BREVE

REPASO
HISTORIC
O SOBRE
LO
PRINCIPA
L DEL:

ARTE MEXICANO

Pogorzelski, Magali |

Introduccin
Mxico es uno de los pases que ms cultura prehispnica ha
guardado a lo largo de la historia, las culturas que all se
desarrollaron crearon gigantes imperios antes de la llegada de los
espaoles que al descubrir ests tierras y la inmensa riqueza
abundante de punta a punta de lo que eran las culturas; azteca,
mixteca, zapoteca, maya, olmeca (la madre de todas ests
civilizaciones) y algunas ms; todo este podero y riqueza
ocasionaron la visin de la conquista por parte de los espaoles,
desencadenando as sucesos interesantes para saber.
El arte mexicano se distingue por su individualidad, creatividad,
riqueza de formas y colorido, est ligado a diversos usos: el
domstico, el ornamental, el religioso y el recreativo, consta de una
variedad de artes visuales que se han desarrollado en el rea
geogrfica ahora conocida como Mxico. El desarrollo de estas artes
ha seguido a la historia de Mxico, con la era prehispnica o
Mesoamericana, el periodo colonial, el periodo despus de la
independencia de Mxico y otros acontecimientos.
Mediante el siguiente trabajo procurare que se pueda interpretar y
generar inters en las artes pictricas de Mxico; aqu vern un
breve desarrollo sobre el arte Mexicano desde el periodo
prehispnico, pasando por el periodo colonial, los siglos XIX y XX, y
el arte mexicano actual. Lo que dar la oportunidad de conocer y
disfrutar una pequea parte de la amplia historia del arte de este
bello pas durante estos periodos histricos.

ETAPA PREHISPANICA
El arte prehispnico en Mxico pertenece a una regin cultural
conocida como Mesoamrica, que corresponde al centro de Mxico
en Centroamrica, y abarca tres mil aos desde 1500 A.C. hasta el
1500 de nuestra era, se ha dividido en tres eras: Pre-Clsico, Clsico
y Pos-Clsico. La primera cultura dominante de Mesoamrica fue la
de los olmecas, que alcanz su
CULTURA OLMECA
punto mximo alrededor del ao
1200 A.C. Esta cultura fue la
creadora
de
muchos
de
los
elementos
asociados
a
Mesoamrica, como el sistemas de
escritura,
los
calendarios,
los
primeros avances en astronoma,
las esculturas monumentales, como
la cabeza colosal y trabajos de jade,
y fueron precursores de otras culturas como la de Teotihuacan, al
norte de la Ciudad de Mxico, el pueblo zapoteco en Oaxaca y la
cultura maya en el sur de Mxico, Belice y Guatemala. Mientras los
imperios se levantaron y cayeron, los fundamentos culturales
bsicos de la cultura mesoamericana prevalecieron, hasta el imperio
espaol. Los elementos mesoamericanos se vieron reflejados en
ciudades que incluan plazas, templos usualmente construidos en las
bases de las pirmides, el lugar donde se jugaba el juego de pelota
mesoamericano y una cosmologa muy comn.
Mientras que las formas de arte, tales como pinturas rupestres y
grabados en rocas datan desde antes, la conocida historia del arte
mexicano comienza con el arte mesoamericano, creado por culturas
sedentarias que construyeron ciudades, y a menudo dominios.
Mientras que el arte de Mesoamrica es muy variado y se extiende
durante ms tiempo que cualquier otro en el continente americano,
los estilos artsticos muestran muchas similitudes. A diferencia del
arte moderno occidental, casi todo el arte mesoamericano fue
creado para servir a las necesidades polticas y religiosas, ms que
arte por el arte. Se basa en gran medida en la naturaleza, la realidad
poltica de los alrededores y las fuerzas divinas el arte

mesoamericano es una lgica de formas, lneas y volmenes que es

al mismo tiempo una cosmologa.
ESCULTURA

El arte se expresa en una variedad de medios, como la cermica, el

papel amate y la arquitectura, Sin embargo, la mayor parte de lo
que se conoce como arte mesoamericano proviene de edificios de
piedra y cermica, la mayora de pinturas y relieves. La cermica
data desde antes del periodo mesoamericano, probablemente
comenz como vasijas de cocina y almacenamiento, pero luego se
adapt al uso en rituales o en decoracin. La cermica era decorada
por la forma, la pintura y los diferentes mtodos de coccin. La ms
antigua conocida era la puramente artstica, con laESTATUILLA
cual se producan
pequeas figuras de cermica que aparecieron en el rea de
Tehuacn alrededor del 1500 A.C. y se extendi a Veracruz, el Valle
de Mxico, Guerrero, Oaxaca, Chiapas y la costa de Guatemala en el
Pacfico. Las figuras ms antiguas conocidas eran la mayora de
mujeres, que eran asociadas a ritos de fertilidad, debido a sus
caderas y muslos de gran tamao, as como figuras que cargaban
bebs o de enfermeras; las figuras de hombres son en su mayora
representaciones de soldados. La produccin de estas figuras de
cermica, que tambin han incluido
MURAL
figuras de animales u otras formas,
PREHISPANICO
sigue
siendo
una
parte
muy
importante del arte desde hace 2000
aos. En el periodo olmeca, la mayora
de las figuras de cermica eran
producidas en tamaos pequeos,
pero las esculturas de gran escala
alcanzaban los 55 cm. Despus del
periodo Pre-Clsico, la produccin de
esculturas de cermica se redujo al
centro de Mxico, excepto en la zona
arqueolgica de Chupcuaro. En las
zonas mayas, el arte desaparece en el
periodo Pre-Clsico, para volver a reaparecer en el periodo Clsico,
en su mayora en formas de silbatos o instrumentos musicales. En
algunas reas, como en Veracruz, la creacin de figuras de cermica
continu interrumpidamente hasta la conquista espaola, como
artesanas, no como arte formal.

Las pinturas mesoamericanas son plasmadas en diversas formas,

pueden ser murales, cdices prehispnicos de Mesoamrica, y
pinturas en objetos de cermica. Las evidencias muestran que la
aparicin de estas pinturas data del ao 1800 A.C. y contina
ininterrumpidamente de una u otra forma hasta la llegada de los
espaoles en el siglo XVI. Aunque pudo haber ocurrido desde antes,
los primeros casos conocidos de pintura artstica en edificios ocurren
durante el principio del periodo clsico con los mayas en Uaxactn y
Tikal, y en Teotihuacan con paredes pintadas de varios colores. Las
pinturas fueron hechas de animales, vegetales y minerales y
pigmentos. La mayora de las pinturas se centran en figuras
humanas, las cuales podran ser realistas o estilizadas, de hombres,
mujeres o asexuales, puedes estar desnudos o elegantemente
vestidos, pero el estatus social siempre se plasma. Tambin se
representan escenas de guerra, sacrificios, a los dioses o a los
nobles y tambin se pueden representar escenas de la vida diaria de
gente comn y corriente. Algunos otros temas que se representan
incluyen dioses, smbolos y animales. Las pinturas mesoamericanas
tenan un estilo bidimensional, que no se preocupaba por crear
efectos de profundidad; sin embargo, este efecto logr ser
representado.

En Mesoamrica las esculturas que no eran realizadas con cermica

eran hechas con huesos de animales; la pieza ms antigua conocida
fue realizada con el crneo
de
un
animal,
fue
encontrada en Tequixquiac,
que data desde 10,000 y
8,000 A.C. La mayora de
esculturas mesoamericanas
fueron hechas de piedra,
aunque los trabajos de
restauraciones fueron los
ms dominantes, que se
realizaron
independientemente. Las esculturas de piedra de tres dimensiones
comenzaron a ser realizadas por los olmecas; un ejemplo muy
importante son las cabezas colosales, que desaparecieron por el
resto del periodo mesoamericano, debido a las restauraciones, hasta
el periodo post clsico, con los mexicas.
La mayora de las obras de piedra durante el periodo
mesoamericano se asocian con la arquitectura monumental que,
junto con la pintura mural, son consideradas un parte integral de la
arquitectura de esos tiempos. La arquitectura monumental comenz
con los olmecas al sur de Veracruz y en la zona costera de Tabasco,
en lugares como San Lorenzo; grandes templos o pirmides pueden
verse en lugares como Montenegro, Chiapa de Corzo y la Venta. Esta
tcnica se esparci a Oaxaca, la zona del Valle de Mxico, ciudades
como Monte Albn, Cuicuilco y Teotihuacan. Estas ciudades, tarde o
temprano, lograron tener un ncleo de construcciones como plazas,
templos, palacios y estadios para el juego de pelota. La ubicacin
de estos lugares de basa en las direcciones cardinales y la
astronoma para fines ceremoniales, como los rayos del sol del
equinoccio de primavera que se esculpieron o pintaron en una
imagen. Esto se relaciona generalmente con el sistema del
calendario. Las esculturas en relieve o pintadas eran creadas con la
estructura de los edificios. Los relieves prehispnicos son
generalmente lineales en el diseo, donde se pueden encontrar

relieves bajos, medianos y altos. Si bien esta tcnica era utilizada en

TEMPLO muchas partes del mundo para presentar escenas narrativas, en
Mesoamrica se utilizaba centrado en una simple figura. Las nicas
veces que se ha visto a los relieves mesoamericanos en escenas
narrativas es por las restauraciones, donde las figuras realizadas con
esta tcnica se unen y crean una escena narrativa.
La escritura y el arte no son distintos. As ha sido para la cultura
europea: la escritura es considerada arte y el arte a menudo se
cubre con la escritura. La razn de esto es que ambas trataron de
recordar la historia e interpretarla realidad de las culturas. Los
manuscritos se escribieron en papel o en otros materiales,
agrupados en libros llamados cdices.
El arte de la lectura y la escritura solo era designado para las clases
altas, como los sacerdotes, ya
que se utilizaban como una
fuente de poder. Los sistemas
de escritura de Mesoamrica
fueron ms formales y rgidos
que las imgenes pintadas en
los murales y otras formas de
arte, ya que se consideraban
ms como algo simblico, que
representaba
temas
relacionados
con
eventos
astronmicos,
genealoga
o
eventos histricos.
PERIODO COLONIAL

El Perodo Colonial comprende desde la cada de la ciudad de Mxico

Tenochtitlan en 1521hasta la Independencia de Mxico a principios
del siglo XIX.
Las ciudades fundadas por los espaoles corresponden, en gran
medida, a las ciudades ya existentes fundadas por los indgenas,
asentndose en los lugares que ocuparon las ciudades
mesoamericanas (como es el caso de la Ciudad de Mxico) o en sus

cercanas. En los primeros diez aos de conquista, se fundaron la

ciudad de Mxico (1521), Oaxaca (1521), Puebla (1531), Villa Real,
hoy San Cristbal de las Casas, (1528), Quertaro (1532), Ptzcuaro
(1534), Valladolid, hoy Morelia, (1541) y Mrida (1542). Otros
asentamientos fueron resultado del nuevo orden econmico; as
nacieron las ciudades mineras, como Taxco (1534), Zacatecas (1548)
y Guanajuato (1557). Las ciudades costeras, como Veracruz y
Campeche, fueron consecuencia natural de las necesidades de
comunicacin martima con Espaa y de sta con el Oriente, a
travs del Pacfico con destino a Filipinas, lo que implic desarrollar
puertos, como Acapulco. La importancia de cada una de las ciudades
del Virreinato, corresponda al papel poltico y econmico que les
toc jugar.
La arquitectura se enfoca principalmente en edificios religiosos
catlicos, debido a la necesidad de los espaoles de evangelizar la
llamada Nueva Espaa. Y para lograrlo trataron de erradicar las
costumbres religiosas de los nativos, destruyendo numerosos
templos prehispnicos. Es por eso que en varios ejemplos de
arquitectura colonial, encontraremos bajo los mismos, ruinas de lo
que sera en su momento lugar de rito prehispnico.
De este modo, las nuevas ciudades
Convento agustino de
fundadas, eran edificadas bajo el
acolman
mandato de los reyes espaoles, y con
los mismos cnones, sin tomar mucho
en cuenta las caractersticas del lugar.
El trazo de las ciudades era reticular,
con numerosas plazas y monumentos, y
al ser la iglesia, representante absoluta
de la religin catlica, el edificio ms importante para realizar la
evangelizacin, se colocaba al centro de la ciudad dndole jerarqua
con respecto a las dems edificaciones.
Aqu es donde comienza una caracterstica nica de la arquitectura
colonial mexicana, el poder integrar las corrientes artsticas vividas
en Europa, como gtico, renacentista o barroco, con el arte de las
culturas prehispnicas para poder conseguir una identificacin de

esas civilizaciones con la

religin catlica. Y no slo
eso, ya que no se podan
seguir
fielmente
los
cnones de los estilos
establecidos mencionados
anteriormente, debido a
que no contaban con la
mano de obra con los
conocimientos para edificar
tales construcciones, ni con
PORTADA DE SAN AGUSTINO DE
los materiales exactos para
ACOLMAN
realizarlos, combinando nuevos procesos constructivos con nuevos
materiales.
A la llegada de los espaoles a las tierras de Mxico, el estilo
presente en Europa es el Renacentista, al ser considerado por la
Iglesia como un estilo pagano por ser de un pensamiento
antropocntrico, la implementacin de este estilo fue en un
comienzo vinculado fuertemente al Gtico, ms conservador y
aceptado. Esto dio como resultado un proceso en que se distinguen
tres etapas: la primera muy ligada al gtico, la segunda denominada
Estilo Plateresco y una ltima que da paso a un Renacimiento
purista.
Baslica de Guadalupe, Mxico D:F

En
las
tres
etapas
se
manifiesta
un
tipo
de
construccin caracterstica de
iglesia fortificada de una nave,
cabecera poligonal, bvedas
de crucera o de can y un
tratamiento exterior de gran
sobriedad, muros desnudos y
remates almenados.

En la primera fase el gtico se

ve muy ligado al incipiente estilo renacentista del siglo XVI. Un caso
que puede caracterizar este perodo es el Templo y Ex Convento de

San Agustn. Se ubica en Acolman, a 10 min. de una zona

arqueolgica y a 38 Km. al noreste de la Ciudad de Mxico. Fue
construido entre 1539 y 1560 por los frailes agustinos.
El Plateresco se desarroll en Espaa durante el primer tercio del
siglo XVI y fue utilizado en la construccin de las primeras iglesias
en Mxico, es un estilo hbrido entre gtico y renacentista. Sus
caractersticas son: la continuidad y permanencia de las estructuras
gticas, con la utilizacin de esttica renacentista como conchas,
motivos
herldicos,
sillares
almohadillados,
elementos
arquitectnicos clsicos como frontones y entablamentos.
Un ejemplo de esto es el ex Convento Franciscano de San Miguel de
Huejotzingo, construido entre el ao 1544 y el 1570 por fray Juan de
Alameda, actualmente el ex convento acoge el Museo de la
Evangelizacin. El exterior del templo presenta una mezcla de
plateresco y mudjar. El primer estilo se expresa en el contraste de
amplios espacios lisos con reducidos espacios ornamentados, como
sucede en la fachada lateral, cuya puerta rodea una prolija
decoracin de hojas y cardos, tambin podemos ver la estructura
gtica al interior. El segundo se manifiesta, sobre todo, en la forma
conopial del arco de la puerta mayor.
En el atrio de la iglesia se encuentran las capillas posas, construidas
hacia 1550. Reciben tal nombre por servir para posar en las
procesiones, aunque tambin se utilizaban como capillas de indios,
muy propias de estas primeras iglesias.
La ltima etapa llamada renacimiento purista consiste en la mayor
utilizacin de figuras Geomtricas bsicas y la intencin de buscar el
contraste de claro oscuros por medio de grandes muros y vanos
pequeos, adems de una mayor sobriedad en la decoracin. A esta
ltima etapa corresponde el Convento agustino de Actopan, Hidalgo.
La arquitectura Barroca surge a partir de dos movimientos que
cuentan con una ornamentacin muy marcada dentro de sus
caractersticas, como lo son el Renacimiento y el Manierismo, es por
ello que el barroco se caracteriza por tener una ornamentacin con

gran peso visual en sus fachadas y muy detallada. En Latinoamrica

Per y Mxico son dos grandes focos de la arquitectura barroca.
En Mxico el estilo se distingue por los privilegiados materiales que
usan en sus construcciones, como la piedra y el yeso. Ambos
materiales los trabajan incorporando color de manera que se genere
una policroma de manera que los edificios quedan cargados de
ornamento, por lo que se vuelven ms vistosos en la ciudad. Este
exceso de detalle se utiliza tanto en fachada como en el interior de
las construcciones.
Podemos generar dos grupos dentro de la arquitectura barroca
mexicana, Arquitectura Religiosa y civil. Ambas comparten los
principios del barroco, sin embargo su diferencia est en los
elementos que componen cada edificio.
Durante la poca de la colonia, la pintura mexicana al igual que la
arquitectura estuvo fuertemente influida por los temas religiosos y
enfocados a la tcnica mural.
Los primeros artistas que se destacan en Mxico son europeos:
Peyrens, Andrs de la
Concha, y
Baltazar Echave. Sus obras son de
tendencia religiosa.
Los
primeros
pintores
barrocos
nacidos en Mxico son hijos de los
anteriores y, como ellos, pintan la vida
de
los
santos.
Posteriormente,
Velasco,
Villalpando
y
Correa,
incursionan en los mismos temas. Su estilo es "Los
claramente
desposorios debarroco
la
y
Virgen".
simblico.
En el siglo XVI dos corrientes se mezclan: la nativa y la espaola
durante un perodo que abarca desde 1521 hasta 1821, es decir,
desde la cada del Imperio Azteca hasta la Independencia de Mxico.
Esta transculturacin tiene un gran impacto sobre el pueblo y la
civilizacin de Mxico.

El arte estpite, o ultra barroco, se ilustra

de singular manera en los trabajos de
Cabrera.
Este
pintor
combina
el
manierismo a la Greco (figuras alargadas,
espirituales) con el localismo.

MONJAS CORONADAS

las monjas coronadas,

varios pases de Amrica
unas jvenes novicias
votos perpetuos, y en la
profesin despliegan por
riquezas
antes
de
Dios.
Son
imgenes
jvenes atiborradas de

Adems de la produccin de artistas

conocidos,
existen
cuadros
originales
de
Mxico, como
los retratos de
comunes
a
Latina, donde
que juran sus
ceremonia de
ltima vez sus
dedicarse
a
extraas
de
adornos.

Los retratos de castas: Este gnero se desarrolla en el siglo XVIII

paralelamente a las ciencias que intentan observar y clasificar todo.
En este caso, se pretende sintetizar las reglas de la gentica
mostrando los rasgos caractersticos de las 16 diferentes clases
sociales.
En cuanto a la tcnica utilizada para pintar murales en la poca
colonial se utiliz en los conventos del siglo XVI. La preparacin del
muro era el primer paso y consista en aplanar ya sea con lodo o con
pasta de cal y arena. Despus se aplicaba el enlucido, que se
compona de cal y goma natural. Algunos expertos han sealado que
en esta primera etapa de preparacin se utilizaron la baba de nopal
y el cido rico como substancias indispensables para dar
consistencia a la capa o aplanado. Posteriormente se realizaba el
dibujo sobre el enlucido, se aplicaba el pigmento y se delineaba
nuevamente el contorno de las imgenes. Por ltimo, el artista

brua todo el muro con piedras de ro para que la pintura fuera

resistente al tiempo y brillante ante los espectadores.

castas

LOS SUPLICIOS DE LOS CUATIVOS DESPUES DE

LA BATALLA

ARTE DEL SIGLO XIX EN MEXICO

En 1785 se fund en Mxico

la Academia de Arte de San
Carlos,
cuyo
personal
docente se import, en un

principio y en su totalidad de Europa, y sobre todo de Espaa,

trabajando conjuntamente y muy ligados entre s.
En esta Academia se imparti un arte que intent recuperar las
formas antiguas del grecorromano , resurgidas en el arte Neoclsico,

que se populariz enormemente y prevaleci en Mxico hasta la

Independencia de 1810, periodo que marc su culminacin.
Este arte recalcaba la reaccin contra el estilo ultrabarroco de los
ltimos aos de la colonia y signific para Mxico su advenimiento al
modernismo. As, contra la complicacin barroca, su lnea curva,
fantasa exaltada, pasin y movimiento, el Neoclsico mostr la
calma, el equilibrio, la serenidad de la razn y la sencillez de las
lneas rectas.
El Neoclsico fue en Mxico expresin de las clases sociales altas y
cultas, siendo la afirmacin ltima de las fuerzas dominantes, del fin
Monumento de
del colonialismo; aceptar el arte Neoclsico era aceptar lo moderno,
incluirse en un presente en el que an se anhelaba ligarse al Viejo
Continente.
Dentro de las artes, la
pintura,
escultura
y
grabado se busc la
forma de cambiar el perfil
de la sociedad a la que se
dirigan, mientras que la
arquitectura
fue
el
verdadero reflejo de la
situacin concreta de la
sociedad
de
la
que
surga.

CASTILLO DE
CHAPULTEPEC

La arquitectura neoclsica mostr de forma evidente y veraz la

conciencia del momento histrico-cultural en la construccin de
iglesias, palacios y edificios de arquitectos tanto espaoles como
criollos.
El ms notable arquitecto fue el espaol Manuel Tols, maestro de la
Academia entre cuyas obras se encuentra el Palacio o Colegio de
Minera, edificio de tres pisos en cuya fachada alternan los rdenes
drico y corintio y cuyo cuerpo que contiene el patio, escalera,
capilla y saln de actos es de una imponente monumentalidad. Tols

fue adems pintor y escultor y leg en escultura la estatua ecuestre

de Carlos IV, verdadero tesoro
retrato de Doa Ana Garcia
neoclsico.
Icazbalceta, Pelegrin Clave
Entre los arquitectos criollos se
pueden citar a Damin Ortiz y a
Francisco Eduardo Tresguerras,
quien no solamente fue arquitecto
sino adems pintor, grabador
escultor y msico, este ltimo
atac
vehementemente
al
tradicionalismo
y
sus
manifestaciones
ultrabarrocas,
criticando adems custicamente
a los
LA ASUNCION DE LA VIRGEN
por Rafael Ximeno y Planes

gobernantes del Mxico independiente

que no cumplian con el compromiso de
liberacin y progreso nacional. Gracias
a su prolfica obra, el Neoclsico se
extendi por toda la regin del Bajo.
Fundamentada en el Romanticismo, la
arquitectura tuvo un gran florecimiento a fines del siglo XIX: ruptura
y crtica del arte que le preceda y se aboc a la bsqueda de una
nueva identidad. Este nuevo estilo incorpor y adapt en sus formas
todos los estilos arquitectnicos, desde el neogtico hasta el Art
Nouveau; eclecticismo que fue el fundamento y el sentido verdadero
de esta poca que culmin con la Revolucin Mexicana de 1910.
Despus de la Guerra de Independencia, la Academia sufri graves
problemas tanto administrativos como en su cuerpo docente, que no
seran solventados sino hasta mediados de siglo. Es por esto que la
primera parte del siglo XIX la constituyen obras de artista
extranjeros que llegaron a Mxico atrados por su historia,
naturaleza, arqueologa, vida y costumbres y realizaron obras entre

las que se encuentran pinturas, dibujos y publicaciones. Entre los

pintores ms importantes de esta poca estn los extranjeros
Claudio Linati, Federico Waldeck, Daniel Thomas Egerton y Juan
Mauricio Rugendas.

Locura de Isabel de
Portugal de Pelegrin Clave

No fue sino hasta mediados del siglo XIX

que se inici el arte propiamente
mexicano de tendencia acadmica y
romntica que prevalecera hasta el siglo
XX. Los maestros europeos fundaron una
escuela
acadmica
basada
en
el
Clasicismo, estilo que gustaba mucho a la
nacin que empezaba su desarrollo. El
maestro en pintura Pelegrn Clav, tuvo
como alumnos de esta escuela a Santiago
Rebull y a Felipe Gutirrez, entre otros.

Una de las formas de expresin pictrica

ms representativa e importante de este momento fue el paisaje,
que encontr a su mejor intrprete en
Jos Maria Velasco, quien le imprimi valle de Mxico, por Jos Velasco
una esencia netamente mexicana.
En su obra, descubri la vasta belleza
del
Valle
de
Mxico
que
fue
desarrollando cada vez ms con mayor
perfeccin. Sus paisajes son una
verdadera meditacin y se presentan
como una visin potica en la que la
profundidad y lontananza son casi
inalcanzables, inabarcables. Aqu introduce con sutileza temas
histricos que abarcan el pasado indgena, la historia colonial y el
progreso moderno; sntesis con la que llega a convertirse en el
artista representativo de la modernizacin mexicana, tomando como
punto de referencia para su obra la confluencia de todos los factores
que en ese momento constituan la cultura nacional.
Fuera de la Academia se dio la llamada pintura independiente o
popular, surgiendo aqu el artista ms ligado a representar la

pereza, impaciencia y soberbia,

esculturas de la catedral de Mxico

necesidad
inmediata
popular que a practicar
doctrinas estticas. Al ser
obras del gusto popular, los
temas fueron el retrato y el
bodegn,
principalmente,
que adornaron los hogares
de la clase adinerada.

A fines del siglo XIX

apareci el inters por lo
propio y autntico de la
vida mexicana, sin hacer
uso de temas derivados del
extranjero, este cambio
respondi principalmente a la nueva conciencia que se empezaba a
crear sobre el concepto de un arte diferente al tradicional y pasando
as en este momento del ideal clsico de belleza, a representar
formas que antes se haban considerado exticas y que eran las
formas realmente mexicanas.
El nuevo arte pictrico, de esencia romntica, lo representan artistas
como Julio Ruelas, Saturnino Herrn, Joaqun Clausell y el Dr. Atl
Gerardo Murillo, quien innov la pintura mexicana no slo en cuanto
ESTATUA DE
a la tcnica sino tambin en su expresin.
CUAUHTEMOC

En el siglo XIX no se presentaron

importantes logros en cuanto a
la
escultura, aun con los esfuerzos de la
Academia. El Neoclsico aport solamente
esculturas de Apolos, Venus y gladiadores,
copiando el arte grecorromano.
Manuel Vilar, escultor espaol, fund la
Escuela Clsica donde mostro, a travs de
sus esculturas, un marcado inters por los
retratos de hroes indgenas. Uno de sus
discpulos, Miguel Norea, fue el creador
de la conocida estatua de Cuauhtmoc.

A fines de siglo, empezaron a encargarse obras a talleres europeos,

debido a esto Mxico se vio invadido por una corriente de
afrancesamiento a la que se sumaron gran nmero de escultores,
Soldado luchando por los
entre
ellos
Jess
F.
derechos de los campesinos
Contreras.
Fue Jos Guadalupe Posada
la
figura
que
abre
definitivamente una nueva
etapa
en
el
grabado
mexicano. Lejos de todo
academicismo
natural,
retrat la realidad de la vida
mexicana
con
un
arte
expresivo,
original
y
moderno impregnado de
gran sentido del humor y
capacidad crtica.
Su obra agrad y atrajo
inmensamente a las mesas populares. Represent escenas de la
vida cotidiana, registr hechos histricos, imgenes religiosas,
acontecimientos extraos, temas de crtica social en los que
aparecen las diferencias entre la alta sociedad y el pueblo; la
muerte, su tema caracterstico por medio de las calaveras:
imgenes ultraterrenas con las que cre un mundo fantstico, y que
le sirvieron de pretexto para su incisiva crtica social y poltica .

Arte del siglo XX a la actualidad.

Durante Porfirio Daz estuvo al mando de Mxico, el arte mexicano
adopt una marcada tendencia afrancesada y elitista, manifiesta
principalmente en la arquitectura y la escultura con influencias del
Art Nouveau, cuyos ejemplos ms representativos, en la capital del
pas son: el centro mercantil (hoy hotel de la Ciudad de Mxico), el
Palacio de Bellas Artes y el Edificio
de Correos. Al comenzar el siglo XX,
se inici en Mxico una nueva
orientacin en todos los mbitos de
la vida nacional.
Tras la Revolucin de 1910, se hizo
necesaria una revaloracin de la
cultura que, adems de cimentar las
nuevas tendencias ideolgicas y
polticas, permitiera iniciar el camino
de la reconstruccin del pas bajo
una perspectiva ms nacionalista e
inclusora
de las
clases
la trinchera
Jos
Orozco sociales marginadas en el porfiriato. En tal
revaloracin fue de singular importancia de Jos Vasconcelos, como
promotor de arte que dara a Mxico renombre mundial: el
muralismo.
Despus de la Revolucin, el Arte Mexicano se encamin hacia
nuevos objetivos, en busca de una identidad nacional que se vena
gestando desde principios del siglo, consolidndose en la pintura de
la Revolucin en el llamado movimiento muralista, representado
principalmente por: Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros, OHiggins y Juan OGorman.
Fueron la Revolucin y los cambios que de ella partieron lo que hizo
posible el surgimiento y el esplendor del muralismo.
porfirismo
a la revolucin,
DavidaAlfaro
Losdel
pintores
muralistas
llevaron
los edificios pblicos la historia y
Siqueiros
la ideolgica de un Mxico nuevo que retomaba la riqueza del
pasado, en sus tradiciones, en su folklore, en los vestigios de Mxico
prehispnico.

Dentro
de
este
movimiento
se
distinguieron
3
grandes artistas: Jos
Clemente
Orozco,
Diego Rivera y David
Alfaro
Siqueiros.
Orozco gusta de capturar lo trgico y en su obra encontramos una
pintura agresiva y desencantada del mundo donde la realidad
aparece en su forma ms cruda, con figuras contorsionadas llenas
de dramatismo e incendiadas de color. Entre sus obras destacan las
que realiz en el Hospicio Cabaas en
Guadalajara.
Diego
Rivera:

La Pintura de Diego Rivera se

caracteriza por su carcter narrativo
cuyo inters temtico central se centra
en el mundo indgena, la historia
nacional y la cultura popular; en sus
obras destacan siempre la irona y lo
festivo, que se manifiestan en los rostros de los personajes
representativos en un marco cromtico de gran riqueza.
David Alfaro Siqueiros, poseedor de una tcnica magistral, abord
principalmente temas sociales y polticos a travs de una pintura
fuerte y vigorosa de trazos y pinceladas muy marcadas.
Frida Kahlo

Despus del muralismo, con su carga

nacionalista, resultaba difcil aceptar en
Mxico las nuevas corrientes creadas en
el exterior. La resistencia a la fuerza del
exterior se dio en todos los terrenos; sin
embargo tras mltiples dificultades,
Mxico se uni al panorama mundial de
las artes, gracias a artistas interesados
en traer a Mxico los nuevos estilos.
El Surrealismo penetr en Mxico con la
llegada de Andr Breton en 1939, y en el
siguiente ao, en la Galera de Arte
Mexicano de Ins Amor, participaron
artistas reconocidos internacionalmente
junto con artistas mexicanos. As estuvieron reunidas obras de hans
Arp, Paul Klee , Pablo Picasso, Joan Mir, Max Ernest y de Rene
Magritte, junto con las de Diego Rivera, Manuel Rodrguez Lozano,
Roberto Montenegro, Carlos Mrida, y Manuel lvarez Bravo. Con
esta exposicin se despert el inters de artistas mexicanos en esta
corriente y, poco despus, se desarrollaron obras de gran calidad
realizadas por: Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedio Varo, Alicia
Rahon, Antonio Ruiz, Carlos Lazo, Juan OGorman, Juan Soriano y
Rufino Tamayo.
Entre los artistas que estaban en contra de la politica oficial, en la
cual se limitaba la expresin temtica estn: Enrique Hecheverria,
Jos Luis Cuevas, Hctor Javier y Alberto Gironella. Estos artistas,
que mostraban una actitud crtica frente a los artistas oficialistas,
despertaron hostilidad por parte de las autoridades mexicanas,
quienes optaron por abrir espacios culturales para exponer las obras
de los nuevos valores.
En los primeros aos del siglo XX, la escultura se manifiesta en
Mxico como una continuacin de las corrientes europeas del siglo
XIX, por lo que tambin prevalecieron el academicismo y el
afrancesamiento.

La escultura de retrato fue la ms fecunda en esta poca que la

monumental o decorativ; entre las ms notables estn: El Retrato
de Silvestre Revueltas, Realizada por Carlos Bracho; los retratos
Goitia y Jules Romain, de
Ignacio Asnsolo, la coleccin de
bustos de Guillermo Toussaint; el
retrato de Francisco Iturbe, talla
directa de Mardonio Magaa.
El grabado tuvo durante el siglo XIX
su mejor momento en Mxico con
la obra de Posada, pero a principios
del siglo siguiente entr en
decadencia, en parte debido a la situacin de crisis que viva el pas
a causa de la Revolucin y en parte debido al desarrollo de la
fotografa y del fotograbado, que empezaban a utilizarse para
ilustrar libros, revistas y peridicos.
En 1929 se present la primera exposicin de grabados del recin
formado grupo 30-30! En ella participaron los artistas grabadores
David Alfaro Siqueiros, Alva de la Canal, Jean Charlot, Corts Jurez,
Francisco Diaz de Len, Manuel Echaurri , Justino Fernndez
Ledesma, Xavier Guerrero, Bulmaro Guzmn, Carlos Orozco Romero,
Rufino Tamayo, Feliciano Pea Fermn Revueltas y Chabela
Villaseor.
En 1937 se organiz el taller de la Grfica popular, al que ingresaron
artistas de gran prestigio como, Ral Anguiano, Leopoldo Mendez,
Pablo OHiggins, ngelo Bracho, Fanny Rabel y otros como Adolfo
Quintero, quien expreso en una ocasin: En 20 aos de lucha, de
trabajo y de evolucin los integrantes del taller de la Grfica Popular
han logrado que el grabado mexicano sea conocido en el mundo
entero.
Desde la dcada de los ochenta hasta el presente, han surgido en el
panorama mundial diversos movimientos o grupos artsticos que
suelen agruparse bajo el nombre de Transvanguardia o Nueva
Imagen, en donde los estilos se mezclan, y donde la figuracin y
abstraccin ya no se plantean como alternativas separadas, sino que

se combinan con una nueva realidad. Un aspecto importante de esta

tendencia es volver la mirada a lo nacional y al pasado histrico de
la nacin.
Entre los representantes ms importantes de la nueva generacin de
artistas hay que citar a Adolfo Patio, Eloy Tarciso, Germn Venegas,
Nahum Zenil, Carla Rippey, Alberto Castro Leero y Javier Martn,
entre otros.

Movimiento muralista
La pintura mural en Mexico tien
e tradicin desde los tiempos
remotos del pasado indgena,
contina
en
las
primeras
pocas de la Nueva Espaa y
luego
en
el
movimiento
neoclsico.

sueo de una tarde domical en la

alameda central,Diego Rivera

Durante la primera mitad del

siglo XX la aparicin de grandes
pintores cuya obra fundamental
se encuentra realizada en
escala heroica sobre los muros
de los edificios pblicos es hoy
por hoy uno de los mayores
acontecimientos culturales de
Mxico.

En el ao 1922 se inici el formidable movimiento de la nueva

pintura mexicana, que se caracteriz desde su nacimiento por tres
valores fundamentales: lo nacional, lo popular
y lo revolucionario. En
mural industrial de Detroit,
la conjuncin de esos tres valores el movimiento
logr una fructfera
Diego Rivera
cohesin. No se exagera al afirmar que entre todas las artes
mexicanas contemporneas, el muralismo libr desde su inicio la
ms abierta, valiente y fructfera batalla por la libertad de expresin,
que es al fin de cuentas, la libertad de creacin.

Es indudable que el
muralismo mexicano
es un fruto de las
condiciones
producidas por la
revolucin
agrariodemocrticoburguesa iniciada en
1910,
pero
el
pensamiento
avanzado de sus
mejores artistas le
permiti sobrepasar el marco ideolgico de la Revolucin Mexicana y
llegar a obras que son ejemplos cumbres del realismo de nuestro
tiempo. Los creadores del movimiento de la pintura mural
expresaron a su manera sus antecedentes y sus objetivos.
El manifiesto se apoyaba en los valores de esta raza, especialmente
en lo indio, para exaltar su peculiar talento para crear belleza y
consideraba su tradicin como la posesin ms grande. Interesaba
la tradicin por ser expresin colectiva, pues el objetivo principal era
socializar el arte y borrar el individualismo por burgus. Repudiaba
la pintura de caballete y glorificaba el Arte Monumental por ser
propiedad pblica. Proclamaba que los artistas deban producir
obras de valor ideolgico para el pueblo, para todos, de educacin
y de batalla.
Algunos personajes reconocidos son:
Diego Rivera
Pintor mexicano, considerado uno de los principales muralistas de su
pas. Estudi por espacio de quince aos (1907-1922) en varios
pases de Europa (en especial, Espaa, Francia e Italia), donde se
interes por el arte de vanguardia y abandon el academicismo.
Las obras de este perodo reflejan, por un lado, un acusado inters
por el cubismo sinttico (El guerrillero, 1915), asumido en su etapa
parisina, y por otro, una gran admiracin por los fresquistas del

Quattrocento, (y en especial, por Giotto), lo que motiv su

alejamiento de la esttica cubista anterior.
Identificado con
los
ideales
Diego Rivera y Frida Kahlo. Detroit,
revolucionarios
1923
de su patria,
Rivera
volvi
desde
tierras
italianas
a
Mxico (1922),
en un momento
en
que
la
revolucin
pareca
consolidada.
campesinos oprimidos, Diego Rivera
Junto con David
Alfaro Siqueiros se dedic a estudiar en profundidad el arte maya y
azteca, que influiran de forma
significativa
en
su
obra
posterior. En colaboracin con
otros
destacados
artistas
mexicanos del momento (como
el propio Siqueiros y Orozco),
fund el sindicato de pintores,
del que surgira el movimiento
muralista
mexicano,
de
profunda raz indigenista.
Artista
comprometido
polticamente, Rivera reflej su
adhesin a la causa socialista
en sus propias realizaciones
murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista
Mexicano. Visit la Unin Sovitica en 1927-28, y, de nuevo en
Mxico, se cas con la pintora Frida Kahlo, que haba sido su modelo.

De 1936 a 1940 Rivera se dedic especialmente a la pintura de

paisajes y retratos. Ensayista y polmico, public junto a Andr
Breton un Manifeste pour l'Art Rvolutionnaire (1938). Por otro lado,
este gran pintor mexicano leg a su pas una destacada coleccin de
figuras indgenas que instal en su casa museo, llamada el
Anacahualli.
Jos Clemente Orozco
Muralista mexicano. Unido por vnculos de afinidad ideolgica y por
la propia naturaleza de su trabajo artstico a las controvertidas
personalidades de Rivera, Siqueiros y Tamayo. Jos Clemente Orozco
civilizacin Americana, Jse
fue uno de los creadores
Clemente Orozco
que, en el frtil perodo de
entreguerras, hizo florecer
el arte pictrico mexicano
gracias a sus originales
creaciones, marcadas por
las tendencias artsticas que
surgan al otro lado del
Atlntico,
en
la
vieja
Europa.

Orozco colabor al acceso a la modernidad esttica de toda

Latinoamrica, aunque la afirmacin tenga slo un valor relativo y
deban considerarse las peculiares caractersticas del arte que
practicaba, poderosamente influido, como es natural, por la vocacin
pedaggica y el aliento poltico y
social que inform el trabajo de
los
muralistas
mexicanos.
Empeados stos en llevar a cabo
una tarea de educacin de las
masas populares, con objeto de
incitarlas a la toma de conciencia
revolucionaria
y
nacional,
debieron buscar un lenguaje
plstico
directo,
sencillo
y
poderoso,
sin
demasiadas
dioses del mundo moderno, Jose Orozco
concesiones al experimentalismo
vanguardista.
Orozco consigui dar a sus obras
un clido clima afectivo, una
violencia incluso, que le vali el
calificativo de "Goya mexicano",
porque consegua reflejar en el
lienzo algo ms que la realidad
fsica del modelo elegido, de modo
que en su pintura (especialmente
la de caballete) puede captarse
una oscura vibracin humana a la
que
no
son
ajenas
las
circunstancias
del
modelo.
Conserv este sobrenombre para
dar testimonio de la Revolucin
Mexicana con sus caricaturas en
La Vanguardia, unindose de ese
Hombre de fuego, Jose
modo a la tradicin satrica
Orozco
inaugurada, a finales del siglo XIX, por Escalante y Villanuesa.

David Alfaro Siqueiros

Pintor mexicano, figura mxima, junto a Diego Rivera y Jos
Clemente Orozco, del
muralismo
mexicano.
Tributaria de la esttica
expresionista
y
la
retrica
declamatoria
que
le
exiga
su
radicalismo poltico, su
pintura
aun
la
tradicin
popular
mexicana
con
las
preocupaciones
del
el coronelazo, David Alfaro
surrealismo
y
el
Siqueiras
expresionismo europeos.
En 1914, con apenas diecisis aos, se alist en el ejrcito
constitucionalista para luchar por la Revolucin, una experiencia que
le llevara a descubrir "las masas trabajadoras, los obreros,
campesinos, artesanos y los indgenas... (y sobre todo), las enormes
tradiciones culturales de nuestro pas, particularmente en lo que se
refiere a las extraordinarias civilizaciones precolombinas."
Siqueiros adaptaba sus composiciones a lo que l llam la
"arquitectura
dinmica",
basada
en
la
construccin
de
composiciones en perspectiva poliangular. La integracin de todas
las artes, que Siqueiros anhel a lo largo de toda su vida, pudo
hacerse realidad en el proyecto que ocup sus ltimos aos, el
Polyforum Cultural Siqueiros (1967-1971, Ciudad de Mxico).

Las prcticas del

taller
buscaban
integrar
la
las mujeres de Chilpancingo, David
arquitectura,
la
Alfaro Siqueira
pintura
y
la
escultura con los
mtodos
y
materiales
ofrecidos por la
industria. All se
experimentaba a
partir de lo que
Siqueiros
denominaba
"el
accidente
pictrico",
esto
es, la prctica de
la improvisacin
mediante tcnicas
como el goteo de
pintura
y
las
texturas
con
arena.
Los
chorreones
y
salpicaduras
dejadas
caer
sobre el lienzo, que luego pasaran a ser emblemticas del
expresionismo abstracto americano, fueron una prctica gestada en
el taller de Siqueiros, al que asistieron Jackson Pollock y otros
jvenes que llegaran a formar la primera generacin de artistas
estadounidenses con un lenguaje propio.

Conclusin

El arte ha sido y sigue siendo en Mxico, el instrumento

bsico para que la consciencia humana se desarrolle y no se
atrofie el espritu. Es necesario para reflejar aspectos
esenciales de la vida en los que se debe reflexionar; por
medio de las artes el hombre ha podido comprender la
esencia y naturaleza de las cosas, adems del poder
desarrollar sus sentidos sensoriales y mostrarlos. Este no
intenta representar toda la realidad como un todo, ni todas
las apariencias, al contrario, recoge lo significativo de las
experiencias humanas para proyectar sentimientos en
distintos niveles por medio de formas significativas y de
smbolos de la conciencia humana.
La produccin artstica mexicana ha sido resultado de la
necesidad vital de transmitir, se fue dando mediante un
proceso junto con la resolucin de problemas en cuanto se
iban presentando.
El arte a travs de la historia le ha permitido a Mxico
expresar sentimientos, emociones, denunciar situaciones
polticas y de la vida diaria.

Magali Pogorzelski

Bibliografa
Libro arte mexicano del siglo XVIII universidad de monterrey
1951
Libro de arte popular mexicano, universidad de nuevo len
Monterrey 1950
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http://www.arqhys.com/arquitectura/arte-colonial.html