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O cinema como nova arte:

O incio da utilizao do suporte filme pelos artistas


Thamara Venncio de Almeida

Resumo
O presente trabalho busca fazer um apontamento durante o incio da utilizao do
suporte filme, rastreando os primrdios do seu uso pelos artistas. Busca citar os
principais fatores que serviram para inserir os artistas nesse meio, aps o advento
do cinema no final do sculo XIX, e como os artistas passaram a expandir o uso de
seus suportes, debatendo o conceito de modernidade dentro das artes, e como
esses debates serviram para firmar o cinema como stima arte. tambm feito um
levantamento da produo flmica realizada por alguns artistas, e como se
apropriaram de tal suporte, numa tentativa de romper com o classicismo vigente at
ento.
Palavras-chave: Cinema. Suporte filme. Modernidade. Filme de artista. Artes.

1. Introduo
O cinema no foi vinculado arte desde sua inveno e apario no mundo, e ir
percorrer um grande trajeto de legitimao para se firmar como tal. Esse trajeto
contar com a participao de estetas de outros meios artsticos em defesa da
modernidade para promover sua entrada nos domnios da histria, para legitim-lo
como stima arte.
Essa nova arte que surge no final do sc. XIX chamar a ateno de artistas de
variados meios artstico, principalmente artistas de vanguarda do meio pictrico. O
Futurismo italiano ser a primeira vanguarda a observar tal arte e influenciar
decisivamente, com suas formulaes tericas, a formao da gramtica
cinematogrfica. As contribuies dos futuristas no so muito conhecidas, sendo
geralmente creditada ao grupo Impressionista cinematogrfico francs. Toda parte
de produo flmica futurista foi perdida, restando apenas escritos de artistas e seus
famosos manifestos, tendo um em especial dedicado a essa nova arte, A
Cinematografia Futurista, publicado pelo jornal LItalia Futurista em 11 de setembro
de 1916.

Graduanda em Bacharelado Interdisciplinar em Artes e Design

Essa primeira tentativa de tentar inserir o cinema como nova arte no repercutiu
muito, embora tenha sido de grande importncia. Os principais debates que firmaro
o cinema como stima arte sero vinculados aos Impressionistas, e ao italiano
Riccioto Canudo, que estabelecer um forte debate ao lado deles.
Embora os componentes deste grupo no venham do meio artstico pictrico, mas
de meios artsticos como literatura, msica, teatro, seus debates sero fundamentais
para chamar a ateno de artistas do meio pictrico, que iro se inserir no cinema
primeiramente para ajudar na construo de cenrios. Marcel LHerbier, cineasta
impressionista, ser um dos primeiros a inserir tais artistas em suas produes. No
Expressionismo Cinematogrfico essa participao ir se intensificar, devido
necessidade de artistas para construir seus famosos cenrios. E a partir de ento
que artistas notam a importncia de tal suporte, que exala modernidade, e comeam
a realizar suas experimentaes.
Tendo ressaltado a grande importncia que o cinema exerce para os artistas
contemporneos, que tem parte significativa de suas produes advinda da
apropriao pura ou combinada de objetos, suportes e meios de outros circuitos
produtivos, tratarei dos principais debates primordiais para consolidar o cinema
como stima arte.

2. O cinema como matriz de modernidade


O cinema nasceu de vrias inovaes que vo desde o domnio fotogrfico at a
sntese do movimento utilizando a persistncia da viso com a inveno de jogos
pticos. A experincia feita por Eadweard Muybridge em 1876, onde coloca cmeras
fotogrficas ao longo de um hipdromo, tirando fotos suscetveis da passagem de
um cavalo, obtendo assim a decomposio do movimento em vrias fotografias,
recompondo o movimento atravs de um zoopraxiscpio. Esse experimento
realizado com fotografias para compor a impresso de movimento ser muito
utilizado pelos futuristas, demonstrando uma acelerao contnua e o dinamismo na
imagem, porm contrapondo-se a essa ideia Duchamp ao pintar a famosa obra, Nu
descendo a escada (1912), no est interessado na velocidade, e sim na
decomposio e desacelerao do movimento, se inspirando nas experimentaes
cronofotogrficas do francs tienne-Jules Marey. Assim como os futuristas e

Duchamp, ambos inicialmente apresentaram um interesse pela imagem em


movimento, e iro utilizar do suporte filme para realizar suas experimentaes.
O primeiro filme exibido foi em 1895 pelos irmos Lumire, e em 1911/12 j se
iniciaro os principais debates para consolid-lo como stima arte. O rompimento
estabelecido pelos artistas de vanguarda, que viam existir entre a arte acadmica
vigente e as condies efetivas de vida criadas pelo desenvolvimento industrial e
urbano, em um combate tradio clssica, que estava sendo visto como um
conceito velho e ultrapassado de arte, iro intervir a um direito escolha livre de
temas e dos mtodos de trabalho, trazendo um novo conceito de arte. Ismail Xavier
pontua que nesse novo contexto, caberia ao artista produzir objetos compatveis
com esse novo habitat eltrico e metlico, e explica:
O elogio esttico ao cinema, num primeiro momento, ocorre em funo de
sua direta filiao tcnica e industrial, bem como pela sua sintonia com as
novas condies da experincia sensvel, testemunhada no dinamismo de
sua imagem. A positividade do cinema estaria depositada na sua
modernidade, dentro de um pensamento que entendia esta modernidade
como esquecimento e oposio tradio, como ruptura radical com o
passado. (XAVIER; Ismail, 1978)

E para finalmente cumprir a funo que o destino reservava ao cinema, este teria
que se libertar de qualquer entrave das velhas convenes, tendo de procurar a sua
prpria essncia, depositada na especificidade de sua imagem, no se atendo a ser
somente um instrumento de cpia, mas como instrumento de uma nova arte. Uma
arte plstica e dinmica que ir se adequar totalmente a esttica futurista.

3. Cinema futurista, futuro do cinema?


Pode-se dizer que a Histria da Stima Arte, at o advento do cinema falado, foi
escrita por quatro principais centros de produo: URSS, Alemanha, Frana e EUA.
No entanto, no poderamos de modo algum, contar a Histria do Cinema sem
mencionar a importncia que o Futurismo Italiano exerceu, formulando suas teorias,
estabelecendo assim uma gramtica cinematogrfica. Contudo, as contribuies
exercidas pelos futuristas no foram ainda devidamente reconhecidas. Toda uma
srie de propostas revolucionrias para o cinema, criadas pelos Futuristas,
desapareceram ou foram destrudas, devido ao carcter fascista do grupo.

O primeiro filme de artista foi produzido pelos futuristas, Vita Futurista (1926, assim
como outros perdeu-se, restando apenas alguns fotogramas, e um roteiro na qual a
revista LItalia Futurista publicou com o resumo das principais sequncias. O que
nos resta de base terica e que de grande importncia o manifesto publicado no
mesmo ano, intitulado A Cinematografia Futurista, este texto, fundamental no
contexto do futurismo italiano, apresenta as mais relevantes ideias do movimento
sobre a arte cinematogrfica, declarando suas intenes:
O cinematgrafo futurista que preparamos, deformao alegre do universo,
sntese algica e fugaz da vida mundial, ser a melhor escola para a
juventude: escola de alegria, de velocidade, de fora de temeridade e de
herosmo. O cinematgrafo futurista vai tornar mais aguda e desenvolver a
sensibilidade, vai acelerar a imaginao criadora e dar inteligncia um
prodigioso senso da simultaneidade e da onipresena.

Para podermos entender a grande importncia desse grupo para os caminhos da


stima arte, precisamos compreender os principais elementos que caracterizam sua
concepo esttica. O Futurismo Italiano era um movimento que glorificava a guerra,
a era da mquina, a velocidade e o dinamismo, condenando assim, todas as formas
tradicionais de arte. Marinetti, principal lder do grupo, adere ao fascismo em 1919,
tornando-se seguidor de Benito Mussolini. A arte futurista deseja produzir uma
sntese dinmica do mundo, sntese essa, que concluda em um instante, j espera
ser superada no momento seguinte. Estabelecendo sempre um processo contnuo
de novas produes e novas snteses. Vibrante, febril, multiforme, a esttica futurista
se articula, a partir de seus prprios pressupostos constitutivos, com uma viso de
mundo cinematogrfica. O trecho final do manifesto cinematogrfico, publicado em
1916, pontua bem as pretenses poltico-nacionais, falando da composio e
recomposio do mundo:
Deste Modo, decomporemos e recomporemos o Universo segundo nossos
maravilhosos caprichos, para centuplicar o poder do gnio criador italiano e
sua predominncia absoluta no mundo.

Para Ismail Xavier a trajetria deste manifesto , para ns, significativa, porque
constitui um ponto de partida para a nossa abordagem da vanguarda francesa e foi
primordial para chamar a ateno de outros artistas, que no caso do Impressionismo
Francs, vem dos diversos campos das artes, exceto da pintura, porm sendo
primordial para se comear uma iniciativa de produes experimentais, que
comeou com os Futuristas. So os dilogos impressionistas primordiais no para se
pensar e inserir o cinema como arte, mas para firm-lo como tal.

4. Dilogos impressionistas: Os primrdios dos debates do


cinema como arte
Riccioto Canudo, italiano de nascimento radicado na Frana, uma figura essencial
para o desenvolvimento da esttica cinematogrfica na Europa, e principal fator para
firm-la como stima arte, exerce uma atividade de crtica cinematogrfica desde
1911/12, e vincula a si, alm da teoria cinematogrfica, a prtica do cineclubismo.
Em seu Manifesto das sete artes, publicado em 1923, hierarquiza as artes dizendo
que o cinema, a stima arte, a arte que engloba todas as outras, uma fuso entre
as artes do tempo e do espao. Portanto, ao tentar relacionar Canudo com os
futuristas Ismail Xavier diz:
Algumas caractersticas do seu comportamento e de seus escritos, aliadas
sua origem, induzem a uma aproximao entre sua figura e a de Marinetti.
Embora Canudo tenha desenvolvido relaes pessoais com o futurismo e
seu lder, as informaes que temos so insuficientes para o
estabelecimento de uma incidncia direta e determinante do futurismo na
sua orientao rumo ao pensar cinema como nova arte. (XAVIER; Ismail,
1978)

movimento

Impressionista

Francs

surge

de

uma

crise

na

indstria

cinematogrfica europeia, a hegemonia nas produes que antes pertenciam


Frana passa a ser dos EUA. Em face a essa hegemonia americana, a Frana tenta
reformular a sua produo flmica, imprimindo suas imagens um poder de
expresso que s se realizar na forma de uma arte. O cinema at ento era
considerado apenas uma forma de divertimento das classes mais abastadas, e era
visto pelos burgueses como o irmo pobre do teatro. Poetas como Guillaume
Apollinaire e Blaise Cendrars, alm de outros artistas e crticos, comearam a
perceber a importncia do cinema como fonte de inspirao, e no s como
entretenimento.
O grupo impressionista, Louis Delluc, Marcel LHerbier, Jean Epstein, Abel Gance e
Germaine Dulac, vm para elevar o nvel nas produes, que se caracterizam por
suas proezas tcnico-estilsticas. Assim como a teoria cinematogrfica vinculada a
canudo, a crtica cinematogrfica vinculada a Delluc, crtico de teatro que
inicialmente detestava o cinema. O conceito de fotogenia foi aplicado por Delluc, e
explicado por Jean Epstein. Fernanda A. C. Martins explica:
Grosso Modo, a teoria impressionista defende o cinema como meio
especfico, ora atendo-se ao poder de sntese da mencionada stima arte,
ora percebendo-o como um meio autnomo, singular, enfim, puro. Seus

constituintes materiais, essencialmente fundados no visual, acabam por


distanci-lo largamente da dramaturgia, calcada, por sua vez, no verbo.
(MASCARELLO; Fernando (Org.), 2006)

A insero de artistas, tanto em filmes impressionistas quanto em expressionistas,


est ligada, inicialmente, construo de cenrios, e essas participaes no cinema
chamar a ateno desses artistas para suas primeiras experimentaes.

5. Os cenrios nos filmes e as primeiras experimentaes


O expressionismo se manifestava no cenrio, mas tambm impregnava toda a obra,
at sua ideologia. Em o Gabinete do Dr. Caligari (1920), o diretor Robert Wiene
conta com pintores expressionistas, Walter Reimann e Walter Rohrig, para
construo de seus cenrios. Assim como o filme Genuine (1920), do mesmo
diretor, tem painis pintados pelo pintor Cesar Klein.
Porm, a participao na construo desses cenrios vem a ser importantssima
com Fernand Lger, que colabora no filme impressionista A Desumana(1924) , de
Marcel LHerbier, o que o influenciar a criar sua primeira experimentao, o filme
abstrato Le Ballet Mecnique(1924), assessorado por Dudley Murphy e Man Ray.
Filme que forja uma dana de ritmo e objetos, abstraes e concrees
subliminares, antecipando as formas seriais e estruturais dos anos 60.
No podemos nos furtar a observao de que a insero desses artistas nas
construes dos cenrios nesses filmes, tanto impressionistas e expressionistas, foi
de grande importncia para se iniciar as experimentaes flmicas ocorridas por eles
partir da dcada de 20.
Assim, nos anos 20, cresceu enormemente o interesse dos pintores pelo cinema.
Hans Richter pintou formas geomtricas em Rhythmus 21 (1921-24) e Rhythmus
23 (1923-24), e seu filme Filmstudie (1926), que uma transio para sua fase
seguinte, mistura a proposio absoluta de geometrias e abstraes com registros
da realidade manipuladas por foco e velocidade. Man Ray valeu-se de rayogramas
para flagrar o inconsciente em filmes como Le Retour la Raison (1923), Emak
Bakia (1926) e Etoile de Mer (1928). Anemic Cinema (1926), de Marcel
Duchamp, assessorado por Man Ray, outra obra seminal para as vanguardas dos
anos 50 e 60, Duchamp e Man Ray j haviam tentado em 1920 experimentar tais
efeitos pticos em suas filmagens, que no deram certo, concluindo-o em 1926.
Picabia, junto com Ren Clair, cria Entracte (1924), assim como Salvador Dal,
junto com Luis Buuel, cria Um co Andaluz (1929). Vrios outros artistas
recorreram a essa linguagem como forma de ampliao de seus suportes,
estabelecendo um corte com a arte tradicional.
Na dcada de 60, Andy Warhol, seguindo a indicao de Lger, a de projetar o filme
cruamente e sem nenhum controle, e recusando todo o tecnicismo da mquina

cinematogrfica americana, realiza Sleep (1964), que se baseia em sequncias de


um homem dormindo durante seis horas em tempo real. Sobre tais filmes produzidos
na dcada de 60/70, Ligia constata o seguinte:
O cinema de artista, o cinema independente e experimental tomavam
agora conscincia daquilo que poderiam fazer, sem que se afastassem do
domnio das pesquisas visuais. Em sua rea marginal, lanavam um desafio
s normas da representao, matria da pintura, prolongando a discusso
dos suportes tradicionais, sem abandonar os aspectos da iluso. O artista
deste perodo, 60/70, usa instrumentalmente o filme como um utenslio
visual dentro de um campo de significao claramente orientado.
(CANONGIA; Ligia, 1981)

As imagens captadas por Warhol eram projetadas diretamente em uma tela de


pintura, o que muito importante para estabelecer cinema como arte, e o melhor, a
arte que se movimenta.
No conhecida a produo flmica de artistas brasileiros at a dcada de 60,
porm durante a dcada de 20 encontram-se alguns artistas, sensveis s
tendncias modernistas, que previam o cinema como novo grande suporte das
artes, divagar sobre tal assunto. Murilo Mendes em seu livro Recordaes de
Ismael Nery diz que o amigo j previa a pintura em estado de crise, com a
proximidade do cinema, esperando tambm uma grande transformao no conceito
de artista, ou talvez uma volta ao conceito. Uma previso que entraria em vigor mais
tarde. Patrcia Moreno pontua em seu artigo que:
os chamados filmes de artista, (...) comearam a serem produzidos no
Brasil em um contexto histrico especfico, rico em propostas experimentais
e permeado por questes adversas como a improvisao dos espaos
expositivos e a censura imposta pela Ditadura Civil-Militar. Sendo assim,
assistimos nas dcadas de 1960 e 70 a um grande nmero de propostas
diferenciadas que utilizaram as linguagens flmicas em 16 mm ou o super 8
como suporte artstico.(FERREIRA; Patrcia, 2013)

O perodo de produo artstica no suporte filme tem seu encerramento parcial


durante a dcada de 80, perodo em que vigora o suporte vdeo, que vem com a
renovao tecnolgica, onde se situa outro campo abrangente de estudo, tambm
muito pouco conhecido.

6. Concluso
Verificamos a importncia dos primeiros e principais debates para se estabelecer a
insero do cinema nas artes, e como foram primordiais para o incio das

experimentaes de artistas de diversos campos das artes, na qual focamos


principalmente dos artistas que vieram do campo pictrico. Alm dos debates, foi
firmada a importncia da construo de cenrios nos filmes pelos artistas, o que
serviu para lhes chamar a ateno para esse novo suporte artstico. Dada a insero
dos artistas nas produes foi mapeada algumas experimentaes ocorridas at o
fim da dcada de 70, onde o suporte filme entra em desuso com o advento de novas
tecnologias mais modernas, no caso, o suporte vdeo.

7. Referncias Bibliogrficas

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XAVIER, Ismail. STIMA ARTE: Um culto moderno. So Paulo, Editora Perspectiva,
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