Solicitud de patrocinio para:

VRTICES
Un proyecto de teatro la gotera

INDICE:
1.- Nuestro montaje
2.- Trayectoria de la compaa
3.- Proyecto tcnico
4.- Influencias
5.- Por qu solicitamos el patrocinio?
6.- Presupuesto
7.- Calendario de ejecucin
8.- Contacto

1.- EL MONTAJE
Hablamos sobre todo de la bsqueda de la propia identidad, de quienes
somos en medio de toda esta vorgine de influencias, estmulos,
responsabilidades y libertades que se nos ofrecen en este nuestro mundo
actual.
Hablamos de cuales son los hechos que componen nuestra identidad;
nuestro pasado? Nuestros deseos? Nuestros recuerdos? Nuestros gustos
o nuestro carcter? Nuestras dudas?
Nos cuestionamos; Qu esperan de nosotros?, sabremos afrontar el
papel que nos ha tocado vivir?, quin elige ese papel o es elegido por
nosotros mismos?
En este sentido el montaje adquiere un cierto aspecto meta teatral y
existencialista; qu esperan los espectadores de nosotros? y, tanto en la vida
como en el teatro, elegimos o nos dan los papeles que debemos
representar?, y nos vamos componiendo con objetos, accesorios,
circunstancias El espacio escnico es un espacio que se debe construir y
desarrollar al igual que nuestra vida.
Los personajes al igual que los actores pasan por las mismas dudas, por
lo tanto este montaje es absolutamente personal, somos nosotros y nuestras
dudas, nuestros deseos, nuestros recuerdos. Partimos de nosotros mismos
para elaborar todo el material escnico, no hay ficcin, no hay unos personajes
previos propuestos por un autor a los cuales haya que dar vida.
Los personajes viven en un vaco vital, no recuerdan quienes eran,
solo saben que estn ah rodeados de esa gente en un espacio vaco, sin
nombre.
La referencia realista que hemos elegido son personas que estn en una
situacin de coma o estado vegetativo, personas que estn en ese limbo entre
la vida y la muerte, el miedo y la esperanza, o sea el vaco. Estos personajes
intentan poder recordar quienes eran y quienes podrn ser si les dan la
oportunidad de salir de ah. Los personajes que en un principio parecen
neutros, sin una personalidad caracterstica, ya que la han olvidado, se van
componiendo a medida que avanza el espectculo, por medio de objetos,
vestuario, recuerdos
El tratamiento que se le da a los personajes es bastante estilizado, sus
cuerpos se dibujan en el espacio, tienen una energa extracotidiana y sus
movimiento y actitudes estn tratadas en todo momento, en un tono bufonesco,
es decir pueden pasar de un juego a otro sin reaccionar de un modo
psicolgico sino a travs de la accin y el movimiento.
Hay otros personajes como las enfermeras que adquieren diferentes
roles y juegos escnicos segn estn en el mundo real o en el mundo onrico.
Tambin hay otros personajes ms realistas como son el resto de mdicos o
familiares, todo esto compuesto slo por ocho actores.

Esta es la historia de seis personas que viven en un espacio del que no

pueden salir, en el que estn cuidados constantemente; un espacio de paz y
tranquilidad, en el que se sienten seguros. En este espacio juegan, reflexionan,
comen, beben, bailan, ren, suean su vida es tranquila pero tambin tienen
la duda de si existe algo ms y si podrn conocerlo.
Un da cualquiera reciben la noticia de que van a salir de ah, que hay
gente que les espera, pero quiz no todos sean afortunados. Tienen que estar
preparados para lo que les toque vivir. Los personajes estudian cmo afrontar
la vida, intentan descubrir quines eran e imaginar quines sern. Divagan en
torno a qu se espera de ellos y quines les esperan. El espectador acompaa
a los personajes a travs de saltos al pasado y futuro, todo tratado de una
manera rtmica, bufonesca y a la vez potica, que nos llevar a cuestionarnos
que pasar finalmente con ellos, logran salir o el miedo y las dudas pueden con
ellos.
La dramaturgia y el espacio escnico estn tratados de un modo
cinematogrfico. Hacemos teatro de imgenes, construimos diferentes
imgenes que evocan diferentes lugares, ya sean realistas como el hospital o
la sala de espera, o ms poticos u onricos como el espacio donde viven o el
barco donde viajan. Todos estos espacios se forman bsicamente con seis
estructuras de aluminio con forma rectangular del tamao de los actores, las
cuales se pueden desplazar por el espacio y construir diferentes formas que
con el juego de los actores desplazan al espectador de un espacio a otro
rpidamente como una secuencia cinematogrfica. Este tipo de dramaturgia
permite visualizar acciones paralelas, por ejemplo ver cmo reacciona el
enfermo en su mundo onrico a algo que est pasando en el mundo real.
Los actores hacen un trabajo fsico donde el cuerpo y la voz estn todo
el tiempo comprometidos para dar forma a la emocin, la atmsfera o el juego
escnico que se requiera en cada momento. Los actores/bailarines, los
llamamos axial porque al igual que en oriente intentamos nos distinguir entre
esos trminos que para nosotros van unidos. Dibujamos en el espacio las
emociones, las estiramos, encogemos, jugamos con ellas, en nuestros
movimientos siempre hay un motor, una intencin. No encarnamos a los
personajes de un modo psicolgico sino de un modo fsico, sirvindonos sobre
todo de las materias, los elementos de la naturaleza, y colores para buscar los
estados; y de la msica y atmsferas para buscar las secuencias de
movimiento. Los actores/bailarines, en este caso, pueden transformarse en
varios personajes slo con un elemento o dotando a su cuerpo de una energa,
actitud o movimiento diferente. Los actores pueden ser manipuladores al
servicio de un personaje, o pueden crear las atmsferas con mimos vocales o
instrumentos musicales.

2.- Trayectoria de La Gotera

Los inicios de La Gotera se remontan al ao 2005 cuando, dos jvenes
actores afincados en Logroo (Samuel Blanco y Noelia Iglesias) sienten la
necesidad de plantear en escena temas actuales que puedan resultar de
inters y mostrar al pblico espectculos en los que el espectador como
individuo se vea implicado y se la plantee preguntas que mediante sus
experiencias y vivencias pueda valorar y responder; todo ello bajo la premisa
del juego y el disfrute dramtico.
La compaa realiza diferentes montajes como Peer Gynt de Henrik
Ibsen (2005), Aliados de Jorge Padn (2005), EL Principito de Saint-Exupery
(2006), varios de ellos galardonados en diversos festivales de la comunidad.
En este ao, el 2006, la compaa decide mudarse a Madrid a continuar
con la formacin de sus actores durante dos aos en la escuela de Mara del
Mar Navarro y Andrs Hernndez (aunque ello suponga paralizar las
producciones de la compaa).
Es aqu donde comenzar a formarse un nuevo grupo de trabajo.
El periodo de formacin termina con seis nuevas incorporaciones (todos
de la escuela) a la compaa y un nuevo proyecto entre manos.
Al finalizar la escuela tras dos aos de entrenar juntos la nueva Gotera
decide crear su primer montaje y recibe una propuesta de trabajo por parte de
Isabel beda (Odin Teatret).
Isabel conoca la existencia La Gotera como grupo de trabajo y creacin
actoral por medio de una de las actuales actrices, y al enterarse por sta de la
idea de un nuevo montaje de creacin colectiva ofrece a la compaa la
posibilidad de viajar al Odin Teatret (Holstebro. Dinamarca) en Septiembre y
realizar en sus instalaciones, bajo su supervisin y ayuda, parte del trabajo de
creacin.
El periodo de creacin y ensayos del nuevo montaje (en el que aun nos
encontramos) comenzaron en el mes de Agosto del 2008 en un pequeo local
cedido por la Asociacin de Mujeres de Carabanchel.
En septiembre realizamos la primera estancia en el Odin teatret que
result muy satisfactoria para ambas las partes, tanto que nos ofrecieron volver
para continuar con la creacin del montaje en diciembre 2008 (en esta
segunda estancia es en la que nos encontramos ahora).
Al regresar de nuestra primera estancia en el Odin continuamos con los
ensayos y la creacin de la dramaturgia en diferentes salas de ensayos Ahora,
de regreso a Madrid, (Enero 2009) nos vemos con la necesidad de un espacio
para poder continuar trabajando hasta poder cerrar el montaje que esperamos
vea la luz en el 2009.

Actores
Erkuden de Andrs
Pamplona 1982
Actriz y bailarina Titulada en la Escuela Navarra de teatro y Diplomada
en Magisterio. Completa su formacin con estudios de Danza area y
acrobacia y con profesionales del teatro como Nuria Legarda, Constancze
Rosner o Maria Teresa dal Pero. Es fundadora de la compaa Ganbara
especializada en teatro sensorial para bebs.
Como actriz ha trabajado entre otros, en montajes comoLa feria del
hambre, junto a la compaa Colectivo Destilador o en Las aves dirigida por
Fabio Mangolini.
Como Bailarina ha trabajado con Pedro Aunion, Horacio Olano y
Mercedes Pedroche.
Noelia Iglesias
Ourense 1978
Comienza su formacin en el TAT (Logroo) y completa sus estudios
entre otros con Jorge Padin, Rosa Casado, ngel Simn, Xela Estarque y Pepe
Viyuela.
Ha trabajado en diversos montajes con compaas como Mu teatro Cero
o Tripitaka. Actriz co-fundadora de La Gotera ha ganado diferentes premios
como mejor actriz con el segundo y tercer montaje de esta compaa.
Samuel Blanco
Ourense 1976
Se forma en la TAT, completa su formacin con Jorge Padn, Rosa
Casado, Johnny Melvill, Flor Saravi y Lilo Baur entre otros.
Ha trabajado como actor con la compaa Mu Teatro Cero, Histeria
teatro y en diversos montajes de Sapo producciones. Es miembro co-fundador
de La Gotera. Ha actuado y dirigido los diferentes montajes siendo premiado
como mejor director en el segundo y tercero de la compaa.
Jess Pellicer
Pamplona 1979
Formado en la Escuela Navarra de Teatro (ENT-NAE) ha completado su
formacin con maestros como Jango Edwars, Peter Ercolano ,Patxi Larrea,
Alain Vigneau o Pepa Plana.
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Como profesional ha trabajado entre otros montajes enLux in Tenebris

de Bertol Brecht, junto a la compaa Colectivo Destilador. O A franquear en
destino, bajo la direccin de Ramn Vidal.
Ha trabajado tambin bajo la direccin de Magi Mira. y Fabio Mangolini.
Maite Sanchz
Alicante (1982)
Licenciada en la Escuela Superior de Arte Dramtico de Valencia.
Completa su formacin con danza contemporanea (Boris Chirkoskii. Lipi
Hernndez.) y Butoh (Wendel Wells). Recibe tambin clases de Dimitri
Alvandian. Xavi Castillo y Ral Mereuk.
Funda en el ao 2002 la Compaa Katarsis en la que ha trabajado
como actriz y directora en diversos espectculos como El matrimonio
Palabrakis de Anglica Lidell y en Katarsis en directo, ambas de creacin
colectiva y premiadas en el festival Alicante a Escena.
Coordina talleres y proyectos de integracin artstica organizados por la
compaa.
Directora artstica en el musical Infierno. Producido por Visual
Sonora.06.
Como Actriz ha realizado entre otros el montaje Las tres Hermanas de
A.Chjov dirigido por Marcelo Daz y enNotas de Cocina de Rodrigo Garca,
dirigido por Andrs Leal.

Mara Herrero
Murcia 1983
Licenciada en interpretacin textual en la Real Escuela Superior de Arte
Dramtico (RESAD). Disfruta de diferentes becas de jvenes artistas europeos
que le permiten aprender y actuar en varios pases de Europa (Finlandia,
Alemania y Hungra).
Realiza estudios de canto, solfeo y piano y completa su formacin con
profesionales como Isabel beda o Csar Oliva Bernal.
Como actriz ha trabajado en diferentes compaas como A Contrapelo,
ganadora de varios premios a mejor creacin colectiva, o Gato negro. Ha
trabajado para el Centro Dramtico Nacional (CDN) con la obra Presas
dirigida por Ernesto Caballero.
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Vanesa Cobo
Logroo 1981
Se forma en el TAT Taller de Teatro y completa su formacin con Lilo
Baur, Rosa Casado, Pepe Viyuela, Juan Berzal o Jorge Padn entre otros.
HA trabajado como actriz en diferentes montajes con el TAT y con
compaas como Tripitaka Teatro o Sapo Producciones.

Cristina Navales
Barcelona 1980
Se forma en el Estudio de Nancy Tun en Barcelona y completa su
formacin en Madrid con Jess Alardrn, Gabriel Cham, Carles Castillo, Rosa
Casado y Maria Eugenia de Castilla.
Ha trabajado como actriz para compaas como Sensesseny o Grgola
Producciones. En el 2005 funda junto a Carmen Soler la compaa Pereza +
Iva con la que realizan los espectculos Creo en Dios y S.S.S.

3.- Proyecto Tcnico

Nuestro montaje se basa en el trabajo con emociones. Etimolgicamente
emocin significa poner en movimiento y este es el principio del que partimos.
Nuestra propuesta consiste en un teatro fsico donde el cuerpo est
continuamente comprometido, donde el ritmo y la sincronizacin son
imprescindibles, donde cuerpo y voz estn ntimamente ligados.
Las acciones fsicas y la creacin de partituras de movimiento son unas
de las bases de nuestra forma de trabajo. La concatenacin de movimientos o
la representacin de repeticiones de movimientos nos hacen expresar
emociones de otro modo, llegando directamente a la emocin sin pasar por el
raciocinio.
Buscamos un cdigo no cotidiano basado en el ritmo y movimientos
estilizados mediante la influencia de la danza, la msica, la creacin de
atmsferas, la pintura, la fotografa, la poesa. En este sentido conviene
explicar el modo en que abordamos el trabajo con cada una de estos aspectos.
El juego de la actuacin no puede establecerse ms que en relacin con
el otro o lo otro. Reaccionar es hacer evidente la propuesta del mundo exterior.
El mundo interior se revela por reaccin a las provocaciones del mundo
exterior. Cada uno de los anteriores aspectos no son ms que estmulos o
provocaciones que hacen que nuestro cuerpo reaccione.
En la bsqueda de estas reacciones para la construccin de partituras
de movimiento, realizamos un trabajo musical, considerando la msica como
una materia, un organismo en movimiento. Entramos en su espacio, lo
manipulamos, lo estiramos, luchamos contra ella, la corporeizamos para
reconocerla. Reconociendo sus movimientos internos, cundo se agrupa, se
arremolina, explota, cae. Huyendo de la tendencia natural a al baile,
encontramos en el movimiento diferentes ritmos, cadencias, energas,
emociones y calidades.
Paralelamente a esta bsqueda que parte de movimientos improvisados
por los actores en reaccin a la msica, trabajamos tambin desde el butoh.
Partiendo de los principios y movimientos bsicos de esta danza realizamos
improvisaciones apoyadas con las atmsferas sonoras creadas por los actores,
buscando diferentes matices y resonadores que dotan a nuestras voces de un
sonido no cotidiano.
En cuanto a la pintura, la fotografa o la poesa como estmulos para la
creacin de partituras, trabajamos desde la emocin que nos producen y que
nos hacen ponernos en movimiento, en locomocin e incluso en conmocin. En
este sentido tratamos de expresar esta emocin a travs de mimajes, poniendo
en juego los ritmos, los espacios y las fuerzas de estos estmulos
aparentemente inmviles.

A travs del anlisis de los colores, del espacio o de las lneas en una
pintura creamos las emociones de las escenas traduciendo las dinmicas
reconocidas en estas imgenes fijas.
El material fotogrfico nos ha ayudado tambin al desarrollo y creacin
de composiciones. Analizando la luz, las lneas, el centro, la calma y las
tensiones, el punto fijo, los ejes y los factores de equilibrio de cada fotografa
para ponerlas en movimiento.
Nuestro trabajo textual parte desde la palabra y se desarrolla desde dos
lneas, considerando las palabras como un organismo vivo, buscamos su
cuerpo, escogiendo aquellas que ofrecen una verdadera dinmica corporal, y
creando imgenes para cada una de ellas, fijando las que nos transmitan ms
movimiento. Durante este tiempo hemos trabajado con textos propios y textos
de Beckett, Artaud, Sartre, Leonard Cohen, Bergman, Lidell, Valente entre otros
han sido fuente de inspiracin a la hora de construir lo que hasta ahora es
nuestro montaje.

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4.- Influencias
Podramos decir que lo que nos ha unido a los ocho actores ha sido el
trabajo de investigacin realizado estos dos aos de taller (2006-2008), en la
escuela de Mar navarro y Andrs Hernndez. Ellos dos son discpulos de los
grandes maestros Jacques Lecoq y Roy Hart respectivamente. La escuela se
forma en 1996, su pedagoga se basa en descubrir un teatro fsico donde el
cuerpo esta continuamente comprometido a la hora de hacer un gesto, de usar
la voz o de encarnar un texto. Se trata de dotar al actor de herramientas y
recursos fsicos que necesita para crear emociones y estados dramticos, as
como para interpretar un personaje. Se apoya en un trabajo tcnico tanto fsico
como vocal y descubre las leyes de la actuacin a travs de la improvisacin.
Despus de esos dos aos se podra decir que los ocho actores
hablamos el mismo lenguaje teatral, nos interesa el mismo tipo de teatro
aunque dentro de esto cada uno se incline por diferentes estilos. Los estilos
teatrales los hemos trabajado en el segundo ao, sabemos cmo contar las
cosas desde el melodrama, desde la comedia, tragedia, bufones, clown, y esto
nos sirve para enriquecer luego nuestro montaje, dotar cada parte del estilo
que requiera, dentro siempre de una coherencia lgica. Podemos pasar de
tratar cmicamente una escena a terminarla con un punto potico, o trabajar
slo con objetos para acabar con algo melodramtico. En fin un mundo de
posibilidades.
Esta escuela es sobre todo una escuela de creacin, no de
interpretacin, como suelen ser la mayora en las que se trata la interpretacin
de un modo textual, es decir se construyen las escenas a partir de un texto.
Nosotros tenemos ahora un sinfn de recursos o de estmulos sobre los que
empezar a crear y muchas formas de dar luego el tratamiento a la escena. Es
por todo esto, por lo que se hace tan complicado a veces, y necesitamos de
tantas horas de entrenamiento e investigacin.
La parte corporal y de improvisacin de la escuela se basa en la
pedagoga de Jacques Lecoq, una de las grandes personalidades de la
pedagoga teatral del siglo XX. Fund en Paris su Escuela Internacional de
Teatro en 1956. Su forma de enfocar el juego de la actuacin no ha dejado de
expandirse hasta llegar a impregnar todo el discurso y la prctica teatral
contempornea. Su influencia, presente en infinitud de propuestas teatrales de
creadores que fueron sus alumnos como Ariane Mnouchkine, Luc Boncy,
William Kentridge, Michel Azama, Yasmina Reza, Steven Berkoff, muestran la
diversidad de aventuras teatrales que se apoyan en su enseanza y su
pensamiento, y sobre todo, de la enorme dimensin creativa de su pedagoga.
Lecoq reformul principios, investig procesos y relev nuevos aspectos
de la relacin dinmica del actor, el cuerpo y el espacio.
El trabajo vocal que se imparte en esta escuela est basado en la
tcnica desarrollada por Roy Hart. Explora el imaginario vocal y la colocacin

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de la voz. El trabajo vocal esta permanentemente relacionado con el trabajo

corporal, desembocando en aplicaciones rtmicas, musicales o textuales.
Roy Hart fue un talentoso actor pupilo de Alfred Wolsfsohn, padre
fundador del mtodo de preparacin vocal. La base de esta prctica es el
potencial de la voz como instrumento de desarrollo humano y curacin que fue
llamado por su precursor como "El msculo del alma".
El trabajo con la voz, en la manera en que los docentes del Roy Hart
Theatre lo practican y ensean, es un arte y puede ser una experiencia
liberadora. Sin embargo, es un trabajo prctico, y ayuda a trascender nuestros
patrones ms limitantes, trayendo vida y vitalidad a una persona o a un creador
artstico.
La Voz es el instrumento humano ms accesible de expresin y
comunicacin. Es el vehculo a travs del cual cada individuo puede darle
forma a diferentes identidades; emocional, artstica e intelectualmente. No es
slo una herramienta para el habla y el canto, sino tambin la fuente de una
cantidad de expresiones, sonidos y evocaciones que van desde el ms bello y
puro bel canto hasta el ms primitivo y extrao de los sonidos.
Descubriendo la voz caminamos hacia el despertar de la expresin y la
conexin con la interpretacin. De la voz emerge tambin el movimiento.

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5.- Por qu solicitamos patrocinio?

Como en la mayora de los casos de compaas que quieren llevar a
cabo un montaje de creacin colectiva (que requiere de un espacio y de un
tiempo quizs ms elevado que el de un montaje al uso), las circunstancias en
las que nos hemos encontrado para poder desarrollar este proyecto no han
sido las ideales.
Desde su comienzo en el mes de julio de 2008 han pasado seis meses
en los que la falta de un espacio propio para trabajar junto con las dos
estancias en las instalaciones del Odin Teatret en Holstebro, han determinado
firmemente las condiciones de trabajo.
La falta de recursos econmicos, de disponibilidad de medios tcnicos y
de un espacio en el que poder trabajar de forma continuada han condicionado
los horarios de ensayo y nos hemos visto obligados a trabajar en espacios
gratuitos cedidos por la comunidad que no reunan las condiciones necesarias.
Con goteras, mala sonoridad, falta de material y con disponibilidad horaria muy
limitada.
La primera fase de nuestro trabajo comenz en la Asociacin de mujeres
de Carabanchel, espacio cedido gratuitamente durante dos meses que
permiti el inicio de este viaje pero que compartimos con los miembros de la
asociacin que continuaron con sus actividades durante los meses que
convivimos. Acondicionamos el espacio, que era una sala de juntas, retirando
mobiliario e instalando un suelo provisional de linleo. A pesar de las
dificultades fue un lugar propicio para comenzar donde nacieron los personajes
de nuestro actual montaje.
Finalizado el mes de Agosto era el momento de nuestro primer
encuentro en el Odin Teatret con Isabel beda, antigua actriz de la compaa
que posteriormente supervisara el trabajo. A pesar de las condiciones que nos
haban acompaado en la primera fase de creacin este tiempo haba sido muy
productivo y contbamos con material montado que result de mucho inters
para Isabel, a partir del cual comenz el trabajo con ella.
Las condiciones con las que nos encontramos en Holstebro fueron
completamente diferentes a las que hasta ese momento habamos tenido.
Estancia gratuita durante tres semanas, tres salas de ensayo 24 horas con
material tcnico e instrumentos musicales, material audiovisual y bibliogrfico a
nuestra disposicin en todo momento.
En estas tres semanas de dedicacin exclusiva y las aportaciones por
parte de Isabel, nuestro material dio un gran salto. Trabajo especfico de
personajes, desarrollo de nuevas escenas y primera muestra al pblico a nivel
preformativo de parte del material. La experiencia desarrollada en este
encuentro fue muy satisfactoria tanto para la compaa como para Isabel,
dando posibilidad a un segundo encuentro en el mes de Diciembre.
Una vez de regreso a Madrid nos volvimos a encontrar en un punto cero.
Sin lugar propio de ensayo, buscamos sala con disponibilidad que se ajustase
a nuestra necesidad de inmediatez. Encontramos una en Cuzco, en los locales
de ensayo de la comunidad, sala que tuvimos durante un mes pero de forma
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interrumpida puesto que estn muy solicitadas al ser cedidas gratuitamente.

Este lugar nos permiti seguir trabajando temporalmente durante el mes de
octubre, ya que noviembre no estaba disponible.
A estas alturas del proceso creativo es primordial que el material se
finalice en un lugar que le permita tomar aire, con los medios tcnicos y la
disponibilidad de horarios adecuada. Hasta el momento, a excepcin de
nuestras estancias en el Odin, siempre hemos trabajado en espacios
reducidos. Teniendo en cuenta que el montaje est compuesto por ocho
actores y que la base de nuestra propuesta teatral es la investigacin del
cuerpo en el espacio la visin general del mismo sera ms prxima a la
realidad en un lugar con las dimensiones adecuadas. En el que todos los
aspectos de nuestro montaje teatral tomen forma.
Es por esto que un patrocinio nos dara la posibilidad de sacar a la luz un
trabajo en el que hemos invertido toda nuestra ilusin, esfuerzo y energa
adems de poder compartirlo con otros artistas en las mismas circunstancias y
de diferentes disciplinas que podran enriquecer nuestro trabajo.

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6.- Presupuesto Econmico

Total presupuesto: 11.750'00
Desglose:
1.- Materiales, diseo y construccin de escenografa.................... 2.000'00
2.- Confeccin y diseo de vestuario.............................................. 600'00
3.- Utilera......................................................................................... 200'00
4.- Maquillaje y posticera................................................................. 150'00
5.- Diseo y equipo del espacio sonoro........................................... 800'00
6.- Diseo y equipo para la creacin de atmsferas de luz..............4.000'00
7.- Manutencin/dietas de los 8 integrantes principales (8'34/da) 4.000'00
7.- calendario de ejecucin
Despus de todo el trabajo realizado desde julio, ahora estamos a la
espera de poder tener los medios tcnicos y de espacio necesarios para poder
finalizarlo.
Nuestra intencin es poder finalizar el trabajo el 30 de marzo de 2009,
para poder comenzar a compartirlo y mostrarlo a pblico. Esto, siempre y
cuando dispongamos de todos los medios durante los meses de febrero y
marzo.

8.- contacto
tfno.: Samuel Blanco (0034)670.504779
tfno.: Noelia Iglesias (0034) 647.277999
mail: samuelblanco@lagotera.es
noeliaiglesias@lagotera.es
web: www.lagotera.es
Vdeo de ensayos en: www.lagotera.es/In%20memorian.html

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