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Universidad Autnoma De Nuevo Len

Preparatoria N. 7
2 Semestre

Apreciacin a las Artes

LA FUNCION DEL ARTE


JEAN COCTEAU: la poesa es indispensable, pero me gustara saber para qu. As resumi la necesidad
del arte y, su Dudosa funcin en el mundo burgus contemporneo.
MONDRIAN: (Pintor) hablo sobre la posible desaparicin del arte. En su opinin, la realidad puede acabar
desplazando la obra de arte, cuya esencia consiste en ser un sustituto del equilibrio de que carece
actualmente la realidad. El arte desaparecer a medida que la vida resulte mas equilibrada.
El mismo MONDRIAN la funcin del arte es como sustituto de la vida, el arte como medio de establecer
un equilibrio entre el hombre y el mundo circundante. El arte no solo ha sido necesario en el pasado, sino que
lo ser siempre, es decir, el arte ha sido, es y ser siempre necesario.
Es evidente que el hombre se rebela porque quiere ser algo ms que el mismo. Quiere ser un hombre total.
No le satisface ser un individuo separad. Quiere referirse a algo superior al yo, algo situado fuera de l.
Quiere absorber el mundo circundante, incorporarlo a su personalidad. Quiere con el arte, unir su yo
limitando a una existencia comunitaria; pretende convertir en social su individualidad.
El deseo del hombre de expansionarse, de complementarse su ser indica que es algo ms que un individuo.
Sabe que solo puede alcanzar la plenitud, la totalidad, si toma aquellas experiencias de los dems que
pueden ser potencialmente suyas. El arte es el medio indispensable para esta fusin del individuo con el
todo. Refleja su infinita capacidad de asociarse a los dems, de compartir las experiencias y la ideas.
La obra de un Artista es un proceso altamente Consciente y Racional, al trmino del cual surge la Obra de
Arte como una realidad dominada.
Para ser Artista hay que captar y transformar la experiencia en recuerdo, el recuerdo en expresin, y la
materia en forma. El artista debe conocer su oficio y encontrar placer en l.
El Arte no solo debe surgir de una experiencia intensa de la realidad, sino que debe construirse, adquirir
forma a travs del factor: Objetividad.
BERTLOT BRECHT: ha dicho que el placer, esta cualidad liberadora del arte; se encuentra en el
entretenimiento: Nuestro teatro debe fomentar la emocin de la comprensin y ensear al pueblo el
placer de modificar la realidad.
BRECHT seala que en una sociedad, el efecto inmediato que la esttica exige a la obra de arte es la
supresin de las diferencias sociales en el pblico y la creacin, mientras se goza de la obra de arte, de una
colectividad.

La obra de Arte debe penetrar en el pblico no mediante la identificacin pasiva, sino mediante un
llamamiento a la Razn que exige, a la vez, Accin y Decisin.
BRECHT considera que en el teatro el espectador debe hacer algo ms que limitarse a observar, sino
ensearle a pensar y con la obra
FISCHER: critico del Arte dira La funcin del Arte cambia al cambiar el mundo
La razn de ser del arte nunca es del todo la misma, esta difiere en muchos sentidos de su funcin original.
Pero pese a la diferencia de las situaciones sociales, hay algo en el arte que expresa una verdad inmutable.
Esto es lo que nos permite a los hombres del siglo XX, emocionarse al contemplar pinturas rupestres o al or
canciones antiguas.
El Arte griego de acuerdo con Marx, sigue siendo una fuente de placer esttico, porque representa un
momento de la humanidad.
K. MARX, dijo de la poca que era el arte de una sociedad subdesarrollada. Vio el arte como una etapa
social subdesarrollada, condicionada por el tiempo, como un momento de la humanidad y comprendi
que esta caracterstica explicaba su capacidad de influir ms all del momento histrico, de ejercer una
fascinacin eterna.
Podemos formularlo segn Marx, de la siguiente: Todo Arte est condicionado por el tiempo y representa
la humanidad. En la medida en que corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y
esperanzas de una situacin histrica particular. Cada momento histrico crea un momento de la humanidad
susceptible de un desarrollo constante.
Momento de la Humanidad.- situacin humana de un determinado contexto social, sobrepasa los lmites del
mismo y corresponde a una caracterstica humana universal, propia de todo tiempo y lugar
La Obra de Arte expresa un momento de la humanidad se vuelve, por ello, una obra universal que sigue
teniendo valor a pesar de que la situacin histrica concreta que la gnero haya ya desaparecido

Funcin del Arte

FUNCIN ORIGINAL DEL ARTE: era la de aparecer como una magia, una ayuda para dominar un mundo
real, pero inexplorado. En la Magia se combinaban en forma latente: la Religin, Ciencia y Arte.

FUNCIN ACTUAL DEL ARTE: consiste en clasificar las relaciones sociales, en ayudar a los hombres a
conocer y modificar la realidad social. Su funcin consiste en permitir al yo identificarse con la vida de otro y
apropiarse de lo que no es pero que puede llegar a ser.

FUNCIN ESENCIAL DE ARTE: para una sociedad destinada a cambiar el mundo no consiste en hacer
magia, sino en ilustrar y estimular la accin; tambin lo es que nunca podr eliminarse del todo un cierto
residuo mgico en el arte pues sin este, el arte de deja de ser arte. Por lo tanto el arte siempre tiene alguna
relacin con la magia
EL ARTE: es necesario para que el hombre pueda conocer y cambiar el mundo, pero es necesario por la
magia inherente a l.

Quien es quien
ANTGONA: hija de Edipo. Se convirti en la gua fiel y cariosa que condujo a su padre ciego por los
caminos de Grecia.
B. BRECHT (1898- 1956): el ms importante de los dramaturgos alemanes expresionistas. Renov la
temtica teatral, y adems autor de la opera de tres centavos madre coraje.
J. COCTEAU (1898- 1963): artista francs cuya obra est muy prxima al surrealismo. Autor de poemas
como: canto llano, de novelas como: los nios terribles y pelculas como: Orfeo, La bella y la
Bestia( poeta, dramaturgo y cineasta).
ESQUILO: vivi en los siglos IV-V a.c. Algunas de las obras que escribi y que an se conserva estn las
suplicantes, Los persas, Prometeo Encadenado, y Agamenn
K MARX (1818- 1883). Naci en Trier, Alemania, muerto en Londres, Inglaterra. Fue socilogo, economista y
revolucionario activo. Marx considera que lo que diferencia a los hombres de otros seres de la naturaleza es
que son capaces de fabricar herramientas.
PIET MONDRIAN (1872- 1944): Pintor holands. Es uno de los principales representantes del arte abstracto.

Elaborado: Jaime Ricardo Flores Huerta


San Nicols de los Garza, N.L. a 28 de abril del 2014

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Apreciacin a las Artes

CLASIFICACION DE LAS ARTES

La existencia de varias artes obedece, a los diferentes materiales que se emplean, y suscita al mismo tiempo
la cuestin de saber cules y cuantas son las clases del arte.
Partiendo del Material que emplean las artes, llegamos a la apreciacin de ciertos tipos especiales que
llamaremos: Artes Puras, que se caracterizan por la exclusividad de su material, cada una emplea un
material distinto y exclusivo.
LA PLASTICA: cuya caracterstica (el material) es el empleo de
formas espaciales. Es el arte del espacio.
Ejemplos: Dibujo, Pintura, Escultura, Arquitectura.

ARTES PURAS

MUSICA: El material son los sonidos, la expresin artstica se


efectuara en el tiempo. Es el arte del sonido

LITERATURA: Si el material es el lenguaje. Se efectuar por


medio de las palabras.

ARTES MIXTAS: son aquellas cuya expresin artstica no se debe a un solo tipo de material, sino que rene
a dos o ms artes puras
Ejemplo
El cinematografa: rene a todas las artes como: la literatura, msica, a las artes plsticas y
otras artes mixtas como la danza o el canto, el teatro, la opera.

Artes plsticas

Esttica del espacio

El Espacio: es la forma general de las artes plsticas y por medio de l se realizan todas las obras y
expresiones.
El Espacio artstico u plstico: surge como producto de una intuicin que consiste en percibir dicho espacio
por medio de la sensibilidad para plasmarlo en una obra que reproduzca la intuicin por el artista.
La diferencia entre las formas racionales del espacio (espacios fsicos, geomtrico, psicolgico, csmico, etc.)
y el espacio artstico, consiste en que las primeras exigen una explicacin para ser comprensibles, en tanto
que el espacio plstico o artstico no debe ser explicativo, sino simplemente intuido.
La composicin: significa una forma de distribucin para efectuar. Se entiende por la composicin el acto de
inscribir los trazos fundamentales para realizar el proyecto inicial de la obra. Por ejemplo, si se trata de un
cuadro con varias figuras, el artista estudiara la forma de organizarlas en el lienzo de forma tal que produzca
un agradable efecto esttico.
La perspectiva: en ella se traduce el enfoque visual dirigido sobre los objetos, de parecida manera como el
ojo humano contempla a la realidad. La forma de perspectiva ms comn es la Normal, que tiende a
reproducir en la obra la misma proporcin en que el ojo observa las cosas. En la perspectiva Natural pueden
formarse otras perspectivas, que aumentan la proporcin visual para provocar el rpido empequeecimiento
de las figuras, produciendo una sensacin de lejana, adems suele deformarse para aparentar que el
espectador estuviese en un sitio superior o inferior, ya sea muy distante o demasiado prximo al objeto.
Tanto la perspectiva y la composicin como los trazos que constituyen el boceto de la obra, se lleva a cabo
por medio del dibujo. De donde surge el anlisis de la composicin y perspectiva nos conduzca al estudio del
dibujo.
El arte primitivo, y en trminos ms amplio, el arte espontaneo (Imitativo), revela una marcada tendencia a
reproducir con toda naturalidad lo que el hombre ve. El Carcter Imitativo de la plstica se revela desde la
antigedad, con la reproduccin de los objetos que rodean al hombre.
El Arte Figurativo: es de carcter recreativo e interpretativo (el artista le cambia algo a la obra)
El Arte Abstracto: pretende romper con toda la dependencia frente a la realidad (fuera de la realidad)

Dibujo

Consiste en una serie de trazos lineales que se inscriben en una superficie, y adems se utiliza como un
medio para bocetear otra clase de obras que van ms all del solo diseo

La pintura

Es el arte que suele mencionarse al lado del dibujo, que se ha cubierto de color
Es la ms solicitada de las artes plsticas, con toda seguridad, y en cierto modo representa la expresin
predilecta del arte, se encuentra en la mayor complacencia que causa, por esta razn su color, ya que el
dibujo exclusivamente se basa en trazos lineales.
Valores de los colores: la observancia de una pintura nos muestra que sus valores bsicos se realizan por
medio de la combinacin de colores que pueden ser de afinidad o contraste.
Valores Monocromos: se originan en la preponderancia que ejerce un color o una familia de colores en la
obra del pintor, ya sea en cuadro aislado o conjunto.
Valores Policromos: provienen de combinar varios colores en una misma obra, y consiste principalmente en
la afinidad y el contraste.
Valores Cromticos: se funda en el efecto individual que produce en nuestra sensibilidad cada uno de los
colores. Existe como valor el contraste de los colores que se obtiene mediante el empleo simultaneo de tonos
claros y oscuros y su finalidad de resaltar el contorno de las figuras y la calidad intrnseco de los colores.

La escultura

Se define como el arte de los volmenes.


Cuya finalidad de la escultura consiste en plasmar la forma plstica en el espacio de tres dimensiones,
utilizando para ello materiales, utilizando para ello materiales adecuados.
Solo se limita a reproducir la figura humana por ello la mayora de las obras representan el cuerpo humano.

Arquitectura
Es un arte que, a diferencia de las anteriores, no se tiene como propsito esencial realizar la belleza, lo bello
adquiere un lugar secundario.
La verdadera finalidad de la arquitectura, consiste en construir edificios y dems elementos (calles, parques,
puentes).
El arquitecto, por ms artista que pretenda ser, est circunscrito a determinadas condiciones que son
bsicamente:

Reglamentos que rigen la construccin

situacin del predio donde se va construir

Posibilidades econmicas del propietario

gusto personal del cliente

Msica

El ritmo desempea la base en la familia que integran las artes rtmicas. En ellas consideramos
principalmente a la msica, pero tambin hay un ingrediente de temporalidad en la danza, la poesa,
la pantomima, la opera y el cine.
El ritmo puede ser definido como la combinacin de elementos rtmicos, es decir, de elementos
temporales que tiene cierta duracin. El ritmo es una especie de armadura que indica el desarrollo
temporal de la obra.

Los instrumentos
La msica, tiene su material para realizar la expresin esttica, dicho material es el sonido.
El carcter distintivo del sonido msica, y que lo distingue del ruido, es el timbre.
La ciencia (rama de la fsica) que se encarga de explicar cul es la naturaleza del sonido es la:
acstica
Las caractersticas del sonido musical son las siguientes:
Vibracin: el sonido obedece a los impulsos del aire que un cuerpo vibrante produce y
transmite al odo
Frecuencia: el sonio se distingue de los ruidos, cuyo pulso vibrante es irregular
Armnicos: el timbre contiene ciertas vibraciones secundarias, cuya proporcin real es
peculiar a cada timbre.
Intensidad: es la fuerza con que escuchamos un sonido.
El sonido adquiere una fisonoma diferente segn su instrumento que lo produce
La mxima composicin en donde convergen los instrumentos musicales se llama: orquesta
A travs de la evolucin han llegado a consolidarse ciertos grupos instrumentos afines que constituyen
familias y se agrupan de acuerdo con un timbre caracterstico.
La orquesta sinfnica se encuentra los siguientes instrumentos:
Cuerdas: violines, violas, violonchelos, contrabajos.
Maderas: flautas, oboes, clarinetes y fagotes.
Metales: trompeta, cornos, trombones, tubas.
Percusiones: timbales, tambores, piano y triangulo.

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La Literatura
El poder de la palabra

El poder de la palabra, no hay duda que la expresin literaria tiene pleno derecho a figurara en el sistema de
las artes, al lado de las obras maestras que nos han brindado la plstica a travs de sus pinturas, la msica
en sus sinfonas, la danza en sus ballets, el cinematgrafo en sus pelculas.
Lo ms probable es que la literatura pueda ejercer dicha virtud con mayor elocuencia que sus congneres, ya
que posee el don de la palabra

Las propiedades de la
palabra son:

La significadora: es la
aceptacin que inviste al
vocablo de un significado y lo
convierte en concepto

La representativa: acta a
travs de las imgenes

Sonoridad: los vocablos


consiste en el efecto agradable
en la mayora de los casos tiene
las palabras

Las propiedades de la belleza de la palabra:


a) Belleza significadora: consiste en la impresin que nos produce los vocablos
b) Belleza representativa. Reales o virtuales que sugieren las palabras
c) Belleza materia: sonoridad de los vocablos del gusto al odo

La poesa

El poder figurativo del lenguaje se manifiesta principalmente por medio de la poesa. Se ampara en la libre
asociacin de imgenes que suscitan los vocablos procurando que dicha asociacin sea bella
La caracterstica de la poesa es que se aleja de la realidad circundante para crear imgenes cuyo valor sea
esttico.
Hacer poesa es hacer versos, empleando las formas que se encuentran catalogadas en la perspectiva
potica; ah nos dice lo que es un soneto redondilla, corrida, madrigal, etc.
Poeta es quien sabe producir esta clase de versificacin.
La poesa y los versos resultantes como poemas
Poesa: es el abrir y cerrar de una puerta que deja a los que miran pensando en lo que se ve durante el
momento.
La prosa, es la expresin literaria, escrita en forma de redaccin corrida (estilo comnmente hablado).
Hay que reconocer a lo potico como el propiamente artstico en literatura, definindose como la expresin
que no solo emplea el smbolo directo de las palabras, sino la asociacin indirecta que es el recurso esttico
por excelencia.
La prosa potica es u tipo de expresin literaria con la forma aparente de prosa y que contenga el mecanismo
esttico de la poesa.
Los conceptos de prosa y poesa tienen dos significados. Uno es el meramente formal; de acuerdo con el,
prosa equivale a diccin corrida (palabra manera de hablar, escribir o pronunciar). Lo potico representa el
ms alto valor en el arte de la literatura y del arte general.

Las artes mixtas


El canto y la opera

El canto: resulta de la fusin de msica y literatura y el instrumento del canto es la voz humana, o sea el
medio ms directo de la expresin. En el canto se vinculan dos elementos que son: los sonidos musicales y
las palabras
El canto del canto sirve para expresar ideas bajo la forma literaria y casi siempre hace intervenir en la poesa
El acto de cantar, reconocemos que es producto de un estado de concentracin espiritual donde se agudizan
las facultades que promueven la sensibilidad del hombre, permitiendo la expresin que hemos referido.
La esencia del canto consiste en expresar el pensamiento a travs de la palabra y las emociones
Cancin popular: se produce directamente del pueblo y se caracteriza por su espontaneidad en sus
expresiones liricas y en la sensibilidad natural.

La manifestacin del canto espontaneo a travs de pequeas obras en las cuales se expresan los
sentimientos, reciben el nombre de canciones.
Cancin culta: proviene de ejercitar los recursos tcnicos que se emplean en la composicin de altura.
Opera: es la ms compleja del canto se encuentra en una expresin ms adentrada de la msica culta, y se
produce en estudios de academia. Donde convergen las cuatro expresiones artsticas siguientes:
Msica: en la meloda que es cantada
Literatura: se encuentra en el argumento original y los textos del libro
Plstica: la escenografa, vestuario e iluminacin
Actuacin: es la que deben desplegar los cantantes como actores de escena en la opera

Pantomima y danza

Pantomima: expresar por medio de la mima y tiene como temas diversos en la actuacin.
Tiene como instrumento el cuerpo humano y decorado por algunos instrumentos como vestuario, y a su vez
exige un dominio del cuerpo y adems un poder imaginativo.
La pantomima es una de las expresiones artsticas ms sutiles y refinadas, para representar las escenas sin
caer en amaneramientos.
La danza: su naturaleza de arte mixta proviene del empleo que hace de la msica, sirviendo como base la
coreografa. El acto de danzar consiste en una serie de movimiento que se realizan por medio del cuerpo,
aprovechando todos y cada uno de sus recursos para efectuar la funcin del arte.
Los tipos de danza
Danza popular (folklricas): se produce al amparo de las tradiciones como patrimonio colectivo de un pueblo y
danza culta( ballet). La danza es una realizacin de estudios prolongados sobre la tcnica del baile y
coreografa.
Danza clsica y moderna: en primera se sobre entiende que floreci en el siglo XVIII y tuvo su apogeo en
Francia y Rusia. La segunda es un movimiento surgido en el siglo pasado, como una reaccin.

Teatro y cine

La actuacin se produce en la escena teatral y resulta de fundir a la mmica con la obra literaria que se lleva a
tablas y sirve de base a los actores para desplegar la situacin. Y adems como la secuencia de actitudes
mmicas

Objetivo teatral: hacer bien un papel de un personaje, mediante la actuacin. El actor no debe ser
forzosamente igual al persona je que interpreta
Cinematografa: confluencia de varios elementos o recursos que tiene diversos trucos como:
Fotocinetica es una arte filmado, O fotografa en movimiento
Actuacin: el cine es la toma fotogrfica de la actuacin que se desenvuelve sus personajes
Literaria: en la medida que la actuacin requiere de un guion literario, participa tambin en la
cinematografa. Los dilogos y la calidad literaria del tema son factores de primer orden
Plstica: son los escenarios que se construyen en el estudio, o mediante la seleccin de tomas
exteriores como vestuario, utilera e iluminacin.
Msica: todas las pelculas tiene fondo musical que sirve para robustecer la impresin de la
fotografa.
La unidad del cine es el valor esttico que depende de la buena calidad que contengan sus
elementos.
Elaborado: Jaime Ricardo Flores Huerta
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Apreciacin a las Artes

pintura

La pintura es, sin lugar a dudas, la manifestacin artstica que mejor conoce el pblico
El objeto artstico en general, y el pictrico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista forma o
plstico, as como desde el de su contenido y significado
Una primera condicin para enfrentarse a la obra es la de huir de un apriorismo esttico e ideolgico que
condicione nuestra valoracin Situarnos en el tiempo y espacio para poder comprenderla y entenderla.
La percepcin visual de la obra de arte pictrica ha de tener en cuenta la forma como significacin
Las formas en si tienen un significado, haciendo variar la comprensin del cuadro.
La pintura se convierte en una realidad nueva. La realidad plstica con su propio lenguaje y su propia vida
interna.

Las tcnicas

Cada artista tiene su tcnica, y su realidad subjetiva de su propio lenguaje.


En la prehistoria se utilizaba el carbn vegetal, pigmentos a base de hierro rojo y manganeso negro y
tambin, sangre y casena, todos ellos mezclados con grasa animal que cumpla la funcin de aglutinante.
El temple, el fresco, la encustica, son tcnicas que se iniciaron en el mundo antiguo grecorromano y egipcio,
la primera fue utilizada para formulaciones y fue utilizada como procedimiento mural
El fresco: es la modalidad ms usual en la pintura mural. Se realiza sobre el revoque de cal hmeda que se
sirve de soporte para los diversos pigmentos de agua. Los colores son de origen mineral
La encustica: consiste en una preparacin a base de colores diluidos en cera fundida, que cumple la
funcin de aglutinante y cuya base aplicacin se realiza en caliente.
La pintura mural su procedimiento es sencillo se le aplicaban las otras tcnicas antes mencionadas. Se le da
color tindolo con un mortero
El oleo: es la tcnica pictrica ms conocida y empleada sobre tela o tabla. Consiste en una mezcla de
pigmentos coloreados con aceite.
La acrlica: consiste en una combinacin de molculas de acrilato en emulsin con agua. Esto la hace muy
flexible y de secado rpido al contrario del oleo resiste cuestiones atmosfricas

Materica: consiste en el empleo de tierras y materiales minerales que unidos, al soporte es por medios
adherentes.
Collage: adiciona de diversos materiales
Cinetismo: busca el movimiento de la composicin e introduce elementos aadidos y artilugios tcnicos
Laca: consiste en un barniz duro y brillante hecho de ltex producto extrado de especies arbreas
Dibujo: es una fase previa de la realizacin artstica .El papel es el soporte ms habitual del dibujo.
Las tcnicas tienen diferentes denominaciones: dibujo a lpiz, carbn, sangunea, pastel, cera, acuarela, y
gouache
El pastel: es una tcnica que se ejecuta en seco. Ejemplo las barras cilndricas
La cera: es ms grasa: consiste en una mezcla de colores disueltos en cera liquida mezclada con otras
sustancias
La acuarela: utiliza nicamente colores transparentes y ligeros efectuando una luz por el blanco o tono de
fondo, sin intervencin del blanco
Gouache: utiliza colores opacos y algo pastosos y blanco de origen medieval
Dorado: consiste en la aplicacin de polvo de oro de soporte
Esmalte: es un procedimiento que tiene mltiples formulaciones, se aplica a la porcelana, loza y metales
El vitral y el mosaico tienen como base el fuego, al igual que el esmalte y las decoraciones cermicas, su
composicin y/o decorativos son de artistas
La tcnica no solo es un medio instrumental, sino es un factor bsico para la expresin

La forma de los elementos

Las imgenes pueden ser figurativas o no figurativas, es decir objetuales o puras


La prctica habitual es de enfrentarse a un cuadro es la de tratar de reconocer los elementos representados y,
a partir de ah valorarlos
Las formas cerradas o dibujisticas: aparecen en momento histrico en que el artista adquiere una
seguridad intelectual fruto de una serie dogamtizacion terica
Las formas abiertas o pictricas responden a momentos de crisis de valores en los que el artista se
expresa con mayor libertad y paradjicamente, en algunas ocasiones, con menor libertad conceptual
Las formas cerradas individualizan los elementos hacindolos ms aprehensibles, sus estructuras concisas y
claras

Las formas abiertas globalizan, son indeterminadas, indefinidas, lo que permite la mayor subjetivizacion e
imaginacin del espectador.
Las decorativas: aaden una estructura forma multitud de elementos que consideramos accesorios en toda
obra de arte, es decir cuestiones ornamentales
Especulativas: que quiere decir la obra, lo que no interesa es el tema, sino las formas que lo constituyen.
Toda obra de arte, en definitiva, puede reducirse a formas geomtricas. A nivel expresivo no podemos olvidar
la utilizacin de la lnea recta o curva. La primera confiere estabilidad en su uso vertical u horizontal, mientras
que en diagonal dinamiza el objeto
Canon ala proporcin entre los elementos que se aplican a la figura.
Dice san Agustn, Todo cuanto existe no puede existir sin alguna forma, a lo que cabe aadir que el
fundamento de un cuadro son las formas, ya sean figurativas o abstractas.

La estructura de la obra

Las formas adquieren su significado dentro del espacio, estructurndose en una composicin. El artista ha de
ordenar, de manera lgica, todos los elementos para que cumplan su funcin en el cuadro, siendo esta sabia
distribucin de formas lo que har ms o menos vlida la obra de arte.
El artista pintor ha de conocer las reglas, aprenderlas y despus olvidarlas.
El espacio es el marco en el que el pintor sita los personajes, los objetos del tema que desarrolla, y para
esto lo estructura de formas diversas. Insistamos en que lo que nosotros vemos no es la transposicin de la
realidad sino una nueva realidad: la plstica
La perspectiva es la manera que hace posible la visualizacin del espacio pictrico, segn unas leyes
intuidas o experimentales de manera racional
Se entiende por composicin unitaria aquella en la que todos los elementos se interaccionan y superponen,
siendo necesarios en la estructura global. La composicin no unitaria es aquella en la que los elementos se
yuxtaponen e individualizan
La composicin cerrada acostumbra a ordenarse en funcin de un eje central. La podramos definir como
aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro terico del cuadro composicin centrpeta y,
normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representacin. La composicin abierta puede
ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en funcin de un punto de fuga exterior. La definiremos como
aquella en la que los elementos huyen del centro terico -composicin centrfuga- y, a veces, los excluye, en
parte, de la representacin.
Los colores pueden ser de dos tipos: fros o calientes. Los primeros comprenden la gama de azules o
violetas, mientras que los clidos van de los rojos a los verdes. Esta dualidad, a travs de la historia, ha sido
calificada de distintas maneras.

MacLuhan define como medios calientes o fros al referirse a su grado de captacin por el espectador. Los
colores fros son usados de manera intelectual y se corresponden a momentos en los que la racionalizacin o
cripticismo de las obras es mayor. Por el contrario, los colores clidos permiten el acercamiento sensorial a la
obra.
La luz es factor determinante en el conjunto de la composicin. Lo que interesa en el anlisis de un cuadro o
dibujo es su luz propia o autnoma, existente en s y por s, tanto en conjunto como en cada uno de los
elementos que lo constituyen. El binomio color-luz es indispensable para valorar cualquier composicin, ya
que ambos sirven para crear y conformar el espacio.
Segn su origen se subdivide en luz propia y luz iluminante. La luz propia es intrnseca a la pintura e
ilumina a los elementos de manera homognea. La luz iluminante incide en la composicin de distintas
maneras, la podemos calificar de luz focal, difusa (inconcretas los contornos de los objetos creando una
atmsfera irreal.), real (verdadero sueo imposible del pintor, ha sido buscada por distintas escuelas y/o
estiloso), irreal(es propia de momentos ilgicos con las formas y soluciones clsicas), compositiva (recoge
todas las maneras antes descritas) y conceptual (tiene como finalidad la potenciacin del mensaje). La luz
focal puede subdividirse en tangible e intangible.
La utilizacin de la luz como creadora de sombras recibe el nombre de Claroscuro. Cuando la zona oscura
es mayor que la iluminada se denomina Tenebrismo.
El punto focal se determina en funcin de un personaje -comnmente centralizado y, a partir de l, en
funcin de unos ritmos compositivos.

Significado de la obra

A travs de la tcnica y la composicin el pintor expresa contenidos ideolgicos -religiosos y civiles-,


culturales o meramente plsticos. Estos contenidos tienen su correlato visual en los llamados temas, tratados
por los artistas
Tipologa mgica: representada por las pinturas del mundo prehistrico. El artista eminentemente cazadorfija las imgenes de las piezas que pretende cobrar, de manera que su representacin grfica tiene un
significado de posesin. As, su sueo/deseo se convierte en realidad.
La temtica religiosa: se remonta a culturas lejanas en el tiempo y evidentemente anteriores a la Era
Cristiana. Abogamos desde aqu para que a los futuros espectadores de una obra se les d a conocer la
Biblia y el Nuevo Testamento, no para su educacin religiosa
La tipologa civil: tiene mltiples formulaciones temticas. Destacamos en primer lugar el retrato. El
autorretrato: tiene su razn de ser en la autoestima que desde el Renacimiento el artista tiene de s mismo.
Su finalidad es, esencialmente, potenciar el personaje y sus formulaciones diversas.
La temtica del paisaje: es evidentemente, junto con los bodegones y floreros, una de las ms cultivadas,
incluso en la actualidad. Podemos clasificarlos en paisaje dependiente y paisaje autnomo. El primero

sirve de fondo a composiciones de otro tipo de temtica. As, el renacimiento utiliza en paisaje como elemento
complementario y/o perspectivo. Nos referimos al paisaje propiamente dicho y al arquitectnico.
La tipologa histrica: es junto a la mitolgica la que utiliza de manera ms clara la alegora y, en ocasiones,
el smbolo, es decir la representacin conmemorativa de los hechos blicos o histricos se relaciona
claramente con un deseo de autoafirmacin.
La tipologa de mitologa: uno de los temas que a travs de los tiempos a tenido mayor incidencia plstica.
Su sentido es doble: religioso y simblico.
La tipologa alegora: esta representacin de ideas abstractas -Inmaculada, virtud, vicio, fe, esperanza,
caridad, prudencia, justicia, fortaleza, templanza, valor, cobarda, es constante a lo largo de todos los tiempos.
Se asocia a la pintura religiosa pero, sobre todo, a personajes histricos a los que se quiere ensalzar.
Elaborado : Jaime Ricardo Flores Huerta
San Nicols de los Garza, N.L. a 28 de abril del 2014

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Apreciacin a las Artes

La danza

La danza: considerada una de las actividades artsticas ms antiguas del mundo, es tambin una de las ms
complejas, una de las que presenta mayores dificultades
El arte de la danza consiste en mover el cuerpo guardando una relacin consciente con el espacio e
impregnando de significacin al acto o accin que los movimientos desatan
El ritmo se manifiesta en la accin dancstica o en la obra de baile, aunque no se escuche o se detecte
visualmente.

Los elementos de la danza


Los elementos de la danza son los siguientes:
El cuerpo: incluye tanto los aspectos fsicos como aquellos ingredientes subjetivos, inmateriales, que tienen
influencia en el manejo del cuerpo
Cada nacin o pueblo va elaborando, ampliando y aplicando su propia cultura del cuerpo para cada etapa
histrica. En las funciones y capacidades del cuerpo humano pueden resultar fundamentales instituciones y
creencias, hechos histricos y avances o retrocesos cientficos y tecnolgicos.
El espacio: es indispensable al cuerpo en movimiento porque en la danza el cuerpo se prolonga.se puede
manifestar en: plaza, saln de baile, en las calles o carnaval.
El termino espacio es en forma contempornea
En sus tres dimensiones (alto, ancho, fondo)
El movimiento: el impulso mismo que lo produce constituye material bsico en cuanto a modos de
manifestacin. Direccin donde converge la misma naturaleza, a las creaciones a que va dando lugar o sea a
los sucesivos resultados formales que el cuerpo humano va dejando en el espacio, que se puede interpretar
o reinterpretar.
El impulso del movimiento: el danzar, bailar, significa mover el cuerpo, no es cualquier movimiento es
especializado, pero adems tiene una significacin, un acento, una carga impuesta por el bailarn o danzante
La danza es una accin privativa del ser humano, nico en la naturaleza que puede impugnar a sus
movimientos de significacin. La significacin es una cualidad del movimiento del cuerpo humano.
Tiempo: existe como apoyo o continente, pero este est apoyado en el ritmo
El cuerpo humano ha asimilado, adquirido internalizado estas marcas de su invencin, hasta el extremo de
haberse adaptado a los lapsos que marcan actividades de trabajo, diversin, de reflexin, de desplazamiento.

( duerme, alimentos y jornadas laborales) son acciones sin estar pensando en el tiempo y sus periodos, todas
estas son acciones naturales y adquiridas , espontaneas y aceptadas en apoyos silenciosos.
Relacin luz-oscuridad: combinacin de luces y sombras, de luces y oscuridad es, desde sus orgenes,
elemento fundamental. Resulta indispensable por el impacto visual para el espectador
El arte de la danza, lo visual resulta insustituible e inaplazable. Los grados luminosos y la capacidad lumnica
de las reas especiales en la que se realiza una danza puede tener consecuencias directas sobre la
secuencia
Forma y apariencia: Se danza, se baila para que la expresin eso que queremos decir por medio de los
movimientos del cuerpo adquiera una forma o apariencia.
El ser humano resulta capaz de distinguir, de definir una accin un acto, La forma constituye la apariencia
total de una danza: una serie de secuencias que dejan una especie de estelas lineales en el espacio, la forma
en la danza, es lo que vemos de ella lo que los ojos normales, a simples vista.
El espectador participante: Arte contagioso y suscitado, la danza atrae, el bailarn ofrece una interpretacin
y a la vez convergen la energa y rito, exactitud y leyenda
La necesidad de espectador o de pblico no solo es inherente al arte de la danza sino que puede
considerarse indita, cualquiera que vea para que la admire, el espectador tambin se convierte en
participante.

Los gneros dancsticos

Es decir resulta preciso asignarles una nomenclatura general.


Para llenar este requisito, se hace necesario hacer grandes divisiones por grupos de danza, los cuales
llamaremos gneros
GENEROS DE LA DANZA
1. Danza autctonas
2. Danza populares

Y estas danzas ser realizaban en el


campo y ciudad, y se dividen en:
Folklricas o regionales y populares
urbanas

Tambin tenemos las tcnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas para que los bailarines se adiestren y
puedan convertirse en profesionales y surgen los siguientes gneros:
1. Danza clsica

2. Danza moderna
3. Danza contempornea
Llamamos espectculos a esa estructura en el tiempo y en el espacio que consta de dos contingentes
fundamentales, dueos de sus propias funciones, y que podemos denominar indistintamente oficiantes y
feligreses, ejecutantes y pblico, danzantes o actores y espectadores.
Las danzas de concierto: son aquellas obras expresamente creadas, montadas e interpretadas por
coregrafos y bailarines profesionales.
Danzas autctonas: son aquellas que aun se practican en muchas comunidades del mundo y que han
conservado durante varios siglos sus elementos originales. Pueden denominarse tambin danzas
tradicionales porque siendo parte del acervo cultural de un pueblo.
Danzas populares, folklricas y regionales: representan a la comunidad, regin o incluso al pas ante los
ojos de espectadores nacionales y extranjero. Estas danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera.
Podramos decir que se antoja bailarlas.
Danzas populares urbanas: son aquellas nacidas en el seno de las ciudades, han surgido a partir de los
impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la urbe aclimatados a los sistemas de vida urbanos.
Un cine o televisin, no solo permiten facilitarla introduccin de las danzas populares urbanas en
prcticamente en todas las ciudades, sino tambin la exportacin y adaptacin de muchos aspectos cultura
de un cuerpo de un pas a todos los dems.
Danza clsica, moderna, contempornea: la primera danza radica prcticamente en el hecho de que se
trataba de divertir o entretener a la nobleza con prcticas dancsticas accesibles.
La danza moderna es una expresin corporal artstica que nace de la interpretacin y visin del bailarn o
coregrafo. Sus movimientos son una expresin libre y fluida de estados, emociones, metforas o ideas
abstractas. La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clsico. No sigue pasos ni
movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clsico cuyos movimientos son areos y
elevados la danza moderna se arraiga ms en la tierra.
La danza contempornea: es un gnero de danza que enfatiza el proceso de la composicin sobre la
tcnica. No se limita a una sola tcnica ni forma de baile. Incorpora distintas tcnicas y funde elementos de
diferentes gneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. Tambin utiliza elementos de otras
disciplinas. La danza contempornea no se rige por reglas ni tcnicas. Ms bien es una danza que se rige por
una filosofa que enfatiza la expresin ms autntica en el movimiento. Los bailarines de danza
contempornea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgnica. Pueden incluso usar la voz en las
danzas

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Preparatoria N. 7

2 Semestre

Apreciacin a las Artes

El teatro

El teatro expresa, desde sus escenarios, la verdad o la mentira publica que en un pas entero esta viviendo,
de acuerdo al pulso de los tiempos que corren y al impulso que la nacin imprima en su recurrente bsqueda
de mejores niveles de vida. La grandeza, la estabilidad e inestabilidad sociales, el grado de decadencia y
desencanto y de evolucin de estancamiento.
El teatro es un mundo emocional, dilogo de emociones arriba ya bajo del escenario. Intercambio de ideas y
sentimientos en busca de la verdad, la libertad, la justicia, armona y el amor.
Teatralizar llega a ser la facultad que posee el ser humano de volver visibles sus acciones reflejadas (amor,
de dolor, mentira, belleza y destruccin).El teatro acta dentro de la sociedad como el gran juego de la verdad
y la mentira hecha verdad, juego de infinitas pasiones, entrelazados para existir en el teatro.
El teatro rene todas las artes en una labor de conjunto y equilibrio para expresar a travs de la
representacin de lo vivido.
Antecedentes: pintura, escultura, msica danza, arquitectura.
El teatro es una forma definida, ya como representacin con la presencia de espectadores
Teatro: Es una palabra de origen griego thetaron, que significa lugar para ver.
El teatro: Es el arte de representar, a travs de un medio de expresin audiovisual que transforma un texto
escrito en un texto vivido para lograr la expresin ms humana (el hombre frente al hombre) de emociones y
sentimientos.

La literatura en el teatro
Con el nacimiento de la literatura el teatro tendr otro anlisis de estudio
Genero pico: comprende todas las composiciones en que dominan las narraciones. El subgnero por
excelencia es la epopeya.
El gnero lrico: en el que el autor transmite sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona
u objeto de inspiracin. La expresin habitual del gnero lrico es el poema. Surgida ante la necesidad de
contar con una conciencia individual.
El gnero dramtico: fue empleado en Grecia, para agradecer al Dionisios, dios del vino y fertilidad. Las
fiestas Dionisiacas eran aquellas en las que el pueblo contaba en honor al benefactor. El dialogo entre el
pueblo y su Dios. Este gnero comprende todos aquellos textos en los cuales el escritor no narra
acontecimientos y empresas, sino que introduce personajes que representan acontecimientos que realmente
estuvieran pasando, entonces se da acto colectivo.
Pero en la Grecia, surgen dos gneros dramticos:

La tragedia
1. Trata de un tema serio
2. El protagonista debe ser un buen hombre o represntate de una clase social
3. Las emociones fundamentales son la compasin y de temor
Comedia
1. El conflicto entre un personaje y su mundo exterior
2. Aparecen en escena personajes sacados de la vida real
3. Representa el lado festivo y alegre de las cosas humanas
4. Pinta costumbres familiares y caseras y hechos ridculos.
Anlisis interno de la obra literaria
1. Tema: de lo que se trata la obra
2. Argumento : resumen estructura interna( planteamiento, nudo y desenlace)
3. Relacin espacial: los lugares en que se mueven los personajes y como son presentados por el
autor.
4. Relacin temporal.
1. Ubicacin temporal: poca histrica
2. Manejo de la temporalidad: -Tiempo objetivo lineal: coherencia de la
obra
Tiempo subjetivo o histrico: retrocesos
(sueos, anticipaciones)

Movimientos de vanguardia

Realismo: modo de expresin artstico de la vida, sin idealizacin, ni asentamientos: recreacin ante el
romanticismo, su exponente es: HENRY IBSEN
NATURALISMO: movimiento dramtico del ltimo tercio del siglo XIX. Consiste en que el artista debe
describir objetivamente la realidad como un cientfico, con una finalidad pedaggica crtica, su exponente:
ARTHUR MILLER.
EXPRESIONISMO: movimiento europeo, se desarrollo principalmente en Alemania. Se caracteriza por una
actitud de repulsin y protesta contra la cultura tradicional y medio de vida burgus.

Existencialismo: fue Jean-Paul Sartre. Sartre propone la idea de que lo que "todos los existencialistas tienen
en comn es la doctrina fundamental de que la existencia precede a la esencia" [lo que significa que la
consideracin ms importante para las personas es el hecho de que son un ser consciente ("existencia") que
acta de forma independiente y responsable en lugar de ser etiquetado con roles, estereotipos, definiciones, u
otras categoras preconcebidas que se ajustan al individuo ("esencia").
Esperpento: Lo grotesco como forma de expresin:
1. la degradacin de los personajes.
2. la reificacin o cosificacin de los personajes, reducidos a mero signo o a muecos.
3. la animalizacin o fusin de formas humanas y animales
4. la literaturizacin del lenguaje coloquial, frecuentemente investido de todo tipo de
intertextualidades.
5. el abuso del contraste
6. la mezcla de mundo real y de pesadilla
7. la distorsin de la escena exterior

La deformacin sistemtica de la realidad:


1. la apariencia de burla y caricatura de la realidad
2. el significado profundo, semi transparente, cargado de crtica e intencin satrica que
constituye la autntica leccin moral

Absurdo: El teatro del absurdo busca romper con las categoras aristotlicas, por lo que uno de los cambios
ms importantes se presenta en la accin a travs de cuatro elementos diferentes: la transformacin
repentina del personaje, la intensificacin progresiva de la situacin inicial, la inversin del principio de
causalidad (las causas producen efectos contrarios a los que cabra esperar) y el nfasis rtmico o emocional
para crear una impresin de desenlace.
Surge despus de la segunda guerra mundial, como protesta contra el orden social y contra la condicin
humana, su exponente es: EUGENE IONESCO Y SAMUEL BECKETT.
Realismo psicolgico: Siglo XIX Y XX los autores pretenden dar comienzo a una vasta empresa de
liberadores con anlisis psicolgico de los personajes
Un personaje tiene su psiquiatra del mismo modo tiene su doctor
Imaginacin al inconsciente y al subconsciente
En la vida corriente la verdad es lo que existe realmente, lo que se conoce. En cambio en el escenario la
verdad consiste en cosas que no existen realmente que podran existir.

El actor practicante del realismo psicolgico, refuerza dichos personajes.

El actor no se limita a una obra, sino que imagina lo ms concretamente posible del pasado y el
porvenir del personaje, se siente comporta como personaje, como un hombre de la vida real. Por
medio de esta se pretende llevar al espectador a creer en la realidad despus a la imaginacin.
Su exponente es: STANISLAVSKI.

Edificio teatral

El edificio teatral consta bsicamente: sala de espectadores, que es el lugar donde se concreta el pblico;
fosa de la orquesta: es el lugar destinado para albergar a los msicos; proscenio: es lugar comprendido
entre el teln y la sala de espectadores; el escenario: que comprende el trabajo de actor, el bailarn, cantante
o el artista del momento.
Tramoya: consiste en varas que sube y bajan para apoyar el colgado de telones con motivos escengrafos,
es el teln formado por
Piernas: cubren una doble funcin en el teatro delimitan el espacio escnico y cubre la salida de los
personajes.
Bambalinas: cortinas angostas colocadas en forma horizontal en la parte superior del escenario y cubren las
luces internas del escenario.
Ciclorama: sirve para informar si es de da o de noche en una obra de teatro.
Los tipos de escenario son:
1. Foro italiano: el ms comn en el cual el pblico est ubicado frente al escenario
2. Foro isabelino: caracterizado por lo cual el pblico esta rodeado en tres partes
3. Foro circular o arena: en el cual, se encuentra rodeados en 360 grados por publico.
Los elementos creadores del espectculo:
Autor o dramaturgo: escribe una pieza teatral para ser presentada por actores en un actor.
Director: es quien dicta los movimientos de los actores, armoniza los decorados, los colores, vestuario,
msica, y efectos.
Actores: son las personas que poseen el talento artstico de crear una ilusin de naturalidad y de realidad en
el personaje representado. El protagonista es el que representa el papel principal y el Antagonista es el que
representa en oposicin en conflicto con el protagonista.
Escengrafo: es quien debe resolver, todos los problemas espaciales, visuales, plsticos
Diseador de vestuario: para que el vestuario se armonice con la puesta en escena se requiere de otro
creador con conocimientos de la poca, estacin y lugar.

Iluminador: es capaz mediante el empleo de cantidad, es el encargado de distribuir o pintar el escenario.

Elaborado : Jaime Ricardo Flores Huerta


San Nicols de los Garza, N.L. a 28 de abril del 2014

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Apreciacin a las Artes

La msica

Es un ruido pensante
VICTOR HUGO
Todo arte es apreciado a travs de los sentidos, la msica es a travs de lo auditivo
El or: se refiere al acto fsico de percibir un fenmeno sonoro sin poner atencin alguna
El escuchar: se refiere al acto fsico y mental de percibir un fenmeno sonoro conscientemente
El sonido podemos distinguir las siguientes cuatro cualidades: tono o altura, intensidad o fuerza, timbre o color
El silencio es un sonido para producir la msica, que en la misma naturaleza se encuentra, y a dems la
msica es un diseo snico.
Para reproducir la msica utilizamos de ordinario diverso instrumentos o mecanismos que generan sonidos y
los lanzan ala aire: trompeta, tambor o violn

La msica es una secuencia organizada que nos produce una impresin armoniosa, o el arte de combinar
sonidos de un modo agradable al odo expresando a menudo emociones o sentimientos.
Pero esta a su vez se compone de Meloda, Ritmo y Armona

MUSICA
Ritmo es el mas antiguo y lo
encontramos por doquier: en respirar
en el latir de corazn, o sino en golpe
de manos o pies

Meloda es la asociacin de pensamientos


o la sucesin con valor expresivos.
Cuando tarareamos una cancin estamos
expresando meloda

Armona: es el arte que estudia la


formacin y encadenamiento de
sonidos simultneos. Son las
ejecuciones coherentes

La estructura de la msica es un diseo coherente


La diversidad de la msica es mucha, pero para entenderla pocos lo sabes hacer, debido a que no todos nos
gustan los gneros, pero hay que saber respetar las costumbres de una poblacin.
Escuchar bellas composiciones es, en cierto sentido, un acto religioso: se requiere un silencio absoluto y una
actitud de respeto y una admiracin a lo que se esta apreciando y consumiendo en nuestro odo. El
compositor, en un momento de inspiracin, plasma en sonidos y ritmos sus estados de nimo: tristeza,
angustia o entusiasmo.
Pero el comportamiento o conducta es diferente en cada gnero, en el rock y la msica clsica, son
diferentes tipos, pero para apreciarlas es diferente.

La vida sin msica seria un error

Federico Nietzsche

Despus del silencio, la msica es lo que ms

Aldous Huxley

acerca a expresar lo inexplicable