Arquitectura

Quattrocento

Arquitectura
Cinquecento

Escultura
Quattrocento

Autor: Donatello
Fecha: 1417-1420
Museo: Museo del Bargello de Florencia
Caractersticas: 209 cm. altura
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Mrmol
Posee una dimensin radicalmente equilibrada. El escultor traduce en
esta obra la idea de clasicismo en monumentalidad y presencia
compacta del volumen. Todo ello tratado con la armona que
proporciona la verticalidad de la figura y el equilibrio compositivo de
la cruz del escudo.

La obra se enmarca en el final de la produccin del artista, en una poca en la que

se replantea sus ideas sobre la religin, la riqueza, el humanismo y la esttica, que
trasladar a sus obras finales.
Se trata de un encargo que le el futuro San Antonio.
El objetivo del encargo era el de intentar revivir los autnticos valores del
cristianismo primitivo. Su voluntad se tradujo en su apariencia. Vesta como un
harapiento intentando que los habitantes de Florencia siguieran su ejemplo y
abandonaran la riqueza y el decoro en sus actitudes y su moral.
Esta esttica y esta actitud es la que le sirvi a Donatello de inspiracin para
modelar su Magdalena Penitente, que nos presenta como una mujer demacrada
debido a las privaciones a las que se someta.
La escultura est hecha en madera policromada.
Donatello nos la presenta con el pelo largo y las
manos en actitud de oracin y unos ojos profundos
cuya mirada casi hiela al espectador por la
expresividad que confieren a su rostro, tanto los
ojos como la dentadura estropeada de la mujer.

Escultura
Cinquecento

IDENTIFICACIN Y CLASIFICACIN DE LA OBRA

Es una escultura renacentista del siglo XVI, perteneciente a la etapa de Cinquecento en Italia. Es la figura
central de la tumba del Papa Julio II, que se encuentra en la iglesia de San Pedro in Vncoli, en Roma. Fue
realizada en 1515 por Miguel ngel Buonarotti, escultor florentino.
Est realizada en mrmol blanco de Carrara y se trata de una escultura exenta o de bulto redondo, de
cuerpo entero y sedente, auque dada la configuracin del sepulcro (tipo fachada adherido al muro), la
obra slo puede ser contemplada frontalmente.
ANLISIS FORMAL
El tema es bblico (un pasaje del Antiguo Testamento): el profeta Moiss, al regresar de su estancia de
cuarenta das en el monte Sina, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enserselas a los
israelitas, contempla horrorizado cmo stos han abandonado el culto de Jahv (Jehov) y estn adorando
al Becerro de Oro.
El modelado es perfecto; Miguel ngel ha tratado el mrmol. El estudio anatmico es de un naturalismo
asombroso (los brazos del profeta exhiben la fortaleza y tensin de un atleta, a pesar de la edad madura
del mismo). El mrmol blanco pulido deja resbalar la luz. Las ropas caen en pliegues de gran naturalismo.
La composicin, es cerrada, clsica; se estructura en un eje vertical desde la cabeza hasta el pliegue
formado entre las piernas del profeta. Existe un ligero contrapposto marcado por el giro de la cabeza y la
simtrica composicin entre brazo izquierdo hacia arriba y derecho hacia abajo, as como pierna izquierda
hacia fuera y derecha hacia dentro.
Con esta compleja composicin, el artista sugiere el movimiento en potencia; los msculos estn en tensin,
pero no hay movimiento en acto. Consigue que este coloso no resulte pesado, sino grandioso.
Miguel ngel abandona los rostros serenos de su primera poca y opta por una expresividad acentuada y
dramtica, anuncio del Barroco. Moiss est lleno de vida interior.

La escultura del Perseo se convirti en uno de los galardones ms preciados del poder
poltico de los Mdicis sobre la ciudad. Es una alegora del triunfo de Cosme I de Mdicis
sobre sus oponentes republicanos, si bien el tema no haba sido escogido por l mismo.
Cellini refleja el momento preciso de la decapitacin sangrante de la medusa, cuyo cuerpo
pisotea. Al contrario que su contemporneo Giambologna donde las figuras se relacionan
unas con otras en giros exagerados, a travs de la figura serpentinata, la escultura de
Perseo presenta un suave dinamismo reflejado en el ligero contrapposto de la pierna.
Perseo es otro de los jvenes victoriosos y serenos tpicos del Renacimiento que se
caracterizan por esa emocin contenida en el rostro enaltecido por el fruncimiento de las
cejas. Pero, al contrario que la figura del David de Miguel ngel, la escultura de Cellini
muestra ya al vencedor y no el momento previo de reflexin.
Destaca su hermosa cabeza, que con el trabajo de los cabellos contrasta con la belleza del
cuerpo en reposo. De la misma forma, su minucioso casco con las alas de Mercurio, es otra
de las partes detalladas de la obra.
Cellini llena de patetismo y horror la escena, a travs del rostro sangrante del monstruo
sostenido con la mano izquierda. El momento se intensifica, pues el hroe todava no ha
soltado la espada con la que ha decapitado a la Medusa, que con sus ojos petrificaba a
todo aqul que la miraba. La sangre que brota a chorros y las serpientes que se retuercen
es de un gran realismo.
La figura del hroe griego se levanta sobre un laborioso pedestal, con una gran variedad de
adornos. Imgenes de mscaras, guirnaldas y caritides manifiestan el trabajo de orfebrera
del artista. Esta parte del conjunto es uno de los logros supremos del manierismo. Sobresalen
las cuatro estatuillas de bronce
que representan a Jpiter, Minerva, Mercurio y Dnae, colocadas en sus respectivas
hornacinas. Entre estas escenas sobresale, en el zcalo, las elegantes figuras alusivas al mito
de Perseo: el relieve de la Liberacin de Andrmeda, que es, en s mismo, un logro capital
de la esttica manierista.
El Perseo con la cabeza de Medusa, es una obra de bronce de 320 cm de altura,
conservado, el original, en el Museo del Bargello de Florencia.

Autor: Juan de Bolonia

Fecha: 1564
Museo: Museo del Bargello de Florencia
Caractersticas: 180 cm. altura
Material: Bronce
Juan de Bolonia se dej tambin impresionar por la maestra en el empleo del bronce de
Benvenuto Cellini y, al tiempo que dotaba de tensin dinmica a sus figuras de canon
alargado y retorcida espiral, las trabajaba con precisin dibujstica en msculos y facciones.
Seguramente inspirado en una de las sutiles figuras broncneas del pedestal del Perseo
celliniano, el Mercurio que ensea a volar al hroe, unos de los magnos aciertos de
Giambologna es su Mercurio volador, en el Bargello, agilsimo estudio del cuerpo juvenil en
diagonal anticipadora del barroco, plena de virtuosismo tcnico y ligereza de ballet.

Pintura
Quattrocento

Autor: Fra Anglico

Fecha: 1445
Museo: Museo del Prado
Caractersticas: 194 cm. en cuadro
Material: Pintura al temple
En la tabla principal se puede contemplar
junto a la Anunciacin una escena
secundaria, que muestra el momento de la
expulsin de Adn y Eva del paraso. Las dos
escenas se conjugan fingiendo que Adn y
Eva se encuentran en el exterior del mismo
mbito, en el jardn al que se abre el prtico
donde la Virgen recibe al arcngel. Esto es un
recurso que utiliza el fraile para simbolizar el
pecado original cometido por Adn y Eva, y
su redencin en la tierra, que es la
encarnacin de Cristo en Mara. As nos
cuenta simultneamente el principio y el
final del Antiguo Testamento, al tiempo que
anuncia el Tiempo Nuevo, tras la venida de
Dios a la tierra.

Autor: Masaccio
Fecha: 1425-27
Museo: Iglesia de Santa Mara Novella
Caractersticas: 667 x 317 cm.
Material: Fresco
En el primer trmino situ el clsico altar que se construa en las capillas laterales de
las catedrales mediterrneas. En l se abre un nicho, con un sepulcro donde la figura
de un esqueleto se rodea de una inscripcin que reza: "Fui lo que t eres y sers lo
que yo soy". Sobre este espacio aparecen los donantes, el gonfaloniero, el ms alto
cargo cvico, con traje rojo, y su esposa. Esto supone una ruptura total con el arte
precedente, que adjudica a los donantes un tamao menor al de las figuras divinas
en atencin a su menor jerarqua en la concepcin teocrtica del mundo. Aqu, sin
embargo, se respetan las recin aplicadas leyes de la perspectiva y la proporcin
para plantear dos figuras de tamao natural, similar al de los personajes divinos, y
pintados en escorzo al tener en cuenta la mirada del fiel, que los contempla desde el
suelo. Sin embargo, s existe una diferencia en el nivel de la jerarqua de los
donantes y los santos, pero se expresa en un lenguaje diferente: tras los donantes se
abre una supuesta capilla real, donde la Virgen y San Juan lloran a los pies de la
cruz, donde Cristo aparece en eje con la paloma del Espritu Santo y la figura de
Dios Padre.

Autor: Paolo Ucello

Fecha: 1456 h.
Museo: Galera de los Uffizi
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre tabla

La perspectiva y el movimiento se convierten en Paolo Ucello en una obsesin, como bien se aprecia en las tres escenas de la Batalla de
San Romano, posiblemente sus obras ms famosas. Considera que la perspectiva es volumen y masa, escorzo violento antes que
posturas sensibles y frgiles. Los caballos de Ucello sern fuente para la mayor parte de los maestros del Quattrocento, mostrando a la
perfeccin su deseo de plasmar la monumentalidad de las figuras y el volumen. En este segundo episodio son las diferentes lanzas y los
personajes distribuidos en planos los que otorgan la profundidad, desarrollando una sensacin de dinamismo sensacional, situando a los
caballos muertos en primer plano para introducir al espectador en la composicin. Las luces y los colores parecen irreales, como
inspirados en una novela de caballeras, pero con el movimiento y la monumentalidad escultrica de las figuras. Ucello transmite al
espectador el mundo vertiginoso que tanto apreciaba. Su relacin con Masaccio resulta fundamental para su inters por los avances del
Quattrocento.

Autor: Botticelli
Fecha: 1485 h.
Museo: Galera de los Uffizi
Caractersticas: 1725 x 2785 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Tmpera sobre lienzo
Venus es la diosa del amor y su nacimiento
se debe a los genitales del dios Urano,
cortados por su hijo Cronos y arrojados al
mar. El momento que presenta el artista es
la llegada de la diosa, tras su nacimiento, a
la isla de Citera, empujada por el viento
como describe Homero, quien sirvi de
fuente literaria para la obra de Botticelli.
Venus aparece en el centro de la composicin sobre una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes ntimas mientras que con
su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura tpica en las estatuas romanas de las Venus Pdicas. La figura
blanquecina se acompaa de Cfiro, el dios del viento, junto a Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo.
En la zona terrestre encontramos a una de las Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, ya que lleva su manto
decorado con motivos florales. La Hora espera a la diosa para arroparla con un manto tambin floreado; las rosas caen junto a Venus ya
que la tradicin dice que surgieron con ella. Tcnicamente, Botticelli ha conseguido una figura magnfica aunque el modelado es algo duro,
reforzando los contornos con una lnea oscura, como si se tratara de una estatua clsica. De esta manera, el artista toma como referencia la
Antigedad a la hora de realizar sus trabajos. Los ropajes se pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los pliegues y los detalles.
El resultado es sensacional pero las pinturas de Botticelli parecen algo fras e incluso primitivas.

Autor: Botticelli
Fecha: 1478
Museo: Galera de los Uffizi
Caractersticas: 203 x 314 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Tmpera

La presencia de la diosa Flora, heraldo de la Primavera, es lo que dio su nombre al cuadro, que aparece presidido por Venus y
Cupido, con la presencia, ajena al resto de los personajes, de Mercurio en el extremo izquierdo. La explicacin es posible intuirla a
travs del cliente del encargo. Botticelli lo pint para el jovencsimo Lorenzo di Pierfrancesco di Mdici, miembro de la prestigiosa
familia Mdicis. Lo encarg para l su tutor, el filsofo Marsilio Ficino, quien encarnaba el auge del Neoplatonismo florentino tpico
del Quattrocento. Es ms que probable que fuera Ficino el diseador del programa de la obra, siguiendo los postulados de Alberti en
la parte esttica. As, sumaba la presencia de las virtudes y principios del neoplatonismo en las alegoras de los dioses, al tiempo que
aplicaba las teoras albertianas: variedad y abundancia de los elementos, los personajes, sus posturas, etc.

Autor: Perugino (El)

Fecha: 1480-81
Museo: Capilla Sixtina
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Fresco

Las figuras se enmarcan en una amplia plaza de perspectiva interminable presidida por un edificio de planta centralizada con una
cpula tpicamente renacentista y, a cada lado, un arco de triunfo como referencia a la Antigedad. La plaza est embaldosada,
crendose diversas lneas de fuga, y poblada de personajes de inferior tamao para provocar un mayor efecto de profundidad. Los
rboles tpicos de Umbra cierran el escenario junto a unas montaas decrecientes. En primer plano encontramos a Cristo haciendo la
entrega de las llaves de la Iglesia a san Pedro, aportando un elemento simblico de evidente inters para el papa al reforzar el poder
y la autoridad del Vicario de Cristo, en unos momentos de cierta presin poltica tanto interior como exterior. Las figuras expresan ese
aspecto elegante y blando que caracteriza la obra de Pietro, destacando el empleo de un brillante color y una iluminacin acertada.

Autor: Mantegna
Fecha: 1462
Museo: Palacio del buen Retiro
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Tabla
En el centro de la composicin, San Pedro oficia con un misal al tiempo
que uno de los apstoles sostiene con una mano el agua sagrada mientras
con la otra bendice a la Virgen ante la mirada de un tercero. Un cuarto
apstol de espaldas inciensa el cuerpo de Mara. Los dems se alinean en
dos filas delante de la Virgen. Todos menos San Juan (el primero a la
izquierda con una palma) portan velas y cantan el Exiit Israel de Aegypto,
Alleluia, como recoge la Leyenda urea de Jacobo de la Vorgine.El
Trnsito de la Virgen es una obra maestra por su perfecta composicin,
resuelta mediante una habilsima contraposicin de horizontales (ventana
y lecho de la Virgen) y verticales (apstoles y pilastras); su dominio de la
perspectiva; la individualizacin de las fisonomas de los apstoles, y el
tratamiento del paisaje, una de las primeras vistas topogrficas de la
pintura italiana, al mostrar el lago en torno a Mantua, el puente que lo
cruza, y el Borgo di San Giorgio al fondo.

Pintura
Cinquecento

Leonardo recibi el encargo de un

trptico con una Madonna, hecho
junto a los artistas milaneses
Ambrogio y Evangelista de Predis.
Ambrogio se encarg de los dos
paneles laterales, con dos ngeles
msicos, Evangelista era el
encargado de retocar, rellenar y
realizar los marcos, y "el florentino",
Leonardo, tena que hacer el panel
central, con la Virgen, el ngel y los
nios. El cliente era la Hermandad
de la Inmaculada Concepcin de
Miln, que ajust el pago y la
entrega de la obra para el ao
1485. Sin embargo, no acept esta
primera obra y Leonardo realiz la
segunda Virgen, de la National
Gallery. Por esta causa, se
conservan peticiones de pago
posteriores, prolongndose casi diez
aos el cumplimiento del contrato.

Autor: Leonardo da Vinci

Fecha: 1495-97
Museo: Iglesia de Santa Maria
delle Grazie de Miln
Caractersticas: 480 x 880 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Fresco

El encargo de la Ultima Cena lo efectu Ludovico el Moro, duque de Miln. Lo quera para el monasterio de Santa Mara delle Grazie,
que haba convertido en la capilla familiar de los Sforza. El duque sola ir a cenar los jueves con el abad, y pidi a Leonardo que
adornara la sala con este fresco. La composicin de Leonardo ha resultado crucial. Su xito se basa en la fuerza psicolgica de la escena.
Contra lo habitual hasta el momento, el pintor no centra la escena en el momento de la consagracin del pan, la institucin de la
Eucarista, sino en el momento en el que Cristo denuncia la traicin de uno de los discpulos. Ante su palabra, cada discpulo reacciona de
una manera diferente, lo que permite realizar a Leonardo un completo estudio de los temperamentos humanos: la clera, la sorpresa, la
incredulidad, la duda... la culpabilidad. Judas no est, como tradicionalmente, a un extremo de la mesa, sino en medio, sin hablar con
nadie. No slo eso. La manera tradicional de organizar un grupo tan abundante en un friso horizontal, se sola colocar dos grupos de seis
a ambos lados de Cristo. Pero Leonardo los distribuye en grupos de tres. Destaca a Cristo no con los atributos conocidos, como el halo de
santidad, sino con una ventana tras l, abierta al paisaje, cuya luz natural destaca su figura. La composicin tuvo un enorme xito y su
repercusin alcanz la obra de artistas tan consagrados como Alberto Durero, que lleg a variar incluso la composicin de un grabado
suyo para distinguirlo de la obra del italiano.

Autor: Leonardo da Vinci

Fecha: 1503-1506
Museo: Museo Nacional del Louvre
Caractersticas: 77 x 53 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre tabla
Es difcil tratar de hacer comentarios a la Gioconda. La fascinacin que ha ejercido a
lo largo de los siglos y el poder que tiene sobre la mirada del espectador obstaculizan
un anlisis objetivo, dado el icono en que se ha convertido para la cultura del
mundo moderno y contemporneo. En ella se citan todas las caractersticas de la
pintura de Leonardo: el empleo del sfumato, esa tcnica que difumina suavemente
los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos; el hermoso paisaje del fondo, agreste,
salvaje y de un matizado tono azul que lo hace desaparecer en un degradado
invisible; la ambigedad del rostro, la indefinicin sexual que la hace parecer una
mujer, un adolescente... un mito de androginia que tiene referencias inacabables con
teoras filosficas y religiosas; y, por encima de todo, la sonrisa ms melanclica y
misteriosa de la historia del hombre. El retrato es el de Madonna Lisa, la seora Lisa,
la esposa de Francesco del Giocondo, de donde toma su sobrenombre. Leonardo
retuvo consigo el retrato hasta su muerte, no dej de trabajar en l y, por supuesto,
jams se lo entreg a su cliente. De sus manos pas a la coleccin real de Francia y
hoy puede verse en el Museo del Louvre, protegida por un panel blindado y
envuelta en un remolino de turistas que la fotografan sin cesar.

Autor: Rafael
Fecha: 1514-15
Museo: Museo Nacional del Louvre
Caractersticas: 82 x 67 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre lienzo
Parece ser que Rafael retrat a su buen amigo Castiglione durante un viaje a Roma
en el invierno de 1514-1515 a juzgar por su indumentaria. El autor del "Cortesano"
viste un jubn de pelo gris y piel vuelta en muecas y cuello, cubrindose la cabeza
con un sombrero a la moda. Pero el espectador no repara en los detalles de las ropas
sino en la delicada expresin que transmiten sus ojos azules y el gesto de sus manos.
En su rostro, Castiglione nos muestra su personalidad, su carcter, su alma,
demostrando Sanzio una excepcional facilidad como retratista. La figura se recorta
en tres cuartos ante un fondo neutro para resaltar su volumetra, reforzada con la
ubicacin de las manos en primer plano. La obra fue copiada por Rubens y
Rembrandt, indicndonos su maestra.

Autor: Rafael
Fecha: 1514-15
Museo: Estancias Vaticanas
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Fresco
Sanzio ha tomado para este fresco un episodio
sacado del "Liber Pontificalis" en el que se narra la
milagrosa intervencin del papa Len III - en cuyo
rostro se puede apreciar la efigie de Len X - en la
extincin del incendio que se produjo en el barrio
romano del Borgo durante el ao 847 gracias a la
bendicin papal. La novedad ms importante
introducida por Rafael en esta obra respecto a las
anteriores la encontramos en las constantes
referencias a la antigedad clsica, concretamente
al incendio de Troya narrado por Virgilio. Las figuras
de la izquierda recuerdan a Eneas con su padre
Anquises a la espalda junto a Ascanio, su hijo
mientras que la edificacin de la derecha es una cita
inspirada en el templo de Saturno. El edificio donde
se asoma el papa est tomado de Bramante,
observndose al fondo la antigua baslica del
Vaticano.

Autor: Giorgione
Fecha: 1505-10
Museo: Galeras de la Academia de Venecia
Caractersticas: 82 x 73 cm
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre lienzo
Marcantonio Micheli, amigo del artista, se refera a esta obra como "un
pequeo paisaje con la tormenta, la mujer gitana y el soldado". La falta
de un argumento preciso ha hecho multiplicar las hiptesis sobre esta
obra: Adn y Eva; un episodio de la leyenda de Paris; o, por ltimo,
interpretaciones ms arriesgadas que emparentan la pintura con la
cbala juda y la filosofa hermtica antigua. De cualquier manera, lo
ms destacado es que el verdadero protagonista de la representacin es
el paisaje, en un momento en el que Giorgione no hace bocetos previos de
las obras, sino que se enfrenta directamente al soporte con los materiales
pictricos de su arte

Autor: Tiziano
Fecha: 1525
Museo: Museo del Prado
Caractersticas: 175 x 193 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre lienzo
Procedente del castillo de Ferrara, este lienzo fue
regalado a Felipe IV por Nicols Ludovisi. La tela es la
ltima de una magnfica serie ejecutada para Alfonso
d'Este, Duque de Ferrara; otro lienzo de la serie, la
Ofrenda a Venus, tambin est en el Prado; un
tercero, Baco y Ariadna, en la National Gallery de
Londres. Los temas proceden de unas descripciones
clsicas de ciertas obras de arte. En ste, Tiziano
reproduce un cuadro visto en Npoles por el sofista
Filostrato en el siglo II, pieza que representaba a los
habitantes de la isla griega de Andros regocijndose en
el ro de vino creado por Dionisio. Tiziano se aprovech
al mximo de esta oportunidad tan esplndida de
emular el pasado y las calidades del mtico pintor
griego Apeles (naturalismo y colorido).