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El crtico norteamericano Arthur Danto marc un antes y un despus con su
polmico ensayo El fin del arte.
Hitos del arte reciente. 1984: El fin del arte
Francisca PREZ CARREO | Publicado el 26/02/2010
Qu diferencia hay entre los objetos que nos encontramos por la calle o en el
supermercado y lo que presentan los artistas como object trouv o ready made?
La pregunta est en el aire desde que Duchamp plant una pala, un urinario o un
secador de botellas en el museo. Aunque las cajas de detergente Brillo creadas
por Warhol en 1964 terminaron de consagrar la discusin. Ante tal debate creativo,
slo un crtico de arte lo dijo claro: El arte ha muerto. Fue el norteamericano
Arthur Danto con su ensayo El fin del arte, el ms polmico de la segunda mitad
del siglo XX.
Arthur Danto (Michigan, 1924) pertenece al grupo de tericos y crticos del arte
que, en las ltimas dcadas, ha recurrido al lema de Hegel de que el arte es una
cosa del pasado para explicar la situacin en la que se encuentra el arte
contemporneo. Desde mediados del siglo XIX, el arte moderno habra alcanzado
una autonoma que lo liberara de las ataduras del mundo prctico, de las
exigencias de la ciencia y de las responsabilidades de la poltica. Pero, a cambio,
habra perdido la espontaneidad y vitalidad de pocas pasadas, y se habra
encerrado en un mundo propio lleno de referencias internas a la historia del arte y
a los lenguajes y medios artsticos.
La historia del arte moderno, desde Manet hasta Pollock, segn la narracin de
otro de los ms influyentes crticos de arte del siglo pasado, Clement Greenberg,
habra seguido ese argumento y obras como la Olympia de Manet (citando a
de
caballete,
seran
hitos
en
esa
historia.
Cajas de Brillo de Andy Warhol. Esta obra fue para l una especie de epifana, la
revelacin de que el arte haba cambiado y de que, por tanto, tambin deban
cambiar nuestras ideas sobre l. En lugar de la originalidad del carcter irrepetible
de los cuadros expresionistas abstractos y de su profundidad existencial y
metafsica, aquellas cajas eran asombrosamente parecidas a ciertos paquetes de
estropajos jabonosos que se vendan en los supermercados. Y, desde luego, no se
referan a nada artstico: ni eran claramente esculturas o pinturas y ni siquiera
tenan
el
aspecto
de
las
obras
de
arte.
Las consecuencias que para la teora del arte tuvo ese hecho se han ido
desvelando poco a poco, en la propia obra de Danto pero tambin, en la de otros
tericos, crticos e historiadores, con un pensamiento comn: ante el arte de los
aos
sesenta
pensaron
que
la
Modernidad
haba
concluido.
arte
lo
que
no
el
aspecto
que
ste
deba
tener.
Ms all de la historia
materia
en
arte,
sino
el
sentido.
Una vez finalizada la historia del arte moderno, el artista vive una autntica
liberacin, ya que no est obligado a producir sus objetos obedeciendo a teoras
filosficas. Los aos setenta fueron aos de apropiacionismo y pastiche, en los
que artistas como Mike Bidlo o Sherrie Levine se permitieron reproducir obras o
utilizar estilos pasados insistiendo en la diferencia de sentido con sus antecesores.
Pero es a partir de los aos ochenta, cuando vivimos ya plenamente lo que Danto
llama Edad del pluralismo. Liberado de la teora, el artista contemporneo es libre
de hacer lo que le plazca: pintar o instalar, hibridar o no, referirse al propio arte o
dirigirse directamente al mundo real, porque no hay una direccin nica por la que
transitar. El arte puede adoptar el medio, el estilo, el procedimiento que se desee,
sin necesidad de diferenciarse a travs de ellos del resto de los objetos no
artsticos. As pues, el arte puede parecerse a objetos normales y corrientes de la
publicidad, del arte de masas, de lo feo, lo vulgar y lo obsceno. Hoy por hoy, por
tanto, ninguna teora artstica (a riesgo de ser falsa) puede decidir qu aspecto
deba
tener.
Afilada pluma
Justo en ese ao, 1984, Danto acept escribir crtica de arte para el semanal
americano The Nation, sustituyendo a Lawrence Alloway, tambin un gran
impulsor del arte pop. No slo se trataba de un reto importante para un
acadmico, especialmente para un filsofo, sino tambin para alguien que haba
declarado el fin del arte. Y no fue fcil. Para muchos de los crticos de arte
coetneos, el final de la teora moderna conllevaba una prdida de los criterios del
valor artstico y, por tanto, la imposibilidad de la crtica. El reto de Danto, por el
contrario, fue escribir y evaluar el arte contemporneo sin el trasfondo de una
teora y en contra de la idea de calidad esttica como algo que se pudiera medir
y a la que poner precio. Su tarea consistira ms bien en ponerle palabras al
contenido de las obras, hablar de lo que representan y del lenguaje utilizado. Una
crtica de arte a contracorriente con la que, en 1990, gan el Premio Nacional del
Crculo
de
Crticos
Literarios
en
Estados
Unidos.
Morir y renacer
Lo que Arthur Danto defiende y representa es un modelo de crtica humanista,
para la cual la excelencia artstica se mide por el valor de las ideas que encarna la
obra y las actitudes que provoca. Las obras de arte son (y lo han sido siempre)
smbolos encarnados, maneras de expresar ideas, deseos, temores o crticas.
arte.