Ac somos libres

Primera sistematizacin de experiencias y

aprendizajes en los procesos de intervencin
en arte y discapacidad dentro del rea de
Desarrollo Creativo de Fundacin Teletn

La presente publicacin goza de la proteccin de los derechos de propiedad intelectual. Se concede la

libertad de reproduccin para compartir el trabajo bajo la condicin de que sea en las mismas condiciones en que se presenta, sin fines de lucro y atribuyendo el trabajo de la manera especificada en la ficha
bibliogrfica, sin dar a entender que necesariamente los autores y las autoras respaldan el uso que se
haga de la informacin. Se agradece que se remitan ejemplares de publicaciones en que la obra sea citada
o utilizada como fuente de referencia.
El uso de un lenguaje que no discrimine por razones de gnero, presencia de discapacidad, color de piel,
origen tnico o nacional, condicin econmica, adscripcin cultural u otras es una de las prioridades de
la Fundacin Teletn, pero en este material, a modo de evitar sobrecarga grfica para marcar estas
diferencias, en algunos casos, se opt por emplear el masculino genrico clsico, dejando entendido que
incluye a todos y todas.

Cmo citar esta publicacin?

Fundacin Teletn. Paraguay. (2014) Ac somos libres. Primera sistematizacin de experiencias y
aprendizajes en los procesos de intervencin en arte y discapacidad dentro del rea de
Desarrollo Creativo de Fundacin Teletn
Fundacin Teletn
Asuncin: Cacique Lambar 4636 c/ Avda. Fernando de la Mora. Telefax (595 21) 552 300
Cnel. Oviedo: Ruta II Mcal. Estigarribia Km. 129. Telfono: (0521) 201 845
Paraguar: Ruta 1, a 500 metros del desvo a Villarrica. Telfono: (0531) 433 885 - (0986) 697 116
www.teleton.org.py | comunicacion@teleton.org.py
Andrs Silva, Direccin Ejecutiva
Jorge Talavera, Direccin Centro de Rehabilitacin Integral Teletn (CRIT)
Sofa Barranco, Direccin de Inclusin Educativa
Coordinacin de la presentacin: Laura Santina Bez y Mercedes Camperi
Contenidos: Andrea Coronel, Andrea Gonzlez Quiroz, Carlos Branda, Gustavo Jara,
Laura Santina Bez, Mercedes Camperi, Noelia Melgarejo, Librada Zorrilla
y Sergio Nuez
Agradecimientos a: Mavyth Gonzlez y Sofa Barranco
Correccin: Osvaldo Rubn Ayala Nez
Fotografa: Andrea Gonzlez Quiroz
Diseo y diagramacin: Carmen Lagrave
Asuncin, 2014

Ac somos libres.

Primera sistematizacin de experiencias y aprendizajes en los procesos de

intervencin en arte y discapacidad dentro del rea de Desarrollo Creativo
de Fundacin Teletn

ndice
1) Introduccin
2)

Aspectos metodolgicos

10

3)

Paradigmas ms importantes en la concepcin y

visin del arte

14

El espectador
Paradigmas en las ciencias
Paradigmas en la concepcin del arte

4) Filosofa del trabajo en el rea desarrollo creativo de

Teletn

5)

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16
18

23

Perspectiva integral
Enfoque de derechos
Juego, smbolo, fiesta
Fundamentos que sustentan nuestra prctica

24
24
25
27

Nuestra forma de intervencin desde las disciplinas

del arte desarrolladas

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Perfil del equipo

La persona en primer lugar
Una perspectiva incluisva
Disciplinas artsticas desarrolladas

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32
33
34

 Taller de msica, con nfasis en percusin

Taller de danza contempornea
Taller de teatro, con nfasis en juego dramtico
Taller de artes visuales
Bordar para abordar, taller de manualidades para madres

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39
41
44

6)

Conclusiones, aprendizajes y desafos

48

7)

Anexos: Experiencias de nios, nias y

adolescentes en talleres de arte

53

Jorge, en el taller de danza contempornea

Hugo, en el taller de percusin

8) Bibliografa

54
56
59

Arte de portada:
Las imgenes de la portada de esta publicacin corresponden a la serie Mariposas,
de autora de Csar Jess Fernndez, quien es usuario del CRIT Asuncin. Su obra fue
seleccionada para representar a Fundacin Teletn de Paraguay en la Primera Bienal de
Arte Inclusivo Teletn- Banco de Chile, llevada a cabo en Santiago de Chile, en el ao 2013.

Elas Villamayor
Tcnica mixta sobre soporte alternativo

Introduccin

Una maana en la sala de talleres de arte. Nios y nias de tres y cuatro aos jugando,
conectndose con el espacio, con una nica consigna dada por la facilitadora del taller: Hagan lo
que quieran hacer. Acto seguido, ingresa al saln una persona adulta, da unas indicaciones y se
retira.Desde el fondo de la sala, se escucha una voz infantil muy sorprendida, diciendo:
Cmo es que ella no se da cuenta que AC SOMOS LIBRES?!
Esta es una de las ancdotas con las que
nos hemos identificado muy cercanamente
desde que nos propusimos sistematizar las
experiencias y aprendizajes vividos desde
el nacimiento de los espacios de arte para
nios, nias y adolescentes con discapacidad
que asisten al Centro de Rehabilitacin Integral Teletn. Una historia muy significativa
de contar, porque nace de la expresin espontnea de una de las protagonistas de este
espacio: una nia.

Las experiencias que compartimos aqu se enmarcan dentro

de una visin integral del desarrollo de las personas,
que junto con el enfoque de derechos y el enfoque inclusivo
constituyen los pilares tericos de la Fundacin Teletn.

La presente sistematizacin es slo el inicio de una bsqueda y una necesidad de parte del grupo de profesionales del
rea de Desarrollo Creativo, para responder a los cuestionamientos que iban surgiendo del trabajo profesional y la
necesidad de reflexin en forma sistemtica sobre la prctica concreta con los nios y las nias en los talleres. No es
un trabajo acabado en dar respuestas y generar propuestas cerradas en este tema, sino el inicio de un debate que
En AC SOMOS LIBRES planteamos necesita continuidad.
un camino de reflexin, para abordar los
principales temas que nos han mantenido El espacio de construccin de este trabajo ha sido un
ocupados en estos ltimos tiempos: arte, aporte muy importante para el crecimiento del equicreacin y juego, que slo tienen sentido po de Desarrollo Creativo, tanto a nivel personal como
pleno si pueden darse en un ambiente de profesional. Se ha convertido en una fuente inspiradora,
as como en un espejo que nos ha permitido observar y
libertad.
revisar de forma continua nuestra intervencin, es decir, aprender todo el tiempo. Esperamos que el contenido de este material pueda colaborar de la misma
manera con aquellas personas que se acerquen a sus pginas.

Mara Beln Agero

Tcnica mixta sobre soporte alternativo
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Aspectos metodolgicos

Con este documento, buscamos sistematizar las reflexiones en forma de

pensamientos, ideas, inquietudes, sueos, cuestionamientos y visiones, con
respecto a la creacin artstica en un mbito cuyo tema comn es la discapacidad.
Dos objetivos centrales nos guiaron este proceso de sistematizacin:
Reflexionar sobre la importancia
de un espacio de arte en un mbito
institucional, orientado a nios, nias y
adolescentes con discapacidad motriz,
en este caso, el Centro de
Rehabilitacin Integral Teletn.

Visibilizar el estilo de intervencin y

trabajo de las distintas disciplinas artsticas y el impacto de dichas experiencias en
los nios, nias y adolescentes.

Este proceso nos permiti dialogar y discutir sobre las caractersticas, la filosofa y la visin
del rea de Desarrollo Creativo de Fundacin Teletn, de Paraguay. Esto es, el encuentro
del lenguaje artstico con estrategias del mbito tradicional de rehabilitacin.
El rea de Desarrollo Creativo depende, en la estructura orgnica de la Fundacin Teletn,
de la Direccin de Inclusin Educativa. En este marco, la mirada sobre el arte se fundamenta en un concepto amplio de educacin, es decir, arte como sinnimo de creacin y
aprendizaje.
Al momento de realizar este trabajo, el rea est conformada orgnicamente por una
coordinadora, un profesor de msica, una profesora de artes visuales y teatro, una profesora de talleres para primera infancia, y una profesora de manualidades.A este equipo se suma
el proyecto de danza contempornea Alas Abiertas, con tres profesionales de la danza.

11

La recoleccin de informacin se realiz mediante un proceso de reuniones

durante seis meses, en encuentros semanales de una hora y media, guiados por una
facilitadora de procesos grupales. El espacio se caracteriz por propiciar momentos de
redaccin colectiva, investigacin, desarrollo personal, reflexin y lecturas propuestas por el equipo, abordando temas surgidos de las necesidades e intereses del grupo.
El presente documento pretende reflejar el fruto de una construccin grupal de este
equipo, que parte de reflexiones e investigaciones de cada uno de sus integrantes.
La pregunta constante que acompaa las conversaciones en el grupo en este proceso es:
Por qu es importante un espacio de arte en Teletn? Un primer paso fue revisar los
paradigmas presentes en nuestras intervenciones.

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Esperanza Esquivel, Eliana Douglas, Elas Villamayor, Angie Espnola, Gabriela Arzamendia
Tcnica mixta sobre soporte alternativo

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Paradigmas ms importantes en
la concepcin y visin del arte

El ser humano es un ser comunicante. Se comunica todo el tiempo y establece un lazo con el mundo desde
diversos lenguajes, que van ms all de la palabra. Las ideas, los deseos y los sentimientos se manifiestan a
travs del cuerpo, y toman forma en alguna expresin artstica, como la danza, el teatro, la msica, la pintura.
Estas expresiones influencian, y a su vez son influenciadas por la poca en que se manifiestan. En cada
poca es posible identificar un paradigma dominante, cuyos lmites temporales no estn muy definidos,
aunque s es posible esbozar algunas de sus caractersticas.
Desde esta perspectiva, adems, es posible identificar bsicamente a dos actores principales: el artista que
expresa su mensaje, y el espectador, que recibe un mensaje a travs de la obra de arte.

El espectador
Un tema recurrente en las reflexiones del equipo es el lugar desde donde se sita el espectador para valorar la produccin artstica de los asistentes a los talleres de Desarrollo Creativo.
Este espectador puede ser un miembro de la familia del nio o nia participante, como un padre,
una madre, hermanos y hermanas. Podra tratarse tambin de otras personas que integran el equipo
de rehabilitacin, vinculados a reas teraputicas. Y tambin, cualquier persona externa a la Fundacin.
Inicialmente, nos planteamos inquietudes como:
-Las familias de los usuarios entienden poco de arte, por lo que les es difcil apreciar el tipo de
trabajo que hacemos
-Las personas que ven el trabajo de los nios y nias participantes en talleres esperan resultados relacionados con su experiencia escolar en artes plsticas, en danza, msica
A esto se suma el hecho de que, al tratarse de una actividad de arte, realizada en el seno de
un centro de rehabilitacin, es frecuente encontrarse con padres o madres que dan mayor
valor a la terapia fsica, desmeritando el aporte que puede ofrecer una actividad artstica en su
proceso de rehabilitacin. Esta situacin podra compararse con lo que sucede en el mbito
escolar, donde a las clases de arte se les otorga menor validez que a las materias lgicas y matemticas.

15

Visualizamos un descubrimiento interesante a partir de stas afirmaciones:

Constatar que cada persona cuenta con un concepto propio de arte,
construido a partir de su experiencia personal, sus intereses y
oportunidades de acceso a la informacin.
Desde ese lugar, padres, madres, hermanos, compaeros, profesores, terapeutas, elaboran un juicio propio
sobre la produccin artstica. Esta reflexin nos condujo a la siguiente pregunta:
-Desde qu paradigma socio-histrico del arte estamos hablando?
Cremos relevante, para iniciar, exponer una breve resea sobre los paradigmas en las ciencias, que de
alguna manera, consideramos determinan nuestra manera de ver el mundo.

Paradigmas en las ciencias

Sabemos que las concepciones y visiones del ser humano y del mundo, cambian rpidamente y la ciencia
nos sorprende a cada paso con nuevos y ms amplios aportes y conceptos. Es importante ver cmo la
concepcin del hombre, el mundo, las cosas y el aprendizaje fueron cambiando en el tiempo hasta el da
de hoy y cmo eso se traduce en nuestras prcticas y abordajes profesionales y sociales. De ah la importancia de tener claros los principios que sustentan nuestra tarea educativa, pues las mismas definen lo que
finalmente ocurre en el nio y la nia.
As, desde una visin clsica ubicndonos en la Ilustracin, aprender es sinnimo de adquirir nuevos
conocimientos, cuanto ms contenido se transmite es mejor, el alumno tiene ms educacin. En la escuela,
por ejemplo, en esta concepcin se dice que un nio o nia aprendi si puede demostrar prcticamente
su capacidad de repetir un contenido definido por el currculo.
Tambin la idea de que el aprendizaje requiere de un lugar fsico especializado en su cultivo la escuela
nos remite a siglos anteriores, en los que el conocimiento cientfico efectivamente era accesible slo en
determinados espacios aptos para su transmisin, establecindose de esta forma una ruptura importante
entre el saber ilustrado y el saber experiencial o sentido comn. Estamos hablando de paradigmas
cientficos racionalistas que se centran en el aprender a conocer.
16

Con el desarrollo y la expansin de la produccin industrial a principios del siglo pasado, nuevas demandas de conocimiento y habilidades se instalaron. El saber enciclopdico ya no era funcional para una
sociedad en desarrollo que requera de mano de obra para incorporarse a la produccin industrial. Surgi
la necesidad cada vez ms importante de individuos habilidosos en producir y consumir. Esto promovi una
visin diferente del ser humano centrado en su capacidad de producir, es decir aprender a hacer que
desplaz rpidamente a la visin clsica centrada en el saber. El aprendizaje se centr de esta manera en
el desarrollo de destrezas o habilidades, incluyendo sobre todo, el manejo de la tcnica. El saber, subordinado al desarrollo de habilidades, se converta en un campo cada vez ms especializado y focalizado.
En sta dinmica surge la demanda de amoldar a los individuos a las necesidades del desarrollo, de homogeneizar sus conocimientos segn patrones de produccin, de uniformar sus aprendizajes, de estandarizarlos
masificndolos. Las ciencias adquieren cada vez ms especificidad y especializacin en las reas, separando y
parcializando los conocimientos sin relacionarlos. Las escuelas empiezan a funcionar como pequeas fbricas que funcionan con timbres, formaciones, materias separadas, pruebas estandarizadas, nios y nias
agrupados en grados acadmicos y franjas etarias. Estamos hablando del paradigma tecnolgico.
As como la modernidad trajo beneficios, tambin trajo grandes problemas, como el consumismo, la explotacin desenfrenada de la naturaleza, la acumulacin y la aceleracin de la vida, produciendo un profundo vaco existencial en el ser humano.
La ciencia avanza formando una holoarqua de conocimientos cada vez ms amplios, que se
constituyen en etapas o niveles cada vez ms vastos e integrales, donde el nivel superior trasciende al
anterior pero lo incluye. As en la dcada de los aos 60, se instalan los paradigmas humanistas y
transpersonales de la educacin,la filosofa y la psicologa que intentan recuperar aspectos o reas excluidas de la
realidad y del ser humano, que van permeando las dems reas de la ciencia. El aprendizaje
representa un recurso de esperanza, de crecimiento, de humanizacin. Centra el inters en
la conciencia, la introspeccin, el amor, la propia determinacin, la libertad personal, la autorrealizacin
y el desarrollo del potencial humano. Propone una educacin y aprendizaje centrado en aprender a ser. Estos ltimos paradigmas incluyen a los anteriores y los trascienden en muchos aspectos.
holoarqua: jerarqua de holones. Segn Arthur Koestler en The Ghost in the Machine [El espritu de la mquina]; (1967),
cada sistema puede considerarse un holn, ya sea una partcula subatmica o un planeta. Las palabras, ideas, sonidos, emociones y todo lo que puede identificarse, es a la vez parte de algo y a la vez est conformado por partes. Dado que un holn
est encuadrado en todos mayores, est influido por que influye a los todos mayores. El modelo holorquico es un intento de
abordar la percepcin jerrquica. [Nota del corrector.]

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Los paradigmas mencionados son los que impregnan nuestra educacin actualmente y constituyen los
pilares de toda educacin y tienen que estar presentes en todo quehacer educativo. A diferencia de los
dems paradigmas, el ltimo, el humanista, todava est instalado escasamente en la prctica educativa en
nuestro pas, no as en sus principios.
Los paradigmas afines a nuestra prctica profesional institucional en Teletn, en la rehabilitacin y desarrollo de la persona con discapacidad, son propuestas interculturales inclusivas, con enfoque de
derechos, que abarcan al ser humano de manera integral, incluidos los aspectos ms profundos de su ser
como su espritu. En esta propuesta, el sujeto aprende con protagonismo y presencia reflexiva.
El aprendizaje como proceso de autonoma e independencia y reestructuracin permanente del pensamiento, es generador de vida y sentidos profundos, se produce en el interior de las personas y es ms
significativo.
La caracterstica principal de esta perspectiva es el respeto profundo del ser
humano y en particular en el rea artstica, la prctica experiencial y creativa como medio
de conexin interior, comunicacin y desarrollo. El juego, la creacin y la
expresin como metodologa privilegiada de aprendizaje.
La educacin debe permitir a todos los nios y nias desarrollar sus talentos, tener oportunidades de
crear, expresar y comunicar dicha creacin, generar espacios donde puedan responsabilizarse de sus procesos personales y su potencial, realizar su sentido en la vida.

Paradigmas en la concepcin del arte

Para contextualizar de manera ms clara el estilo del trabajo que se realiza, partimos del
socio-histrico en el que se desarrollan las artes visuales, pues devela la evolucin de
siones y concepciones que se van instalando en las ciencias a lo largo del desarrollo de la
nidad, y que se extrapola a todas las reas y disciplinas artsticas segn la poca en que se

marco
las vihumaubican.

Un resumen oportuno a nuestros fines, para visualizar la evolucin del arte, lo presenta el filsofo Ken
Wilber (Wilber, 1999). Esta mirada trata de explicar el proceso de cmo el arte deja de estar encadenado
18

a las reglas y perspectivas de la materia y empieza a reproducir la forma de la mente (surrealista) y luego
las facetas ms sutiles y profundas, sagradas de la persona, tocando lo espiritual. Esto pasa en todas las
reas y ciencias.
Un primer momento: El realismo fue la perfeccin la copia fiel del mundo material sensorial. Pintura realista. El objetivo fue reproducir lo ms fielmente la realidad (paisajes, naturaleza, retratos,
vida cotidiana). En este perodo no hay espacio para lo simblico y abstracto y menos el mundo
contemplativo. Arte renacentista descubre la perspectiva (hace 500 aos).
En las artes escnicas y en la msica se observa en el estilo romntico, con el predominio de formas clsicas, que no conceden permisos sociales para la creacin libre. Se trata de un estilo todava predominante
en la actualidad, y reproducida en especial en el mbito escolar formal. Hemos reflexionado al respecto:
-La gente est pendiente de estirar bien el pie, de que estn bien maquillados; a veces estas
preocupaciones tiene un lugar tan central que lo esencial de la obra de arte (el sentimiento, la
expresin, el disfrute) queda en segundo plano
Segundo momento, el Arte Moderno: el surrealismo empieza a representar el mundo simblico,
abstracto y conceptual. El arte deja de estar encadenado a las reglas y perspectivas de la materia,
que empieza a reproducir la forma de la mente (surrealista). De la representacin al impresionismo, expresionismo. Se pasa del arte realista al arte abstracto. Representantes: Paul Czanne,
Kandinsky.Tambin los cubistas Picasso y Braque. Este es el primer paso que conduce a la creacin
artstica pura. La idea de un objeto nos permite captar sus aspectos atemporales e inmutables.
El pensamiento no est hecho para plagiar a los objetos, sino que son los objetos los que deben
adecuarse al pensamiento. De mirar slo el exterior, se pasa a agregar la mirada interior. Cubistas:
Una nueva concepcin de la forma: Seurat, Delaunay y Matisse: nuevas formas sobre el mundo
del color. La introspeccin y la intuicin brindan intuiciones radicalmente nuevas sobre la forma, el
color y la esencia de las cosas.
El surgimiento de la danza contempornea correspondera a este segundo momento. La danza contempornea es el estilo caracterstico del siglo XX, surge a finales del siglo XIX, oponindose a las rigideces
del ballet tradicional, procurando una danza ms natural. Nace del rechazo por las formas del ballet clsico,
si bien desciende de ste. Pregona la libre expresin, dando independencia a los movimientos y dotando

19

al cuerpo de mayor expresividad. Este estilo se ejecuta con los pies descalzos. Una de las figuras pioneras
de este estilo fue la norteamericana Isadora Duncan, quien prefera los movimientos libres y naturales,
basndose en el cuerpo, inspirada en la cultura griega.
Tercer momento: La emergencia en el arte del espritu. Se confunda lo espiritual con lo mitolgico
(Moiss parti el agua en dos). El arte verdadero debe implicar el cultivo del alma y del espritu.
El espritu desvelado nos acerca hacia dimensiones nuevas, superiores de la existencia. Las iluminaciones del espritu tienen un efecto directo sobre la percepcin y comprensin de los objetos y
las formas, del color y el mundo natural. La evolucin amplia nuestra visin y experiencia de los
objetos, seres y proporciona una comprensin ms profunda y con sentidos de lo que existe. Este
es el objetivo del arte espiritual.
El desarrollo espiritual del artista es fundamental, le conducen a percepciones, emociones cada vez
ms sutiles y su deber es representarlas o plasmar en su obra de arte.
La conexin con lo absoluto se da a travs de la intuicin y para que este reino se plasme en el
arte, el artista debe permitir que lo supraconsciente dirija la creacin. El arte superior implica el
desarrollo y evolucin del alma del artista hasta alcanzar la trascendencia del yo separado o ego
individual y llegar a la unin con el espritu universal. En este estado la obra de arte brota del espritu universal no dual. La calidad de la obra de arte depende de la profundidad de la conciencia
no dual alcanzada por el artista, es un arte que evoca la conciencia de unidad.
Una obra de arte es bella en la medida en que permite que lo que est
ms all de ella brille a travs suyo.
El arte saca al espectador de s mismo, lo instala fuera de la dualidad sujeto/objeto y lo transporta
a la conciencia no dual o conciencia de unidad conduce al reino de lo atemporal en ese instante
nos liberamos de la alienacin del ego y nos convertimos momentneamente en arte. El buen arte
crea, el gran arte trasciende, disuelve el ego en la conciencia no dual y en eso se experimenta una
revelacin, una liberacin del yo independiente.

20

Con base en este texto, hemos planteado nuestra visin local al respecto:
- La danza hoy no slo es movimiento, ni seguir pasos predeterminados, va mucho ms all.
La danza hoy en da, adems del movimiento integral del cuerpo, plantea bsquedas sicolgicas
y sociales, emociones, sensaciones, problemticas del hombre actual, e incluye a sectores de la
poblacin que han sido excluidos de estas manifestaciones artsticas. Hoy se habla adems de
otra danza, la que protagonizan colectivos en situacin de exclusin, como mujeres campesinas,
personas con discapacidad.
-Para entender el arte de hoy hay que tener la mente ms abierta
Teniendo en cuenta estas reflexiones, llegamos a la siguiente conclusin:
La propuesta del rea de Desarrollo Creativo, en su quehacer cotidiano,
se ubica en los paradigmas contemporneos, proponiendo el trabajo con
un nio vinculado, que pueda crear, un arte sutil conectado con el ser y
no con las formas. Se trata de una idea que se corresponde con las nuevas
formas de pensamiento, en la bsqueda de una comprensin ms profunda
y con sentido del ser humano y de todo lo que existe.
Existe un momento socio-histrico desde el que slo se valora la expresin acabada del arte, y se
desvaloriza la expresin en s misma. El pensamiento de algunas personas del entorno del nio y la nia
corresponde a ese momento, lo que les llevara, a veces, a emitir juicios demeritorios sobre su produccin
artstica. Expresiones como: esto no es arte, los nios no pueden hacer arte, corresponderan a este
tipo de pensamiento. Esto es, porque los nios no pueden hacer ese arte antiguo que se espera que hagan.
Reflexionado sobre lo anterior, se plantea la necesidad de propiciar espacios donde los cuidadores (padres
y madres) puedan pasar por experiencias similares a los talleres de arte para nios, para generar, a partir
de all, que padres, madres, nias y nios encuentren una nueva forma de vincularse. Esta idea podra extenderse tambin a los terapeutas, quienes, al vivir la experiencia esttica, podran apoyar con mayor fuerza
el valor del aporte en la rehabilitacin.

21

22

Esperanza Esquivel, Eliana Douglas, Elas Villamayor, Angie Espnola, Gabriela Arzamendia
Tcnica mixta sobre soporte alternativo

Filosofa del trabajo en el rea

Desarrollo Creativo de Teletn

Perspectiva integral
Vemos al nio, la nia ms all de su condicin de discapacidad, como una persona con
mltiples y variadas posibilidades de expansin y desarrollo, ms all de su diagnstico o
un objetivo a lograr.
Consideramos que este tipo de trabajo contribuye al mejoramiento de la calidad de vida y
al desarrollo personal de los nios y nias que participan del espacio. Posibilita la creacin
y cuando hay creacin hay aprendizaje y transformacin, toda actividad transformadora es
sanadora y teraputica en s misma.
Se puede decir que el arte imita a la naturaleza, por el carcter de vida que
confiere a la obra de arte un trabajo creativo. Se necesita un gran amor, capaz
de inspirar y sostener un esfuerzo continuo hacia la verdad, la generosidad y al
mismo tiempo la renuncia profunda implcitas en toda obra de arte. Pero acaso
el amor no se halla en el origen de toda creacin?. (Henri Matisse)

Enfoque de derechos
Consideramos que los nios tienen derecho a acceder a la cultura.
El logro de la plena inclusin ocurre cuando se ofrecen a los nios la oportunidad, los lugares y el tiempo para jugar entre ellos (nios con discapacidad y sin
discapacidad)(Comit de los Derechos del Nio de las Naciones Unidas, 2006).
Buscamos que cada espacio contribuya a revalorizar los derechos culturales del nio y la
nia, contemplar su derecho a la expresin y su derecho al juego.
Hablamos de espacios de expresin, entendiendo esto como la exposicin de ideas, pensamientos, presentimientos y sentimientos, en el marco del derecho a la cultura, en un
ambiente que propicia el acto sagrado de la creacin.

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Juego, smbolo y fiesta

Un punto de partida importante ha sido la perspectiva de Hans Georg Gadamer
(Gadamer, 1991) sobre el arte, y su relacin con el juego, el smbolo y la fiesta:
La vuelta al concepto de juego
La elaboracin del concepto de smbolo, esto es, de la posibilidad de reconocernos a
nosotros mismos.
Y finalmente, la fiesta como el lugar donde se recupera la comunicacin de todos con
todos.
El juego es una funcin elemental de la vida humana, hasta el punto que no se puede pensar en absoluto
la cultura humana sin un componente ldico, dice Gadamer.
El juego es un movimiento que no est vinculado a fin alguno. El automovimiento es el carcter fundamental de lo viviente en general. Lo que est vivo lleva en s mismo el impulso de movimiento. El juego aparece
entonces como el automovimiento que no tiende a un final o una meta, sino al movimiento en cuanto a
movimiento que indica, por as decirlo, la auto-representacin del ser viviente. Lo particular del juego estriba en que tambin puede incluir en s mismo a la razn.
El nio necesita jugar. Los nios juegan todo el tiempo, y es importante remarcar esta afirmacin, ya que
para muchos adultos, jugar significa una prdida de tiempo. En el caso particular del nio y la nia con
discapacidad, muchas veces es tratado/a como alguien que tiene que estar constantemente alcanzando un
logro o un objetivo teraputico(Fundacin Teletn Paraguay, 2013), relegando a segundo plano una de las
actividades fundamentales para su desarrollo, que es el acto de jugar. El jugar tiene un lugar y un tiempo.
No se encuentra adentro, tampoco est afuera. Para dominar lo que est afuera es preciso hacer cosas,
no slo pensar o desear. Jugar es hacer (Winnicott, 1972).

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Francesco Tonucci (Tonucci, 2003) habla tambin sobre la importancia del juego en los nios:
El nio vive en el juego una experiencia rara en la vida del hombre: la experiencia de enfrentarse
por s slo con la complejidad del mundo; l, con toda su curiosidad, con todo lo que sabe y con
todo lo que sabe hacer, y con todo lo que no sabe y que desea saber, frente al mundo, con todos sus
estmulos, sus novedades, su atractivo.Y jugar significa recortar para s mismo cada vez un trocito
de este mundo: un trocito que comprender aun amigo, a objetos, a reglas, un espacio a ocupar,
un tiempo para administrar riesgos a correr. Es justamente gracias a esta gran complejidad que en
los primeros aos se realizan los aprendizajes absolutamente ms importantes de toda la vida del
hombre. Y ningn adulto podr prever o medir la cantidad de aprendizaje de un nio que juega,
pero esa cantidad ser siempre superior a lo que nosotros, adultos, podemos imaginar.
Ningn adulto podr programar o acelerar ese proceso, a riesgo de impedirlo o empobrecerlo. Acaso sera mejor ni hablar de estas cosas. Acaso sera ms til para el nio que estos conocimientos
permanecieran ocultos porque, al conocerlos, los adultos podran tener la ocurrencia de ayudarlos,
de sostenerlos con oportunas enseanzas, o con materiales didcticos. As, faltara la condicin
esencial de este prodigio, es decir, que los adultos dejen hacer, dejen jugar a los nios. El jugar
del nio, antes, y fuera de la escuela, es perder el tiempo, es perderse en el tiempo, es encontrarse
con el mundo en una relacin excitante, llena de misterio, de riesgo, de aventura.Y su motor es el
ms potente que el hombre conoce: el placer
Lo simblico, no solo se remite al significado, sino que lo hace estar presente: representa el significado. En la obra de arte no slo se remite a algo, sino que en ella est propiamente aquello a lo que se
remite. La obra de arte significa un crecimiento en el ser. Lo simblico detenta en s su significado, slo y
precisamente en ella misma puede encontrarse lo que ella tenga que decir.
La experiencia de la fiesta es que rechaza todo el aislamiento de unos hacia otros. Saber celebrar
es un arte. La celebracin de una fiesta es claramente, un modo muy especfico de nuestra conducta. Al
celebrar una fiesta, la fiesta est siempre y en todo momento ah. Todo el mundo sabe que cuando hay
fiesta, ese momento, ese rato, estn llenos de ella. Es tambin caracterstico de la fiesta que por su propia
cualidad de tal, ofrece tiempo, lo detiene, nos invita a demorarnos. Esto es la celebracin: en ella se paraliza
el carcter calculador con el que normalmente dispone uno de su tiempo.

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Fundamentos que sustentan

nuestra prctica:
Encaramos nuestro trabajo con sentido y dentro de un contexto significativo para
el nio y la nia. El resultado es diferente cuando se realiza algo, porque hay que hacer
para cumplir un objetivo externo, que cuando el nio y la nia lo hacen en un contexto
significativo y con una finalidad de placer y expresin. Por ejemplo, hacer el esfuerzo de
pararse para alcanzar el tambor, porque le encanta crear sonidos con ese instrumento.
Toda expresin es arte si parte de una necesidad y conexin de la persona consigo
misma, si expresa su subjetividad.
Fomentamos la independencia, especialmente en los casos de nios con movilidad
reducida.
El juego, la creacin y la expresin como elemento central organizador del trabajo,
es la vida y razn de ser del espacio de arte.
El disfrute y el sentirse bien como lo central del trabajo.
La creacin como posibilidad de expresin, desarrollo y evolucin.
El vnculo como un elemento fundamental. Consideramos al nio y a la nia como
una persona con alma con el cul es posible vincularse. Buscamos el lugar y espacio desde
dnde el nio se vincula y desde all trabajamos con l.
Nuestro trabajo es colectivo, esto potencia un grupo. El grupo enfocado como una
actividad articuladora de conexin y aprendizaje con el otro.
Se parte siempre del inters y motivacin del nio y la nia quienes nos indican qu
quieren hacer, se sigue el liderazgo del nio y la nia. Esto facilita enormemente el
trabajo, adems de propiciar un alto componente motivador en todas las actividades que
se realizan.

27

La posibilidad como meta. No nos ponemos lmites. Partimos de la base que todos
los nios y nias tienen la capacidad de hacer y expresar algo dentro de sus posibilidades.
No trabajamos sobre objetivos que miran la dificultad, nos centramos en la capacidad
y las posibilidades, en lo que puede hacer.
Los nios y nias tienen la posibilidad de hacer cosas diferentes a lo que hacen en
otros espacios teraputicos. Un ejemplo de ello es Oscar, quien al querer bajarse de la silla,
descendi rodando, porque quera hacer lo mismo que sus compaeros de clase.
Nuestra propuesta se caracteriza principalmente por ser una propuesta transdisciplinaria. Es decir creamos puentes y conexiones entre las diversas disciplinas teraputicas
con el arte, como una propuesta complementaria a la rehabilitacin tradicional.
El vnculo e intercambio con varias disciplinas nos permite enriquecer el arte desde otras
miradas y aprendizajes que expanden nuestra intervencin.
Consideramos que un objetivo teraputico puede tener muchas formas de concretarse,
diversas herramientas de uso, no existe un slo camino que recorrer. Los objetivos
teraputicos de otras reas los abordamos desde otra perspectiva y experiencias con los
nios y nias.
Sentimos que el espacio de arte le da vida, juego y fiesta al CRIT, lo saca de la formalidad
de los consultorios y terapias para darle un ambiente acogedor y enfocado en las necesidades de los nios y nias, es una de las expresiones del grupo.
El arte es un medio de comunicacin y es un derecho. Y ah radica la validez de apostar
por una opcin poco convencional en el mbito de rehabilitacin local, es decir, ver en el
arte una oportunidad para abordar de forma integral aspectos esenciales en
el ser humano, como la emotividad, la espiritualidad y la capacidad sanadora del acto de
crear.

28

Gabriela Osorio
Tcnica mixta sobre soporte alternativo

29

Nuestra forma de intervencin desde

las disciplinas artsticas desarrolladas

Existe una forma particular de abordaje que caracteriza la intervencin en arte con nios y
nias con discapacidad, desde la propuesta del rea de Desarrollo Creativo. En este apartado, mencionamos las reflexiones grupales con respecto a esta forma de intervencin desde
las diferentes disciplinas artsticas, que se desarrollan a travs de los talleres de msica,
artes visuales, danza, juego teatral, talleres de manualidades para madres, y actividades de
expresin ldica y artstica.
En primera instancia, reconocemos como objetivo general del rea, el siguiente enunciado:
Desarrollo Creativo es un espacio de desarrollo personal y colectivo, que
posibilita la generacin de vnculos a travs del arte, como medio de expresin, experimentacin y creacin
En esta idea, estn contenidos los principios de creacin, creatividad, posibilidad, imaginacin y juego como
herramientas privilegiadas de trabajo con nios y nias. Hablamos de actividades que incentiven, complementen y estimulen la capacidad de creacin, tanto a nivel personal como colectivo, en el marco de un
concepto amplio de educacin, que va ms all de la educacin formal que se recibe en el mbito escolar.
La educacin debe ser una preparacin para la vida. El fin de la vida es encontrar la felicidad, lo
que significa encontrarle inters(Neill, 1965)

Perfil del equipo

El equipo del rea de desarrollo creativo lo conformamos un grupo de personas cuyo denominador comn
es la experiencia en el desarrollo de actividades artsticas orientadas a nios y nias. Nuestra formacin
acadmica corresponde a reas de ciencias humanas, y particularmente en alguna disciplina especfica,
como artes visuales, danza, msica, manualidades y teatro.
La mayor parte de los miembros del equipo cuenta con experiencia de intervencin en el mbito escolar
formal. El conocimiento sobre el trabajo con nios y nias con discapacidad lo adquirimos de manera

31

emprica. Esto, debido principalmente a la inexistencia de centros de especializacin en arte y discapacidad en Paraguay.
Identificamos que una de las claves que nos sostienen es la preocupacin
sistemtica por el desarrollo personal y grupal del equipo.
Anotamos algunas expresiones del grupo sobre este tema:
Trabajar con nios con discapacidad implica un cambio y transformacin de uno mismo.
Estos nios vienen al mundo para ensearnos y mostrarnos nuestra parte humana y ms vulnerable.
Son almas que estamos tocando
Trabajar con este tipo de colectivos nos abre las puertas para desarrollar otro tipo de lenguajes
En cada jornada es importante la entrega personal, estar totalmente presente para la clase
En danza nos impacta el poder trabajar y ahondar en esta disciplina desde el ms mnimo de los
movimientos
Los alumnos no sufren discapacidad, los alumnos sufren de discriminacin

La persona en primer lugar

Hemos remarcado en cada encuentro la importancia de mirar a la persona antes que la discapacidad. Tener presente en todo momento que el trabajo que se realiza es con nios y nias. En torno a este tema, planteamos la forma en que el equipo vive las nociones de vnculo y presencia.
Quedan todava muchas preguntas que abordar sobre este tema:
Qu significa establecer el vnculo con el nio y el grupo?

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Cmo me conecto conmigo mismo?

Cules son las estrategias que usan los facilitadores de talleres para conectarse?
Qu dificultades se presentan para la construccin del vnculo con los nios y las nias
cotidianamente?

Una perspectiva inclusiva

Observamos que los talleres son espacios inclusivos ya que proponen una dinmica de trabajo grupal con
nios y nias, as como tambin sus hermanos y hermanas, parientes cercanos que acompaan su proceso
de rehabilitacin, amigos y amigas, madres, padres.
Se habla de estos lugares como espacios de posibilidad, dnde el nio y la nia pueden realizar actividades
artsticas incorporando sus condiciones geogrficas, sociales, vinculadas a la discapacidad en la que se encuentra, creando nuevas formas de comunicacin, conexin, inclusin y posibilidad de hacer cosas por s
mismo.
Se entiende adems que cada persona est inmersa en un mundo de redes sociales, dimensin que es importante incorporar a la dinmica de las actividades propuestas.

Finalmente, consideramos que una intervencin no puede darse sin contemplar estas condiciones:
Construir un espacio donde predominen la presencia y el vnculo en el trabajo cotidiano,
sin estos elementos no hay forma de trabajar con los nios. Para ello, a lo largo del proceso de reflexin se ha planteado una serie de entrenamientos y ejercicios para mantener
ambos aspectos.
La perspectiva de derechos, que incorpora la dimensin social, debe estar presente en
todo momento.

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Disciplinas artsticas desarrolladas

La intervencin del rea se desarrolla principalmente mediante la modalidad de talleres, desde las diferentes disciplinas del arte: msica, artes visuales, danza, manualidades y teatro.
Las principales herramientas de este trabajo provienen de varias expresiones y lenguajes artsticos:
en artes visuales se explora con pintura, video, dibujo, intervenciones en objetos;
desde las artes escnicas se aborda la danza contempornea y el teatro;
desde la msica se trabaja principalmente con percusin, canto y ritmo;
desde las manualidades, se proponen bordados, y elaboracin de accesorios personales.
Los participantes son nios, nias y adolescentes que acceden de forma voluntaria a participar en estos
espacios, algunas veces derivados por otros servicios del centro de rehabilitacin, y otras veces por motivacin personal.
Cada taller cuenta con un facilitador de talleres artista y docente-, responsable de los contenidos y actividades del taller.
Consideramos importante el rol de las personas ayudantes y voluntarias, con las que los nios y nias
crean vnculos, por lo que deben estar comprometidos y capacitados. Conectarse con el nio y la nia en
el tiempo que dura la clase ser determinante para lograr resultados ptimos con los usuarios y usuarias.
En las salas de talleres intentamos crear un ambiente transformado con colores, mltiples posibilidades,
que invita a jugar, a divertirte, a crear, sentirte bien, donde hay diversidad de materiales para experimentar,
jugar, pintar, con espacios donde los nios exponen sus creaciones, al alcance de los nios, y a sus posibilidades, que constantemente se est transformando. Donde hay desastre hubo arte es una de las expresiones del equipo.

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Taller de msica, con nfasis en percusin

Para reflexionar, nos preguntamos:
Qu caractersticas y condiciones debe tener el taller?
Cul es la definicin de msica para este taller?
El taller de percusin es un espacio de juego y aprendizaje del ritmo a travs de la improvisacin grupal. El
corazn del programa desarrollado consiste en el acercamiento a los distintos instrumentos de percusin
a travs de un sistema de seas especfico para esta tarea, utilizado para guiar la improvisacin. Tambin se
incorporan otras tcnicas de improvisacin grupal, tendientes a ampliar conciencia, para que los aportes
personales en la improvisacin sean a la vez constructivos y vitalizadores del flujo musical.
Su objetivo es lograr la mxima independencia personal, as como adquirir hbitos sociales tendientes a la
inclusin social, estimulacin motriz y cognitiva, trabajo de grupo, y potenciar las capacidades presentes en
cada persona. Se busca adems desarrollar, con el grupo: normas, roles, integracin, participacin, respeto,
juicio crtico.
La lnea del taller se fundamenta principalmente en el mtodo Suzuki. Esta corriente plantea, entre otras
cosas, que el facilitador debe tener un rol dinamizador para incentivar el aprendizaje de los alumnos. De
esta forma, si no se observan logros o avances en el trabajo con los nios y nias, el facilitador debe revisar
su tcnica y mtodos hasta encontrar un punto de encuentro con el nio.
Desde esta perspectiva, el facilitador de talleres es el responsable de encontrar estrategias
para que el nio y la nia logren los objetivos propuestos, y no es el nio el que no logra
concretar algo. Por tanto, si el nio o nia no logran los objetivos propuestos, es el facilitador el que debe cambiar de mtodo.

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Esto ltimo tiene relacin con el concepto de enseanza-aprendizaje: la planificacin debe acompaar la
realidad, que se relaciona con la forma de trabajo que se plantea en el espacio de arte: los nios hacen
ms cosas cuando se les deja hacer lo que ellos quieren, cuando se trabaja en un ambiente
de libertad.
Algunos aspectos musicales enfatizados:
La percusin como un elemento de comunicacin con los dems y como medio de expresin
artstica.
Exploracin de los distintos tipos de instrumentos, sus caractersticas y sus diferentes funciones en un
ensamble.
Tcnica de instrumentos: Instrumentos que se ejecutan con mano, con palo y accesorios.
Nocin de silencio en la msica.
Rtmica corporal grupal (el pulso grupal como punto de partida para poder ensamblar los distintos
grupos de instrumentos)
El cuerpo como instrumento, relacin cuerpo-msica.
Utilizacin de la voz como un instrumento ms en la improvisacin.
Percepcin musical (alturas, timbres, identificacin de los sonidos de un ensamble)
Primeras nociones sobre escuchar y comprender dentro de un lenguaje comn.
La relacin entre el solista y el ensamble.
Se trabaja especficamente desde la tcnica de percusin, por diversos motivos: Es una actividad de fcil
aprendizaje, adems de ser energizante y favorecer de manera significativa a mejorar las relaciones interpersonales y grupales. Adems, los instrumentos son econmicos y pueden ser construidos artesanalmente, ya que se trabaja con tambores, surdos, xilfonos, cascabeles y similares. Este tipo de msica afirma
36

la seguridad fsica, ayuda a la relajacin y meditacin. Su prctica continua mejora la concentracin, la memoria y estimula la capacidad de motivacin y atencin.

Taller de danza contempornea

Para reflexionar, nos preguntamos:
Qu caractersticas y condiciones debe tener el taller?
Cul es la definicin de danza para este taller?
El taller de danza contempornea busca que los nios y las nias participantes se acerquen a la danza y la
experimenten como un espacio deformacin y enriquecimiento personal, en el mbito individual y social.
El taller de danza, est a cargo del proyecto externo Alas Abiertas (Proyecto Alas Abiertas) coordinado por
la organizacin espaola del mismo nombre y su contraparte paraguaya ACCION.
La danza resulta un marco inmejorable de atencin a la diversidad, porque:
Es un medio para el desarrollo de capacidades de diversa ndole.
Promueve la expresin personal.
Favorece la integracin en el grupo.
Favorece la autonoma personal, ya que se espera que los nios y nias participantes realicen solos, o
con ayuda mnima, los movimientos que indica el facilitador.
Invita a desarrollar habilidades de comunicacin
Mejora las capacidades fsicas y psicolgicas de las personas permitiendo alcanzar una mayor libertad
en el desarrollo.
Facilita la expresin de sentimientos, ideas y deseos.

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Se realizan ejercicios de respiracin que ayudan a controlar mejor el cuerpo.

Con cada representacin se busca que los y las participantes puedan vivir y transmitir la experiencia
del goce de la danza a otros.
Los objetivos especficos son: que los nios y nias participantes disfruten de las clases de
danza, que tengan derecho a participar de estas actividades artsticas, de manera que los
participantes puedan acceder a espacios culturales como ciudadanas y ciudadanos.
El grupo mencion que esta propuesta no se trata de danza-terapia, pues se parte de la base que los nios
no estn enfermos.
Los profesores de danza que acompaan el proceso de Teletn, tambin lo hacen con otras instituciones
que trabajan el tema de discapacidad. Ellos mencionan que la intervencin que se realiza con las clases
de danza en las instituciones que son beneficiadas por el proyecto es diferente debido a la variedad de
discapacidades con las que se encuentran en cada centro, por lo que cada profesor debe adecuar su clase
en relacin a su grupo de alumnos. No obstante, la exigencia es la misma que en una clase de nios sin
discapacidad, ya que se plantea una situacin de igualdad, una mirada inclusiva, porque se adecuan los ejercicios a las posibilidades de cada uno, pero el rigor es el mismo.
Por otro lado, el grupo mencion la percepcin de que, comparando esta experiencia con la que se vive en
las academias donde asisten nios y nias sin discapacidad, percibimos que los nios y nias con discapacidad tienen mayor capacidad de conexin y se muestran ms participativos con la actividad.
Uno de los aspectos que queremos resaltar, es que en este tipo de trabajo se requiere de mucha entrega
y escucha por parte del facilitador de talleres, lo que puede traducirse en un fuerte nfasis en lo que se
refiera al fortalecimiento del vnculo. Al trabajar con tcnicas de danza contempornea, se favorece este
objetivo. Algunas expresiones del grupo sobre el punto, son:
La danza te lleva a sentir al compaero, a tenerle presente para no chocarle, te da conciencia
grupal, permite estar pendiente del otro y del grupo

38

Gabriela Osorio
Tcnica mixta sobre soporte alternativo

Las figuras (en trminos de danza) deben nacer del alma

Los movimientos de danza permiten que los nios y nias conozcan mejor su cuerpo y sus
lmites, que puedan crear sus propios movimientos y ser libres
Para entender el resultado del trabajo en danza contempornea con nios con discapacidad, es importante
contextualizar la actividad y observarla desde un concepto diferente de esttica, diferente al que estamos
acostumbrados a ver en lo convencional.
Permite contemplar la riqueza interior, as como exteriorizar la capacidad cognitiva de la otra
persona, se mencion en el grupo

Taller de teatro, con nfasis en juego dramtico

Para reflexionar, nos preguntamos:
Qu caractersticas y condiciones debe tener el taller?
Cul es la definicin de teatro para este taller?
El taller de juego dramtico tiene races en el teatro contemporneo. Busca que los y las
participantes se relacionen entre s a travs del juego dramtico, en un ambiente de confianza que
propicie la desinhibicin, la expresin y la creatividad. Las intervenciones parten del juego, un juego
organizado en el que el proceso es lo ms valioso y en el que cada participante elige su propio rol.
Se propone la representacin de situaciones de la vida real, cuidando y fomentando la relacin del grupo.
El teatro debe estar lleno de la realidad, debe destruir todo lo que est(Artaud, 1968).

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Se plantea una propuesta donde las obras de teatro deben usar escenarios reales y dejar la sala teatral,
considerando que el teatro se puede hacer en cualquier lugar. El teatro no debe ser algo sagrado, debe ser
accesible, es una de las reflexiones del grupo.
Observando los movimientos espontneos del nio y la nia, y sus exclamaciones, sabremos cules son
sus carencias y sus deseos. Todo esto contribuir a su propio equilibrio emocional. El nio es y hay que
dejarlo que sea permitindole sacar afuera su verdadera personalidad.
El cuerpo nunca miente (Jorge Daz y Carlos Genovese, 1993)
Los principales aportes del taller son:
Desarrollo de capacidades personales en los participantes: la imaginacin, la observacin
Desarrollo de la capacidad ldica.
Cada persona explora su capacidad de ser protagonista y pblico a la vez.
El juego dramtico es en s mismo un aprendizaje, una sensibilizacin ldica frente al rol de cada uno en el
cuerpo social.As como los nios juegan en la escuela, as ser la sociedad que construirn, se menciona en
el grupo.
Crear significa inventar o buscar caminos nuevos en la vida, no necesariamente realizar obras artsticas.
Crear, expresarse colectivamente tambin es conocer, solo que de otra manera: el conocimiento a travs
de vivencias.
Es importante que los nios y nias sepan distinguir la calidad de las obras, se menciona en
el grupo. En el equipo de desarrollo creativo comentamos que nuestro objetivo no es
formar actores, sino un pblico crtico, que diferencia, y que ya no se conforme
con cualquier cosa.

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Un componente absolutamente medular en el trabajo teatral son los destinatarios. () es esencial recordar constantemente que el centro y el objetivo del taller de teatro son los nios, nias y
adolescentes que en l participan y su proceso de reparacin. El objetivo central no es aprender interpretacin teatral. Por tanto, la lgica de la planificacin y direccin del taller no debe
estar centrada en que aprendan determinadas tcnicas teatrales y se elabore un producto teatral
con ciertas caractersticas, sino en cmo utilizar los espacios mentales y sensoriales que entrega la
experiencia teatral para aportar al desarrollo de nios, nias y adolescentes que en l participan.
(Mendaa, 2008)
El taller de juego teatral se nutre en la tendencia del socialismo crtico, reflexiona en torno a la necesidad de asumir tanto el inters genuino del nio y la nia de expresar su emotividad como el rol cultural
del teatro en una sociedad, diferencindose el nivel artstico teatral a partir del grado de profesionalizacin
que el participante quiera y pueda alcanzar.
El nio o nia debe ser quien valorice la clase de arte, no necesariamente los padres. Se trata de una motivacin para valorar lo que hace, se comenta en el grupo.
El teatro se estructura como el soporte que permite ensear el territorio de los afectos, volcando
su aporte artstico en el campo educacional, para lograr, en conjunto, el objetivo de volver ms
creativo el proceso de aprendizaje (Huidobro, 1996)
En el taller de teatro consideramos que desarrollar la creatividad esttica potencia la capacidad de supervivencia emocional. Vivir experiencias estticas y ser capaz de crearlas
permite salirse de lo srdido de la existencia y relajar mente y cuerpo, dando la posibilidad
de que se generen procesos de sanacin.

Taller de artes visuales

Para reflexionar, nos preguntamos:
Qu caractersticas y condiciones debe tener el taller?
Cul es la definicin de artes visuales para este taller?

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En el taller de artes visuales, la consigna principal es la libertad de expresin y comunicacin, a travs de

los ms diversos y particulares lenguajes, centrado en el proceso pictrico nico de cada participante.
El taller tiene la denominacin de artes visuales porque plantea trascender el tradicional concepto de artes plsticas y deja abierta la posibilidad de incluir los nuevos medios (fotografa,
video), sin que la palabra visuales signifique que las personas con discapacidad visual no
puedan acceder a este espacio. Recordemos que el gran impresionista Edgar Degas perdi el sentido de la vista, y con esa condicin continu de igual forma su produccin artstica.
Los y las participantes de este espacio tienen a disposicin una variedad de materiales para la exploracin
plstica: desde los clsicos lpices de colores y acuarela, pasando por tmpera, acrlico, vinlico, vitral, pastel
leo, rotuladores, masa de colores, cermica sin horno, pintura para vidrio, tinta al agua, entre otras. Los
soporte utilizados son rgidos, blandos, textiles, alternativos y reciclados, experimentando con pinceles,
rodillos, dactilar, atomizadores, roll-on.
Contar con esta diversidad de elementos es muy importante porque en el taller se respeta y se busca la espontaneidad y la alegra que encuentra el nio y la nia en contacto con
el material.
En el taller se han explorado diversas tcnicas como: pintura, collage, assemblage, cermica, fotografa, arte
objetual, intervencin, transferencia, siguiendo siempre el inters y la habilidad de cada participante.
Beneficios observados en el taller
Propicia la socializacin entre pares que tienen en comn el inters hacia lo plstico, utilizando un mismo
lenguaje pero con una impronta absolutamente personal.
El acto de pintar involucra a todo el cuerpo, y posibilita el desarrollo de habilidades de autonoma social
y emocional.
Mejora la autoestima del artista mediante la revalorizacin de la persona a travs de su obra.
Incentiva el desarrollo de una personalidad creativa, crtica e inventiva.

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Favorece habilidades para la resolucin de problemas.

Facilita el descubrimiento de nuevos canales de comunicacin.
Estimula los sentidos a travs de los colores y las texturas, favoreciendo el desarrollo visual y motriz fino.
La posibilidad de desarrollar y reconocer una impronta, como rasgo peculiar y distintivo que una
persona deja en sus obras y que la distingue de otras.
El arte es crear, el arte de crear de la nada. Es huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible, buscando algo
nuevo. Las experiencias artsticas en este espacio tratan de huir del perfeccionismo vaco, para encontrar
un sentido conectado con el ser del artista.
El artista toma algo de la realidad, lo descontextualiza, traduce en idioma plstico y lo devuelve a la misma
realidad a la que pertenece:
El arte no tiene por qu representar la realidad, el arte es la realidad (Cirlot, 1986).
Existen autores que manifiestan que el arte es una forma de evasin, una necesidad de la vida humana,
creacin de valores como lo bello, lo feo, lo sublime, lo csmico, es una forma de simbolizacin, intuicin
y expresin.
En Lo espiritual en el arte (Kandinsky, 2005) se expresa que al contemplar una verdadera obra de arte,
sta debe producir un efecto en el espectador, es decir, no debera ser como comer una empanada, pasar
desapercibido como un hecho cotidiano.
El arte se encuentra en constante evolucin, y ya no es el mismo del siglo pasado, en el campo prctico como en el terico. Los cambios sociales influyen en las manifestaciones artsticas actuales, que se
desarrollan cobijadas por las nuevas tecnologas de informacin y comunicacin, las nuevas formas de
relacin personal, la aceptacin de la diversidad socio-cultural. Los productos artsticos se valoran entonces situados en el contexto presente, y a veces, la distancia entre la ambicin filosfica y terica de
una obra de arte y la banalidad de su plasmacin llega a ser tan grande que llega al absurdo. (Ruhrberg, 2001).

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As tambin, aunque que la idea de belleza ha mutado con el tiempo, se puede hablar un concepto atemporal de la misma:
Una cosa es bella si no se le puede aadir ni quitar nada. (Aristteles, tica
a Nicmaco, 8 5, 1106 b 9.)
El artista trabaja con cuestiones que le afectan y le obligan a trasladarlas al arte para comunicarlas, su trabajo es de alguna forma, tambin teraputico, una catarsis.
Y es que el arte es muchas cosas: es una terapia, algo que particularmente permite decir
eso que en otro mbito o dicho cotidianamente, sera considerado extrao. Una de las
mejores formas de transformar y asumir la realidad es a travs del arte, ya que lo primero
que produce son relaciones entre las personas y el mundo.
En la obra de arte acontece de modo paradigmtico lo que todos hacemos al existir: la construccin permanente
del mundo. En medio de las ruinas del mundo de lo habitual y lo familiar, la obra de arte se yergue como una
prenda de orden; y acaso todas las fuerzas del guardar y del conservar, las fuerzas que soportan la cultura humana,
descansen sobre eso que nos sale al paso de un modo ejemplar en el hacer del artista y en la experiencia del arte:
que una y otra vez volvemos a ordenar lo que se nos desmorona.(Gadamer H. G., 1966)

Bordar para abordar, taller de manualidades para madres

Para reflexionar, nos preguntamos:
Qu caractersticas y condiciones debe tener el taller?
Cul es la definicin de artes manualidades para este taller?

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El taller de manualidades para madres, denominado Bordar para Abordar, es un espacio de aprendizajes y encuentros dirigidos a madres de usuarios del CRIT, que posibilita un compartir de experiencias,
vicisitudes, y aspectos relacionados a la crianza de los hijos e hijas.
En este taller, las participantes aprenden a realizar trabajos manuales, actividad que continan realizando
en sus hogares, hecho que las madres han valorado altamente, ya que les permite realizar una actividad sin
descuidar la atencin de sus hijos. Sumado a esto, algunas participantes han identificado un potencial para
generar recursos econmicos a travs de la venta de las manualidades elaboradas.
El contenido del taller consiste en la realizacin de trabajos manuales, en crochet y bordado de zapatillas,
impartidos en tres mdulos.
El primer mdulo,consistente en el bordado de crochet,luego de aprender la tcnica,las participantes la aplicaron en la realizacin de vinchas, apretadores, agogs, bordados de camisillas, chalecos, entre otras prendas.
El segundo mdulo, de encaje ju, implic una tcnica que result un poco ms difcil para las participantes, ya
que requiere de mucha concentracin,mucha prctica,por lo que les llev un poco ms de tiempo en aprender.
El tercer mdulo, el de bordado de zapatillas, es unos de los talleres ms solicitados, ya que se trata de
una tcnica que generara ms posibilidad de ventas.
A lo largo del ao, se conform un grupo de madres entusiasmadas, con muchas ganas
de aprender y cada clase se converta en un espacio para compartir risas, intercambiar
recetas y conversar sobre sus hijos e hijas.

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Algunos beneficios identificados por las madres

Sentido de pertenencia a un grupo de pares
Espacio de contencin emocional
Realizacin personal
Posibilidad de creacin
Mejora en la autoestima
Aprendizajes de nuevas tcnicas manuales
Aprendizaje de una forma de relajacin
Posibilidad de mejora econmica

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Aurora Segovia
Tcnica mixta sobre soporte alternativo

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Conclusiones, aprendizajes y desafos

Luego de este intenso recorrido, que nos ha permitido analizar, revisar, releer y continuar el proceso de
reflexin, compartimos algunas conclusiones:
En primer lugar, la problemtica planteada en la sistematizacin requiere de un abordaje de acciones integrales y de confluencia con otras reas de la Fundacin y otros actores sociales, as como de una sostenida participacin de los sujetos de derecho, para afianzar una prctica incipiente en el campo del arte, la
creacin y la discapacidad.
Uno de los principales desafos para el grupo, es continuar el camino de bsqueda de sentidos profundos
en el trabajo que se hace.
El trabajo con la poblacin de nios y nias con discapacidad motora implica investigar mucho y generar
constantemente estrategias nuevas que no se aprenden en las instituciones de educacin formal. Ninguno de los facilitadores de talleres de arte en Teletn cuenta con formacin especfica para intervenir con
personas con discapacidad, ya que no existe a nivel local instituciones de formacin en este tema, por lo
que cada uno va adaptando las tcnicas que conoce y aprende a esta poblacin. Esto se mencion sobre
el tema:
Cuando llegu, tena en mente que iba a hacer bailar a los nios, y viendo la realidad, tuve que
retroceder unos pasos. Al comienzo estaba muy nerviosa. Hoy disfruto la clase, y veo progresos
(facilitadora de arte)
Una profesora no es buena si no habla con sus alumnos, si no te lleva al lmite de tu capacidad
Hay que estar con todos los sentidos puestos cuando se trabaja con los nios
Hay que presentar siempre nuevos desafos, porque los nios se aburren
La base de este tipo de trabajo es la confianza del nio y la nia, que se genera alimentando el vnculo,
escuchando, tomndose el tiempo que sea necesario para fortalecer la relacin.

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Los facilitadores de talleres, hemos identificado que hay un aprendizaje personal importante al vincularnos con nios y nias con discapacidad, pasar de la mirada de lstima a mirar a la persona, y que esto
es un paso hacia la mirada inclusiva. Algunas ideas expresadas al respecto:
Se trata de un trabajo que te mueve interiormente,
Es un trabajo desgastante, pero es tanto el disfrute que uno no advierte el desgaste durante la
sesin
Un desafo importante se ha identificado tambin con respecto a la vinculacin del equipo con la intervencin en terapias tradicionales que se desarrollan en el centro de rehabilitacin. El grupo ha dicho sobre
esto:
El desafo es conectarse con todo lo que hace el centro de rehabilitacin, a veces estamos desconectados, metidos en nuestro espacio (es la dinmica del CRIT).
Es importante comunicarnos, porque a veces los terapeuta tienen objetivos similares a los nuestros con el mismo chico.
Es importante poder plantear en espacios formales con qu cosas estamos en desacuerdo en lo
que hace al estilo de trabajo del centro de rehabilitacin.
Se resalta la importancia del proceso de reflexin llevado adelante durante un ao, as como el inters
por ahondar en temas nuevos, como continuar con la reflexin sobre estas preguntas:
Qu cosas hacemos bien?
Qu cosas necesitamos mejorar en nuestro trabajo?
Qu nuevos horizontes tericos corresponderan a las nuevas formas de intervencin que vamos
desarrollando?

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Finalmente, se remarc la importancia del espacio de reflexin para el crecimiento del grupo:
Se trata de una fuente donde nos conectamos como equipo, lo que nos permite nutrirnos para
crear nuevas posibilidades.
Desarrollo personal y trabajo en equipo van de la mano, el uno estimula el crecimiento del otro.
La conexin grupal nos llev a superar la barreras que impone la especialidad (la disciplina artstica), y nos permiti experimentar con el trabajo interdisciplinario.
El crecimiento meterico del rea tiene mucha relacin con el crecimiento de las personas que
conforman el equipo.
Contar con un espacio de reflexin terica ha hecho que creemos nuevas propuestas, cada vez
ms acordes a la poblacin con la que nos toca trabajar.
Esperamos que este proceso pueda tener continuidad, como un espacio peridico que permita dar
seguimiento a las preguntas que quedaron abiertas.
El arte representa para muchas personas la posibilidad de encuentro con el otro, ya
que en el contexto actual, la discapacidad asla, afea y excluye porque la diferencia no es
aceptada como un valor social.
Los espacios artsticos han demostrado que pueden ser una ventana para que las
familias vean ms all de la discapacidad, accedan a crculos sociales, y se den la
oportunidad de hacer lo que hace el comn de la gente.
Una oportunidad de probar otras formas de rehabilitar, y de mirar a la
persona de forma integral.

51

52

Angie Espnola
Pintura Vinlica Brillante sobre soporte alternativo

Anexo

Experiencias de nios, nias y adolescentes en talleres de arte

Experiencias de nios y nias en los

talleres de arte
Jorge
Taller: Danza, Proyecto Alas Abiertas.
Facilitadores: Noelia Melgarejo, Gustavo Jara, Librada Zorrilla.
Jorge es un nio de 6 aos. Siempre se muestra muy alegre, con una
gran sonrisa en el rostro, de oreja a oreja como lo definen las personas que le conocen. As tambin, es reconocido por su constante necesidad de moverse, su rechazo hacia actividades pasivas que implican poco
movimiento corporal, de ser muy inquieto como refiere la madre,
y frecuentemente etiquetado por algunas personas no profesionales
como hiperactivo. Le diagnosticaron parlisis cerebral infantil (PCI).
Los profesores advierten que Jorge se muestra ansioso y animado cada vez
que inicia la clase. No sigue consignas si la actividad propuesta le parece poco
atractiva. Le gusta realizar los ejercicios solo, por lo que se lo considera un
nio muy independiente. El chico inici el proceso de clases bailando parado,
y ms tarde, usando una silla de ruedas, de forma posterior a su operacin.
Cuando se cansa, el profesor se ubica al lado suyo y le brinda soporte corporal.
Su madre coment que el nio deseaba bailar en la escuela, y en ese
lugar rechazaron su pedido de participacin, mencionando que Jorge no
tena condiciones para bailar. Por ese motivo, se lo invit al taller, considerando que sera interesante que l participe en el taller de danza.
Haciendo un recuento de su participacin, se pudo notar el proceso
de crecimiento del vnculo entre el profesor y el nio, lo que, se presume,
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facilit que Jorge se sintiera en confianza para participar. Durante las primeras clases le costaba mucho
esperar. Se mova incesantemente, ya sea en su propio lugar o desplazndose, mientras esperaba su turno
para realizar algunos ejercicios. Los profesores, observando estas caractersticas, optaron por incorporar
sus movimientos a la clase, y no censurarlos. El resultado fue que Jorge pudo lograr tiempos de espera
cada vez ms largos, ya que se trabaj la necesidad de esperar, desde la comprensin de la conciencia grupal: esto es, para poder participar en un grupo, cada persona debe escuchar corporalmente al otro, es decir,
parar para poder conectarse con el grupo y la actividad. Lugo de un ao de proceso, se ha notado que el
nio muestra ms autocontrol, lo que ha repercutido adems en una mejora en la relacin con su madre,
segn comentarios de la misma, ya ahora responde a sus llamados, lo que antes no haca, segn menciona.
Al finalizar el ao, se not que Jorge lograba conectarse con el grupo, recordando la rutina de ejercicios
propuesta y participando con entusiasmo.
Este caso es especialmente relevante porque se consideraba que Jorge no podra seguir consignas, y el
nio demostr que s poda hacerlo en una actividad motivadora para l, adems de quedar demostrado su inters y gusto por participar en las clases de danza. Se trata adems de un caso donde llama
la atencin que una caracterstica personal particular, como es la necesidad continua de movimiento,
en algunos espacios es considerado una dificultad (por ejemplo, cuando debe sentarse en una silla a
realizar una tarea),y en el mbito de la danza se destaca como un valor,donde es posible canalizar la energa del nio.

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Experiencias de nios y nias en los

talleres de arte
Hugo
Taller: Percusin, Msica
Facilitador: Carlos Branda
Aportes: Librada Zorrilla
Hugo es un nio de 9 aos, usuario del CRIT Asuncin. Se trata de un
nio alegre y con una gran sensibilidad musical, conocido como tmido
segn cuenta su madre, refirindose a las dificultades del nio para relacionarse con otras personas. Su diagnstico es de parlisis cerebral infantil.
Su participacin inicial fue bastante pasiva. Durante las primeras sesiones Hugo ingresaba en compaa de su mam, caracterstica de su participacin en otros espacios, como la escuela. Luego de
varias sesiones, logr quedarse en clase en compaa de otros nios,
sin necesidad de que su madre estuviera presente en la sala de taller.
Durante las primeras clases, se observaba que le molestaban mucho los
ruidos intensos, y algunos instrumentos de percusin, como los tambores y
surdos, parecan asustarle.
El profesor decidi intervenir comenzando la clase con la presentacin de otros
instrumentos cuyos sonidos son de menor intensidad, como los huevitos, las
maracas y cascabeles. Paulatinamente, Hugo se anim a probar los diversos
instrumentos que se le ofrecan,desde los menos sonoros a los de sonidos ms
fuertes. En ese camino, el nio descubri su gusto y habilidad por los tambores.
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En el marco del programa del taller, con Hugo se trabaj el acercamiento a los distintos instrumentos con diversidad de sonidos, utilizando un sistema de seas para
guiar la improvisacin. Durante el proceso, se pudo constatar que el nio conoca los
nombres de todos los instrumentos y cmo se ejecutan los mismos. As tambin, se not
que iba comprendiendo cada vez con ms rapidez
las consignas dadas,
y
desarrollarlas. Segn cont Hugo, ahora sus instrumentos preferidos son los tambores y el xilfono.
Muestra bastante habilidad para tomar los palillos, y ejecuta los tambores con mucho ritmo. Lo
realiza muy bien y sin dificultad tanto con la mano derecha como con la izquierda. Sigue perfectamente las velocidades y dinmicas. Los ejercicios de pulsos rtmicos le agradan a Hugo y
se observa que sostiene un pulso y mantiene la velocidad de los ritmos; tanto lentos como rpidos.
Actualmente se comunica muy bien con los dems compaeros y con el profesor, compartiendo los instrumentos con otros nios, y esperando su turno pacientemente cuando debe hacerlo.
Se considera que la participacin de Hugo en el taller de percusin colabor con mejorar sus
relaciones con sus pares, adems de descubrir una habilidad musical que le brinda bienestar.

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Alejandro Agero
Tcnica mixta sobre soporte alternativo

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/TeletonParaguay