ENCUENTROS

CHARLES MACKERRAS:

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Fotos: Juan Antonio Llorente

ME DEPRIME LO ESTPIDO
DE MUCHAS PRODUCCIONES
DE PERA

ENCUENTROS
CHARLES MACKERRAS

l cielo es tan azul que, de no constatar que se circula por la izquierda, creeramos atravesar un paraje de la meseta
castellana al recorrer las escasas 50 millas (la unidad de longitud aqu se impone) que separan al aeropuerto de
Edimburgo de Perth. En esta localidad de algo ms de 40000 almas, cuyo nombre significa la bella, a un paseo de
la Abada de Scone de donde procede la legendaria Piedra del Destino, sobre la que se coron a los reyes
escoceses y se contina coronando a los monarcas britnicos sir Charles Mackerras (Schenectady, Nueva York, 1925)
graba tres de los cinco conciertos para piano y orquesta de Beethoven con la Scottish Chamber Orchestra y el portugus
Artur Pizarro como solista. La acstica del pequeo auditorio con que cuenta el lugar les ha parecido idnea para este
propsito al maestro de races australianas y a Linn, sello discogrfico al que en los ltimos tiempos ha asociado su
nombre. Puertas cerradas a cal y canto para evitar el mnimo ruido; un improvisado estudio en el que James Mallinson y
Philip Hobbs se afanan por calibrar el sonido idneo para el compositor de Bonn. A pesar del cansancio acumulado tras
los conciertos de rodaje previos, tras la sesin del segundo da, el Maestro Mackerras sir Charles desde que en 1974
fuese nombrado Comendador de la Orden del Imperio Britnico , se entrega a una conversacin con SCHERZO.
Camisa gris azulado, chaleco con solapas en cuyo bolsillo emerge la familiar estrella que corona la pluma destinada a
las anotaciones de la partitura de trabajo, se dispone a una larga conversacin trufada con risas y con sorprendentes
destellos de su proverbial memoria.
Cmo se explica un australiano nacido
en Nueva York fijase su residencia en
Inglaterra?

Mis races estn, efectivamente, en

Australia, de donde me vine en 1947,
cuando termin la Segunda Guerra
Mundial. Desde entonces he vivido en
Londres, con la excepcin del parntesis entre 1966 y 1969 que pas en la
pera de Hamburgo, con el famoso
director Rolf Liebermann como intendente. Yo fui kapellmeister, la segunda
posicin en la escala de directores. Trabajando con Liebermann aquellos aos,
me lo pas muy bien y aprend mucho.
De haber seguido los consejos que le dio
Ormandy de formarse en Estados Unidos,
todo habra sido distinto en su vida y en
su carrera?

Muy distinto, claro que s.

Ormandy estuvo en Australia cuando
yo era muy joven para dirigir algunas
de las orquestas locales ms importantes, en las que introdujo grandes cambios. Cuando nos conocimos, le ensee una composicin ma, que quiso
dirigir a una de aquellas orquestas.
Entonces me aconsej que me fuese a
completar mi formacin en la Juilliard
School de Nueva York. Y es que, a
pesar de haber nacido en Hungra,
estaba muy americanizado, lo que le
llevaba a creer que todo lo que tuviese
que ver con Norteamrica era lo
mejor. Estoy de acuerdo con que all
estn algunas de las mejores orquestas
del mundo, pero la idea no me atrajo.
Ahora, con el tiempo, me siento muy
feliz por haberme venido a Europa,
porque prefiero este lugar.
Claramente, se encuentra bien aqu.

Est claro que s, lo que no quita

que haya trabajado mucho y con
mucha frecuencia en Estados Unidos.
Y que me lo haya pasado muy bien
dirigiendo en el Met de Nueva York y,
particularmente, en la pera de San
Francisco, con la que he mantenido
una relacin muy especial durante
bastantes aos. Pero ya no voy a volver por all. Creo que ya voy a trabajar

slo en Inglaterra, al menos en Europa, el tiempo que me quede de vida.

De dnde le llegan la mayor parte de sus
invitaciones en estos momentos?

Trabajo mucho con la Philharmonia

en Londres, tambin con la orquesta de
instrumentos originales El Siglo de las
Luces, que dirijo de nuevo en estos
das y, claro est, con la Scottish Chamber Orchestra con la que mantengo
unos lazos firmes. Por otra parte, al
haberme especializado en la msica
checa, con Dvork y Jancek a la cabeza, tambin he trabajado con asiduidad
con la Filarmnica Checa. Sin olvidar
todas las veces que recientemente he
dirigido a la Filarmnica de Viena, con
la que regreso el da 18 de este mes
para el que ser el ltimo concierto
pblico de Alfred Brendel, que ha elegido hacerlo frente al pblico viens.
Hicimos juntos ya su ltimo concierto
londinense o, ms bien, ingls, con la
Philharmonia, en el que interpret el
Jeunehomme, de Mozart. Un momento
muy emotivo, como lo fue cuando lo
dirig el pasado agosto en su despedida
tambin del Festival de Edimburgo.
Despus de todo eso, ha querido que
sea yo quien comparta con l ese concierto tan especial de Viena, que supone su despedida de los escenarios.
En resumen, cul es su situacin laboral?

En este momento no soy titular de

ninguna orquesta ni de ningn teatro
de pera. Ahora me muevo por libre,
trabajando como invitado por todas
partes, sin dedicacin permanente en
ninguna. Con todo y eso, en la Philharmonia Orchestra me han nombrado
algo as como Director Laureado y
tambin principal director invitado. El
mismo puesto que ocup en la Filarmnica Checa hasta que me lleg la
oferta de la Philharmonia y decid
dejar aquel. Pero este mismo mes
vuelvo a Praga para unas grabaciones
y de paso a dirigir algunos conciertos
con aquella orquesta con la que mantengo una larga relacin.
Hace un par de meses reciba el nombra-

miento de presidente honorario del Festival de Edimburgo, cargo que hasta ahora
slo haba ocupado Menuhin.

As es. Eso me acaban de nombrar

[sonre, y se iluminan los ojos oscuros
del maestro, que ya acusan el cansancio acumulado de las ltimas jornadas].
Cuando le dieron ese cargo, Jonathan
Mills dijo que usted mismo era todo un
festival, haciendo referencia sin duda a la
cantidad de parcelas en las que se mueve.
Como la danza, que pocos de sus colegas
cultivan.

[Ms risas]. Es cierto que me gusta

mucho, aunque en los ltimos tiempos
apenas dirijo montajes balletsticos.
Pero en mi vida me he enfrentado con
muchos desde que era muy joven.
Hasta me atrev a comienzos de los
aos 50 a hacer para John Cranko mis
propios arreglos de Pineapple Poll y
The lady and the fool, sobre msica de
Sullivan y Verdi, respectivamente.
Y no hace tanto ha dirigido para la compaa de Kilian y para el Cullberg Ballet.

Es verdad Con la Filarmnica

Checa, que era la primera vez que se
meta a trabajar en el foso de un teatro, interpretamos para el ballet de Jiri
Kilian la Sinfonietta de Jancek y la
Sinfona de Rquiem de Britten.
Otra de sus especialidades es la opereta.

Claro que s. Soy un experto en

Gilbert y Sullivan. En los proms del
ao que viene voy a hacer una obra
de ellos, Patience, semiescenificada.
Conoce algo de la zarzuela?

Slo por haberlas escuchado en

grabaciones, nunca he tenido la ocasin de ver ninguna representada.
Un antepasado suyo escribi una pera
con argumento espaol.

Don Juan de Austria! dice con

voz solemne, antes de rer. No s
mucho de aquella obra, pero tengo
idea de que era ms bien una opereta.
Pensando en conciertos con pedigree ,
usted fue el primer no nacido en Inglaterra
que dirigi una ltima noche de los Proms;
el encargado de inaugurar el Auditorio de
la pera de Sydney

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ENCUENTROS
CHARLES MACKERRAS

de ese concierto de 1973, todo

con msica de Wagner y con Birgit
Nilsson cantando, existe una grabacin,
que ha salido a la venta hace poco
sin embargo, a pesar de su relacin con
los filarmnicos vieneses, nunca ha sido
invitado a inaugurar un ao con ellos

y creo que probablemente ya es

muy tarde para que lo hagan.
Este ao llamaron a su colega Prtre.

Tambin es verdad, y tambin

tena 83 aos, los que yo ahora.
Con la Filarmnica de Berln trabaja de
modo regular?

Claro que s. En los ltimos aos

les he dirigido tres conciertos, pero
ahora, en principio, no tengo ninguna
invitacin, por aquello de que creen
que estoy pensando ya en jubilarme.
Nunca le han invitado de una orquesta
espaola?

En alguna ocasin, creo que s.

Pero nunca he dirigido orquestas espaolas, no s por qu. Y para eso pienso que probablemente ya es tambin
muy tarde. Me parece que soy demasiado viejo para empezar a trabajar
con otra orquesta. Siempre que he ido
a su pas ha sido con las orquestas con
que habitualmente trabajo, como la
English Chamber, la del Siglo de las
Luces, la Scottish Chamber, y con el
Coro de la Philharmonia. Recuerdo
haber estado sobre todo en Barcelona,
que creo que se sigue considerando
Espaa [ms risas].
Puesto a recibir tal hipottica propuesta,
podra ser para una pera. En estos das el
Teatro Real de Madrid ha programado esa
Katja Kabanova que tanto le ha marcado.

Ese ttulo de Jancek lo he dirigido

incluso en Sudamrica. Concretamente
en el famoso Teatro Coln de Buenos
Aires, donde me invitaron en una ocasin hace ya muchos aos. Su idea era
hacer all El caso Makropulos, pero lo
ms curioso de todo es que lo queran
hacer en alemn. Entonces habl con
el Intendente y le propuse hacerla en
checo, habida cuenta que, al fin y al
cabo, el alemn no es tampoco la lengua madre de Argentina.
Hasta qu punto le ayud en sus comienzos como director haber formado parte de
una orquesta como obosta?

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Mi formacin en ese instrumento

cuando viva en Australia, me sirvi a
mi llegada a Inglaterra con 21 aos
para encontrar un trabajo en la
Orquesta de la Sadlers Wells Opera,
para una gira en la que tocaba como
segundo oboe, y tambin corno ingls,
adems de asumir el trabajo de repetidor. El siguiente paso fue nombrarme
director para tres aos. A la vista de
aquella experiencia en mis comienzos,
puedo decir que para llegar a ser un
buen director creo que tienes que
haber pasado antes por los atriles

como msico. Ah es donde adquieres

la mayor experiencia, observando qu
es lo que hace el director cuando tocas
con el resto de tus compaeros. Desde
mi puesto, siempre me fijaba en qu
haca el maestro y eso fue decisivo
para mi futuro en el pdium.
Ser un director que interpreta, sin limitarse a leer lo escrito en la partitura

Porque de ese modo vas dndote

cuenta de que lo que hace pasar un
director a buen director es la capacidad
de emanar su sentimiento, logrando
transmitirlo a los msicos que tiene
frente a l. A fin de cuentas, el ideal de
un buen director es conseguir que los
msicos toquen del modo en que t lo
haras para obtener el resultado al que
aspiras. En las orquestas modernas a
nadie le tienes que decir qu debe
hacer, porque todos son muy buenos
msicos. Cualquier orquesta con experiencia en la actualidad podra tocar lo
que fuera sin un director. De ah que,
quien se responsabilice de ese cometido, lo que tiene que hacer es transmitir
su personalidad de tal manera que sea
capaz de inspirar a los integrantes de la
orquesta para que toquen aquella msica del modo en que el director la siente.
Incluso si ellos mismos no la sienten as,
tu capacidad de induccin debe hacer
que los msicos reaccionen para conseguir los resultados que tu pretendes.
Tiene directores referenciales? Modelos
a imitar?

En muchas ocasiones he dirigido

como hacen otros lo que a m me gusta. Eso podra ser visto por algunos
como una imitacin, sin que yo imite a
nadie. Lo que no puedo negar es que a
veces experimento influencias de otros
directores. Por supuesto que en el
repertorio checo reconozco la gran
huella que en m dej Vclav Talich,
que me produjo esa clase de inspiracin a la que aluda, que desprenden
las figuras de muchos de los grandes
directores. De ellos, considero que el
ms inspirador de todos para m ha
sido Furtwngler. No quiero decir que
yo dirija a Beethoven, Brahms o cualquiera de las grandes obras de los compositores alemanes como l lo haca.

En absoluto. Pero siempre he dicho

que Furtwngler fue uno de los directores ms grandes de todos los tiempos.
Lo admir muchsimo por los increbles
efectos que imprimi a las orquestas,
como se puede percibir cuando se
escuchan sus grabaciones, donde est
esa inspiracin a la que aludo.
Para los msicos, sir Charles Mackerras es
un tirano o un demcrata?

Creo que un demcrata. Al menos

lo intento convencido de serlo. Tambin es cierto que me gusta trabajar
con orquestas que se sienten atradas
por el trabajo razonado conjuntamente. Y por eso es por lo que me gusta
volver a dirigir aquellas con quienes
me dan la posibilidad de ejercerme de
ese modo. Es el caso de los msicos
de El Siglo de las Luces, a los que no
les gusta involucrarse en los resultados
sin formularse preguntas sino aportando sugerencias, y eso est muy bien.
En otras orquestas le dicen al director,
en este caso yo, qu es lo que quiere
que hagan, y eso no me gusta tanto.
Prefiero con mucho intercambiar ideas
con los integrantes de la orquesta.
Se dice que muchos crticos encubren
directores frustrados, Alguien que con 13
aos haca sus pinitos componiendo y hoy
edita partituras ajenas es un compositor
frustrado?

Aquello era una pera, s, pero en

un estilo nada original. Siendo un nio
escriba cosas, pero al estilo de Mozart,
Beethoven o Haendel. No eran tan originales como para haberme nombrado
por ellas kapellmeistermusik [nuevas
risas].
A lo largo de los aos insisti en la composicin, no obstante.

Pero mi msica es muy a la manera

de, influenciada por otros creadores,
posiblemente como inercia despus de
haber dirigido en tantos aos todo tipo
de msicas. Cuando me pongo a escribir aparecen cosas que, como es fcil
imaginar, se parecen a Mahler, Jancek,
Strauss Por ah van los resultados.
Si en los comienzos de su adolescencia
escribi una pera es porque apuntaba su
amor por el arte lrico.

Por supuesto, y puedo decir que

ENCUENTROS
CHARLES MACKERRAS

me considero como un autntico

director de pera. El nico problema
hoy, y me entristece, es lo estpido de
muchas producciones que, desde mi
punto de vista, arruinan los resultados
de la obra. Incluyo en este juicio el
modo en que a veces escengrafos y
directores escnicos cambian los argumentos, decidiendo por ellos mismos
sin contar con lo que dej el compositor y eso es un disparate. Hasta el punto de que, cuando veo ciertas cosas,
me acabo deprimiendo al pensar cmo
se plantean las producciones.
Est alineado con el grupo de directores
que defiende la pera en versin de
concierto?

S. Y si me gusta tanto en ese formato es porque cuando lo hago s que

no tendr que enfrentarme a problemas con el director de escena, despus
de haber visto producciones horrorosas, imposibles de admitir para m
como msico. En uno de los teatros en
los que todava me siento cmodo trabajando es en el Covent Garden donde se puede decir que las producciones no son malas. Por lo menos no
muy malas.
Por eso accedi a abrir all esta temporada con Don Giovanni?

Y puedo decir que, en mi opinin,

se trataba incluso de una produccin
verdaderamente buena.
No tiene usted una espina clavada con el
Covent Garden, donde nunca ha sido
director titular?

Lo que ocurri es que cuando realmente pude haber sido nombrado

director musical titular o director artstico acababa de aceptar ese puesto en el
Coliseum para la English National Opera. No estoy enfadado en absoluto. Claro que en algn momento pens que
me gustara que me volviesen a llamar
para uno de aquellos puestos, pero no
me importa que no fuese as. Prueba de
mi actitud es que llevo cincuenta aos
dirigiendo peras en el Covent Garden,
siempre, eso s, como invitado.
Desde la experiencia piensa que el director ms completo es aquel capaz de
moverse cmodamente tanto en el terreno sinfnico como en el lrico?

Claro que suscribo esa opinin. Un

director, como cualquier solista, debe
tener un repertorio amplio. Aunque el
trabajo en la pera es muy duro. Puestos a buscar un equilibrio, lo ideal sera
dividirte a partes iguales en cada campo. Pero, como deca, antes que encontrarme con una produccin deprimente,
programo las peras en concierto.
En algn momento ha comentado que el
tratamiento de las voces no puede ser el
mismo que el que se concede a los instrumentos de la orquesta.

Porque es as. En pera hay que

saber diferenciar los momentos en que

eres el jefe y esos otros en que debes

ser el acompaante. Esas sensaciones
se van adquiriendo a base de experiencia y sentimientos. A veces, el
director tiene que ser simplemente
alguien que se pone al servicio de
acompaar a los cantantes y otras
lograr que sean los cantantes quienes
le sigan. En el caso concreto de Puccini, pero tambin en Verdi y Donizetti,
lo ms habitual para el director es convertirse en acompaante de las voces.
Quines son ms obedientes, los instrumentistas o los cantantes? Hay divos en
ambos casos?

Con los solistas algunas, raras

veces, pueden surgir discrepancias.
Pero, como se sabe, hay muchos cantantes que se comportan como divos.
Con frecuencia, tenores.
Recuerda haber tenido problemas con
alguno?

Me acuerdo de una discusin con

Pavarotti una de las veces que lo dirig. Fue en Un ballo in maschera al
hacer una pequea variante en la
unin de las notas al final del quinteto
del segundo acto. En ese momento me
dijo: Maestro qu pasa con mi aria?,
y le respond te refieres al quinteto?.
Y es que l consideraba su parte all
como un aria. Es una de las pocas
diferencias que recuerdo, porque por
lo general me ha gustado mantener
una buena relacin con los cantantes.
Igual que con los msicos de la
orquesta, lo que no quita que unos
sean ms amigos mos que otros, aunque yo tiendo a ser tan afable con
unos como con otros.
Ha trabajado con voces espaolas?

Naturalmente. Con Domingo,

Carreras, Caball, todos ellos cantantes de primera clase, reconocidos
como tales en todo el mundo. Y me
acuerdo mucho de las veces que dirig
Cherubino, Dorabella y ohhh! [dice
poniendo nfasis superlativo] Cenerentola a Teresa Berganza, que es una
artista maravillosa.

Despus de haber mantenido vnculos

destacados con cantantes de la pasada
generacin, con Janet Baker, Marilyn Horne o su compatriota Joan Sutherland a la
cabeza. Cul es su opinin de las de la
nueva hornada, con las que est trabajando, como Ian Bostridge, Bryn Terfel

a Terfel lo dirig en su primera

pera, cuando era muy joven. Un Cos
fan tutte en la Wells National Opera.
Compart su debut como cantante
operstico.
tambin ha trabajado con Magdalena
Kozen.

Y cuando vuelva a Praga con la

Orquesta Filarmnica Checa, volveremos a coincidir, porque ella es tambin checa.
Como lo es de races Rene Fleming, a
quien usted tambin conoce.

Respecto a eso le voy a contar una

ancdota. Cuando grab Rusalka conmigo, una de las ninfas, con la que
nunca coincidi durante las sesiones,
casualmente se llamaba igual, creo,
que su abuela materna. [tras un esfuerzo para constatar la fama de privilegiada memoria que le avala] su
abuela era Bures y la ninfa se llamaba
Dana Buresov.
Para alguien que hace ms de medio siglo
se preocupaba por la interpretacin histricamente informada y dejando constancia
de ello en grabaciones como su Mesas ,
qu valor tiene el trmino autenticidad
como hoy se utiliza?

Creo que en el fondo es importante, aunque la gente lo lleva demasiado

lejos. Por supuesto que las orquestas
que utilizan instrumentacin de poca
intentan tocar en el estilo en que imaginan cmo se hara en los tiempos de
Beethoven, Haendel, Bach o quien
sea, pero tambin creo que el trmino
autenticidad se ha usado a veces en
exceso. La cuestin es si un msico
puede sentir lo que probablemente
sintiera un msico de otra poca, imaginando cmo reaccionara ante una
partitura determinada un colega de los

BERGANZA, POR ALUSIN

Si Mackerras evoca con cario a Teresa Berganza, la mezzo madrilea tambin
guarda buenos recuerdos de las veces en que trabajaron juntos. Recuerda especialmente lo que ocurri en una de ellas, durante los preparativos de Cenerentola en la pera de San Francisco. Despus de un primer ensayo, me mostr
sobre una partitura los adornos que l haba introducido, dicindome que me
los aprendiese para que el siguiente da los cantase tal y como all estaban escritos. Me llev la partitura conmigo y, en el posterior ensayo, al llegar el momento lo cant exactamente igual a como lo haba hecho la primera vez que pas el
papel. Mackerras par la orquesta y se dirigi a m, preguntndome por qu no
lo haba hecho tal y como l me haba indicado. Ni corta ni perezosa le contest. No te lo vas a creer: Maestro, pero esta noche se me ha aparecido Rossini
y me ha dicho Teresa, no hagas lo que te dice Mackerras. T interpreta el papel
como siempre lo has hecho que para eso te he elegido a ti para que me cantes. Los msicos de la orquesta se echaron a rer, aplaudiendo mi broma. Y l
no se enfad, porque siempre fue conmigo muy rico y muy carioso.

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CHARLES MACKERRAS

siglos XVIII o XIX, que podra haber

pensado acerca de esa msica. Eso es
lo que llaman autenticidad, trmino
que a m personalmente no me gusta
utilizar.
La moda en los ltimos aos siguiendo la
tendencia de ciertos directores consagrados, desde Celibidache a Harnoncourt,
parece apuntar a que los tempi ms lentos
son ms puros.

Cree que eso ocurre hoy? Sin querer criticar lo que hacen mis colegas,
dira que los tempi que utiliza Harnoncourt me resultan bastante extraos, y
sin embargo l pensar que lo est
haciendo como se debe. El caso de
Celibidache es distinto. Sus tempi eran
terriblemente lentos. Pero es que,
como le ocurra a Furtwngler, le conceda un sentido a lo que estaba
haciendo, algo que si yo intentase
hacer no funcionara. Un ejemplo:
cuando fui director de la pera de
Hamburgo, a veces me tocaba dirigir
ballet. Un da se present uno sobre la
Sinfona Inacabada de Schubert y
cuando me puse a dirigirlo, lo hice de
un modo tan horriblemente lento que
a m mismo me sonaba ridculo.
Entonces me di cuenta de que el coregrafo haba trabajado sobre la versin grabada por Furtwngler, que era
lentsima. Pues bien, cuando l la diriga sonaba maravillosamente, pero si
yo me propona hacerlo as, el resultado era catastrfico. Los tempi de
Furtwngler adoptados por m eran
espantosos. Esa cuestin del tempo es
muy personal. Si Furtwngler, Celibidache o Harnoncourt logran dar sentido a lo que estn haciendo; si son
capaces de controlar la obra con tal
lentitud, convenciendo al pblico y a
los msicos, su idea es totalmente
vlida. Deca que mi director favorito
es Furtwngler, y a pesar de todo, mi
manera de entender la msica de los
compositores alemanes es totalmente
distinta de la suya. A pesar de que me
encante el modo en que l se comportaba y que el sonido que consegua es
fantstico.
Picasso deca Yo no busco, encuentro.
Usted fue a Praga siguiendo las huellas de
Mozart, y se encontr con Jancek.

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[Risas]. Realmente no fue as. De

repente me ofrecieron una beca para
ir a Praga, cuando ya era un poco tarde para que yo me pusiese a estudiar. Ms, en esa ciudad en la que
nunca haba pensado hasta que un
da, en un restaurante, leyendo la
partitura de una Sinfona de Dvork,
un hombre que me vio vino a ofrecerme una de las seis becas que tena
para que estudiantes de Inglaterra
fuesen a formarse a la capital checa.
Aunque mi idea era haber regresado
poco despus a Australia, de donde

procedo, me convenci diciendo que

la vida musical en Praga era maravillosa. En parte porque a pesar de
aquellos momentos de terrible ocupacin de la II Guerra Mundial, aquella ciudad no haba sido destruida, en
contra de lo que haba pasado con
otras maravillosas ciudades musicales, reducidas a escombros. Como
Leipzig o Dresde. Por qu nosotros,
los britnicos, bombardeamos Dresde
cuando la guerra estaba claramente
decidida? Por qu tuvo que ir Arthur
Harris, a quien llamaban Bomber [el
bombardero], porque le encantaba
lanzar bombas sobre todo lo que se
le pona por delante, a destruir una
de las ciudades ms bonitas del mundo? Encima, cuando la guerra estaba
prcticamente terminada.

preguntarle por su relacin con los msicos contemporneos, habiendo estrenado

hace exactamente medio siglo El Diluvio,
de Britten. Incluso he ledo que ha dirigido
a Kurtg

Jancek es su hallazgo ms valioso?

Cuntos discos lleva grabados?

Estoy convencido de ello. Cuando

me muera, que ser probablemente
pronto [risas], dirn que yo descubr a
Jancek para Occidente. Todo el mundo sabe que Haendel y Mozart son
grandes compositores, y nadie dir
que si los ha descubierto ha sido por
m. Lo de Jancek es otra cosa.

Varios centenares. La cifra exacta

no la recuerdo, y debera.

Hasta tal punto se contagi que se dice

domina el idioma checo.

Digamos que lo hablo bastante

bien. Es una pena que se me est
olvidando por tener que utilizar el
alemn con mucha frecuencia. Pero
cada vez que vuelvo a Praga, recupero esa lengua.
Habla de Jancek, pero hay muchos Janceks si damos un paseo por su obra, especialmente sus peras: desde Jenufa a Desde la casa de los muertos. Se queda con
alguno en particular?

Es verdad que es un msico plural,

y me gusta todo lo que escribi. Pero
debo confesar que Desde la casa de los
muertos, sin dejar de reconocer su
grandeza, es para m la menos favorita
de sus peras. De todas ellas considero su obra maestra es Jenufa, que es
una autntica joya.

nunca he dirigido a Kurtg,

dnde ha visto escrito eso?
En el discurso de Jonathan Mills, cuando le
present como el nuevo Presidente de
Honor del Festival de Edimburgo.

Pues sintiendo contradecirle, dir

que estaba equivocado. Es cierto que
en un concierto que dirig se inclua
una obra de Kurtg, pero de esa pieza
se hizo cargo Garry Walker, un director escocs. La msica contempornea
prefiero dejar que la dirija gente ms
joven. Mi experiencia con la obra ms
reciente dira que acaba en Bartk,
Britten y Shostakovich.

Entre ellos estn los Conciertos para piano de Beethoven, de quien acaba de grabar los tres ltimos con Artur Pizarro?

Nunca al completo. As como el

Concierto de violn lo he grabado en
dos ocasiones, las mismas que la integral de sus Sinfonas. De los de piano,
slo han sido el Segundo y el Cuarto.
Pero los he dirigido muchas veces.
Con su amigo Brendel?

Fue con Nikolai Demidenko con

quien los grab hace muchos aos
para Hyperion. Pero al revisarlos quise
introducir cambios, sobre todo en el
Cuarto.
La primera vez que grab las Sinfonas de
Beethoven lo hizo en estudio; la segunda,
en directo, tuvo resultados sorprendentes
Cmo no ha recurrido al vivo para los
Conciertos? Lo prefiere as?

Mucho. Lo que pudiramos llamar

el verismo checo. Es una obra muy
original, como La zorrita astuta, donde explota una idea fantstica entre
aquel mundo de animales. Y hablando
de argumentos, el del Caso Makropulos es fascinante. Con todo, mi pera
favorita de las suyas es Katja. Es la primera que escuch en Praga y tambin
la primera que hice en el Sadlers
Wells de Londres. Cuando volv con
ella el ao pasado en el Covent Garden me dio por pensar que era extraordinario el hecho de haber dirigido
por primera vez en Inglaterra todas las
peras de Jancek.

No s qu es mejor. Creo que prefiero las grabaciones en estudio. No

me importa que sean en directo siempre y cuando se graben tambin los
ensayos para que, de surgir algn
imprevisto en los conciertos, porque
en msica puede ocurrir cualquier
cosa, tengas la posibilidad de corregirlo. Recuerdo que cuando grab con
Philharmonia la Novena Sinfona de
Schubert coment uno de los crticos:
Aunque se dice que es una grabacin
en directo, me consta que no lo es,
porque estuve en ese concierto y hay
algn punto en que no coincide con lo
que he escuchado en el disco. Lo que
no valoraba es que, al haber hecho
varios conciertos con aquella obra, lo
que l no reconoca poda tratarse de
una toma realizada un da distinto al
que l estuvo. Adems, en los ensayos
me gusta hacer una primera grabacin
de principio a fin Al final, las grabaciones en directo son as.

Despus de confesar su menor debilidad

por Desde la casa de los muertos, hay que

Juan Antonio Llorente

Muy pucciniana.