roussin

nadia babinsky rosica

2ºC

revista de arte experimental

a Proceso de indagación:
a
Live Art y Roussin
roussin
Live Art es una escuela de arte dramatico en la que
se realizan carreras universitarias, cursos etc.
La empresa live art crea roussin con el fin de pro-
mocionar a la escuela a la vez que informa al target
sobre este ámbito.

El perfil de la publicación: Roussin es una revista

de arte experimental, esta hecha para que el target
se interese sobre el ámbito, informandolo sobre las
ultimas noticias.

Roussin intenta crear la diferencia entre las demas

empresas de arte dramatico, ya que la gran mayo-
ria de estas trata de cine y espectaculo en si, pero
Roussin quiere adentrarse mas y nos enseña un
nuevo teatro de vanguardia a la vez que moderno.

. Live Art - Escuela de arte
­dramatico
. Roussin - revista de arte
­experimental
. Roussin crea la diferencia al
­tratarse de teatro de vangua­rdia
El nombre
Roussin recibe ese nombre por el apellido de André
Roussin, fué un famoso dramaturgo frances.
Este autor teatral escribió las obras teatrales Nina,
Bobosse y La mamma, que son unas de las más
importantes o que tubieron más exito a lo largo de
su carrera.
a Briefing:
roussin
Analisis del sector Competencia editorial

De entre todas las escuelas de arte dramatico en

españa una de las mas importandes es la RESAD
(la real escuela superior de arte dramatico) la cual
tiene una cadena por todo el país.
RESAD se convierte en la mayor competencia de
mi empresa, tiene una revista llama “expresion” la
cual abarca temas como informacion adicional al
alumno y más que nada noticias breves.

. Competencia directa con

­RESAD
. Necesidad de crear la diferencia
respecto a esta

1. Resad 40: Enero Febrero Y Marzo de 2010, últi-

mo boletín, la RESAD, frente al marco de los nue-
vos estudios de Grado y Máster.

2. ADE Teatro: Revista de asociación de directores

a escena, trata como principal seccion en todos los
ejemplares las criticas.

3. Fundamentos: revista de teatro, y danza clasica.

a
roussin
Briefing:
Posicionamiento
Live Art quiere mantener el prestigio de las empre-
sas anteriormente vistas y a su vez crear una dife-
rencia que le haga mas conocido.
1. Crear su propia imagen y así conseguir su propio
prestigio.
2. Que se haga un centro recomendado por el pu-
blico objetivo.
3. Que haga conocida en un gran ámbito del sector.
4. Que cubra las necesidades del target, mantenien-
dolo informado siempre sobre cosas que le intere-
sen dentro de este ámbito.
. Imagen moderna de la empresa
. Contenidos que satisfagan al
­publico objetivo.
a
Publico objetivo
El target son personas jovenes de entre 20 y 30
años.
La gran mayoria tendra un nivel de estudios medio-
alto, es decir un nivel cultiral elevado.
Nivel economico medio - alto
Personas progresistas, minimalistas.
Personas que se somenten a un constante entrena-
miento fisico y mental.
Necesidad de informacion (eventos, noticias, cas-
tigns etc)
. Inquietudes tanto culturales
como artisticas
. jovenes, cultos y de clase media
. Necesidad de estar informados
a
roussin
Libro de estilos:

Referencia

En primer lugar como referencia e escojido la re-

vista ADE teatro, ya que sus contenidos son muy
interesantes y parecidos a los de Roussin, informa
sobre las ultimas noticias y tiene buenas criticas.

En segundo lugar la revista Teatro Sur, por sus con-

tenidos y por su limpieza, utiliza pocos colores y
publicidad y ofrece mucha información.

En tercer lugar la revista Teatro, ya que sus conte-

nidos son muy interesantes y tiene una maqueta-
cion limpia y sencilla.
a Libro de estilos:
a
Formato Reticula
roussin
El formato de la revista es A4, tamaño convencio- La reticula principal de la revista es a 12
nal. columnas (6 horizontal y 6 vertical) con un
medianil de 6 mm.
Sus margenes son los siguientes:
superior: 20 mm
inferior: 15 mm
interior: 15 mm
exterior: 20 mm

El medianil entre columnas de texto irá siempre a

6 mm.

20 mm

15 mm

20 mm 15 mm
a
roussin
Libro de estilos:
STAFF Y SUMARIO

ARTICULO ARTICULO

ENTREVISTA ENTREVISTA

ENTREVISTA ENTREVISTA
Estructura
GALERIA GALERIA

Seccion 1 : reportaje de Antonin Artaud ocupa 2 GALERIA CRITICAS

paginas.

Seccion 2 : entrevista a la fura dels baus ocupa 4

paginas (seccion principal)
CRITICAS CRITICAS

Seccion 3 : Galeria de imagenes ocupa 3 paginas. NOTICIAS BREVES PUBLICIDAD

Seccion 4 : Criticas ocupa 3 paginas

Seccion 5 : Noticias breves, una pequeña agenda

ocupa 1 pagina.

Seccion 6 : Live art, promoción de empresa 1

pagina.
a Libro de estilos
a
Tipografías
roussin
TITULO SUBTITULO O
TEXTO BASE ENTRESACADO PIE DE FOTO
ENTRADILLA
Adobe calson Adobe calson
Editorial pro pro

Se utilizan 4 tipografias diferen-

Adobe calson
tes en toda la revista: Adobe calson Philosopher
Reportaje Philosopher Philosopher pro pro semibold

Romance fatal serif

Champagne Adobe calson Adobe calson
Entrevista Romance
fatal serif y limousines pro pro semibold
Philosopher
Adobe calson
Galeria pro
Adobe calson pro re-
gular y semibold Adobe calson
Romance Adobe calson Adobe calson Philosopher
Criticas pro pro
fatal serif pro
Champagne y limousines
Adobe calson Adobe calson
Noticias pro pro

Champagne Adobe calson

Live Art y limousines pro
a Libro de estilos
Masa de texto Numeradores y marcadores
roussin
de seccion
Se utilizara como masa de texto la tipografia
Los marcadores de seccion se colocaran en la esquina supe-
Adobe Calson pro a 11 pt rior de la pagina en la parte exterior, se utilizara el modelo en
Para entresavados se utilizara en semibold a 14 blanco y negro para las paginas sin color y el modelo a color
pt. para las paginas a color, se podrá cambiar el color al que me-
jor venga en la pagina.

en re
tre por
Tur maximin cimus. Dollo totae porit hiciis ant ressuntem
dolorem aut undes est lit, soluptur?
Sed quamendae con repella boresequis ea explabor aut eos
sin rem faccatiberum is endersperume nobit, comnit fuga. Et
fugiament.
vista taje
Igeniam enimolluptas veles a conesequam, conessime ven-
digenti iditati onsendelibus essus deruptatumet quiaese ex-
pla vene voluptas con excepra turerferum et ad ea quoditis
consendes etus niae eiur? Mi, sundandelic to torepeliant ut Los nomeradores se situarán en la esquina inferior de la pa-
omnisquo minvelecatur aute lab illuptas gina en la parte exterior de esta, se numerarán solo las pagi-
Mendaepe dunt nas pares de la publicación.
reiur? Cuptaque voluptae conse susdant
enis ipitius, occusto vendae ex exercid et harum la sumendit
ommos qui occus explicae ad ut ut face- ium re, consent
prat pos dolorro vel into ma que por re sit,
ius exceaqui dessi quis expero qui unt arumquam qui aliam
quam is etur? Agnimo tentinullab inis ipsanis nonsecum
labor solores ciistio. Libus que perroris perescia cumenis
dolorum arcid ut omnimpo rioressit atur reius rem est lam
16 12 14
sandiciaOrissus dolore que aut eni vid quiatum fugitati des
esto corehendam aut volorepero omnis eum ne maiossitas
dolestium intis ut voluptatium labori dolupid ut aliqui tecab
iuntemque molute viduci volecto intem re vendanto conse-
quodi nulpari as qui berit quia a plibus quam quibus eum aut
a Libro de estilos
Portada y contraportada Proxima publicación

roussin
roussin
Se utilizará siempre la misma estrategia para las por-
tadas de Roussin, habra un personaje en la esquina
-
inferior derecha, su fondo sera siempre negro y la ca- revista de arte experimental
becera ocupará toda la pagina.

roussin
w
1
“Allí donde otros
exponen su obra
yo solo pretendo
mostrar mi espiritu”
revista de arte experimental

Antonin Artaud

www.roussin.com

Nº 1
1€
 Sumario... 1.
Reportaje
Antonin Artaud

Edita: 2.
Live Art Entrevista a la
Fura dels baus.
Dirección:
Nadia Babisnky Rosica

Colabora:
Laura Egea Garcia
El Teatro
de
Redaccion:
Nadia Babisnky Rosica 3.

Vanguardia
Galeria de fotos
Coordinación:
de Live Art.
Manuel Jesos Garcia

Diseño:
Nadia Babisnky rosica

Secretaria:
El Teatro de vanguardia es un movimiento teatral que surge para-
Roussin editorial. 4. lelamente a la antinovela o nueva novela, en Francia, alrededor de
Criticas de las 1950, un fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las
Informate en:
ultimas obras. formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original len-
guaje escénico. Sus precedentes se hallan en las tendencias innova-
www.liveart.com
doras en el teatro desde inicios del siglo XX, uno de cuyos primeros
www.roussinmagazine.com
exponentes fue la obra Ubú rey de Alfred Jarry (1896) así como la
www.roussin@info.com
enorme influencia de Antonin Artaud (1896–1948) con su libro El
teatro y su doble.

5. Para Roussin el teatro de vanguardia junto con el arte experimental

Editorial...
Noticias de actua- son ámbitos que la gente de hoy en dia no conoce, o que los mismos
lidad y avances. aspirantes a actores y dramaturgos creen conocer pero no conocen
del todo.
Por eso Live Art crea esta revista, Roussin, haciendo que tanto nues-
tros alumnos, aspirantes, o simplemente personas interesadas se
adentren en este “mundillo” tan interesante y que abarca tantos te-
Staff...

mas historicos y que influyen tanto en arte dramatico antiguamente

como el de hoy en dia.
6.
Promoción de la Queremos que estes informado en todo momento y que te intere-
escuela Live Art. ses mas por el arte experimental, por eso en Roussin hay distintas
secciones que con ellas queremos incentivar tus ganas de aprender
este oficio.

Un cordial saludo, la empresa Live Art.

2
 re
por
taje
1. Obra social benefica
que le hicieron a Anto-
nin Artaud, para darle,
de alguna manera, las
gracias por todas sus
obras.

2. Artaud el Maldito y
su Heliogábalo , cua-
dro de antonin artaud
hecho por el magnifico
Breton, nada más su
llegada a Paris.

3.Obrá hecha por An-

dré Masson
, llamada “el pintor y el
tiempo” (1938) obra de
la inspiración, Antonin
Artaud; de «El ombligo
de los limbos»
(Trad: Antonio López
Crespo)
Ed: Aquarius, Argenti-
na; 1972

El más grande entre los

malditos del pasado siglo.

A
onin

C
uando Antonin Artaud llegó a París (1920), te-
nía 24 años y una larga experiencia como inter-
no en instituciones psiquiátricas. No en vano
considerado el más grande de los malditos del siglo XX
Ant
el pasado y el futuro, lo de arriba y lo de abajo, dejan de Cruanté’ (1932) y otros ensayos sobre la misma ma-
percibirse contradictoriamente”, se convierte en uno de teria: el reciente descubrimiento del teatro balinés, ha
los adalides de la Revolución Surrealista. Sin embargo, marcado profundamente sus concepciones de la escena.
su ruptura con el grupo (1928) será sonada y no tardará Por ultimo decide viajar a Mexico a probar suerte .

-Baudelaire, Rimbaud y Verlaine escriben en el XIX- el en producirse. Surrealista aún, ha publicado un volu- Pero el público sigue sin concederle su favor. Tras el
desequilibrio de este poeta dramático es anterior a sus men de prosas -’El pesanervios’ (1925)- y, ya comen- nuevo fracaso que supone el estreno de ‘Los Cenci’ en
primeras publicaciones. Cabe por tanto suponer que zándose a distanciar, ha fundado el Teatro Alfred Jarry. 1935, drama basado en el relato de Stendhal, Artaud

RTA
la inspiración de sus teorías sobre la escena -herederas
de las propuestas de Alfred Jarry y recogidas con pos-
terioridad por Jean Genet- están horadadas de una u
otra manera por el desequilibrio. Sólo desde la aliena-
El absoluto fracaso de sus primeros montajes, le lleva abandona definitivamente el medio. Abominando de
a refugiarse en la teoría. Postula por cierto “teatro de la cultura occidental, parte a México, donde vivirá du-
la crueldad”. En líneas generales, éste puede definir- rante varios meses con los indios tarahumaras, habi-
se como aquél que apuesta por impacto violento en el tantes de la Sierra Madre y consumidores habituales de

UD
“El Teatro de la Crueldad ha sido
creado para restablecer en el teatro
una concepción de la vida apasionada
y convulsiva, y es en este sentido de
rigor violento y condensación e­ xtrema
de elementos escénicos que debe
entenderse la crueldad en la cual están
basados”
ción, desde la lucidez de la alienación, claro está, puede
alumbrarse la revolución que Artaud concibió para el
teatro.
Nacido en Marsella el 4 de septiembre de 1896, fue su
padre un armador de la ciudad casado con una mujer
de ascendencia griega. Estudiante aún en el colegio del
Sagrado Corazón, el joven Antonin sufrió sus primeros
delirios con tan solo 16 primaveras, por aquellos mis-
mos días acababa de descubrir la poesía. Tras permane-
cer 6 años recluido, la mejoría que experimenta en 1918
le permite volver a la calle. Reúne sus primeros versos
bajo el título de ‘Trictac del ciel’ (1924). A raíz de la
publicación entra en contacto con André Breton, quien
acaba de hacer público subrrealista.
Ni que decir tiene que Artaud, a quien sus desarreglos
han llevado a esa zona del espíritu a la que apunta Bre-
ton, “donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginario,
espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violen- peyote y demás hongos alucinógenos. A buen seguro
tas, se anteponen a las palabras, que la experiencia con estas
liberando así el subconsciente en sustancias, a las que sin duda
contra de la razón y la lógica. Tal
“Artaud: quien sus ­desarreglos se entregó en su etapa mexi-
vez fueran sus concepciones del han llevado a esa zona del cana, fue a potenciar su des-
teatro las que llevaron a Artaud ­espiritu a la que apunta Breton” equilibrios mentales. Antonin
a buscar trabajo como actor de Artaud muere el 4 de marzo
cine. Así será el Marat de “Na- de ese mismo año, unos meses
poleón”, que Abel Gance rueda en 1926; el hermano antes de su llegada a las librerías.
Krassien de “La pasión de Juana de Arco”, dirigida por Quizás Artaud, como buen poeta y conocedor de los
Carl Th. Dreyer en 1928, y el Savonarola de “Lucrecia rincones más oscuros del alma humana, lo que quiere
Borgia” (1935), donde vuelve a colaborar con Gance. es llevarnos, a través de la contemplación de la barbarie,
Su actividad cinematográfica, que también le lleva a es- de la locura y de la muerte de un hombre joven, a revi-
cribir guiones, no le impide seguir elaborando sus teo- sar el sentido de nuestra vida y ver cómo es posible vi-
rías teatrales. De esta manera, en alternancia a la publi- vir nuestras creencias hasta el extremo, hasta que duela,
cación de sus novelas -’Le Moine’ (1931), ‘Heliogábalo’ como lo han hecho aquellos que han querido cambiar
(1934)- da a la estampa el ‘Manifeste du Théâtre de la para nacer como un hombre nuevo.

4
en
tre La
Fura
vista
d e l s
Baus
Voy a comenzar con una pregunta nada original: ¿qué signi-
fica La Fura Dels Baus?
- Es la pregunta más original que podías habernos hecho. A
ver... podría decir una sarta de mentiras, pero la verdad es que
no tiene ningún significado intrínseco al grupo. Etimológi-
camente, Fura es el nombre de un tipo de hurón que vive en
la zona catalana. Y Els Baus es un toponímico, es el nombre
de unos antiguos ojos de agua que había en un pueblito, pero
que se desecaron, o sea que encima ya ha perdido ese nom-
bre la entidad que tenía... Me extraña que se nos haga esta
pregunta, porque no sé si cuando llega cualquier grupo con
un nombre en otro idioma, se le pregunta qué quiere decir su
nombre en español.
Quisiera que me contaran cuándo, cómo y por qué se formó
el grupo.
-El grupo original se forma, con este nombre, en el año
‘79, en un pueblito del norte de la provincia de Barcelona.
Comienza con tres personas que quieren hacer teatro y se
embarcan, al estilo trovador, juglar, con un carro y una burra
por los caminos de Cataluña presentando una pequeña obra.
Al poco tiempo se van a Barcelona, donde se encuentran con
la gran explosión cultural de los ochenta y con centenares
de actores y músicos, y empiezan una carrera en el teatro de
calle, hasta que en el ‘83 están hartos de hacer teatro de calle.
Aparte, que se dan cuenta de que están haciendo básicamen-
te teatro para niños, y que los niños se mueren de miedo y los
papás se mueren de risa. Y también de que no están haciendo
teatro al uso, sino que son más bien acciones, acciones enca-
denadas de alguna manera, En un momento dado, quieren
intentar llevar esas acciones a un espacio cerrado, pero a un
espacio no habitual. No les interesa el teatro al uso, el teatro
de texto, en el que algunos siguen investigando.
6
ño
ñ
Øbscena, Øbsesiva y Øbscura
La obra de La Fura Dels Baus que se observó en Buenos Aires en otoño
de este año, no tuvo obstáculos en obtener la ­aprobación del ­público.
No obstante, en estos más de veinte años, sus ­integrantes debieron
­vencer con su obstinación las obsidianas de observadores obsoletos y
obsecuentes que obstruían su trabajo.
pero ellos pretenden hacer otra cosa, algo más al gusto de en el Festival de Otoño de Madrid, en el ‘85; y otro es en el
su generación, la generación que creció con el rock & roll, ‘92, con la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Barcelona,
con la calle, con los videoclips y con los videojuegos. De esa que marca otra forma de trabajar para el grupo a partir de ese
unión surge la necesidad de crear el primer espectáculo, en el momento (Tito Blanco).
año ‘84, que se llama Acciones o Actions, que en inglés y en Ese momento, seguramente, significó para Uds. salir de lo
catalán es lo mismo. subterráneo a la superficie global, como siempre quisiero
Este término, Acciones, ¿tiene que ver con no romper to- -Yo creo que sí, porque por primera vez La Fura se abría a
talmente con la idea de teatro, pero tratar de pensar en otra unos canales a los que no podía entrar. No sé si fue exacta-
forma de hacerlo? mente la pretensión de llegar a esos canales, fue un ofreci-
- -Acciones no surge como espectáculo teatral, sino como miento. Y no se pensó en el futuro, se dijo: “vamos a hacer
un compendio de acciones que no tienen re- esto ahora”. Y siem-
lación dramatúrgica entre sí. No hay un hilo Obscena, obsesiva, obscura, ØBS, pre ha sucedido así.
conductor, ni un desarrollo dramático, ni texto, Un ejemplo es que
ni nada. Lo que sí tienen es una coherencia es-
no tuvo obstáculos en obtener la la idea de hacer
tilística y a nivel visual. Entonces, lo que ellos aprobación del público ØBS viene de hace
hacen es juntar varias acciones y darles un rit- más de doce años,
mo teatral. Eso es el espectáculo, así que tampoco hay una y nunca se había hecho nada hasta que llegó un momento,
escenografía pensada especialmente, sino que se utilizan ele- un par de años atrás, en que surgieron la oportunidad y las
mentos encontrados, como la misma arquitectura del espacio ganas.
donde se está trabajando. De ahí surge la base de La Fura, En el ‘92 se produce, dentro de la misma compañía, un hecho
que es la violación del espacio del espectador. Todo parte de muy claro. La Fura ya ha viajado mucho, ha hecho muchos
Actions porque así es cómo se plantea el espectáculo. A par- espectáculos y es una compañía con mucha fama pero, a pe-
tir de allí, se empieza a analizar un poco lo que se ha hecho y sar de que lleva gran cantidad de público, en el fondo son
se descubre que se ha conseguido. espectáculos minoritarios. En el ‘92, La Fura sale por televi-
¿Qué hitos importantes marcarían Uds. en esta trayectoria sión, todo el mundo la ve y se abre a mucho más público que
de más de veinte años? el que tenía hasta ese momento. A partir de allí, empiezan a
-Yo personalmente, casi mirándolo desde afuera, ya que soy llover proposiciones para hacer distintos tipos de espectácu-
bastante nuevo en la compañía, diría que son tres: uno es los. Gracias a eso es que ahora mismo La Fura puede estar
cuando el Festival de Sitges, que está cerquita de Barcelona, haciendo ópera para un público que no tiene nada que ver
les propone juntar todas estas acciones y presentarlas allí, de con el que viene a ver ØBS, con el que iba a ver Fausto o con
manera off, en el túnel subterráneo de la estación de tren; el que está en la red viendo los primeros esbozos de teatro
otro es cuando les proponen estrenar un espectáculo actuar digital. En ese momento, La Fura empieza a hacerse masiva .

Me parece que esa masividad, por lo
que se ve en ØBS, no les quitó cierta
autonomía con respecto a lo que sería
aceptable dentro del teatro.
-La Fura, aunque no esté actuando en
directo, sigue teniendo esa intensidad
y esas ganas creativas de investigar. Si
bien hubo que buscar gente que tuviera
capacidad personal, para acceder a tra-
bajar en este tipo de espectáculos, eso
no lo ha perdido, a pesar de la diversi-
ficación, a pesar de los usos. El hecho
de poder hacer muchos tipos de espec-
táculos es lo que te permite tener una
libertad creativa. Porque, si haces una
ópera o un musical, sabes que no vas a
poder trabajar con las mismas imáge-
nes que en ØBS.
Además de su relación con Macbeth,
ØBS tiene mucho que ver con una
obra de Artaud: Heliogábalo, el anar-
quista coronado.
-En La Fura hay una tendencia a crear
de una manera instintiva. Pero, en de-
terminado momento, empiezan a darse
cuenta de lo que están haciendo, de que
los están comparando, y a verse muy
próximos a los esquemas que proponía
Artaud, a las corrientes de body art,
incluso a los accionistas vieneses y al
Teatro Pánico que hacían los surrealis-
tas. Se van dando cuenta de todo este
8
Ese dinamismo se expresa con movimientos de la
­escenografía y con musica, digamos que es una fusion de
las dos cosas que engloba también la voz y demás
embrollo y, al mismo tiempo, ya que
están pareciéndose a todos ellos, em-
piezan a tomar herramientas de todo
tipo, vengan de donde vengan. Real-
mente, la riqueza de La Fura es este
eclecticismo. En La Fura trabajan ac-
tores, pero también técnicos, pintores,
músicos, gente que viene de cualquier
campo, por lo que se empieza a beber
de cualquier fuente, y esto se sigue
manteniendo ahora mismo. Entonces,
el hecho de coger un texto clásico para
basarse en él y hacer un espectáculo, es
una herramienta más. No se ha agarra-
do a Macbeth por su importancia tex-
tual, porque el texto se ha desechado,
sino por su importancia temática y por
su esquema dramático, como una he-
rramienta más.
Se podría decir que un valor importan-
te para La Fura sería la experimenta-
ción formal, junto con el rigor crítico y
cierta ruptura con la tradición, rasgos
que coinciden con los de las vanguar-
dias históricas. En este sentido, ¿se
consideran un grupo vanguardia?
-En este sentido sí, sobre todo en lo
que se refiere a la labor de experimen-
tación. Porque todo el tiempo se están
buscando nuevas vías. Siempre, en
cualquier espectáculo. Y encima, asu-
miendo el riesgo de poder fracasar en
estos intentos que, ya como intentos,
son válidos y son interesantes, para el
público y para la compañía misma. En-
tonces, ahí sí, creo que La Fura es una
compañía de vanguardia. De hecho, es
una de las compañías que más experi-
menta, y siempte lo ha hecho junto con
muchas otras (Tito Blanco).
Pensando en lo que ustedes hacen con
Macbeth, ¿se podría hablar de una
poética de la descomposición?
-Lo que nosotros hacemos con Ma-
cbeth es lo que Shakespeare hacía
cuando versionaba textos clásicos, los
transformaba y los adaptaba a su época
y a su lenguaje. Es una poética de la
descomposición, de romper para volver
a construir. Todo esto conlleva a dar un
dinamismo a cada obra, especialmente
con Macbeth.
En ese sentido, otro de los componen-
tes fundamentales en ØBS es el ruido,
incluso en el sentido musical de la pa-
labra “ruido”.
-Todo conlleva a crear dinamismo, y
ese dinamismo se expresa, por ejemplo,
con los movimientos de la escenografía
y con la música. Esa presión musical lo
que crea es un dinamismo. Por lo tanto
la OBS crear un dinamismo expresivo
para el publico.
El propio título, ØBS, no es una pa-
labra sino una partícula verbal, como
“obsesión”, “obscuridad”, “obstruc-
ción” u “obsceno”. Este último podría
definir varios aspectos fundamentales
de la obra, pensando en lo prohibido,
en lo erótico, en lo escatológico y tam-
bién, a partir de su etimología, en lo
que está fuera de escena. ¿Qué opinan
acerca de esto?
-Yo creo que es más primario. Sería lo
obsceno de la obsesión. Porque toda
obsesión, en cuanto se realza como ob-
sesión, se convierte en obscena, tanto
para el ser humano como para su am-
biente. Por otro lado, hay algo todavía
más sencillo, que es la obsesión por el
apócope, por acortar, por especificar,
por dejar todo reducido a unas siglas, y
a partir de esas siglas queda conforma-
do el lenguaje y ya no puedes salir de
ño
ahí. Es la obsesión también para estar
enmarcando y encuadrando el mundo,
metiéndolo en cajitas y, cuando parece
que se van a abrir, metiéndolo cada vez
en cajitas más pequeñas.
De todas formas, a mí me Un valor importante para La Fura
parece interesante eso que
dices de lo obsceno como lo
sería la experimentación formal,
que está fuera de la escena. todo conlleva a crear dinamismo.
Porque en La Fura nunca se
ha intentado ocultar, aunque a veces
pase desapercibido. Una característi-
ca de nuestro lenguaje podría ser que,
para nosotros, el espectáculo lo es todo:
desde la disposición del público y el
comportamiento de los que participan
en el espectáculo, todo lo que pasa en
el espacio fantástico que construimos
para ese momento, todo lo que pasa
adentro es válido para nosotros como
espectáculo. Siempre tratamos de que
ese juego sea rítmico, y de que pase
desapercibido o se vea según lo que nos
interesa. Me parece importante esto
que dices porque es una característica
de nuestro trabajo que está ahí todo el
tiempo, que se tiene en cuenta. El he-
cho de que los actores se cambien en
escena es porque nos interesa que estén
todo el tiempo dentro de ese espacio,
como está el espectador. que nada se
oculte durante la obra de y las escenas.
 1. Esta imagen es fruto de la sesion 4. Esta es una alternativa a la obra
de fotos para una obra experimen- “tragedia” esta imagen es la qe re-
tal echa en una escuela importante presenta la obra muy importante
en Italia, llamada “La citriona” la en el teatro de vanguardia, estubo
cual estara de gira por Europa du- repleto en su paso por Madrid y
rante estos 2 meses. Barcelona..

2. unlimo ensayo general de los 5. Representación de la obra tea-

magnificos actores que interpre- tral basada en los echos de “La
taban una comedia dramatica del dama boba” es una alternativa a la
fantasma de la opera en buenos obra con mas setido del humor y de
aires, estaran de gira por todo el la ironia, tubo gran exito y acaban
mundo hasta septiembre. de finalizar la gira.

3. Rafael Almagro (director del ul- 6. Imagen de la obra Butoh, gana-

timo teatro alternativo “La vida es dora del 4º certamen de expresión y
un sueño”) poso con el decorado al arte dramatico en huelva, los plazos
finalizar la obra en Madrid el pasa- de incripción para el proximo cer-
do 10 de Febrero. tamen ya esran abiertos.
10
 cri
ti
cas

Intimar de un

alma
En la aldea del encuentro, la reina
Sobre la Obra.
Intimar de un Alma es una propuesta optimista, que
sienta sus bases en el mirar hacia adentro para cam-
7. Esta imagen es la que representa biarnos a nosotros y por ende, el mundo, es una crítica
el ultimo proyecto del director Ismael social, pero que no está dirigida a un gobierno, ni a un
García, quiere hacer una de las muchas empresario, ni tampoco a ciertas leyes que oprimen la
versiones del teatro “la casa de Bernar- libertad de los pueblos, sino más bien está enfocada a
da” su ultima versión fue El diario de los individuos, a cada una de las personas que no sope-
Ana Frank el cual tubo muchisimo exi- san la importancia de mirarse a si mismas gente que no
to en toda Europa, esperemos que este se para a verse a si misma.
tenga como minimo el mismo. Utiliza el cuerpo como un vehículo por el cual el es-
8. Representación de “Edipo Rey” de pectador pueda recibir impresiones nuevas y personales
Sófocles en el Teatro Romano de Mé- rompiendo con la verdad escénica pre-establecida.
rida. Escena nacional que cuenta con Reseña.
otros nombres importantes como José Es el relato de un hombre que tuvo que desencadenar
Carlos Plaza o Juan Carlos Perez de la un enfrentamiento consigo mismo para poder madu-
Fuente, y como actriz especial invitada rar, encontrar la libertad y la felicidad, que es en defi-
acudió Vicky Peña la última galardona- nitiva, desde esta óptica, la culminación de una vida. Imagen 1: esta es la imagen que representa esta nueva obra tan
­polemica y que a la vez esta teniendo tanto exito “intimar de un alma”
da con el Premio Nacional de Teatro. Descripción y Fundamentos. los tres protagonistas de la obra con un peculiar atuendo.
En tiempos donde la vida se vive a toda velocidad, de
manera que las relaciones, los espacios de discusión y
crecimiento son cada vez más restringidos, es cada día
más complejo detenerse a reflexionar sobre sí mismo.
Debido a que los momentos o situaciones de ocio que
nos propicia mayoritariamente la sociedad son, de al-
guna u otra manera, distractores, rápidos y “entrete-
nidos”, acomodándose estos a los patrones de los que
muchas veces queremos escapar; no nos son lo sufi-
cientemente útiles para hacer reflexiones significativas
y enriquecedoras respecto de nosotros mismos y nues-
tro objetivo de vida.
En el ámbito teatral, se realiza frecuentemente, crítica
social desde un lugar, a nuestro modo de ver, un tanto
externo y pesimista (achacando solo a algunos la res-
ponsabilidad del estado actual de nuestro mundo), po-
cas veces se hace una autocrítica verdadera, olvidando
que desde mi lugar contribuyo a que este sistema siga
así; se plantean problemas pero no las soluciones o la
manera de sobrellevar el yugo de la realidad.

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 El rostro Los peces no

vuelan
de los

ochenta
Tamara acosta ganadora del festi- Premio al Mejor Montaje entre
val de dramaturgia europea expe- 20 obras presentadas en el Teatro
rimental con la obra “los ochenta” facetas.
El rostro de “Los 80” es parte del grupo de actores que
La obra nos demuestra que con poco se puede hacer
el 13 y 14 de octubre estarán en La Serena presentando
mucho, ir a verla es presenciar la magia del teatro, una
lo más destacado de la última versión del certamen.
fiesta para la vista. Ellos crean sus propias leyes no les
· La iniciativa totalmente gratuita forma parte de la ex-
hace falta efectos especiales, no esconden nada, simple-
tensión a regiones que la destacada muestra realiza hace
mente actuan com mucha naturalidad y lo hacen me-
unos años en conjunto con el Consejo Nacional de la
jor que nadie (convenciones), nos transportan por este
Cultura y las Artes.
mundo elástico, totalmente mágico en que se mueven
Por segunda vez el Festival de Dramaturgia Europea
los personajes. Usan una escenografía liviana, es como
Contemporánea (FDEC) y el Consejo Nacional de la
un montaje callejero, no esconden nada: todo el artilu-
Cultura y las Artes aterrizan en la IV Región de nuestro
gio está frente a nuestros ojos y aún así no podemos
país con lo más destacado del ya afianzado evento cul-
creerlo. Su propuesta escénica es sólida, sólo una pe-
tural capitalino. Este 13 y 14 de octubre la comunidad
queña base circular que gira sobre sí misma les permite
serenense podrá presenciar en el Teatro Municipal y el
construir la mayor parte de la historia, eso vale la pena
Museo Histórico Regional Gabriel González Videla
verlo!
de la ciudad parte de lo que fue la novena edición del Imagen 2: Esta es la imagen que representa la obra de “el rostro de Es de esas obras que, como bien dicen los comentarios, Imagen 1: representativa en las carteleras de la obra “los peces no
encuentro. los ochenta” los actores intentan mostrar el rostro grotesco de aquel vuelan” en la que aparece todo el decorado junto los actores que
entonces con esta imagen significativa. nos llevan por unas horas a otra dimensión y vale cada ­conjuntan la obra, la imagen se hizo justo despues de su lanzamiento
“Durante el festival se realizará un taller de peso de su entrada y tiempo. El tema: los sueños.
dramaturgia europea contemporánea” La Mona Ilustre, joven compañía dirigida por el Espa-
ñol Miguel Bregante obtuvo el premio a Mejor Mon-
taje entre 20 obras presentadas en el Teatro facetas.
La cita con entrada liberada contempla en su primer
Tras seis meses de presentaciones y 20 obras en escena,
día la lectura dramatizada de “Contracciones”, de Mike
este martes se realizó la premiación del evento teatral
Bartlett (Reino Unido), dirigida por Alexis Moreno y
que dio por ganadora a la compañía franco-hispana-
con las actuaciones de Tamara Acosta y Alexandra Von
chilena La Mona Ilustre en la categoría “Mejor Mon-
Hummel.
taje teatral”, además de obtener las nominaciones a
A la jornada siguiente será el turno del semi montaje
“Mejor diseño escenográfico” y “Mejor Director”.
“Toda mi vida he sido una mujer”, de Leslie Kaplan
Miguel Bregante, Director de la Compañía destacó el
(Francia), a cargo de Ana Harcha y con la participación
trabajo en equipo que los caracteriza y agradeció el re-
de Alejandra Mo at, Mariana Muñoz, Viviana Herrera
conocimiento de su ópera prima, que además incluye
y Daniel Maraboli.
toda una temporada en el Teatro Facetas, que se sumará
Además, durante los dos días se realizará un taller de
a las funciones populares ya programadas para este fin
dramaturgia europea contemporánea con el connota-
de semana.Los Peces No Vuelan, es una obra que in-
do dramaturgo, director y docente Luis Barrales (previa
vita a soñar, acercarse a esa cualidad inherente del ser
inscripción enrique.saldes@consejodelacultura.cl).
humano y que tantas veces resulta difícil, además abre
El público tendrá la oportunidad de conversar con los
un espacio para creer en lo imposible, superar las limi-
directores y las compañías después de cada presentación
taciones personales y ser capaces de mirar más allá de
en una charla guiada por Pablo Striano, director .
nuestras posibilidades.
14
 no
Que no te afecte
ti
cias
Elegidos los candidatos del IV la crisis
­Premio de Teatro Valle Inclán.
Los finalistas son Nuria Espert y Rosa María Sardá,
No te v
­ as a arrepentir Nuevos cursos
Blanca Portillo, Pérez de la Fuente, Mario Gas, Albert
Boadella, Santiago Ramos, Flotats, Miguel de Arco, apuntate del 8 al 15 de mayo de teatro
José Ramón Fernández y Sonia Sebastián, entre mu-
chos otros finalistas no reconocidos.
El Jurado del Premio Valle Inclán, presidido por el aca-
www.liveart.com experimetal
démico y autor Francisco Nieva, ha elegido este martes totalmente
a los 12 finalistas que competirán este año en su cuar-
ta edición. El Premio está dotado con 50.000 euros, lo
gratis en
que lo convierte en el más atractivo de los que se con- findación energy
vocan en el país.
El galardón reconoce la labor de autores, actores y di-
rectores que se hayan distinguido durante el año ante-
rior en producciones teatrales representadas en Madrid
Informate en
y producidas en España. www.reser.com
John Baldessari “No quería ser artista, era una forma
de masturbación que no ayudaba a nadie”
A sus 79 años, John Baldessari sigue desarmando la idea de arte. Con mo-
tivo de su gran retrospectiva en el MACBA de Barcelona, que abre sus
puertas el próximo 10 de febrero, el prestigioso crítico y comisario Hans
Ulrich Obrist ha hablado con el artista.
Una epifanía es una fuerte revelación, la aparición inesperada de una buena
idea que, bien resuelta, puede conducir a una nueva etapa.

Jansons & Jansen,Director y violinista

Nunca antes Mariss Jansons y Janine Jansen habían
coincidido frente a un mismo público. Lo harán por
primera vez durante la gira de la Royal Concertgebouw
Orchestre.“Nunca se olvida una primera vez” no es de
ninguna manera la primera vez que maneja su violín a
instancias de esta orquesta centenaria, para muchos la Escuela de Arte Dramatico
mejor del mundo.

Enrrique centeno y el teatro Delusión Nuevos lanzamientos de la empresa

Son muñecos de ilusión con cuerpos humanos; no son de varilla, de mano
ni de hilos, sino personajes vivos. Seres de rostros sin gestos que giran la ca-
beza, miran al suelo o al techo, se detienen con sus miembros, se trasladan
en un teatro dentro del teatro de La Abadía. ¿Dónde está la magia, el mis-
terio o las imágenes fantásticas? Toda la acción transcurre entre las cajas de
un supuesto gran escenario, para el concierto y el ballet.Un encantamiento
del propio teatro, tanto frente al público como tras la escenografía.
Lanzamiento de la nueva propuesta de la escuela de arte dramnatico mas
reconocida, queremos que seas el primero en inscribirte y que no te quedes
sin plaza, nuestras nuevas propuestas son:
1- Nuevo curso de arte experimental, que embarcara muchas de sus partes
y será bastante complejo, por eso a su finalisación se convocara un concurso
por grupo. (Duracion 1 año)
2- Nuevo concurso de “final de carrera” consiste en haceruna obra de teatro
mas original que se convocará en la calle y se evaluará segun la atencion que
ponga el publico, que en este caso serán personas de la calle.
3- Live art organiza una nueva salida cultural, consiste en un encuentro
creativo en el bosque, donde acudiran personas de toda españa relacionadas
con este ámbito y durará como minimo 3 días, en estos 3 dias se realizaran
talleres, será totalmente gratuito (incluso el transporte).
Se realizara en Murca el 15 de Mayo apuntate ya.

Para más información visita: WWW.LIVEART.COM

16
 a

roussinj
Conclusiones

Una buena indagación del sector ayuda mucho a posicionar la empresa y tener las cosas mas
claras.

Seguir siempre el libro de estilos, aunque a medida que se trabaja se van cambiando cosas pero
sirve de guia.

Buscar e informarse mucho del sector ayuda a poner buenos contenidos en la publicación.

Quiza mi revista se hace un poco monotona, habria que buscar e incluir o cambiar alguna sec-
cion para que no se centre solo en un tema y que informa mas.

Lo principal de un producto editorial es que tenga buena información y clara para el lector,
esto esta por encima del diseño, no vale de nada hacer un diseño bueno si el texto no sirve de
nada o esta mal planteado