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Arte

Para otros usos de este trmino, vase Arte (desambiguacin).

Alegora del arte (1690-1694), de Sebastiano

Ricci.

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. )[1] es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una nalidad esttica o comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visin del mundo,
mediante diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o
mixtos.[2] El arte es un componente de la cultura, reejando en su
concepcin los sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de
ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del
espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin del Homo
sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o religiosa
(arte paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del ser
humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social,
pedaggica, mercantil o simplemente ornamental.
La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su
denicin est abierta a mltiples interpretaciones, que varan segn
la cultura, la poca, el movimiento, o la sociedad para la cual el

trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte tiene una

extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana
hecha con esmero y dedicacin, o cualquier conjunto de reglas
necesarias para desarrollar de forma ptima una actividad: se habla
as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de
arrastre en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de
capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, ms
comnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora
del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de
arte) que son singulares, y cuya nalidad es principalmente esttica.
En ese contexto, arte sera la generalizacin de un concepto expresado
desde antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y
reducido a mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el
empleo de la palabra arte para designar la realizacin de otras
actividades ha venido siendo sustituido por trminos como tcnica u
ocio. En este artculo se trata de arte entendido como un medio de
expresin humano de carcter creativo.

ndice
Concepto
Evolucin histrica del concepto de arte
Visin actual
Clasicacin
Elementos del fenmeno artstico
Disciplinas artsticas
Estilos artsticos
Gneros artsticos
Tcnicas artsticas
Restauracin
Esttica
Sociologa del arte
Psicologa del arte
Crtica de arte

Historiografa del arte

Historia del arte
Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)
Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)
Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.)
Arte en la Alta Edad Media (300-900)
Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
Arte no europeo
Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad)
Vase tambin
Referencias
Bibliografa
Enlaces externos

Concepto

Atributos de la pintura, la escultura y

la arquitectura (1769), de Anne
Vallayer-Coster.
Artculo principal: Teora del arte

La denicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un

acuerdo unnime entre historiadores, lsofos o artistas. A lo largo del
tiempo se han dado numerosas deniciones de arte, entre ellas: el
arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte
es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el
estilo (Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John

Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la

idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuet); el
arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que
los hombres llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido
variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se
consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la
pintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los
principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual
maniesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el
mundo. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la
ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente
esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso
el sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin
artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es
capaz de ser artista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino
griego (tchne, de donde proviene tcnica). Originalmente se
aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las
disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el
jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la
derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas
relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y la derivacin
griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver
con las producciones intelectuales y de artculos de uso. [3] En la
actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se
confundan o utilicen como sinnimos.

Evolucin histrica del concepto de arte

En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas
de la civilizacin occidental y primera cultura que reexion sobre el
arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en
cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de
destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un
ejrcito, para convencer al pblico en un debate, o para efectuar
mediciones agronmicas. En denitiva, cualquier habilidad sujeta a

reglas, a preceptos especcos que la hacen objeto de aprendizaje y de

evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena
de la inspiracin, no estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por
ejemplo, deni el arte como aquella permanente disposicin a
producir cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que era
aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).[4]
Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad
de hacer cosas por medio de la inteligencia, a travs de un
aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la
capacidad creadora del ser humano.[5] Casiodoro destac en el arte su
aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos
principales del arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer
(delectet).[6]

Alegora de la pintura (1666), de

Johannes Vermeer.

Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad,

separando los ocios y las ciencias de las artes, donde se incluy por
primera vez a la poesa, considerada hasta entonces un tipo de
losofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la
publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de
Aristteles. En este cambio intervino considerablemente la progresiva
mejora en la situacin social del artista, debida al inters que los
nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la
belleza. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de

objetos destinados al consumo esttico y, por ello, el arte se convirti

en un medio de promocin social, incrementndose el mecenazgo
artstico y fomentando el coleccionismo.[7] Surgieron en ese contexto
varios tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista
Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedicatoria, 1450; y De Statua,
1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi
la inuencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientca al
arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los
objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.
Ghiberti fue el primero en periodicar la historia del arte, distinguiendo
antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de las
artes.[8]
Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se
representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se
relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en la
ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de la
naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin,
reejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede
percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno
de los primeros pensadores que pregur las ideas modernas: deca
que la creacin es innita, no hay centro ni lmites ni Dios ni hombre,
todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como
artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no
tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiracin. [9]
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin,
donde comenz a producirse cierta autonoma del hecho artstico: el
arte se alej de la religin y de la representacin del poder para ser el
reejo de la voluntad del artista, centrndose ms en las cualidades
sensibles de la obra que no en su signicado.[10] Jean-Baptiste Dubos,
en Reexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el
camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la esttica no
viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el
arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata
que el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin
del gusto, oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la

gura del genio, como atributo dado por la naturaleza, que est ms
all de las reglas.

El tribunal de los Uzi (1772-1778), de Johann

Zoany.

En el romanticismo, surgido en Alemania a nales del siglo XVIII con el

movimiento denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte
que surge espontneamente del individuo, desarrollando la nocin de
genio el arte es la expresin de las emociones del artista, que
comienza a ser miticado.[11] Autores como Novalis y Friedrich von
Schlegel reexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada
por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la autonoma del
arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se
encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural. [12]
Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad
y representacin a la teora del arte: el arte es una va para escapar del
estado de infelicidad propio del hombre. Identic conocimiento con
creacin artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El
arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y
sujeto, alcanzando un estado de contemplacin, de felicidad. La
conciencia esttica es un estado de contemplacin desinteresada,
donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte habla
en el idioma de la intuicin, no de la reexin; es complementario de la
losofa, la tica y la religin. Inuido por la losofa oriental,
manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del
querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de
librarse de la voluntad, de ir ms all del yo.[13]

Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual

de Schopenhauer: en pera y drama (1851), Wagner plante la idea
de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una
sntesis de la poesa, la palabra elemento masculino, con la msica
elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo sera voclico,
mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues,
la introduccin de la msica en la palabra sera un retorno a la
inocencia primitiva del lenguaje.[14]
A nales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al
utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y el materialismo de la
era industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte
y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de
Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando
incluso a hablarse de religin esttica.[15] Esta postura pretenda
aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma autnoma
su propia inspiracin y se dejase llevar nicamente por una bsqueda
individual de la belleza.[16] As, la belleza se aleja de cualquier
componente moral, convirtindose en el n ltimo del artista, que llega
a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar
en la gura del dandi.[17] Uno de los tericos del movimiento fue
Walter Pater, que inuy sobre el denominado decadentismo ingls,
estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida
intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es
el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo
puesto al servicio del placer, elaborando una autntica metafsica de la
belleza.[18]

El taller del pintor (1855), de Gustave

Courbet.

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que

analizaron la relacin del arte con la recin surgida era industrial,

pregurando la nocin de belleza moderna: no existe la belleza
eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de
eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La
belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo su pasin
particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su relacin
con el arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente
subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un componente
relativo y circunstancial, que es el cuerpo del arte. As, la dualidad
del arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspiracin a una
felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella.
Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire
vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo
transitorio, lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en la moda.
Baudelaire tena un concepto neoplatnico de belleza, que es la
aspiracin humana hacia un ideal superior, accesible a travs del arte.
El artista es el hroe de la modernidad, cuya principal cualidad es la
melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.[19]
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una
teora sociolgica del arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic
al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la poca
(race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte,
opera como cualquier otra disciplina cientca, basndose en
parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en
Los problemas de la esttica contempornea (1884) y El arte desde el
punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del
arte, armando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta;
y, al igual que la vida del ser humano est organizada socialmente, el
arte debe ser reejo de la sociedad.[20]
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo
pictrico y con movimientos polticos de izquierdas, especialmente el
socialismo utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles
Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin social del
arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y
utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la

obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport una visin
funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin
denunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada
a cabo por la sociedad industrial, as como la degradacin de la clase
obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte del pueblo
(1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad,
reclamando un arte hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su
parte, Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un
arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no
slo espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y Los nes del arte
(1887) plante un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas
de produccin excesivamente tecnicados, prximo a un concepto del
socialismo cercano al corporativismo medieval.[21]

Representacin de El
cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso
Lev Tolstoi: en Qu es el arte? (1898) se plante la justicacin social
del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicacin
slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden ser
compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justicacin
vlida es la contribucin del arte a la fraternidad humana: una obra de
arte slo puede tener valor social cuando transmite valores de
fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unicacin de los
pueblos.[22]
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno

de la psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un

recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte
sera una de las maneras de representar un deseo, una pulsin
reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una gura
narcisista, cercana al nio, que reeja en el arte sus deseos, y arm
que las obras artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las
enfermedades mentales, con el psicoanlisis. Su mtodo era semitico,
estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de arte es un
smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto
simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen
creativo de la obra.[23] Igualmente, Carl Gustav Jung relacion la
psicologa con diversas disciplinas como la losofa, la sociologa, la
religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la
psicologa analtica (1928), sugiri que los elementos simblicos
presentes en el arte son imgenes primordiales o arquetipos, que
estn presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del
ser humano.[24]
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca
de la unidad entre arte y vida. Pregurando el arte de vanguardia,
Dilthey ya vislumbraba a nales del siglo XIX cmo el arte se alejaba
de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia
la funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra
de un artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del
gusto, que achac a un cambio social de interpretacin de la realidad,
pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una
relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci
como salvacin del arte las ciencias del espritu, especialmente la
psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse bajo el prisma
de la interpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida y poesa (1905)
present la poesa como expresin de la vida, como vivencia
(Erlebnis) que reeja la realidad externa de la vida. La creacin
artstica tiene pues como funcin intensicar nuestra visin del mundo
exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de
sentido.[25]

Visin actual

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX

supone una prdida del concepto de
belleza clsica para conseguir un mayor
efecto en el dilogo artista-espectador.

El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de

arte: la superacin de las ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso
a conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo del movimiento
romntico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y
Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la
belleza clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas
teoras cientcas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teora de
la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del
psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen
que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y el cine ya se
encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la
gnesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reejar la realidad,
sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. [26] El arte actual
tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente junto
a ste: as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de
ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la
conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin hay que
valorar la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que
antiguamente, al no saber leer gran parte de la poblacin, el arte
grco era el mejor medio para la transmisin del conocimiento sobre
todo religioso, funcin que ya no es necesaria en el siglo XX.

Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de

Marx se desprenda que el arte es una superestructura cultural
determinada por las condiciones sociales y econmicas del ser
humano. Para los marxistas, el arte es reejo de la realidad social, si
bien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una
sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejnov, en Arte y
vida social (1912), formul una esttica materialista que rechazaba el
arte por el arte, as como la individualidad del artista ajeno a la
sociedad que lo envuelve.[27] Walter Benjamin incidi de nuevo en el
arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de
la modernidad, el nal del intento totalizador del arte como expresin
del mundo circundante. Intent dilucidar el papel del arte en la
sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se
explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un
resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la poca
de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo las
nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer
variar el concepto de ste, al perder su carcter de objeto nico y, por
tanto, su halo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de concebir
el arte inexploradas an para Benjamin pero que supondrn una
relacin ms libre y abierta con la obra de arte.[28]
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de
Frankfurt, defendi el arte de vanguardia como reaccin a la excesiva
tecnicacin de la sociedad moderna. En su Teora esttica (1970)
arm que el arte es reejo de las tendencias culturales de la
sociedad, pero sin llegar a ser el reejo de sta, ya que el arte
representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que
existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es
la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende,
muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia,
mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que
lo imposible es posible.[29]

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min

(1870), de John Thomson. La fotografa supuso
una gran revolucin a la hora de concebir el arte
en el siglo XIX y el XX.

Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia

(1934), deni el arte como culminacin de la naturaleza,
defendiendo que la base de la esttica es la experiencia sensorial. La
actividad artstica es una consecuencia ms de la actividad natural del
ser humano, cuya forma organizativa depende de los
condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As, el arte es
expresin, donde nes y medios se fusionan en una experiencia
agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana,
implica iniciativa y creatividad, as como una interaccin entre sujeto y
objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que
desarrolla su labor.[30]
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el
arte de vanguardia desde el concepto de sociedad de masas, donde
el carcter minoritario del arte vanguardista produce una elitizacin
del pblico consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una
deshumanizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es
decir, de no poder analizar con suciente distancia crtica el sustrato
socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La prdida del
elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de
vanguardia, supone una eliminacin del elemento humano que estaba
presente en el arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano
hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clsico,
suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y generando una

nueva forma de comprender el arte que slo podrn entender los

iniciados. La percepcin esttica del arte deshumanizado es la de una
nueva sensibilidad basada no en la anidad sentimental como se
produca con el arte romntico, sino en un cierto distanciamiento, una
apreciacin de matices. Esa separacin entre arte y humanidad supone
un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte
como una actividad secundaria de la experiencia humana.[31]
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de
la formatividad (1954) una esttica hermenutica, donde el arte es
interpretacin de la verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es
decir, expresa una forma de hacer que, a la vez que hace, inventa el
modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas jas, sino que
las dene conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento
de realizarla. As, en la formatividad la obra de arte no es un
resultado, sino un logro, donde la obra ha encontrado la regla que
la dene especcamente. El arte es toda aquella actividad que busca
un n sin medios especcos, debiendo hallar para su realizacin un
proceso creativo e innovador que d resultados originales de carcter
inventivo.[32] Pareyson inuy en la denominada Escuela de Turn, que
desarrollar su concepto ontolgico del arte: Umberto Eco, en Obra
abierta (1962), arm que la obra de arte slo existe en su
interpretacin, en la apertura de mltiples signicados que puede
tener para el espectador; Gianni Vattimo, en Poesa y ontologa (1968),
relacion el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el
arte donde la verdad se muestra de forma ms pura y reveladora. [33]

El cmic ha sido una de las

ltimas incorporaciones a la
categora de bellas artes. En la
imagen Little Nemo in
Slumberland, el primer gran
clsico del cmic publicado en
1905.

Una de las ltimas derivaciones de la losofa y el arte es la

postmodernidad, teora socio-cultural que postula la actual vigencia de
un periodo histrico que habra superado el proyecto moderno, es
decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad
Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo
poltico por la Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin
industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los
postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo
reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de
imgenes anteriores, que pierden as su sentido. La repeticin encierra
el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del
compromiso artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida
cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material
tradicional, a la obra de arte-objeto, al arte por el arte, sin pretender
hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de sus ms
importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.[34]
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el
arte en la creacin de belleza o en la imitacin de la naturaleza han
quedado obsoletas, y hoy da el arte es una cualidad dinmica, en
constante transformacin, inmersa adems en los medios de
comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto
muchas veces efmero, de percepcin instantnea, presente con igual
validez en la idea y en el objeto, en su gnesis conceptual y en su
realizacin material.[35] Morris Weitz, representante de la esttica
analtica, opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es
imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean
necesarios y sucientes; por lo tanto, cualquier teora del arte es una
imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil de obtener
en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad
artstica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que

las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de

antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de
cualquier denicin realista o verdadera es falso.[36]
En el fondo, la indenicin del arte estriba en su reduccin a
determinadas categoras como imitacin, como recreacin, como
expresin; el arte es un concepto global, que incluye todas estas
formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y abierto a
nuevas interpretaciones, que no se puede jar de forma convencional,
sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo,
siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos.

El arte es una actividad humana

consciente capaz de reproducir cosas,
construir formas, o expresar una
experiencia, si el producto de esta
reproduccin, construccin, o expresin
puede deleitar, emocionar o producir un
choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis
ideas (1976).[37]

Clasicacin

Las siete artes liberales, imagen del

Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad
von Landsberg.

La clasicacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que

pueden considerarse artsticas, ha tenido una evolucin paralela al
concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la
antigedad clsica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y
destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en esa
denominacin tanto las actuales bellas artes como la artesana y las
ciencias, mientras que quedaban excluidas la msica y la poesa. Una
de las primeras clasicaciones que se hicieron de las artes fue la de los
lsofos sostas presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y
artes placenteras, es decir, entre las que producen objetos de cierta
utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo,
junto a estas dos, las artes perfectas, que seran lo que hoy
consideramos ciencias. Platn, por su parte, estableci la diferencia
entre artes productivas y artes imitativas, segn si producan
objetos nuevos o imitaban a otros.[38]
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasicar las artes:
Quintiliano dividi el arte en tres esferas: artes tericas, basadas en
el estudio (principalmente, las ciencias); artes prcticas, basadas en
una actividad, pero sin producir nada (como la danza); y artes
poticas segn la etimologa griega, donde (posis) quiere

decir produccin, que son las que producen objetos. Cicern

catalog las artes segn su importancia: artes mayores (poltica y
estrategia militar), artes medianas (ciencias, poesa y retrica) y
artes menores (pintura, escultura, msica, interpretacin y
atletismo). Plotino clasic las artes en cinco grupos: las que producen
objetos fsicos (arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina
y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran
la accin humana (poltica y retrica) y las intelectuales
(geometra).[39]
Sin embargo, la clasicacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la
era moderna fue la de Galeno en el siglo II, que dividi el arte en
artes liberales y artes vulgares, segn si tenan un origen
intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gramtica,
la retrica y la dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la
geometra, la astronoma y la msica que formaban el quadrivium;
las vulgares incluan la arquitectura, la escultura y la pintura, pero
tambin otras actividades que hoy consideramos artesana. [40]
Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre artes
liberales y vulgares llamadas estas ltimas entonces mecnicas, si
bien hubo nuevos intentos de clasicacin: Boecio dividi las artes en
ars y articium, clasicacin similar a la de artes liberales y vulgares,
pero en una acepcin que casi exclua las formas manuales del campo
del arte, dependiendo ste tan slo de la mente. En el siglo XII,
Radulfo de Campo Lungo intent hacer una clasicacin de las artes
mecnicas, reducindolas a siete, igual nmero que las liberales. En
funcin de su utilidad cara a la sociedad, las dividi en: ars victuaria,
para alimentar a la gente; lanicaria, para vestirles; architectura, para
procurarles una casa; suragatoria, para darles medios de transporte;
medicinaria, que les curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria,
para defenderse.[41]
En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y
la escultura eran actividades que requeran no slo ocio y destreza,
sino tambin un tipo de concepcin intelectual que las hacan
superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba as el concepto

moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de

arti del disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta
actividad el disear era la principal en la gnesis de las obras de
arte.[42]

Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un

alegato de la gura del pintor como
artista inspirado, frente a la condicin de
simple artesano que hasta entonces se
tena del ocio de pintor.

Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con el resto de
actividades consideradas artsticas (msica, poesa y teatro), tarea
que se desarroll durante los dos siglos siguientes con varios intentos
de buscar un nexo comn a todas estas actividades: as, el humanista
orentino Giannozzo Manetti propuso el trmino artes ingeniosas,
donde inclua las artes liberales, por lo que slo cambiaba el vocablo;
el lsofo neoplatnico Marsilio Ficino elabor el concepto de artes
musicales, argumentando que la msica era la inspiracin para todas
las artes; en 1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera
poetica la acepcin artes nobles, apelando a la elevada nalidad de
estas actividades; Lodovico Castelvetro habl en su Correttione (1572)
de artes memoriales, ya que segn l estas artes buscaban jar en
objetos la memoria de cosas y acontecimientos; Claude-Franois
Menestrier, historiador francs del siglo XVII, formul la idea de artes
pictricas, remarcando el carcter visual del arte; Emanuele Tesauro
ide en 1658 la nocin de artes poticas, inspirado en la clebre cita
de Horacio ut pictura poesis (la pintura como la poesa), describiendo

el componente potico y metafrico de estas artes; ya en el siglo XVIII,

coincidieron en un mismo ao (1744) dos deniciones, la de artes
agradables de Giambattista Vico, y la de artes elegantes de James
Harris; por ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci en Las bellas
artes reducidas a un nico principio la concepcin actual de bellas
artes, remarcando su aspecto de imitacin (imitatio).[43]
Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y
danza, mientras que mantuvo el trmino artes mecnicas para el resto
de actividades artsticas, y seal como actividades entre ambas
categoras la arquitectura y la retrica, si bien al poco tiempo se
elimin el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se
incorporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo, con el
tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se aceptaba
comnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica y
poesa, los dos puestos restantes oscilaron entre la danza, la retrica,
el teatro y la jardinera, o, ms adelante, nuevas disciplinas como la
fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo fortuna, y qued
jado como denicin de todas las actividades basadas en la
elaboracin de objetos con nalidad esttica, producidos de forma
intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. As, desde
entonces las artes fueron bellas artes, separadas tanto de las
ciencias como de los ocios manuales. Por eso mismo, durante el siglo
XIX se fue produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que las
artes eran slo las bellas artes, y el resto de actividades no lo eran,
poco a poco se fue perdiendo el trmino bellas para quedar slo el de
artes, quedando la acepcin arte tal como la entendemos hoy da.
Incluso sucedi que entonces se restringi el trmino bellas artes
para designar las artes visuales, las que en el Renacimiento se
denominaban artes del diseo (arquitectura, pintura y escultura),
siendo las dems las artes en general. Tambin hubo una tendencia
cada vez ms creciente a separar las artes visuales de las literarias,
que recibieron el nombre de bellas letras.[44] Se podra decir que las
bellas artes son aquellas que cumplen con ciertas caractersticas
estticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo expresar la
belleza aunque esta sea denida por el artista o por la particular
perspectiva del observador, cayendo en la ambigedad de lo que es

bello. Gary Martin seal que debido a que constituye una experiencia
subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en el ojo del
observador. Las bellas artes han tenido histricamente tal adjetivo
debido a que representan la mxima expresin sentimental del ser
humano desde pocas remotas.
Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasicacin
propuesta por Batteux, en los siglos siguientes todava se produjeron
intentos de nuevas clasicaciones del arte: Immanuel Kant distingui
entre artes mecnicas y artes estticas; Robert von Zimmermann
habl de artes de la representacin material (arquitectura y escultura),
de la representacin perceptiva (pintura y msica) y de la
representacin del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en Arte
industrial de la poca romana tarda, dividi el arte en arquitectura,
plstica y ornamento. Hegel, en su Esttica (1835-1838), estableci
tres formas de manifestacin artstica: arte simblico, clsico y
romntico, que se relacionan con tres formas diferentes de arte, tres
estadios de evolucin histrica y tres maneras distintas de tomar
forma la idea:
Arte

Historia

Simblico Infancia
Clsico

Madurez

Romntico

Vejez

Idea

Forma

Desajuste

Arquitectura

Ajuste

Escultura

Desbordamiento Pintura, msica y poesa

En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no

encuentra forma; despus es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la
forma; por ltimo, en el desbordamiento, la idea sobrepasa la forma,
tiende al innito. En la evolucin histrica, equipara infancia con el arte
prehistrico, antiguo y oriental; madurez, con el arte griego y romano;
y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a la forma, la arquitectura
(forma monumental) es un arte tectnico, depende de la materia, de
pesos, medidas, etc.; la escultura (forma antropomrca) depende
ms de la forma volumtrica, por lo que se acerca ms al hombre; la
pintura, msica y poesa (formas suprasensibles) son la etapa ms
espiritual, ms desmaterializada. La creacin artstica no ha de ser una

mimesis, sino un proceso de libertad espiritual. En su evolucin,

cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las formas
sensibles, el arte se vuelve ms conceptual y reexivo; al nal de este
proceso se produce la muerte del arte.[45]

Pese a todo, estos intentos de clasicacin resultaron un tanto baldos

y, cuando pareca que por n se haba llegado a una denicin del arte
universalmente aceptable, despus de tantos siglos de evolucin, los
cambios sociales, culturales y tecnolgicos producidos durante los
siglos XIX y XX han comportado un nuevo intento de denir el arte con
base en parmetros ms abiertos y omnicomprensivos, intentando
abarcar tanto una denicin terica del arte como una catalogacin
prctica que incluyese las nuevas formas artsticas que han ido
surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, cmic, nuevas
tecnologas, etc.). Como el de Juan Acha con su ensayo Arte y
sociedad. Latinoamrica: el producto artstico y estructura (1979),
cuya compleja organizacin de las artes es segn su aplicacin y
origen; en grupos como "Cuerpo-Objeto", "Supercie-Objetos",
"Supercies-Icnicas", "Supercies-Literarias", "Espectculos" y
"Audiciones". Y otra ms simple en Lgica del Lmite (1991) de
Eugenio Tras, en la que el artista es como un habitante y a un
determinado ocio artstico como un habitculo, que constituyen tres
grandes reas del arte: artes estticas o del espacio, artes mixtas y
artes temporales o dinmicas.
Artes estticas o

Artes

Artes dinmicas o

espaciales

mixtas

temporales

Arquitectura

Cine

Msica

Escultura

Teatro

Danza

Pintura

pera

Literatura

Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el

efecto contrario, acentuando an ms la indenicin del arte, que hoy
da es un concepto abierto e interpretable, donde caben muchas
frmulas y concepciones, si bien se suele aceptar un mnimo
denominador comn basado en cualidades estticas y expresivas, as

como un componente de creatividad.[35]

Cinco artes son comnmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el
siglo XX se le aadirn cuatro ms para llegar a un total de nueve
artes, sin ser capaces los expertos y crticos de ponerse de acuerdo
sobre la clasicacin un "dcimo arte".
Al nal del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas
clasicaciones, al igual que el nmero de musas antiguas:
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
4. Msica
5. Literatura, que incluye la poesa
6. Artes escnicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
7. Cinematografa
8. Fotografa
9. Historieta
Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como
la gastronoma, la perfumera, la televisin, la moda, la publicidad, la
animacin y los videojuegos. En la actualidad existe an cierta
discrepancia sobre cul sera el dcimo arte.[46]

Elementos del fenmeno artstico

Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica

un arte, o bien destaca en l. Por denicin, un artista es quien elabora
una obra de arte; as pues, y en paralelo a la evolucin del concepto de
arte que hemos visto anteriormente, en pocas pasadas un artista era
cualquier persona que trabajase en las artes liberales o vulgares,
desde un gramtico, un astrnomo o un msico hasta un albail, un
alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy da se entiende por artista a
alguien que practica las bellas artes. Aun as, el trmino artista puede
tener diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el
artista como el que tiene en la prctica de un arte su profesin. As, a
menudo llamamos artistas a actores o msicos que slo interpretan
obras creadas por otros autores. Tambin se suele emplear el vocablo
artista para diferenciar a quien practica una actividad liberal para
distinguirlo del que practica un ocio: en ese sentido, se suele decir
pintor artista para diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al
artista se le supone una disposicin especialmente sensible frente al
mundo que lo rodea: ha desarrollado su propio punto de vista, as
como su creatividad, una buena tcnica y un medio de comunicacin
hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su
propio dominio de la tcnica y su desarrollo artstico intelectual para
llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista
se maniesta hacia el mundo tratando de reejar lo que acontece o le
gustara que aconteciera en l.[47]

Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una
existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente. El trmino
proviene del latn opera, que deriva de opus (trabajo), por lo que
equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de un trabajo.
Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s una pintura,
una escultura, un grabado como una produccin intelectual donde la
artisticidad se encuentra en el momento de su ejecucin o captacin
por medio de los sentidos: as, en la literatura, el arte se encuentra
ms en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve
de vehculo de comunicacin, o en el medio material (libro, revista) que
le sirva de soporte; en msica, el arte se encuentra en su percepcin
auditiva, no en la partitura en que se ve reejada. As, en el arte
conceptual se valora ms la concepcin de la obra de arte por parte
del artista que no su realizacin material. En ese sentido, una obra de
arte puede tener varios niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al
escribir una carta, se cumple bsicamente el objetivo de comunicarse;
pero si se escribe poniendo especial atencin en la caligrafa, puede
tener un sentido artstico valorable per se; y si, adems, se escribe en
un tono potico o literario, la carta trasciende su sustrato material
para convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades
intrnsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepcin del receptor:
un objeto puede no estar elaborado con nalidades artsticas pero ser
interpretado as por la persona que lo percibe como en los
ready-made de Duchamp. Igualmente, una obra de arte puede tener
diversas interpretaciones segn la persona que lo valore, como
remarc Umberto Eco con su concepto de obra abierta. Y una misma
obra puede ser percibida como artstica por unos y como no artstica
por otros: deca Marcel Mauss que es obra de arte el objeto que es
reconocido como tal por un grupo social denido. As, habra que
reconocer que una obra de arte es un objeto que tiene un valor
aadido, sea este valor un concepto artstico, esttico, cultural,
sociolgico o de diversa ndole.[48] En conclusin, se podra decir que
una obra de arte es un hecho sensorial, realizado articialmente, con
intencionalidad comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte,
para ser considerada como tal, debe trascender su sustrato material
para adquirir una signicacin trascendente, basada tanto en su

aspecto esttico como en el histrico, al ser reejo de un lugar y

tiempo determinados, as como de una determinada cultura que
subyace en la gnesis de toda obra de arte.[49]

Sea cual sea su antigedad y clasicismo,

una obra de arte es en acto y no slo
potencialmente una obra de arte cuando
pervive en alguna experiencia
individualizada. En cuanto pedazo de
pergamino, de mrmol, de tela,
permanece (aunque sujeta a las
devastaciones del tiempo) idntica a s
misma a travs de los aos. Pero como
obra de arte se recrea cada vez que es
experimentada estticamente.
John Dewey, El arte como experiencia
(1934).[50]

Una performance, ejemplo de actividad

artstica que requiere un pblico.

Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte

es el del pblico, la gente que acude a museos o exposiciones y que
maniesta cada vez ms un sentido crtico y apreciativo del arte,
pudiendo inuir en las modas y los gustos artsticos. En siglos
anteriores, el arte era un crculo cerrado al que slo tenan acceso las
clases ms favorecidas, que eran las que encargaban y adquiran obras

de arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos

pblicos en el siglo XVIII, la participacin del pblico en general en la
apreciacin del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por
el aumento de medios de comunicacin de masas (prensa, libros,
revistas y, ms recientemente, medios digitales e Internet). Asimismo,
las nuevas corrientes artsticas, sobre todo desde pasada la Segunda
Guerra Mundial, han favorecido la participacin del pblico en la propia
gnesis del hecho artstico, a travs de acciones artsticas como los
happenings y las performances.[51]
Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo,
motivado no slo por el hecho sensorial sino por el aspecto de
mentalidad inherente, que depende de la cultura, la educacin, etc. La
percepcin es un proceso activo y selectivo, el ser humano tiende a
seleccionar la percepcin ms sencilla, as como a ver las cosas
globalmente por ejemplo, tendemos a ver las cosas simtricas
aunque no lo sean. De la percepcin sensorial dependen factores
como la textura, la forma y el color, as como la geometra, la
proporcin y el ritmo.
Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin
mental de la obra por parte del artista, pero sta se ha de plasmar en
materia, proceso que se realiza a travs de la tcnica. La materia tiene
una nocin constitutiva, creadora, siendo parte esencial de la creacin
artstica. Tambin puede aportar diferentes concepciones estticas,
como el uso del hierro y el vidrio en la arquitectura contempornea. A
su vez, la tcnica es la manera cmo el artista da forma a la obra de
arte, cmo moldea la materia para conseguir expresar aquello que
desea crear. Los materiales y la tcnica van evolucionando con el
tiempo, y pueden ser denitorios de un determinado lenguaje o estilo
artstico.[52]
Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la
voluntad del propio artista o segn la interpretacin que de la obra
haga el pblico:
Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y
cuando cumpla diversas premisas de satisfacer necesidades o de
tener una nalidad destinada a su uso o disfrute, como es el caso de
la arquitectura, o bien de la artesana y las artes aplicadas,

decorativas e industriales.
Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una nalidad
esttica, es decir, de provocar sentimientos o emociones, o bien
suscitar belleza y admiracin en todo aqul que contempla la obra
de arte.
Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica
cuando pretende trascender su simple materialidad para ser un
smbolo, una forma de expresin o comunicacin, un lenguaje por el
cual se expresa una idea que debe ser descifrable para el pblico al
cual va dirigida.
Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no
deja de ser un objeto que puede estar motivado con nes
econmicos, bien en su concepcin o bien en su posterior
mercantilizacin.
Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual se
expresan ideas o conceptos, o bien se recrean estados de nimo. En
este sentido, puede ser tanto crtico como propagandstico del
mensaje que desea transmitir.
Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser el reejo de la
realidad, al menos hasta la aparicin de la fotografa y el cine en el
siglo XX. As, el arte ha sido un medio ideal para plasmar el mundo,
la forma de vida de las diversas culturas y civilizaciones que se han
sucedido a lo largo del tiempo.
Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo
poltico, religioso o social, hacindose eco de las reivindicaciones
sociales de cada periodo histrico.

Museo del Prado.

Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservacin y

exposicin de obras de arte. El origen de los museos est en el

coleccionismo, donde a la obra de arte se le aade un valor histrico o

cultural, o bien de admiracin o singularidad. A partir del siglo XVIII
comenzaron a abrirse las colecciones al pblico, surgiendo los museos
de proteccin estatal (British Museum, 1753; Uzi, 1769; Louvre,
1789; Prado, 1819; Altes Museum de Berln, 1830; National Gallery,
1838; Hermitage, 1851), al tiempo que surgieron las academias,
instituciones que regulan el proceso creativo, educativo y formativo del
arte. El Consejo Internacional de Museos (ICOM) dene el museo como
una institucin sin nimo de lucro, permanente, al servicio de la
sociedad y su desarrollo, abierto al pblico, que adquiere, conserva,
investiga, comunica y exhibe testimonios materiales de la evolucin de
la naturaleza y del hombre, con nalidades de estudio, de educacin y
de delectacin. Existen dos disciplinas vinculadas al estudio de los
museos: la museografa estudia la vertiente tcnica y estructural de los
museos (arquitectura, equipamiento, medios de exposicin); y la
museologa analiza el museo desde una perspectiva histrica, social y
cultural.[53]
Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte
como fenmeno cultural, de reglamentar su estudio y su conservacin,
y de promocionarlo mediante exposiciones y concursos; originalmente,
servan tambin como centros de formacin de artistas, aunque con el
tiempo perdieron esta funcin, traspasada a instituciones privadas. Las
primeras academias surgieron en Italia en el siglo XVI: en 1562, la
Accademia del Disegno en Florencia; en 1577, la Accademia di San
Luca en Roma. Posteriormente, cabe destacar la Acadmie Royal dArt,
fundada en Pars en 1648; la Akademie der Knste de Berln (1696); la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1744); la
Academia Rusa de Artes de San Petersburgo (1757); y la Royal
Academy of Arts de Londres (1768). Las academias de arte a menudo
han sido criticadas como centros conservadores, anclados en el gusto
por el arte clsico, excesivamente reglamentadas, llegando incluso a
que el trmino arte acadmico sea sinnimo de un arte de corte
clsico y tipo cannico, de repeticin de formas tradicionales. Hoy en
da, las academias tienen ms que nada una funcin institucional,
representativa y de asesoramiento.[54]
Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son

privadas pero no persiguen nes lucrativos, por lo que se sitan entre

los museos y las galeras de arte, las fundaciones son instituciones de
mbito privado y lantrpico encargadas de difundir y fomentar el
arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la conservacin de obras de
arte generalmente estas fundaciones tienen sus propias colecciones
como el estmulo y fomento de la creatividad artstica, a travs de
becas para jvenes artistas. Instancia intermedia entre la sociedad
civil y el estado, las fundaciones favorecen la participacin ciudadana
en las esferas culturales, fomentando la democratizacin del
estamento artstico. Entre las diversas fundaciones internacionales
destacan la Fundacin Maeght, la del Chase Manhattan Bank, la
Fundacin Beyeler, la Fundacin Cartier, la Fundacin Lucio Fontana, la
Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin Solomon R. Guggenheim,
la Fundacin Robert Mapplethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh,
etc.; en Espaa, la Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la
Fundacin BBVA, la Fundacin Caixa Frum, la Fundacin Telefnica, la
Fundacin Juan March, la Fundacin Gala-Salvador Dal, la Fundacin
Thyssen-Bornemisza, etc.[55]
Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada,
destinada a la creacin de colecciones de obras de arte. Desde
siempre, el hombre ha sentido fascinacin por el arte, hecho que le ha
llevado a la adquisicin de obras de arte, para su disfrute personal o,
desde el crecimiento del mercado artstico en el Renacimiento, como
inversin econmica. Las colecciones particulares de arte han
rivalizado a menudo con los museos en cuanto a cantidad y calidad de
obras de arte y, gracias a donaciones lantrpicas, han sido origen
muchas veces de la ampliacin o creacin de nuevos museos. El
coleccionismo empez de forma amplia en la antigua Roma, fruto
generalmente de botines de guerra de los pases conquistados.
Durante la Edad Media fue comn el atesoramiento de piezas de valor
(orfebrera, obras de marl y bano) y de reliquias. Sin embargo, el
auge del coleccionismo se produjo en el Renacimiento, cuando nobles
y mecenas encargaron y adquirieron gran nmero de obras de arte
para sus palacios y villas. Circunscrito en principio a la aristocracia, a
partir del siglo XVIII el coleccionismo pas tambin a la burguesa y a
los ricos hombres de negocios, ya que el arte tena entonces un

marcado componente de ostentacin social. Desde entonces, la gura

del coleccionista privado ha sido fundamental para el xito del
mercado artstico.[56]

Galera de arte con vistas de Roma antigua

(1754-1757), de Giovanni Paolo Pannini.

Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca

susceptible de ser adquirida por una contraprestacin econmica
comienza con la toma de conciencia de la singularidad del arte, de su
valor como obra nica e irrepetible, unido a aspectos como su
antigedad, su calidad, su autenticidad, etc. El comercio artstico
surgi en Grecia y Roma, pero se consolid en el Renacimiento: en el
siglo XVI existan ya en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la
transaccin del arte. En el siglo XVII el principal centro
comercializador de arte fueron los Pases Bajos, donde una creciente
burguesa haca del arte un reejo de su estatus social. En el siglo XIX
el mercado del arte cobr una gran difusin, en paralelo a la apertura
de los museos pblicos y a la realizacin de exposiciones
internacionales donde se exhiban los mejores productos, tanto
artsticos como industriales, de todos los pases. Prolifer entonces la
apertura de galeras privadas de arte, y apareci la gura del
marchante de arte, que a menudo jugara un papel relevante en su
relacin con los artistas, y llegara a cobrar un protagonismo propio en
la historia del arte (como Daniel-Henry Kahnweiler o Ambroise Vollard).
Tambin aparecieron casas de subastas, como las famosas Christie's y
Sotheby's britnicas, la francesa Drouot, la alemana Lempertz, la
italiana Finarte o las espaolas Brok, Ansorena y Durn.[57]
Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte
son las ferias, donde los artistas dan a conocer sus obras, mientras

que el pblico puede apreciarlas y estar al corriente de las diversas

novedades que se van sucediendo en el tiempo. Las ferias han ido
adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo un circuito donde a
lo largo del ao diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias de
diversa ndole. Actualmente, su cometido no es slo comercial, sino
tambin cultural e institucional, ya que suponen una fuente de difusin
del arte. Una de las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el
Salone degli Innocenti de la Academia de Florencia, donde en 1564 se
vendieron 17 de 25 cuadros pintados en homenaje a Miguel ngel tras
su fallecimiento. En 1737 se abri la muestra bienal del Saln Carr
del Louvre, organizada por la Acadmie Royal dArt, primeras ferias
abiertas a un pblico mayoritario. En la actualidad destacan: la Bienal
de Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Paulo, la Trienal
de Miln, la feria ARCO de Madrid, la FIAC de Pars, ArtBasel de
Basilea, etc.[58]
Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre
todo actualmente, es la organizacin de exposiciones, pblicas o
privadas, de arte antiguo o contemporneo, individuales o colectivas,
temticas o antolgicas. Las primeras exposiciones surgieron en Gran
Bretaa a nales del siglo XVIII, propiciadas por el exilio de artistas
provocado por la Revolucin francesa. En el siglo XIX surgieron las
exposiciones universales, primeros fenmenos de masas donde se
exponan las principales novedades tanto del mundo del arte como de
la ciencia, la industria y cualquier otra actividad humana. Desde
entonces se han sucedido las exposiciones por todo el mundo,
circunscritas a menudo en los propios museos de arte, como forma de
favorecer una mayor auencia de pblico. Actualmente, son habituales
las exposiciones antolgicas e itinerantes, que suelen recorrer los
principales centros artsticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta,
sobre todo dada la temporalidad de estas exposiciones, es la cada vez
mayor importancia de los catlogos, nicos testimonios del conjunto
de obras de arte expuestas de forma, muchas veces, irrepetible. La
exposicin ms visitada ha sido la de Arte degenerado, organizada en
1937 por el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels, que fue
visitada por unos tres millones de personas en diversas ciudades
alemanas a lo largo de cuatro aos.[59]

Disciplinas artsticas

Arquitectura: Casa de la Cascada (1939),

de Frank Lloyd Wright.

Pintura: La noche estrellada (1889), de

Vincent van Gogh.

Escultura: xtasis de la beata Ludovica

Albertoni (1671-1674), de Gian Lorenzo

Bernini.

Msica: Cuarteto para auta (1777), de

Wolfgang Amadeus Mozart.

Literatura: Ejemplo de caligrafa en latn

que representa una Biblia de 1407.

Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms

especcas, como las artes decorativas, las artes plsticas, las artes
escnicas o la literatura. As, la pintura es una forma de arte visual, y la
poesa es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
Artes visuales
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edicios.
Denominada a veces como el arte del espacio, la arquitectura es un
proceso tcnico y de diseo que procura mediante diversos materiales
la construccin de estructuras que organizan el espacio para su
utilizacin por el ser humano. Inicialmente destinada a la construccin
de viviendas, con el tiempo se ha ido diversicando en distintas
tipologas con nes muy diversos, desde espacios de culto religioso
hasta instalaciones militares, pasando por edicios pblicos
(ayuntamientos, escuelas, universidades, hospitales, bibliotecas,
museos, etc.), fbricas, instalaciones deportivas, obras de ingeniera
(puentes, carreteras), estaciones de transporte (ferrocarriles, puertos,
aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido con el
tiempo diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo,
obras de salud pblica (alcantarillado, canalizaciones), etc.

Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte.

Incluye actividades como el maquillaje, el vestuario, la peluquera, el
tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vdeo o la
informtica, vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza
diversos soportes, como Internet, un ejemplo son los videojuegos.
Arte efmero: es el que tiene una duracin determinada en el tiempo,
ya que en la gnesis de su concepcin estriba ya el hecho de que sea
perecedero. Incluye diversas formas de arte conceptual y de accin,
como el happening y la performance. Tambin engloba diversas
actividades como la gastronoma, la perfumera, la pirotecnia, etc. Un
punto esencial de este tipo de actividades es la participacin del
pblico.
Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado preferentemente a
las artes industriales, as como a la pintura y la escultura, cuando su
objetivo no es el de generar una obra nica y diferenciada, sino que
buscan una nalidad decorativa y ornamental.
Artes grcas: son las que se realizan por medio de un proceso de
impresin; as, son artes grcas tanto el grabado como la fotografa,
el cartelismo o el cmic, o cualquier actividad artstica que utilice un
medio impreso. En su realizacin intervienen, por un lado, la creacin
de un diseo y, por otro, su traslado a un determinado sustrato
como el papel. Las artes grcas aparecieron con la invencin de
la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los
ocios que se relacionaban con la impresin tipogrca. Ms tarde, la
necesidad de generar impresiones de mejor calidad propici la
aparicin de la preprensa o fotomecnica.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboracin
industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta nalidad esttica,
sobre todo en la elaboracin de determinados objetos como vestidos,
viviendas y utensilios, as como diversos elementos de decoracin.
Muchas artes decorativas son tambin industriales.
Artes y ocios: son las que comportan un trabajo manual, que puede
tener un carcter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades
como la cermica, la corioplastia, la ebanistera, la forja, la jardinera,
la joyera, el mosaico, la orfebrera, la tapicera, la vidriera, etc.

Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin de imgenes en

movimiento, el cine surgi con el invento del cinematgrafo por los
hermanos Lumire en 1895. Si bien en principio nicamente supona la
captacin de imgenes del natural, como si fuese un documental,
enseguida la cinematografa evolucion hacia la narracin de historias
mediante la utilizacin de guiones y procesos tcnicos como el
montaje, que permitan rodar escenas y ordenarlas de forma que
presentase una historia coherente. Con la incorporacin de elementos
tomados del teatro proceso iniciado por Mlis, el cine alcanz un
grado de autntica artisticidad, siendo bautizado como el sptimo arte,
trmino propuesto por Ricciotto Canudo en 1911.
Dibujo: representacin grca realizada por medio de lneas, trazos y
sombras, elaborados mediante lpiz, pluma u objetos similares. El
dibujo est en la base de casi cualquier obra artstica, pues la mayora
de obras pictricas se realizan sobre un esbozo dibujado sobre el
lienzo, sobre el que posteriormente se pinta; igualmente, muchas
esculturas son diseadas primero en dibujo, e incluso la arquitectura
se basa en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una
indudable autonoma artstica, siendo innumerables los dibujos
realizados por la mayora de grandes artistas a lo largo de la Historia.
Diseo: es la traza o delineacin de cualquier elemento relacionado
con el ser humano, sea un edicio, un vestido, un peinado, etc.
Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas,
ingeniera, arquitectura y otras disciplinas creativas, el diseo se
dene como el proceso previo de conguracin mental de una obra,
mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier
soporte. El diseo tiene un componente funcional y otro esttico, ha de
satisfacer necesidades pero ha de agradar a los sentidos. Comprende
multitud de disciplinas y ocios dependiendo del objeto a disear y de
la participacin en el proceso de una o varias personas o
especialidades.
Escultura: es el arte de modelar guras en volumen, mediante
diversos materiales como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc.
Es un arte espacial, donde el autor se expresa mediante volmenes y
formas dimensionales. En la escultura se incluyen todas las artes de
talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el arte

de la alfarera. Puede ser en talla exenta tambin llamada de bulto

redondo o en relieve sobre diversas supercies.
Fotografa: es una tcnica que permite capturar imgenes del mundo
sensible y jarlas en un soporte material una pelcula sensible a la
luz. Se basa en el principio de la cmara oscura, con la cual se
consigue proyectar una imagen captada por un pequeo agujero sobre
una supercie, de tal forma que el tamao de la imagen queda
reducido y aumentada su nitidez. La fotografa moderna comenz con
la construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre, a
partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos
para su captacin y reproduccin. Pese a tomar sus imgenes de la
realidad, la fotografa fue enseguida considerada un arte, pues se
reconoce que la visin aportada por el fotgrafo a la hora de elegir una
toma o encuadre es un proceso artstico, realizado con una voluntad
esttica.
Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin de estampas
artsticas mediante una plancha de madera o metal trabajada segn
diversos procedimientos: aguafuerte, aguatinta, calcografa, grabado
al buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca, linograbado,
litografa, serigrafa, xilografa, etc.
Historieta: la historieta o cmic es una representacin grca
mediante la cual se narra una historia a travs de una sucesin de
vietas, en las que mediante dibujos en color o blanco y negro y
textos enmarcados en unos recuadros llamados bocadillos se va
presentando la accin narrada, en un sentido lineal. Derivada de la
caricatura, la historieta se desarroll a partir del siglo XIX sobre todo
en medios periodsticos, en tiras insertadas generalmente en las
secciones de entretenimiento de los peridicos, aunque pronto
adquirieron autonoma propia y empezaron a ser editadas en forma de
lbumes. Aunque comenz dentro del gnero humorstico,
posteriormente aparecieron historietas de todos los gneros,
alcanzando gran xito a nivel popular durante el siglo XX.
Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la
aplicacin de pigmentos de color sobre una supercie, sea papel, tela,
madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o
de caballete (temple, leo, pastel), e igualmente puede clasicarse

segn su gnero (retrato, paisaje, bodegn, etc.). La pintura ha sido

durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el
mundo circundante, reejando en sus imgenes el devenir histrico de
las distintas culturas que han sucedido a lo largo del tiempo, as como
sus costumbres y condiciones materiales.
Artes escnicas
Danza: la danza es una forma de expresin del cuerpo humano, que
consiste en una serie de movimientos rtmicos al comps de una
msica aunque esta ltima no es del todo imprescindible. Entre sus
modalidades gura el ballet o danza clsica, aunque existen
innumerables tipos de danzas rituales y folclricas entre las diversas
culturas y sociedades humanas, as como innitud de bailes populares.
Las tcnicas de danza requieren una gran concentracin para dominar
todo el cuerpo, con especial hincapi en la exibilidad, la coordinacin
y el ritmo.
Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo la representacin
de un drama literario, a travs de unos actores que representan unos
papeles establecidos, combinado con una serie de factores como son
la escenografa, la msica, el espectculo, los efectos especiales, el
maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc. Se realiza sobre un
escenario, siendo parte esencial de la obra el dirigirse a un pblico. El
teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada, diversos tipos
de modalidades escnicas, como la pera, el ballet y la pantomima.
Artes musicales
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas
o femeninas, o mixtas, que interpretan una cancin o meloda de forma
conjunta, aunando sus voces para ofrecer una sola voz musical. Entre
las diversas formas de canto coral gura el canto gregoriano.
Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar sensible y
lgicamente una combinacin coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el
ritmo. En su vertiente sinfnica, se considera que es la msica
instrumental interpretada por una orquesta formada por los
principales instrumentos de viento (madera y metal), cuerda y
percusin.
pera: es un arte donde se combina la msica con el canto, sobre la

base de un guion (libreto) interpretado segn los principios de las

artes escnicas. La interpretacin es realizada por cantantes de
diversos registros vocales: bajo, bartono, tenor, contralto,
mezzosoprano y soprano.
Artes literarias
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras
sucesos reales o cticios, que el escritor dispone de forma adecuada
para su correcta comprensin por el lector, con nalidades
informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede
variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa
ndole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y
el cuento.
Poesa: es una composicin literaria basada en la mtrica y el ritmo,
dispuesta a travs de una estructura de versos y estrofas que pueden
tener diversas formas de rima, aunque tambin pueden ser de verso
libre. Su contenido puede ser igualmente realista o cticio, aunque por
lo general la poesa siempre suele tener un aspecto evocador e
intimista, siendo el principal vehculo de expresin del componente
ms emotivo del ser humano.
Drama: es una forma de escritura basada en el dilogo de diversos
personajes, que van contando una historia a travs de la sucesin
cronolgica y argumental de diversas escenas donde se va
desarrollando la accin. Aunque tiene un carcter literario autnomo,
generalmente est concebido para ser representado de forma teatral,
por lo que el drama est ntimamente ligado a las artes escnicas.

Estilos artsticos
Artculo principal: Movimiento artstico

Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas concretas y

denibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien nicas y
diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los
tiempos. De ah surgen los estilos artsticos, que pueden tener un
origen geogrco o temporal, o incluso reducirse a la obra de un
artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas
artsticas claramente denitorias. Estilo proviene del latn stilus

(punzn), escrito en poca medieval como stylus por inuencia del

trmino griego (stylos, columna). Antiguamente, se
denominaba as a un tipo de punzn para escribir sobre tablillas de
cera; con el tiempo, pas a designar tanto el instrumento, como el
trabajo del escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo
surgi en literatura, pero pronto se extendi al resto de artes,
especialmente msica y danza. Actualmente se emplea este trmino en
su sentido metonmico, es decir, como aquella cualidad que identica
la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por
parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de
artistas u obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados
geogrca o cronolgicamente. As, el estilo puede ser tanto un
conjunto de caracteres formales, bien individuales la forma de
escribir, de componer o de elaborar una obra de arte por parte de un
artista, o bien colectivos de un grupo, una poca o un lugar
geogrco, como un sistema orgnico de formas, en que sera la
conjuncin de determinados factores la que generara la forma de
trabajar del grupo, como en el arte romnico, gtico, barroco, etc.
Segn Focillon, un estilo es un conjunto coherente de formas unidas
por una conveniencia recproca, sumisas a una lgica interna que las
organiza.
Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que
permiten diferenciar, denir y catalogar de forma emprica la obra de
un artista o un grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o
escuela trmino que designa un grupo de autores con
caractersticas comunes denitorias. As, la estilstica es la ciencia
que estudia los diversos signos distintivos, objetivos y unvocos, de la
obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la Historia del
arte como punto de partida para el anlisis del devenir histrico
artstico basado en el estilo, como se puede apreciar en alguna escuela
historiogrca como el formalismo.[60]
El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializacin de
una idea, plasmada en la materia a travs de la tcnica, lo que
constituye un lenguaje formal susceptible de anlisis y de catalogacin
y periodicacin. Por otro lado, as como la similitud de formas crean

un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma forma puede tener

distinta signicacin en diversos estilos. As, los estilos estn sujetos a
una dinmica evolutiva que suele ser cclica, recurrente, perceptible en
mayor o menor grado en cada periodo histrico. Se suelen distinguir
en cada estilo, escuela o periodo artstico diversas fases con las
naturales variaciones concretas en cada caso: fase preclsica,
donde se comienzan a congurar los signos distintivos de cada estilo
concreto se suelen denominar con los prejos proto o pre, como el
prerromanticismo; fase clsica, donde se concretan los principales
signos caractersticos del estilo, que servirn de puntos de referencia y
supondrn la materializacin de sus principales realizaciones; fase
manierista, donde se reinterpretan las formas clsicas, elaboradas
desde un punto de vista ms subjetivo por parte del autor; fase
barroca, que es una reaccin contra las formas clsicas, deformadas
a gusto y capricho del artista; fase arcaizante, donde se vuelve a las
formas clsicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad que le es
intrnseca se suele denominar con el prejo post, como el
postimpresionismo; y fase recurrente, donde la falta de referentes
provoca una tendencia al eclecticismo se suelen denominar con el
prejo neo, como el neoclasicismo.[61]
Estilos artsticos

Fase preclsica:
Kurs del
Asclepeion de
Paros.

Fase clsica:
Discbolo, de Mirn.

Fase manierista:
Apolo Saurctono,
de Praxteles.

Fase barroca:
Laocoonte y sus

hijos, de Agesandro,
Polidoro y
Atenodoro de
Rodas.

Fase arcaizante:
Grupo de San
Ildefonso, escultura
romana inspirada
en modelos
griegos.

Fase recurrente:
Napolen
divinizado, de
Antonio Canova,
escultura
neoclasicista
inspirada en

Gneros artsticos
Artculo principal: Tema artstico

Un gnero artstico es una especializacin temtica en que se suelen

dividir las diversas artes. Antiguamente se denominaba pintores de

gnero a los que se ocupaban de un slo tema: retratos, paisajes,

pinturas de ores, animales, etc. El trmino tena un cierto sentido
peyorativo, ya que pareca que el artista que trataba slo esos asuntos
no vala para otros, y se contrapona al pintor de historia, que en una
sola composicin trataba diversos elementos (paisaje, arquitectura,
guras humanas). En el siglo XVIII, el trmino se aplic al pintor que
representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al
pintor de historia, que trataba temas histricos, mitolgicos, etc. En
cambio, en el siglo XIX, al perder la pintura de historia su posicin
privilegiada, se otorg igual categora a la historia que al paisaje,
retrato, etc. Entonces, la pintura de gnero pas a ser la que no
trataba las principales cuatro clases reconocidas: historia, retrato,
paisaje y marina. As, un pintor de gnero era el que no tena ningn
gnero denido. Por ltimo, al eliminar cualquier jerarqua en la
representacin artstica, actualmente se considera pintura de gnero
cualquier obra que represente escenas de la vida cotidiana, temas
anecdticos, al tiempo que an se habla de gneros artsticos para
designar los diversos temas que han sido recurrentes en la Historia del
arte (paisaje, retrato, desnudo, bodegn), haciendo as una sntesis
entre los diversos conceptos anteriores.[62]
Gneros pictricos: se suelen clasicar en cuanto a su contenido
temtico: retrato y autorretrato, desnudo, bodegn y vanidades,
paisaje y marina, pintura de mitologa, pintura de historia, pintura
religiosa, pintura de gnero, etc.
Gneros literarios: los gneros literarios son los distintos grupos o
categoras en que podemos clasicar las obras literarias atendiendo a
su contenido. La retrica clsica los ha clasicado en tres grupos
importantes: lrico, pico y dramtico. A stos algunos suelen aadir el
didctico (oratoria, ensayo, biografa, crnica).
Gneros musicales: se basan en criterios como el ritmo, la
instrumentacin, las caractersticas armnicas o meldicas o la
estructura. La msica clsica, acadmica o msica culta es uno de los
tres grandes gneros en los que se puede dividir la msica en general,
junto con la msica popular y la msica tradicional o folclrica.
Gneros cinematogrcos: primero se clasicaron en dos grandes
grupos: comedia y tragedia; ms tarde, se fueron diversicando: cine

de accin, thriller, cine blico, de ciencia ccin, cine de aventuras,

western, de artes marciales, cine fantstico, cine de terror, de
catstrofes, cine pico, cine histrico, cine musical, cine policiaco, cine
negro, gore, ertico, cine de animacin, cine documental, cine
experimental, clase B, etc.
En arquitectura, en vez de gneros se habla de tipologas, que
dependen de la conguracin global, la tcnica, la construccin y la
decoracin. Tenemos as tipologas como la iglesia, el palacio, el
castillo, la vivienda, el rascacielos, la fbrica, etc.
Gneros artsticos

Retrato:
La Gioconda (1503), de
Leonardo da Vinci.

Paisaje:
Puerto con el embarque
de la Reina de Saba
(1648), de Claude
Lorrain

Desnudo:
Venus del espejo
(1647-1651), de Diego
Velzquez.

Bodegn:
Bodegn con cebollas
(1895-1900), de Paul
Czanne.

Tcnicas artsticas

Johann Sebastian Bach,

considerado el gran maestro del

contrapunto.

Msica
Armona: es la ciencia que ensea a constituir los acordes
(conjuntos de sonidos) y que sugiere la manera de combinarlos en la
manera ms equilibrada, consiguiendo as sensaciones de relajacin
(armona consonante) o de tensin (armona disonante). Establece un
estilo de composicin esencialmente vertical, entre notas que se tocan
al unsono.
Contrapunto: es la tcnica que se utiliza para componer msica
polifnica mediante el enlace de dos o ms melodas (tambin voces o
lneas) independientes que se escuchan simultneamente. De mayor
complejidad que la armona, da un mayor nfasis al desarrollo
horizontal de la composicin, que se establece mediante las relaciones
intervlicas entre sucesivas notas.
Homofona y Monodia: es una textura musical donde dos o ms
partes musicales se mueven simultneamente desde el punto de vista
armnico, y cuya relacin forma acordes. Se contrapone a la polifona
ya que en sta las partes tienen independencia rtmica y meldica y
donde no hay predominancia de ninguna parte.
Polifona: se reconoce como un conjunto de sonidos simultneos, en
que cada uno expresa su idea musical, conservando su independencia,
formando as con los dems un todo armnico.
Adornos musicales: son recursos que pueden ser utilizados en las
composiciones con el objeto de imprimirles a stas expresin,
ornamento, variedad, gracia o vivacidad. Incluyen los trinos, los
mordentes, las orituras,...
Dibujo
Carboncillo: es uno de los materiales ms antiguos para el dibujo,
empleado desde la prehistoria. Se hace con ramitas de sauce asadas al
horno en una cacerola cerrada, dejndolo cocer a baja temperatura
toda la noche. Despus se le saca punta y se inserta en una caa o
bastoncillo. Es ideal para bocetos y estudios preparatorios, ya que es
friable y fcil de borrar.
Lpiz: es un grato insertado en un tubo de madera o metal, de color
negro, alable y fcil de borrar, ideal para el dibujo. Se difundi desde

Italia en el siglo XV.

Pincel: apto para dibujo y pintura, est compuesto de un soporte de
madera y pelos de diferentes animales, preferentemente cerdo, marta
cibelina, ardilla, etc. Se emplea con tinta, lquido elaborado con negro
de carbn procedente de cscaras de nueces quemadas, con agua,
goma arbiga, gelatinas y odorizantes como el alcanfor o el almizcle.
Es ideal para remarcar volmenes y destacar brillos y zonas luminosas.
Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales para el dibujo, as
como la escritura y cualquier tipo de expresin grca, es la pluma,
bien de bastoncillos de caa, a los que se saca punta, o bien de
plumas de animales, preferentemente la oca. Se aplica con tinta, sobre
papel o pergamino.
Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo, estao, plata)
se usa desde poca romana, aplicada sobre papel, pergamino o
madera.
Sanguina: es un tipo de lpiz de color rojizo, obtenido de arcilla
ferruginosa, que hace un tipo de dibujo de color rojizo muy
caracterstico, de moda en la Italia del Renacimiento.
Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado desde el
Renacimiento para material de dibujo o como pigmento para la pintura
al temple. Tallada en barritas, existe la tiza blanca (calcita), la gris
(arcilla cruda de ladrillos) y la negra (carbn de fsil) y, ya en era
moderna, las tizas de colores, de compuestos articiales. [63]

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura

(leos).

Pintura
La pintura, como elemento bidimensional, necesita un soporte (muro,
madera, lienzo, cristal, metal, papel, etc.); sobre este soporte se pone

el pigmento (colorante + aglutinante). Es el aglutinante el que clasica

los distintos procedimientos pictricos:
Acrlico: tcnica pictrica donde al colorante se le aade un
aglutinante plstico.
Acuarela: tcnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en
agua, con aglutinantes como la goma arbiga o la miel, usando como
blanco el del propio papel. Tcnica conocida desde el antiguo Egipto,
ha sido usada todas las pocas, aunque con ms intensidad durante
los siglos XVIII y XIX.
Aguada o gouache: tcnica similar a la acuarela, con colores ms
espesos y diluidos en agua o cola mezclada con miel. A diferencia de la
acuarela, contiene el color blanco.
Encustica: tcnica donde los colores se diluyen en cera fundida,
cola y leja, pintando en caliente. Es una pintura densa y cremosa,
resistente a la luz y al agua. Una vez aplicado el pigmento, debe
procederse al pulido, con trapos de lino.
Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro revocado de cal
hmeda y con colores diluidos en agua de cal. El fresco se debe
ejecutar muy deprisa, ya que la cal absorbe rpidamente el color,
habiendo de retocarse posteriormente al temple en caso de ser
necesario. Conocido desde la antigedad, se practic frecuentemente
durante la Edad Media y el Renacimiento.
Laca: el colorante se aglutina con laca producto de unos pulgones
japoneses, disuelta con alcohol o acetona.
Miniatura: es la decoracin de manuscritos con lminas de oro y
plata, y pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma
arbiga. La palabra viene de la utilizacin del rojo minio en la
rotulacin de las iniciales del manuscrito.
leo: tcnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante
de tipo oleoso (aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites
animales), aadiendo aguarrs para que seque mejor.
Pastel: el pastel es un lpiz de pigmento de diversos colores
minerales, con aglutinantes (caoln, yeso, goma arbiga, ltex de higo,
cola de pescado, azcar candi, etc.), amasado con cera y jabn de
Marsella y cortado en forma de barritas. El color se debe extender con
un difumino cilindro de piel o papel que se usa para difuminar los

trazos de color, los contornos, etc., lo que le da un aspecto suave y

aterciopelado, ideal para retratos. Sin embargo, es poco persistente,
por lo que necesita de algn jador (agua, y cola o leche). Surgi en
Francia en el siglo XVI.
Temple: pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o
engrosada con aglutinantes con base de cola (yema de huevo, casena,
cola de higuera, cerezo o ciruelo). Se utiliza sobre tabla o muro y, a
diferencia del fresco, puede retocarse en seco.[64]
Tcnicas mixtas:
Collage: tcnica consistente en aplicar sobre una supercie
diversos materiales (papel, tela, chapa, peridicos, fotografas, etc.),
elaborados de forma diversa (rotos, cortados, rasgados), de tal
forma que compongan una composicin de signo artstico, bien de
forma individual o mezclados con otras tcnicas pictricas.
Dcollage designa a la tcnica opuesta al collage; en lugar de
construir una imagen a partir de la suma de otras imgenes o partes
de ellas, aqulla es creada cortando, rasgando o eliminando de
cualquier otra forma partes de la imagen original.
Dripping: tcnica proveniente del action painting, consiste en
chorrear (dripping = chorreando) la pintura sobre el lienzo, que
mediante el movimiento del artista sobre la tela adquiere diferentes
formas y espesores.
Ensamblaje (assemblage): tcnica consistente en la utilizacin de
objetos reales provenientes de la vida cotidiana, que son pegados o
ensamblados a un soporte y sometidos posteriormente a otras
actuaciones pictricas o de cualquier otra tcnica mixta.
frottage: tcnica ideada por Max Ernst en 1925, consiste en frotar
un lpiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una
impresin de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer
tambin con lpices de colores, o pintar sobre el primer esbozo.
Grattage: deriva del frottage, elaborando la imagen como un
esgraado, esparciendo el color en apliques densos, que despus se
rascan con esptula o con redes metlicas de diversas texturas.
Escultura
Segn el material, se puede trabajar en tres sistemas: aditivo,
modelando y aadiendo materia, generalmente en materias blandas

(cera, plastilina, barro); sustractivo, eliminando materia hasta

descubrir la gura, generalmente en materiales duros (piedra, mrmol,
madera, bronce, hierro); y mixto, aadiendo y quitando. Tambin se
puede hacer por fundicin, a travs de un molde. Hecha la escultura,
se puede dejar al natural o policromarla, con colorantes vegetales o
minerales o en encausto, al temple o al leo, en dorado o estofado
(imitacin de oro).
Escultura en marl: proveniente de colmillos de diversos animales
(elefante, hipoptamo, morsa, jabal africano), el marl es un material
empleado en escultura y orfebrera. Es fcil de tallar, aunque tiene el
impedimento de su escasa longitud y su curvatura. Se trabaja con
escoplos y taladros. En combinacin con el oro, produce la llamada
tcnica crisoelefantina.
Escultura en metal: se realiza con cobre, bronce, oro o plata,
trabajado directamente con martillo y cincel, generalmente en lminas
de metal sobre placas de madera. El metal se vuelve rgido al ir
golpendolo, por lo que hay que ir calentndolo para seguir
trabajando, proceso conocido como recocido. Tambin se puede
trabajar en repujado, practicando el bajorrelieve con martillo y
punzn. Otra tcnica es a la cera perdida, sobre un modelo de arcilla
o yeso, sobre el que se aplica una aleacin de bronce o latn.
Escultura en piedra: es una de las ms frecuentes, realizada por
sustraccin. Generalmente se emplean piedras como la caliza, el
mrmol, el basalto, el granito, el prdo, el alabastro, etc. Se trabaja
con taladro, escoplo, martillo y cincel.
Estuco: formado por cal, polvo de mrmol, arena lavada y cola de
casena, el estuco se emplea desde la antigedad en escultura o como
elemento decorativo en la arquitectura. Fcilmente moldeable, se
puede dejar al natural o policromarlo.
Talla: la talla en madera es una de las tcnicas escultricas ms
antiguas, fcil de ejecutar y de mltiples cualidades plsticas. Su
carcter irregular le da un aire expresivo, inacabado, que puede ser
ideal para determinados estilos artsticos pero que es rechazado por
otros de corte ms clsico y perfeccionista. Una vez realizada la talla,
se puede policromar, aplicarle diversos tratamientos con ceras o lacas,
lminas metlicas, tejidos o incrustaciones de piedras preciosas u

otros elementos.
Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue el primer
material utilizado para modelar guras. Se trabaja sobre un caballete,
con estiques o esptulas, o bien con un molde de yeso. Una vez
modelada y dejada secar, se cuece a 750-950. Una vez terminada, se
puede dejar al natural, decorarla con pintura o esmaltarla (forma esta
ltima ideada en el siglo XV por Luca della Robbia).[65]
Tcnicas mixtas: como en pintura, en escultura se puede dar la
utilizacin de diversos elementos para formar la gura, procedimiento
diversicado en el siglo XX con la utilizacin de materiales
considerados no artsticos, procedentes incluso de elementos
detrticos o de desecho, o aadiendo diversos objetos naturales o
articiales, como en los denominados ready-made.

Grabado: El velo de Vernica (1513), de

Alberto Durero.

Mosaico: mosaico bizantino del siglo V

(Estambul).

Vidriera: Moiss en el monte Sina y Moiss

ante el faran (siglo XIII), Catedral de
Colonia, Alemania.

Cermica: fuente de la Dinasta ming

(siglos XIV-XV).

Orfebrera: collar de oro micnico, siglo

XII a. C.

Grabado
Calcografa: grabado sobre cobre realizado en hueco, en diversas
tcnicas:
Aguafuerte: tcnica de grabado consistente en tratar las partes de
la plancha de metal no protegidas por un barniz con agua fuerte
(cido ntrico diluido en agua).
Aguatinta: tcnica proveniente de una plancha de metal cubierta
con resina, que una vez calentada se adhiere a la supercie de la
plancha, dibujando posteriormente sobre esta supercie con un tipo
de tinta especial, llamada aguatinta. Proveniente del aguafuerte,
produce efectos parecidos a la acuarela. Surgi en el siglo XVIII.
Grabado a buril: se realiza sobre plancha de cobre, con un buril,

instrumento formado por un mango redondo y una barra de acero,

de seccin cuadrada tallada en forma de rombo. Con esta
herramienta se perla el dibujo, rellenando los surcos con tinta.
Grabado a punta seca: en esta tcnica la plancha se trabaja
directamente con una punta de acero, diamante o rub, sin recurrir a
barnices ni cidos, obteniendo unas lneas speras llamadas
rebabas, diferentes segn la presin y el ngulo de incisin. A
diferencia del buril, no corta el metal, sino que lo araa.
Grabado a media tinta (mezzotinto): tambin llamado grabado en
negro o al humo, se trabaja la plancha con un rascador de varias
puntas (rocker o berceau), obteniendo un graneado uniforme por
entrecruzamiento de lneas, distinguiendo as tonos claros y oscuros.
Linograbado: tcnica de grabado en relieve similar a la xilografa,
pero utilizando linleo en vez de madera.
Litografa: es un grabado sobre piedra caliza, tratando la supercie
con un lpiz de materia grasa para delimitar el dibujo y realizando el
grabado segn dos procedimientos: baando con cido, para corroer
la parte no engrasada y dejar el dibujo en relieve; o aplicando dos
clases de tinta acuosa y grasa, jndose la primera en el fondo y
cubriendo la segunda las lneas dibujadas a lpiz. Fue inventado por
Aloys Senefelder en 1778.
Serigrafa: tcnica por la cual se obtienen impresiones ltrando los
colores por una trama de seda o, actualmente, nailon, recubriendo
con cola las partes que no deben ltrarse para impermeabilizarlas. Fue
inventado en China.
Xilografa: grabado en madera (generalmente cerezo o boj),
realizado sobre un boceto calcado sobre la plancha de madera y
tallado con cuchillo, gubia, formn o buril, vaciando de madera los
blancos y dejando en relieve los negros; a continuacin, se entinta con
un rodillo y se estampa, bien a mano o bien con el trculo. Fue muy
utilizado en la Edad Media, sobre todo en Alemania.[66]
Mosaico
Lithstroton: trmino griego que designa al mosaico colocado a
modo de pavimento. El revestimiento es aplicado sobre cal, arena u
otros materiales como piedras, guijarros, losas de mrmol, etc. Existen
varios tipos: opus lapilli, pequeos guijarros de colores naturales, que

por s mismos componen el dibujo; opus tessellatum, formado por

teselas, piezas de forma cuadrada de dos centmetros, con las que se
elabora la composicin, generalmente de tipo geomtrico; opus
vermiculatum, igualmente elaborado con teselas, pero de diferentes
contornos, pudiendo formar as diversos trazados; opus sectile,
formado por losas de mrmol de forma irregular.
Mosaico: tambin llamado opus musivum, es la misma tcnica que el
lithstroton, pero aplicada a la decoracin mural, en vez de la
pavimental. Se realiza con teselas de pasta vtrea, aplicadas sobre la
pared preparada con varias capas de mortero, elaborando guras y
dibujos.
Taracea: tcnica similar a las anteriores, puede ser pavimental o
parietal, o incluso se puede aplicar a muebles u otros objetos. Consiste
en incrustar sobre una supercie compacta nas losas de piedra y
mrmol de color, cortadas y encajadas formando imgenes o
composiciones diversas. Tambin puede realizarse en madera
(intarsia), siendo una tcnica frecuente en ebanistera. En Carpi, en
el siglo XVII, surgi tambin una taracea en escayola.[67]
Vidrio
Existen diversos tipos de vidrio: vidrio sdico (el ms bsico, a partir
de slice), cristal (slice y xido de plomo o potasio), vidrio
calcedonio (slice y xidos metlicos) y vidrio lcteo (slice, bixido
de manganeso y xido de estao). La principal tcnica para trabajarlo
es el soplado, donde se le puede dar cualquier forma y espesor. En
cuanto a la decoracin, puede ser pintada, esgraada, tallada, con
pinzas, a ligrana, etc.[68]
Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro
o plomo, los cuales se van encajando con lminas de plomo,
estandolos, con una capa de masilla (blanco pintor con aceite de
linaza). Las vidrieras antiguas tienen grisallas, xido frrico lquido,
aplicado para dibujar con precisin detalles pequeos; hacia 1340 se
sustituy por el xido de plata y, a partir de aqu, ya no se hacen
cristales de colores, sino que se colorea sobre cristal blanco.
Esmalte: es una pasta de vidrio (slice, cal, potasa, plomo y minio),
sobre soporte de metal, trabajado segn diversas tcnicas: cloisonn,

pequeos lamentos de oro o cobre, con los que se dibuja la gura

sobre el soporte, para separar el esmalte en tabiques; champlev,
rebajando el soporte en alvolos, ahuecando el material en
concavidades, rellenadas con el esmalte; ajoug, supercie de oro
donde se recortan las formas con sierras o limas, rellenando con
esmalte la parte eliminada.
Cermica
Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poroso
rojo-amarillento (alfarera, terracota, bizcocho); barro cocido poroso
blanco (loza); barro cocido no poroso gris, pardo o marrn (gres);
barro cocido compacto no poroso blanco medio transparente
(porcelana). Se puede elaborar de forma manual o mecnica con
torno, despus se cuece en el horno a temperaturas entre 400 y
1300 , segn el tipo, y se decora con esmalte o pintura. [69]
Orfebrera
Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o
piedras preciosas, como el oro, plata, diamante, perla, mbar, coral,
etc.
Camafeo: es el tallado de guras en relieve sobre piedras duras
estraticadas, como el gata, la sardnica, el coral y la concha, que
por lo general poseen capas de diversos colores, lo que proporciona
unos intensos contrastes cromticos.
Cincelado: consiste en trabajar el metal precioso con un cincel,
realizando decoraciones ahuecadas o trabajos de acabado, con
cinceles de distintas formas y grosores.
Damasquinado (o atauja): sobre un soporte metlico se traza el
dibujo con punta na, luego se hace una incisin con buriles y
escalpelos, y por ltimo se aplica una ligrana de metales de diverso
color.
Filigrana: se practica con hilos de metal precioso, con los que se
elabora la pieza trenzando o enroscando los hilos, hasta obtener la
forma deseada.
Fusin: son los trabajos ejecutados a molde, elaborados de dos
formas: fusin permanente, realizada con un molde bivalvo, con la

forma ya trabajada, de piedra o terracota; a la cera perdida, donde

se modela el objeto en cera, al que se aplica un embudo con
respiraderos, cubrindose de creta, que una vez seca se calienta hasta
que expulse la cera, llenndose luego del metal fundido.
Granulado: es un procedimiento por el que se obtienen minsculas
esferas de oro con las que se elaboran dibujos o decoraciones
geomtricas.
Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una lmina de metal
generalmente plata, rellenando los surcos con el nielado, aleacin
de plata, cobre y plomo, con azufre y brax, que produce una mezcla
negra y brillante.
Opus interrasile: tcnica de origen romano que consiste en realizar
pequeas incisiones en las lminas de metal precioso, realizando una
funcin de calado que da a la obra un aspecto de encaje.
Repujado: es la decoracin en relieve realizada sobre planchas de
oro, plata o cobre, trabajando el revs de la plancha con martillo y
cincel.[70]
Forja
Se hace con hierro (limonita, pirita o magnetita), reducindolo con
calor, saliendo una pasta al rojo con la que se hacen lingotes. Hay tres
clases: colado, con mucho carbono, slice, azufre y manganeso, no
sirve para forjar, slo para fundir en molde; hierro dulce o forjado,
con menos carbono, es ms maleable y dctil, se puede forjar, pero es
blando y desalable; acero, con manganeso, tungsteno, cobalto y
wolframio, es ms duro, para instrumentos cortantes. El modelado se
realiza sin aadir ni quitar material, sino que existen diversas tcnicas
alternativas: estirar, ensanchar, hendir, curvar, recalcar, etc.

Restauracin
Artculo principal: Restauracin (arte)

El Juicio Final de Miguel ngel antes de la restauracin.

El Juicio Final durante la restauracin.

El Juicio Final tras la restauracin.

La restauracin de obras de arte es una actividad que tiene por objeto

la reparacin o actuacin preventiva de cualquier obra que, debido a
su antigedad o estado de conservacin, sea susceptible de ser
intervenida para preservar su integridad fsica, as como sus valores
artsticos, respetando al mximo la esencia original de la obra. [71]

La restauracin debe dirigirse al

restablecimiento de la unidad potencial
de la obra de arte, siempre que esto sea
posible sin cometer una falsicacin
artstica o una falsicacin histrica, y
sin borrar huella alguna del transcurso
de la obra de arte a travs del tiempo.
Cesare Brandi, Teora de la restauracin
(1988).[50]

En arquitectura, la restauracin suele ser de tipo funcional, para

preservar la estructura y unidad del edicio, o reparar grietas o
pequeos defectos que puedan surgir en los materiales constructivos.
Hasta el siglo XVIII, las restauraciones arquitectnicas slo
preservaban las obras de culto religioso, dado su carcter litrgico y
simblico, reconstruyendo otro tipo de edicios sin respetar siquiera el
estilo original. Sin embargo, desde el auge de la arqueologa a nales
del siglo XVIII, especialmente con las excavaciones de Pompeya y
Herculano, se tendi a preservar en la medida de lo posible cualquier
estructura del pasado, siempre y cuando tuviese un valor artstico y
cultural. Aun as, en el siglo XIX los ideales romnticos llevaron a
buscar la pureza estilstica del edicio, y la moda del historicismo llev
a planteamientos como los de Viollet-le-Duc, defensor de la
intervencin en monumentos en funcin de cierto ideal estilstico. En la
actualidad, se tiende a preservar al mximo la integridad de los
edicios histricos.
En el terreno de la pintura, se ha evolucionado desde una primera
perspectiva de intentar recuperar la legibilidad de la imagen,
aadiendo si fuese necesario partes perdidas de la obra, a respetar la
integridad tanto fsica como esttica de la obra de arte, haciendo las
intervenciones necesarias para su conservacin sin que se produzca
una transformacin radical de la obra. La restauracin pictrica
adquiri un creciente impulso a partir del siglo XVII, debido al mal
estado de conservacin de pinturas al fresco, tcnica bastante
corriente en la Edad Media y el Renacimiento. Igualmente, el aumento
del mercado de las antigedades propici la restauracin de obras
antiguas cara a su posterior comercializacin. Por ltimo, en escultura
ha habido una evolucin paralela: desde la reconstruccin de obras
antiguas, generalmente en cuanto a miembros mutilados (como en la
reconstruccin del Laocoonte en 1523-1533 por parte de Giovanni
Angelo Montorsoli), hasta la actuacin sobre la obra preservando su
estructura original, manteniendo en caso necesario un cierto grado de
reversibilidad de la actuacin practicada.[72]

Esttica

Artculo principal: Esttica

El Hombre vitruviano, de Leonardo da

Vinci, estudio de las proporciones en el
cuerpo humano.

La esttica es una rama de la losofa que se encarga de estudiar la

manera cmo el razonamiento del ser humano interpreta los estmulos
sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podra decir, as
como la lgica estudia el conocimiento racional, que la esttica es la
ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a
travs de los sentidos.[73] Entre los diversos objetos de estudio de la
esttica guran la belleza o los juicios de gusto, as como las distintas
maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la
esttica est ntimamente ligada al arte, analizando los diversos estilos
y periodos artsticos conforme a los diversos componentes estticos
que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la esttica
como una losofa del arte. La esttica es una reexin losca que
se hace sobre objetos artsticos y naturales, y que produce un juicio
esttico. La percepcin sensorial, una vez analizada por la inteligencia
humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que
pueden ser objetivas o subjetivas. Las ideas provocan juicios, al
relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relacin de juicios es
razonamiento. El objetivo de la esttica es analizar los razonamientos
producidos por dichas relaciones de juicios.[74]

El trmino esttica proviene del griego (asthsis,

sensacin). Fue introducido por el lsofo alemn Alexander Gottlieb
Baumgarten en su obra Reexiones loscas acerca de la poesa
(1735), y ms tarde en su Aesthetica (1750).[75] As pues, la Historia
de la esttica, rigurosamente hablando, comenzara con Baumgarten
en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematizacin de esta disciplina
realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es
extrapolable a los estudios sobre el tema efectuados por los lsofos
anteriores, especialmente desde la Grecia clsica. Cabe sealar, por
ejemplo, que los antiguos griegos tenan un vocablo equiparable al
actual concepto de esttica, que era (locala, amor a la
belleza). Se podra decir que en Grecia naci la esttica como
concepto, mientras que con Baumgarten se convierte en una ciencia
losca.
Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las
cuales polemizamos, pero que no nos explicamos. Las interpretamos
de acuerdo con nuestras propias nalidades y aspiraciones, les
trasladamos un sentido cuyo origen est en nuestras formas de vida y
hbitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una
relacin autntica hacemos un arte moderno. Hoy da, el arte ha
establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar
dentro de una sola interaccin la obra de arte, el artista o creador y el
pblico receptor o destinatario. Hegel, en su Esttica, intent denir la
trascendencia de esta relacin diciendo que la belleza artstica es
ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas
ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras
las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms elevada creada
por el espritu.
El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores,
las formas, los volmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde
se crea de la nada o de poco ms que la nada una apariencia que no
pretende otra cosa que engaarnos. Es un juego placentero que
satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de
sorpresa. La sorpresa que para Baudelaire es el origen de la poesa.
As, segn Kant, el placer esttico deriva menos de la intensidad y la

diversidad de sensaciones, que de la manera, en apariencia

espontnea, por la cual ellas maniestan una profunda unidad,
sensible en su reejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, en realidad el arte no existe: slo hay artistas.
Ms adelante, en la introduccin de su obra La historia del arte, dice
que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un
paisaje porque nos recuerda nuestra casa, o en un retrato porque nos
recuerda un amigo, ya que, como humanos que somos, cuando
miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de
recuerdos que para bien o para mal inuyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo a Gombrich, se puede ver cmo a los artistas tambin les
sucede algo parecido: en el Retrato de un nio (Nicholas Rubens), el
pintor amenco Rubens lo represent hermoso, ya que seguramente
se senta orgulloso del aspecto del nio, y nos quiso transmitir su
pasin de padre a la vez que de artista; en el Retrato de la madre, el
pintor alemn Alberto Durero la dibuj con la misma devocin y amor
que Rubens senta por su hijo, pero aqu vemos un estudio el de la
cara de una mujer vieja, no hay belleza natural, pero Durero, con su
enorme sinceridad, cre una gran obra de arte.
Vase tambin: Historia de la esttica

Sociologa del arte

Artculo principal: Sociologa del arte

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne

Delacroix.

La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales que

estudia el arte desde un planteamiento metodolgico basado en la
sociologa. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la
sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que
concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociologa
del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a
diversas disciplinas como la cultura, la poltica, la economa, la
antropologa, la lingstica, la losofa, y dems ciencias sociales que
inuyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de
estudio de la sociologa del arte se encuentran varios factores que
intervienen desde un punto de vista social en la creacin artstica,
desde aspectos ms genricos como la situacin social del artista o la
estructura sociocultural del pblico, hasta ms especcos como el
mecenazgo, el mercantilismo y comercializacin del arte, las galeras
de arte, la crtica de arte, el coleccionismo, la museografa, las
instituciones y fundaciones artsticas, etc.[76] Tambin cabe remarcar
en el siglo XX la aparicin de nuevos factores como el avance en la
difusin de los medios de comunicacin, la cultura de masas, la
categorizacin de la moda, la incorporacin de nuevas tecnologas o la
apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte
conceptual, arte de accin).
La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de
diversos historiadores por el anlisis del entorno social del arte desde
mediados del siglo XIX, sobre todo tras la irrupcin del positivismo
como mtodo de anlisis cientco de la cultura, y la creacin de la
sociologa como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin embargo, la
sociologa del arte se desarroll como disciplina particular durante el
siglo XX, con su propia metodologa y sus objetos de estudio
determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se
suele situar inmediatamente despus de la Segunda Guerra Mundial,
con la aparicin de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta
corriente disciplinar: Arte y revolucin industrial, de Francis Klingender
(1947); La pintura orentina y su ambiente social, de Friedrich Antal
(1948); e Historia social de la literatura y el arte, de Arnold Hauser
(1951). En sus inicios, la sociologa del arte estuvo estrechamente
vinculada al marxismo como los propios Hauser y Antal, o Nikos

Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de clases (1973), si

bien luego se desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma
propia como ciencia. Otros autores destacados de esta disciplina son
Pierre Francastel, Herbert Read, Francis Haskell, Michael Baxandall,
Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.[77]

Psicologa del arte

Artculo principal: Psicologa del arte

Autorretrato con la oreja cortada (1889),

de Vincent van Gogh. El psicoanlisis
permite comprender ciertos aspectos de
la personalidad del artista.

La psicologa del arte es la ciencia que estudia los fenmenos de la

creacin y la apreciacin artstica desde una perspectiva psicolgica.
El arte es, como manifestacin de la actividad humana, susceptible de
ser analizado de forma psicolgica, estudiando los diversos procesos
mentales y culturales que en la gnesis del arte se encuentran, tanto
en su creacin como en su recepcin por parte del pblico. A su vez,
como fenmeno de la conducta humana, puede servir como base de
anlisis de la conciencia humana, siendo la percepcin esttica un
factor distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de los
animales. La psicologa del arte es una ciencia interdisciplinar, que
debe recurrir forzosamente a otras disciplinas cientcas para poder
efectuar sus anlisis, desde lgicamente la Historia del arte, hasta la

losofa y la esttica, pasando por la sociologa, la antropologa, la

neurobiologa, etc. Tambin est estrechamente conectada con el resto
de ramas de la psicologa, desde el psicoanlisis hasta la psicologa
cognitiva, evolutiva o social, o bien la psicobiologa y los estudios de
personalidad. Asimismo, a nivel siolgico, la psicologa del arte
estudia los procesos bsicos de la actividad humana como la
percepcin, la emocin y la memoria, as como las funciones
superiores del pensamiento y el lenguaje. Entre sus objetos de estudio
se encuentran tanto la percepcin del color (recepcin retiniana y
procesamiento cortical) y el anlisis de la forma, como los estudios
sobre creatividad, capacidades cognitivas (smbolos, iconos), el arte
como terapia, etc. Para el desarrollo de esta disciplina han sido
esenciales las contribuciones de Sigmund Freud, Gustav Fechner, la
Escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de Rudolf
Arnheim), Lev Vygotski, Howard Gardner, etc.[78]
Una de las principales corrientes de la psicologa del arte ha sido la
Escuela de la Gestalt, que arma que estamos condicionados por
nuestra cultura en sentido antropolgico, que la cultura condiciona
nuestra percepcin. Toman un punto de partida de la obra de Karl
Popper, quien arm que en la apreciacin esttica hay un punto de
inseguridad (gusto), que no tiene base cientca y no se puede
generalizar; llevamos una idea preconcebida (hiptesis previa), que
hace que encontremos en el objeto lo que buscamos. Segn la Gestalt,
la mente congura, a travs de ciertas leyes, los elementos que llegan
a ella a travs de los canales sensoriales (percepcin) o de la memoria
(pensamiento, inteligencia y resolucin de problemas). En nuestra
experiencia del medio ambiente, esta conguracin tiene un carcter
primario sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos
ltimos por s solos no podra llevarnos, por tanto, a la comprensin
del funcionamiento mental. Se fundamentan en la nocin de
estructura, entendida como un todo signicativo de relaciones entre
estmulos y respuestas, e intentan entender los fenmenos en su
totalidad, sin separar los elementos del conjunto, que forman una
estructura integrada fuera de la cual dichos elementos no tendran
signicacin. Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max
Wertheimer, Wolfgang Khler, Kurt Koka y Kurt Lewin.[79]

Crtica de arte
Artculo principal: Crtica de arte

Denis Diderot, considerado el padre de la

crtica de arte.

La crtica de arte es un gnero, entre literario y acadmico, que hace

una valoracin sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, en
principio de forma personal y subjetiva, pero basndose en la Historia
del arte y sus mltiples disciplinas, valorando el arte segn su
contexto o evolucin. Es a la vez valorativa, informativa y comparativa,
redactada de forma concisa y amena, sin pretender ser un estudio
acadmico pero aportando datos empricos y contrastables. Denis
Diderot es considerado el primer crtico de arte moderno, por sus
comentarios sobre las obras de arte expuestas en los salones
parisinos, realizados en el Saln Carr del Louvre desde 1725. Estos
salones, abiertos al pblico, actuaron como centro difusor de
tendencias artsticas, propiciando modas y gustos en relacin al arte,
por lo que fueron objeto de debate y crtica. Diderot escribi sus
impresiones sobre estos salones primero en una carta escrita en 1759,
que fue publicada en la Correspondance littraire de Grimm, y desde
entonces hasta 1781, siendo el punto de arranque del gnero.[80]
En la gnesis de la crtica de arte hay que valorar, por un lado, el
acceso del pblico a las exposiciones artsticas, que unido a la

proliferacin de los medios de comunicacin de masas desde el siglo

XVIII produjo una va de comunicacin directa entre el crtico y el
pblico al que se dirige. Por otro lado, el auge de la burguesa como
clase social que invirti en el arte como objeto de ostentacin, y el
crecimiento del mercado artstico que llev consigo, propiciaron el
ambiente social necesario para la consolidacin de la crtica artstica.
La crtica de arte ha estado generalmente vinculada al periodismo,
ejerciendo una labor de portavoces del gusto artstico que, por una
parte, les ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o
encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho objeto de
feroces ataques y controversias. Otra faceta a remarcar es el carcter
de actualidad de la crtica de arte, ya que se centra en el contexto
histrico y geogrco en el que el crtico desarrolla su labor, inmersa
en un fenmeno cada vez ms dinmico como es el de las corrientes
de moda. As, la falta de historicidad para emitir un juicio sobre bases
consolidadas, lleva a la crtica de arte a estar frecuentemente
sustentada en la intuicin del crtico, con el factor de riesgo que ello
conlleva. Sin embargo, como disciplina sujeta a su tiempo y a la
evolucin cultural de la sociedad, la crtica de arte siempre revela un
componente de pensamiento social en el que se ve inmersa, existiendo
as diversas corrientes de crtica de arte: romntica, positivista,
fenomenolgica, semiolgica, etc.[81]

Para ser justa, es decir, para tener su

razn de ser, la crtica debe ser parcial,
apasionada, poltica; esto es: debe
adoptar un punto de vista exclusivo,
pero un punto de vista exclusivo que
abra al mximo los horizontes.
Charles Baudelaire, Saln de 1846.[82]

Entre los crticos de arte han habido desde famosos escritores hasta
los propios historiadores del arte, que muchas veces han pasado del
anlisis metodolgico a la crtica personal y subjetiva, conscientes de

que era un arma de gran poder hoy da. Como nombres, se podra citar
a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde, mile Zola, Joris-Karl
Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement
Greenberg, Michel Tapi, etc.; en el mundo hispanohablante, destacan
Eugeni d'Ors, Aureliano de Beruete, Jorge Romero Brest, Juan Antonio
Gaya Nuo, Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot, Enrique Lafuente
Ferrari, Rafael Santos Torroella, Francisco Calvo Serraller, Jos
Corredor Matheos, Irma Arestizbal, Ticio Escobar, Ral Zamudio,
etc.[83]

Historiografa del arte

Artculo principal: Estudio de la Historia del Arte

Johann Joachim Winckelmann,

considerado el padre de la Historia del
arte.

La historiografa del arte es la ciencia que analiza el estudio de la

Historia del arte, desde un punto de vista metodolgico, es decir, de la
forma cmo el historiador afronta el estudio del arte, las herramientas
y disciplinas que le pueden ser de utilidad para este estudio. El mundo
del arte siempre ha llevado en paralelo un componente de
autorreexin, desde antiguo los artistas, u otras personas a su
alrededor, han plasmado por escrito diversas reexiones sobre su

actividad. Vitruvio escribi el tratado sobre arquitectura ms antiguo

que se conserva, De Architectura. Su descripcin de las formas
arquitectnicas de la antigedad grecorromana inuy poderosamente
en el Renacimiento, siendo a la vez una importante fuente documental
por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura
griegas y romanas.[84] Giorgio Vasari, en Vida de los ms excelentes
arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta
nuestros tiempos (15421550), fue uno de los predecesores de la
historiografa del arte, haciendo una crnica de los principales artistas
de su tiempo, poniendo especial nfasis en la progresin y el
desarrollo del arte. Sin embargo, estos escritos, generalmente
crnicas, inventarios, biografas u otros escritos ms o menos
literarios, carecan de perspectiva histrica y el rigor cientco
necesarios para ser considerados historiografa del arte. [85]
Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la Historia
del arte, creando una metodologa cientca para la clasicacin de las
artes y basando la Historia del arte en una teora esttica de inuencia
neoplatnica: la belleza es el resultado de una materializacin de la
idea. Gran admirador de la cultura griega, postul que en la Grecia
antigua se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la
perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del
arte hoy da. En Reexin sobre la imitacin de las obras de arte
griegas (1755) arm que los griegos llegaron a un estado de
perfeccin total en la imitacin de la naturaleza, por lo que nosotros
slo podemos imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte con las
etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una
evolucin del arte en tres estilos: arcaico, clsico y helenstico. [86]
Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc una formulacin ms
prctica y rigurosa, sobre todo desde la aparicin del positivismo. Sin
embargo, esta tarea se abord desde diversas metodologas que
supusieron una gran multiplicidad de tendencias historiogrcas: el
romanticismo impuso una visin historicista y revivalista del pasado,
rescatando y poniendo nuevamente de moda estilos artsticos que
haban sido minusvalorados por el neoclasicismo winckelmanniano; as
lo vemos en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel,

Wackenroder, etc. En cambio, la obra de autores como Karl Friedrich

von Rumohr, Jacob Burckhardt o Hippolyte Taine, supuso un primer
intento serio de formular una Historia del arte basada en criterios
cientcos, basndose en el anlisis crtico de las fuentes
historiogrcas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto
del connoisseur, el experto en arte, que lo analiza en base tanto a sus
conocimientos como a su intuicin.[87]
La primera escuela historiogrca de gran relevancia fue el
formalismo, que defenda el estudio del arte a partir del estilo,
aplicando una metodologa evolucionista que otorgaba al arte una
autonoma alejada de cualquier consideracin losca, rechazando la
esttica romntica y el idealismo hegeliano, y acercndose al
neokantismo. Su principal terico fue Heinrich Wlin, considerado el
padre de la moderna Historia del arte. Aplic al arte criterios
cientcos, como el estudio psicolgico o el mtodo comparativo:
dena los estilos por las diferencias estructurales inherentes a los
mismos, como argument en su obra Conceptos fundamentales de la
Historia del Arte (1915). Wlin no otorgaba importancia a las
biografas de los artistas, defendiendo en cambio la idea de
nacionalidad, de escuelas artsticas y estilos nacionales. Las teoras de
Wlin fueron continuadas por la llamada Escuela de Viena, con
autores como Alois Riegl, Max Dvok, Hans Sedlmayr y Otto Pcht.[88]
Ya en el siglo XX, la historiografa del arte ha continuado dividida en
mltiples tendencias, desde autores an enmarcados en el formalismo
(Roger Fry, Henri Focillon), pasando por las escuelas sociolgica
(Friedrich Antal, Arnold Hauser, Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan) o
psicolgica (Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Khler), hasta
perspectivas individuales y sintetizadoras como las de Adolf
Goldschmidt o Adolfo Venturi. Una de las escuelas ms reconocidas ha
sido la de la iconologa, que centra sus estudios en la simbologa del
arte, en el signicado de la obra artstica. A travs del estudio de
imgenes, emblemas, alegoras y dems elementos de signicacin
visual, pretenden esclarecer el mensaje que el artista pretendi
transmitir en su obra, estudiando la imagen desde postulados
mitolgicos, religiosos o histricos, o de cualquier ndole semntica

presente en cualquier estilo artstico. Los principales tericos de este

movimiento fueron Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst Gombrich,
Rudolf Wittkower y Fritz Saxl.[89]

Historia del arte

Artculo principal: Historia del arte

Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000a.C.)

Venus de Willendorf.

Arte prehistrico: es el desarrollado por el ser humano primitivo

desde el paleoltico superior hasta el neoltico, periodos donde
surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar
como artsticas por parte del ser humano. En el paleoltico, el hombre
se dedicaba a la caza y viva en cuevas, elaborando la llamada pintura
rupestre. En el neoltico, se vuelve sedentario y se dedica a la
agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va
cobrando importancia la religin, como se puede ver en los
monumentos megalticos, y comienza la produccin de piezas de
artesana.[90]

Arte antiguo (ca. 3000-300a.C.)

Artculo principal: Arte antiguo

En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus

artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya

una especializacin profesional.

Arte egipcio: su arte era intensamente religioso y simblico,
destacando en arquitectura las mastabas, las pirmides y los
hipogeos, como en Guiza y el Valle de los Reyes. La escultura y la
pintura muestran la gura humana de forma realista, aunque adolecen
de hieratismo y esquematismo a causa de la rigidez de sus cnones
simblico-religiosos.
Arte mesopotmico: se desarrolla en la zona comprendida entre los
ros Tigris y ufrates, donde se sucedieron diversas culturas como los
sumerios, acadios, asirios, persas, etc. En la arquitectura destacan los
zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, mientras
que la escultura se desarrolla en talla exenta o relieve, en escenas
religiosas o de caza y militares, con la presencia de guras humanas y
animales reales o mitolgicos.[91]
Vase tambin: Arte ibrico

Arte clsico (1000a.C.-300d.C.)

Victoria de Samotracia, annimo,

190 a. C.

Arte griego: en Grecia se desarrollaron las principales

manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte
occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y
micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico
y helenstico. En arquitectura destacaron los templos, donde se

sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio.

Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis. En escultura
predomin la representacin del cuerpo humano, con una evolucin
desde formas rgidas y esquemticas, pasando por el naturalismo del
periodo clsico con la obra de Mirn, Fidias y Policleto, hasta el
recargamiento y sinuosidad del periodo helenstico.
Arte romano: con un claro precedente en el arte etrusco, el arte
romano recibi una gran inuencia del arte griego. Gracias a la
expansin del Imperio romano, el arte clsico grecorromano lleg a
casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo Oriente,
sentando las bases del arte occidental. Grandes ingenieros y
constructores, destacaron en arquitectura civil, con la construccin de
carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas, as como
templos, palacios, teatros, anteatros, circos, termas, arcos de triunfo,
etc. La escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente en la
gura humana, aunque con ms realismo, no les importaba mostrar
defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. La
pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, y
destac especialmente el mosaico.[92]

Arte en la Alta Edad Media (300-900)

Artculo principal: Arte medieval

Arte paleocristiano: con la aparicin del cristianismo se gener a lo

largo del Imperio el llamado arte paleocristiano, que adquiri estatus
ocial tras la conversin al cristianismo del emperador Constantino. El
arte paleocristiano reinterpret tanto las formas clsicas como las
judas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin
ocial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrcas.
En arquitectura destac como tipologa la baslica, mientras que en
escultura destacan los sarcfagos y continan como en poca romana
la pintura y el mosaico.
Arte prerromnico: se denomina as a los mltiples estilos
desarrollados en Europa desde la cada del Imperio romano hasta
alrededor del ao 1000, donde la fusin de la cultura clsica con la de
los nuevos pobladores de origen germnico generar las diversas
nacionalidades que conforman actualmente el continente europeo. Se
engloban en esta fase diversos estilos de marcado carcter regional,

desde el arte visigodo y de los otros pueblos germnicos, o incluso el

arte celta especialmente en las Islas Britnicas o vikingo, pasando
por el arte asturiano, hasta el arte carolingio y otoniano en el centro de
Europa.[93]
Vanse tambin: Arte bizantino, Arte islmico y Arte mozrabe.

Arte en la Baja Edad Media (900-1400)

Pantocrtor del bside de Sant Climent

de Tall, MNAC.

Arte romnico: representa el primer estilo de carcter internacional

de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente
consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter
eminentemente religioso, casi todo el arte romnico est dirigido a la
exaltacin y divulgacin del cristianismo. La arquitectura destaca por
el uso de bvedas de can y arcos de medio punto, inicindose la
construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. La
escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de
carcter religioso, con guras esquematizadas, sin realismo, de signo
simblico. La pintura es preferentemente mural, de signo religioso y
guras esquemticas al igual que la escultura.
Arte gtico: desarrollado entre los siglos XII y XVI, fue una poca de
desarrollo econmico y cultural. La arquitectura sufri una profunda
transformacin, con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor
anlisis estructural que permiti hacer edicios ms estilizados, con
ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas

tipologas como el arco apuntado y la bveda de crucera, y la

utilizacin de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura
del edicio, permitiendo interiores ms amplios y decorados con
vitrales y rosetones. La escultura continu enmarcada en la obra
arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta,
con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. La pintura dej
de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las
iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al
leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos: el gtico lineal o francogtico, el gtico itlico o trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio), el
gtico internacional (Stefan Lochner, Bernat Martorell) y el gtico
amenco (Jan Van Eyck, El Bosco).[94]
Vase tambin: Arte mudjar

Arte en la Edad Moderna (1400-1800)

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro

Botticelli.
Artculo principal: Arte de la Edad Moderna

Renacimiento: poca de gran esplendor cultural en Europa, la

religin dej paso a una concepcin ms cientca del hombre y el
universo, surgiendo el humanismo. Los nuevos descubrimientos
geogrcos hicieron que la civilizacin europea se expandiese por
todos los continentes, y la invencin de la imprenta supuso una mayor
universalizacin de la cultura. El arte se inspira en el arte clsico
grecorromano, por lo que se habla de renacimiento artstico tras el
oscurantismo medieval. Inspirado en la naturaleza, surgen nuevos
modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. La
arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un
concepto ms naturalista y con bases cientcas: destacan Filippo

Brunelleschi, Leon Battista Alberti y Bramante. La escultura busc

igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, como en la obra de
Lorenzo Ghiberti y Donatello. La pintura sufri una notable evolucin
desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas
profanas o mitolgicas junto a las religiosas, destacando Botticelli,
Perugino, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Leonardo Da Vinci,
Rafael, Alberto Durero, Pieter Brueghel, etc.
Manierismo: evolucin de las formas renacentistas, el manierismo
abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un
tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin
subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura
adquiere un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacando
Andrea Palladio y Miguel ngel. En escultura, descuella la obra de
Miguel ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la
expresin de la persona representada. La pintura tiene un sello ms
caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada,
destacando en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel,
seguido de Bronzino, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano,
Veronese, Tintoretto, El Greco, etc.[95]
Barroco: poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso,
surge una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde
se aanza el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo
ms parlamentario. El arte se vuelve ms renado y ornamentado, con
pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms
dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico,
por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La arquitectura, bajo
unas lneas clsicas, asume unas formas ms dinmicas, con una
exuberante decoracin, destacando Gian Lorenzo Bernini, Francesco
Borromini, Fischer von Erlach, Jos Benito Churriguera, etc. La
escultura adquiere el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo,
ornamental, destacando nuevamente Bernini, as como Pedro de Mena,
Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll en dos tendencias
contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural,
con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe
citar a Caravaggio y Georges de La Tour; y el clasicismo, que es
igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms

intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Nicolas

Poussin, Claude Lorrain, etc. Aparte de estas dos corrientes, hubieron
innitud de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo,
destacando dos escuelas regionales: la amenca (Rubens, Van Dyck), y
la holandesa (Rembrandt, Johannes Vermeer). En Espaa destac la
gura excepcional de Velzquez, as como Jos de Ribera, Francisco de
Zurbarn y Bartolom Esteban Murillo.
Rococ: desarrollado en el siglo XVIII, supone la pervivencia de las
principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms
enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a
un paroxismo de riqueza, sosticacin y elegancia. La arquitectura
rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania, representado
por Ange-Jacques Gabriel y Johann Balthasar Neumann. La escultura
tiene un aire grcil, renado, como en la obra de Jean-Antoine Houdon
o los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). La pintura se
mueve entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia, y
las escenas cortesanas de Watteau y Fragonard en Francia, pasando
por el retratismo ingls de Reynolds y Gainsborough. Figura aparte es
el inclasicable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion
desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo,
pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista.
Neoclasicismo: el auge de la burguesa tras la Revolucin francesa
favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y
austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y
rococ, identicados con la aristocracia. La arquitectura neoclsica es
ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos
en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales
guras a Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. La pintura mantuvo un
sello austero y equilibrado, inuido por la escultura grecorromana o
guras como Rafael y Poussin, destacando Jacques-Louis David, J.A.D.
Ingres, Jos de Madrazo, etc.[96]

Arte no europeo

El puente hashi en Atake bajo una lluvia

repentina (1857), de Utagawa Hiroshige,
Brooklyn Museum of Art, Nueva York.

Arte precolombino: las primeras grandes civilizaciones surgieron en

Mxico: los olmecas realizaban esculturas de piedra de gran
naturalismo (Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), as como
colosales cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de altura; los
zapotecas construyeron el magnco conjunto de la Ciudad de los
Templos, en el Monte Albn. Posteriormente, los mayas desarrollaron
un arte de signo religioso, donde destacaban los templos, de forma
piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de Kukulcn en Chichn Itz). Los
toltecas construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en
Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura
precolombina: el Chac Mool. Los aztecas consagraron el arte a la
expresin del poder, destacando su capital, Tenochtitln. En Per la
primera cultura de relevancia fue la de Chavn de Huntar (900 a.C.),
complejo religioso donde destaca el templo, edicado sobre tres pisos
de galeras. Otras culturas remarcables de la regin fueron la de
Paracas, la moche y la nazca con sus enigmticas lneas de Nazca.
Ms adelante, los incas crearon una cultura muy desarrollada, con una
notable arquitectura e ingeniera civil, destacando la ciudad de Machu
Picchu.[97]

Arte africano: su principal peculiaridad ha sido siempre su carcter

mgico-religioso, con obras de madera, piedra o marl, en mscaras y
guras exentas de carcter ms o menos antropomrco. La primera
produccin de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el primer milenio
a.C., situada en el norte de la actual Nigeria. En Sudn se desarrollaron
las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales
construcciones en barro, sus armas y su cermica. En Etiopa destac
la ciudad de Aksum, siendo de remarcar sus estelas en forma de
pilares monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 metros de
altura. En Zimbabue oreci la cultura Monomotapa (siglos XI-XV),
cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciudades ms grandes de
toda frica. En If (Nigeria), de cultura yoruba, surgi en los siglos
XII-XIII una notable escuela de guras en terracota, de gran
naturalismo. De esta poca datan tambin las iglesias talladas en la
roca de Lalibela, en Etiopa. En Mal destacaron las construcciones en
adobe, como la Gran Mezquita de Djenn, datada inicialmente del siglo
XIII pero reconstruida varias veces.[98]
Arte indio: tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como
vehculo de transmisin de las distintas religiones que han jalonado la
India: hinduismo, budismo, islamismo, etc. La primera gran civilizacin
se produjo en la ciudad de Mohenjo-Dro, que muestra un planicado
urbanismo, con edicios pblicos construidos en barro cocido y
ladrillo. Entre los siglos III y II a.C. se desarroll el arte maurya, de
signo budista, destacando como monumento caracterstico la stpa,
tmulo funerario de carcter conmemorativo, generalmente recubierto
de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa de Snchi.
Otras muestras de arte budista fueron: el arte de Gandhra, con
inuencia helenstica y sasnida; el de Mathur, que mezclaba
elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos; y el de
Amarvat, igualmente de inuencia grecorromana, destacando la gran
stpa de Amarvati, de 50 metros de altura. Entre los siglos IV y VIII
se desarroll el arte gupta, donde destacan los grandes santuarios
rupestres o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta). El arte hind tuvo su
apogeo entre los siglos VIII y XII, con un tipo de santuario
caracterstico denominado ikhara, como el de Udaipur. Entre los
siglos X y XI se produjo el arte de Khajurh, mxima expresin del

arte indoario por la elegancia formal y esttica de sus templos, as

como de la escultura que los adorna. Por ltimo, tras la invasin
musulmana se produjo el arte mogol, de formas islmicas, destacando
el Taj Mahal (siglo XVII).[99]
Arte chino: como la mayora del arte oriental tiene un fuerte sello
religioso principalmente taosmo, confucianismo y budismo. Se suele
estudiar por etapas, que coinciden con las dinastas reinantes: la
Dinasta Shang (1600-1046 a.C.) destac por sus objetos y esculturas
en bronce, especialmente vasijas decoradas en relieve y mscaras y
estatuas antropomrcas, como las halladas en la zona de Chengdu.
La Dinasta Zhou (1045-256 a.C.) cre un estilo decorativo y
ornamentado, de guras estilizadas y dinmicas, continuando el
trabajo en cobre. La Dinasta Qin (221-206 a.C.) destac por la
construccin de la Gran Muralla, as como el hallazgo arqueolgico del
Ejrcito de terracota de Xian. La Dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.) vio la
introduccin del budismo, destacando por la pintura y los relieves en
santuarios y cmaras de ofrendas. Durante el Periodo de las Seis
dinastas (220-618) se difundi ms ampliamente el budismo,
construyndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda
(Yungang, Longmen). La Dinasta Tang (618-907) fue uno de los
periodos ms orecientes del arte chino, destacando por su escultura
y sus clebres guras de cermica, mientras que en arquitectura la
tipologa principal fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi), y en pintura
apareci el paisaje. En la Dinasta Song (960-1279) se alcanz un nivel
de elevada cultura que sera recordado con gran admiracin en
posteriores etapas, destacando igualmente la cermica y la pintura de
paisaje. Durante la Dinasta Yuan (1280-1368) se desarrollaron
especialmente las artes decorativas, principalmente alfombras,
cermica y obras de metalistera, y en pintura proliferaron los temas
religiosos. En la Dinasta Ming (1368-1644) se construy el Palacio
Imperial (la Ciudad Prohibida), y la pintura era tradicional, de signo
naturalista y cierta opulencia; tambin destac la porcelana. Por
ltimo, la Dinasta Qing (1644-1911) supuso la continuidad de las
formas tradicionales: la pintura era bastante eclctica, dedicada a
temas orales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi),
etc.; continu la tradicin en las artes aplicadas, especialmente

ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc.[100]

Arte japons: tambin cabe estudiarlo por perodos: el Perodo
Jmon (5000 a.C.-200 a.C.) estuvo marcado por la produccin de
cermica, la ms antigua producida por el ser humano, decorada con
incisiones o impresiones de cuerda. Durante el Perodo Yayoi (200
a.C.-200 d.C.) se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con
cmara y tmulo ornamentado con cilindros de terracota. En el
Perodo Kofun (200-600) destacan las grandes sepulturas llamadas
kofun, as como unas guras de terracota llamadas haniwa; en
arquitectura destaca el santuario de Ise. En el Perodo Asuka
(552-646) se introdujo el budismo, destacando el templo de Hry-ji
(607) y las estatuas de Buda. En el Perodo Nara (646-794) tuvo su
apogeo el arte budista, plasmado igualmente en arquitectura (Pagoda
del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji) y escultura (Buda de
Tachibana, Bodhisattva Gakko). El Perodo Heian (794-1185) fue el
ms clsico del arte japons: monasterio de Byd-in, escuela
pictrica de yamato-e. En el Perodo Kamakura (1185-1333) se
introdujo la secta zen, que inuy poderosamente en el arte gurativo:
en escultura destac Unkei, en arquitectura el conjunto de cinco
grandes templos de Sanjsangen-d (1266), y en pintura el retrato y
el paisaje. En el Perodo Muromachi (1333-1573) oreci
notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen,
apareciendo el estilo sumi-e, representado fundamentalmente por
Sessh; tambin se desarroll el arte de la jardinera, y cobraron
importancia los objetos de laca y metal. Durante el Perodo Momoyama
(1573-1615) el arte se alej de la esttica budista, remarcando los
valores tradicionales japoneses: se construyeron grandes castillos,
como el de Himeji y el de Fushimi-Momoyama; en pintura continu la
tradicin pica japonesa, la cermica alcanz un momento de gran
apogeo, y en laca destac Honami Ketsu. En el Perodo Edo
(1615-1868) Japn se cerr a todo contacto exterior, aunque fue una
poca de gran prosperidad: se desarroll notablemente la pintura, que
adquiri gran vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin,
as como la escuela de ukiyo-e, que destac por la representacin de
tipos y escenas populares ( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai,
Utagawa Hiroshige).[101]

Arte ocenico: est marcado por la multiplicidad de territorios

insulares que jalonan el Ocano Pacco, destacando las islas de
Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y
archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura
desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500 a.C.), que se
caracteriza por su cermica decorada con motivos dentados hechos
con peines o pas, as como objetos de obsidiana y conchas. En
Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante
esquemticas, llegando a la simplicacin geomtrica. Ms adelante
continu la expansin hacia la periferia ocenica, producindose una
gran diversicacin cultural. La mayora de manifestaciones artsticas
eran de carcter ritual, relacionadas con danzas y ceremonias de tipo
religioso: en Micronesia se produjeron elaborados complejos
arquitectnicos con esculturas de piedra y megalitos; en Guam y las
islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte); en
Hawi se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas de
madera de hasta tres metros que representaban a sus dioses; en
Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de talla de madera
con guras de lderes polticos y religiosos; en la isla de Pascua se
construyeron las famosas cabezas monolticas (moi) entre el ao 900
y el 1600; en Melanesia destacan las grandes casas de reunin o
casas de los espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el
culto a los antepasados; las mscaras fueron caractersticas de Nueva
Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia
(apuema); los asmat de Irian Jaya (Nueva Guinea) construan unos
postes conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura,
tallados con guras antropomrcas; en las islas Salomn se dieron
estatuas de madera (indalo) de guras humanas o animales, con
incrustaciones de conchas.[102]

Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad)

Viajero frente al mar de niebla (1818), de

Caspar David Friedrich.
Artculo principal: Arte contemporneo

Siglo XIX
Entre nales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases
de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el
n del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos
impulso iniciado con la Revolucin francesa; y, en lo econmico, por
la Revolucin industrial y el aanzamiento del capitalismo, que tendr
respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte,
comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden
cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el
siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se
contraponen, se inuyen y se enfrentan.
Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura decimonnica sufri una
gran evolucin debido a los avances tcnicos que comport la
Revolucin industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como
el hierro y el hormign, que permitieron la construccin de estructuras
ms slidas y difanas. Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio
un cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos
anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el llamado
historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el
neogtico, el neobarroco, etc. A nales de siglo surgi el modernismo,

que supuso una gran revolucin en terreno del diseo, con nombres
como Victor Horta, Otto Wagner, Antoni Gaud, Llus Domnech i
Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.[103]
Romanticismo: movimiento de profunda renovacin en todos los
gneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el
terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el
sentimiento, la evocacin ensoadora. En pintura, despus de una fase
prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann
Heinrich Fssli, destacaron Eugne Delacroix, Thodore Gricault, John
Constable, Joseph Mallord William Turner, etc. Una derivacin del
romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos.
Realismo: desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso
nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante,
especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era
industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a
movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacan
Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier
y Mari Fortuny. En Gran Bretaa surgi la escuela de los
prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los
pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida
fotografa. En escultura, destac Constantin Meunier.
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que
supuso una ruptura con el arte acadmico y una transformacin del
lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de
vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar
una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por
inujo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos
claros y luminosos. Cabe mencionar como principales representantes a
douard Manet considerado un precursor, Claude Monet, Camille
Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue
en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las
bases de la escultura del siglo XX.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los
neoimpresionistas se preocupan ms de los fenmenos pticos,
desarrollando la tcnica del puntillismo, como se puede apreciar en la
obra de Georges Seurat y Paul Signac.

Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos

hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretan
de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma
importancia para la evolucin del arte en el siglo XX: Henri de
Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul Czanne, Vincent Van Gogh,
Joaqun Sorolla, etc.[104]
Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico, surgi como
reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista,
poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en
aspectos satnicos y terrorcos, el sexo y la perversin. Destacaron
Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes y Gustav
Klimt.

Formas nicas de continuidad en

el espacio (1913), de Umberto
Boccioni.

Siglo XX
El arte del siglo XX padece una profunda transformacin: en una
sociedad ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los
sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra especial relevancia el
concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las
comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual.
Surgen as los movimientos de vanguardia, que pretenden integrar el
arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artistaespectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo
descubrir signicados que el artista ni conoca. Las ltimas tendencias
artsticas pierden incluso el inters por el objeto artstico: el arte

tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una

revalorizacin del arte activo, de la accin, de la manifestacin
espontnea, efmera, del arte no comercial (arte conceptual,
happening, environment).
Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido una profunda
transformacin desde las formas tradicionales hasta las movimientos
de vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto constructivo
basado en una concepcin ms racional del espacio, estructurado de
forma ms depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas
tecnologas y a su ubicacin medioambiental. La principal tendencia
artstica ha sido el racionalismo, representado fundamentalmente por
la Escuela de la Bauhaus. Entre los nombres de los ms destacados
arquitectos del siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd Wright,
Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Oscar
Niemeyer, Alvar Aalto, Pier Luigi Nervi, Luis Barragn, Rafael Moneo,
Richard Rogers, Robert Venturi, Frank Gehry, Norman Foster, James
Stirling, Santiago Calatrava, etc.[105]
Vanguardismo (1905-1945):
Fovismo: primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fovismo
supuso una experimentacin en el terreno del color, que es
concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole valores
emotivos y expresivos. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet,
Raoul Dufy, Andr Derain y Maurice de Vlaminck.
Expresionismo: surgido como reaccin al impresionismo, los
expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde
predominase la visin interior del artista la expresin frente a la
plasmacin de la realidad la impresin, reejando en sus obras
una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico,
deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la
obra. Con precedentes en las guras de Edvard Munch y James
Ensor, se form principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke
(Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottlu, Emil
Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August
Macke, Paul Klee), destacando igualmente Egon Schiele, Oskar
Kokoschka, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, etc.
Cubismo: este movimiento se bas en la deformacin de la

realidad mediante la destruccin de la perspectiva espacial de

origen renacentista, organizando el espacio en funcin de una trama
geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de
colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte,
con la introduccin del collage. La gura principal de este
movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo
XX, junto a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Lger, as como
Alexander Archipenko, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura.
Una derivacin del cubismo fue el orsmo de Robert Delaunay.
Futurismo: movimiento italiano que exalt los valores del progreso
tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad
como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin.
Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto
Boccioni en escultura.
Dadasmo: movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el
dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte,
que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn,
reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se
traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las
temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando
con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el
collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp,
Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo: con un claro precedente en la pintura metafsica
(Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismo puso especial
nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con
una fuerte inuencia del psicoanlisis, como se percibe en su
concepto de escritura automtica, por la que intentan expresarse
liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza
del inconsciente. La pintura surrealista se movi entre la guracin
(Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la
abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura
destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto Giacometti y
Alexander Calder.
Arte abstracto: cuestionado el concepto de realidad por las nuevas
teoras cientcas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como

la fotografa y el cine, que ya se encargan de plasmar la realidad, se

produce la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reejar
la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte
pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para
centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores
que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili
Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De
Stijl), con guras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.
Constructivismo: surgido en la Rusia revolucionaria, es un estilo
comprometido polticamente que pretende a travs del arte realizar
una transformacin de la sociedad, mediante una reexin sobre las
formas puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio
y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con
tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladmir Tatlin, Lissitzky,
Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el suprematismo de
Kasimir Malevich.[106]

Liberacin de 1001 globos azules,

escultura aerosttica de Yves Klein. Las
ltimas tendencias han sido propensas a
un arte ms desmaterializado, donde
importa ms el concepto, el mensaje, la
accin.

ltimas tendencias (1945-Actualidad):

Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad
del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte
(estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color).
Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y la pintura
matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier,
Jean Dubuet, Antoni Tpies, Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo
Millares, etc. En escultura cabe citar a Jorge Oteiza, Pablo Serrano y

Eduardo Chillida. En Estados Unidos se desarroll el expresionismo

abstracto, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping,
el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el
artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus
miembros guran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem
de Kooning.
Pop-art: surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al
expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que
vuelven a la guracin, con un marcado componente de inspiracin
popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad y de los
medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado
New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el
pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James
Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura,
Claes Oldenburg.
Nuevo realismo: movimiento francs inspirado en el mundo de la
realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del
que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms
desagradable, con especial predileccin por los materiales
detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves
Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.
Arte cintico: tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo
que pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los
efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas
(guras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien
mediante el movimiento o los juegos de luces. Destacan Victor
Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio
Sempere, etc.
Arte de accin: son diversas tendencias basadas en el acto de la
creacin artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el
proceso creador, en el que adems del artista interviene a menudo el
pblico, con un gran componente de improvisacin. Engloba
diversas manifestaciones artsticas como el happening, el uxus la
performance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus guras
destacan Joseph Beuys, George Maciunas, Allan Kaprow, Wolf
Vostell, Yko Ono, Nam June Paik, etc.

Videoarte aparece en los aos 1960 con artistas como: Nam June
Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Charlotte Moorman entre otros.
Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstraccin (o
Abstraccin postpictrica) el minimalismo fue una corriente que
supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el
arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada
simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al
planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra
desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase
inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y
los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.
Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo surgi esta nueva
corriente gurativa, caracterizada por su visin superlativa y
exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en
todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrco. Destacan Chuck
Close, Richard Estes, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George
Segal, famoso por sus guras humanas en yeso.
Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo,
el arte conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en el
proceso mental de la creacin artstica, armando que el arte est
en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte
conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad, centrado
en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera,
centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detrticos
(Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano
como soporte; el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte,
con un marcado componente efmero; el bio-art, que usa tcnicas
biolgicas; etc.
Arte postmoderno: por oposicin al denominado arte moderno, es
el arte propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los
movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno:
las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la
vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es
autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor
social. Destacan artistas individuales como Je Koons, David Salle,
Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Miquel Barcel,

etc.; o tambin diversos movimientos como la transvanguardia

italiana, el neoexpresionismo alemn, el neomanierismo, la
guracin libre, etc.[107]
Vase tambin: Historia de la literatura, Historia de la msica, Historia

del teatro, Historia de la pera, Historia de la danza, Historia de la

fotografa, Historia del cine e Historia del cmic

Vase tambin
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Referencias
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