APRENDER COMO ENFOCARSE

EN LA INTERPRETACIN DE
LA MARIMBA
Por Brian Zator
Calidad del Sonido.
Uno de los aspectos fundamentales a la hora
de ejecutar cualquier instrumento es la calidad
del sonido. Hay que tener en cuenta las reas
en donde se toca la placa de la marimba (borde,
nodos, centro y fuera del centro), las baquetas a
utilizar y la tcnica a usar (Stevens, tradicional,
musser entre otras).Los percusionistas necesitan
entrenar su odo para identificar una buena produccin del sonido de la marimba y entender l
porque es tan diferente de un mal sonido.
Una vez esto se ha logrado el intrprete debe
entrenar sus manos para ejecutar el instrumento de una manera consistente.
Un sonido pobre en la marimba tiene que ver
con una produccin dbil, sorda y atascada. En
oposicin debera ser rica, llena y resonante para
que sea ptima y balanceada. Existen cuatro
reas sobre las cuales se puede tocar el teclado.
La primera esta al centro de las placas en donde
se encuentra ms la fundamental de la nota, no
tanto con un matiz resonante pero si con ataque
conmovedor. La segunda rea se encuentra localizada un poco fuera del centro de la placa en
donde se halla la ms amplia gama de matices
y un tono fuerte de la fundamental, generando
un sonido ligeramente ms clido que en el
centro. El nodo que es la tercera rea se encuentra en el cruce entre la placa y la cuerda que las
sostiene a travesando el instrumento longitudinalmente. Esta rea no posee casi un tono de
fundamental pero es usada ampliamente para la
generacin de efectos sonoros y finalmente se
encuentra en el borde de la placa la cual posee
una calidad de sonido similar a la ofrecida fuera
del centro, aunque son muy similares , no son
iguales.
Factores como el sonido deseado, el tempo
y el movimiento determinaran la escogencia
entre tocar un poco fuera del centro o el borde,
como es el caso de las notas superiores del teclado.
Yo prefiero tocar un poco fuera del centro a
pesar del rango del instrumento, siendo mi prioridad una permanente consistencia en la calidad del sonido. En general el marimbista debe
de practicar para adquirir un buen sonido
en las diferentes reas mencionadas, entrenar el
PERCUSSIVE NOTES

32 MARCH 2011

odo para detectar los cambios en la calidad del

sonido y esforzarse por aplicar esta estabilidad a
la hora de realizar el calentamiento, la lectura a
primera vista y sus interpretaciones.
La seleccin de las baquetas tambin afectan
el sonido, existen muchas marcas y tipos, pero
experimentar con muchas de ellas hasta encontrar aquellas con las cuales se sienta cmodo el
intrprete es muy importante. Las baquetas deben de tener la suficiente cantidad de peso para
crear el sonido deseado ya que ellas son las que
producirn el tono que se busca.
Tcnica.
Independientemente de la tcnica que se
use el resultado debe ser proveer siempre un
buen sonido sin tener que pensar en l. Los
movimientos tcnicos deben de ser relajados y
naturales que no entorpezcan otros aspectos del
aprendizaje de la marimba. Como se mencion
anteriormente, la tcnica afecta la calidad del
sonido. Uno de los ejercicios que uso con mis
estudiantes es permitir que ellos toquen una escala utilizando diferentes cantidades de presin
sobre la placa. Primero tocan con los msculos
tensos, sin generar movimiento de las muecas,
seguidamente lo hacen relajados con movimientos de las muecas, agregndole peso del
brazo. Inmediatamente ellos escuchan la diferencia entre los dos mtodos. Tambin hago que
ellos se ubiquen en un rincn del saln para que
escuchen las diferencias entre uno y otro mtodo, el alumno con los ojos cerrados comienza a
sentir como la sensacin de escuchar se intensifica siendo capaz de detectar las diferencias
aurales entre los dos.
Sin discutir las tcnicas especficas existen
varios tipos de fundamentos para la interpretacin a 2 y 4 baquetas. Estos fundamentos
son los rudimentos de los instrumentos de
teclado. Aislarse, practicar y desarrollar las
siguientes tcnicas le permitirn aprender
la msica mucho ms rpida y
fcilmente.

El agarre a cuatro baquetas incluye los dobles

verticales, el alternado simple, el independiente
simple, el doble lateral y el triple lateral. Estos
nombres son adoptados por Leigh Howard
Stevens, autor del mtodo Stevens method
of movement for marimba y son la base de la
tcnica para la interpretacin de la marimba a
dos y cuatro baquetas.
Los rudimentos para el agarre a dos baquetas
incluyen tcnicas que se encuentran fundamentadas en la literatura estndar para teclado.
Los tipos de ejercicios incluyen escalas por
acercamientos ascendentes de terceras, cuartas,
quintas etc., e intervalos ms grandes, arpegios,
patrones de acordes, acordes tremolados y los
golpes dobles.
Aplicando estos golpes fundamentales en
diferentes ejercicios de calentamiento y creando
patrones en diferentes tonalidades se desarrollar un conocimiento completo de todas las
escalas y poseer una tcnica slida que contribuya a la concentracin para hacer msica y
la relajacin necesaria para crear movimientos
naturales.
Notas y Ritmos Correctos.
Uno debe de aprender las notas con precisin
y ser capaz de tocarlas correctamente sobre una
slida base tcnica, aunque esta observacin es
obvia es una afirmacin extremadamente importante.
Cuando se aprende una nueva pieza musical
por primera vez la tendencia es aprender las
notas y el ritmo lo ms rpido posible lo cual
genera una exactitud incorrecta. Sin un adecuado aprendizaje de las notas y el ritmo la aplicacin de los otros procesos consumir mayor
tiempo y causaran una mayor frustracin.

Mantener un tempo lento en el aprendizaje de

la nueva pieza puede hacer que las notas y el ritmo sean interpretados acertadamente. El tempo
final ser mucho ms confortable de hacer ya
que el proceso Kinestsico fue realizado de forma satisfactoria.
Si el primer objetivo del intrprete es la velocidad. Las notas, el ritmo y la msica sufrirn
las consecuencias.
Dinmicas.
Las dinmicas son muy importantes para expresar las ideas del compositor en gran detalle,
sin ellas la msica pierde vida. Mientras estas
estn plasmadas claramente por el compositor
o editor de la obra, las decisiones discretas del
intrprete sern las que direccionen su resultado
final.
Como msicos tenemos la necesidad de expresar la msica de la manera como la escuchamos en nuestras mentes. Entonces existe una
lnea muy delgada entre lo que el compositor
quiere y lo que el intrprete quiere. Aqu
hallamos una flexibilidad ya que es responsabilidad del interprete expresar lo ms claramente la
intencin del compositor, pero a su manera.
Para comunicar totalmente las ideas musicales y
expresivas dentro una pieza uno necesita tener
un amplio espectro dinmico y debe por lo
tanto demostrar una diferencia clara entre cada
marcacin o indicacin que se encuentre en la
partitura. Exagerar las dinmicas puede ayudar
a llevar esa idea musical a la audiencia de una
manera ms clara.
Primero toque las dinmicas exacto como el
compositor las escribi, luego experimente con
algunas ideas propias haciendo anotaciones en
la partitura para asegurar las secciones que se
quieren ajustar y ciertas dinmicas que estn
relacionadas entre s y desee describir. Hgase
las siguientes preguntas. Qu relacin quiero
darle a un seccin marcada con mezzo-forte
con otra marcada mezzo-piano?, cul es la forma de la obra y como pueden diferenciarse las
secciones en trminos de expresin dinmica?,
cmo puede el estilo de la obra diferenciar
o relacionar una seccin donde est marcada
forte con otra seccin que tambin tiene esta
indicacin?
Escuche grabaciones de profesionales para
adquirir ideas de expertos. Yo recomiendo escuchar la grabacin para ver si usted disfruta
la pieza y luego qutela e intente escucharla
internamente tantas veces hasta que las notas queden dentro de s, vuelva a escuchar la
grabacin y de esta manera encontrara su propia
forma de tomar decisiones musicales y no simplemente emular otras interpretaciones.
Fraseo.
El fraseo de una obra tiene que ver con la
idea de una gran pintura. Ya que cuando se interpreta una pieza uno debe conocer la totalidad
de la forma y estructura de los motivos meldicos y rtmicos que le dan forma a ella. Sabiendo

donde ocurren los picos y valles de la obra, estos le ayudaran a transmitir con mayor exactitud
la msica a la audiencia.
El conocimiento total de la forma musical
(Sonata, rondo, tema con variaciones etc.)Puede
ser analizado y luego usado para extraer las
secciones ms pequeas para hallar elementos
similares y contrastantes. Primero marque las
cadencias y determine su importancia en la forma total, seguidamente busque las frases y use
su criterio musical para determinar dnde estn
estas y qu hacer con ellas.
Experimente con una seccin utilizando
diferentes tipos de fraseo. La msica se mueve
usualmente hacia adelante debido a elementos
motivicos y armnicos y es deber del interprete
determinar hasta qu punto este movimiento
llega y descubrir donde hallar esta tendencia
dentro de las frases y secciones que all se presentan. Estos aspectos de frase pueden aplicarse
en los primeros pasos del aprendizaje de la obra,
pero deben de ser claros una vez la pieza est
lista para ser interpretada.
Entender la forma y la estructura de las frases
asociadas a los elementos armnicos y de motivo presentes, le permitirn crear una direccin
musical clara y generar inters y unidad a travs
de la pieza. Determine que funciona mejor para
la msica y escrbalo en sus apuntes, aunque una
buena pieza pocas veces se expresa por s misma
a veces el intrprete solo necesita hacerse a un
lado del camino y dejar que la msica hable.
Presencia Escnica.
Los cinco aspectos anteriores tienen ms
relacin con la forma de aprender una pieza
musical. Esta seccin trata principalmente de
la forma como se lleva la interpretacin de
las ideas del compositor a la audiencia. Los
msicos tienen una gran oportunidad cuando
tocan porque pueden expresar sus emociones y
sentimientos para transmitir efectivamente sus
ideas, pero algo que le da al intrprete cierta
chispa es la presencia escnica.
La presencia escnica puede ayudarle a atrapar la atencin de una audiencia a un nivel ms
alto, los percusionistas tienen una gran ventaja
sobre otros msicos ya que sus instrumentos
les permiten ser extremadamente visuales .Con
la marimba tenemos ocho o nueve pies de
distancia y entre cuatro y cinco octavas para
desplazarnos, adems de tener agarradas de 2 a
6 baquetas al mismo tiempo. El estmulo visual
que generan los movimientos naturales alrededor de la marimba es mucho ms interesante
que el estmulo que puede producir mover una
llave, una vlvula o tocar el piano.
Qu se debe hacer sobre el escenario y que
no se debe hacer sobre l? Si no lo ha hecho con
anterioridad puede ser que le tome algn tiempo sentirse cmodo mientras empieza a trabajar
dentro de su interpretacin, claro est, que un
espejo o grabarse en video puede ser de gran
ayuda para empezar.
La expresin facial y los movimientos cor-

porales pueden ayudar a atrapar la atencin

de la audiencia as como puede comunicar de
igual forma sus ideas. Cuando interprete una
obra divertida o llena de luz no tenga miedo de
disfrutar de la msica (sonrer est bien), si la
audiencia ve que est disfrutando mientras toca,
ellos disfrutaran escucharlo, sin necesidad de
exagerar su expresin facial. Pequeas diferencias pueden hacer cambiar el flujo del humor
entre el intrprete y el pblico.
La euforia y la ansiedad tienen dos contextos
diferentes as como la tienen dos expresiones
del rostro. En vez de forzar o preparar estas acciones, sintase inmerso en la msica y deje que
su rostro y los movimientos corporales fluyan
de una forma natural.
El movimiento del cuerpo puede ayudar en
varios aspectos particulares de la msica, por
ejemplo puede preparar la forma de cmo empezar una obra y a su vez comunicar las diferencias entre una seccin y otra o notas que ya han
sido interpretadas al igual que las frases y los
puntos de transicin de ella a travs el cuerpo.
Por ejemplo si hay una repentina cadencia
precedida por un aumento de intensidad es
probable que la audiencia contenga la respiracin hasta sentir su resolucin. Lleve la intensidad a un nivel ms alto. No mueva ningn
musculo y mantenga la respiracin antes de resolver el acorde. Usted puede conscientemente
atraer la audiencia a travs de los otros cinco
aspectos ya mencionados sumado a la presencia
escnica.
Tenga en cuenta que cosas no debe de hacer
en escena. Cmo decirle a la audiencia que usted se equivoc en una nota. Algunos lo sabrn
sin decrselos pero no todos. Para el pblico
todo lo que usted haga parecer cmodo e intencional. Nunca deje que la audiencia sepa que
algo no ha sido planificado, ya que esto deteriorara toda la interpretacin. No importa lo que
pase, mantenga la calma, olvide el error y siga
adelante.
En general usted debe mostrar confianza
.Ms que el trabajo sobre la msica que haya realizado durante incontables horas preparndose
para esta presentacin en particular, este seguro
de s mismo y mantngase enfocado sobre los
aspectos positivos de su interpretacin.
Conclusin.
Como msicos estamos en constante
bsqueda por obtener una perfeccin en la
interpretacin. Mientras esto es casi imposible
de conseguir, existen caminos que podemos
seguir en bsqueda de una interpretacin de
alto nivel. Combinando objetivos a largo plazo
en la bsqueda de la calidad del sonido y en el
desarrollo de la tcnica a corto plazo en el contexto de una pieza musical podemos lograr una
aproximacin ms completa de la interpretacin
musical.

PERCUSSIVE NOTES

33 MARCH 2011