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Arte en la era industrial, objeto industrial, collage, ready made, vanguardia

subversiva, vanguardia popular, arte objetual, metfora, periferia,
globalizacin, postcolonialismo, arte contextual, arte relacional, mediacin
artstica.


Introduccin contextual
William Morris, discpulo de James Ruskin, escriba para una conferencia sobre
diseo en el Workingmens College de Londres las siguientes lneas sobre el arte
popular:
Toda obra de arte, aun la ms humilde, es inimitable. Estoy
completamente convencido de que todo el conocimiento
acumulado por la ciencia moderna, toda la energa del
comercio moderno, toda la profundidad y espiritualidad del
pensamiento moderno, no pueden reproducir las obras de
arte de los campesinos ignorantes y supersticiosos de
Berkshire en el siglo XIV; ni tampoco las de los oprimidos y
esquelticos campesinos indios. Estoy completamente seguro
de ello; y esta certeza no me deprime: me alienta, porque ella
nos hace recordar que el mundo ha sido valioso durante ms
de un siglo y en ms de un pas, una verdad que tendemos a
olvidar con facilidad.
He tenido que hablaros esta noche del arte popular, la base
sobre la que todo arte descansa. No poda entregarme a la
tarea montona de hablaros de un fantasma del pasado, de
algo sin vida; tengo que hablaros de algo viviente y con
esperanza o, de lo contrario, callarme; y estoy profundamente
convencido de que el arte popular no puede vivir si el trabajo
sigue siendo esclavo del desorden, la falta de honradez y la

desunin. Debo confesar con alegra que vislumbro a nuestro

alrededor indicios de una era de orden, de buena voluntad y
de unin, que se aproxima, y esto precisamente me ha dado
valor para deciros estas palabras finales y para sugerir que, en
mi humilde opinin, todos y cada uno de los que llevamos la
causa en el corazn, podemos hacer algo porque progrese.
Era 1881 y un momento donde la nocin de arte y artesana se imbricaban a un nivel
tal que tan slo volvera a producirse en la Unin Sovitica, a modo de produccin
industrial del mismo estado, 43 aos ms tarde, con el Proletkult. Morris haba
abrazado el socialismo como conviccin vital 14 aos despus de que, en una carta a
la seora de Alfred Baldwin, hubiera afirmado con contundencia que: Bien,
habindome inscrito en una asociacin socialista () puse cierto empeo en tratar de
aprender el aspecto econmico del socialismo, e incluso arremet con Marx, aunque
deba confesar que, si bien disfrut completamente de la parte histrica de El Capital,
sufr autnticas agonas de confusin mental al leer la parte puramente econmica de
ese gran libro.1 La reflexin que planteaba entonces William Morris no ha dejado de
ser verncula al mundo del arte; esto es, la relacin dialctica entre trabajo, historia y
arte, y no puede estar ms vigente en la actualidad. Arthur C. Danto habla del fin de la
historia o ms correctamente de que la filosofa y concretamente de que el mundo de
las ideas estticas tiende a sustituir al proceso teleolgico que estructura la historia
desde el mismo momento en el que su analogismo mecnico deja de transmitir
certezas. Por lo tanto, Danto nos habla (teniendo como nica certeza el linde de la
historia) de que los artistas que trabajan en la contemporaneidad, trabajando desde
la nocin misma de Bildungsroman (el gnero as mismo vernculo de la
modernidad) ya no trabajan para la historia (alinendose simultneamente con el
filsofo Hans Belting cuando ste ltimo habla en su tesis sobre la crisis del relato), y
que el resultado del trabajo de los artistas hoy da caracteriza la contemporaneidad
como el tiempo donde el arte contemporneo manifiesta una conciencia de la

1 Morris, William, Cmo me hice socialista en Arte y Sociedad Industrial, Valencia,
Fernando Torres Editor, 1977, Pp. 37-38.

historia del arte, pero no la lleva mucho ms lejos. Del mismo modo, Belting habla de
la relativa y reciente prdida de fe en un gran relato que determine el modo en que
las cosas deben ser vistas. Danto, adems, detalla:
El Armory show de 1913 utiliz la bandera de la
revolucin americana como logo para celebrar su repudio al arte
del pasado. El movimiento dadasta de Berln proclam la muerte
del arte, pero dese en el mismo pster de Raoul Hausmann una
larga vida al <<arte de la mquina de Tatlin>>. En contraste, el
arte contemporneo no hace un alegato contra el arte del pasado,
no tiene sentido que el pasado sea algo de lo cual haya que
liberarse, incluso aunque sea absolutamente diferente del arte
moderno en general. En cierto sentido, lo que define al arte
contemporneo es que dispone del arte del pasado para el uso que
los artistas le quieran dar. Lo que no est a su alcance es el
espritu en el cual fue creado ese arte. El paradigma de lo
contemporneo es el collage, tal como fue definido por Max Ernst,
pero con una diferencia: Ernst dijo que el collage es el encuentro de
dos realidades distintas en un plano ajeno a ambas.
Hablemos pues de collage para de esta manera empezar a localizar conceptualmente
la obra de este proyecto artstico que presentamos, donde la aparicin del objeto
desde la pintura es esencial para comprender la evolucin tcnica presente en las
obras que nos ocupan. Siguiendo una estructuracin teleolgica de la historia del arte
en relacin a la aparicin del objeto en el arte, as como la lgica kantiana bsica de la
Ilustracin de la consecucin de una mayora de edad en relacin al mundo de los
objetos por parte del hombre, empezaramos nuestra aventura hablando del primer
collage conocido. Es verdad que en los cuadros de 1910-1911 de Picasso y Braque hay
una especie de (con)fusin entre los objetos y las figuras o entre todos los ingredientes
entre s (Juan Antonio Ramrez, 2009), y que la relacin entre pintura, soporte y
objeto se trata ms bien de un proceso de idealizacin. Pero el descubrimiento que
realiza desde el arte Pablo Picasso respecto a la objetualizacin del mismo y que

marcara el desarrollo del arte moderno, se produce cuando Picasso coloca un

pequeo trozo de hule impreso con una rejilla de caa sobre un pequeo cuadrito
ovalado. Al mismo tiempo, este cuadro cubista es rematado en el marco con una soga
de camo. A nivel fenomenolgico el experimento es trascendental, aunque no lo es
menos a nivel hermenutico cuando, de esta manera genial, finaliza la insercin de lo
extico primitivista en su obra de la mano de la insercin de lo popular, con la
insercin de los objetos de uso diario. Segn Juan Antonio Ramrez los objetos reales
sustituan a los ilusorios. Con esta sntesis, Picasso anticipa todo el arte del siglo XX, y
con l la posmodernidad del todo vale.
Este todo vale posmoderno, perfeccionado por Andy Warhol (Caja de jabn Brillo,
realidad representada), comienza en Francis Picabia a la manera de Pablo Picasso, y
con l, el ready made. Cuando el cubismo sinttico inserta el objeto mismo dentro de
la obra sin transformarlo, representando la realidad no representando al objeto, la
consecuencia es el ready made. Picasso es, nuevamente, el primero al incorporar la
cucharilla real a El vaso de absenta (1914; incorporada en la obra sin modificaciones),
y Picabia, y con l los protodadastas y los dadastas, el segundo al incorporar la buja
en Portrait dune jeune fille amricaine dans letat de nudit. La imagen de la buja se
mantiene intacta pero es una representacin, donde la imagen fiel de un objeto, la
buja en este caso, designa a otra cosa, una chica. Es decir, una metfora.
Siguiendo el mismo camino, es una metfora el primer collage escultrico de Marcel
Duchamp (1912) que muestra un taburete (de dibujo tcnico, no de cocina) en el que
se inserta una rueda (de perlambultor, un aparato para medir las distancias, no de
bicicleta). Aqu entramos en el mundo de los objetos que representan la realidad, de
la mano de las metforas.
La filiacin por los objetos industriales es futurista, pero adquiere con Duchamp y su
Fuente (1917) una ambivalencia donde el espesor interpretativo forma parte de ellos
(Juan Antonio Ramrez, Op.Cit., P.112). Fuente representa un urinario, y es un urinario
sin usar, comprado en una tienda de productos sanitarios y enviado por Duchamp
(que lo firm con el pseudnimo R. Mutt) al recin creado Saln de los

Independientes de Nueva York en 1917 y que fue retirado tras el rechazo de la obra
por parte del comit directivo. Todo nos lleva a pensar que Duchamp vea entonces la
Fuente como una exaltacin ambivalente de la belleza del objeto industrial () y como
una provocacin irreverente () contra el pudibundo universo del arte (Op.cit., P.112).
Otra metfora.
En un proceso transhistrico donde los objetos en el arte pudiesen tocarse, la
vanguardia subversiva y el arte popular y concretamente la vanguardia popular,
estaran muy cerca. Y operaran simultneamente desde la marginalidad. Desde lo
perifrico. Ms que de un proceso analgico de actualizacin del arte realizado con
materiales pobres y desechos de la sociedad industrial, vendramos a hablar de un
arte posthistrico donde los artistas se valen de los objetos que contienen la carga de
crtica de materialismo dialctico que a ellos (y a su periferia), representa.
Ticio Escobar:
El arte ilustrado es, as, considerado un instrumento
ideolgico de la clase dominante para apuntalar la explotacin de
las clases populares. Tal como ocurre con la oposicin absoluta
entre arte de masas y popular, esta disyuncin, considerada en
forma abstracta e inapelable, empobrece y simplifica una cuestin
ardua. Ya queda sostenido que, especialmente en pases
latinoamericanos sujetos a dictaduras militares, no todo el arte
erudito es dominante y muy poco de l es oficial; en estos casos,
las minoras productoras de cultura, aunque provenientes en
general de sectores sociales medios y medio altos, constituyen
grupos en cierto sentido tambin marginados por el sistema,
mirados con desconfianza por los detentadores del poder y, a
veces, aun reprimidos por stos. Excluidos del sistema poltico,
separados de toda participacin formal en el proceso nacional,
determinados grupos de artistas e intelectuales se encuentran, de
hecho, desarrollando proyectos culturales alternativos. En este

punto, la marginacin que sufre cierta cultura de minoras

ilustradas hace que se cruce ella con la popular. Debe
considerarse, adems, la posicin perifrica que, al lado de la
popular, ocupa la produccin artstica culta con respecto al arte de
las metrpolis.2
Desde los centros ya no se genera, se representa, y esa misma periferia ha terminado
ocupando su lugar, parece decirnos Ticio Escobar en 1986. Todo ha cambiado.
Para Danto, todo cambia en 1964, pero no es hasta 1984 cuando ese cambio es
palpable al no cumplirse el mundo distpico del panptico expuesto por George
Orwell en 1984. Y no es hasta 1989, con la exposicin Magos de la Tierra del Centro de
Arte Georges Pompidou, cuando se tiene conciencia de que existe un arte perifrico
producido al margen del Primer Mundo en el ya ms que superado paternalista y aun
colonialista Tercer Mundo.
Actualmente el mundo es global y lquido (Zygmunt Bauman), y en el contexto latino e
hispanoamericano estn sucedindose permanentes distopas. Una de ellas es la que
ejemplifica la reaccin al mundo del consumo y los objetos producidos para el
consumo desde esa vanguardia popular, que no est formada por artistas, sino ms
bien por mediadores en el sentido de un arte contextual (Paul Ardenne) donde (...) la
evolucin de la funcin de las obras y de su modo de presentacin indica una
urbanizacin creciente de la experiencia artstica. Lo que se derrumba delante de
nosotros es slo esa concepcin falsamente aristocrtica de la disposicin de las obras
de arte, ligada al sentimiento de querer conquistar un territorio. Dicho de otra
manera, no se puede considerar a la obra contempornea como un espacio por
recorrer (donde "el visitante" es un coleccionista). La obra se presenta ahora como
una duracin por experimentar, como una apertura posible hacia un intercambio
ilimitado. Estos artistas, o ms bien mediadores, por utilizar un trmino menos
ortodoxo y ms contemporneo, no tratan de romper con el pasado, ni incluso con la

2 Escobar, Ticio El mito del arte y el mito del pueblo. Cuestiones sobre arte popular,
Santiago de Chile, Metales Pesados, 2008, Pp. 120-122.

historia del arte, sino que tratan por todos los medios de acercarse a la vida a travs
de la experiencia esttica mediante la experiencia vivida del ensayo-error.

Agentes implicados
Cindonos a los conceptos expuestos, presentamos este texto que sirva como
referencia textual y contextual a un proyecto expositivo de arte contemporneo.
Dicho proyecto, en conformidad con estndares internacionales, supone un intento y
una afirmacin. El intento, por un lado, de trabajar desde dos puntos distintos del
planeta (Chile y Espaa). La afirmacin, rotunda y vehemente, por otra parte, de que
trabajar as, beneficiar a una gran cantidad de personas dentro del marco de la
investigacin en arte y su difusin. Y adems, que la lengua hablada, ms all de la
experiencia esttica derivada, sea el espaol.
- Csar Novella. Comisario/Curador espaol. Mster en Produccin e Investigacin
Universidad Politcnica de Valncia. Licenciado en Historia del Arte por la Universitat
de Valncia y la Universitat Autnoma de Barcelona.
- Artistas
(incluir texto vuestro)
Statement
Bajo el nominativo populista un tanto moderno de Neopovera Latinoamericano se
estn produciendo en todo el mundo una serie de experiencias de carcter
etnogrfico plasmadas normalmente en representaciones artsticas que, desde la
periferia y cargadas de plena contemporaneidad, vendran a suponer actualizaciones
subversivas de la vanguardia popular 3 , directamente proporcionales a las
vanguardias histricas, y que dentro de una estructuracin crtica de la historia del
arte, podran ser localizadas en lo que Arthur C. Danto denominara no hace mucho
como parte de un arte posthistrico (Despus del fin del arte, 1997). La intencin de
este proyecto supone un cuestionamiento del arte a nivel contextual en la linde de la

3 Ibdem: Segn Bartra, la vanguardia popular est constituida por artistas
pertenecientes a una minora erudita. Estos artistas, conscientes de los problemas
sociales de los sectores mayoritarios y mejor posibilitados para acceder a la
informacin por su propia condicin de clase, se autoerigen en representantes de
estos sectores. P. 120.

historia contempornea de Latinoamrica, as como la bsqueda de la posibilidad de

una esttica relacional con el arte global.