Universidad de Costa Rica

Escuela de Estudios Generales

Apreciacin de Cine

Movimientos del Cine

Estudiantes:
Patricia Cordero Rivera
Erick Muoz Zamora
Carlos Vicente
Profesor:
Jos Enrique Garnier

6/octubre/2014

Introduccin
Los movimientos del cine se refieren a las tendencias, filosofa o estilo
que utilizan diferentes directores para hacer pelculas, durante un perodo.
Estos movimientos suelen darse en una poca especfica y en lugares
determinados, por lo que suelen representar la realidad de esos lugares y esas
pocas. Los movimientos suelen ir renovndose, por lo que los nuevos
cineastas se inspiran en otros pero aportando nuevas ideas; as es como han
nacido los distintos movimientos. A pesar de que el cine es un arte joven, se
han desarrollado muchas corrientes, unas que han durado poco y otras que se
mantienen con el tiempo.
En el siguiente trabajo se hablar de seis movimientos del cine como
son el expresionismo alemn, vanguardia sovitica, neorrealismo italiano,
nueva ola francesa, surrealismo y cine escandinavo. Se establecern las
caractersticas de cada uno, adems de hablar de sus orgenes y de aquellos
directores y pelculas que mejor los represente. Asimismo se har una relacin
con el cine latinoamericano.

Expresionismo Alemn
El expresionismo es un movimiento que se empez a desarrollar en
Alemania en el siglo XX, especialmente despus de la Primera Guerra Mundial.
Se caracteriza por expresar la realidad humana de forma ms subjetiva, es
decir que los directores de la pelcula planteaban una realidad de acuerdo a
sus sentimientos y no era una descripcin objetiva de la situacin. Destaca por
sus aspectos de fantasa, donde sobresalan historias de vampiros, personas
artificiales, la fatalidad y por estar lleno de sentimientos de histeria y
desesperacin. Suele utilizar colores oscuros y violentos, adems de mostrar
sentimientos de soledad o amargura; todo esto relacionado a la situacin que
vivi Alemana al final de la guerra. Asimismo las pelculas pertenecientes a este
movimiento se caracterizan por tratar temas de terror, adems que el maquillaje
y la escenografa suele ser exagerada y dramtica; utilizaban las sombras y
muchos simbolismos. En cuanto a los personajes presentes en las pelculas,
suelen ser misteriosos, incluso mostrando personalidades distintas a lo largo de
las pelculas. Se dice que El Gabinete del doctor Caligari, fue la primera
pelcula del expresionismo alemn, pelcula muda de 1920 dirigida por Robert
Wiene, que trata sobre una serie de asesinatos que realizaba un sonmbulo.
Se considera la ms influyente de este movimiento y se puede mencionar
entres sus caractersticas, que recrea un ambiente angustioso, el uso de
maquillaje y escenarios exagerados, que como se mencion anteriormente es
uno de los aspectos relevantes del expresionismo alemn. Wiene-director de la
pelcula- sorprendi al mundo del cine con esta pelcula, por utilizar elementos
diferentes a las pelculas comunes de la poca, adems de desafiar el tema
poltico que se viva en el pas, plasmando una crtica haca los mtodos
alemanes durante la guerra. Otro de los grandes exponentes del expresionismo
alemn fue Friedrich Wilhelm Murnau, quien se caracteriz por su detalle en las
escenas, adems de mostrar un sentimiento hacia lo trgico. De sus pelculas,
la ms representativa en relacin con el expresionismo es Nosferatu, pelcula
muda de 1922. Fue la primera pelcula sobre vampiros en este movimiento de
cine; era su propia versin de la novela Drcula. La pelcula es sobre un
conde/vampiro llamado Orlok quien desea comprar una casa en un lugar
alejado, adems de ser un bebedor de sangre, es portador de una plaga. Como

se puede ver, la trama se relaciona con el expresionismo alemn, al tener

aspectos de misterios y miedo, en cuanto a la esttica de esta pelcula destaca
el aspecto fsico del vampiro, ya que Murnau se preocup porque tuviera un
aspecto tenebroso, con uas largas, verrugas y grandes colmillos. Fritz Lang
fue un director de origen austriaco, quien tambin fue conocido por su
influencia al expresionismo alemn, lleg a Alemania en 1916 y empez a
trabajar en sus propios guiones. Se considera parte de este movimiento,
especialmente por las historias que desarrollaba en sus pelculas, que
contaban con las caractersticas del expresionismo. Utilizaba elementos
subterrneos como cuevas y stanos, adems del uso de espejos y aspectos
como las ilusiones. Con este director se dio un cambio en el cine alemn, ya
que desarrollo un tema de modernidad y ciencia ficcin con su pelcula
Metrpolis, en 1927. Es una de sus obras ms reconocidas en relacin al
expresionismo alemn, es una historia futurista que retrata lo que se pensaba
iba a ser la sociedad en el ao 2000. Tambin en blanco y negro, se caracteriz
por la majestuosidad de los edificios que mostraba, adems de actuaciones
bastante dramticas de sus personajes y por su maquillaje exagerado.
Neorrealismo italiano
Es un movimiento que naci en Italia despus de la Segunda Guerra
Mundial, especialmente de los aos 1945 a 1952. Se caracterizaba por mostrar
condiciones sociales ms humanas, desarrollaba tramas alrededor de la clase
pobre y trabajadora. Intentaba mostrar las caractersticas econmicas de Italia
de la postguerra, reflejando cambios en las situaciones de vida. Las pelculas
reflejaban sentimientos de esperanza, frustracin, desesperacin y de querer
dejar el pasado atrs. Con estos aspectos se quera sensibilizar al pblico y
generar una reflexin sociopoltica, al ser en blanco y negro en, en ocasiones
se consideraban documentales pero eso ayudaba a darle el sentido de
realidad. Para resaltar la realidad de las historias, solan utilizar actores no
profesionales para que encarnaran los diferentes personajes, adems de filmar
las escenas en escenarios naturales. Asimismo el rol de los nios en las
pelculas fue muy importante porque representaba el futuro esperanzador,
dentro de la situacin crtica que se viva. Roberto Rossellini es uno de los

directores destacados dentro de este movimiento, especialmente por ser el

creador de Roma Ciudad Abierta, en 1945, considerada la pelcula que inici el
neorrealismo italiano. Es una historia que se desarrolla en Roma y trata sobre
las situaciones que se vivan en los ltimos aos de la ocupacin nazi. Se
muestra el dolor de Italia y la resistencia que mostraban las personas en ese
momento. Luchino Visconti es otro director, a quien se le atribuye su ayuda al
neorrealismo italiano, especialmente por su pelcula La tierra tiembla de 1948.
En esta pelcula Visconti quera representar un sentido de protesta, polmica y
sentido social; basando la historia en la dura vida de los pescadores y
campesinos. Estticamente se dice que esta pelcula representa la cumbre del
neorrealismo. Por otro lado Vittorio De Sica es otro de los directores
importantes en el movimiento del neorrealismo italiano, destacaba por su
sentimentalismo mezclado con un tono humorstico. Su trabajo ms reconocido
es la pelcula Ladrn de Bicicletas, de 1948, en donde retrata la miseria que se
viva en tiempos de postguerra en Italia. Uno de los aspectos que hace que
esta pelcula sea parte del neorrealismo, es que De Sica decidi utilizar actores
no profesionales. Este movimiento del neorrealismo fue decayendo con el paso
del tiempo, se dice que hasta finales de los 50 o principios de los 60, los
nuevos directores que fueron apareciendo, mostraban pelculas con pocos
rasgos del neorrealismo.
En cuanto a su influencia en el cine latinoamericano, se puede
mencionar la llegada a Mxico del director espaol Luis Buuel, que tena la
intencin de plasmar ideas neorrealistas en sus pelculas. Su pelcula Los
Olvidados de 1950, muestra la realidad trgica que vivan unos nios de un
barrio marginal de la Ciudad de Mxico, esta pelcula es considerada el
impulsor de este movimiento en Latinoamrica. En los aos cincuenta y
sesenta, llega el neorrealismo a pases como Argentina, Brasil y Cuba, tratando
temas del subdesarrollo del continente y tratando de crear una identidad que
haba sido deteriorada por culpa del neoliberalismo. Si bien los directores
latinoamericanos no contaban con los recursos para crear un filme
estticamente al nivel de los italianos, lograron plasmar la realidad de sus
pases en las historias de las pelculas, captando la atencin del pblico y
generando una reflexin acerca del mundo.
Vanguardia sovitica:

Comienza a inicios del siglo XX, en Rusia. Se fue desarrollando al

mismo tiempo que surga la Unin Sovitica. Durante estos aos, en el mundo
haba muchos procesos de cambio, en Rusia se da la Revolucin de Octubre, A
partir de la nacionalizacin del cine en Rusia en 1919, los pueblos de Rusia en
su mayora se encuentran a favor de los procesos que estn sucediendo en su
pas y los creadores del cine orientan sus obras hacia esto. El arte sovitico era
muy creativo, y adems era usado con fines polticos, la Unin Sovitica utiliz
el cinematgrafo como un instrumento artstico y de propaganda.
El manifiesto de los artistas era apoyar le revolucin, una sociedad
nueva, un nombre nuevo y un arte nuevo. Por esto se buscan formas de cine
nuevas. Los soviticos le dieron un protagonismo colectivo y se utilizaron
rostros annimos para as darle un sentido que no fuera el individualista. Se
dice que este movimiento logra un equilibrio entre lo que se propona en
Amrica y lo europeo, lo americano era cine de entretenimiento, mientras que
el europeo era ms reflexivo. Con esto se logra una esttica reflexiva, donde
hay dinamismo, destreza narrativa, y tambin fascinacin.
En este movimiento, se le da gran importancia al montaje. Se
desarrollaron tcnicas de montaje en las cuales rompen con la continuidad
temporal y espacial, esto por medio de la insercin de imgenes simblicas o
planos que estn relacionados ideolgicamente. Einsestein, es el ms conocido
creador de cine en la vanguardia sovitica, l utiliza el montaje de atracciones
para producir sus pelculas, esto consiste en utilizar elementos que interrumpen
la accin y hacen al espectador abandonar su pasividad. El buscaba tocar los
sentimientos de los espectadores y adems dejar el mensaje bien claro, a partir
de estos montajes logra que el mensaje sea ms directo. Segn Einsestein, es
el camino para producir obras ms reales, pues gracias a ellas se consigue
liberarlas de representaciones ilusionistas e interpretaciones muy evidentes
Dziga Vertov fundo en 1919, el grupo Kino-Pravda, tambin conocidos
como Kino-Glaz (cine-Ojo o cine verdad), siendo uno de los puntos ms
evolutivos y altos de la vanguardia sovitica. De carcter documental y muy
realista, busca un cine puro, alejado de la interaccin con las dems artes
buscando un cine que creara sus propios mtodos. Se enfatiza en los hechos
de la vida y la urbanidad de la ciudad, apela por una descomposicin del
tiempo, y el montaje como inicio en el encendido de la cmara hasta el ltimo

corte, es decir, la planificacin ya es montaje. Desarroll las primeras crticas

en contra el cine ilusionista burgus, renunciando a la actuacin, filmacin en
estudios y puesta en escena. Se centr en la realidad del mundo, repudiando la
ficcin mixta de artes con el cine.
El

cine

de

vanguardia

sovitica

estuvo

influenciado

por

el

constructivismo, el futurismo y el cubismo. El constructivismo es un movimiento

artstico que nace en Rusia, en el cual los artistas buscan ayudar a la
revolucin, se da un enfoque al industrial y a las formas geomtricas. El
futurismo, alaba la mquina, lo guerrero, el retrato de la realidad en
movimiento, un mundo mecnico.
En relacin con el cine latinoamericano, hubo una gran relacin entre la
Unin sovitica y Mxico, segn Eduardo de la Vega, un terico de la
cinematografa mexicano, por medio de la embajadora de la URSS Alexandra
Kollantai se pudo pasar pelculas soviticas en Mxico, esto tena un sentido
ideolgico, puesto que Mxico era un pas que haba tenido una revolucin la
cual era similar a la Rusa, sin embargo tuvo una influencia ms esttica que
ideolgica en los cineastas mexicanos. Adems, Einsestein en el ao de 1930
es patrocinado por algunos sectores de vanguardia mexicanos para que viaje a
dicho pas, l va y roda la pelcula llamada Qu viva Mxico! la cual trata la
historia de un trabajador que se revela en contra de su patrn, en la cual se da
la ejecucin de la esposa del revolucionario. Esta pelcula nunca fue terminada,
sin embargo esta pelcula tiene igual una funcin a favor de la revolucin. Otras
de las pelculas que contienen caractersticas de la vanguardia sovitica son El
compadre Mendoza y Redes.

Cine escandinavo:

El cine escandinavo en sus inicios fue de los ms influyentes en los

inicios de este arte. Los pases que forman parte de esta zona desarrollaron
algunos filmes para los inicios del siglo XX, prcticamente se dio en las dos
primeras dcadas, y los pases que ms aportaron fueron Dinamarca y Suecia.
En 1908 se crea en Dinamarca Nordisk Films, una de las primeras
productoras de cine a nivel mundia luego, 1907 se funda Svenska
Biograffteatern, la cual se dedicaba a filmes folclricos sueco, y en 1909 crean
unos estudios con los cuales dan el inicio al cine sueco. Estas productoras de
cine tienen un auge durante la segunda dcada del siglo XX. El cine sueco de
los aos 20 descansaba fuertemente en las destacables cualidades visuales
del paisaje nrdico, mezclaron su imaginera natural de montaas, mar y hielo
con el drama psicolgico y cuentos de bsqueda sobrenatural.
Los dos directores ms conocidos son Victor Sjstrm y Mauritz Stiller,
sus primeras obras maestras Ingeborg Holm y El vampiro fueron creadas en
1913. Sjstrm en sus primeras pelculas ilustra temas de carcter social, la
pobreza, las relaciones humanas, el amor y la infidelidad. Stiller dirigi pelculas
basadas en libros de una escritora sueca. Ambos directores se van a
Hollywood en los aos 20.
El cine sueco, es asociado al realismo y el naturalismo, donde a partir de
la manipulacin del director se logra que el espectador comprenda la historia, la
cual est basada en la realidad. Un ejemplo es Ingeborg Holm. Usualmente se
trataron la naturaleza, las dificultades de la vida y la muerte. Aunque tambin
hay pelculas de amor. Adems, se exalta lo lrico de los paisajes naturales,
incluso son tomados como personajes de las historias.
El otro gran expositor del cine sueco es Ingmar Bergman, que comienza
su carrera en los aos 40 y se mantiene activo hasta el 2003. Contina
explotando lo propuesto por los directores suecos anteriores, con su
naturalismo, el cual luego es conocido alrededor del mundo como el
naturalismo escandinavo.

Bibliografa:

Marn A., Marn J.(2010), El Cine Sueco. Material consultado en:

http://www.claqueta.es/articulos/el-cine-sueco.html
Cine Nrdico, Artculo recuperado de la base de datos de la Universitat
de Valencia. Disponible en: http://www.uv.es/capelo/mapa_web.html
Granda

A,

Martinez

F.(2012),

Vanguardias

Rusas,

Disponible

en:

http://cinecam.wordpress.com/historia-del-cine/las-primerasvanguardias/vanguardias-rusas/
Dias de cine: Vanguardias Soviticas(2011), Cadena de Radio y Televisin
Espaola.

Caldevilla Domnguez, David. Neorrealismo Italiano. Universidad

Complutense de Madrid. Fecha de consulta: 29 de setiembre de
2014. Recuperado de:

http://fama2.us.es/fco/frame/frame4/estudios/1.4.pdf

Faria G., David Manuel. (2012). Especial expresionismo alemn.

Fecha de consulta: 29 setiembre de 2014. Recuperado de:

http://cinefiliamagica.blogspot.com/2012/03/especial-expresionismoaleman.html

Bauer, Sean. (2013). Historia del cine: El expresionismo alemn.

Fecha de consulta: 29 de setiembre de 2014. Recuperado de:

http://solocineclasico.blogspot.com/2013/05/historia-elexpresionismo-aleman.html

Gmez S., Guadalupe. Neorrealismo italiano. Fecha de consulta:

2 de octubre de 2014. Recuperado de:

http://www.duiops.net/cine/neorrealismo-italiano.html

Fernndez U., Teresa. (2008). Los comienzos del neorrealismo en

Italia. Fecha de consulta: 2 de octubre de 2014. Recuperado de:

http://www.google.co.cr/url?
sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=6&ved=0CEgQFjAF&url=htt
p%3A%2F%2Fwww.csub.edu%2F~tfernandez_ulloa
%2FNEORREALISMO.doc&ei=MxovVOqlNNCooQST0ILoAg&usg=A
FQjCNFfV6XmOlhfsqKpne1Iq9WH9JEZcw&sig2=9W0AwcbF65sGS
HpPhf5vTQ&bvm=bv.76802529,d.cGU

Asociacin Espaola para la cultura, el arte y la educacin.

Cinematografa: las corrientes artsticas. Fecha de Consulta: 3 de
octubre de 2014. Recuperado de:

http://www.cultureduca.com/cine_corri_introd01.php