O essencial do Museu do

Louvre
por patricia camargo

O essencial do Museu do

Louvre
por patricia camargo

Como usar este guia

___ P ara escrever minha tese sobre museus, por dez anos fiz visitas
tcnicas a essas instituies. Ao longo deste tempo, observei
visitantes exaustos, que no pareciam nada felizes. Para mim,
isso era muito estranho, porque eu simplesmente entro em
xtase quando visito um museu.

___ E u gostaria muito que as pessoas se divertissem tanto quanto

eu quando visitassem um museu. Resolvi ento que escreveria
guias sobre os meus museus favoritos ao redor do mundo. A lista
enorme, e o Louvre, que abriga uma de minhas obras prediletas,
A Vitria de Samotrcia, tinha que fazer parte dessa srie.

___ P ara comear, pensei em regras bsicas, coisas fceis de

fazer e que pudessem aumentar os nveis de satisfao
em uma visita. Elas funcionam para todo tipo de museu,
e esto enumeradas em uma lista que denominei
Mandamentos para voc se divertir em um museu.

___ T odo grande museu tem certas obras ou objetos que voc
no vai ver em nenhum outro lugar. Costumam ser obras
consideradas peas-chave para entender uma poca ou um
estilo. Na seo Circuito pelo essencial do Louvre, voc far
um passeio por essas obras, que so a alma desse museu.

___ F iz um recorte que tenta sobretudo respeitar o tempo mximo

que algum consegue assimilar de informao em uma visita
a um museu. Tambm tive a inteno de que o visitante sasse
com uma base que o ajudasse a desfrutar outras obras em
outras galerias pelo mundo.

___ P ortanto, decidi que o melhor era me concentrar em alguns

movimentos e em alguns artistas. Porque em museus, como em
tudo na vida, menos mais. Numa aposta arriscada, decidi
pelo Renascimento, pelo Neoclassicismo e pelo Romantismo.
As obras selecionadas para compor este guia so consideradas
obras-primas e as mais representativas de cada estilo.

___ A
 lm desses trs movimentos, inclu duas obras da Grcia
Antiga que so consideradas, com a Mona Lisa, as estrelas
do Louvre: a Vitria de Samotrcia e a Vnus de Milo. E, para
aqueles que ainda tiverem flego, uma obra-prima da arte
egpcia: O Escriba Sentado.

___ A
 s informaes imprescindveis de como chegar, quando ir,
quanto custa, os servios oferecidos pelo museu e os atrativos/
lugares que combinam perfeitamente com uma visita esto na
seo Louvre na hora H.

___ N
 a seo Voc sabia? o leitor encontra dados e fatos
interessantes sobre o museu.

___ A
 gora, voc decide: pode comear a ler este guia antes ou
durante sua visita ao museu. Ou, quem sabe, pode ler antes
e reler diante de cada obra*, saboreando cada detalhe.

do editor: Todos os comentrios relativos aos detalhes dos

*Nota
quadros e esculturas tm como base as obras dispostas no museu
e no as ilustraes realizadas especialmente para este Guia.

Sumrio

Mandamentos para se divertir em um museu 7

O Louvre na hora H 10
Servios 12
Voc sabia? 13
Mapa do Louvre 15

circuito pelo louvre 17

Vitria de Samotrcia

17

Estigmatizao de So Francisco 21
giotto di bondone
Vnus e as Trs Graas 24
sandro botticelli
A Bela Ferronire 27
leonardo da vinci
A Virgem dos Rochedos 29
leonardo da vinci
A Virgem e o Menino com Santa Ana 32
leonardo da vinci

Mona Lisa

34
leonardo da vinci
As Bodas de Cana 37
paolo de vronse

O Juramento dos Horcios 39

jacques-louis david
A Coroao de Napoleo 41
jacques-louis david
As Sabinas 43
jacques-louis david
Retrato de Juliette Rcamier 44
jacques-louis david
A Balsa da Medusa 46
thodore gricault
A Liberdade Guiando o Povo 48
eugne delacroix
O Escravo Moribundo e O Escravo Rebelde 51
michelangelo
Amor e Psiqu ou Eros e Psiqu 53
antonio canova

Vnus de Milo

55

O Escriba Sentado 58

Sobre o Conexo Paris 61

Sobre a autora 62

Mandamentos para se divertir em um museu

Durante uma viagem, visitar um museu pode ser algo muito

agradvel se soubermos aproveitar esse momento de forma objetiva,
sem nos levar pelo desejo desenfreado muito comum de ver
tudo, correr todas as galerias, admirar inmeras obras. Isso provoca
estresse, tenso e a impresso de que, no fundo, apenas andamos
em crculos pelos corredores, exauridos, e samos dali com uma
sensao muito distante do sentimento de satisfao que deveria ter
sido apreciar as obras de arte.
Com as dicas a seguir, voc fugir dessa tendncia de querer
agarrar o mundo com as mos. Aproveite as dicas e boa visita!
Um museu por dia
Por mais que voc queira ver tudo, evite cair em tentao. Nada de
overdose. Caso contrrio, acabar sendo obrigao e no diverso.
Estude antecipadamente o mapa do museu
Faa isso antes de entrar no museu, ou quando estiver tomando um
caf, depois de ter passado pela bilheteria.
Esse ato simples ser um super-remdio para um dos primeiros
elementos estressantes de um grande museu: a sensao de estar
perdido e de no se ter a mnima ideia de por onde comear. Pegue
o mapa, sente-se e dedique trs minutos para estud-lo. Voc vai
se sentir menos perdido e economizar caminhadas sem sentido.
Escolha antecipadamente o que pretende ver
Apenas passar os olhos pelo museu para dizer eu fui no tem
sentido. Pode estar certo de que suas lembranas sero confusas.
Nesse caso, tambm vale a mxima menos mais. Numa primeira
visita, veja o que imprescindvel do museu aquilo que essa
instituio tem de melhor e que voc no poder ver em nenhum
outro museu do mundo.

Determine um tempo para sua visita

Isso diminui a ansiedade. Voc ir diretamente ao ponto e
aproveitar cada minuto de sua visita. Afinal, sua permanncia
no local no ser eterna. Leve em conta que a maioria dos adultos
apenas assimila o que v nos primeiros 45 minutos da visita.
Faa um lanche no meio da visita
Muitos museus oferecem timas cafeterias e restaurantes,
e alguns deles tm chefs premiados. Aps a primeira hora de
visita, tome um caf ou almoce. Se estiver acompanhado, esse o
melhor momento para trocar ideias e impresses sobre as obras.
Se estiver sozinho, aproveite para (re)ler o mapa/guia do museu.
Reserve um tempo para conhecer a livraria-loja
do museu ao final da visita
muito gratificante olhar os produtos venda na lojinha e
reconhecer neles as obras que voc apreciou em algum museu do
mundo. Sem contar que tudo muito estiloso. Quando estiver em
casa, os souvenirs comprados ali funcionaro como catalisador da
sua memria.
No rejeite nada de cara
Tipo: No entendo nada de arte contempornea, ento no
vou a um museu desse. Ou museu de arte decorativa coisa
de mulher. Seja um explorador e deixe-se surpreender. Muitas
vezes o que julga nosso medo de no entender, mas lembre-se:
ningum nasce sabendo!
Museu no lugar s de coisas bonitas
H obras que no foram criadas para estar na sala da sua casa.
Nem todas as obras produzem sensaes boas em ns. A arte
tambm pode provocar sentimentos desagradveis, como nojo,
vontade de chorar, como quando assistimos a um filme.

Ao vivo e em cores, o museu sempre melhor

Deixe de lado seu trauma das aulas de arte, enfadonhas e
repletas de slides, datas e nomes. Um museu algo repleto de
vida. E, ao entender um pouco sobre o porqu da importncia
das obras o que pretendo com este guia , voc comear a
v-las com outros olhos.
Em uma pesquisa realizada na Noruega, descobriu-se que
frequentar galerias de arte faz bem para a sade, pois diminui
a ansiedade e o estresse.*
Voc no obrigado a fazer nada, sobretudo nas frias
Se voc vai entrar em um museu apenas para tirar uma foto
diante de determinada obra, economize seu tempo e dinheiro.
Faa algo de que realmente gosta. Ningum obrigado a
gostar de ir a museus.

 studo feito pela Universidade de Cincia e

E
Tecnologia da Noruega, publicado no peridico
cientfico Journal of Epidemiology & Community Health.

10

O Louvre na hora H
que tipo de entrada comprar Se quiser ver as obras que
pertencem ao acervo do Louvre, compre a entrada para a
Collections permanentes. Esse o acervo permanente do museu.
Mas se j conhece o acervo e est interessado em algumas das
exposies temporrias que, na maioria das vezes, mostram obras
emprestadas de outras instituies, e at mesmo de colees
particulares, compre a entrada para o Hall Napolon. Se quiser ver
tanto o acervo como as exposies temporrias especiais, compre
a Entrada combinada, o Billet Jumel.
Se voc no tem interesse especial por alguma das exposies
temporrias, ou se sua primeira vez no Louvre, recomendo que
apenas compre a entrada para o acervo permanente.
compra antecipada da entrada pela internet Voc poder
adquirir as entradas antecipadamente pela internet nos sites:
www.ticketnet.fr | www.louvre.fnacspectacles.com | www.ticketweb.com
A retirada das entradas, no entanto, no feita no museu e sim
nos respectivos pontos de compra indicados nos sites. H tambm
a opo de envio por correio, tquete no celular ou voc pode
imprimir seus ingressos.
tarifas* Acervo (Collections permanentes) 12 | Exposies
temporrias (Hall Napolon) 13 | Entrada combinada (Billet
Jumel) 16.
A entrada do museu permite a visita gratuita ao Museu Delacroix.
Mas ateno: apenas no mesmo dia da emisso do bilhete. Ou seja,
ambos os museus devem ser visitados no mesmo dia, e, na entrada do
Museu Delacroix, deve-se apresentar a entrada do Museu do Louvre.

Preos em janeiro de 2014.

11

paris museum pass Antes de comprar sua entrada, analise se no

vale a pena adquirir o bilhete Paris Museum Pass, que d acesso livre
a mais de 60 monumentos e museus de Paris (apenas aos acervos
permanentes) e da regio parisiense.
Voc ter acesso ao Louvre quantas vezes quiser no perodo de
validade do bilhete; h entradas exclusivas para quem adquiriu o
Paris Museum Pass e, claro, nesse caso as filas so menores. Voc
pode compr-lo no Shopping do Carrousel e entrar sem filas pela
Passagem Richelieu e pelas entradas laterais que se encontram junto
ao Arco do Carrousel.
Para saber mais, acesse: www.parismuseumpass.com
quem tem direito entrada gratuita no louvre? Menores de
18 anos e jovens de 18 a 25 anos residentes na Unio Europeia.
A entrada tambm gratuita para jovens com menos de 26 anos
s sextas-feiras, das 18h00 s 21h45, independentemente da
nacionalidade. Tambm gratuita para pessoas com dificuldade
de locomoo e seu acompanhante.
quando o museu grtis para todos? No primeiro domingo de
cada ms, entre outubro e maro, e no dia 14 de julho. Em ambos
os casos, a gratuidade no inclui as exposies temporrias do
Hall Napolon.
horrios do museu s segundas, s quintas, aos sbados e aos
domingos, das 9h00 s 18h00. s quartas e s sextas, das 9h00 s
21h45. Fechado s teras-feiras e nos dias 1o maio e 25 dez.
Abre com horrio reduzido das 9h00 s 17h30 em 31 jan., 1o abr.,
8 maio, 19 maio, 20 maio, 14 jul., 15 ago., 1o nov. e 11 nov.
como chegar ao museu por transporte pblico? nibus 21, 24,
27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 e 95 (param em frente da pirmide).
Metr Linhas 1 e 7 (parada: Palais Royal/Muse du Louvre).
Batobus parada Franois Mitterrand.
curiosidade
Se voc tiver curiosidade e quiser conhecer mais sobre o Louvre
antes de visit-lo, acesse o site do museu: www.louvre.fr

12

Servios

guarda-volumes Servio gratuito, mas no aceita bagagem de

grande volume. Este servio encontra-se embaixo da pirmide,
no Hall Napolon e na entrada da Porta dos Lees.
correio Para compra e envio de cartas e cartes-postais.
Encontra-se embaixo da pirmide, junto ao Hall Napolon.
visitantes com dificuldade de locomoo Emprstimo gratuito
de cadeiras de roda, carrinhos de crianas e porta-bebs.
lojas e livraria No Hall Napolon, embaixo da pirmide, h livraria,
loja de souvenirs, loja especializada em artigos para jovens e calcografia.
cafs/restaurantes Ao iniciar sua visita, voc encontrar ao lado
das pinturas francesas de grande formato (Delacroix, David etc.) o
Caf Mollien. No lado oposto, no mesmo andar, h o Caf Richelieu.
Mas no se preocupe, pois no hall de entrada haver diversas
opes e uma grande praa de alimentao do Shopping do
Carrousel. Nessa praa voc ter sua disposio desde McDonalds
a Starbucks, e os Restaurants du Monde, com comida asitica,
oriental, espanhola, marroquina, italiana e, claro, francesa.
audioguia Pode-se alugar nas bilheterias e custa 5. Para menores
de 18 anos, o preo de 3. Servio oferecido em francs, espanhol,
ingls, italiano, alemo, japons e coreano.
banheiros Em todos os andares h banheiros e salas para troca de
fraldas (fraldrio).
visitas guiadas A visita guiada Obras-primas do Louvre
oferecida diariamente em ingls e tem 90 minutos. So duas sadas
dirias: uma s 11h15 e outra s 14h00.
H outras visitas guiadas, mas apenas em francs. Para consultar
preos e horrios, acesse: www.louvre.fr/visites-guidees

13

Voc sabia?

O Louvre foi a residncia dos

reis da Frana, tendo sido o
palcio real at 1678, quando
Lus XIV escolheu se mudar para
o palcio de Versalhes.
Aps a Revoluo Francesa, as
colees reais passaram ao
domnio do Estado e, ento,
criou-se um museu que foi
aberto em 1793 o Louvre.
Boa parte do acervo que daria
origem ao Louvre veio do Museu
de Luxemburgo, o primeiro
museu da Frana, que foi
inaugurado em 1750.
No incio, o museu recebia o
pblico apenas trs vezes por
semana, o que pode parecer
estranho para ns, mas esse
era o funcionamento padro
de quase todos os museus
e instituies acadmicas
da poca.
Na poca de Napoleo, o
Louvre passou a se chamar
Museu Napoleo. Esse detalhe
mostra como o museu j era

importante naquele tempo, pois

foi usado como propaganda
para o Imperador.
Em 1938, quando Adolf Hitler
invadiu a ustria e parte da
Tchecoslovquia, as autoridades
francesas iniciaram uma
operao de evacuao das
obras do Louvre para castelos
situados longe das linhas
frreas, alvo das bombas
inimigas. Assim, 3.691 pinturas
(incluindo a Mona Lisa) foram
desmontadas de suas molduras
e encaixotadas para realizar uma
viagem perigosa, sem escoltas
ou seguranas.
Hoje, a coleo permanente
do Louvre tem 35 mil obras,
distribudas em trs alas, que
levam o nome de importantes
funcionrios de Estado da
histria da Frana: Sully (ministro
da Fazenda do Rei Henry IV),
Richelieu (cardeal e ministro do
Rei Lus XIII) e Denon (ministro
das Artes e depois diretor do
Museu Central de Arte no
governo de Napoleo I).

14

O Louvre o museu mais

visitado do mundo. Para se ter
uma ideia, em 2012, recebeu
9,7 milhes de visitantes. O MET
(Metropolitan Museum of Art,
de Nova York), o segundo mais
visitado, recebeu apenas 6,1
milhes no mesmo perodo.*
Agora, um fato curioso: em 21 de
agosto de 1911, Vicenzo Peruggia
(1881-1947) colocava vidros no
museu e roubou a Mona Lisa.
Pablo Picasso e o escritor
Guillaume Apollinaire foram
detidos como suspeitos do
roubo. Apenas dois anos depois
descobriu-se o verdadeiro
responsvel pelo crime, quando
Peruggia tentava vender a tela
na Itlia. Vicenzo foi condenado
a dezoito meses de priso, mas
acabou sendo liberado sem
cumprir toda a pena.
Fora esse momento tenso, a
Mona Lisa deixou apenas duas
vezes o Louvre. Uma em 1962,
para uma exposio nos Estados
Unidos, e outra em 1974, quando
foi exposta em Tquio. Em Nova

Fonte: The Art Newspaper.

York foi vista por 16 milhes

de pessoas; e em Tquio cada
visitante podia permanecer
apenas dez segundos diante
da tela!
A pirmide, que funciona como
principal acesso ao museu,
foi construda pelo arquiteto
norte-americano de origem
chinesa Ieoh Ming Pei em 1988.
uma grande estrutura de
metal e vidro e tem cerca de
20 metros de altura, sua base
tem 35 metros de lado. Est
conformada por 673 painis
de vidro, 603 losangos e 70 em
formato de tringulo.
No Museu do Louvre foram
gravadas vrias cenas do filme
O Cdigo Da Vinci. As tomadas
aconteciam entre as 22h00 e as
4h30 da manh.

15

Mapa do Louvre

16

17

Circuito pelo Louvre

Caminhar pelo Louvre ser como folhear um livro de Histria em 3D,

passando pelo Egito Antigo e chegando ao sculo XIX. E at mesmo
ao nosso sculo, quando visitamos as exposies temporrias.
para comear em grande estilo Entre pela ala Denon. Quando
chegar ao trreo, na parte das esculturas italianas, v em direo
sala 4, onde esto as antiguidades etruscas e romanas. Suba a
escada que o levar at uma das obras mais visitadas do museu,
a Vitria de Samotrcia, uma das estrelas do Louvre.
curiosidade
Voc assistiu ao filme Cinderela em Paris (Funny Face, 1957), estrelado
por Audrey Hepburn e Fred Astaire? Audrey faz o papel de uma
vendedora de livros que passa a ser modelo. Durante uma das
sesses de fotos (Fred Astaire o fotgrafo), a atriz desce de vestido
vermelho a escadaria que conduz Vitria de Samotrcia.

Vitria de Samotrcia

[190 a.C.]
La Victoire de Samothrace
ala denon | 1 andar | escadaria daru

Quem ?
Esta uma representao de Nik, a deusa da Vitria dos gregos.
Todas as divindades gregas tinham determinados atributos que os
artistas destacavam ao represent-las, assim o pblico da poca
podia identificar, nas esculturas ou nas pinturas, as divindades

19

retratadas. Esta deusa, desde o sculo 6 a.C., era representada

como uma mulher alada.
A Nik que est exposta no Louvre foi encontrada em 1863
por Charles Champoiseau, um arquelogo amador francs.
O sobrenome dessa escultura uma referncia ao local em
que ela foi encontrada, a ilha de Samotrcia, localizada no norte
do mar Egeu. A esttua representa um ex-voto, isto , uma
oferenda a uma divindade feita por algum que pediu interveno
divina e teve seus pedidos concedidos. A obra atribuda ao
escultor grego Pitcritos, e acredita-se que tenha sido oferecida
como agradecimento a um feito militar: a vitria naval de
Antoco III, em 190 a.C.
Observe a Nik da Samotrcia com ateno. Como sua postura
corporal? O que voc acha que ela est fazendo? Onde ela est?
O artista escolheu representar o exato momento em que Nik
pousa sobre a proa de uma embarcao em movimento, pois
o vento forma pregas em suas vestes. Isso pode estar relacionado
ao fato de a esttua celebrar uma vitria naval: a deusa
chega embarcao para impulsion-la vitria. O vento to
forte que o tecido parece aderir a seu abdmen, e pode-se ver
at mesmo seu umbigo.
As asas abertas mostram o esforo para se equilibrar no momento
em que a deusa pousa na embarcao. As pernas separadas
tambm reforam a ideia de um movimento ainda em execuo.
A tcnica utilizada para transmitir a sensao de que a roupa adere
pele foi criada pelo escultor Fdias, e chama-se tcnica do pano
molhado. como se a pedra fosse translcida e pudssemos ver
o corpo do personagem atravs dela.
As asas e os braos foram esculpidos separadamente e depois
encaixados na escultura. Uma das asas fruto de restaurao. Os
arquelogos tambm encontraram uma das mos da esttua e,

20

pela posio, deduziram que ela acenava ao espectador. Essa mo

pode ser vista na vitrine, ao lado da escultura.
A Vitria de Samotrcia uma das mais importantes esculturas
helensticas. O helenismo o perodo artstico grego posterior ao
da morte de Alexandre Magno, em que todo o Imprio grego passava
por profundas transformaes. Acabou dividido em trs partes,
e toda essa agitao se transmitiu arte.
Uma das grandes caractersticas desse perodo so os efeitos
de fora dramtica que, no caso da Vitria de Samotrcia, era
potencializada pelo espao criado a seu redor. Essa proa do barco
onde pousa a deusa se encontrava sobre uma piscina com uma
fonte e devia ser ainda maior do que se v atualmente no museu.
Se a escultura j tem 2,45 metros de altura, com a proa alcanava
3,28 metros. Imagine como devia ser sua viso com toda a
teatralizao do espao.
dica
Para entender a obra necessrio dar a volta ao redor de toda
a escultura. A oportunidade de observar todos os lados da pea
uma caracterstica que voc no poder explorar quando se
detiver para apreciar as pinturas, quase sempre pregadas nas
paredes. E lembre-se: esse tipo de obra tem trs dimenses,
portanto, aproveite!
De frente para a Vitria, pegue direita para entrar na galeria das
pinturas italianas. Nesta parte da visita, as obras mostraro por que
o Renascimento foi uma verdadeira revoluo artstica. V at a
sala 3 e encontre o quadro Estigmatizao de So Francisco.

21

Estigmatizao de So Francisco

[1259-1300]

Saint Franois dAssise recevant les stigmates

Giotto di Bondone [1265-1337]
ala denon | 1 andar | salo carr | sala 3

Giotto di Bondone
nasceu numa vila perto de Florena, na atual Itlia. Quando era
pequeno, cuidava das ovelhas, e, nos momentos mais tranquilos,
desenhava nas pedras. Dizem que numa dessas sesses de desenho
passava por l o artista Pietro (Giovanni) Cimabue, que ficou
encantado com o trao do menino e o levou para trabalhar com ele.
Giotto esteve por dez anos com o mestre, at que decidiu montar
seu prprio ateli.
Este artista considerado um pr-renascentista. Por qu? Explico:
Hoje, ao observar este quadro, voc pode pensar: No muito real,
parece at bem inferior s obras realistas de outros grandes pintores
do Renascimento. Mas lembre-se de que Giotto viveu numa poca
em que os conhecimentos de perspectiva (que do a sensao
de volume) haviam sido abandonados. Como no eram utilizados,
foram pouco a pouco esquecidos. Giotto comeou a desenhar as
figuras com volume, uma grande novidade poca.
Outra inovao de Giotto foi a representao dos santos com
aparncia mais humana do que ocorria na arte medieval: os
corpos agora tinham peso, solidez. Essa era uma aproximao
da arte com o pensamento humanista, que ganhava corpo na
poca: os seres humanos passavam a ser o centro dos estudos
cientficos e artsticos.
Neste quadro, So Francisco recebe, dois anos antes de sua morte,
os estigmas de Cristo as marcas deixadas pela crucificao e pela
flagelao no corpo de Jesus. As marcas das feridas esto nos ps,
nos punhos e no trax. Bem, esta a histria que o quadro conta.

23

Agora, observe mais de perto. Observe Jesus, no cu, do

lado esquerdo de So Francisco. Giotto esfora-se para dar
aparncia mais humana s figuras divinas. Antes, na arte
religiosa medieval, os personagens mais importantes eram
representados em tamanho maior. Nesta tela, isso no funciona
desse modo. Jesus, mesmo sendo a figura religiosa mais
importante hierarquicamente no quadro, aparece representado
menor que So Francisco. Por qu? Porque a esttica comea
a se sobrepor viso de mundo teocntrica. Giotto se preocupa
mais com as tcnicas artsticas do que com o respeito
s divindades, como previa a Igreja Catlica. Assim, como Jesus
est posicionado mais distante do espectador, Giotto o pintou
menor, para transmitir a ideia de distncia.
Nas capelinhas que h na cena principal, o pintor tambm teve
essa preocupao de representar o volume e aproximar-se da
realidade. O que tambm se v nas trs cenas no rodap do
quadro, que contam outras fases da vida do santo.
Ideia-chave do Renascimento: importncia da figura humana
e da ideia de perspectiva.
curiosidade
Nesta mesma sala est exposta uma obra do mestre de
Giotto. O quadro A Virgem e o Menino em Majestade,
de Cimabue (1240-1302).
Retrocedemos um pouco, para ver a obra de um artista
posterior a Giotto. Ela se encontra na sala 1, ao lado da Vitria de
Samotrcia. Voc vai conhecer agora um dos principais artistas
renascentistas: Sandro Botticelli.

24

Vnus e as Trs Graas

[1480-1490]
Vnus et les Trois Grces offrant des prsents une jeune fille
Sandro Botticelli [1445-1510]
ala denon | 1 andar | sala percier et fontaine | sala 1

Nosso artista foi batizado como Alessandro di Mariano Filipepi.

Mas, para facilitar, sua famlia o chamava de Sandro. E o Botticelli?
Pegou emprestado do irmo, que era conhecido como Botticello,
que significa barrilete. Agora no se sabe se o irmo era
conhecido assim porque era gordo ou se porque gostava de comer.
O que certo que Botticelli era bom de garfo. At seu mecenas
(o seu patrocinador), Lorenzo di Medici, escreveu uns versos em
que narra como o pintor era insacivel!

25

A arte do Renascimento deve muito a mecenas como Loureno de

Mdici. Eles possibilitaram que os artistas vivessem de sua arte.
Esta obra de Boticelli um afresco, uma tcnica de pintura que
leva esse nome porque se pinta sobre o reboco da parede ou
do teto ainda frescos, ou seja, midos. No se usa uma tela ou
outro suporte. Nessa tcnica, o pintor prepara a superfcie a ser
pintada normalmente com cal ou gesso e aplica os pigmentos
de tinta base de gua, diretamente na rea a ser pintada.
Assim, a tinta se mistura ao reboco medida que ele seca.
Mas, se essa obra foi pintada na parede, como est ali no
museu? A camada da pintura foi retirada de seu local original
e removida para um suporte, facilitando assim sua transferncia
para o museu.
Este afresco foi pintado em uma espcie de fazenda dos
amigos de Lorenzo. Provavelmente tenha sido oferecido aos
amigos como um presente de casamento pelo rico mecenas.
Naquela poca era comum se realizarem retratos dos noivos
(juntos ou separados); normalmente eram um presente de um
parente ou de um amigo ntimo. Esses retratos eram feitos para
invocar proteo religiosa aos futuros esposos.
Nesse afresco vemos a noiva (a mulher em primeiro plano
no centro, vestida de rosa) representada como Vnus, a deusa
romana da beleza e da fertilidade. Apesar de ser uma deusa da
cultura greco-romana, a jovem est vestida moda florentina do
sculo XV.
Parece estranho que a noiva se represente como uma
deusa da Antiguidade? Naquela poca, a cultura e os valores
humanistas da Grcia e da Roma antigas estavam em moda.
Assim, temas da mitologia, redescobertos principalmente
por meio da arte e da literatura greco-romana, entraram no
repertorio de vrios artistas.

26

As trs mulheres que acompanham a jovem so as Trs Graas,

tambm divindades da cultura greco-romana, que representam
as Trs Aes que o amor engloba: dar, receber e devolver.
Observe como a representao das figuras humanas j bem
diferente da do quadro de Giotto. So mulheres com um corpo
real, totalmente afastadas do Gtico (movimento anterior ao
Renascimento), quando todas as figuras eram mais planas e
parecidas com Maria. As mulheres pintadas por Botticelli so
sensuais, mostram o corpo atravs de transparncias. O rosto
perfeito, e as linhas que o artista utiliza so delicadas e refinadas.
Ideias-chave do Renascimento: a importncia da figura do
mecenas ou patrocinador; redescoberta da arte e da literatura
da Grcia e da Roma antigas.
Nosso prximo artista chegou a pintar uma tela com Botticelli,
quando os dois ainda aprendiam o ofcio no estdio de Andrea
del Verocchio, em Florena, e ajudavam o mestre na tela
O Batismo (atualmente em exposio na Galeria Uffizi, em
Florena, Itlia). Florena, na regio da Toscana, foi a capital
do Renascimento. A cidade foi to importante que exportou
arte e artistas para o restante da Europa. Chegou a abrigar
cerca de quarenta atelis de pintores, quarenta e quatro atelis
de ourives, cinquenta de talhadores de relevos e mais de
oitenta de entalhadores!
O colega de trabalho de Botticelli foi ningum menos que
Leonardo da Vinci.

27

Voltamos a entrar na imensa galeria italiana, passamos por

Giotto e iremos at os quadros de Leonardo da Vinci, que estaro
a seu lado esquerdo.
incrvel ver tantas telas desse artista juntas. Leonardo da Vinci
pintou aproximadamente vinte quadros, e o Louvre expe seis deles.
Procure um retrato de uma bela dama que no parece estar muito
feliz. Ela A Bela Ferronire.

A Bela Ferronire [1490-1496]

Portrait de femme, dit La Belle Ferronnire
Leonardo da Vinci [1452-1519]
ala denon | 1 andar | grande galeria | sala 5

Em minha opinio, este um retrato do estado de esprito de Lucrezia

Crivelli, a mulher retratada no quadro. E voc, o que acha?
Estamos diante de um retrato, temtica que aparecia com toda a
fora no Renascimento. As pessoas retratadas eram, em sua maioria,
membros das camadas mais ricas da sociedade. E quem contratava
os servios dos artistas?
De maneira geral, eram nobres, cujos privilgios lhes garantiam
verdadeiras fortunas. Mas indivduos de outros grupos sociais
tambm comeavam a se destacar no cenrio social florentino:
burgueses que enriqueciam com atividades comerciais e buscavam,
por meio do acesso arte, aproximar-se do status da nobreza.
O retrato era a fotografia da poca. No perodo anterior, no
eram feitos muitos retratos, pois os temas das artes eram dedicados,
majoritariamente, a motivos religiosos. Isso caracterizava o
teocentrismo. Mas, no Renascimento, o homem volta a ter
importncia. Os sculos XV e XVI marcaram a era dos grandes

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descobrimentos. Os seres humanos desafiam os limites impostos

pelos dogmas religiosos e voltam a ganhar confiana em seu
protagonismo no mundo: o antropocentrismo na ordem do dia.
Observe o fundo do quadro. Ele ser bem diferente na Mona Lisa.
Percebe a transformao na construo da figura humana, da pintura
de Giotto para c? Lembra do rosto do So Francisco de Giotto; ou
mesmo da Vnus, de Botticelli?
Os artistas tm cada vez mais cuidado para representar a
fisionomia das pessoas, bem como seus corpos e seus trejeitos.
Os estudos de anatomia passam a fazer parte da formao de
muitos pintores. Leonardo da Vinci, por exemplo, chegou a dissecar
mais de trinta cadveres para estudar as formas e o funcionamento
do corpo humano.
Outras ideias-chave do Renascimento: grande poca dos retratos,
em parte impulsionados pelo antropocentrismo e pelo enriquecimento
da burguesia e a disputa de poder entre burgueses e nobres.
Agora procure a tela

A Virgem dos Rochedos

ou A Virgem das Rochas [1483-1486]
La Vierge aux rochers
Leonardo da Vinci [1452-1519]
ala denon | 1 andar | grande galeria | sala 5

Esta obra faz referncia a um texto cristo no includo nos textos

sagrados da Igreja Catlica. Os textos dos primeiros sculos do
cristianismo que, por diferentes motivos, no foram reconhecidos
pelas autoridades catlicas, recebem o nome de apcrifos.
Este quadro trata do encontro da famlia de Jesus com a de Joo

31

Batista, durante a fuga para o Egito. No entendimento da Igreja

Catlica, esse encontro talvez nunca tenha ocorrido, por isso ficou fora
dos textos oficiais.
Observe o quadro. Vamos identificar os personagens: Maria est no
centro e apresenta Jesus a Joo, que est ajoelhado numa posio que
revela respeito, com as mos unidas como em orao. Maria repousa
sua mo no menino.
Jesus olha para Joo e levanta sua mo direita para abeno-lo.
Ao lado de Jesus, vemos o anjo Uriel. Para dar mais dramaticidade
cena, Uriel aponta com o indicador para Joo e olha de lado. Para quem
voc acha que Uriel est olhando? Para voc, o espectador da cena.
Veja como os personagens esto agrupados. A disposio dos
elementos no quadro o que chamamos de composio, que, nesta
obra, tem a forma de pirmide. Essa estratgia foi muito utilizada no
Renascimento porque aumenta a sensao de volume, e tambm por
sua simbologia religiosa, j que faria aluso Santssima Trindade:
Deus, Jesus e o Esprito Santo.
Complicado?
No. Vamos observar juntos o quadro. O vrtice do tringulo seria a
cabea de Maria. Os dois lados sairiam desse ponto. Um deles passaria
por Joo Batista e o outro, pelo anjo Uriel. A base seria uma linha que
une Uriel a Joo, passando por Jesus. Voil! Temos nosso tringulo-pirmide. Antes de comear a pintar, em seus esboos, o artista define
essa composio, ou seja, a disposio dos personagens na tela.
curiosidade
Leonardo da Vinci pintou duas telas quase iguais sobre este
mesmo tema: esta que fica no Museu do Louvre, e outra que
se encontra em Londres, na National Gallery.
Outras ideias-chave do Renascimento: composio piramidal, que
aumenta a sensao de profundidade e tambm se relaciona com a Divina
Trindade e com a filosofia de Plato, para quem o tringulo era uma das
figuras geomtricas mais perfeitas e, portanto, mais belas.

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Vamos nos deter em outra obra com a virgem. Mas, agora, alm de
Jesus, Santa Ana, a me de Maria, a acompanha.

A Virgem e o Menino com Santa Ana [1508]

Sainte Anne, la Vierge et lEnfant jouant avec un agneau,
dite La Sainte Anne
Leonardo da Vinci [1452-1519]
ala denon | 1 andar | grande galeria | sala 5

Observe como as figuras do primeiro plano so mais escuras e

delineadas, enquanto o fundo claro e menos ntido, como se fosse
se desvanecendo pouco a pouco. Leonardo utiliza esta tcnica para
transmitir a ideia de profundidade e criar um cenrio mais prximo
da realidade, em que os personagens que esto a pouca distncia
do espectador aparecem mais ntidos; e a paisagem que se encontra
mais longe vai perdendo pouco a pouco essa nitidez.
Nessa composio, para dar mais movimento e para que o
observador tenha a sensao de que est diante de uma cena na qual
a Virgem estende o brao em direo ao menino, Leonardo criou linhas
diagonais invisveis. Uma delas sai dos olhos de Santa Ana, passa pelos
olhos da Virgem e chega aos olhos do Menino Jesus e da ovelha.
outro ponto alto
O impressionante trabalho nos tecidos da roupa da Virgem. Essa
transparncia s possvel pela inveno da tinta a leo no
Renascimento, o que possibilitou que se utilizassem muitas camadas
de tinta superpostas, alm de aumentar exponencialmente o nmero
de cores. A tinta a leo leva mais tempo para secar, assim o artista
tem mais tempo para trabalhar detalhes.
Observe as demais telas de Leonardo da Vinci. Antes de ver outra das
estrelas do museu, ande um pouco mais pela Galeria Italiana. Quase no
final, olhe por uma das janelas da direita. Que belo panorama, no ?
A pirmide do Louvre, parte da fachada do museu e o Arco do Carrousel.

34

Agora chegou o momento de seu encontro com a Mona Lisa.

Retorne e entre na sala 6. No se irrite com a quantidade de gente!
Respire fundo. Tente se aproximar ao mximo desta senhora.
Aqui vamos entender a tcnica criada por Da Vinci, o sfumato.

Mona Lisa [1503-1517]

Portrait de Lisa Gherardini, pouse de Francesco del Giocondo,
dite Monna Lisa, la Gioconda ou la Joconde
Leonardo da Vinci [1452-1519]
ala denon | 1 andar | sala da gioconda | sala 6

Apesar de todo o mistrio da retratada alguns chegaram a dizer

que era um autorretrato! , escritos confirmam que se trata de Lisa
Gherardini, a esposa de Giocondo, e que o retrato teria sido realizado
em comemorao a sua recente maternidade. O vu transparente que
utiliza j dava pistas desse fato naquela poca, o vu era utilizado
pelas mulheres que acabavam de dar luz.
E por que essa tela to famosa e importante? Porque neste quadro
Da Vinci atingiu a perfeio da perspectiva area ou atmosfrica, uma
tcnica usada para simular a distncia dos objetos, recriando o efeito
do ar, do espao e da umidade na pintura. Os objetos que esto mais
distantes vo empalidecendo ou se tornando mais esbranquiados.
Partindo do conceito da perspectiva area ou atmosfrica,
Leonardo da Vinci criou a tcnica do sfumato, na qual envolve toda a
pintura em um ar de mistrio mediante a utilizao de capas sucessivas
de pintura translcida. Essas capas de pintura do um aspecto mais
elegante obra, quase no se percebendo a pincelada do artista.
Na Mona Lisa, estas capas so to milimtricas que chegam
a ser assombrosas. Os pesquisadores acreditam que o artista
chegou a utilizar o prprio dedo como pincel, para poder controlar
de modo perfeito a espessura das capas. Na Mona Lisa, Da Vinci
alcana a perfeio do sfumato.

36

Como era feito o sfumato? Possivelmente a tcnica criada por Da Vinci

envolveria diversas etapas*:
1 Sobre uma madeira de lamo, aplica-se uma mistura de branco
de carbonato de clcio, branco de zinco e cola de coelho (ossos
modos). Essa mistura conhecida como creta ou imprimatura.
2 Realiza-se um primeiro esboo com pincel.
3 Aplicao de uma velatura (fina camada de cor) a leo sobre todo
o quadro.
4 Acrescentam-se as sombras e os tons intermedirios. No caso
do olho esquerdo da Mona Lisa, esta operao se realizou com
terra de Siena (tom de marrom) bastante diluda.
5 Com a ponta do pincel se reforam suavemente as sombras
e os tons intermedirios (degrad), sem marcar muito.
6 Aplica-se sobre toda a tela uma fina camada translcida de
cor adaptada a cada zona.
7 Repassar as zonas antes pintadas com a ponta do pincel, pintando
entre os pequenos espaos para homogeneizar.
8 Toque final: aplicar graduados de tom at obter o efeito de
degradado (degrad) suave entre as zonas de sombra e luz.

Parece um rolo?
No, apenas uma tcnica que d um enorme trabalho. Transcrevi
suas etapas para que se entenda a complexidade da tela mais
famosa de Da Vinci, Mona Lisa, na qual ele utilizou este recurso.
E esta apenas uma das razes para que esta tela relativamente
pequena seja to importante para a histria da arte!

Tcnica descrita pelo pesquisador

*
e engenheiro ptico Pascal Cotte.

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Depois da mulher de sorriso enigmtico, vire-se e encontrar a

maior tela do museu, que tem 9,94 metros de comprimento por
6,77 metros de altura.

As Bodas de Cana [1563]

Les Noces de Cana
Paolo Caliari, conhecido como Vronse [1528-1588]
ala denon | 1 andar | sala da gioconda | sala 6

Esta tela representa um episdio bblico bastante conhecido:

o milagre da converso da gua em vinho durante um casamento,
uma metfora da eucaristia na missa. Observe no centro a figura
de Jesus Cristo.

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Agora observe bem o entorno de Cristo. Como o cenrio?

Ser que as construes se parecem com as moradias da regio
da Galileia no sculo I? Exceto pela roupa de Jesus e de seus
discpulos, os demais personagens se vestem como na poca do
milagre? Observe os instrumentos musicais que aparecem na cena.
No, definitivamente o cenrio no corresponde Galileia
ocupada pelos romanos no sculo I. O artista traslada a cena para
um palcio veneziano do sculo XV, a sociedade em que vivia. Essa
licena potica foi bem comum no Renascimento e no movimento
artstico posterior, o Barroco.
Este quadro foi uma encomenda do Convento de San Giorgio
Maggiore de Veneza. Nessa poca, era frequente que nos
refeitrios dos conventos se colocasse alguma pintura relacionada
a um episdio bblico. Melhor ainda se tivesse relao com uma
mesa e com comida! Lembra-se da ltima Ceia, de Leonardo da
Vinci? Tambm estava no refeitrio de um convento.
Passamos por detrs da Mona Lisa e entramos no espao das
Pinturas Francesas.
dica
Talvez este seja um bom momento para tomar um caf. Do lado
esquerdo, voc ver uma cafeteria, junto a enormes janelas. Um local
perfeito para descansar, ver o tempo passar e apreciar o movimento.
Aps ter tomado seu caf, retornamos s Pinturas
Francesas, e vamos at a sala 75. Encontre a obra intitulada
O Juramento dos Horcios.

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O Juramento dos Horcios [1784]

Le Serment des Horaces

Jacques-Louis David [1748-1825]

ala denon | 1 andar | daru | sala 75

Este quadro de Jacques-Louis David fez muito sucesso. O primeiro

impacto foi seu tamanho, que em arte se costuma chamar de formato.
Nesse caso, a tela tem um grande formato. Observe o tamanho dos
personagens. So do nosso tamanho. Isso mesmo, a escala real.
Agora preste ateno no tema. O quadro de 1784, mas ser que
a cena pintada narra um acontecimento desse perodo? Uma pista:
observe as sandlias e os elmos. Sim, so personagens da Roma
Antiga. Mas por que um artista do final do sculo XVIII pintaria temas

40

da Antiguidade Clssica? Assim como no Renascimento dos sculos

XV e XVI, esses temas foram retomados?
Sim. Sabe por qu? Ao longo do sculo XVIII, ocorreu uma
srie de descobertas arqueolgicas que colocaram as sociedades
(e a arte) da Grcia e da Roma Antiga novamente em destaque
entre os intelectuais europeus. Essas descobertas aumentaram em
progresso geomtrica aquilo que se sabia sobre essas civilizaes,
gerando centenas de publicaes cientficas.
Provavelmente, a mais chocante delas foram as runas das
cidades romanas de Pompeia e de Herculano, soterradas pelas
cinzas da erupo do vulco Vesvio desde o ano de 79. Imaginem
o impacto de descobrir cidades praticamente intocadas, que ainda
conservavam aspectos do modo de vida de sociedades to antigas
e consideradas smbolos de cultura e civilizao!
Como a arte reflete a sociedade da qual emerge, novamente e agora
ainda com mais fora, os temas greco-romanos e sua filosofia vo
emergir nas obras de arte, ao que se chamou de Neoclassicismo.
E David ser o maior representante desse novo movimento artstico.
Observe novamente o quadro. Veja as mulheres do canto direito.
Elas parecem felizes? No. Nem poderiam estar. Este quadro narra
um episdio muito triste. O momento exato em que trs irmos
(os Horcios), diante de seu pai, juram por suas vidas que garantiro
a vitria de Roma em uma guerra.
Todo o cenrio explorado nesta tela assim como as roupas e
os objetos que compem a cena so baseados nas descries
apresentadas pelos artigos cientficos sobre as sociedades (e a arte)
da Grcia e Roma Antiga. Ou seja, o artista quis ser o mais fiel
realidade que retratava.
Agora, chegue bem perto do quadro, ou o mximo que puder.
Voc consegue ver na tela algo que mostre em que sentido o pintor
realizou a pincelada? Nada, no ? Esta uma das caractersticas do
Neoclassicismo. O acabamento no deixa o observador perceber o
gesto do pintor, como se tudo fosse milimetricamente estudado.

41

Ideias-chave do Neoclassicismo: retorno aos temas greco-romanos,

mas com ainda mais fidelidade reconstruo da poca, graas
descoberta de cidades como Pompeia e Herculano; tcnica
rigorosa (na qual no cabe improvisao), com predomnio da linha
e do desenho.
Nesta mesma sala encontra-se uma obra ainda maior do artista:
A Coroao de Napoleo.

A Coroao de Napoleo [1805-1807]

Sacre de lempereur Napolon Ier et couronnement
de limpratrice Josphine dans la cathdrale
Notre-Dame de Paris, le 2 dcembre 1804
Jacques-Louis David [1748-1825]
ala denon | 1 andar | daru | sala 75

David esteve presente na coroao de Napoleo Bonaparte como

imperador da Frana, em 1804. Voc pode pensar que, como um
observador em primeira mo, ele retratou tudo como realmente
aconteceu. Assim, o quadro seria praticamente uma foto
do momento.
Mas isso no totalmente verdade. Como pintor oficial do novo
imprio, David tinha que tomar algumas decises pictricas que
ajudassem a exaltar a figura de Napoleo. Por exemplo, a luz do
quadro toda dirigida ao imperador, portanto, ningum tem dvida
de que ele o personagem principal da cena, apesar de estar
coroando Josefina, sua esposa.
O artista at pensou em retratar um outro momento desse
grandioso evento: a autocoroao de Napoleo. Mas com a obra
j em andamento, David mudou de ideia. Esse arrependimento
deixou marcas: para encobrir a primeira verso, ele pintou atrs de
Napoleo um sacerdote italiano com as feies de Jlio Csar.

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Outro detalhe que no corresponde aos fatos a presena de

Letcia, a me de Napoleo, na tribuna, vestida de branco. Mas essa
senhora no esteve presente na coroao. Primeiro, porque era
contra a cerimnia. Para ela, a figura de um imperador era muito
parecida com a de um rei. E, afinal, os franceses haviam feito uma
revoluo contra essa forma de poder. E, segundo, porque no
gostava de Josefina, a mulher de Napoleo.
Se voc for a Versalhes ver uma rplica deste quadro Napoleo
gostou tanto do resultado que encomendou uma cpia ao pintor.
Ao lado de A Coroao de Napoleo, observe mais uma obra de David.

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As Sabinas [1799]
Les Sabines

Jacques-Louis David [1748-1825]

ala denon | 1 andar | daru | sala 75

Aqui temos outra referncia histria romana, o que curioso,

porque David sequer gostava da Antiguidade Clssica, at que uma
viagem acendeu sua paixo por esse perodo.
O quadro mostra a triste lenda do rapto das sabinas. Logo aps
a fundao de Roma, por volta de 750 a.C., faltavam mulheres que
possibilitassem o crescimento da populao. Os romanos tentaram
negociar com o vilarejo vizinho, Sabine, para que enviassem
algumas de suas mulheres a Roma. Como no conseguiram chegar
a um acordo, no tiveram dvida: foram at Sabine e raptaram as
mulheres jovens, deixando um rastro de mortes em seu caminho.

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Procure agora um retrato menor, Madame Rcamier ou

Retrato de Juliette Rcamier [1800]

Madame Rcamier, ne Julie (dite Juliette) Bernard
Jacques-Louis David [1748-1825]
ala denon | 1 andar | daru | sala 75
Jacques-Louis David foi um pintor reconhecido em vida. Toda
a burguesia, que havia ganhado ainda mais destaque na
sociedade com a chegada de Napoleo ao poder, queria um
retrato pintado por ele. Um de seus mais famosos retratos
este de Juliette Rcamier, esposa de um banqueiro da poca.

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Apesar de retratar uma mulher de seu tempo, Juliette est vestida

maneira romana, e num div que lembra e muito os mveis de
Pompeia. Os elementos secundrios do quadro foram pintados
por Jean-Auguste Dominique Ingres, discpulo de David, que foi
outro grande pintor do Neoclassicismo. Se tiver interesse, depois
de concluir esse percurso, poder observar alguns quadros de
Ingres no 2 andar, na Galeria de Pinturas Francesas do sculo XIX.
Voc gostou do quadro? Vou lhe contar um segredo: ele est
inacabado. No se sabe ao certo por qu, mas o autor no
finalizou o acabamento translcido que dava a todas as suas
obras, e que nos impede de ver as pinceladas do artista, dando
a sensao de extrema perfeio. Compare com os quadros
anteriores, aqui podemos intuir os movimentos do pincel do
artista. Nos demais, a olho nu isso imperceptvel.
curiosidades
Normalmente os retratos costumavam ser verticais, aqui
David preferiu a horizontalidade, que normalmente se utilizava
para contar histrias.
Os artistas inspiram-se uns aos outros. Certas obras causam
tanto impacto que chegam a gerar o que chamamos de
releituras, ou trabalhos inspirados em outras obras. O retrato de
Juliette inspirou Ren Magritte (1898-1967) a criar uma pintura e
uma escultura. A escultura se encontra no Museu de Belas Artes
da Blgica (Bruxelas). Magritte era belga, e David se autoexilou
em Bruxelas quando Napoleo foi derrotado e os Bourbons
restabeleceram a monarquia.
Vamos ao encontro do homem que marcar o incio de outro
movimento na pintura: Thodore Gricault. Dirija-se sala 77.

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A Balsa da Medusa [1818-1819]

Le Radeau de la Mduse

Thodore Gricault [1791-1824]

ala denon | 1 andar | sala mollien | sala 77

Observe as cores utilizadas, os efeitos, a expresso das pessoas.

Percebe a diferena entre esta tela e as telas anteriores de David?
Da gua para o vinho, no mesmo?
Thodore Gricault tinha 27 anos quando pintou este quadro
polmico. Apesar da intensa dramaticidade, a obra narra um
fato real, o naufrgio do navio Medusa, de propriedade do
governo francs, prximo da costa africana, por incompetncia
do comandante. Ele abandonou o navio assim que o naufrgio
teve incio, e com sua tripulao pegaram o barco salva-vidas,

47

no incio, puxavam numa jangada improvisada os 150 colonos

franceses que iam para o Senegal. At que resolveram cortar a
corda e abandon-los prpria sorte. Eles ficaram deriva por doze
dias, com um pouco de vinho e biscoitos. Depois de situaes de
canibalismo e muito sofrimento, apenas quinze deles sobreviveram
e foram resgatados.
Normalmente, quando algum pintava uma tela to grande,
tratava-se de uma encomenda. Mas Gricault realizou esta obra por
sua conta e risco, na esperana de que fosse adquirida pelo Museu
de Luxemburgo (Paris). O que no aconteceu, por ser uma narrao
contempornea, por seu contedo poltico e porque a pele dos
tripulantes era de uma cor assustadora, mrbida (segundo a maioria
dos crticos).
No bastasse tudo isso, outra polmica era a incluso de uma
pessoa negra na obra em uma poca de muito racismo.
Enquanto estava pintando, Gricault entrevistou alguns dos
sobreviventes, construiu uma jangada como modelo e colocou em
seu estdio. Alm disso, ia a um hospital e visitava o necrotrio para
aprender a pintar os cadveres de uma forma mais verossmil.
Para obter todo este movimento que voc v na tela, ele adotou uma
composio em forma de duas pirmides. Uma delas tem seu pice
nas mos do sobrevivente que acena para um navio ao longe. A outra
pirmide mais fcil de ser percebida, seu pice o mastro da jangada
e suas linhas laterais so formadas pelas cordas que mantm o mastro.
Esta tela inaugura o Romantismo na pintura. Era uma forma de ver a
vida que j estava presente na literatura e na msica. Os romnticos
pregavam a vida louca, como se no houvesse amanh. Queriam
viver a vida ao mximo, eram bomios e corriam riscos em prol de sua
filosofia de vida. Isso levou morte prematura muitos artistas, como
Frdric Chopin, aos 39 anos, e o prprio Gricault, aos 32 anos de idade.
Essa vida louca se percebe no turbilho de emoes que so os
quadros. Bem diferentes dos neoclssicos, que contavam uma
histria e pregavam valores, que eram pura razo.

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No leito de morte do pintor esteve presente seu amigo Eugne

Delacroix, que posou como modelo para o polmico A Balsa de
Medusa. o personagem morto e de bruos quase no centro do quadro.
Delacroix, tambm pintor, seguiu os passos de Gericult no Romantismo.
Ideia-chave do Romantismo: predomnio da emoo.

A Liberdade Guiando o Povo

[1830]
Le 28 Juillet. La Libert guidant le peuple (28 juillet 1830)
Eugne Delacroix [1798-1863]
ala denon | 1 andar | sala mollien | sala 77

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Voc est diante de um dos grandes quadros da Histria. Em julho de 1830,

os parisienses se rebelaram contra o regime autoritrio do rei Carlos X.
Queriam com suas barricadas trocar um rei tirano por um rei mais liberal.
Delacroix viveu a rebelio pessoalmente. O escritor e amigo
do pintor, Alexandre Dumas, conta que ele observava de longe
as manifestaes, em sua residncia em Paris. E que apenas
uma vez o viu exaltado, quando alaram a bandeira francesa sobre
a Catedral de Notre-Dame.
Toda aquela movimentao inspirou de tal maneira o artista que,
em trs meses, pintou esse quadro enorme. Ele afirmava que, se no
havia lutado pela ptria, ao menos pintaria por ela.
H muita informao nessa obra. Delacroix queria atordoar o espectador,
causar certa confuso para perturbar a viso, e assim, quem sabe, fazer
chegar o que para ele era o mais importante: a emoo.
Tal qual Gricault, ele tambm utilizou a composio em pirmide. E no
para por a a influncia do falecido artista sobre Delacroix. Observe a
utilizao de zonas claras em contraste com outras mais escuras. Em
ambas as telas, personagens que no costumavam ser protagonistas de
aes to picas ocupam lugar de destaque e carregam bandeiras. Na
barca, o homem negro com a bandeira; e aqui, a mulher. E claro, para
chocar e levar emoo, os corpos mortos e nus jogados no cho.
curiosidades
O menino ao lado da Liberdade teria participado das barricadas e
inspirado o personagem Gavroche dOs Miserveis, de Victor Hugo,
livro que seria escrito trinta anos depois.
Polmica da poca: os pelos pbicos do homem que est morto
esquerda causaram grande furor.
Perceba o predomnio das cores da bandeira francesa branco, vermelho
e azul : na meia do homem praticamente nu e morto, na vestimenta do
homem que est de quatro e observa fixamente a Liberdade.

50

Delacroix apresentou o quadro no Salo de 1831. O governo francs

o comprou por 3 mil francos e, depois, o escondeu! Nenhum dos dois
lados ficou feliz com a imagem. Os revolucionrios no gostaram
porque mostrava a realidade dos saques durante as barricadas, j
que vrios personagens levaram objetos pertencentes Guarda Real.
Tampouco o governo, porque a Liberdade estava suja, e passava
por cima de soldados mortos. Depois de algum tempo, o governo
devolveu o quadro ao artista.
Em 1855, Paris rendeu uma homenagem a Delacroix durante a
Exposio Universal. Mas A Liberdade Guiando o Povo no se inclui na
mostra, porque foi considerada subversiva.
Apenas em 1874 o quadro foi exposto ao pblico no Museu do
Louvre. Delacroix havia morrido fazia onze anos. A partir de ento
foi fonte de inspirao de outros pintores, escultores, caricaturistas.
Apareceu estampada em selos, em dinheiro e em rtulos de
diferentes produtos.
Mas seu papel mais importante, sem dvida, sua funo de
estandarte popular. Foi utilizado diretamente no manifesto de Charles
de Gaulle aps a Segunda Guerra Mundial, e ainda reapareceu
em diversas manifestaes histricas ao longo do tempo, como a
Revoluo Estudantil, de 1968.
lembrete
neoclassicismo

romantismo

Linha, desenho
Razo
Tcnica, despersonalizao
do artista
Tema principal: mitologia
greco-romana

Cor
Emoo
Nota-se a pincelada na tela,
o gestual
Tema principal: herosmo,
situaes-limite, natureza
em estado selvagem
Alguns nomes: Gricault,
Delacroix, Chopin, Constable,
Turner, Beethoven, Verdi

Alguns nomes: Ingres (voc pode ver

obras desse pintor aqui no Louvre),
David, Antonio Canova, Mozart

51

Depois de tantas emoes e de ter conhecido o pintor oficial do

Imprio francs, vamos descer para ver o escultor oficial de Napoleo.
A forma mais fcil descer as escadas prximas do caf (onde
sugeri uma pequena parada), que se encontra ao lado da sala 77,
onde voc est agora. Vamos em direo s Esculturas Italianas dos
sculos XVI-XIX. Ao descer as escadas e entrar na grande Galeria de
Esculturas Italianas, voc encontrar duas esculturas inspiradas nos
modelos clssicos, mas que so do sculo XVI. So os Escravos, de
Michelangelo (1475-1564), representantes do Renascimento.

O Escravo Moribundo e O Escravo Rebelde

Captifs (LEsclave rebelle et LEsclave mourant)
Michelangelo Buonarotti, conhecido como
apenas Michelangelo [14751564]
ala denon | trreo | galeria michelangelo | sala 4

Estas duas figuras (escravo rebelde e escravo moribundo) estavam

destinadas a ser parte de um grande grupo escultrico para a tumba
do papa Jlio II. O projeto se arrastou por quarenta anos e no pde ser
concludo por falta de verba. Foi o prprio Michelangelo que presenteou
Roberto Strozzi com estas duas esculturas, que as trouxe para a Frana.
Ningum sabe ao certo por que Michelangelo esculpiu estes escravos
para a tumba do papa. H duas teorias:
1eles representavam as raas submetidas pela f catlica;
2eles representariam as almas tentando se desprender do corpo,
o que tem mais sentido, e por isso o artista teria deixado parte
da pedra bruta para mostrar esse momento. Essa parte bruta se
encontra junto aos ps das duas esculturas e sobe pela parte de
trs do corpo. Perceba a diferena da parte mais trabalhada para
esta, bem como a perfeio anatmica alcanada pelo artista.

53

De Michelangelo para um dos modelos que inspiraram a ele e a

Canova, a Vnus de Milo. s seguir em frente, na direo oposta
da obra de Canova. Vamos Galeria das Antiguidades Clssicas.
Agora, caminhe em direo ao homem alado. Ele to lindo, que
no h como no v-lo.

Amor e Psiqu ou Eros e Psiqu [1793]

Psych ranime par le baiser de lAmour

Antonio Canova [1757-1822]

ala denon | trreo | galeria michelangelo | sala 4

O que voc v so Eros e Psiqu, iluminados pela luz natural dessa

enorme janela. Obra de Antonio Canova, que tambm foi um
artista neoclssico. Ele foi o escultor escolhido por Napoleo para
representar a ele e sua famlia.
Ele utilizava personagens mitolgicos, mas imprimia em seus
rostos as feies de Napoleo ou de sua irm. Vendia ideias por
meio de suas obras. Por exemplo, esculpindo Napoleo como um
imperador romano, demonstrava a fora do poder do governante.
curiosidades
As asas foram talhadas parte, enquanto o restante do conjunto, em
um bloco nico de mrmore de Carrara.
Agora, fique de frente para a escultura. Voc v o grande X formado
pelas asas de amor e pelas pernas dos dois personagens. No centro
desse X, os braos dos dois personagens formam uma espcie de
medalho que enquadra o rosto de ambos, com destaque para
um vazio entre seus lbios que gera uma tenso dramtica para a
escultura, j que entre o beijo se encontra a vida ou a morte. Por qu?
Para entender, preciso entender o mito detrs da obra.

54

O mito
Psiqu era to bonita que Afrodite (deusa da beleza e do amor),
num momento de dio, manda que seu filho Eros (deus do Amor)
v atrs dela e faa, com suas flechas, que ela se apaixone por um
ser monstruoso.
Mas Eros quem se apaixona por Psiqu, com quem se casa, sem
que ela conhea sua identidade. E a faz prometer que nunca tentar
ver seu rosto.

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Mas instigada por suas irms, Psiqu arma um plano para ver
o rosto do marido enquanto ele dormia; Eros desperta furioso,
gritando: O Amor no sobrevive sem confiana!
Psiqu, deprimida, quer reconquistar Eros, mas sua sogra, a
deusa Afrodite, lhe impe alguns trabalhos para provar que era
digna de seu filho.
O que tudo isso tem a ver com esta escultura? Um desses
trabalhos era levar um frasco do mundo subterrneo at Afrodite.
Mas no devia abri-lo em hiptese nenhuma. No entanto, Psiqu cai
em tentao e abre o frasco, que desprende uma fumaa que a faz
dormir profundamente.
A escultura de Canova mostra o exato momento em que Eros
vem salvar sua amada, recolhendo o que continha no frasco e
despertando-a com um doce beijo.
curiosidade
Sabe onde est a modelagem de gesso criada como esboo para
esta obra? No Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Com
base nessa maquete, o artista criou duas obras feitas de mrmore;
uma delas a que est diante de voc no Louvre, a outra se
encontra no Hermitage, em So Petersburgo, na Rssia.

Vnus de Milo [323-31 a.C.]

Aphrodite, dite Vnus de Milo
ala sully | trreo | sala da vnus de milo | sala 16
A escultura de mrmore reina absoluta e sozinha, afinal, uma
das trs estrelas do Louvre.

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interessante agora compararmos a Vnus de Milo com a Vitria de

Samotrcia, duas obras gregas radicalmente diferentes e que vo ajudar
a entender o complexo conceito de beleza dos gregos.
Na Vitria de Samotrcia a beleza quase nasce do caos, no h equilbrio.
A fora nasce das asas que se erguem, das pregas das roupas, do
tecido que, em face ao vento, adere ao umbigo dessa mulher. Era o
que os gregos chamavam de beleza dionisaca, a beleza em desordem,
mas que ainda sim beleza, porque para eles o belo era aquilo que se
amava. Voc se lembra de Dionsio, o deus do vinho, da festa?
J a Vnus de Milo a beleza apolnica, relacionada com o deus Apolo,
idealizada.
No se sabe ao certo se a Vnus de Milo seria do sculo IV a.C. ou do
perodo compreendido entre os sculos III e I a.C. Muitos estudiosos
acreditam que possa ser obra do famoso escultor Praxiteles (395-330 a.C.)
ou de seu ateli; outros ainda pensam que seria de alguns sculos depois.
O que se sabe que foi descoberta por acaso em 1820 pelo campons
Yorgos Kentrotas na Ilha de Melos (tambm conhecida como Milos ou
Milo). Por coincidncia ele estava com um cadete francs, que gostava de
arqueologia, e pediu que continuasse escavando porque no comeo apenas
encontraram uma parte da escultura.
Provavelmente a Vnus formasse parte de um grupo escultrico,
ou seja, que no estivesse sozinha. Estaria com Cupido. Parece ter
sido projetada para ser vista de lado e, se assim, a Vnus estaria
estendendo seus braos para o Cupido.
curiosidade
Naquela poca os gregos no tiveram a mesma viso que ns das
esculturas gregas. Sabe por qu? Elas no eram assim branquinhas.
Estavam totalmente pintadas de cores fortes e contrastantes.
Para ir alm: obra-prima da arte egpcia
Suba as escadas at o 1 andar e dirija-se at sala 22, na
Galeria do Egito Faranico, circuito cronolgico.

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O Escriba Sentado [2600-2350 a.C.]

Le Scribe accroupi
ala sully | 1 andar | sala 22 | vitrine 10

O Escriba Sentado uma das obras mais famosas da arte egpcia.

considerada uma obra-prima, j que por suas caractersticas
supera outras produzidas no mesmo perodo. As esculturas de
escribas eram muito comuns na estaturia do antigo Egito. Muitas
delas eram colocadas nas tumbas com os corpos mumificados,
para acompanhar as personalidades na vida ps-morte.

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Esta pea nunca foi restaurada; o que se observa a

pigmentao original. Isso no inacreditvel? Aos homens se
dava este tratamento na pele, certo ar mais bronzeado. J para
as mulheres ricas, utilizavam um tom mais bege, j que estavam
menos expostas ao sol.
Como as esculturas egpcias eram planejadas para durar a
eternidade, no deveriam ter pontos mais frgeis. Por isso, na
maioria das vezes, eram esculpidas em um nico bloco de pedra.
No caso desse escriba, utilizou-se um bloco de pedra calcria.
Para que no se rompessem, os retratados costumam estar em
posies rgidas. Aqui os membros superiores e inferiores esto
o mais rente possvel ao corpo.
Os volumes so tratados de forma esquemtica, e se
eliminam os detalhes inteis. Aqui, o escriba segura com uma
das mos o papiro e, com a outra, o clamo (pedao de cana
com as extremidades cortadas em bico), que era o pincel com
o qual escrevia. Mas o pincel desapareceu. Os escribas quando
no estavam escrevendo, colocavam o clamo apoiado na orelha.
Como sabemos disso? Pelos relevos que mostram esta cena
e tambm em cenas pintadas em outros papiros.
Preste ateno na fora dos olhos. Essa energia vem dos
cones de cristal de rocha incrustados nas rbitas. Isso no era
comum em todas as esculturas egpcias, e revela a importncia
da figura do escriba naquela sociedade. Tanto que, muitas vezes,
na falta de um funcionrio de confiana, a funo de escrever era
desempenhada por um familiar do fara.
Normalmente, as esculturas dos escribas esto apoiadas
em um quadrado de calcrio com hierglifos em relevo, que
revelam a identidade do retratado. Mas, neste caso, esta base
no foi encontrada e existem apenas hipteses de quem seria,
mas at agora sua comprovao no foi possvel. A escultura
foi encontrada em 1850 em Sakkara, a necrpole do Antigo
Imprio egpcio.

Se as pessoas soubessem quantas vezes

fracassei em minhas obras, e quantas vezes
voltei a tentar, no me chamariam gnio.
Com esta frase de Michelangelo terminamos nosso circuito.
Mas espero reencontrar voc aqui no Louvre, ou em outro
museu de arte deste planeta!

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Sobre o Conexo Paris

O Conexo Paris (www.conexaoparis.com.br) a principal fonte
de informao sobre Paris e a Frana para turistas brasileiros.
Escrito pela historiadora brasileira Lina Hauteville, que mora
h mais de 30 anos em Paris, e por sua filha Mariana Berutto,
publicitria, que vive entre Paris e Belo Horizonte, o Conexo
Paris traz dicas selecionadas, testadas e exclusivas sobre tudo
que o turista precisa saber antes de embarcar: passeios, hotis,
restaurantes, lojas, agenda cultural, meios de transporte etc.
A partir da demanda dos leitores, nasceu a Editora Conexo Paris,
que publica guias exclusivos sobre Paris e a Frana. Para conhecer
os demais ttulos da editora, acesse a lojinha virtual do Conexo
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Sobre a autora
Nasci em Apucarana, mas sou curitibana de corao. Atualmente,
vivo numa das sete Ilhas Canrias. Fiz faculdade de artes plsticas,
e dei aula de Histria da Arte desde a educao primria at
o ensino superior. Fui arte-educadora em museus brasileiros e
espanhis, e escrevi material didtico de artes e de turismo.
Como estava na academia, resolvi cursar duas ps-graduaes.
Sou mestre em Turismo e Educao nos Museus e doutora em
Turismo Cultural com nfase em Museus. Na Espanha, trabalhei
como assessora em projetos europeus educativos e culturais, alm
de dar aulas para o mestrado em Turismo da Universidade de
Las Palmas de Gran Canaria.
Tenho diversas publicaes acadmicas no Brasil, na Espanha, na
Argentina e nos Estados Unidos. Mas desde 2011 me dedico de corpo
e alma a meu blog de viagens e arte, Turomaquia, que j tem quase
oito anos.
Entretanto, o que mais me comove e me move a arte. Ou melhor,
esta misso que me autoimpus de tentar converter todos que
cruzem minha vida em loquazes consumidores de arte, e de seus
templos mximos, os museus.
Patricia Camargo

 Conexo Paris, 2014

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Design grfico: Elisa von Randow
Assistncia de design: Gustavo Marchetti
Ilustraes: Veridiana Scarpelli
Produo grfica: Lilia Ges
Os mapas foram elaborados especialmente para este guia,
com o objetivo de ilustrar os roteiros.
O essencial do Museu do Louvre foi composto no vero brasileiro
(inverno em Paris) com a tipografia Whitney.