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ARTE
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una finalidad esttica y tambin comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones o, en general, una visin del mundo, mediante diversos recursos, como
los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando
en su concepcin los sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores,
inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que
con
la
aparicin
del
Homo
sapiens
el
arte
tuvo
en
principio
una
funcin ritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del
ser humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social, pedaggica, mercantil o
simplemente ornamental. La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su
definicin est abierta a mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el
movimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte
tiene una extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y
dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una
actividad: se habla as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de arrastre en
la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, ms comnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la generalizacin de un concepto
expresado desde antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y reducido a
mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar
la realizacin de otras actividades ha venido siendo sustituido por trminos como tcnica u
oficio. En este artculo se trata de arte entendido como un medio de expresin humano de
carcter creativo.
CONCEPTO
La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime
entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones
de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte
es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el arte
es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el
arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin,
la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio).
El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se
consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades. El
arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a travs
del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin
puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o
simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato
material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital,
la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.
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ESCULTURA
como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un
sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para
convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva,
cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y
de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin, no
estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella
permanente disposicin a producir cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que era
aquello que est basado en un mtodo y un orden, en el Protgoras, habl del arte, opinando
que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a travs de un aprendizaje.
Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano.
Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos
principales del arte: ensear, conmover y complacer.
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y
las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada hasta
entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la publicacin
en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio intervino
considerablemente la progresiva mejora en la situacin social del artista, debida al inters que
los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del
artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo esttico y, por ello, el arte
se convirti en un medio de promocin social, incrementndose el mecenazgo artstico y
fomentando el coleccionismo. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte,
distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de las artes
Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino
tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada
en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el
arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como
se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros
pensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro ni
lmites ni Dios ni hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como
artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende,
sino que viene de la inspiracin. Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con
la Ilustracin, donde comenz a producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej
de la religin y de la representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista,
centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.
En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII, triunf la idea de un arte que
surge espontneamente del individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la expresin
de las emociones del artista, que comienza a ser mitificado.
El arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre.
Identific conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El
arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado
de contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado de contemplacin
desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte habla en el
idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa, la tica y la religin.
Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir,
del querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir
ms all del yo. A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin
al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a
ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada
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ESCULTURA
en la frmula de el arte por el arte, llegando incluso a hablarse de religin esttica. Esta
postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma autnoma su propia
inspiracin y se dejase llevar nicamente por una bsqueda individual de la belleza. As, la
belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que
llega a vivir su propia vida como una obra de arte.
Prefigurando la nocin de belleza moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que
cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de
particular. La belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo su pasin particular, tambin
tiene su propio concepto de belleza. En su relacin con el arte, la belleza expresa por un lado
una idea eternamente subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un componente
relativo y circunstancial, que es el cuerpo del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la
dualidad del hombre, de su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le
mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo.
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el
arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte una forma
de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas
por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del arte a
la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando transmite valores
de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin de los pueblos.
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte defendiendo que el arte sera una de las
maneras de representar un deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el
artista es una figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que
las obras artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con
el psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de
arte es un smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay
que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.
VISIN ACTUAL
El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de las
ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo
del movimiento romntico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche,
suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad
fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad del tiempo de Bergson,
la Teora de la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud,
etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, debido a que
la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la
gnesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior,
expresar sus sentimientos. El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simultneamente junto a ste: as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de
ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer
(cultura de masas). Tambin hay que valorar la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto
que antiguamente, al no saber leer gran parte de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio
para la transmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en
el siglo XX. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas
ideas, ni ticas ni estticas; tan slo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la
repeticin de imgenes anteriores, que pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco
del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del arte
para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material
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ESCULTURA
tradicional, a la obra de arte-objeto, al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin,
ninguna ruptura.
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