sartre, "pero no podra elegir ser libre. Estamos condenados a la libertad."

1941-44: A pesar de su desprecio por el "arte degenerado" de los Judios ( vase la Parte 1 ),
los propagandistas nazis encontramos que la deportacin de los artistas e intelectuales
judos que han logrado el reconocimiento internacional representa una seria amenaza.
Mientras el mundo se est seguro de que el Reich est poniendo en prctica el
reasentamiento de los Judios en el Este, los nazis encontrar que la deportacin y el
exterminio de artistas internacionalmente reconocidos y escritores har sonar una alarma
cuando se encuentran desaparecidos. Con el nico propsito de la propaganda, los nazis
deportan a los artistas del gueto checa de Theresienstadt (Terezin en checo). A conocer
como el "regalo" que el Fhrer dio a los Judios, el campo se convierte en el lugar en el que
las pelculas de propaganda se hacen mal impresionar al mundo con escenas de
Theresienstadt como una colonia de artistas judos feliz y saludable, poetas, escritores y
msicos . El campamento est ni siquiera temporalmente, embellecida cuando la Cruz Roja
insiste en que se le permita inspeccionar el campo. Durante la visita, los conciertos y las
lecturas se realizaron a los funcionarios de la Cruz Roja. A su salida, el campo se
reconvierte de nuevo en la estacin de manera miserable y enfermedades montado a los
campos de exterminio.

1941: Durante la semana treinta y seis que el alemn Luftwaffe bombardear Inglaterra,
Henry Moore bocetos de las multitudes amontonados en las plataformas del sistema de
metro subterrneo de Londres conocida como el metro. Despus de la guerra, la serie se
convierte en una de las series ms queridas de Moore entre los britnicos.

1944: Los soviticos liberar a los alemanes y los campos de Majdanek Sobibor exterminio
en el este de Polonia. Por primera vez toda la extensin de la inhumanidad nazi es visto por
los aliados. En respuesta a las imgenes de cadveres apilados a conocer al pblico,
Picasso pinta osario, su internalizacin de una pila de cadveres en diferentes estados de

descomposicin. Jean Fautrier, un pintor que haba trabajado con la resistencia francesa,
pinta una serie que l llama los rehenes, que consta de rostros borrados o cuerpo sigue
siendo de poco ms de los fragmentos de piel desgarrada y hueso aplastado. Algunas de
sus pinturas muestran pieles desolladas que no sera reconocible si no fuera por los
contornos de los dedos de manos y pies.
1945: La derrota de Japn depende en primera y nica en el mundo dos bombas atmicas
utilizadas como armas. La cifra de muertos combinado de la incineracin de Hiroshima y
Nagasaki se estima en 185.000 los civiles. Aunque el arte se ha hecho mucho en la
conmemoracin o la condena del evento y sus consecuencias, ya pesar de que la imagen es
omnipresente en la cultura popular, no sola obra de arte ha surgido del uso directo de la
iconografa de la nube de hongo. La imagen parece resistir un desafo obscenos que no
autntico genio desea tomar.

1945: Con la guerra del Pacfico termin, los funcionarios japoneses comienzan un
programa de encubrir las acciones militares y administrativas de Japn durante la guerra.
Una de esas acciones es borrar de forma permanente obras de arte de la propaganda del
Ejrcito de la memoria pblica. Nosotros hoy en da todava no sabemos el alcance de la
propaganda producida por la Gran Asociacin Japonesa de Pintores del Ejrcito, el empleo
del esfuerzo de guerra de varios centenares de artistas para glorificar al ejrcito y el
emperador ante los ciudadanos y de los cautivos por igual. No tenemos idea de cmo
muchas obras de arte fueron destruidos por los japoneses para ocultar sus atrocidades. Slo
se sabe que 153 pinturas de guerra que haban sido confiscadas por las fuerzas de EE.UU.
ocupan permanecen en el almacenamiento en el museo nacional del Japn. A da de hoy,

los sucesivos primeros ministros han mantenido las pinturas que se muestren por temor a
ofender a las naciones vecinas se muestra. Los chinos, en particular, podra reaccionar con
indignacin por las representaciones de la masacre de Nanjing presenta como un triunfo
glorioso para el Emperador.

Leer ms por el autor sobre la pintura Shu Ogawara y el existencialismo

En las dcadas transcurridas desde que termin la guerra, los pocos artistas japoneses
dispuestos a admitir que sirvi a su emperador por la pintura la propaganda de guerra de las
conquistas y las derrotas japonesas han ofrecido pblicamente su post-guerra, el arte como
prueba de su renuncia a la guerra. Uno de ellos, el prestigioso artista Shu Ogawara, slo es
diferente en el que nos ofrece su pintura la propaganda de guerra tambin. Tambin es uno
de los pocos artistas japoneses que no rehuye la responsabilidad de hacer propaganda en un
servicio militar feudal. "Yo soy responsable de las pinturas de guerra. Si no se hacen
responsables, que lo hace? Dejo a otros a hacer un juicio."

1945-1955: El final de la guerra se encuentra con una nueva generacin, que ocupan el
existencialismo en la teora y su aplicacin en el arte de encarnar su propia desilusin
sorprendido con una civilizacin que no pudo o no quiso erradicar los ataques de las
potencias fascistas . Y, sin embargo, como con los movimientos de vanguardia de la
primera mitad del siglo, ser un artista o un escritor radical en la cultura de la posguerra no
quiere decir que el artista es tambin radicalmente la izquierda poltica. Lo mismo ocurre
con los existencialistas y los artistas cuyas obras, al igual que los pintores de la accin,
tena una estrecha afinidad con el existencialismo.

Los artistas e intelectuales informados por escrito existencialista en ocasiones opt lados.
En el Albert Camus vs Jean-Paul Sartre debate, esto podra significar que, en trminos
polticos, abogan por el abandono de Marx (Camus) vs la rehabilitacin de los Marx
(Sartre). Como escritores negociar en qu medida la voluntad humana puede superar la
adversidad de una realidad indiferente, escultores y pintores retiro de la sola idea de la obra
maestra - que no logr dominar los impulsos brbaros de las naciones. Los artistas en vez
recuperar e incorporar la marca original de los humanos ms primitivos. Esta marca se ve
como su huella - su afirmacin y la proclamacin de su existencia y la persistencia en un
mundo de adversidad. Los pintores de accin que buscan en la marca individual y directa
como la huella de su ser, puede ser visto como rechazo de una historia cultural asociado a la
voluntad corrupta en el poder. Esto en s mismo es un acto de rebelda que identifica a los
artistas en el lado de la izquierda, a pesar de que su arte que ms tarde se asocia con
instituciones empresariales y apoyo de la CIA (ver desde 1950 hasta 2011).

1945-1947: Tres piezas estado fatal y trascendental - de Corea del Norte y del Sur, de
Palestina e Israel, y de la India y Pakistn - se resuelven por las naciones extranjeras casi
simultneamente. Todas las marcas tres de las nuevas naciones que persisten en los puntos
calientes marcada por las guerras y la inestabilidad creciente indeterminacin que irradia
ramificaciones globales para los prximos seis aos.

1945-49: La guerra ha terminado, salir de su casa soldados afro-americanos se enfrentan a

tener que enfrentarse de nuevo con las leyes de Jim Crow en el Sur y la segregacin no
oficial en el Norte. Jacob Lawrence, que se haba alistado en la Guardia Costera de Estados
Unidos en 1943 y sirvi en el primer buque de guerra integracin racial en los EE.UU.
desde la Guerra Civil, se encargara de que la raza no sera un obstculo para su arte. Antes
de la incorporacin, Lorenzo, que slo podan permitirse pintura al temple, cuando

comenz su narrativa pictrica, ya haba desarrollado un estilo icnico que le ayud a ganar
fama como uno de los primeros artistas afro-americanos a ser famoso por pintar la historia
y las luchas de los afro- estadounidenses. Su migracin de la serie negra, que se inici en
1940, se hizo un nombre Lawrence cuando la revista Fortune public una seleccin de la
serie en 1941. Lawrence de representaciones de la gran vuelo de los afro-americanos del
Sur al Norte extrajo de las historias de sus padres, dijo de su propia migracin. Al trmino
de 60 paneles de la serie, Lawrence pas el resto de la dcada de 1940, incluyendo su
tiempo libre con la guardia costera, que representan contempornea afro-americanos en el
trabajo. Las escenas, que ocupan Lawrence entre los comentaristas ms agudos a mediados
del siglo la visual sobre el trabajo de los trabajadores pobres, tienen una calidad sencilla
pero vibrante, porque Lorenzo haba sido testigo de tales escenas mientras creca en los
barrios de color negro de Nueva Jersey y Harlem.

1945-1946: Desde el principio de la defensa de Mahatma Gandhi de la no-violentas de

desobediencia civil, numerosos artistas indios y extranjeros han tratado de retratar a los ms
famosos de luchadores por la libertad. Entre los ltimos retratos hechos de Gandhi, los ms
aclamados son de origen polaco Feliks britnico pintor expresionista Topolski. Aunque
Gandhi da acceso Topolski libre para dibujar y pintar a Gandhi como l va sobre sus
asuntos pblicos, no se autoriza la utilizacin de una sesin. Puede ser para nuestro
beneficio, ya que la prisa por que Topolski debe prestar al lder espiritual y poltico hace
que la cerda de trabajo con una energa nerviosa que transmite Gandhi de ser tan inquieto
como la cobertura de noticias de sus famosos en todo el pas marchas le han hecho a ser.
Tambin puede ser esta cualidad la que ha llevado a algunos de los ms supersticiosos de
Topolski y entusiastas de Gandhi a borbotones que los bocetos son premoniciones del
asesinato del Mahatma pesar de que se hizo dos aos antes.

1946-1969: A pesar de asociar el movimiento moderno de derechos civiles con los aos
1950 y 1960, muchas de las personas que se convertiran en los hroes de la lucha civil de
la dcada de 1960 Derechos creci sabiendo que el arte Elizabeth Catlett producidos en la
dcada de 1940. Las adversidades y desafos que enfrentan los afro-americanos de la
posguerra es un tema recurrente en su obra, aunque tambin es conocido entre la izquierda
por sus representaciones de la vida del nativo americano y Amrica Latina y la poltica. A
diferencia de muchos de sus compaeros, nunca Catlett se redujo de retratar los temas
difciles, tales como el Ku Klux Klan y el linchamiento de negros inocentes. Una serie de
grabados de linleo derecho, yo soy una mujer negra, y que ella produjo en la dcada de
1940, sigue siendo uno de sus cuerpos ms admirados de trabajo para su enfrentamiento
directo de la supremaca blanca.

1947-1975: El Comit de la Cmara de Actividades UnAmerican (HUAC), una comisin

investigadora de la Cmara de Representantes de EE.UU., comienza una serie de caceras
de brujas comunista que dividen a la nacin durante la mayor parte de los aos 1950 y
1960. Al mismo tiempo que el senador Joseph McCarthy acusa al Partido Demcrata de los
"20 aos de traicin a la patria" y la American Civil Liberties Union arengas como un
frente para el Partido Comunista, el Comit de Actividades Antiamericanas investiga la
industria cinematogrfica de Hollywood. Ms de 300 artistas - incluyendo a los directores,
los comentaristas de radio, actores y guionistas - son boicoteados por los estudios.
Algunos, como Charlie Chaplin, salir de los EE.UU. en busca de trabajo. Otros escriben
bajo seudnimos. Slo el diez por ciento logrado en la reconstruccin de sus carreras
dentro de la industria del entretenimiento.

1948-1951; A lo largo de la dcada de 1940 y 1950, varios europeos de izquierda,

vanguardista y, tericamente, con inclinaciones grupos polticos - la COBRA ser ms
conocido y letrista El - se forman en la reaccin a lo que perciben como la derrota de los
surrealistas y Dada proyectos por el capitalismo y su absorcin en capitalista occidental
"Kultura".
1949: existencialista autor Simone de Beauvoir comunicados de El segundo sexo, un
comentario sobre el tratamiento histrico de las mujeres que, en trminos de la teora
moderna, pone en marcha lo que se conoce como la segunda ola del feminismo El segundo
sexo sigue demostrando relevantes tanto para hoy tercero. feminist wave and transgendered
individuals for having refuted the essentialism of biological determinism that held gender
as defined at birth, and replacing it with the theoretical framework that a later generation
will use to assert that gender is a construct subject to choice.
1949-53: On October 1, 1949, Mao Zedong renames the 2,200-year old nation of China as
the People's Republic of China, and its capital is renamed Beijing. While Communists
around the world celebrate the birth of the new nation, Chiang Kai-shek and some two
million Nationalist Chinese take refuge on the island of Taiwan. Marxists in the West hold
out hope that the new Communist Government will revive the utopian dream of a
flourishing Communist State that had been betrayed by Stalin.

1950-53 In June of 1950, the Korean War breaks out. The war is in large part a measure of
the growing competition between the US and the Soviet Union, and the developing dance
of Soviet-Chinese relations. It was American and Soviet administrators at the end of the

war with Japan who agreed to divide the peninsula along the 38th Parallel, with American
troops reinforcing the border from the south and Soviet troops to the North. In 1948, the
North declares itself a Communist government. Mao Zedong, fearful that the US and its
allies will use whatever victory is gained in Korea as impetus for the imperialist occupation
of Manchuria, joins in the anti-Western effort.

1950-1982: The artists Maruki Iri and Maruki Toshi in 1950 begin the first of fifteen panels
painted over a span of thirty-two years, depicting the moment of detonation and the
immediate and horrific consequences of the atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki.
Having lost relatives and numerous friends in the first days after the explosions, and more
who succumb to radiation-related diseases and injuries over the succeeding years, the
husband and wife team spare viewers no horror as they expressionistically depict the
annihilation of those lucky enough to perish in the first seconds of the explosion, and with
each new panel, the excruciating suffering and chaos in the lives of those who survive for
hours, days and longer. Despite the carnage, moments of tenderness permeate scenes with
dying lovers in embrace, the elderly and the newborn alike being clung to by survivors
desperately trying to keep them alive or cremating their remains. The artists paint their own
experiences as two of the hundreds of thousands of survivors who, having lived far enough
outside Hiroshima and Nagasaki to be spared suffering, risked their own health to descend
on the sites of devastation to care for those in the throes of death, or who survive despite
massive burns and injuries. The Marukis also take pains to show not only the Japanese
stricken by the blasts, but also American POWS and Korean residents among those who
suffer and die. In 1967, the panels finished up until that point are installed permanently in
the Maruki Gallery for the Hiroshima Panels, in Higashi-Matsuyama. In 1995, the artists
are nominated for a Nobel Peace prize for the series. The panels are accompanied by
descriptive poems written by the couple. A fragment of the poem that accompanies Fire
reads: "In an instant all burst into flames and the ruins were ablaze. The dead silence of the
vast desert broken. Some fell senseless under fallen debris, others desperately digging out.
All consumed by the crimson. Glass shards pierced bellies, arms and legs were lost. People
fell and were taken by the fire."

1950-1970: A new white collar class emerges in force in North America and Western
Europe as unprecedented and spreading affluence expands the overall middle class. The rise
of the combined economic and political power of the middle classes, through increased
labor and government representation, launches an economic boon that is marked by an
increase in the conspicuous consumption of goods. In the United States, this is
accompanied by the mass migration of white populations to the suburbs, which spawns the
myth of the American dream of everyone owning their own home with a lawn and white
picket fence. In terms of art, the avant-garde that has since the late 1930s and early 1940s
migrated to New York, Chicago, Los Angeles, San Francisco and Toronto, increasingly
reflects the Liberal middle class as it comes to embrace the new Keynesian theory of
capitalist economics. This means advocating government spending of federal social and
cultural programs, and the dispersal of corporate charity as economic stimulus and cultural
enrichment. During the economic boon, the Left gradually shifts its focus away from
revolutionary collectivization of the means of production, and onto the institutional
protection of cilvil liberties, as guaranteed by a country's constitution. Throughout the
1950s, the political, social and economic philosophies that arise out of this expansion of
affluence are imported to non-Western nations, an influence that exacerbates tensions
between the West and the Communist and Socialist nations now crystalized into the Cold
War.

1950-2011: In the West, the artists and their advocates on the Left, and the cultural and
governmental institutions on the Right, begin to square off in what becomes known as the
Culture Wars. In many respects the Culture Wars are a miniature reflection of the Cold War
waged by the US and its European allies with the Soviet Block and China. The CIA and the
US Information Agency in particular fund major cultural magazines and traveling
exhibitions, while Moscow is known to support the peace movements in Europe. Abstract
Expressionism in the 1950s and Minimalism in the 1960s are especially susceptible to
being "co-opted" by both Left and Right because of their visually apolitical or politically

ambiguous formalism -- the empty slate to be written on at will by political ideologists. As

the Culture Wars and the ever-spiraling prices of blue-chip art entrench the Professional
Left of universities and journalism against the Corporate Sponsorship of Abstract
Expressionism, Minimalism, and Pop Art, the three art movements become identified with
mainstream patronage. By the late 1960s, all three are largely abandoned by the Left in the
US, in favor of Conceptual and Performance Art. In Europe, the Situationist's anti-art
interventions are taken up by artists on the Left, while painting and traditional tendencies in
sculpture increasingly become perceived as commodities manipulated by the elite class and
its multi-national corporations.

1957-1972: De lejos, el ms influyente de los grupos de arte europeo de la izquierda, la

Internacional Situacionista absorbe muchos de los miembros de anteriores grupos radicales
provenientes de Argelia, Blgica, Checoslovaquia, Dinamarca, Francia, Gran Bretaa,
Holanda, Italia y Checoslovaquia . En junio de 1957, el manifiesto situacionista ha sido
escrito por el co-fundador y principal terico, Guy Debord. Llamado el "Informe sobre la
construccin de situaciones", Debord inspira en gran medida de Jean-Paul Sartre, Georg
Lukcs y Bertolt Brecht, sin embargo, sus declaraciones todava tienen resonancia hoy
considerable, sobre todo entre los artistas europeos. Desde el principio, Debord define el
capitalismo como el objetivo de la intervencin situacionista para efectuar el cambio ms
liberador de la sociedad y la vida. "El capitalismo ha inventado nuevas formas de lucha (la
intervencin estatal en la economa, la expansin del sector de los consumidores, los
gobiernos fascistas), mientras que el camuflaje oposiciones de clase a travs de diversas
tcticas reformistas y la explotacin de las degeneraciones de la clase obrera liderazgos".

Lo que distingue manifiesto de Debord, aparte de otras extensiones de izquierda de su da

es el reconocimiento de "la multiplicacin continua y rpida del tiempo de ocio que
resultan del nivel de las fuerzas productivas de nuestra era ha llegado." Debord no slo ve
"una batalla de ocio est teniendo lugar ante nuestros ojos, una batalla por su importancia
en la lucha de clases no ha sido suficientemente analizados", tambin es plenamente
consciente de que los medios de entretenimiento del capitalismo es el nuevo opio de las
masas. Debord escribe al comienzo de la era de la televisin que la "abundancia de
imbecilidades televisadas es probablemente una de las razones de la incapacidad de la clase
obrera estadounidense para desarrollar la conciencia poltica alguna."
Todo el arte hecho por los situacionistas, que se conoce como "situaciones", se concibe
como un ataque de las intervenciones (en francs, dtournements) en las rutinas diarias,
entretenimientos, publicidad y producciones del capitalismo. Lo que inicialmente se
concibi como un modesto secuestro de medios de comunicacin capitalistas y de los
espacios y su desplazamiento a las "situaciones" del arte y la poesa, por la dcada de 1960
se re-conceptualizado como un proyecto de recuperacin de la vida libre, sin la parafernalia
capitalista del arte. Debord escribe que las situaciones de comenzar "ms all de las ruinas
del espectculo moderno", con el espectculo de Debord define como el conjunto de
entretenimientos capitalista y promociones mantener a la gente alienada de la naturaleza.
Al igual que Brecht, en la dcada de 1930, Debord considera que el arma ms potente que
el artista tiene en contra de la conformidad es la capacidad de "romper la identificacin del
espectador con el hroe psicolgico, con el fin de sacar a la audiencia en la actividad
provocando su capacidad de revolucionar su propia vida. "

1956-1973: Aleksandr Solzhenitsyn es liberado en 1956 desde el exilio de una carta que
escribi hace casi quince aos antes, que contiene "discurso injurioso" acerca de los lderes
soviticos y "propaganda anti-sovitica". Despus de pasar once aos en diversos campos
de trabajos forzados Gulag, Solzhenitsyn se le permiti regresar a Rusia. De inmediato
comienza a escribir El Archipilago Gulag en secreto. Como una recopilacin de cientos
de relatos de testigos de los prisioneros de campos de concentracin soviticos y el trabajo
forzoso que se inicia con Lenin en 1918, el descubrimiento de sus manuscritos, la vida en
peligro debido a la gravedad de los crmenes que est exponiendo la calidad y subversivo
de su por escrito. Bajo observacin como un ex preso y por otros de sus escritos estn
siendo examinados por la agencia gubernamental de la Unin de Escritores, la KGB se
apodera de los manuscritos de ficcin mucho menos amenazante que Solzhenitsyn tambin
est escribiendo en ese momento. Escribiendo ahora en secreto en las casas de amigos, se
esconde captulos de sus manuscritos en varios lugares para evitar que todo el trabajo de ser
descubierto y capturado por la KGB. En 1967, Solzhenitsyn se completa los tres
volmenes de El Archipilago Gulag, y se introduce de contrabando fuera del pas. En
1973, cuando el KGB descubridores de un manuscrito del primer volumen, Solzhenitsyn da
el visto bueno para publicar su libro en el Oeste. La publicacin le hace ser deportados de
la Unin Sovitica y despojado de su ciudadana sovitica.
Con la publicacin de Archipilago Gulag, la ilusin del modelo sovitico de un estado
revolucionario es permanentemente destruido por los intelectuales a nivel mundial.
Sistema penal del Gulag, los trabajos forzados y las ejecuciones se indiscutibles, y lo que se

conoce como la Vieja Izquierda Revolucionaria, o especficamente los defensores de la

leninista y estalinista del marxismo-, caen en el descrdito y la desesperacin, en ltima
instancia, el fracaso y la traicin de su estreno Estado implementadas utopa marxista se
convierte en cierto.

1947-69: A pesar de arte realizadas por lesbianas de lesbianas real y vivo (a diferencia de
los mitos griegos y romanos) se remonta al fin de siglo, Pars ( vase la Parte 1 ), el arte de
los hombres gay hecha por los hombres gay no aparece prominente hasta despus de la
Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, es casi un cuarto de siglo antes de Stonewall que
Kenneth Anger hace su pelcula homoertica histrico, fuegos artificiales, en 1947. El
protagonista del filme, un joven que anhela el amor, entretiene a la clase de miseriamasoquistas fantasas de ser brutalmente por matones slo para que pueda ser rescatada por
un apuesto y valiente marinero. Lo que parece un clich vergonzoso da de hoy, no es
menos que la primera pelcula importante de cualquier deseo de expresar abiertamente gay
masculina sin excusas ni vergenza. Poco despus de las pelculas de Anger se conoce, la
iconografa gay comienza a penetrar en el cine underground y de la pintura figurativa en
Hollywood, Nueva York, Londres, Pars y Tokio. Algunas de las arte refuerza el estereotipo
de lo abyecto queer, deseosos de estar fsicamente encarcelados y maltratados para obtener
sexo - incluyendo el cine histrico de Jean Genet, Un Chant d'Amour. La tendencia
extrema puede tomar algn tiempo para llegar a Tokio, pero cuando lo hace, no representa
menos del escritor Yukio Mishima como San fotgrafo Kishin Shinoyama de Sebastin, el
mrtir icnico romano muerto en el nombre del deseo masculino. Por la dcada de 1950,
un aspecto ms natural y vital-homoerotismo impregna pinturas figurativas, ms notable
entre ellos es el arte de Paul Cadmus y Francis Bacon, y poco despus, David Hockney.
Todos demuestran que no tienen reparos en mostrar enlaces explcitamente homosexual sin
los clichs.

1959-2007: En las primeras dcadas del siglo 20, la arquitectura industrial es anunciada
por los crticos y retratado por artistas como el pinculo de la modernidad y la promesa de
la utopa por venir. Por la dcada de 1960, las mismas estructuras comienzan a ser
derribado por su obsolescencia en una cultura que pronto voy a referir a s mismo como
postmoderno y distpico. En 1959, muy por delante de la curva de la teora de izquierda y
comentario cultural en la desaparicin de la industria en Occidente, el marido y la esposa,
Bernd y Hilla Becher, empezar a hacer arte de la fotografa de sus visitas a la arquitectura
industrial de fuga de Alemania . Cuando empiezan a documentar las plantas industriales en
declive del resto de Europa y los Estados Unidos, las fotografas que se compilan en las
redes de tipologa estructuralista-se defendi por los marxistas y otros de izquierda
culturales crticos por sus implicaciones semiticas de una civilizacin occidentalcapitalista, cuya la industria est en declive y dispersa a las naciones y las culturas no
occidentales. En la arquitectura que la fotografa y su valoracin, Hilla Becher
comentarios:. "Fueron construidos sin tener en cuenta de los llamados de belleza y servicio
de sus funciones solo que significa que cuando pierden su funcin a la que ya no tiene
derecho a existir, por lo que son derribada. "

1961-1989: los planificadores pblicos vs. Desde mediados del siglo 19, Ciudad de Nueva
York haba sido capital de un planificador, con el pblico una masa de espectadores sin voz
barrido a un lado para dejar espacio para los diseos de la va pblica, la arquitectura
pblica y privada, y el arte pblico. That changed in the 1960s, after Jane Jacobs, a
journalist for Architectural Forum , published her book, The Death and Life of Great
American Cities in 1961. When urban planning mogul Robert Moses began implementing
his Lower Manhattan Expressway project, a 10-lane thoroughfare that would demolish
Washington Square Park, and much of Greenwich Village, SoHo, Little Italy, Chinatown,
and the Lower East Side, Jacobs led the fight to preserve lower Manhattan from the
wrecker's ball and won. Jacobs, however, didn't win in the battle to save the much beloved
Pennsylvania Station, which was designed by McKim, Mead and White, and the building
was demolished and replaced by New York's most hated building, Madison Square Garden.
The loss of Penn Station did lead to the formation of New York's Landmarks Preservation
Commission, and the city's Landmarks Law, in 1967. The law arrived in time to stall the
scheduled demolition of Grand Central Station, until a campaign led by Jacqueline
Kennedy Onassis took the battle for preservation all the way to the Supreme Court, where it
won 6-3.

1956-70: If there is a Leftist ideology to be found in Pop Art, it is in the prolonged look it
provides at our own indulgence in the orgy of the modern fetish commodity. There's little
question that the Pop Artists weren't about to pander to Marxists or any other authoritarian
party line, but they are the first artists since the Surrealists to make reflexive use of signs
inherited from high modernist (and sometimes Marxist) structuralist criticism, only now
infused with a new sense of American entrepreneurial irony. Pop Art, with its images culled
from the media that surround us (billboards, newspapers, and shopping aisles), lingers over
banality as it challenges viewers to differentiate between the artwork and the commodity
packaging itself. In this sense, Pop Art is the direct descendant of Magritte's painting of a
pipe with the French words inscribed at the bottom: "Ceci n'est pas une pipe" ("This is not a
pipe."). This time the popular imaging comes without instructions, but it does come with a
deeper, two-part negation of traditional realistic representation. The Warhol Campbell Soup
cans painting is not only not a stack of Campbell soup cans, it's also not an advertisement
for the Campbell brand. Salivation at the sight of the image is allowed, just so long as we
make certain that we salivate while thinking about why and how we feel so compelled.
Pop Art revived content in art, but only by reflexively turning that content in on itself to
critically mirror the modes of production, commodification, and promotion that had in a
few decades wholly revolutionized the texture and functions of everyday Western life. In
place of the modernist myth of "art for art's sake," Pop Art analyses how our desire and its
gratification are made the motivating forces underpinning capitalism's potential for
branding all life.

1960-69: The Vienna Actionists, a loose-knit group of anti-commodity artists, came

together frequently to make an art of transgressive action that challenged the precepts of
reason, morality, and belief systems, including political ideology. If the artists Gnter Brus,
Otto Mhl, Hermann Nitsch and Rudolf Schwarzkogler have to be labeled politically, they
are best described as anarchist in their refusal to align with any centrist or canonical
authority. The violent, ritualistically Dionysian mock-savagery that some of their
performances take on, though more theatrical than real, put the artists constantly at odds
with the Austrian law and police for taking risks that some audience members deemed
dangerous. The artists served jail sentences for breaking laws of moral decency, public
exposure, and degrading symbols of the state. They remain important to art history because,
besides being some of the earliest action art performed, and the first to introduce animal
blood and carcasses as artistic media to be carved and torn apart before the audiences' eyes,
they also saw to it that theirs is the most spectacularly documented performance art in
photography and film. As a result, their documentation has had a large impact on the
happenings and performance art of the 1960s and 1970s, and they can be said to have
anticipated the political actions of the Yippies of the late 1960s. Hermann Nitsch has since
staged several large-scale ritualistic actions with dozens of performers drenched in animal
blood (obtained from slaughter houses), which he assembles under his Orgien Mysterien
Theater.

1963-75: With Minimalist art proclaimed by artists as freed of all metaphysical and cultural
content, art becomes reduced wholly to materialist principles and the critique of its
production and processes, structures and systems of aesthetics. At the start, the work is
considered by some to be the ultimate socialist realization of materialism (though not
always via Marx). But within a few years, the quick assimilation of minimalist art into the
mainstream art-market and it's identification with the corporations that eagerly purchase
and publicly install it, Minimalism, like Abstract Expressionism and Pop Art before it,
become one of the darling aesthetics and art commodities of the affluent and powerful. It is
this quiet complicity in the face of world power structures that ultimately undermines
Minimalist art's value for the Left.

1964: The same year that Stanley Kubrick's satire Dr. Strangelove or: How I Learned to
Stop Worrying and Love the Bomb is released, Mao Zedong makes it known that China has
gained nuclear capability, and joins the "Nuclear Club" with the US, the Soviet Union,
Great Britain, and France. We forget that the film had the resonance that it did precisely
because of how terrifying China had come to seem to the West. Since the mid-1950s, Mao
has murdered an estimated 48 million people who resist his disastrous campaign, "The
Great Leap Forward," engineered to accelerate state collectivization of industry and
agriculture despite formidable and widespread resistance. The logic of the anti-Red
theorists at the Pentagon goes: If Mao would murder that many of his own people just to
save face with outside nations, why wouldn't the dictator be willing to sacrifice a war that
would kill many more of his people to wipe out the US or the Soviet Union? Kubrick's
black comedy, ever mindful that the most intriguing humor is that which churns our fears as
it makes us laugh, has the effect of unleashing anti-nuclear protests in many of the nations
in which it is screened.

1965-1990: As art students in Moscow, Vitaly Komar & Alex Melamid become a team in
1965. In 1968, the pair join the Moscow Union of Artists, during which they evolve into
political satirists. After the pair develop a version of Soviet Pop Art that combines the
irreverence of Dada with the visual style and apparent iconography of official Soviet
Socialist Realism, they proceed to lampoon the severe political correctness of Soviet art
history -- a dangerous prank under Leonid Breshnev's regime. Two years after they are
expelled from the Union of Artists for "distortion of Soviet reality," the pair are arrested and
their paintings confiscated. It is likely they are spared more serious consequences because
they are becoming widely known among artists, critics, and collectors in the West.

1966: Gillo Pontecorvo releases the film, The Battle of Algiers , his chronicle of the bloody
revolution of the Algerian nationals against the French colonialists in the late 1950s. The
film is quickly proclaimed a masterpiece of neorealist cinema for its convincing, but wholly
cinematic, mimicry of documentarian styles. At the same time, it casts a sympathetic light
on the use of violence among colonized peoples in their struggle for independence. The
film helps to bring attention in the West to the 1961 book The Wretched of the Earth by
Algerian revolutionary, Frantz Fanon, in visualizing Fanon's call to the colonized peoples
of the world to take up arms against their colonizers. The film is studied intensely
throughout the late 1960s by students and activists in Europe and America planning their
own revolutionary strategies. Reports claim that the Pentagon for a time used the film to
train American soldiers in the guerilla tactics of insurgents. The invaluable service of
revolutionary women delivering and retrieving weapons beneath the veil of hijab, or in their
market baskets, introduced Westerners to the first serious and dignified portrayal of Arab
and Islamic women in the West. Similarly, the Algerian's ancient but highly effective chain
of information relay, in which messages are passed by way of dozens of unnamed contacts,
all of whom are strangers to one another, brilliantly assures the arrest of any one link in the
information chain ends with him. With the French shown to be strategically outmaneuvered
despite their superior armed forces, the film brought a new level of respect for Arab
cultures among the Left, in particular those with revolutionary and anti-colonial agendas.
This post has been updated from a previous version.
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Capacity: History, the World, and the Self in Contemporary Art and Criticism
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Alejandro Aldana Sellschopp

Empezaremos tratando de saber qu es la ideologa. Sin extendernos
en el intento de definicin, diremos que el trmino fue acuado por

el filsofo Antoine Destutt de Tracy, cuyo significado se orienta a un

amplio sistema de conceptos y creencias, muchas veces (pero no
necesariamente) de naturaleza poltica, que defiende un grupo o un
individuo. Sin embargo, con el paso del tiempo el significado ha
cambiado y el concepto moderno nace con los escritos de Karl Marx,
quien apuntaba que las ideologas eran sistemas tericos errneos
formados por conceptos polticos, sociales y morales; es decir, no lo
limita a una esfera puramente poltica.
Expresado as, es necesario decir que quitarle a la obra de arte su
contenido ideolgico, es imposible, casi absurdo. Toda obra de arte
contiene elementos ideolgicos (las ideas del autor, de su tiempo, de
su clase). Lo que no se puede afirmar es que la obra sea UNA
ideologa; el arte forma parte de una superestructura; por ello, tiene
relaciones con la ideologa, conlleva un contenido ideolgico. Se dice
que la obra de gran estilo tiene frecuentemente el contenido
ideolgico ms rico, pues representa en una forma sensible una idea
del mundo. En el Manifiesto Comunista (1892) se lee en el prefacio
de Engles para la edicin italiana: Dante, ltimo poeta de la edad
media, primer poeta del mundo nuevo, expone una concepcin
teolgica (ideolgica) ya superada.
Toda obra se hace con, por un lado, el realismo () y, sobre todo,
con lo imaginario; pues bien, este elemento imaginario forma parte
del contenido ideolgico; cuando una cultura ha desaparecido y con
ella su idea del mundo (csmovision), se recurre muchas de las veces
a sus productos artsticos para su conocimiento.
Se debe decir que las obras puramente estticas tuvieron un
sentido poltico muy preciso, por ejemplo: Virgilio o el teatro
Isabelino, aqu cabra el estudio del desplazamiento de la relacin
esttica.
Jos Revueltas hace un anlisis muy interesante al respecto, dice que
en primer lugar el arte pertenece a la ideologa, y en segundo lugar,
porque, consecuentemente, toda obra de arte refleja, en mayor o
menor grado, (bien en la forma o bien en el contenido), los rasgos
esenciales del contexto histrico dentro del cual fue creada (y esto

implica ya, en s mismo, un existir dentro de la ideologa de la

poca).
Querer decir que la obra de arte est exenta de ideologa, es como
decir que es ahistrica, lo cual es otra aberracin.
Por ejemplo una parte de Romeo y Julieta:
Es tan slo tu nombre mi enemigo,
T fueras t, Montesco o no Montesco.
Qu es Montesco?, decid. Ni pie, ni mano,
ni brazo, ni semblante, parte alguna
que al hombre pertenezca. Cambia el nombre!
Qu hay en un nombre? La que rosa llamo,
tendr, bajo otro nombre, dulce aroma:
Romeo, sin llamarse Romeo,
Tendr la cara perfeccin que debe
Sin tal dictado. Quita, pues, tu nombre,
Y, a cambio de ese nombre, nada tuyo,
Tmame a m!
La riqueza ideolgica la puede leer hasta un topo, lo que revela el
tratamiento de Shakespeare, el artificio creador (donde muchas de
las veces est la orientacin ideolgica), es elevar lo trgico del
argumento a un alto nivel ideolgico.
Sin embargo, hay lectores que se empean en no querer ver la
ideologa en obras realmente ideolgicas, en este momento recuerdo
la carta publicada en el Nacional del 11 de junio de 1950, escrita por
Antonio Rodrguez en contra del Cuadrante de la Soledad de Jos
Revueltas, algunos fragmentos son realmente estpidos, dicen as:
Ambos (Sartre y Revueltas) son producto de la misma
descomposicin social; de la misma podredumbre, de la misma falta
de fe en el hombre, que es, al fin y al cabo, la falta de fe en s mismo.
Ambos sirven la misma causa. Los dos son siervos del mismo amo.
Luego arremete. De hoy en adelante, el apellido Revueltas no es
uno. Silvestre, el msico, es el Revueltas del pueblo, que el pueblo

recordar como uno de sus verdaderos defensores y amigos. Pepe, el

escritor, es el Revueltas de la parte ms corrompida de la sociedad.
La odia, pero en el fondo intenta desarmar a los que luchan contra
ella.
Muy probablemente estas sean las lneas ms injuriosas y absurdas
que se escribieron del gran Jos Revueltas.
Veamos lo siguiente: Camus apunta: As como no hay nihilismo que
no termine suponiendo un valor, ni materialismo que, al pensarse a
s mismo, no termine contradicindose, as tambin el arte formal y
el arte realista son nociones absurdas, agrego que tampoco hay arte
puro, pues siempre contiene por dbil que sea una ideologa. Lo
puro puede carecer de significados, pero le llega su lmite, pues si
no deja de ser arte. Sigue Camus: Hasta la geometra pura en que
termina a veces la pintura abstracta exige tambin al mundo exterior
su color y sus relaciones de perspectiva. Lo verdaderamente puro es
el silencio. Lo imaginario puro no existe y, an si existiera no seria
arte (significacin artstica), ya que la primera exigencia es que sea
comunicable.
Publicado por Ral Vzquez en 14:31
Etiquetas: Paradoxa
3 comentarios:

Apapachador dijo...
Hola:
Me parece excelente el comentario que haces sobre Revueltas y
su concepto de arte pero te olvidaste de decir de dnde es la
cita. Podras decirme de cual de sus obras la tomaste?
Adelante con ese trabajo de difusin!!
Jorge

31 de octubre de 2009 10:13 El fin de la utopa

La utopa de un arte para todos se cay desde hace un siglo.

Eleonora Molina.
Fundadora del grupo BOA de Mendoza
Diario Los Andes, 2 de octubre de 2003
Lo que se destaca en primer trmino en torno a la ideologa esttica
sobre la que se funda esta tendencia es el significado asignado al
concepto de arte contemporneo, pues ms que referirse a un criterio
de periodizacin histrico parece verse vinculado a una opcin
estilstica. El arte contemporneo, para la tendencia aqu observada,
consiste en una potica en particular.
Pero en qu consiste dicha potica?. Quizs podamos aproximarnos a
una respuesta citando a quienes consideramos exponentes de esta
tendencia. En una muestra titulada Muestra colectiva ensamble
Brecha, inaugurada el 24 de julio de 2003, encontramos una resea
escrita por Mariano Fiore sobre la obra de Mario Ferrn en la que dice:
Mario Ferrn utiliza elementos pertenecientes a campos extra-artsticos
que provienen de la grfica de productos de consumo masivo, la esttica
web y el anim. En su obra no hay una sublimacin del objeto de
consumo o una intencin de crtica, sino una apropiacin afectiva.
Resulta difcil no asociar esta resea con una celebracin de cierto
fetichismo de la mercanca. Es que al parecer las premisas sobre las que
se funda esta tendencia parecen adoptar una actitud de jbilo frente a
las transformaciones sociales y culturales que acenta el perfil ms
acrtico de la posmodernidad.
Esta celebracin de la expansin del mundo mercantil y de su
diversificacin bajo un modo de produccin flexible celebra en realidad
la superficial diversidad que se manifiesta en la posibilidad de acceder a

productos conceptuados como nicos y personalizados. Una potica que

festeja un salto dialctico en la alienacin del sujeto en el mundo
contemporneo. Y de este modo produce en el espacio de
representacin plstica una forma especfica de conceptuar el espacio y
el tiempo contemporneos.
Es posible vislumbrar bajo la superficie de estos argumentos que esta
tendencia esttica implica cierta concepcin implcita de la historia. De
acuerdo con los idelogos del pensamiento dbil no habra
fundamentos para sostener un proyecto de transformacin social, pues
en su lectura de la historia del siglo veinte, el liberalismo habra
demostrado ser el modelo poltico-econmico y el organizador social
ms eficiente, en razn de la disolucin de lo que considera sin ms y
errneamente en bloque como los totalitarismos. Es posible pensar
que esta celebracin en las poticas visuales de la expansin mercantil,
por medio de la imitacin superficial de las lneas de diseo de
productos de consumo masivo, constituya una manifestacin de la
renuncia a pensar en cualquier tipo de transformacin social y una
asimilacin de los fundamentos del discurso del fin de la historia a los
espacios de representacin visual.
En sntesis podramos decir que esta tendencia erradica de su horizonte
toda forma de proyeccin utpica por medio de una celebracin
exacerbada de la nueva expansin mercantil contempornea, que niega
el futuro y exalta la reproduccin al infinito del presente.

II. El arte poltico contemporneo.

El arte poltico contemporneo se presenta a s mismo como una
potica que intenta recuperar las vas de comprensin hermenuticas

del mundo. Por lo tanto reivindica el valor cognitivo de la produccin de

imgenes y busca diversos caminos para introducir en los atiborrados
espacios de representacin una voz crtica que permita articular una
mirada antihegemnica sobre los procesos sociales.
Sin embargo uno de los problemas centrales que enfrenta el arte
poltico actual es de la dificultad para representar el espacio
contemporneo que se cierne sobre nuestra experiencia social con una
magnitud y complejidad casi inabarcables. Sin embargo, a diferencia de
la tendencia anteriormente descripta, no se resigna a adaptarse a la
superficialidad del mundo mercantil con una actitud acrtica, y esto es
debido a que los artistas que participan de esta tendencia han asumido
un compromiso con su tiempo histrico.
Estos problemas se vinculan a los desplazamiento espacio-temporales
que han sido encarados a lo largo del presente texto y que exponen la
dificultad de representar de modo caracterstico el nuevo hiperespacio
transnacional. Por lo tanto el problema central al que se enfrentan los
artistas no es tanto el de la eleccin de los temas, sino ms bien el de
desarrollar un sistema de representacin adecuado a las
transformaciones sufridas en la experiencia social del tiempo y del
espacio contemporneos.
Esta dificultad podra conceptualizarse del modo en que lo hace
Jameson al referirse a la necesidad de producir mapas cognitivos que
permitan salvar la brecha que existe en el contexto contemporneo
entre el conocimiento abstracto del mundo (cientfico) y la experiencia
vital de los sujetos que viven en l (Jameson, 1991, pp. 118 y 119).
Sobre esta brecha se desencadena el trabajo de los artstas polticos
contemporneos.

Pero dicha brecha debe ser resuelta en el tiempo presente y si bien esta
tendencia vislumbra con expectativa el futuro, ste an no puede
adquirir un fisonoma clara en tanto no se halle el sistema de
representacin adecuado (los smbolos) a nuestro presente social e
histrico.
De aqu que este arte poltico no se alinee con ningn sistema
significante en particular, sino que indague en todos los que tiene a su
alcance (incluso y sobre todo los practicados en nuestro pas durante la
dcada del 60) con el fin de restaurar de algn modo el mundo en
nosotros.
De esta manera, y pese a las intenciones de los artistas polticos
contemporneos, no pueden an surgir proyecciones utpicas como
formas de la experiencia esttica contempornea.
III. A modo de sntesis
Hemos visto por medio del anlisis de tres tendencias potico-estticas
contemporneas que coexisten en nuestra provincia diversos modos de
enfrentar las experiencias del mundo contemporneo. No ha sido en
ningn momento nuestra intencin concluir de modo definitivo los
problemas que giran en torno a la produccin de imgenes
contempornea y somos conscientes de que mucho de dicha produccin
ha escapado al alcance de este texto. Sin embargo hemos pretendido
desplegar, aunque ms no sea esquemticamente, una exposicin de
las que consideramos como tendencias relevantes en las artes visuales
de nuestra provincia.
Con respecto al tema que de alguna manera ha servido de nexo a los
diferentes anlisis aqu expuestos, el que se refiere a la disolucin de la
proyeccin utpica en los espacios de representacin artsticos
contemporneos podramos decir brevemente que tal disolucin responde en
los casos analizados a condiciones y concepciones diferentes:

en el caso de lo que denominamos como arte contemporneo a secas,

pudimos apreciar que esta tendencia potica se sustenta en una ideologa
esttica celebratoria de los procesos de estetizacin de las mercanca y
rechaza de plano toda actitud cognitiva que enfoque en profundidad las
cualidades de las transformaciones de nuestra experiencia social, con lo cual
esta renovada forma de esteticismo celebra la imposicin de un nuevo rgimen
espacial y temporal a nuestra experiencia sin aspirar a modificarlo; por otra
parte el arte poltico contemporneo se enfoca en un presente que se resiste
a se representado y en la medida en que no encuentra los sistemas
significantes adecuados a ese fin resulta difcil que las imgenes que produzca
adquieran el carcter de proyecciones utpicas, an cuando (y es necesario
destacar este hecho) esta tendencia no resigne la posibilidad de salvar la
brecha entre las representaciones que hacen cognoscible el mundo y la
experiencia social de los sujetos que viven en l, reinventando los caminos
para volver a introducir el arte en la vida.
pablo_chiavazza@yahoo.com.ar Javier Gonzlez

Arte, esttica o ideologa?

El diseo parece querer resolver sus contradicciones fuera de s
mismo.
1

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Es curioso el inters que suele suscitar el tema. A pesar de la aparente seguridad de quienes
dictaminan que es un tpico pasado, no deja de volver, como todo lo reprimido; y a pesar

del sospechoso inters de algunos enterradores no deja de parecer insepultable. Su

centralidad parece deberse a que en el fondo se toca una cuestin de identidad, en un
momento en que el diseo corre el peligro de que cierta situacin hegemnica lo integre y
asimile, antes an de poder alcanzar una madurez capaz de elegir entre la sumisin, la
rebelda o la simple autonoma.
Soy consciente de que el tema merecera un tratamiento ms sistemtico y de que no dir
nada nuevo, pero el dilogo tambin se basa en matices, y espero aportar alguno.
Pretendo centrarme slo en tres aspectos: templar cierto carcter esencialista, inventariar
algunos distingos a trminos empleados a veces de manera un tanto frontal o monoltica, y
sobre todo interrogar sobre la razn del debate mismo. De momento sealar objeciones y
contradicciones causantes de aparentes desacuerdos, dejando los posibles puntos de vista
constructivos tal vez para otra ocasin.
Las perspectivas

En la bsqueda de la identidad aludida parece detectarse con frecuencia cierta tendencia de

tipo esencialista: de-finir, marcar los lmites del diseo o del arte, sea mediante la
enumeracin de notas propias sea en comparacin con diversos campos o disciplinas,
cuando no recurriendo a la filologa o incluso al diccionario. Aunque no se pueda prescindir
de estos apoyos, eso puede llevar a acepciones estticas y a veces dogmticas, con poca
flexibilidad ante los cambios y poca capacidad de asimilacin de sucesos nuevos. Tambin
puede acarrear al debate la acusacin de tema sobrepasado o demod (sobre todo si se toma
la moda como modelo de juicio), ya que estamos en una situacin postmoderna, en cierto
modo totalizadora, que parece haber desplazado la bsqueda de verdades hacia la de
certezas. Pienso que las alternativas de tipo histrico-social son las ms tiles en el
momento presente. El anlisis histrico (Historicemos!)1 , no la mera descripcin, y el
dilogo crtico sobre los hechos presentes pueden aportar cierta dosis compensatoria y de
serenidad, intentando detectar causas y lneas de fuga ms que esencias, sin que se tenga
que derivar hacia el relativismo (ndice de pereza intelectual), sino hacia un ms productivo
relacionismo a lo Manheim2. Pienso que si algo se pudiera aprender del arte actual sera
quizs que la propia identidad y su representacin habran de ser vistas ms bien como un
lugar desde el que mirar, de carcter poltico, y no como algo ya dado.
Distinguir no es definir

Para no caer en los wittgensteinianos malentendidos de lenguaje3, convendra considerar,

desde un plano fenomenolgico, la diversificacin de los conceptos relativos al arte y al
diseo.

1. Comenzando por el arte, casi siempre se piensa desde el esencialismo

clsico, en que se define desde la belleza; muchas veces desde el giro
subjetivista e intersubjetivista kantiano hacia la esttica o el
purovisualismo; pocas desde las posiciones negativistas y resistentes de
Adorno; casi nunca desde las variantes no representacionales en que se
prescinde de la esttica como definitoria; y tampoco desde posiciones
positivistas-institucionalistas, claramente antiesencialistas, y que
remiten de manera crtica a la gnesis y estructura de las prcticas
actuales. Hay otras distinciones ms elementales, como las de arte
genrico (el arte de pintarse los ojos) o especfico (las convencionales
bellas artes). O las de ciervos-reflejados-en-el-agua-sobre-el-tresillode-eskay frente al Piss Christ de Serrano4. Etc. Distinguimos de qu
arte hablamos cuando decimos que el diseo es o puede ser arte?
2. Aunque la escasez histrica del diseo no permite abordarlo como el
arte a nivel de grandes periodos, s nos permite ya tratarlo en el
nivel de la coyuntura, ms all del acontecimiento. Nos referimos a su
trayectoria histrica en bloque, como idea inmanente, determinante y
esencial? Pensamos en todas las actuaciones del diseo en conjunto o
slo en ciertas actuaciones perifricas, marginales, experimentales o
estadsticamente mayoritarias? Nos referimos tal vez al sujeto
diseador o artista, o slo a sus producciones? Tal vez basamos la
indiferenciacin en materiales o procesos semejantes o intercambiables?
Aceptamos la indiferenciacin sectorial, desde la sealtica a la
publicidad comercial y al i-Pod? Propugnamos la asimilacin diseo-arte
desde el punto de vista institucional o slo desde el personal? O
mezclamos todos estos elementos?
3. En las circunstancias actuales me parece altamente distorsionadora la
indiferenciacin entre arte y esttica. Es frecuente constatar que cuando
se dice que el diseo es arte en realidad se est pensando en la esttica.
Si admitimos que frente al arte bello o esttico ha aparecido un arte no
bello, antiesttico, incluso supuestamente anesttico (y tal vez anestsico?) es porque estamos en presencia de una esttica liberada,
presente o utilizable tanto en arte o en diseo como en otros espacios.
En realidad muchas, si no todas las exigencias de los partidarios de la
asimilacin del diseo al arte se pueden satisfacer desde la esttica.
4. Desde el planteamiento de la esttica liberada podran explicarse con
cierta facilidad aspectos que se suelen pensar como indiferenciados:
o

por una parte lo que se ha llamado la estetizacin de la

sociedad. La funcin esttica que antes cumpla el arte ha
pasado a ser desempeada en mayor dimensin (sin hablar de
momento de calidad) por otros agentes, fundamentalmente por el
diseo, entendido como fenmeno propio de la sociedad de
masas. El arte por su parte ha ido desembarazndose de aquello
que no ha estimado como exclusivo (no es el momento de entrar
en qu consistira su exclusividad), pero esa externalizacin de

funciones no permite el pseudobenjaminiano salto lgico de la

conversin del diseo en arte.
o

Por otra parte, una esttica liberada se transforma en una esttica

funcional. El diseo encajara perfectamente en el modelo
funcionalista de Jakobson y las conocidas funciones del lenguaje.
A cada acto de diseo le correspondera una diversa
jerarquizacin de funciones, de modo que en algunos casos la
esttica podra ser una funcin muy relevante (pudiendo llegar,
como hoy, a la hipertrofia).

5. Otro problema es el difcil5 encaje de las estticas negativas, y menos

an de las no-estticas. Lo que suele darse en el diseo es una
positivacin de los factores negativos adornianos o de las estticas
sucias mediante su reduccin a elementos superficiales y a meros
estilemas (Orlan o Nebreda no son Sagmeister) 6. Se trata de
representaciones de representaciones, integrables con facilidad en otros
sistemas, principalmente el del mercado, para el que est tipificada la
esttica de la mercanca. Y cuando se habla de diseo conceptual
no parece tratarse sino de una metfora, o incluso de una banalizacin
mixtificadora con respecto a lo que se entiende como arte del concepto
frente al arte del objeto. En general todo se reduce a estticas de la
identidad.
6. Parece frecuente tambin la confusin entre materiales, procesos y
fines. El uso del diseo en el arte, o de medios de arte en el diseo, no
identifica ni separa necesariamente ambos espacios. Stck o Fleury 7
pueden usar el diseo para un arte activista; Pesce, Rashid o Arad 8
pueden reivindicar el aura mediante una produccin limitada,
personalizada o tuneada; el arte de Mir puede terminar en un logo;
el conceptualismo, y su nutrida descendencia, hace posible que
cualquier cosa pueda ser signo de cualquier cosa, etc. Nada material
parece facultar por s mismo para asimilar arte, diseo, poltica o
consumo. A veces estas confusiones elementales hacen recordar a
Monsieur Jourdain9. Todava puede ser til la clsica distincin entre
objeto material y formal-final, y en la vida diaria an parece sostenible y
til diferenciar una huerta de un jardn.
7. Hay dificultades tambin en el eje temporal. Es conocida la argucia de
trasladar la argumentacin al futuro. Algunos trabajos de diseo, se dice,
podran en el futuro (tras, o a causa de, la prdida de la funcin) ser
considerados como arte. Pese a su aparente relativismo esta hiptesis
depende de una concepcin unitaria y homognea de la historia que
supone modos de apreciacin permanentes, a tono con las posiciones
esencialistas y de querencia dogmtica. Por ello se supone que los
objetos perduraran a causa de su valor artstico, cuando quizs
cubramos de esttica lo que creemos importante. Se confunden los
hechos con sus causas, la iconografa con la iconologa. En cualquier
caso resulta sospechoso el inters por trasladar al futuro una cuestin
slo resoluble en el presente.

8. Hay un aspecto que creo de mayor calado. Se trata de la pretensin

vanguardista de trasladar el arte a la vida. Frente a la fcil identificacin
del diseo con esta postura inseminadora, ya a principios del siglo XX se
planteaban dos salidas:
o

la liquidacin (de ascendencia hegeliana) del arte autnomo como

algo que la nueva sociedad ya no necesitaba;

la fecundacin de la vida por el arte mediante su insercin en la

produccin.

La segundala ms parecida a la versin actual no se referira a un nuevo decorativismo

de mayor nivel o ms creativo (en lo que finalmente termin), sino que requera al arte
como portador de una visin totalizadora de la vida, a semejanza de la filosofa o de la
poltica. No se trataba de un revisionismo de las formas sino de un cambio de las tipologas
de los objetos, dominantemente burgueses, lo que implicaba una nueva cultura a travs de
una nueva cultura material. La versin actual parece dbil (liquida, dira Bauman10),
publicitaria y mixtificadora. Frente a la vanguardista pretensin de sustituir los estilos por
la tcnica, hoy se pretende atender a estilos de vida, trmino acuado y explotado desde
las tcnicas de marketing.
Las razones

A pesar de la anterior inmersin en distinciones del tema arte-diseo, creo ms importante

situar el debate en un panorama ms amplio. Se trata de un abordamiento pragmtico: qu
hace en el panorama del diseo la defensa del diseo como arte. Qu inters tiene la
distincin o asimilacin? Qu consecuencias? Qu inters tiene incluso para quienes
dicen que el tema no tiene inters? O en el mejor estilo de telefilme norteamericano
cul es el mvil? Como problema de identidad se puede pensar que el diseo est an (o
ha regresado?) en una fase de espejo en la que se mira en el arte, en lugar de afrontar
valores autnomos, simblicos y convencionales en la interlocucin social. Ms an: quizs
haya, desde instancias exteriores a l mismo, un inters por situar el diseo en la direccin
del arte, y la eventual aceptacin o connivencia por parte del diseo no sera un acto crtico
sino simple reflejo de una situacin social. Por eso puede ser interpretable como un caso de
patente ideologa: una naturalizacin de intereses entendidos como comunes a travs de la
imposicin de un estndar cognitivo hegemnico de ascendiente gramsciano11. Y puede
que, finalmente, nos encontremos ante un caso tpico de planteamiento mtico: una solucin
sublimada que liquida en superficie contradicciones no resueltas en su propio terreno.
Mediante la discusin de la superficie estilstica se hurta la discusin sobre lo que atae a lo
inamovible del sistema organizativo-productivo.
Tiene algo que ver con todo esto la discusin en torno al tema arte-diseo? Entonces
pienso que la discusin no es banal.

1. Puede ser un grito de guerra frente al ensimismamiento actual. Usado

tambin por Frederic Jameson (Documentos de cultura, documentos de
barbarie: la narrativa como acto socialmente simblico) o por
Art&Language (Writings) en su demanda de un fundamento conceptual y
genetista de la interpretacin del arte.
2. Karl Mannheim, en Ideologa y utopa: introduccin a la sociologa del
conocimiento, establece el trmino relacionismo, que, en cuanto
conocedor, concreto y situado, podemos oponerlo al relativismo,
indocumentado, escapista o perezoso.
3. Es sabido que Wittgenstein, al comienzo de su Tractatus previene de que
la mayor parte de las discusiones y desencuentros intelectuales tienen
base en malentendidos de lenguaje. Por eso advierte que de lo que no se
puede hablar es mejor callarse.
4. Alusin a la tpica decoracin de las salas de estar del modelo
pequeo burgus, herencia de la migracin de la elite hacia territorios de
mayor distincin, muy alejado del gusto que habilitara para la
apreciacin de las obras de Andrs Serrano, por ejemplo.
5. Argumentar si es posible no entrara en la finalidad ni el espacio de estas
lneas.
6. David Nebreda, Orlan o Gnter Brus, por ejemplo, remiten a lo que se
suele entender como accionismo, body-art siempre desde el lado de
las estticas negativas e incluso malditas. Stefan Sagmeister es un
diseador que ha sido portada por haber inscrito, mediante
escarificacin, los textos de un cartel en su cuerpo, apareciendo l
fotografiado como portante del mensaje. En el artculo Estilistas o
diseadores? se publica el cartel de Sagemeister.
7. Ejemplos entre otros posibles, Klaus Staeck puede ser calificado como un
notable artista activista que concibe, edita y coloca carteles de
contenido socio-poltico. Silvie Fleury, en la lnea de los trabajos sobre el
gnero, propone cuadros segn el modelo de las cubiertas de revistas
erticas con protagonistas masculinos. Todo este tema lo he tratado ms
sistemtica y ampliamente en Algunos tpicos del diseo, en Diseo y
comunicacin.
8. Ejemplos de un diseo denominable como de objeto nico, o de
artesana industrial sistemticamente diferenciada, bien mediante
variaciones computarizadas o por introduccin de la aleatoriedad en el
comportamiento de los materiales.
9. Segn Molire, Mr. Jourdain no distingua la prosa del verso, hasta el
punto de sentirse muy gratificado al saber que haba practicado siempre
una de esas formas expresivas sin saberlo y sin haber estudiado. La
diferenciacin surge cuando se poseen instrumentos conceptuales de
distincin.

10.Zygmunt Bauman: Modernidad lquida.

11.Antonio Gramsci, el marxista de las superestructuras, es conocido por
sus aportaciones sobre el intelectual orgnico y sobre el concepto y
procesos de implantacin de la hegemona en la sociedad.

Publicado el 10/09/2007

Arte e ideologas autoritarias en el siglo XX

DIDIER CALVAR

No resulta ninguna novedad en la historia del arte, la existencia de un arte que se declare al servicio de una ideologa, puesto que
en diferentes perodos de la historia podemos encontrar un arte ulico y/o religioso, al servicio de la monarqua o de una religin
determinada.
La Reforma Catlica en el Concilio de Trento, en su Decreto de Imgenes, propuso la propagacin de las ideas a travs del arte,
en la medida en que propugnaba que l deba llevar el mensaje de la verdad catlica; y esa concepcin es coincidente con la de
Lenin de que las ideas del comunismo deban ser propagadas por medio del arte.
En realidad, cualquier dogma que imponga una presencia totalitaria en su poltica cultural tender a una uniformidad esttica,
identitaria, por una simple razn de seguridad. La tolerancia de la diversidad puede resultar un fenmeno de difcil control cuando
se pretende una imposicin que parte de una aspiracin a la perfeccin, como resultaron imaginar el comunismo y el fascismo,
donde por su carcter de culminacin de toda aspiracin del hombre, representaban un sistema cerrado en el cual no tenan
cabida los cambios.
Las tcnicas de dominio implementadas por parte del Estado respecto a sus ciudadanos se alimentaban de formas estticas y se
desarrollaron programas culturales para poner las artes al servicio de sus regmenes.
No se puede hablar de un programa especfico del arte en las mencionadas ideologas, pero s dentro del marco de uno vinculante
se manifestaron claras preferencias que significaron la negacin total del arte moderno.
El margen de libertad que podan tener los artistas en un programa cultural totalitario fue, a la vez que limitado, en algunos casos
ambiguo, pues nunca hay una impermeabilidad absoluta en ningn rgimen poltico.
En el caso del comunismo se coloc al arte dentro de un marco de mtodo cientfico de lucha contra la ideologa burguesa
reaccionaria producida por el imperialismo. Lo que no se ajustara a este esquema era calificado con trminos mdicos como
"patolgico".
Lo contradictorio del rgimen sovitico es que se adentr en la esttica academicista, propugnada por la misma burguesa
capitalista, que era considerada su enemiga de clase.
El Partido Comunista Sovitico consider un sabotaje a la revolucin la opcin por el arte moderno de algunos intelectuales y se
consider depositario de la labor de convencer a los artistas para ponerse al servicio de la revolucin en el "plan de propaganda
de monumentos" elaborado por el mismo Lenin, pero a travs de murales y carteles polticos.
A los efectos propagandsticos este sistema de representacin resultaba por dems efectivo. Tanto el rgimen sovitico como los
distintos fascismos europeos usaron el formato grfico-esttico del cartel para vehiculizar sus ideologas. Slo los ttulos de
algunos de los carteles son elocuentes por s mismos: "Logremos el plan quinquenal en
cuatro aos" (1948), "Soldado del Ejrcito Rojo, slvanos" (1942).
Los artistas que se inclinaron por el constructivismo se identificaron rpidamente con las premisas de la revolucin bolchevique
que para ellos significaba la ruptura con el antiguo rgimen zarista.
En un principio el Comisariado de Educacin no hizo ninguna opcin definida respecto a cul deba ser la tendencia artstica que
representara al nuevo Estado Sovitico. Se les dio amplio margen de apoyo a todas las vertientes, y la aclaracin de que ninguna
quedara oficializada fue manifestada expresamente por el comisario Lunachartski.
Sin lugar a dudas existan simpatas mayores por las orientaciones prximas al Proletkult, que resultara la corriente triunfadora en
su vertiente productivista.
Algunos autores opinan que ms que las exigencias del estalinismo fue el lobby de pintores realistas atrincherados en el

Cursos
Arte e ideologa en el enfoque de la teora crtica

Dictado por Dra. Gisela Catanzaro

Tipo Seminarios / 2009

Cul es la relacin entre la creacin de signos, ideas, representaciones e imgenes que

tienen lugar en una sociedad en un momento histrico determinado y los modos en que sta
vive, se reproduce o transforma? La mera formulacin de esta pregunta da algo por
sentado: tal relacin existe, o, dicho de otro modo, lo que en trminos generales podramos
llamar produccin simblica en una sociedad no es independiente de los modos en que ella
reproduce su vida material y garantiza la supervivencia de sus miembros.
Simplificando un poco la cuestin, podramos decir que la Filosofa primero y el
pensamiento histrico-social despus, tendieron a concebir esa relacin, es decir, esa noindependencia, de dos modos bsicos: el del idealismo y el del materialismo. Como
paradigma de ste ltimo suele ser citada la famosa frase de Marx: no es la conciencia de
los hombres la que determina su ser, sino su ser social el que determina su conciencia,
frase que postulaba no nicamente la existencia de una relacin entre produccin
simblica y reproduccin material de la vida de una sociedad, sino la determinacin de la
primera por la segunda, y que pas a la posteridad como cdigo maestro del marxismo en
tanto inversin del idealismo.
En las versiones ms vulgares de esta inversin materialista de la relacin entre ser y
conciencia que luego sera retraducida en la metfora arquitectnica de la base
econmica y la superestructura jurdica, poltica e ideolgica, el arte -al igual que la
religin, las ideas polticas y las leyes vigentes en una sociedad en un momento histrico
determinado- fue comprendido como un reflejo inmediato de lo que suceda en el nivel
fundamental de la economa, no slo en el sentido de que se descontaba su funcionalidad en
relacin a los intereses econmicos de las clases sociales claves en cada tipo de sociedad
(burguesa/proletariado), sino tambin por cuanto resultaba inimaginable una
transformacin en el campo del arte que no estuviera precedida por una transformacin ms
fundamental de la base.
Escapando a este tipo de reduccionismo que no slo negaba toda especificidad del arte sino
que adems identificaba al gesto crtico en tanto tal con una mera inversin de los

modelos de prctica y pensamiento heredados, pero persistiendo simultneamente en las

preguntas que formulbamos ms arriba y profundizndolas en un sentido crtico, se
delinea el espacio de reflexin sobre el arte y la ideologa que intentaron abrir y sostener
-manteniendo un estrecho contacto con las producciones y novedades de su pocapensadores como Georg Lukacs, Walter Benjamin y Theodor Adorno. Sobre sus planteos
proponemos volver en momentos en que nuevos cambios exigen una agudizacin de la
imaginacin crtica en pos de su comprensin, y por qu no, de su transmutacin en el
sentido de la realizacin de lo que Adorno llamaba la promesa incumplida de paz.
Introduccin
Arte o ideologa?: Sobre la desigual presencia de estos conceptos en el
pensamiento contemporneo:

El diagnstico de la muerte de las ideologas (como categora poltica) con la cada del
muro de Berln. Los diagnsticos de la caducidad del concepto de ideologa como derivado
del esquematismo base-superestructura o como categora asociada a la nocin de falsa
conciencia. El correlativo nfasis en la performatividad del discurso esttico y la renovada
atencin de las ciencias sociales en las prcticas artsticas como configuradoras de
identidades.
Arte e ideologa en el marxismo occidental:

Georg Lukcs, Walter Benjamin y Theodor Adorno: tericos del arte y de la ideologa en
tiempos de oscuridad. La crtica del liberalismo y del economicismo como propiciatorias de
una reflexin sobre el arte en tanto fenmeno, a la vez, socialmente determinado y
especfico. El diagnstico inicial de la Dialctica de la Ilustracin y la singularidad del
enfoque de la Escuela de Frankfurt frente a la crisis del progreso. Presente de
decadencia, presente de transicin y crtica del presente cosificado. La herencia de Lukcs.
Mdulo I

El fenmeno de la cosificacin en Historia y conciencia de clases. Las antinomias de la

filosofa crtica (forma racional/contenido irracional, producido/improducido, ser/deber ser)
como expresin de la conciencia cosificada.
La indiferencia de la forma y su relacin con la abstraccin mercantil. Contraste con el
principio del arte. K. Marx: el fetichismo de la mercanca y su secreto. La forma mercanca:
abstraccin y equivalencia.
Bibliografa

Lukcs, G., La cosificacin y la conciencia del proletariado, en Historia y conciencia de

clase, Madrid, Orbis, 1985.
Marx, K., El capital (varias ediciones), Cap. 1 (La mercanca), seccin El carcter
fetichista de la mercanca y su secreto.

Mdulo II

El arte como crtica de la ideologa en el planteo de Lukcs: la funcin desfetichizadora

del arte y el reencuentro del sujeto perdido en el estado de cosificacin.
Contraste con el planteo de Benjamin sobre las potencialidades disruptivas del arte en la
poca de la reproductibilidad tcnica y la prdida del aura: el cine de vanguardia como
interrupcin de la conciencia subjetiva dominante.
El debate sobre el arte como prisma de una diversidad de nfasis en la concepcin de lo
ideolgico: enajenacin o constitucin subjetiva? Discontinuidades de los planteos de
Benjamin y Adorno en relacin al humanismo de Lukcs. El debate realismo-vanguardias.
Naturalismo y formalismo. Narracin y descripcin como operaciones ideolgicas.
Bibliografa

Lukacs, G., La misin desfetichizadora del arte, en Esttica - vol 2 Problemas de la

Mmesis, Barcelona, Grijalbo, 1966.
Lukacs, G., Narrar o describir? A propsito de la discusin sobre naturalismo y
formalismo en Problemas del Realismo, Mxico D. F., FCE, 1966.
Benjamin, W., La obra de arte en la poca de su reproduccin tcnica, en Discursos
Interrumpidos, Bs. As., Taurus, 1989.
Benjamin, W., El Surrealismo. La ltima instantnea de la inteligencia europea en
Imaginacin y sociedad. Iluminaciones I, Madrid, Taurus, 1980.
Benjamin, W., Convoluto N de la Obra de los pasajes en La dialctica en suspenso,
ARCIS/LOM, 2000.
Adorno, T. y Horkheimer, M., El concepto de ilustracin, en Dialctica de la Ilustracin,
Madrid, Trotta, 1994.
Mdulo III

El arte como ideologa en la sociedad de masas y la frgil posibilidad de la

autonoma. Capitalismo e industria cultural: la verdad y la falsedad anunciada por la obra
producida por la industria, segn Adorno y Horkheimer.
Adorno: el arte autnomo como negatividad, la autonoma esttica y la obra como
productos anti-sociales de la sociedad. Compromiso poltico y autonoma del arte.
Del Modernismo al Postmodernismo. Jameson: El giro cultural en el capitalismo
tardo: arte econmico y economa esttica.
Bibliografa

Adorno, T. y Horkheimer, M., La industria cultural. Ilustracin como engao de masas,

en Dialctica de la Ilustracin, Madrid, Trotta, 1994.
Jameson, F., Fin del arte o fin de la Historia? y Transformaciones de la imagen en
la postmodernidad, en El giro cultural, Bs. As., Manantial, 1999.
Adorno, T., Arte. Sociedad. Esttica, Sujeto-Objeto, Para una teora de la obra de
arte, Lo universal y lo particular y Sociedad, en Teora Esttica, Barcelona, Orbis,

1983.
Adorno, T., Compromiso (polmica con J. P. Sartre), en Notas sobre la Literatura (Monte
Avila).
Bibliografa sugerida

Benjamin, W., Pars, Capital del siglo XIX y Sobre algunos temas en Baudelaire, en
Poesa y Capitalismo, Taurus).
Benjamin, W., Sobre el concepto de historia y Apuntes sobre el concepto de historia en
La dialctica en suspenso, ARCIS/LOM, 2000.
Benjamin, W. (1987), Porcelana china y Guantes, en Direccin nica, Madrid,
Alfaguara, 1987.
Grner, E., Los sitios de la mirada, Bs. As., Norma, 2001.
Grner, E., La servilleta de Picasso y la sabidura de Asdrbal, en Revista El ojo mocho,
N 12/13, Bs. As., primavera de 1998.
Lukacs, G.,El alma y las formas, en Teora de la Novela / El Alma y las Formas, Mxico
D. F., Grijalbo, 1970.
Lukacs, G., Introduccin,Polmica entre Balzac y Stendhal, Para el centenario de
Zola, Tolstoi y la evolucin del realismo y Dostoievsky, en Ensayos sobre el realismo,
Bs. As., Ediciones Siglo XX.Marcuse, H.: El hombre unidimensional, Mxico D.
F.,Editorial Joaquin Mortiz, 1969.
Cronograma de clases

Introduccin: los conceptos de ideologa y arte en la escena contempornea. Su

imbricacin en el planteo de los heterodoxos marxistas occidentales. Contexto de la
crtica de la razn emprendida por la Teora crtica.
La impronta de Historia y conciencia de clase en los pensadores de Frankfurt. El
diagnstico de la cosificacin. La cosificacin de la conciencia y el pensamiento
antinmico (Lukcs). La forma mercanca y el problema de la abstraccin (Marx).
La concepcin lukacsiana del arte crtico. La cosificacin como deshumanizacin y la
ideologa como enajenacin.
La potencialidad crtica del arte tcnicamente ms avanzado segn Benjamin y su lectura
del Surrealismo. El sujeto y su historia puestos en cuestin: la crtica del dominio de la
intencin y de la pica. El mtodo materialista segn Benjamin: desfiguracin y montaje.
Adorno y Horkheimer: El replanteo de lo ideolgico a partir de la genealoga del sujeto
propuesta en El concepto de ilustracin. Las nuevas formas de la ideologa en la sociedad
de masas. La industria cultural y la cultura afirmativa. Contraste con las exigencias del arte
autnomo en la conceptualizacin de Adorno.
El giro cultural. Ideologa y Postmodernidad en el planteo de Frederic Jameson. El
problema de la autonoma y la politicidad del arte.

 El proyecto: Variables referenciales y circunstanciales

Taller de Tesis: La hiptesis
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