Luego sigui la Sonata segundo (1948), una obra en cuatro movimientos masivos que ha inspirado a los

comentarios de la naturaleza ms conflictivos. Incluso las propias palabras de Pierre Boulez en su

tratamiento de los motivos y la forma en la pieza son engaosas. "Lo que me interesaba era la manipulacin
de los tonos de una manera funcional, no temticas. Esto puede verse claramente en el primer movimiento".
De hecho, el primer movimiento de la Sonata es relativamente clara forma de allegro con temas bien
definidos, el primero fuerte y contrapunto (155,1) y el segundo ( "

Ms vvidas ") homfonas.

Tambin hay un tema de cierre ( "A Tempo: dar una buena impresin del grupo"). Despus de un desarrollo
a corto no es una recapitulacin reconocible, en la que el tema de cierre, en particular, se ampli
considerablemente, y una breve coda. Es, por supuesto, totalmente atonal, tanto tradicionales y las
principales relaciones no existen. Sin embargo, el uso de los motivos temticos es claramente "evidente.
Esto tambin es cierto de que el motivo principal del primer movimiento, en primer lugar (155,2). Ambos son
fuertes, los movimientos activos, generalmente emplean texturas ms gruesas que la Primera Sonata, pero
la real estructuras a gran escala son ms tradicionales que en cualquier movimiento de la obra anterior.
Los movimientos ms fascinantes de la Sonata de segunda son el segundo y cuarto. Aqu los comentarios
de Boulez, relativa a la "densidad de la textura" y "especie de delirio" que senta en Op.11 Shoenberg, el N
3, y el efecto de ese tipo de piano se haba escrito sobre l, son mucho ms comprensible y parece
aplicarse mejor que ellos hacer a la Primera Sonata, de la que se hicieron los comentarios. Estos dos
largos, complicados, evitar por completo los movimientos de referencia a los tradicionales procedimientos
formales, como en Op.11 de Schoenberg, No. 3, se hace referencia ni a la sonata-allegro procedimientos del
perodo tonal ni las formas modulares de Stravinsky y Messiaen .
Es posible hacer un caso, en la historia reciente de la msica instrumental, por una progresin de los
principales formas de domin (siglo XVIII) a travs del tema dominado por las formas (siglo XIX) a las
formas que se estructuran las relaciones entre los estados psicolgicos (vigsimo siglo). Op.11 de
Schoenberg cruza la lnea del tema dominado por el primer movimiento a la relacin entre el estado
psicolgico que crea la coherencia formal en el pasado. Boulez, en su Sonata En segundo lugar, se mueve
hacia adelante y hacia atrs, dando preferencia a la segunda mediante el empleo en los dos principales
movimientos, el segundo y el cuarto.
El movimiento lento (el segundo), que es tan larga como la Sonata de toda la Primera, es un hermoso como
es impredecible. Uno escucha a cada momento, pasando de una constelacin de sonidos a la siguiente.
Hay un estallido de violencia ocasional, pero con la excepcin de un pasaje puntillista prolongado algo poco
antes del final, el movimiento es uno de los frescos de la contemplacin constante expansin
configuraciones musicales.
El movimiento final, por el contrario, est lleno de pasiones ms inmediato, la construccin lenta e
inexorablemente hacia un fuerte enfrentamiento, violencia que es aterrador en su intensidad. Cerca del final
remonstrates Boulez, "pulverizar el sonido"). El punto culminante alcanzado, sigue habiendo un breve
eplogo conmovedor, que rene toda la obra a un movimiento, si no tranquila, cerca.
La Primera y la Segunda Sonatas, fueron escritos algunos aos antes de que el joven Stockhausen
comenz a escribir su Klaviestucke, y tuvieron una influencia, tal como lo hicieron en todos los que en
conjunto se convirti rpidamente en los principales compositores de la posguerra en Europa, es
complicado . Sin embargo, a pesar de la existencia de ancdotas ya est disponible en una serie de fuentes,
la nica cuestin de importancia en un estudio de su msica es el hecho de que ha habido un interchance
ms o menos regular entre ellos la mayor parte del tiempo.
Quizs como resultado de este intercambio, o porque las ideas que eran simplemente "en el aire", cuando
Klaviestuck XI de Stockhausen, con sus parmetros controlados oportunidad, se inaugur en 1957, Boulez
tambin estaba trabajando en una se deja a la eleccin de la artista intrprete o ejecutante. En la Tercera
Sonata, una concepcin mucho ms elaborada que Klaviestuck XI, la disposicin de los movimientos (dos
fueron publicados en 1961 - al final no iban a ser cinco), rutas a travs de materiales fragmentarios, la
inclusin u omisin de determinados pasajes de "libre", y otros asuntos son ingeniosamente dejado
"abiertas". La puntuacin de gran parte de la "Constellation-Miroir" movimiento, con sus grupos estructurales
impresas en verde o rojo y su intrigante muchas flechas en forma de servir como marcadores de ruta, es
una de las piezas de apariencia ms fascinante de la msica que haya sido publicada. En realidad, sin
embargo, como sugiere David Tudor sobre Klaviestuck XI, slo que mucho ms, los controles ejercidos por
el compositor son tan estrictas que lo que se deja a eleccin del intrprete no es ms que jugar al juego
altamente sofisticado.

Esto, sin embargo, no resta validez musical de la pieza. La Sonata en tercer lugar, escrita una dcada
despus de la segunda, es un compositor muy cambiada que, de haber disminuido a travs de serialismo
total en el primer libro de Estructuras (1952) para dos pianos, un cruento, auditiva pieza incomprensible
teniendo "Messiaen Modo de valeurs d'intensit "a su lgica conclusin olvidable, se haba convertido en la
belleza etrea de Le Marteau sans matre (1955), para mezzo-soprano y seis instrumentistas, y encontr un
estilo lleno de color y delicadeza que iba a seguir en todas las subsiguientes composiciones.
De particular inters entre los muchos refinamientos de la Tercera Sonata es el uso de los armnicos, que
se anotan cuidadosamente, no slo en cuanto a las notas que se celebrar hacia abajo, sino tambin el
orden en que han de ser liberados ( "Arpegios negativa"). Al igual que en Klaviestuck Stockhausen VIII,
considerable habilidad es necesaria para mantener las notas silenciosas de sonar, puede sugerirse que los
pianistas deprimen estas notas slo concierne a la post-touch - a mitad de la salsa clave - lo que aumenta
los amortiguadores lo suficiente para permitir las cuerdas a vibrar y evita, al menos en cierta medida, el
peligro de ir a la parte inferior de la tecla demasiado rpido.
El atractivo de los dos movimientos disponibles, "Constellation-Miroir" y "tropo". adems de la informacin
publicada considerable en cuanto a la naturaleza de los otros tres movimientos-a-ser, ha llevado a mucha
especulacin en cuanto a la realizacin de la Tercera Sonata. En mayo de 1969 le pregunt a Boulez si
todava estuviera pensando en terminar el proyecto. Inmediatamente se le avecinan: s, se estara en que en
breve, es muy importante que lo haga, el problema slo era que se haba comprometido a llevar a cabo
tantos compromisos, que no permite tiempo para componer, pero pronto se detrs de l y la Tercera Sonata
sera entonces una prioridad.
En la memoria no me falla, fue una o dos semanas despus que se anunci que Pierre Boulez ha sido
nombrado Director de la Orquesta Filarmnica de Nueva York. Confo en que estaba tan sorprendido como
yo En cualquier caso, la Tercera Sonata espera como conclusin de este escrito.
Despus de 1961 Stockhausen, tambin abandon el piano como instrumento solista para volver a l slo
despus de 1980, cuando hizo los arreglos para piano de varias porciones de otras piezas. Klaviestuck XII
(1983) es un acuerdo de una escena de su pera "Jueves de la Luz"; Klaviestuck XIII (1981) tambin se
llama "Sueo de Lucifer" y se toma de una escena de sbado de la luz, y Klaviestuck XIV (1984) es
subtitulado "Cumpleaos Frmula". La puntuacin del nmero doce, primorosamente empacados por el
editor, implica considerables vocales, as como la actividad pianstica, pero parece menos interesante que la
msica extraordinaria, en especial, la parte Klaviestucke VX de todo el ciclo, que, con las sonatas de Boulez
y la la msica que se debatirn en el prximo captulo, siguen siendo las ms importantes contribuciones al
repertorio de piano de Europa en la posguerra inmediata.

Luciano Berio
Luigi Dallapiccola izquierda no slo el legado de su propia msica pero la msica de otros, se les inspir a
escribir. La lista de msica de piano dedicada a l se extiende por lo menos de doce George Rochberg de
Bagatelas (1952) a la sesin de cinco de Roger piezas para piano (1075) e incluye una composicin de
principios particuarly hermosa, variazioni Cinque (1953), por su compatriota Dallapuccola's, Luciano Berio.

Luciano Berio (24 de octubre de 1925 - 27 de mayo de 2003) fue un compositor italiano clsico y
uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea. Es reconocido por su
trabajo en la msica experimental, particularmente su Sinfona para orquesta, y tambin fue un
pionero en la msica electrnica.
Berio naci en Oneglia, Italia (hoy da llamado Borgo d'Oneglia, un pequeo pueblo a 3 km al norte
de Imperia). Recibi sus primeras clases de piano de su padre y su abuelo que eran organistas.
Durante la Segunda Guerra Mundial fue reclutado por el ejrcito, pero en su primer da de servicio
fue herido en una mano mientras aprenda a usar la pistola. Despus de un tiempo en un hospital
militar, escap y se integr a la lucha en grupos anti-nazis.
Despus de la guerra, Berio estudi en el Conservatorio de Miln con Giulio Cesare Paribeni y
Giorgio Federico Ghedini. Abandon los estudios de piano debido a la herida en su mano y se

concentr en la composicin. En 1947 se estren en pblico uno de sus primeros trabajos, una suite
para piano.
Berio se gan la vida durante ese tiempo acompaando clases de canto. As conoci a su primera
mujer, la mezzo-soprano estadounidense Cathy Berberian con quien contraera matrimonio en 1950,
poco despus de graduarse (se divorciaron en 1964). Berio escribi numerosas piezas en las que
explotaba la nica y verstil voz de su esposa.
En 1951 viaj a los Estados Unidos para estudiar con Luigi Dallapiccola en Tanglewood, quien le
despert inters por el serialismo. Posteriormente acudi a los Internationale Ferienkurse fr Neue
Musik (Cursos Internacionales de Verano de Msica Contempornea) de Darmstadt, donde
conoci a Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Gyrgy Ligeti y Mauricio Kagel. Comenz a
interesarse en la msica electrnica, fundando con Bruno Maderna, en 1955, el Studio di Fonologia,
un estudio de msica electrnica en Miln. Invit a varios compositores significativos a trabajar all,
como Henri Pousseur y John Cage. Tambin cre una publicacin sobre msica electrnica,
Incontri Musicali.
En 1960, Berio volvi a Tanglewood, esta vez como compositor residente, y en 1962, invitado por
Darius Milhaud, ingres como profesor en el Mills College en Oakland, California. En 1965
comenz a impartir clases en el Juilliard School y all fund el Juilliard Ensemble, un grupo
dedicado a interpretar msica contempornea. En ese mismo ao, Berio se cas por segunda vez,
esta vez con la notoria filsofo Susan Oyama (se divorci en 1971). Entre sus estudiantes se
encontraban Louis Andriessen, Steve Reich, Luca Francesconi y, para nuestra sorpresa, Phil Lesh de
la banda Grateful Dead.
Durante todo este tiempo, Berio estuvo constantemente componiendo y forjndose su reputacin,
ganando el Premio Italia en 1966 por Laborintus II. Su labor como compositor qued consolidada
cuando su Sinfona, estrenada en 1968.
En 1972, Berio regres a Italia. Desde 1974 hasta 1980 fue director de la seccin de electroacstica
del IRCAM en Pars, y en 1977 contrajo matrimonio por tercera vez, ahora con la musiclogo Talia
Pecker. En 1987 cre Tempo Reale en Florencia, un centro con intenciones similares al IRCAM
En el ao 1989, le fue concedido el Premio Ernst Siemens, en 1991 el Premio de la Fundacin Wolf
de las Artes y en 1994 se convirti en Distinguido Compositor Residente en la Universidad
Harvard, manteniendo este cargo hasta el 2000. En el ao 1996 le fue concedido el Praemium
Imperiale y, en el ao 2000, fue nombrado Presidente y Superintendente de la Accademia Nazionale
di Santa Cecilia de Roma. Continu componiendo hasta el final de su vida. Luciano Berio falleci
en el 2003 en un hospital de Roma.

La msica de Berio
Obras originales
Las obras electrnicas de Berio datan en su mayor parte de su estancia en el Studio di Fonologia de
Miln. Uno de los ms influyentes trabajos que produjo all fue Thema (Omaggio a Joyce) (1958),
basado en una lectura de su primera esposa Cathy Berberian de la novela de James Joyce Ulises. En
un trabajo posterior, Visage (1961) Berio cre un lenguaje emotivo sobre la base de cortes y
modificaciones de una grabacin de la voz de Cathy Berberian.
En 1968, Berio completa O King, un trabajo del que existen dos versiones: una para voz, flauta,
clarinete, violn, violonchelo y piano, y otra para ocho voces y orquesta. Esta pieza esta creada en

memoria de Martin Luther King, que fue asesinado poco antes de componerla. En ella, las voces
entonan primero las vocales y despus las consonantes, para despus todas juntas enlazar su nombre
en los ltimos compases.
La versin orquestal de O King fue integrada, poco despus de terminada, en la que quiz sea la
composicin ms famosa de Berio, la Sinfona (1968-69), para orquesta y ocho voces amplificadas
(un doble cuarteto vocal con micrfonos). En esta obra las voces no son utilizadas en la forma
tradicional; no slo hacen el tpico canto entonado, sino que las voces recitan, susurran y gritan
palabras de Claude Lvi-Strauss (cuya obra Le cru et le cuit proporciona gran parte del texto),
Samuel Beckett (de su novela El innombrable), instrucciones de partituras de Gustav Mahler y otros
textos. La obra es uno de los paradigmas de la tcnica de collage y una de las ms populares de
Berio.
A-Ronne (1974) es un collage similar pero ms directamente enfocado en la voz. Originalmente fue
escrito como un programa de radio para cinco actores y en 1975 fue reelaborado para ocho
vocalistas y una parte para teclado opcional. Esta obra es una de las numerosas colaboraciones con
el poeta Edoardo Sanguineti, quien dio a esta pieza un texto lleno de citas cuyas fuentes incluyen a
la Biblia, T. S. Eliot o Karl Marx.

Sequenzas
Berio tambin produjo obras en las que no se cita otros trabajos. Quiz la ms conocida sea la serie
de trabajos para instrumentos solistas bajo el nombre de Sequenza; la primera, Sequenza I fue
realizada en 1958 para flauta. La ltima, Sequenza XIV (2002) fue compuesta para violonchelo solo.
Berio afirma que estas obras estn escritas para "el nico tipo de virtuoso que es aceptable hoy en
da, sensible e inteligente" y agrega que debe poseer "los ms altos niveles de virtuosismo tcnico e
intelectual". Los trabajos exploran de lleno las posibilidades de cada instrumento. Las distintas
Sequenza son:

Sequenza I para flauta (1958)

Sequenza II para arpa (1963)
Sequenza III para voz femenina (1965) escrita para Cathy Berberian
Sequenza IV para piano (1966)
Sequenza V para trombn (1965)
Sequenza VI para viola (1967)
Sequenza VII para oboe (1969) escrita para Heinz Holliger. Fue retrabajada como Sequenza
VIIb para saxofn soprano
Sequenza VIII para violn (1976)
Sequenza IX para clarinete (1980),[1] retrabajada en 1981 como Sequenza IXb para saxofn
alto, y en 1980 como Sequenza IXc para Clarinete bajo.
Sequenza X para trompeta en Do y resonancia de piano (1984)
Sequenza XI para guitarra (1987-88)
Sequenza XII para fagot (1995)
Sequenza XIII para acorden "Chanson" (1995)
y Sequenza XIV para violoncello (2002)

Adaptaciones y transcripciones
Berio ha adaptado sus propias composiciones: la serie Sequenze (Secuencias) dio lugar a una serie
de trabajos llamada Chemins (Caminos), cada uno de ellos basado en uno de Sequenza. Por
ejemplo, Chemins II (1967) toma la Sequenza VI del mismo ao para viola y la adapta para solo de
viola y otros nueve instrumentos. Chemins II es as mismo transformada en Chemins III (1968)

aadiendo una orquesta, y tambin existe Chemins IIb, una versin de Chemins II sin solo de viola
pero con un conjunto ms amplio, y Chemins IIc, que aade un solo de clarinete bajo a Chemins IIb.
Las Sequenze tambin han dado luz a otras nuevas obras con otros ttulos: Corale (1981), por
ejemplo, est basado en la Sequenza VIII.
Adems de sus propias obras y adaptaciones, Berio es conocido por realizar numerosos arreglos de
obras de otros compositores, tales como Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johannes Brahms,
Gustav Mahler y Kurt Weill. Para su primera mujer escribi Folk Songs (1964) una coleccin de
arreglos de canciones populares y folclricas. Tambin escribi un final para la pera de Giacomo
Puccini Turandot (estrenada en Los ngeles el 27 de mayo de 2002 y ese mismo ao en msterdam
y Salzburgo) y en Rendering (1989) tom los pocos bosquejos que Franz Schubert hizo para su
Sinfona No. 10, y los termin aadiendo msica derivada de otras obras de Schubert.
De hecho, la transcripcin es una parte vital de las obras "creativas" de Berio. En "Two Interviews",
Berio expresa que lo que un curso de Escuela en transcripcin debera buscar, no es solamente
mirando a Franz Liszt, gor Stravinski, Johann Sebastian Bach, l mismo y otros, sino extender a la
composicin lo que es la transcripcin de uno mismo. En este punto, Berio rechaza y abandona la
nocin de "collage", prefiriendo tomar la posicin de "transcriptor", arguyendo que "collage"
implica un cierto abandono arbitrario al cuidadoso control de su ejecucin altamente intelectual, que
se da especialmente en su Sinfona, prefiriendo ms sus otras obras "deconstructivas". Entonces,
cada cita evoca cuidadosamente el contexto de la obra original, creando una red abierta, pero abierta
a referentes altamente especficos y una vigorosamente definida, si re-generativa, relacin
significante-significado. "No estoy interesado en collages, y slo ech mano de ellos slo cuando lo
hago con mis hijos: entonces son un ejercicio de relativizar y "descontextualizar" imgenes, un
ejercicio elemental cuyo saludable cinismo no debera hacer dao a nadie" dice Berio a la
entrevistadora Rossana Dalmonte, en la que se lee como intenta distanciarse de la imagen catica
que muchos descuidados analistas de segunda mano tienen de l.
Catlogo de obras

Catlogo de obras para piano solo de Luciano Berio

Ao
1937
1939
1947
1952-53
1964
1966
1985
1989
1990

Obra
Pastorale, para piano
Toccata, para piano
Berio Family Album. Petite suite for
piano (publicado con composiciones de
Adolfo Berio y Ernesto Berio), para
piano a 4 manos
Cinque Variazioni, para piano (revisado
1966)
Wasserklavier, piano (publicado como
tercer movimiento de Six encores
(1990)
Sequenza IV, piano
Luftklavier, para piano (publicado como
quinto movimiento de Six encores
(1990)
Feuerklavier, para piano (publicado
como sexto movimiento de Six encores
(1990)
Six Encores, para piano (includes Brin

Tipo de obra
Msica solista (piano)
Msica solista (piano)

Duracin

Msica solista (piano, 2)

20:00

Msica solista (piano)

08:00

Msica solista (piano)

02:00

Msica solista (piano)

09:00

Msica solista (piano)

02:00

Msica solista (piano)

03:00

Msica solista (piano)

1990
1990
2000
2001

(1990), Leaf (1990), Wasserklavier

(1965), Erdenklavier (1969), Luftklavier
(1985) y Feuerklavier (1989)
Brin, para piano (primer movimiento de
Six encores (1990)
Leaf, para piano (segundo movimiento
de Six encores (1990)
Interlinea, para el 75 aniversario de
Pierre Boulez, para piano
Sonata, fr Klavier

Msica solista (piano)

01:30

Msica solista (piano)

02:00

Msica solista (piano)

04:09

Msica solista (piano) (Sonata) 26:00