Man eir ism o e Ba rr oc o

Texto de Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira1

No sculo XVI, primeiro em Florena e Roma, depois em Veneza e resto da Europa, um

grupo de artistas comeou a protestar contra a arte do Renascimento. Para eles, a obra de arte
deveria ter espontaneidade. Espontaneidade esta que era, segundo eles, derivada da
participao direta da presena de Deus na alma do artista. O que reafirmava, de maneira
extremada, a idia do artista possuidor de uma genialidade, de um dom divino.
Ademais, a reforma protestante, iniciada por Lutero nos pases nrdicos contra o
papismo, que havia se tornado sinnimo de decadncia moral e religiosa, a descoberta da
Amrica e a divulgao da idia de Coprnico, de que era a Terra que girava em torno do Sol e
no o contrrio, vieram a provocar uma desestabilizao nas certezas de at ento. O equilbrio
e a harmonia da arte do Renascimento j no serviam para representar o mundo desordenado
do momento, e os artistas sentiram que poderiam produzir conforme seus prprios cnones
estticos, principalmente na pintura e na literatura, da qual podemos destacar William
Shakespeare e Miguel de Cervantes. Esse perodo ficou conhecido como Maneirismo, que se
refere maneira individual de se expressar.
Quanto pintura, as caractersticas formais dessa poca se firmam no abandono da cpia
da natureza, com distoro, alongamento e acentuao do dinamismo no espao pictrico,
produzindo, muitas vezes, um efeito fantasmagrico. Destacaram-se os seguintes pintores:
De Brscia:
Savoldo: seguia uma tendncia realista, com influncia da pintura gtica final, onde os
santos so representados em meio ao cotidiano simples: S. Mateus.
De Florena e Roma:
Agnolo Bronzino: era um retratista que tambm alongava, ainda que ligeiramente as
figuras, produzindo um efeito de elegncia: Eleonora de Toledo.
Giuseppe Arcimboldo: retratava as pessoas, colocando como elementos formais
objetos, frutas, legumes e flores: O Imperador Rudolfo II como Certumo.
Parmigianino: alonga acentuadamente as figuras, provocando um efeito elegante: A
Madona do Pescoo Alto.
Pontormo: combinou os estilos de Leonardo, seu professor, e de Rafael e Miguel
ngelo, conseguindo um estilo sereno, onde a representao das figuras, a pesar de um
aspecto macio, apresenta uma suavidade e leveza: Estudo de uma Jovem, A Visitao da
Virgem.
Rosso Fiorentino: estilo perturbador, visionrio, efeito de cena de pesadelo, A Descida
da Cruz.
De Parma:
Correggio: trabalha sobre temas religiosos e do idealismo clssico, combinando a
tcnica do esfumato, de Leonardo, com a abordagem veneziana das cores, produzindo obras

Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira pesquisadora pela Universidad de Barcelona, doutoranda do
curso Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais da mesma universidade, mestre em Comunicao e Poticas
Visuais, pela UNESP, e licenciada em Educao Artstica com Habilitao em Artes Plsticas, pela
Universidade de Bauru.

de extrema leveza e sensualidade. Foi um precursor do Barroco: Assuno de Nossa Sra. na

Catedral de Parma, Jpiter e Eu.
De Veneza, cuja principal caracterstica um movimento flamejante:
El Greco: atravs de um jogo de claro/escuro, provoca um efeito de emocionalismo
exaltado. Ficou muito conhecido por seus retratos: O Enterro do Conde de Orgaz, Fray Felix
Hortensio Paravicino.
Tintoretto: suas pinceladas audazes, assim como o uso de cores brilhantes e o jogo de
luzes e sombras, provocam um efeito de emocionalismo febril em suas pinturas, contrastando o
natural e o sobrenatural: Cristo Perante Pilatos, A ltima Ceia.
Verona:
Veronese: tambm seguia a tendncia realista, evitando ainda toda espcie de
representao do sobrenatural: Cristo na Casa de Levi.
preciso destacar ainda a Escola de Fontainebleau, que surgiu para que alguns artistas,
italianos, flamengos e franceses, decorassem o Palcio Fontainebleau, nos arredores de Paris,
na corte de Francisco I. Para exemplificar temos a pintura Gabriele dEstres e sua Irm no
Banho.
Quanto Escultura ela teve muito pouca variao do Renascimento, sendo agora, no
entanto, produzida em tamanhos menores, com formas elegantes, principalmente para
decorao de interiores. Os escultores mais importantes dessa poca so:
Berrugete: um dos poucos que deforma de maneira exagerada as figuras,
alongando-as, S. Joo Batista.
Bologna: O Rapto das Sabinas.
Cellini: Saleiro de D. Francisco I .
Primaticcio: Figuras de estuque do Castelo Real de Fontaineblau.
Na Arquitetura o Maneirismo foi um momento de elegncia na decorao. As construes
que mais se destacam so a Loggia de los Uffizi, o Palazzo Pitti, a Villa Rotonda e Il
Ges.
Em meados do sculo XVI surge na Itlia o estilo Barroco, que se origina como uma das
principais armas de propaganda religiosa do catolicismo, durante a contra-reforma, espalhandose pela Europa at metade do sculo XVIII. Vale lembrar que, a pesar de, no princpio, ter sido
formado sobre um carter estritamente catlico na Itlia, o Barroco adquiriu caractersticas
muito prprias dos lugares pelos quais ele se espalhou, sendo que a caracterstica formal
comum a todos eles a incidncia de luminosidade nas cenas representadas.
O Barroco italiano se desenvolveu a partir de um simbolismo religioso, com tendncia
sensualista, sob duas orientaes, uma mais emocionalista e outra mais naturalista. A
orientao emocionalista deu origem ao termo Barroco que significava, extravagante, bizarro e
confuso, devido as suas representaes com caractersticas que produziam um efeito de
movimento turbilneo, atravs do uso exagerado de linhas diagonais e sinuosas, do excesso
de luminosidade e da falta de proporo nos pormenores. As obras de arte eram projetadas
com um carter monumental e decorativo, sob um ponto de vista que poderamos chamar de
cinematogrfico, pois as cenas, bblicas e clssicas, eram dispostas em continuidade, por toda
a parede, principalmente no teto. Muitas vezes eram pintados elementos da arquitetura, como
se fossem reais, produzindo um efeito enganador da viso, chamado Tromp loeil,
transformando o ttil em visual. Dessa corrente se destacam:
Annibale Carracci: Palazzo Farnese, Paisagem com a Fuga para o Egito.
Guercino: Aurora, na Vila Ludovisi.
Guido Reni: Aurora, no Casino Rospigliosi.

 Pietro da Cortona: Glorificao do Pontificado de Urbano VIII.

A orientao naturalista abordava os temas exatamente com mais naturalidade, sob um
ponto de vista de um Cristianismo laico, isento de dogmas religiosos, assim como temas
clssicos. Dessa orientao se destacam:
Artemsia Gentileschi: Judite e a sua Criada.
Caravaggio: que trabalha a representao da luz de forma dramtica, A Vocao de
S. Mateus, Baco.
A escultura barroca italiana est intimamente ligada arquitetura e possuem as
caractersticas da orientao emocionalista, com influncia da escultura helenstica.
Formalmente, se caracteriza pelo excesso de representao do movimento e riqueza de
detalhes. Destaca-se, principalmente, o escultor-arquiteto Bernini (David, xtase de S.
Tereza). Destacam-se, ainda, Borromini (S. Carle alle Quattro Fontane) e Guarino Guarini
(Palazzo Carignano, Capela do S. Sudrio na Catedral de Turim).
Na Alemanha e na ustria, o Barroco se manifestou na criao de construes
extravagantes, ricamente decoradas, como O Belveder em Viena e o Palcio de
Pommersfielden na Alemanha, ambos projetados pelo arquiteto Hildebrand e o Mosteiro de
Melk, s margens do Danbio, projetado por Prandtauer.
Em Flandres, o principal representante do Barroco foi o pintor Pier Paul Rubens, que
estudou insistentemente a escultura clssica e helnica, assim como as obras italianas do
Renascimento Pleno, principalmente Miguel ngelo e Rafael sendo, ainda, influenciado
diretamente por Caravaggio, Anibale Carracci e pela pintura veneziana. Sua pintura d nfase a
cor. Sua obra imensa e se constitu da representao de temas da mitologia clssica e
religiosos, assim como retratos e paisagens. Exemplos: O Levantamento da Cruz, O Jardim
do Amor, O Rapto das Filhas de Leucipo, Paisagem com o Chteau de Steen.
A pesar de Rubens, o Barroco em Flandres e em outros pases protestantes, como
Inglaterra e Holanda, adquiriu um carter mais sbrio e menos direcionado extravagncia
religiosa. Ainda em Flandres se destaca um aluno de Rubens, Van Dick, que mais tarde veio a
se tornar retratista na corte inglesa e fundador do estilo corteso. Exemplo: Retrato de Carlos I
na Caa.
Precisamente na Inglaterra, o Barroco se desenvolveu sob a forma deste Estilo corteso,
cuja caracterstica principal a abordagem de temas da vida e das futilidades da corte. Na
escultura inglesa se destaca Roubiliac, cujas obras foram espalhadas por toda a parte,
representando e louvando a homens ilustres, como por exemplo, George Frederik Haendel.
Vale lembrar que a Reforma havia desaconselhado, num primeiro momento, e inibido durante
muito tempo, o desenvolvimento da produo de imagens escultricas. Na arquitetura se
mantm o estilo perpendicular, caracterstica ainda do gtico ingls, e o classicismo.
Quanto Holanda, em 1648 ela havia conseguido sua independncia da Espanha
catlica e com ela sua liberdade religiosa. Deste feito, o Barroco holands se desenvolveu a
partir de motivos da vida diria, dos bens do indivduo, da famlia e da comunidade, valores
prprios da crescente burguesia. Desaparecem as representaes religiosas. Um dos ltimos a
abordar esses temas, ainda que de forma laica foi Rembrant, que era pintor e gravador. Ele
abordou tambm temas histricos e retratos, principalmente os seus prprios. Rembrant, a
pesar de ser considerado um dos gnios do Barroco, no agradou ao gosto do pblico holands
que preferiu a representao de temas cotidianos. Rembrant morreu pobre. De suas obras
podemos destacar os auto-retratos, A Anatomia do Dr. Tulp, A Viglia, Tobias e Ana com o
Cabrito, O Cegar de Sanso, Jacob Abenoando os Filhos de Jos.
Ainda do Barroco holands podemos destacar os pintores:

 Frans Hals: influenciado por Rubens e Caravaggio; figuras robustas em instantes

dramticos; O Alegre Beberro, Mallie Babbe.
Jan van Goyen: paisagista; Forte na Margem de um Rio.
Jan Vermeer: pintor da vida cotidiana; A Carta.
Jan Steen: pintor da vida cotidiana; A Vspera de S. Nicolau.
Van Ruisdael: paisagista; O Cemitrio Judaico.
Na Espanha o Barroco se desenvolveu principalmente pelas obras do pintor Velzquez,
que era pintor da corte de Felipe IV, em Madri. Velzquez recebeu influncia, ainda que indireta
de Caravaggio e Ticiano, pintando atravs da observao da natureza, isto , com orientao
naturalista. Para ele o interessante era surpreender o momento, detendo o movimento,
monumentalizando a vida cotidiana. Como exemplo de suas obras temos Las Nias, O Papa
Inocncio X, O Aguadeiro de Sevilla. Ainda na Espanha se destacam o pintor de naturezasmortas, Sanchez-Cotn, e o pintor Zurbarn, cujos quadros apresentam uma religiosidade
calma e intensa, como por exemplo, San Serapion.
Na Frana este perodo foi chamado de Classicismo Barroco, porque se desenvolveu
sobre um estilo claro e severo a partir do estudo da Antiguidade Clssica. Na arquitetura e na
escultura as principais obras so o Placio de Versalhes e as obras do escultor Girardon nos
jardins do mesmo. Ainda se destacam os escultores Coysevox (Busto de Charles Lebrun) e
Puget (Milo de Crotona).
O Classicismo Barroco se desenvolveu durante o reinado de Lus XIV que, inclusive,
mandou abrir a Academia Real de Pintura e Escultura, em 1648, que deveria formar aos artistas
dentro de regras estabelecidas, seguindo as idias de Nicolas Poussin, um pintor influenciado
por Ticiano, Rafael, Rubens e pela escola de Veneza, que pintava temas da mitologia clssica e
paisagens idealizadas, mas que dava nfase ao traado, isto , ao desenho. Algumas de suas
obras so Cephalus e Aurora e O Rapto das Sabinas. Os pintores que seguiram esse modo
de pintar foram chamados de poussinistas, opositores daqueles que davam nfase cor, que
foram chamados de rubenistas.
Os principais representantes da pintura do Classicismo Barroco trabalharam
representando temas religiosos, com caractersticas formais clssicas, cenas cotidianas
monumentalizadas, paisagens idealizadas e temas da mitologia clssica. So eles:
Claude Lorraine: paisagista; procurava evocar a essncia potica de uma paisagem;
Vista da Campagna, Pastoral.
Georges de la Tour: influenciado por Caravaggio; abordava temas religioso-laicos; S
Jos Carpinteiro.
Louis le Nain: influenciado por Caravaggio; cenas cotidianas monumentalizadas;
Famlia de Camponeses.
Com a morte de Lus XIV, j no incio do sculo XVIII, durante o perodo de regncia e do
reinado de Lus XV, a corte se desinteressou pelas atividades do Palcio de Versalles, vindo a
se instalar em casas temporrias em Paris, chamadas Hotels. Isso veio afetar diretamente as
construes arquitetnicas que agora no poderiam mais possuir grandes dimenses, pois
Paris no poderia comport-las. Para tanto, se deu nfase ao interior das construes,
voltando-se para a elaborao da decorao, exemplo disto O Salo da Princesa.
Nesse momento um pintor francs, Antoine Watteau ficou conhecido por pintar cenas da
vida elegante, de uma forma colorista como um rubenista, suave e dissimulada, deliciosamente
sensual, dando incio a um novo estilo, chamado Rococ. Como exemplo de suas pinturas
temos Um Passeio a Citera e Festa num Parque. Essa nova maneira de pintar ganhou as
graas da amante do rei Lus XV, Madame Pompadour, que tinha grande influncia na

sociedade da poca e, com ela, as graas da aristocracia e da alta burguesia.

O Rococ se firma, ento, como arte extremamente decorativa, leve e ftil, tendo como
base o carter ntimo das fantasias individuais, libertas dos dogmas classicistas. Os temas
representados giram em torno do culto ao amor e da figura feminina, sendo pastorais e
brincadeiras amorosas com alto teor ertico. Formalmente, o traado Rococ curvelneo e
flexvel. Os principais seguidores de Wateau foram Fragonard (Banhistas), Boucher (Diana
Saindo do Banho) e Vige-Lebrun, um pintor retratista (A Princesa de Polignac).
Na escultura Rococ temos a realizao de pequenos grupos de figuras decorativas, sob
influncia de Bernini e Puget e algumas poucas esculturas monumentais. Os principais
representantes so Clodion (Stiro e Bacante) e Falconet (Esttua Eqestre de Pedro o
Grande).
O Rococ francs tornou-se moda entre outras cortes europias, principalmente na
Espanha e na Alemanha, destacando-se o Palcio Sanssouci, construdo em meados do
sculo XVIII, pelo rei da Prssia, e o Palcio de Wrzburg, na Alemanha, decorado pelo
veneziano Tiepolo.

Bibliografia
GOMBRICH, E.H. (1972). Histria da Arte. So Paulo: Zahar.
HAUSER, A. (1972). Histria Social da Literatura e da Arte. Vol 1 e 2. So Paulo: Mestre Jou.
(1973). A Arte e a Sociedade. Lisboa: Editora Presena.
JANSON, H.W. (1989). Histria da Arte. Lisboa: Fundao Calouste Gulbenkian.
PROENA, G. (1996). Histria da Arte. So Paulo: tica.
SANTOS, M.G.V.P. Histria da Arte. So Paulo: tica, 2000.