Relatrio Final.

Disciplina: Vises da natureza: Potica, artificialismo e

cincia.
Professor: Hugo Fernando Salinas Fortes Junior.
Aluna: Teresa Maria Siewerdt
05-07-2011.

VISES DA NATUREZA: Potica, artificialismo e cincia.

Como base para a discusso sobre arte, natureza e cincia, tomamos

como germe inicial o binmio physis X techne, oriundo da problemtica
da organizao e repartio do mundo e cuja base terica viria da
filosofia grega, dividindo o mundo entre os fenmenos naturais e a
capacidade humana de manipular o mundo fsico, do qual a arte
partcipe, dai sua raiz comum com a palavra artificial.
Desta forma, natureza e artifcio surgem como conceitos opostos, um
nega o outro, ainda que paradoxalmente a prpria diviso das
categorias, assim como o termo natureza, so eles prprios artifcios
do homem.
O termo natura j existia no vocbulo latino, mas a idia de natureza
tal qual a conhecemos hoje, veio a se firmar no sc. XVIII, quando as
cincias fsicas comeam a desvendar de maneira mais precisa os
fenmenos da natureza, ou a natureza das coisas. Surge da uma
relao que posiciona o homem diante da fora impetuosa de uma
natureza que deve ser estudada, compreendida e dominada.
A natureza a priori uma inveno, uma espcie de conveno
humana, e se o cientificismo do sculo XVIII descobria a natureza
atravs das cincias fsicas, da botnica ou da zoologia, paralelamente
o romantismo a tornava o seu novo mito, substituindo a religio e a
histria. Na arte ocidental a partir do sculo XVIII, se observa a
natureza como principal protagonista, atravs do gnero da pintura
de paisagem, onde a natureza pode ser apreciada livre de justificativa
histrica, moral ou literria, sendo ela importante por si.
Um novo termo criado para dar conta do sentimento diante da
apreciao do mundo, o sublime. Kant, em 1764, aborda a noo de
sublime como aquilo que nos comove, que profundo, que revela
foras que ameaam nos destruir.
Sendo assim, o sublime carrega em si sempre algo de elevado e
trgico, como na natureza, onde coexistem foras antagnicas de
criao e destruio.
A pintura de paisagem, via de acesso ao sublime, lograva acima de
tudo associar o mundo natural interioridade daquele que olha e
exterioridade daquilo que olhado, compondo uma espcie de retrato
cuja emoo vai repousar nos gestos que somente a natureza capaz
de esboar.
O esprito Romntico tambm contribuiu em grande medida, com a
nsia pelo conhecimento que acabaria por impulsionar uma srie de
expedies e viagens de carter cientifico e geogrfico, catalogando
lugares, plantas, animais e tantas outras coisas que at ento o

homem no havia ainda enumerado, formando verdadeiras colees,

espcie de gabinete de curiosidades, precursoras dos futuros museus,
contendo de tudo que o olho humano pudesse abarcar para o seu
deleite.

Neste primeiro momento da histria da cincia moderna, ocorre um

certo hibridismo entre a figura do artista e o cientista, antes de se
estabelecerem as normas que afastariam qualquer idia de
subjetividade na representao catalogrfica do mundo natural. Dos
estudos variados de Da Vinci, passando pelas meticulosas naturezas
mortas de Jan Van Kessel s exuberantes criaturas aquticas de Ernst
Haeckel, h uma inegvel coexistncia entre arte e cincia,
compartilhando do interesse comum por formas e fenmenos da
natureza.
No sculo XIX, com o advento da fotografia, a possibilidade de alcanar
o verossmil via o novo mecanismo, revoluciona o mundo da arte e da
cincia. Poder se ia alcanar o nunca visto, produzir imagens cuja
preciso jamais se atingiria com outra prtica. O mundo natural diante
do acontecimento fotogrfico quis mais do que nuca ser visitado,
quanto mais longe e mais extico um panorama, melhor. Paisagens
antes nunca valorizadas, pelo seu carter singular, ou pitoresco, eram
os alvos favoritos das lentes dos fotgrafos, fosse a fotografia um meio
de catalogao, operava tambm uma transferncia inegvel da
subjetividade do fotografo sobre a natureza. A fotografia tambm
instigou estudos diversos a partir do registro imediato que fornecia
sobre a observao de um fenmeno, a exemplo, Muybridge no final
do sculo XIX, ao realizar seus clebres estudos de decomposio do
movimento de animais e pessoas.Karl Blossfeldt, entre o final do
sculo XIX e comeo do sculo XX, centra seu interesse no mundo das
plantas, e logra atravs da fotografia um efeito no qual o mudo vegetal
torna-se metlico. Blossfeldt, cuja formao era de escultor, tinha
interesse em modelar com base em plantas vivas, e a fotografia lhe
resultou um excelente meio de transferncia do mundo natural a forma
escultrica.
Fazemos aqui um pequeno apndice sobre a esttica da ornamentao
baseada em formas da natureza produzida entre a metade do sculo
XIX e comeo do XX. Saltamos do Romantismo para a Modernidade, no
momento em que a maquina passa a ocupar o centro das atenes e a
natureza solicitada a purificar o que a industrializao corrompia. O
movimento arts & crafts que surge na Inglaterra em metade do sculo

XIX, e a art nouveau do final do sculo XIX na Frana, tentariam aliar

arte as necessidades das novas metrpoles, atravs de um produo
artesanal feita para poucos. Em ambos estilos, na Art Nouveau em
especial, abundavam formas orgnicas e citaes a natureza, como
floreados, linhas sinuosas e formas de animais, que eram usados em
cartazes, na arquitetura, em jias, roupas e moblias, e que ao fim
acabariam se tornando, ambos movimentos, uma marca do estilo da
nova burguesia industrial. Observamos nestas manifestaes uma
ateno sobre a natureza que em verdade faria lembrar do seu grau de
utilidade para o enriquecimento da metrpole, trata-se mais bem de
uma imagem de natureza domesticada e dcil, a servio do homem.
Muitos artistas at nossos dias seguem utilizando-se de recursos que
lembram o da catalogao cientfica. Marcel Broodthaer, recolhe,
coleciona e inventa maneiras de expor seus materiais como forma
de discutir a instituio museogrfica. Alberto Baraya documenta
plantas falsas como se fossem reais. Walmor Corra trafega entre o
universo imaginrio e a preciso cientifica e Damian Hirst apresenta
animais seccionados e empalhados dentro de caixas de vidro.
Voltamos agora nossa ateno novamente ao termo paisagem no
campo da arte. O termo ou o conceito de paisagem desenvolveu-se na
Europa por volta do sculo XVI, originalmente na Holanda, mas no se
generalizou na linguagem cotidiana at o sculo XVIII, quando a
jardinagem e a pintura tornam-se paisagistas.
Contudo, a natureza exterior se transforma em paisagem somente
quando percebida por um expectador enquanto tal, passando por
uma relao de interioridade que confere a um fragmento selecionado
certa unidade. Nesta relao a paisagem capaz de transmitir ao
espectador diferentes estados de nimo. A experincia da emoo ao
contemplar-se um territrio e dele desvelar algum mistrio. Mas, ainda
a apreciao do entorno depende em grande medida da sensibilidade
de cada pessoa, dos mecanismos de percepo assim como de
categorias culturais de interpretao, da mesma forma no se pode
negar que o espao atinge e afeta a cada um de maneira diferente,
escapando e indo alm a lgicas que o possam definir e delimitar de
maneira nica.
Falamos anteriormente de como no Romantismo a pintura de paisagem
encontrou sua autonomia enquanto gnero pictrico, e a natureza
passou a ser venerada tambm por sua capacidade de expressar
sentimentos humanos, havia uma idealizao, por assim dizer da
natureza. No sculo XX., a partir dos anos 60, ocorrem novos meios de
apropriao da paisagem pelos artistas, como na Land art nos Estados
Unidos , a Earth Art na Inglaterra, estabelecendo-se novas formas de
criao na qual a natureza ou o meio fsico so o prprio sujeito da
obra, seja como processo ou como destino do ato artstico. No mais
uma natureza idealizada com a que trabalham estes novos artistas,

ainda assim, o sublime romntico recuperado, e o carter mstico dos

lugares no descartado.
A fotografia, que segundo vimos alavancou viagens a lugares distantes
e jamais vistos, torna-se aliada e parte integrante de uma srie de
trabalhos de artistas contemporneos sobre a paisagem. A paisagem,
alis, transfigura-se a outros termos anlogos, podendo ser lugar,
territrio, campo expandido, site ou ambiente. Surgem obras e
experincias realizadas longe de espaos expositivos, como os
realizados por Richard Long ou Robert Smithson, somente vistos
atravs da documentao e registro fotogrfico que o artista realiza
em torno da obra. A obra, nestes casos, tambm a prova que o
artista decide revelar ao expectador, muitas vezes, o nico que resta.

NOTAS SOBRE O PRPRIO TRABALHO.

Dissoluo

Como artista, interessa-me

primeiramente o desencadeamento da imaginao a partir de um
espao real e suas qualidades fsicas. A paisagem, o lugar, existem
para mim enquanto espaos recriados, onde o corpo est sempre
presente, mas tentando encontrar um meio de desaparecer, ou de
esconder-se no fora.
Desde algumas experimentaes entre 2001 e 2003, nas quais
trabalhei com carne em decomposio dentro de caixas de vidro e em
um segundo, cuja matria prima era urina coletada e congelada em
cubos, e posteriormente levados a derreter em lugares de minha
escolha, desde ento, questes referentes a dissoluo entre ser e
espao me so atraentes. Junto a isso o interesse pelo comportamento
dos fenmenos naturais e o uso destes em operaes artsticas.

Dispositivos de percepo

Outro aspecto que veio a se tornar

importante para mim diz respeito ao posicionamento do expectador
diante do fenmeno da exterioridade. Elaborei mecanismos de empuxo
para despertar o estado de alerta, como no caso do adesivo: todos os
espaos so suspeitos, e do dispositivo sonoro que desdobrou-se
desta frase. O funcionamento deste trabalho ocorre mediante a
insero de um sensor de presena que dispara um som de vidro
estilhaado, conforme algum entre em seu campo de ativao.

Em um segundo momento, quis realizar o caminho oposto, desta vez

desejava atrair o corpo do espectador para um estado de repouso,

como no caso do dispositivo para contemplao realizado em 2007 e

projeto para sarcfago de vidro da mesma poca. A imagem do objeto
como escultura, sem um corpo instalado em seu interior, desperta
para qualidades espirituais ao sugerir um corpo ausente.

Revestimentos
Em meus trabalhos mais recentes, est presente todavia o interesse
pela dissoluo com o meio, porm desta vez o trabalho solicita um
estado de abandono do corpo para que haja sua mimetizao com o
meio ambiente. Em Dafne, espcie de performance voltada para a
fotografia, o corpo se torna planta no espao do jardim domestico. Em
Venus de limo, trabalho em fotografia de 2009, havia j uma operao
de implante de uma coisa sobre uma outra paralisada, ao inserir limo
sobre uma escultura de Venus de Jardim como se fossem seus cabelos.
No projeto para performance: vestido de carrapicho, conforme a roupa
entra em contato com a superfcie da roupa de outros, os carrapichos
vo sendo transferidos, numa espcie de semeadura por proximidade,
revestindo um outro lugar.

BIBLIOGRAFIA:

MADERUELO, Javier. Arte y Naturaleza, actas:Earthworks Land art:

Una dialctica entre lo sublime y lo pitoresco. Edicta.disputacin de
Huesca, 1995
SIEWERDT, Teresa Maria. Paisagem em Ana Mendieta: Distancia,
fissura e vestgio. Monografia. 2007.