Carolee Schneemann

Meat Joy, 1964

Tomás Gallardo Frías

 “Regresa al cuerpo,
el lugar donde se manifiestan
todas las escisiones
de la cultura occidental”.
Carolee Schneemann.
Ask the Goddes, 1991
 Contenido

1. La obra: Meat Joy (1964).

2. ¿Por qué Meat Joy?
Razones de la elección. Interés personal.
3. Carolee Schneeman. Biografía y trayectoria
artística.
4. Bibliografía.
 Meat Joy, 1964

La primera representación fue en
París, en “Expression”, organizado
por el crítico y artista Jean-Jacques
Label.

Después viajó a Londres y Nueva
York.

Es un happening orgiástico que
tiene el carácter de un rito erótico:
excesivo, indulgente.

Celebración de la carne como
materia: pescado crudo, pollo,
salchichas, pintura húmeda, plástico
transparente, cuerdas, pinceles.
Meat Joy, 1964

Intérpretes masculinos y
femeninos se mueven por el
escenario, frotándose con
pintura, carne cruda, etc.

Estas relaciones corporales y
movimientos apenas se
ensayaron. Improvisación.

Suenan canciones populares y
sonidos de las calles de París,
que aumentan la sensación de
abandono carnal.

La proximidad del público a la
zona de representación
incrementa la sensación de
comunidad
 Meat Joy, 1964

Los técnicos de luces y
sonido improvisaban gran
parte de su trabajo,
guiándose por los cambios
de energía de actores y
público.

“Meat Joy se inclina hacia lo
extático, alternando entre la
ternura, el salvajismo, la
precisión y el abandono,
cualidades que en cualquier
momento podían ser
sensuales, cómicas,
placenteras y repulsivas”.
Carolee Schneemann.
 ¿Por qué Meat Joy?

Meat Joy es una obra carnavalesca y orgiástica.

Propone la liberación colectiva de la ideas restrictivas de la
década de los 50.

Celebra sentimientos eróticos, emocionales.

Es la celebración de la carne.

Representa el cuerpo en efervescencia, alegre, sexualizado.

Está muy relacionada con mi obra reciente.

“Expresa la sublimación de los instintos vitales frente a la
agresividad y la culpa, para acabar con el puritanismo del
sistema”, Herbert Marcuse.
 Carolee Schneemann

Nació en 1939 en Fox Chase,
Pennsylvania, EE.UU.

Reside en New Paltz, Nueva York.

Figura imprescindible de la
performance y arte corporal en los 60.

Su obra se centra en su propio cuerpo.

En 1979 publicó More than Meat Joy,
un catálogo de su obra.
 Carolee Schneemann

Retrospectivas:
- Carolee Schneemann: Early work 1960-1970, Max Hutchinson
Gallery, Nueva York, 1982.
- Carolee Schneemann: Up to and including her limits, New
Museum of Contemporary Art, Nueva York, 1998.

Ha participado en Body as a Membrane, Kunsthallen Brandts
Klardekabrik, Odense, Dinamarca, 1996.

Ha publicado The body Politics of Carolee Schneemann, Mit
Press, 2000.

Otras obras importantes son Eye body: 36 transformative
actions (1963),Interior scroll (1975) y Up to and including her
limitis (1976).
 Eye body: 36 transformative
actions, 1963

Schneeman creó un entorno con
grandes paneles, espejos rotos,
cristales, luces y objetos motorizados.

Este entorno guardaba una estrecha
relación en escala con su cuerpo,
material esencial de la obra.

Grabó una serie de transformaciones
físicas de su cuerpo con el artista
finlandés Erró.

Aparecía desnuda, cubierta de pintura,
grasa, tiza, cuerdas y plástico.

Su cuerpo representaba una extensión
de las manifestaciones pictóricas y
escultóricas tradicionales.
Up to and including her limits, 1976

Fue interpretada por primera vez en un
furgón vacío de la Grand Central Station
de Nueva York durante el Avant-Garde
Festival (1973).

Colgada desnuda de un arnés, la artista
garabateaba en unas enormes hojas de
papel colgadas en la pared, creando
dibujos a partir del movimiento de su
cuerpo.

Incorporaba proyecciones de película en
super 8 utilizadas previamente en otras
obras.

Schneemann describió esta
performance como “una meditación
privada en movimiento, la vida privada
de la artista hecha pública”.
 Interior Scroll, 1975

Schneemann interpretó esta pieza por
primera vez ante un público
mayoritariamente femenino en una
exposición de pinturas y performances
titulada Women here and now.

Desnuda y cubierta con una sábana,
Schneemann explicó al público que iba
a leer un extracto de su libro “Cézanne.
She was a great painter”.

Después se quitó la sábana y se pintó
el contorno del cuerpo y del rostro con
grandes trazos de barro.
Interior Scroll, 1975

Luego se subió a una larga mesa y
leyó el texto mientras adoptaba una
serie de poses típica de modelo de
dibujo al natural, sosteniendo el libro
con una mano.

Lo dejó caer y, lentamente, se sacó
un rollo de papel de la vagina y leyó
su contenido, extraído de escritos
feministas publicados en un libro
anterior.
 Interior Scroll, 1975
“Consideré la vagina de formas
distintas: física y conceptualmente,
como una forma escultórica, un
referente arquitectónico, el origen
del conocimiento sagrado, como
éxtasis, nacimiento, transformación
[...], una cámara translúcida de la
que la serpiente es el modelo
exterior: animada por su tránsito de
lo invisible a lo visible, una espiral
rodeada por la forma del deseo y
los misterios generativos, atribuidos
al poder sexual femenino y
masculino”.
Carolee Schneemann
 “No soy una creadora de imágenes,
sino que exploro los valores de la carne
como material de trabajo”
Carolee Schneemann
 Bibliografía

- Jones, A., El cuerpo del artista, Ed. Phaidon, Londres,

2006.
- McPherson, B.R., Schneemann, C., More than Meat
Joy, Ed. McPherson & Co., 1979.
- www.caroleeschneemann.com