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A MULTIPLICAO DOS CORPOS NA COMUNICAO ARTSTICA:

Representao e Antropologia
Nzia Villaa*
Deus estranho e misterioso, que s agora compreendo!
Dai-me como vs tendes, o poder de criar corpos para as
minhas almas. Ou levai-me deste mundo, que j estou
exausto. Eu que fui feito vossa imagem e semelhana.
Amm!
Ismael Nery
Quero romper com meu corpo, quero enfrent-lo, acus-lo,
por abolir minha essncia, mas ele sequer me escuta e vai
pelo rumo oposto.
Carlos Drummond de Andrade
Pessoas remendadas so experimentos ps-evolutivos
Stelarc
A pluralidade das vozes em epgrafe sugere o que est em questo: os limites do
corpo, sua escolha e redefinio no campo das artes. Obviamente, encontraremos momentos
de maior ou menor acordo com o que nos simultaneamente presente e estranho, idntico e
diferente: o corpo, este complexo conglomerado bio-psico-sociolgico. Usaremos como vetor
de nossa reflexo a dinmica identidade/alteridade e a oposio natureza/cultura. A propsito,
cabe lembrar o pensamento de Henri-Pierre Jeudy1 sobre as operaes da percepo. Segundo
ele, operamos na arte ou no cotidiano uma reestruturao esttica das imagens do corpo que
surgem como num sonho. Buscamos uma espcie de elaborao secundria, uma reconstruo
do sonho em narrativa, reprimindo o estranho e a alteridade.

* Nzia Villaa Professora Titular da ECO/UFRJ, Pesquisadora do CNPq, Coordenadora do


Grupo Ethos: Comunicao, Comportamento e Estratgias Corporais, Autora, entre outros,
dos livros: Impresso ou eletrnico? um trajeto de leitura. Rio de Janeiro: Mauad, 143
pginas, 2002; Em nome do corpo. Rio de Janeiro: Rocco. Co-autor: Fred Ges, 224 pginas,
1998 e Paradoxos do ps-moderno; sujeito & fico. Rio de Janeiro: UFRJ, 225 pginas,
1996.
1

JEUDY, Henri-Pierre. O corpo como objeto de arte; traduo Tereza Loureno. So Paulo: Estao Liberdade,
2002.

1- Corpo e cultura um trajeto antropolgico


O corpo constitui um subsistema cultural atravs do qual o indivduo cria valores,
coeso e interage com o mundo e com o outro. Os processos de subjetivao/dessubjetivao
na contemporaneidade tm nele encontrado um locus onde as discusses se sucedem, seja
num vis naturalista, colocando-o como baluarte da resistncia aos processos de
desmaterializao e metamorfose propiciados pela cincia e pela tcnica, seja atravs de
novos investimentos simblicos que privilegiem sua desconstruo em campos de fora, sua
perda de organicidade. Em ambas as correntes, os limites so discutveis, pois podem ir do
neo-ludismo reacionrio a um neo-iluminismo tecnolgico, com apostas no retorno natureza
e corporeidade propriamente dita ou no acesso progressiva perfeio de um metacorpo
ps-orgnico e ps-humano.
A emancipao cultural do corpo recente, embora este possua a idade de sua
realidade biolgica. O Ocidente, de um modo geral, avaliou-o a partir de pr-conceitos
morais, estticos, ideolgicos e filosficos, comprometendo o enunciado de sua natureza
inapreensvel. Para tal, contriburam a condenao judaico-crist da carne, a permanncia do
idealismo platnico e a rejeio da sensibilidade, em proveito das coisas do esprito. Sua
emancipao decorrncia, segundo Paul Ardenne2, de trs fatores: a investigao cientfica
do corpo orgnico; o desvelamento psicolgico da complexidade do pensamento sensvel; a
ateno sobre a mecnica dos afetos e a dessacralizao da cultura a partir do Renascimento e,
sobretudo, do Iluminismo. A arte, de alguma forma, indexou, na figura, a mutao dos saberes
e dos pontos de vista. A liberao da forma acompanhou como um duplo simblico a da
matria corporal.
A partir dos finais do sculo XIX, o corpo comea a assumir sua complexidade:
sujeito e objeto; suporte do eu, mas tambm do outro; encarnao e tambm representao;
carne e imagem. Nas palavras de Maria Rita Kehl, um corpo um corpo e seu automvel,
um corpo e suas roupas, um corpo e seus remdios. E o Outro, e os outros que o rodeiam
vivos ou mortos (...) Um corpo inclui o sentido e o sem sentido da vida e a dura noo da

ARDENE, Paul. Limage corps: figures de lhumain dans lart du 20e sicle. Paris: Regard, 2001.

morte, que o acompanha deste a origem at ao final certeiro3. Por tudo isso, nossos corpos
nos pertencem menos do que acreditamos.
Michel Thevoz4 escreve belo livro de inspirao psicanaltica em que chama ateno
para o fato de que o homem sempre teve relao problemtica com a prpria imagem,
retocando o corpo de mltiplas maneiras: deformaes, mutilaes, tatuagens, escarificaes,
maquiagem, vesturio, cirurgia esttica. Nascendo nu e desprotegido, exposto s intempries e
aos olhares, teve que se proteger de sua insignificncia biolgica e marcar a sua pertena
cultura e comunidade. Assinala o autor a importncia do corpo como suporte das marcas
simblicas na sociedade primitiva, anteriormente ao surgimento do Estado e do aparelho
coercitivo exterior. Em tais sociedades, os indivduos, atravs de pinturas corporais,
fantasmavam os perigos inerentes ao mundo do informe para control-los. Da as pinturas
apelarem para o heterogneo, para a alteridade. O primitivo inclua em sua pintura corporal
aquilo que o ameaava. Da os traos fragmentados de suas representaes que tanto nos
angustiam. O homem no era concebido imagem e semelhana de Deus. A pintura corporal
contribua para estabelecer ritualmente a comunicao com o alm, facilitando a viagem
inicitica, chamanstica, ou seja o devir inumano, animal etc. Esta necessidade era estrutural
para a manuteno das comunidades.
O advento da escritura est ligado construo dos Estados e Imprios e
hierarquizao social. A lei do grupo cessa de ser figurada nos corpos, transcrita sobre a
pele annima dos pergaminhos e tem a sua produo elitizada. A lei remete a um processo de
desindividualizao e universalizao. Agora, marca-se o corpo para exclu-lo.
O quadro renascentista em suas diversas verses, como acentua Carlos Antnio Leite
Brando5, procurou definir o homem no mundo de forma diversa do perodo medieval, onde o
corpo como ndice do imutvel se adaptava a grades e propores figurativas e simblicas,
alegoria do divino e caminho da ordem terrena ordem celeste. Com o Renascimento, iniciase propriamente o espao da representao do corpo individual e humano em verses que

KEHL, Maria Rita. Orelha do livro Corpos de passagem; ensaios sobre a subjetividade contempornea de
Denise Bernuzzi de SantAnna. So Paulo: Estao Liberdade, 2001.
4
THEVOZ, Michel. Le corps peint. Paris: Skira, 1984.
5
LEITE BRANDO, Carlos Antnio. O corpo do Renascimento. In: O homem-mquina: a cincia manipula
o corpo. Org. Adauto Novaes. So Paulo: Companhia das Letras, 2003.

variam de autor para autor: Alberti e a metfora do organismo, o homem inserido na histria;
Leonardo da Vinci, a fenomenologia do mundo e o homem natural; Michelangelo e o corpo
complexo e relacional; o corpo da medicina de Veslio. Com este ltimo comea a se forjar
projeto de um corpo binico. A analogia com a mquina vai permitir ao nosso esprito
conviver com o corpo da representao e efetivar no mais a descrio escolstica ou a
observao renascentista, mas um insacivel e moderno af de domnio e artificializao.
esta viso cartesiana do corpo, expressa na perspectiva, que se dissemina a partir de ento. o
corpo da lio de anatomia do dr. Tulp (1632) de Rembrandt. O espao da perspectiva, como
o espao cartesiano, constituram redues de nossa complexa experincia espacial. Esta
abstrao s foi possvel pela transformao do espao como dimenso corporalmente
significativa, espao fenomenolgico, em espao matemtico estandartizado, possibilitando o
surgimento de uma concepo mecnica do corpo. A esta tcnica correspondeu uma abstrao
do corpo e uma nfase de cunho racional na construo de seu sentido.
A reviso desta situao, dominante at o sculo XIX, marcada pelo reconhecimento
da corporalidade do sujeito. Perceber que nossa fisiologia, nossa experincia e nossa presena
so cruciais, em relao ao conhecimento, tm como conseqncia a toro do espao
cognitivo. Rompe-se a perspectiva linear que o mantinha exterior e imvel. Deste ponto de
vista, o conhecimento implica interao, relao, transformao concomitante do sujeito e do
objeto e questionamento da percepo.
A incluso do corpo no processo artstico passa por vrios estgios como a
sensibilizao do suporte, que perde a transparncia, a preocupao com as marcas dos
artistas que se deixam ver sob diversas formas, com a perda da terceira dimenso e outros
processos que implicam a discusso da representao corporal.
O corpo e suas fronteiras com a matria, a animalidade, o artifcio, so extensamente
trabalhados numa crise da viso antropocntrica. Gestos, falas e imagens interrogam a
unidade corporal, sua estabilidade, sua identidade atravs de analogias com o reino animal,
fragmentaes e deslocamentos inusitados. A prtica da desconfiana contra a representao
clssica da figura humana sublinhada a partir do romantismo, com a temtica do duplo, da
sombra e do espectro para acessar progressivamente cenrios de agressividade contra a
representao do corpo belo, glorioso, sublimado.

2- O corpo em dvida, feito em pedaos


O mal-estar da civilizao esboado por Freud encontra seu equivalente num desajuste
do indivduo consigo mesmo. Os heris so agora vencidos e errantes. Sartrianos, como
Roquentin em A nusea ou Mateus em Caminhos da liberdade, demonstram indeciso; em
Camus, o desespero. Embora haja uma multiplicao de tipos podemos dizer que o sculo XX
preferiu os anti-heris. Picabia, dadasta, em 1920, pinta um auto-retrato intitulado Francis o
fracassado; Egon Schiele pinta Nu masculino sentado: o corpo descarnado e o pintor,
esticado como um pano, no tem ps e os braos dissimulam a maior parte de seu rosto. Cresce
a conscincia assinalada por Deleuze e Guattari de que alguma coisa foge sempre. O
impossvel surge como desajuste entre o que o corpo deseja e aquilo que ele no pode (o
entrave do princpio da realidade) com a entronizao quase mecnica da frustrao e do
inacabamento existencial. O percurso da desfigurao das figuras humanas j era recorrente nas
sombras fugidias da imaginao romntica expressando a inquietao em torno da questo da
identidade. A apario do duplo vem denunciar a iluso das aparncias e revelar o absurdo da
suposta integridade do homem. O duplo principia o fim da esttica da imitao6. Sugestivo a
este respeito o conto de Hoffmann, O homem de areia, com a indistino entre o humano e o
autmato que parecem obedecer a um mesmo regime.
O passo seguinte a aproximao do homem das formas animalescas. Os surrealistas
vero na animalidade um estado original a ser reconquistado. Bataille, segundo Eliane Robert
Moraes7, sugere que sob a tica selvagem o ser humano um animal fechado numa priso. A
metamorfose representa, para o autor, uma condio atvica do homem, que, no limite, o
impede de identificar-se ao ideal humano, lanando-o s necessidades animais. Michel Leiris,
no artigo Metamorfose afirma deplorar os homens que no sonharam, pelo menos uma vez na
vida, em se transformar em qualquer um dos objetos que o rodeiam: mesa, cadeira, animal,
tronco de rvore, folha de papel...8. Um recurso usado a mscara que destri a normalidade
humana. O antropomorfismo lanado no jogo das metamorfoses e a figura humana
reduzida ao estado de coisa. A obra de Hans Bellmer, com suas bonecas desarticuladas sugere
6

MORAES, Eliane Robert. O corpo impossvel. So Paulo: Iluminuras, 2002. p. 127.


Ibidem.
8
LEIRIS, Michel. Metamorphose Hors de soi, Documents n. 4, Paris: Jean Michel Place, 1991, edio facsimilar.
7

a violncia nazista. As mquinas celibatrias de Duchamp decompem a anatomia humana


em vapores, fascas ou ondas magnticas, em mecanismos delirantes: La marie mise nu par
ses clibataires, mme. A leitura de tal mecanizao e objetivao do corpo, segundo Eliane
Robert Moraes, tanto pode ser vista numa linha frankfurtiana como a morte do corpo pela
mquina, como pelo contrrio, um canto em louvor da inutilidade, da improdutividade e do
ldico.
As tendncias vanguardistas do incio do sculo vo sublinhar diversas vertentes que
marcam a desconstruo da figura humana. O corpo se torna estranho para si mesmo, como na
pintura de Giorgio de Chirico (pintura metafsica), que, de alguma forma, introduz o
Surrealismo. O homem triunfante substitudo pela silhueta incerta, perdida na paisagem
grande e incompreensvel. Diz Breton no manifesto surrealista de 1924: a imagem uma
criao pura do esprito, ela no pode nascer de uma comparao, mas da aproximao de
duas realidades mais ou menos afastadas. interessante introduzir a a leitura que Jos Gil9
faz do corpo como significante flutuante, aquele que, no pertencendo a nenhum cdigo
simblico, permite as correspondncias, as metforas e as metonmias das figuraes na arte:
O significante flutuante designa esta fora primria que, no mundo primitivo, circula por
toda a parte entre os diversos mundos, atravessando os cdigos, enchendo os seres e as coisas
de poderes, de sorte e de vida10. O corpo como experincia total, assunto de outro livro deste
autor, enfatiza esta conscincia corporal que de certa forma uma conscincia inconsciente e
invade o pensamento racional, permitindo a percepo da alteridade que este normalmente
procura censurar11.
Uma das maneiras artsticas de criar a dvida sobre o homem torcer sua aparncia: o
dadasmo reivindica a banalizao da feira com as mscaras de Marcel Janco e a
sistematizao da foto-montagem com Hausmann que recorta sem piedade a unidade das
figuras; os futuristas proclamam a violncia como motor da representao; os expressionistas
e os cubistas se servem de mscaras negras e polinsias para desintegrar a ordem repressiva.
A morte da mmesis, que a deformao consagra, entre muitos exemplos pode ser vista em as
9

GIL, Jos. Metamorfoses do corpo. Lisboa: Relgio dgua, 1997.


Idem, ibidem. p. 25.
11
GIL, Jos. Movimento total: o corpo e a dana; traduo Miguel Serras Pereira. Lisboa: Relgio dgua,
2001.
10

Demoiselles d'Avignon (1907). O lento e paciente trabalho de desfigurao trata de forma


africanizada as demoiselles do bordel de Barcelona, Calle de Avignon. Interessante, em
contrapartida, a propsito da evoluo da representao da figura humana na cultura africana
do sculo XX, em exposio no CCBB, so exemplos de formalizao abstrata com
tendncias cubistas. A verso antropolgica de uma arte primitiva sem evoluo
problematizada12. Vale a palavra do Ministro Gil sobre o jeito da arte africana: no
contemplativa, nem uma realizao narcisista. Ela nunca foi apenas uma representao do
mundo. Ela , em todas as fricas, e tambm nas fricas de exlio, um instrumento de
construo do mundo, um instrumento mgico13. O corpo aparece a como matria de
experincia, registro ldico, uma das linhas da arte no sculo XX, paralela ao
desconstrutivismo agressivo.

3- A ressurreio da carne
A representao corporal ocidental sofreu uma desagregao da instncia unificada da
pessoa humana com o retorno dos fantasmas do corpo fragmentado anterior constituio do
eu. Impulsos primitivos e selvagens sempre ameaaram o projeto antropocntrico, criando
descentramentos de nossa sensibilidade, notadamente, como tentamos apontar, a partir das
vanguardas.
Posteriormente passa-se da representao do corpo ao questionamento de nossa
prpria percepo. Uma das linhas assinaladas por Thevoz o que ele chama de ressurreio
da carne que implica a quebra da moldura e de seu efeito de realidade, a introduo da marca
do autor, a sensibilizao do suporte. O quadro ortogonal marcava a represso da
corporeidade do suporte e, correspondentemente, a do espectador. O funcionamento especular
da imagem pressupunha a desencarnao do sujeito que a fundava. A cincia moderna,
colocando em causa a objetividade e o determinismo dos processos naturais, desalojou o
observador que passa a fazer parte do sistema observado. Os artistas como os cientistas
tomam conscincia de sua inerncia corporal e mental. Esta evoluo sensvel na pintura,

12
JUNGE, Peter. (Org.). Arte da frica: obras-primas do Museu Etnolgico de Berlim. Rio de Janeiro: Centro
Cultural Banco do Brasil, 2003.
13
Idem, ibidem. p. 7.

em particular a partir dos romnticos, impressionistas e simbolistas que reativam os


constituintes materiais do quadro: a tela, o gro, a camada pigmentar, o trao, o toque, so
sensibilizados e solicitam uma apreenso epidrmica com o curto-circuito da distncia
descritiva. As imagens de David ou Ingres perdem em profundidade para coincidir com o
plano do suporte, restituindo-lhe de certa forma, seu valor ttil.
Thevoz fala do ressurgimento da pintura corporal no sculo XX como a volta do
reprimido e, refere-se a Viena como o lugar onde, sugestivamente, torna-se dramtica a luta
entre um formalismo tornado rgido e uma sensualidade verdadeiramente desordenada. Na
arte, na literatura, como na psicanlise, sente-se o estremecimento vindo dos corpos, de suas
pulses, que deformam e deslocam as superestruturas. Hugo von Hofmannsthal fala de
movimentos internos de suas entranhas, Gustav Klint, Egon Schiele e Paul Klee oferecem
outros exemplos em que o corpo se mistura com a superfcie do papel, ressaltando a
sensibilizao epidrmica do suporte como o homem, o quadro tambm o esqueleto,
msculo e pele14. como se houvesse uma anatomia do quadro, como se o suporte
readquirisse suas qualidades carnais que a tradio representativa secular havia subtrado. A
imagem readquire o poder mgico depois de anos de despossesso antropocntrica.
Yves Klein, em suas Antropometrias, decalca corpos sobre papis e telas (1960). Aps
os pincis vivos deste autor, a pintura pop denuncia um corpo vampirizado por sua imagem.
a perda da identidade na estratificao da representao. A imagem precede o referente.
Apesar de seu retorno aparente e, mesmo espetacular, figurao, a pop art est em
oposio a concepo do retrato glorioso dos pintores clssicos. Wilson Coutinho, entretanto,
discorda da perda da aura da pop art americana e coloca em confronto Rubens Gerchman
em cuja obra, as imagens urbanas kitsch so completamente diferentes das aurticas
Marilyn Monroe de Andy Warhol nas quais o sistema hollywoodiano no consegue ser
reduzido. Gerchman o nosso pop da cidade moderna, alucinada e catica, das misses
patticas em tempos da ditadura15.
A evoluo da representao, de agora em diante, efetua uma espcie de reatualizao

14

KLEE, Paul. Apud, THEVOZ, Michel. Op. cit. p. 103.


COUTINHO, Wilson. In: Rubens Gerchaman. Produo e coordenao de Paulo Fernandes. Rio de Janeiro:
Salamandra, 1989. p. 10-11.
15

dramtica do estgio do espelho. Arnulf Rainer, vienense, fotografa suas prprias


gesticulaes, caretas e contores e intervm, em seguida, sobre a pelcula, estabelecendo
um jogo entre o corpo expressivo e a imagem de papel manchado. H uma espcie de raiva
impotente e secreta jubilao masoquista nesta aspirao de coincidncia especular consigo
mesmo. Uma tal ambigidade caracteriza a body art. Piero Manzoni, em 1961, expe na
Galeria de Artes Moderna em Roma, as esculturas vivas, modelos nus trazendo nos rins a
assinatura do artista e apresentados sobre bases. Depois de sculos de mmesis, os ready
mades humains. A body art, numa de suas verses interpretativas, radicaliza o esprito do
happening, abolindo a distino entre produtores e consumidores da arte. Os cerimoniais
performticos repetem os cerimoniais primitivos como farsa. A relao com o corpo
invertida: a marca que era aplicada ao corpo nu primitivo visava a arranc-lo da natureza da
animalidade e da insignificncia para inseri-lo na ordem simblica; no body art, ao
contrrio, a marca se aplica ao corpo glorioso do humanismo ocidental para profan-lo. Gina
Pane, por exemplo, nos anos 70, marca aes prximas da nusea como comer quilos de carne
picada, ferir-se etc., misturando o sangue com o leite. A arte da performance nos anos 60
restitui o corpo a si mesmo, a arte como apropriao da carne, se conhecer como
conscincia de ser carne, segundo o artista Michel Journiac. No universo da experincia
corporal, sem dvida alguma, Ligia Clark e Hlio Oiticica ocupam um lugar exponencial que
vem sendo sempre mais explorado pela nova crtica como referncia da arte na sensibilizao
e vibrao corporal.
O travestismo, por outro lado, acentua o lado mscara da pessoa e aponta para o
desenvolvimento da arte ocidental a partir dos anos 70 no sentido da discusso corpo/imagem,
utilizando, para tanto, a explorao e mistura de diferentes suportes (vdeo, fotografia,
recortes etc.) A arte conceitual dos anos 70 sublinha a abertura da representao, indo do
pensamento puro fisicalidade. Arte processo e a desmaterializao busca novas formas de
expresso, subvertendo os sentidos humanos e derrubando valores que isolavam a experincia
da vida. A produo artstica da dcada de 1970, de carter eminentemente transgressivo,

experimental e marginal, tem seu incio no Salo da Bssola, em 1969, no MAM do Rio, e em
Do corpo terra (1970), Belo Horizonte, organizada por Frederico Morais16.

4- O corpo como projeto - uma heterognese ou um neo-iluminismo tecnolgico?


Nietzsche, Freud e Deleuze, seqencialmente e de formas diferentes, redescreveram o
corpo como uma superfcie que reflete as caractersticas peculiares da vida moderna, o corpo
tornado idntico a sua imagem vivida. Constri-se uma esttica da existncia, um corpo
comunicativo na linha de Foucault. Se a coisa em si banida como iluso metafsica, ento
no se pode falar de aparncias versus essncia. Ambas so abandonadas em favor da vida
como fenmeno em constante devir. As energias da vida atravessam o corpo humano
deixando rastros enigmticos. Para Paul Schilder17, a solidez do corpo depende da contnua
construo e reconstruo de sua imagem e de uma multiplicidade de perspectivas. Ele v a
fragmentao do clssico ego burgus como pr-condio para uma experincia mais
substancial do corpo. A dissoluo do ego no resulta na perda do corpo, mas numa
reapropriao. De certa forma ele remete a aspectos do corpo sem rgos de Deleuze e
Guattari. Para estes autores, o CsO o que resta quando nos desligamos dos fantasmas,
significncias e subjetivaes. Contra as estratificaes, eles traam um plano de consistncia
do desejo por agenciamentos diversos: perversos, artsticos, cientficos, msticos, polticos,
que forosamente se cruzam. O inimigo do CsO no o rgo, mas o organismo como um
extrato sobre o CsO, quer dizer, um fenmeno de acumulao e coagulao, sedimentao
que lhe impe formas, funes, ligaes, organizaes dominantes e hierarquizadas, para
extrair o trabalho til18. Neste sentido, Deleuze e grandes gurus do imaginrio do corpo
maqunico como Pierre Lvy e Jol de Rosnay pensam as novas experincias tecnolgicas
como enriquecimento dos processos de subjetivao e linhas de fuga. O corpo ressignificado
como intensidade e sua percepo complexificada.
16

Ver o catlogo da exposio sobre a dcada de 70. Situaes arte brasileira anos 70. Rio de Janeiro:
Fundao Casa Frana-Brasil, 2000 e Arte contempornea brasileira; texturas, dices, fices, estratgias.
Ricardo Basbaum (org.) - Rio de Janeiro: Rios Ambiciosos, 2001.
17
SCHILDER, Paul. Apud FERGUSON, Harvie. Me and My Shadows: On the Accumulation of Body-Images
in Western Society Part Two The Corporeal Forms of Modernity. In: Body & Society. v. 3, n. 4, december
1997. pp. 01-29.
18
DELEUZE, Gilles e GUATTARI, Flix. Mil plats; capitalismo e esquizofrenia. v. 3. Rio de Janeiro: Ed. 34,
1993. pp. 25-26.

10

O limite entre a desconstruo como apropriao e a desconstruo como ttica de


alienao uma preocupao atual da tica. O foco da reflexo so as estratgias do
capitalismo financeiro globalizado e do complexo biotecnolgico produtor e manipulador da
vida no planeta buscando explorar os valores conquistados pelos movimentos sociais:
liberdade corporal, flexibilidade, fluidez, ousadia, ultrapassagem de fronteiras culturais e
biolgicas e superao de limites. O retorno das filosofias morais e a preocupao com a
tica, segundo Denise Benuzzi de SantAna, busca discernir os momentos em que no lugar
da diferena valorizada a variao, em que, em vez da expresso corporal, adota-se o
imperativo da boa forma e em que, no lugar da manifestao do desejo nmade, so
legitimados os prazeres polivalentes e mutveis19.
As intenes de quebra do especular, nas performances e instalaes do
contemporneo, para a afirmao de um corpo primrio, no resistem leitura crtica de
Henri-Pierre Jeudy. A aventura de quebrar o espelho e passar para o outro lado seria o grande
esteretipo da exibio do corpo nestes eventos. Se a ideologia da liberao do corpo dos anos
60 e 70 significativa da revolta contra a autoridade das representaes e suas referncias
morais, hoje passa-se da dinmica da liberao presso da liberao e o esttico subsiste
na forma de intelectualizao que precede a prpria performance, retirando-lhe a tenso entre
representao e realidade.
Para o autor, a aventura do corpo exibido na performance a da exacerbao dos
esteretipos da representao corporal, ao passo que ela queria ser um aprofundamento do
prprio processo de representao. Os discursos dos crticos de arte, apoiando-se nos sistemas
tericos das cincias sociais, nas construes filosficas, utilizando a aparelhagem conceitual
da psicanlise, ofereceriam uma variedade de pontos de vista. Em meio ao exibicionismo das
metalinguagens cria-se a feira de esteretipos. Deixa de haver a tenso entre imagem e
representao e impe-se um enquadramento de conceituao anterior s imagens do corpo. A
arte torna-se verdadeira mquina de produzir a estereotipia cultural como um viveiro que
engendra equivalncia e banalidade. No esse aspecto de soberania que um bom nmero de
artistas tenta alardear? - pergunta o autor. conquista desenfreada da singularidade, que foi a
19

SANTANNA, Denise Bernuzzi de. Corpos de passagem; ensaios sobre a subjetividade contempornea. So
Paulo: Estao Liberdade, 2001. p. 90.

11

finalidade implcita da criao artstica no sculo XX, sucede o jogo doravante obrigatrio
com os esteretipos da singularidade. O corpo, mantendo-se a fonte sagrada de todas as
iluses, garante o futuro dos esteretipos. O corpo enigma permanece o grande esteretipo.
Na dramatizao dos embates deste corpo que v e visto, que sujeito e que
objeto, chegamos cena do corpo virtual. O corpo torna-se incorporal? Torna-se autnomo e
imortal nas imagens digitais para alm das distines entre o existente e o inexistente?
Segundo ainda Henri-Pierre, o corpo puro do mundo virtual o espelho do corpo perfeito em
um mundo orgnico. A viso esttica do mundo, apoiada no idealismo da corporeidade, acaba
por integrar tudo que lhe resiste. O materialismo radical, utilizado por Henri-Pierre, funciona
como excitao intelectual e ameaa ao idealismo esttico. Questiona a revoluo
tecnolgica, cuja aventura permitir, talvez, a democratizao da idealizao do corpo e a
circulao das imagens corporais.
A arte, efetivamente, seguiu, no que concerne ao corpo, um caminho bastante
complexo, impossvel de se resumir. Tentamos apenas tematizar alguns aspectos que apontam
para um projeto antropolgico de cunho iluminista e, por outro lado, para a liberao de uma
cultura instintual e ainda uma leitura que contemple o corpo como parte integrante do
processo comunicativo, como acentua Andr Lemos20 em seus comentrios sobre arte e novas
tecnologias, onde passamos da representao simulao. Com a digitalizao do mundo a
imagem age como modelo dinmico de construo de conhecimento sobre o real, como
simulacros concebidos sob a forma numrica.
A arte eletrnica fruto, tambm, do processo de desconstruo dos meta-discursos
que legitimaram a modernidade. Ela coerente com a desconstruo, a virtualizao e a
desmaterializao do mundo pela qual estamos passando com o desenvolvimento da
cibercultura, incluindo a a figura do cyborg, a fuso do corpo biolgico com as
nanotecnologias inteligentes e implantes os mais diversos21.
No se trata mais da arte do suporte, ligada materialidade, mas de criaes que
privilegiam o processo, como um evento a ser vivido. So modalidades de arte marcadas pela
idia de fluxo e de acontecimentos para o corpo conectado a ambientes virtuais. Toda arte
20
21

LEMOS, Andr. Cibercultura, tecnologia e vida social na cultura contempornea. Porto Alegre: Sulina, 2002.
Ibidem. p. 198.

12

interativa regida por computadores que, na qualidade de tecnologia numrica, abrem o


acesso aos dados guardados nas memrias invisveis de redes de silcio. Por outro lado, so as
interfaces que nos conectam e permitem enviar os dados, ou seja, so os dispositivos de
hardware que levam os inputs, colocando os dados para dentro do computador. A partir
das conexes, os processos de captura, processamento e comunicao de sinais propiciam
experincias estticas expandidas pelas tecnologias22.
A questo complexa da relao arte/tecnologia muito discutida por autores
contemporneos entre os quais citaramos Diana Domingues e a discusso radical da
humanizao das artes no sculo XXI; Lcia Santaella com a anlise semiolgica e crtica da
ltima produo na arte eletrnica; Arlindo Machado, com descries tcnicas e discusses
polticas sobre a revoluo bioltica em que as tarefas sero o domnio de nosso prprio corpo
e dos organismos vivos em geral23. O artista contemporneo deve efetivamente mexer com a
caixa-preta do computador para produzir arte? Virou um produtor de efeitos especiais, ou
cabe-lhe um papel crtico e negativo usando a prpria tcnica? Como fica o futuro do corpo
humano entre a biosfera e a tecnosfera? A realidade ciborg constitui uma nova antropologia?
Entre a crena na superao da rede semntica dos esteretipos e o risco constante do
risvel, o corpo permanece o lugar onde infinitas apostas continuaro a se realizar. Pensar o
corpo como matria ou pens-lo como virtual so apenas alguns dos desafios contemporneos
diante dos quais a estratgia mais adequada parece ser o jogo, a abertura, a aposta no risco, a
experimentao, a composio que integre a alteridade e a semelhana com o outro e com o
mundo. Esta viso, um tanto polimorfa, em oposio ao projeto de representao da unidade,
no ps-humana como sugerem alguns, mas apenas um passo na inveno da mesma
humanidade que, no sendo senhora do tempo ou do espao, busca no perder-se de si. Crise
da f na representao, mas gosto pela representao na produo em cadeia de imagens do
corpo que se multiplica.

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DOMINGUES, Diana. Desafios da ciberarte: corpo acoplado e sentir ampliado. In: BARROS, Anna;
SANTAELLA, Lcia, (Orgs.). Mdias e artes: os desafios da arte no incio do sculo XXI. So Paulo: Unimarco,
2002. p. 60.
23
DOMINGUES, Diana. (Org.) A arte no sculo XXI: a humanizao das tecnologias. So Paulo: Fundao
Editora da UNESP, 1997. SANTAELLA, Lcia; NTH, Winfried. Imagem: cognio, semitica, mdia. So
Paulo: Iluminuras, 2001. MACHADO, Arlindo. O quarto iconoclasmo e outros ensaios hereges. Rio de Janeiro:
Rios Ambiciosos, 2001.

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Termino com uma lembrana de Guimares Rosa comentando que, a espcie humana
peleja para impor ao latejante mundo um pouco de rotina e lgica mas algo ou algum de tudo
faz zombaria. E ento?

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