IUNA

Departamento de Artes Musicales y Sonoras

Carlos Lopez Buchardo

Formas Musicales y Analisis II

Motete y Madrigal

Profesora: Laura Otero

Ayudante: Pablo Berenstein

Alumno: Sebastian Hurtado Blumberg

Ciudad Autnoma de Buenos Aires, Argentina

2013

El trabajo es una recopilacin de informacin sobre el nacimiento y desarrollo del

Motete y el Madrigal, como fueron evolucionando las elaboraciones de los distintos
compositores durante el siglo XIII hasta el XVII en el barroco. Las diferentes escuelas
con sus caractersticas al igual que las regiones aplican caractersticas propias, como
los idiomas, contexto de los textos utilizados.
La organizacin se trata plasmar segn la fuente y de forma cronolgica de ser
posible:
Motete

Definicin, orgenes y rasgos generales

Comienzos de la polifona y la msica en el siglo XIII

Motete franco

Motete isorrtmico (La msica francesa e italiana en el siglo XIV) (Ars

nova)

Motete del siglo XV

Motete coral (Msica religiosa del Renacimiento tardo)

Motetes Policorales venecianos (Msica religiosa del Renacimiento

tardo)

Motete Barroco

Compositores de Motetes
Madrigal
Bibliografia

Motete

Definicin, orgenes y rasgos generales

El motete (del francs motet, y ste de mot: 'palabra, mote') es una composicin
polifnica de texto comnmente bblico. Hasta el siglo XVIII segua siendo una de las
formas musicales ms importantes de la msica polifnica. En el siglo XV y siglo XVI se
expande como pieza vocal polifnica sin acompaamiento instrumental (a capella), con
carcter dramtico e imitativo.
El motete pasa a convertirse en el gnero musical ms importante del siglo XIII; a partir
de 1250, slo queda esta forma (prcticamente se dejan de componer conductus y
organa). Su origen se encuentra en un tipo de 'tropo vertical', sobre los Tenores o las
partes de organum o discantus. Se les aade un texto nuevo (y diferente, incluso en
distinto idioma), y se les llama Duplum y Motetus (y si hay ms voces, Triplum,
Quadruplum, etc.), como se ver ms adelante.
No se puede afirmar que el motete sea una forma musical, ya que, rigurosamente, esta
denominacin la desarrollan los tericos y compositores del siglo XVIII, se podra
designar como un gnero musical.

El motete desarrollado a partir del organum, normalmente a partir de los de Perotin,

aade un texto silbico para las voces superiores (el mismo texto para todas ellas).
Entonces, su forma es muy similar a la del conductus: se le llama motete-conductus.
Este motete-conductus no goz de evolucin posterior.
La evolucin del motete surge de las letras aadidas a las clusulas (secciones de
discanto) de los antiguos organa. Los ms primitivos ejemplos son clusulas de discanto
a dos voces en las que al duplum se le aade un texto religioso en latn que comenta el
canto. A partir de ah, se encuentran composiciones a tres (esto era lo ms frecuente en
la poca) o cuatro voces, creadas a partir de clusulas sustitutivas: se le aade un
texto diferente a cada una de las voces superiores (incluso en diferentes idiomas).
Aparece as una caracterstica muy importante del motete de esta poca: la
politextualidad. Con el tiempo, se aadiran textos profanos en francs a las voces
superiores, lo que hizo que el motete se convirtiera en una forma independiente y
saliera del contexto litrgico, con lo cual comienza la existencia de msica profana
polifnica (aunque realmente se desconoce todava su uso prctico concreto).
La evolucin del motete en la historia de la msica fue muy curiosa: su origen fue sacro,
pas a ser profano y luego volvera a ser sacro. El trmino "motete" se comienza a
utilizar cuando pierde su uso litrgico ("mot" significa "palabra" en francs). Incluso
existen motetes bilinges en los cuales el duplum puede ir en latn y llevar texto
religioso, y el triplum, en francs y texto profano. Los textos no tenan que ver nada
entre s, pero slo en apariencia, ya que normalmente haban sido seleccionados para
crear complicados simbolismos, relaciones y metforas entre sus significados (como ya
encontrbamos en los conductus).
En la segunda mitad del siglo XIII existe un motete con tres voces diferenciadas, cada
una con un texto y un carcter distintos. Es el motete caracterstico de Franco de
Colonia. En este motete, el tenor va en valores ms largos y tiene texto en latn mnimo
(se trata de un cantus firmus). Por encima del tenor estaba el duplum, con texto profano
en francs de carcter melanclico, y en la parte superior, se encontraba el triplum, que
lleva texto profano en francs, pero de carcter ms alegre y de ritmo ms rpido.
Con estos motetes haba un problema, ya que el sistema rtmico modal que se
utilizaba hasta entonces en los organa no era el ms adecuado. El texto de las voces
superiores era ahora silbico (siendo difcil adaptar el texto y reconocer el modo
rtmico), por lo que en la segunda mitad del siglo XIII se empieza a desarrollar un tipo
de notacin mensural que indica el valor absoluto de las notas independientemente del
lugar donde se encontrasen (en su mayor parte). El primer tratado en el que aparece
este tipo de notacin es el "Ars cantus mensurabilis", de Franco de Colonia.
Los motetes dejan de escribirse en forma de partitura (es decir, una voz sobre otra) y se
escriben en formato de libro de coro, normalmente a doble pgina (el duplum un lado,
el motetus en el otro y el tenor bajo los dos). Es posible que este cambio, en parte, se
diera porque los pergaminos eran escasos y caros (aparte, el tenor ocupaba menos
espacio que las voces superiores).
Una tcnica compositiva usada frecuentemente al final de los motetes era el hoquetus
("eco", "hipo", "hueco"), en la cual, las voces se contestaban silencio contra nota,
alternativamente. Algunas composiciones eran casi completamente hoquetus.

 Comienzos de la polifona y la msica en el siglo XIII

Lonin introdujo en sus organa distintas secciones (clausulae) en estilo de discanto.
Esta idea fascin evidentemente a los compositores de la generacin hasta tal punto
que Protin y otros escribieron centenares de clausulae de discanto, muchas de ellas
destinadas a ser alternativas o sustitutivas de las de Lonin y otros compositores
anteriores. Estas clusulas sustitutivas eran intercambiables; es posible que se
escribiesen cinco o diez utilizando el mismo tenor; entre ellas, el maestro de coro
escoga cualquiera para una ocasin en particular. Es de suponer que la voz o voces
superiores originalmente aadidas no tenan texto; sin embargo, en algn momento,
antes de mediados de siglo, comenzaron a agregrseles palabras, habitualmente tropos
o parfrasis, en versos latinos rimados, del texto del tenor. Con el tiempo, las clausulae
se desprendieron de los organa de mayor extensin en los cuales haban estado
incluidas e iniciaron una vida propia como composiciones independientes, de manera
muy semejante a como la secuencia, despus de haberse iniciado como apndice del
aleluya, adquiri independencia ms adelante. Probablemente a causa del aadido de
palabras, las nuevas clausulae sustitutivas independientes fueron denominadas
motetes. Este trmino proviene del francs mot, que significa palabra y se aplic por
vez primera a los textos franceses que fueron aadidos al duplum de una clusula. Por
extensin, motete lleg a significar la composicin en su conjunto. La forma latina
motetus se utiliza habitualmente para designar la segunda voz (el duplum original) de
un motete; cuando hay ms de dos voces, la tercera y cuarta tienen los mismos
nombres que en el organum (triplum, quadruplum). Durante el siglo XIII se escribieron
miles de motetes; este estilo se esparci desde Pars a travs de toda Francia, por toda
Europa occidental. Tres de los ms importantes manuscritos que se han conservado y se
publicaron en ediciones modernas con comentarios y facsmiles son: el Codex
Montpellier, con 336 piezas polifnicas, sobre todo motetes, la mayora de los cuales
data de alrededor de mediados de siglo; el Codex Bamberg, antologa de 108 motetes a
tres voces, de fecha ligeramente posterior, y el Cdice de Las Huelgas, que se conserva
en el monasterio de su nombre en las cercanas de Burgos, en Espaa, y que, a pesar
de haberse escrito durante el siglo XVI, comprende muchos motetes del XIII entre sus
141 piezas polifnicas.
Puesto que la mayor parte de los motetes tienen un texto diferente en cada voz, la
manera habitual de identificarlos es por medio de un ttulo compuesto, confeccionado
con el incipit (primera palabra o palabras) de cada una de las partes vocales a su vez, a
partir de la ms aguda.
La mayor parte de los motetes son annimos; muchos aparecen con formas que varan
en mayor o menor grado en distintos manuscritos; a menudo es imposible decir cul de
las diversas versiones es la primera. Se compusieron textos nuevos para msica antigua
y msica nueva para textos antiguos. La misma meloda serva tanto para textos sacros
como profanos. El mismo tenor poda encontrarse en diferentes manuscritos, cada vez
con un duplum distinto por encima de l. Un motete en un principio a tres voces poda
perder una de sus voces superiores y conservarse como una composicin a dos voces;
con mayor frecuencia se aada una tercera o cuarta voz a un motete ms antiguo a
dos o tres voces; o bien poda sustituirse una voz superior por otra nueva, sin alterar las
restantes. A veces un motete perda su tenor y slo quedaban sus dos voces superiores.

En suma, que la existencia en materia de melodas de motetes, tanto de tenores como

de voces superiores, eran del dominio pblico; los compositores y ejecutantes se
servan libremente de la msica de sus predecesores sin reconocimiento alguno y la
alteraban sin informar en absoluto al respecto.
El tipo ms primitivo de motete, basado en la clusula sustitutiva con textos latinos
para las voces superiores, pronto se vio modificado de diversas maneras:

1) Los motetes se escriban para cantarse fuera de los servicios eclesisticos, en

ambientes laicos; a las voces superiores de estos motetes se les asignaba un texto
profano, habitualmente en lengua verncula. En los motetes con texto francs en sus
voces superiores, utilizando una meloda de canto llano como cantus firmus; pero
puesto que el cantus firmus no serva a funcin litrgica alguna, no tena sentido
cantar el texto original en latn, de modo que es probable que estos tenores se
ejecutasen con instrumentos.

2) Antes de 1250 se hizo habitual el empleo de textos con palabras diferentes,

aunque emparentados en su significado, para las dos voces superiores de un motete
a tres. Ambos textos podan estar en latn o en francs, o (rara vez) uno en latn y
otro en francs. Esta clase de motetes a tres voces con textos distintos (no
necesariamente en lenguas diferentes) en las voces superiores se convirti en
arquetipo durante la segunda mitad del siglo XIII; adems, el principio de la
politextualidad a veces incluso lleg a extenderse a la ballade y al virelai del siglo
XIV.

Durante la primera mitad del siglo XIII, prcticamente todos los tenores de los motetes
tenan textos latinos tomados del repertorio de tenores de clusula existente en el
Magnus lber. Puesto que estas clusulas se haban escrito originalmente sobre partes
melismticas del canto, sus textos consistan, a lo sumo, slo en unas pocas palabras, a
veces nicamente una sola y en otros casos slabas. En consecuencia, los tenores del
motete tenan textos sumamente breves: una slaba, una palabra o una frase, tales
como (immo) latus o nostrum (del Alleluia Pascha nostrum) o Haec cites, Domino,
Quoniam o In seculum (del gradual de pascua Haec dies). Incluso si el texto real era
ms extenso que la frase, los manuscritos de los motetes slo dan el incipit debajo de la
lnea del tenor, probablemente debido a la suposicin de que si la pieza iba a utilizarse
en la iglesia, los cantores sabran el resto del texto y, si se haca en cualquier otra parte,
las palabras sobraran. Los tenores tendan a estar expuestos en esquemas rtmicos
repetitivos regulares.
Tras mediados del siglo XIII, en particular despus de 1275, los tenores de los motetes
se tomaron de otras fuentes que no eran los libros de Notre Dame; se utilizaron kyries,
himnos y antfonas. Despus de 1250 los compositores comenzaron asimismo a utilizar
tenores tomados de las chansons profanas contemporneas y de las estampies
instrumentales. De forma paralela a esta ampliacin del repertorio hubo un relajamiento
progresivo en la manera en que se utilizaron las frmulas rtmicas modales y, por ende,
una creciente flexibilidad rtmica. Asimismo, y a medida que avanzaba el siglo, los
compositores adquirieron un sentimiento ms refinado de la continuidad de la lnea del
motete en su conjunto; en lugar de hacer que los finales de frase del motetus y del
triplum coincidiesen siempre con los silencios en el esquema del tenor, aprendieron a
iniciar y terminar las frases en puntos diferentes en las distintas voces para, de esta

manera, evitar el efecto de arranque y parada que puede advertirse en algunos

motetes.
Por regla general, los poemas utilizados como textos para los motetes no eran de una
calidad literaria particularmente elevada; abundan en aliteraciones, en imgenes y
expresiones estereotipadas, en esquemas de rima extravagantes, tienen formas
estrficas caprichosas. Con frecuencia, ciertas vocales o slabas se realzan en todas las
voces de forma simultnea o en eco, de suerte que una similitud de ideas en los textos
se ve reforzada por una similitud de los sonidos de las vocales.
Como es natural, en los motetes franceses es decir, en los motetes con texto francs
tanto en el motetus como en el triplumrara vez haba relacin alguna entre los textos
de las voces superiores y el tenor gregoriano, que funcionaba simplemente como un
cantus firmus conveniente, tradicional, ejecutado instrumentalmente textos franceses
eran casi siempre canciones de amor. El triplum era habitualmente alegre y el motetus
serio y ambos poemas solan estar escritos en el estilo de las obras contemporneas de
los troveros. En un nmero considerable de motetes franceses se incorpora en una o
ms de sus voces superiores, habitualmente al final de la estrofa, un estribillo, uno o
dos versos poticos que aparecen con forma idntica en otras canciones del siglo XIII y
que, por consiguiente, tiene carcter de cita. La cita de estribillos de otras piezas se
torn menos frecuente en los motetes de la segunda mitad del siglo y estaba
tpicamente restringida a los motetes con tenores franceses.
La unin de las voces no era un conjunto homogneo como el de un tro o un cuarteto
modernos; aun cuando todas sonaban al mismo tiempo, cada cual mantena cierto
grado de separacin, yuxtaponindose ms que mezclndose, a semejanza de las
figuras de la pintura medieval que existen en una misma superficie fsica, pero no en un
mismo espacio visual. La unidad de las partes vocales se consegua mediante la
correspondencia tanto del texto como de la msica; por consonancias simultneas,
gracias al eco de los sonidos de las vocales entre las voces y a menudo tambin en
virtud de medios ms sutiles que no se manifiestan de una manera inmediata a los
sentidos, es decir, mediante relaciones simblicas de ideas, relaciones stas que un
oyente medieval captara con mayor facilidad que nosotros. Se percibe que esta unidad
simblica tena la fuerza suficiente como para superar inclusive una diferencia de
lenguas entre el motetus y el triplum.

Motete franco

En los primeros motetes, el motetus y el triplum eran de un carcter esencialmente

similar; se entrelazaban en un movimiento moderadamente animado, con
modificaciones similarmente ligeras de un modo rtmico bsico; sin embargo, eran casi
Indiscernibles en cuanto al estilo meldico. En el perodo posterior, los compositores a
menudo trataron de introducir distinciones estilsticas no slo entre las voces superiores
y el tenor, sino tambin entre las mismas voces superiores. A este tipo de motete
posterior a menudo se le denomina franco por Franco de Colonia, compositor y terico
que trabaj entre 1250 y 1280 aproximadamente. El triplum tena un texto ms extenso
que el motetus y se le asignaba una meloda de movimiento bastante rpido, con
muchas notas breves en frases cortas de poca extensin; frente a este triplum, el
motetus cantaba una meloda lrica, relativamente amplia y de largo aliento.

A mediados del siglo XIII, uno de los rasgos ms destacados del motete era el esquema
rtmico rgido del tenor. Por cierto que gran parte del efecto de libertad y frescura del
triplum asimtricamente fraseado dependa de su contraste con el motetus, de
exposicin ms regular y, en especial, de la persistencia de un motivo del tenor,
notablemente marcado e invariable. Sin embargo, hacia fines del siglo XIII, hasta el
tenor se lleg a escribir a veces en un estilo ms flexible, que lo acercaba al de las otras
dos voces.
Hacia las postrimeras del siglo XIII, surgieron dos tipos diferentes de motetes: uno con
un triplum rpido, semejante al lenguaje hablado, un motetus ms lento y un tenor
llano (aunque se ejecutaba en forma instrumental) en un esquema rtmico estricto; y el
otro, habitualmente compuesto sobre un tenor profano francs, en el cual todas las
voces avanzaban con un ritmo casi ms igualado, aunque el triplum frecuentemente
tena mayor importancia meldica.
Originalmente, la breve era una nota corta, como su nombre implica, a mediados del
siglo XIII; hacia fines de esta centuria, lleg I significar una duracin cercana a la mitad
de este valor: a su vez esto llev, con el tiempo, a medida que continuaba el proceso de
inflacin mtrica en el siglo XIV, a que la semibreve se convirtiese en la nueva unidad
de tiempo.
Los cambios en la estructura rtmica del motete en el curso del siglo XIII fueron mis
amplios que los que se produjeron en su vocabulario armnico. En 1300, como en 1200,
la quinta y la octava eran las consonancias correctas aceptadas para los tiempos
fuertes. La cuarta recibi cada vez ms el tratamiento de disonancia. Las terceras
Comenzaron el status terico de consonancias, aunque, en realidad, al final del siglo no
se las utilizaba con mucha mayor frecuencia que al principio de dicha centuria.
En los cambios de la consonancia se siguieron los ritmos del tenor, es decir, cada nota
del tenor apoyaba a las consonancias por encima, mientras que entre es-las notas las
partes se vean libres para dar pie a disonancias.

Motete isorrtmico (La msica francesa e italiana en el

siglo XIV) (Ars nova)

A medida que avanzaba el siglo XIV, los tericos y compositores en gran parte bajo la
influencia de de Vitry comenzaron evidentemente a pensar que semejante tenor de
motete estaba constituido por dos elementos diferenciados: la serie de intervalos, que
denominaban color, y el esquema rtmico, llamado talea (corte o segmento). Color y
tlea podan unirse de diversas maneras: por ejemplo, si ambos eran de la misma
longitud, el color se repeta con la talea en valores de notas reducidos a la mitad (o de
otro modo disminuidos); o bien el color poda constar de tres taleae y repetirse
entonces con las taleae en valores disminuidos; o el color y la talea podan ser de
longitudes tan diferentes que sus terminaciones no coincidiesen, de modo que algunas
repeticiones del color comenzaban en el centro de una talea. Los motetes que tienen un
tenor construido de alguna de estas maneras que acabamos de describir se denominan
isorrtmicos (del mismo ritmo). En algunos casos, las voces superiores, lo mismo que
el tenor, pueden escribirse isorrtmicamente; adems, la tcnica tambin se aplica
ocasionalmente a composiciones con otras formas. Es de hacer notar que en algunos
motetes los colores se superponen a las taleae. O cuando coinciden los finales de

ambos, el segundo color puede tener taleae en las que los valores de las notas se ven
reducidos a la mitad.
La idea bsica de la isorritmia no era nueva en el siglo XIV; .sin embargo, durante este
perodo y hasta entrado el XV, lleg a aplicarse de manera cada vez ms extensa y
compleja. La isorritmia era un modo de conferir unidad a amplias composiciones que no
tenan otra manera eficaz de organizacin formal. Cierto es que las repeticiones
entrelazadas de color o talea, que se extienden a lo largo de prolongados tramos de la
msica, podan ser cualquier cosa menos claras para el odo. Sin embargo, la estructura
isorrtmica, aun si no se perciba de manera inmediata, s ofreca el efecto de imponer
una forma coherente a toda la pieza; y el mero hecho de que ocultase la estructura su
existencia, por as decirlo, por lo menos parcialmente en el reino de la abstraccin y de
la contemplacin, en lugar de como algo susceptible de captarse plenamente mediante
el sentido del odo habr sido del agrado de un msico medieval.

Motete del siglo XV

(Del Medievo al Renacimiento: la msica inglesa y la escuela borgoona en el

siglo XV)
Esta palabra (motete), utilizada para designar la estructura francesa del siglo XIII y la
estructura isorrtmica del XIV y comienzos del XV, comenz a adquirir un significado
ms amplio en el XV. En su origen el motete era una composicin sobre el texto litrgico
destinada a su empleo en la iglesia; como hemos visto, hacia fines del siglo XIII se
aplic este trmino asimismo a obras con textos profanos, incluso a aquellas que
emplearon una meloda profana como tenor de cantus firmus. En los motetes
isorrtmicos del siglo XIV y comienzos del XV los tenores eran, habitualmente, melodas
del canto; adems estos motetes conservaron otras caractersticas tradicionales,
principalmente textos mltiples y textura marcadamente contrapuntstica. El motete
isorrtmico era una forma conservadora que particip slo en escaso grado en la
evolucin general del estilo musical durante las postrimeras del siglo XIV y los inicios
del XV; hacia 1450 era ya un anacronismo y termin por desaparecer. Despus de esta
fecha se escribieron unos pocos motetes con tenores de canto llano como cantus
firmus, pero sin que, por lo dems, tuviesen mucha semejanza con los tipos medievales
ms antiguos.
Entretanto, durante la primera mitad del siglo XV comenz a aplicarse el trmino
motete tambin a las musicalizaciones de textos litrgicos y aun profanos en el estilo
musical ms nuevo de la poca. Este significado ms amplio del trmino se ha
mantenido hasta el da de hoy; segn este empleo de la palabra, un motete con este
uso es casi cualquier composicin polifnica sobre texto latino que no est basado en el
ordinario de la misa y, por ende, abarca formas tan diversas como antfonas,
responsorios y otros textos del propio y del oficio. A partir del siglo XVI, esta palabra
tambin se aplic a composiciones sacras en otras lenguas que no eran el latn.
Los motetes borgoones (1er. Renacimiento)
Fue tal el hechizo de este estilo musical borgon, que su tradicin se prolong en
Europa mucho despus de que el ducado de Borgoa hubiese dejado de existir como
potencia poltica independiente. Los compositores borgoones no desarrollaron, al
principio, un estilo sacro distintivo, aunque escribieron tanto motetes como misas segn

la manera de la chanson, con una voz aguda solista libremente meldica, emparejada a
un tenor y apoyada por un contratenor en la textura habitual a tres voces. La voz aguda
poda ser de composicin nueva, pero en muchos casos era una versin ornamentada
de un canto llano. Este empleo era fundamentalmente diferente de la manera en que se
utilizaba este tema en el tenor del antiguo motete de los siglos XIII y XIV. En ste, la
meloda litrgica no era ms que una base de la estructura; mientras estuviese
presente cumpla su propsito, sin que importase cuan distorsionado estuviese su ritmo
ni el que algn oyente pudiese reconocerlo o no. Por el contrario, en los motetes
borgoones la intencin era que se reconociesen las melodas gregorianas; no slo
constituan un vnculo simblico con la tradicin, sino tambin una parte concreta,
musicalmente expresiva, de la composicin.
Adems de los motetes en el estilo de chanson moderna, Dufay y sus contemporneos
persistieron de vez en cuando en el hbito ejemplificado por Ciconia en Venecia y por
muchos compositores posteriores del siglo XIV de escribir motetes isorrtmicos para
ceremonias pblicas solemnes, puesto que un estilo musical arcaico, lo mismo que un
estilo literario arcaico, resulta apropiado para semejantes circunstancias. Una obra de
este tipo es el motete de Dufay Nuper rosarum flores, escrito para la consagracin de
la iglesia de Santa Mara del Fiore (el Duomo) de Florencia en 1436.
Un testigo ocular del servicio de consagracin del duomo (vase recuadro) oficiado por
el papa Eugenio IV en persona, describi la brillantemente ataviada compaa de
trompeteros, tocadores de vielas y otros instrumentistas, as como los coros de
cantantes que asombraron a los oyentes. De sta manera, el sonido de la msica, el
perfume del incienso y la vista de las hermosas decoraciones hacan que los
espectadores sintiesen un gran fervor.

Motete coral (Msica religiosa del Renacimiento tardo)

Hacia fines del siglo XVI, muchas regiones luteranas de Alemania regresaron a la fe
catlica, lo que fij con fuerza la lnea divisoria entre el nordeste protestante y el
sudoeste catlico, tal como ha permanecido hasta el da de hoy. Con esta separacin
definitiva surgi un tipo nuevo y distinto de msica eclesistica polifnica luterana. Los
compositores de corales de comienzos de la Reforma haban tratado de conservar
intactas las palabras y la meloda del coral; es decir, que consideraban al coral de la
misma manera que los compositores medievales de organa haban hecho con el canto
gregoriano: como algo establecido que no deba alterarse, que s poda ornamentarse,
pero no interpretarse con sentido expresivo alguno. Hacia fines del siglo XVI cambi
esta postura. Guiados por el ejemplo de Lasso, los compositores protestantes alemanes
comenzaron a hacer lo que haban hecho los msicos catlicos del siglo XV, es decir, a
emplear las melodas tradicionales como material bsico para la creacin artstica libre,
a la cual aadan su interpretacin individual y detalles descriptivos. A estas nuevas
composiciones se las denomin motetes corales.
Los compositores de motetes corales podan apartarse por completo de las melodas
corales tradicionales y as lo hacan, aunque seguan empleando material meldico
vinculado con el estilo del coral o del lied. La aparicin de estos motetes confirm la
divisin que desde siempre haba existido en la msica eclesistica protestante entre
himnos de la grey sencillos y obras ms elaboradas para coros adiestrados. Los
principales compositores de motetes alemanes a fines del siglo XVI fueron Hassler,

Johannes Eccard (1553-1611), Leonhard Lechner (ca. (1550-1606) y Michael Praetorius.

Sus obras establecieron el estilo de la msica eclesistica luterana en Alemania y
abrieron el camino a una evolucin que habra de culminar, ms de un siglo despus,
con J. S. Bach.

Motetes Policorales venecianos (Msica religiosa del

Renacimiento tardo)

Los compositores venecianos escribieron a menudo para doble coro. Ello caracteriz en
particular a los salmos, que se prestan a interpretaciones antifonales. Un grupo de
cinco, cada uno de los cuales comienza con una forma del verbo laudare y, por
consiguiente, conocido como los cinco laudate, se cantaba en las primeras vsperas, con
esta tcnica de coros divididos, en un gran nmero de festividades. Esta clase de
interpretacin aada lustre a dichas ocasiones, cuando el altar corriente, pintado, se
quitaba para revelar otro de oro, hermosamente cincelado. El empleo de esta clase de
cori spezzati (coros divididos) no era originario de Venecia ni peculiar de esta ciudad (el
Stabat Mater de Palestrina, por ejemplo, est escrito para coros dobles); sin embargo, la
prctica concordaba con el estilo homofnico de la escritura coral, lo que a su vez la
estimul an ms, as como la amplia organizacin rtmica que preferan los
compositores venecianos. No slo sonaba el rgano con las voces, sino adems,
muchos otros instrumentos: sacabuches, cornetas, violas. En manos de Giovanni
Gabrieli, el ms eximio de los maestros venecianos, aument el nmero de intrpretes
hasta proporciones inauditas: se emplearon dos, tres, cuatro, incluso cinco coros, cada
uno con una combinacin diferente de voces agudas y graves, cada uno entremezclado
con instrumentos de timbres diversos que se respondan entre s de manera antifonal y
alternaban con las voces solistas, a las que se unan en los sonoros e impresionantes
clmax.

Motete Barroco

El nombre "motete" se preserva en la msica barroca, especialmente en Francia, donde

la palabra fue aplicada a "petits motets", composiciones sacras cuyo nico
acompaamiento era un bajo continuo, y "grands motets", incluyendo instrumentos
hasta una orquesta completa.
Estos motetes continuaron la tradicin renacentista de obras semi-seculares en latn.
Johann Sebastian Bach escribi seis obras llamadas motetes; son piezas relativamente
largas con texto en alemn, sobre textos sagrados para coro y bajo continuo.

Compositores de Motetes

Alexander Agrcola
Guillaume Dufay
Gilles Binchois
Antoine Busnois
William Byrd
Johannes Vodnianus Campanus
Jos Antonio El Nio de villena
Loyset Compre
Josquin des Prs
John Dunstable

Antoine de Fvin
Francisco Guerrero
Nicolas Gamberto
Heinrich Isaac
Pie de La Ruet
Orlando di Lassongorio
Cristbal de Morales
Jean Mouton
Jacob Obrecht
Johannes Ockeghem
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Thomas Thallis
John Taverner
Toms Luis de Victoria

Madrigal
El madrigal es una composicin de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo
en italiano. Tuvo su mximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente
reconoce orgenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el
motete y la chanson francesa de la msica renacentista. Generalmente el nombre se
asocia al Madrigal de fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos
en su mayora para voces a capella , y en algunos casos con instrumentos doblando las
partes vocales.
El madrigal fue la forma musical secular ms importante de su tiempo. Floreci
especialmente en la segunda mitad del Siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor
de la tercera dcada del Siglo XVII, cuando se desvanece a travs del crecimiento de
nuevas formas seculares como la pera, y se mezcla con la cantata y el dilogo.
Su difusin se inici con el "Primer Libro de Madrigales" de Philippe Verdelot, publicado
en Venecia en 1533. Esta publicacin tuvo un gran xito y la forma creci rpidamente,
primero en Italia, y hacia el fin del siglo, a varios otros pases de Europa.
El madrigal fue especialmente apreciado en Inglaterra, desde la publicacin en 1588 de
"Msica Transalpina" de Nicholas Yonge -una coleccin de madrigales italianos con sus
textos traducidos al ingls- que inici por s misma una cultura inglesa del madrigal. All
tuvo incluso vida mucho ms larga que en el resto de Europa; los compositores
continuaron produciendo obras de maravillosa calidad an despus de que pasara de
moda en el resto del continente.
Los autores tardos fueron particularmente ingeniosos con el denominado
"madrigalismo", una tcnica mediante la que los pasajes asignados a una determinada
palabra expresan musicalmente su significado. Por ejemplo la palabra "risa" en un
pasaje de notas rpidas que imitan carcajadas, o "suspiro" en un pasaje donde la nota
cae a un tono inferior. Esta tcnica se conoce tambin como "pintura de palabras", y
puede encontrarse no slo en los madrigales, sino tambin en otras composiciones
vocales de la poca.

Los madrigalistas tardos ms importantes fueron Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y

Claudio Monteverdi. Este ltimo integr en 1605 el bajo continuo dentro del madrigal, y
despus public el libro "Madrigali guerrieri et amorosi" (Madrigales de guerra y de
amor), que es, as mismo, un ejemplo de la msica Barroca temprana. Algunas de las
composiciones de este Libro tienen poca relacin con los madrigales "a capella" del
siglo anterior.
En Espaa no hubo las transformaciones humanas ni religiosas que la Reforma ocasion
en muchos pases de Europa. Despus de la Reforma, la influencia de los reyes catlicos
sigui siendo muy poderosa, y durante sta hubo mucha produccin musical. La
mayora de las producciones estuvieron dedicadas a la msica sacra.
El origen del madrigal viene de Italia del siglo XIV, se deriva de la frottola, de escritura
homfona e isomtrico. De todas formas no ser este primer madrigal el que influya en
los compositores espaoles, sino el del siglo XVI, que tiene un estilo contrapuntstico e
imitativo, gracias a los msicos como Willaert. Este gnero sorprende sobre todo a los
msicos de Catalua como Pedro de Alberch Vila; los castellanos y andaluces no
aceptaron el trmino, pero si la forma. El madrigal en Espaa puede definirse como una
composicin musical polifnico vocal, sobre textos poticos muy refinados, tanto por
su lenguaje como por su contenido, sin estribillo, con msica para toda la letra y de
estilo imitativo, un poco a semejanza del motete, con el cual por ciero se le suele
comparar, salvo por el texto, de carcter profano.
La importancia que se le dio a la msica en la Iglesia espaola fue tan grande que
produjo un gran movimiento de competencia entre los autores, de tal manera que quien
no tuviera una produccin considerable y de buena calidad, podra terminar relegado a
los ltimos puestos de las capillas catedralicias.
Bajo el reinado de Isabel y Fernando se haban manifestado los primeros intentos de los
msicos espaoles para librarse de las influencias francesa e italiana, que
predominaban desde el siglo XV. Durante el reinado de Carlos V, l sostuvo la capilla
ms rica y excelente de toda la cristiandad, y se integraba fundamentalmente por
msicos espaoles.[]

Bibliografa

http://es.wikipedia.org/wiki/Motete
http://www.monografias.com/trabajos85/origen-evolucion-y-desarrollo-delmotete/origen-evolucion-y-desarrollo-del-motete.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Madrigal_(m%C3%BAsica)