Arte

Arte, Artistas
e Arteiros
Arte,
artistas
e
arteiros
.................................................................................
Srie televisiva: textos complementares
MultiRio - Empresa Municipal de Multimeios Ltda.

Largo dos Lees, 15 Humait Rio de Janeiro/RJ Brasil CEP 22260-210
Central de Atendimento ao Cidado: 1746 Fora do Rio: (21) 3460-1746 Fax: (21) 2535-4424
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Sumrio
Introduo .............................................................................................................................. 5
Arte, artistas e arteiros no giro da Terra ............................................................................... 7
As relaes fundamentais entre arte e natureza, facilitando o entendimento da participao de cada ser humano
como integrante, dependente e agente transformador do meio ambiente.
Captulo I - A Terra gira, o tempo passa

Bom dia, boa tarde, boa noite .......................................................................................... 9
E mudam as estaes ................................................................................................... 21
Captulo II - No giro da Terra, preservar, mudar, transformar
Aqui encontrei meu lugar .............................................................................................. 35
Meio ambiente em alerta .............................................................................................. 48
Arte, artistas e arteiros deixam sua marca .......................................................................... 65

A arte como marca de identidade do ser humano, que, com o seu esprito investigativo, sempre utilizou diferentes
linguagens expressivas como meio para produzir e comunicar suas ideias.
Captulo III - Nossas marcas no mundo

Marcando presena ....................................................................................................... 67
Registros de identidade ................................................................................................ 81
Captulo IV - Encontro marcado
De volta ao passado ...................................................................................................... 97
Marca registrada ........................................................................................................... 107
Arte, artistas e arteiros em toda parte .............................................................................. 123

A arte como forma de expresso, fonte de pesquisa e identificao cultural, ressaltando a articulao entre o passado e o presente e a relao das concepes e dos sentimentos prprios de cada indivduo com o imaginrio coletivo.
Captulo V - Quem tem arte reparte

Entre o fazer e o saber .................................................................................................. 125
A parte de cada um ...................................................................................................... 137
Captulo VI - Tecendo e participando da festa
Ponto de partida ........................................................................................................ 149
Festa para todos ........................................................................................................ 162
Arte, artistas e arteiros brincantes .................................................................................... 177

A ludicidade do ato criador e as inmeras possibilidades de brincar com a imaginao em um jogo que desenvolve
a capacidade de inventar, transformar, contestar e descobrir novas solues.
Captulo VII - Brincar de inventar

Construindo o brincar .................................................................................................... 179
A participao ldica ..................................................................................................... 192
Captulo VIII - Pensar para brincar
Imagens que brincam .................................................................................................. 203
Brincar para contestar ................................................................................................. 216
Arte, artistas e arteiros em novos tempos ........................................................................... 233

As linguagens contemporneas da arte e as novas possibilidades de criao diante dos avanos tecnolgicos, mostrando
como a separao e a reaproximao entre arte e cincia influenciam as relaes dos homens entre si e deles com o universo.
Captulo IX - Tempo de transformao

A captura da imagem ................................................................................................... 235
Imagem em ao .......................................................................................................... 248
Captulo X - Tempo de novas mdias
Rede de comunicaes ................................................................................................ 267
Criao e tecnologia .................................................................................................... 280
Introduo
A arte se faz em um tempo, em um lugar e pela ao das pessoas envolvidas nesse fazer. A
arte no existe sem o artista, sem o espectador e, principalmente, sem o arteiro que habita
cada um deles. Arte, artistas e arteiros se entrelaam no processo criativo.
O artista aquele que direciona suas buscas e investigaes no caminho especfico da
produo nos diferentes campos da arte. E o arteiro? Ele o que ousa, enfrenta desafios e
no tem medo de experimentar o novo.
importante observar que dentro de todo artista existe um arteiro, mas nem todo arteiro se
realiza no campo especfico da arte. Pode escolher outros caminhos de realizao pessoal
e profissional, mas segue mantendo a sensibilidade e o prazer criativo em seu cotidiano.
Arte, artistas e arteiros caminham sempre juntos, e, com certeza, as obras que nos
sensibilizam, nos instigam e fazem pensar contm viva a essncia dessa unio.
A srie Arte, Artistas e Arteiros tem como principal compromisso estimular alunos e
professores a explorar os diferentes caminhos das linguagens artsticas, sem medo de se
aventurar pelas trilhas que se apresentem nesse percurso.
So tantas e to diversas as questes da arte que, mais do que aprofundar um determinado
conhecimento, procuramos mostrar a riqueza que o assunto oferece, tomando-se por base
recortes temticos selecionados com o objetivo de favorecer discusses e reflexes, sem
que se perca a potica implcita no prprio sentido da arte.
As temticas trabalhadas nos textos e nos programas pretendem colaborar com as prticas
educativas, abrindo possibilidades para novas pesquisas, novas articulaes e novos
desdobramentos, inter-relacionando os diferentes saberes de todos os envolvidos nesse
universo de comunicao e de troca.
O professor, como mediador do conhecimento, deve procurar apresentar o contedo a ser
estudado, instigando seu aluno a encontrar respostas para possveis dvidas, a considerar
novos pontos de vista, a descobrir diferentes possibilidades e, principalmente, a despertar
o desejo de aprender mais sobre algo que faz parte da vida a arte.
Cabe ao professor escolher seu caminho, de acordo com as necessidades e os interesses
das turmas, construindo uma proposta didtico-pedaggica em Arte, para que seus alunos
desenvolvam competncias e habilidades. Assim, por meio de suas prprias escolhas, eles
encontraro maneiras individuais de se colocar no mundo, possibilitando a expresso das
muitas mensagens poticas e de significados estticos, dando vez e voz para o arteiro em
potencial que cada um traz em seu interior.
ARTE, ARTISTAS E ARTEIROS

NO GIRO DA TERRA
Roda mundo, roda gigante
Roda moinho, roda pio.
O tempo rodou num instante
Nas voltas do meu corao...
Roda Viva / Chico Buarque de Hollanda
Bom dia, boa tarde, boa noite...
A Terra gira, o tempo passa
A Terra gira,
o tempo passa
Depois do dia vem noite,

Depois da noite vem dia.
E depois de ter saudades,
Vem as saudades que havia.
Fernando Pessoa
A Terra gira, o tempo passa, o Sol e a Lua

se alternam, e a paisagem se transforma em
cores, cheiros e sons. uma mgica que
nos instiga infinitamente.
1. Fotografia da Terra tirada a 7 de dezembro de 1972 duran-
Por que o Sol brilha em um lugar enquanto

noite em outro?
te a misso Apollo 17.
A Terra, como todos os corpos do universo, no est parada. Ela realiza inmeros
movimentos. O giro que faz em torno de si
mesma chama-se rotao e dura, aproximadamente, 24 horas.
O nascer e o pr do sol nos provocam diferentes emoes. So momentos nicos, mas

que se repetem de maneiras diferentes para
cada um de ns que lhes assistimos.
A luz solar vai iluminando, progressivamente, diferentes reas do nosso planeta medida que ele gira, e, como o movimento de
oeste (onde o sol se pe) para leste (onde o
sol nasce), em alguns lugares anoitece e em
outros amanhece.
Por que percebemos de formas diferentes o
amanhecer e o anoitecer?
Olhar no apenas ver, pois a nossa maneira prpria de perceber transforma as coisas
que vemos, e, muitas vezes, elas podem se
materializar em diferentes linguagens: grfica,
plstica, corporal, escrita, falada, musical.
A percepo e a sensibilidade so janelas para o mundo e possibilitam a troca entre o que est dentro e o que est
fora. A todo instante, nossos sentidos so
com base nessa realidade que construmos um repertrio particular de sensaes e

interpretamos o mundo.
O ser humano, em diferentes grupos sociais, constri uma cultura prpria, atribuindo sentidos especficos para os fenmenos
da natureza. So lendas, msicas, danas,
crenas, registros pictricos que contam a
histria dessa cultura atravs dos tempos.
2. Claude Monet. Impresso: Nascer do Sol, 1872.
estimulados. Estabelecemos relaes com

alguns estmulos, selecionando, valorizando ou negando. Nesse movimento interno,
surgem constelaes de significados e diferentes configuraes.
Um desses exemplos a narrativa que explica o surgimento da noite. Ela integra a riqueza da tradio oral de vrios povos indgenas
e apresenta variantes em diferentes sociedades, dos caiaps aos tupis da costa brasileira.
A narrativa de como a noite comeou a existir parece falar da contribuio que a humanidade pode ter na prpria feio do planeta.
No comeo do mundo, s havia dia. A noite estava adormecida nas profundezas das guas com
Boiuna, uma cobra grande que era senhora do rio.
A filha de Boiuna, uma moa muito bonita, havia se casado com um rapaz de um vilarejo, nas
margens do rio. Na hora de dormir, ela no conseguia e explicava para o marido:
porque ainda no noite.
Um dia, a moa pediu ao marido que fosse buscar a noite na casa de sua me. Ele mandou
trs amigos s profundezas do rio para falar com Boiuna.
Boiuna colocou a noite dentro de um caroo de tucum, uma fruta da palmeira, e mandou
entregar como se fosse um presente para sua filha.
Os trs amigos carregavam o tucum quando ouviram o barulho de sapinhos e grilos, bichinhos que s cantam noite. Curiosos, resolveram abrir o tucum para ver que barulho era
aquele. Quando o tucum foi aberto, a noite escapou e tomou conta de tudo. O mundo virou
uma escurido s.
A filha de Boiuna viu o que tinha acontecido e tentou separar a noite do dia. Pegou dois fios,
enrolou o primeiro, pintou de branco e disse:
Voc ser Cujubim e vai cantar sempre que o dia nascer.
Ento, soltou o fio, que se transformou em pssaro e saiu voando.
Depois, enrolou o outro fio, jogou cinza sobre ele e disse:
Voc ser Coruja e cantar quando a noite chegar. A coruja saiu voando.
A partir de ento, o mundo passou a ter dia e noite.
3. Pgina direita: Marc Chagall. Saint Jean Cap Ferrat, 1952.
10
imagem
noite
Como o dia e a noite, somos envolvidos por sentimentos opostos, contrastantes. Aprender a lidar com eles nos faz inventar ideias que movem
nossos pensamentos sobre o sentido da vida.
Fazer parte desse mundo mgico movimenta
nossas dvidas e certezas, nossas verdades
e mentiras, nossos sonhos e realidades.
Quanto mais fecho os olhos,

melhor vejo...
Meu dia noite quando ests ausente...
E noite vejo o Sol
se ests presente.
William Shakespeare
Desde sempre, a Lua e o Sol iluminam no

s os caminhos do ser humano, mas tambm sua poesia e sua arte.
Os gregos consideravam a luz como smbolo
do conhecimento e as trevas como smbolo
do desconhecido, do medo.
Na Idade Mdia, os vitrais surgem como um
grito de luz, colorindo o interior sombrio das
catedrais. Os vitrais contam histrias luminosas aos fiis, inaugurando um novo domnio da luz.
4. Roscea da Catedral de Notre Dame de Paris (sc. XIII).
A luz, historicamente, personifica tudo o que

bom, porque nos permite enxergar cores,
linhas e formas. A escurido nos traz medo
e insegurana, mas abre brechas imaginao, pois tentamos ver, com a mente, aquilo
que os olhos no conseguem distinguir.
No teatro, no cinema e nas artes visuais, a
luz usada como um recurso expressivo. A
distribuio intencional de luzes e sombras
pode, por exemplo, dar profundidade e dramaticidade s cenas.
Quando h luz, h sombra. A sombra participa
da cor do objeto, de acordo com a menor ou
maior distncia e luminosidade dele. Esse contraste entre luz e sombra chamado de efeito
claro/escuro. Em desenhos e pinturas, a tcnica
utilizada tambm para dar noo de volume.
VITRAIS
Conjunto figurativo ou decorativo formado por pequenos pedaos de vidro de vrias cores unidos por liga de
chumbo. Atravs de vitrais coloridos, a luz penetra o interior de grandes igrejas medievais, como a Catedral de
Chartres (1194) e a Sainte-Chapelle de Paris (1241). Os imensos espaos iluminados criados por novas tcnicas
construtivas buscam aproximar os fiis de forma quase palpvel do pensamento da poca, que vinculava a luz ao
prprio conceito de Deus.
COR
A cor somente pode existir por causa de trs elementos: a luz, o objeto e o espectador. Em 1666, o fsico Isaac Newton
descobre que a luz branca de um raio de sol, ao passar por um prisma de cristal, se decompe em uma srie de cores
com comprimentos de onda diferentes. Tal como em um arco-ris, violeta, anil, azul, verde, amarelo, laranja e vermelho
formam o espectro visvel.
5. Pgina esquerda: Vitral da Catedral dvreux (Frana).
13
Leonardo da Vinci
Foi Leonardo da Vinci que, na Renascena, introduziu a tcnica de representao chamada

chiaroscuro. As formas so representadas
sem usar linhas de contorno, mas apenas pelo
contraste entre as cores do objeto e do fundo,
reproduzindo na pintura a passagem da luz e
da sombra, simulando, assim, o relevo.
Todos os corpos se revestem de luzes e

de sombras. As luzes so de duas naturezas: original e derivada. Original a produzida pela chama do fogo, ou pela luz
do sol ou do ar; derivada a luz refletida.
Como os pintores renascentistas que conheciam a fora da luz e da sombra, artistas

como Caravaggio, Rembrandt e Vermeer exploraram o claro/escuro em suas obras. O
domnio tcnico da iluminao, da composio e da cor tornou esses artistas conhecidos como os mestres da luz.
7. Rembrandt van Rijn. A Companhia de Frans Banning Cocq e
Willem van Ruytenburch (conhecido como A Ronda Noturna), 1642.
6. Leonardo da Vinci.
Mona Lisa (ou A Gioconda),

1503-1505.
8. Johannes Vermeer. Garota

com um Brinco de Prola,
c. 1667.
LEONARDO DA VINCI
(Vinci, 1452 Amboise, 1519)
Artista, filsofo, cientista, matemtico, escritor e msico italiano. Sua habilidade em vrias reas do conhecimento est
ligada ao humanismo renascentista, que considerava o homem como centro do universo e dotado de capacidade ilimitada
de desenvolvimento. Considerando o artista como um criador dotado de inteligncia, Leonardo defende a arte como uma
atividade intelectual cuja base, o desenho (disegno), constitui a prpria ideia, a concepo mental de determinado objeto.
REMBRANDT VAN RIJN
(Leyden, 1606 Amsterd, 1669)
Pintor, desenhista e gravador, Rembrandt considerado o grande artista da poderosa Holanda do sculo XVII. Produziu
retratos individuais e de grupos e tambm uma extensa srie de autorretratos que abrangem desde sua juventude at
sua velhice. O artista valoriza mais a verdade e a franqueza do que a harmonia e a beleza e assim estuda intensamente
espao, atmosfera e luz, de modo a exibir rostos de seres humanos reais, sem sinais de pose ou de vaidade.
JOHANNES VERMEER
(Delft, 1632 1675)
Pintor holands, Vermeer executou retratos, vistas de cidades e, principalmente, quadros de interiores domsticos. Na
busca da descrio objetiva da atividade da luz, ele suaviza os contornos das figuras sem perder o efeito de solidez e
firmeza. Resultam composies de senso sereno de equilbrio, muitas vezes baseadas em harmonia de azul, cinza, branco
e amarelo e luz moderada, que nos fazem enxergar a beleza de uma cena singela com um olhar sempre revigorado.
9. Pgina esquerda: Rembrandt van Rijn. A Companhia de Frans Banning Cocq e Willem van Ruytenburch (conhecido como A Ronda
Noturna), 1642 (detalhe).
15
Tentar entender o mundo, encontrar respostas e se expressar de algum modo um

caminho que o ser humano percorre continuamente desde a infncia, transformando
o seu conhecimento por meio da sua imaginao e de novas conquistas.
A capacidade de imaginar precede as descobertas, tanto no campo da arte quanto
no da cincia.
Imaginar projetar, antever,

a mobilizao interior orientada
para determinada finalidade,
antes mesmo de existir
a situao concreta.
Acorda, vem ver a Lua

Que dorme na noite escura
Que surge to bela e branca
Derramando doura...
Melodia Sentimental / Villa-Lobos e
Dora Vasconcelos
Essa magia potica se concretiza por diferentes formas de expresso. Tentar captar e eternizar um momento como o do verso anterior
mobiliza a imaginao e pode se traduzir em
cano, poesia, expresso corporal, desenho,
foto, pintura, escultura e tudo mais que a
criatividade humana possa ousar.
Edith Derdyk
Cincia e arte se completam nas formas de

investigao e de entendimento da vida.
Ambas so caminhos para a compreenso
do mundo. So formas de conhecimento que transformam e antecipam o futuro,
pois so inovadoras e descortinam uma
nova maneira de ver.
As manifestaes ar tsticas e o modo
como assimilamos e representamos a vida
sofrem influncias das descobertas e invenes cientficas.
Mas, certamente, nenhuma explicao cientfica sobre os fenmenos da natureza tira
o encantamento de assistir a um pr do sol
ou de contemplar uma noite de luar.
10. Antnio Bandeira. A Grande Cidade Iluminada, 1953.
Tradicionalmente, as pessoas relacionam o dia

a trabalho, compromissos, horrios, ansiedade,
renovao, produo, realizaes, passeios; a
noite lembra descanso, meditao, famlia, sonhos, festas, medo, solido, angstia.
Mas sabemos que nem sempre assim,
principalmente nos tempos atuais, nos quais
as cidades no dormem.
CINCIA E ARTE
Cincia e arte so formas de conhecimento do mundo que visam a ampliar os limites do que ns sabemos e de
como o sabemos. A relao entre arte e cincia, porm, constitui tema complexo, j que, em diferentes pocas,
essas atividades so vistas ora como percepes de mundo divergentes, ora como perspectivas complementares.
No incio do Renascimento, arte e cincia compartilhavam o mesmo terreno: na perspectiva, regras de projeo
geomtrica definem o espao da pintura.
16
Poemas Haikai/ Tomas Transtrmer
Voc prefere a chegada do dia ou o cair da

noite? Com qual deles voc se identifica? Esses momentos trazem diferentes lembranas.
Agora o Sol se deita,

sombras se levantam gigantescas.
Logo, logo tudo sombra.
A dualidade dia/noite est fora e dentro de

cada um de ns. Saber aceitar e se permitir
rejeitar diferentes aspectos desses opostos
so atitudes que facilitam o encontro de
uma existncia em equilbrio.
As sensaes decorrentes dessas lembranas so filtradas e registradas pela sensibilidade do artista. ele que, combinando
intuio, anlise, realidade e simbolismo,
abre caminhos para diferentes percepes,
transformando nosso comportamento e
nossa viso de mundo.
Podemos rejeitar ou nos sentir atrados por
uma obra de arte. Mas, qualquer que seja a
nossa reao, a inquietude que a obra provoca nos leva a pensar e a rever nossos prprios conceitos.
11. Vincent van Gogh. O Vinhedo Vermelho (detalhe), 1888.
Desse modo, ao vivenciarmos um trabalho

artstico, so as nossas impresses que
completam seu sentido.
O artista no o nico a concluir

o ato de criao, porque o espectador
estabelece o contato da obra com o
mundo exterior, decifrando e
interpretando suas qualidades
profundas e assim juntando sua
prpria contribuio ao
processo criativo.
12. Vincent van Gogh. A Noite Estrelada (detalhe), 1888.
Marcel Duchamp
Muitas pessoas buscam e encontram na arte

o ponto de equilbrio para suas vidas.
17
Ele criou assemblages, bordados, trajes e

o extraordinrio Manto da Apresentao,
obras que o colocam no patamar de qualquer grande artista de vanguarda.
importante lembrar que Bispo nunca teve
inteno de ser artista, e sim procurar a luz,
na escurido, atravs de sua arte.
tempos. Esses personagens fazem parte da

cultura local e trocam de roupa todos os
anos, exibindo aspectos significativos da
tradio nordestina.
So doze em ponto
E a Lua cheia clareia os quatro cantos
Para ver quem vem passar
o homem da Meia-Noite que vem
Vestindo fraque e colete
Gigantes pernas de pau
Danando na multido
Dizem que o que eu fao arte,

mas minha salvao na Terra.
O artista Arthur Bispo do Rosrio, na recluso,

aprendeu a ver, a sentir e a expressar o escuro que abrigou a sua criao.
Alceu Valena
Arthur Bispo do Rosrio
A sabedoria popular, muitas vezes, cria

formas simblicas para lidar com os contrastes da vida humana, de uma maneira
crtica, saudvel, alegre e carregada de
muito humor.
Em Pernambuco, na brasileirssima cidade
de Olinda, os bonecos gigantes do Homem
da Meia-Noite e da Mulher do Meio-Dia expressam a magia dessa dualidade que encanta e encantar o ser humano atravs dos
13. Arthur Bispo do Rosrio. Manto da Apresentao, sem data.
ARTHUR BISPO DO ROSRIO

(Japaratuba, SE, 1911 Rio de Janeiro, 1989)
Bispo do Rosrio produz a maior parte de sua obra em um hospital psiquitrico do Rio de Janeiro. Tomando por base
utenslios comuns (canecas de metal, botes, colheres, madeira, etc.), ele faz uma espcie de inventrio do mundo para
apresentar a Deus no dia do Juzo Final, quando, como representante dos homens e das coisas, ele vestiria seu Manto
da Apresentao. Reconhecida no Brasil no incio dos anos 1980, sua obra ganha reconhecimento internacional na
Bienal de Veneza de 1995.
ASSEMBLAGES
Arranjo tridimensional de materiais heterogneos, artsticos e/ou no artsticos que sugere ruptura de limites entre arte
e vida cotidiana. Assembler em francs significa juntar, reunir. Uma assemblage rene elementos dspares que
mantm seus sentidos originais no interior do conjunto final. O procedimento passa a ser empregado nos anos 1950
e 1960 por artistas como Jean Dubuffet, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Rubens Gerchman e Wesley Duke Lee.
14. Pgina esquerda: Um exemplo de assemblage
Robert Rauschenberg. Cama, 1955.
19
15. Homem da Meia-Noite no carnaval de Olinda, Pernambuco.
Acompanhados por uma orquestra de frevo,

tpica do estado de Pernambuco, e saudados
pelos fogos de artifcio, o Homem da Meia-Noite e a Mulher do Meio-Dia percorrem as
histricas ladeiras olindenses, ano aps ano,
desde o sculo passado, arrastando multides para abrir e fechar o carnaval da cidade.
Varei o dia,
revirei a noite
Clareou de novo
e eu ficando l...
Frevo de Itamarac / Edu Lobo
O ser humano nasce com a capacidade de

descobrir, de ousar e de enfrentar desafios,
sem medo do novo.
16. Bloco de rua no carnaval de Olinda, Pernambuco.
As dualidades, no nosso interior, confrontam

sentimentos e emoes, pondo prova nosso potencial para transgredir e transformar
luzes e sombras.
Nessa busca, importante caminhar junto
com o arteiro que habita cada um de ns.
O cu e o inferno, o bem e o mal,

a luz e as trevas integram as
contingncias humanas em genes
perptuos, em que seres de um
gnero se transformam em espcies
de outro, abrindo as cortinas de
um fabuloso teatro alqumico de
onde surgiro Goyas, Klees, Kafkas
e Garcias Mrquez.
Israel Pedrosa
ORQUESTRA DE FREVO
O carnaval pernambucano tem sua msica e dana prprias e originais. Surgido nas ruas do Recife, o frevo tem
caractersticas singulares, tais como o bailado de passos acrobticos e a inconfundvel sombrinha. O frevo apresenta
as variedades frevo de rua, frevo-cano, frevo de bloco. A orquestra de frevo um grupo musical que acompanha
e anima os folies. Uma orquestra de frevo conta com integrantes distribudos entre os instrumentos: trombone,
trompete, saxofone, surdo, bombo, tarol e outros.
20
Por seres to inventivo

E pareceres contnuo
Tempo tempo tempo tempo
s um dos deuses mais lindos
Tempo tempo tempo tempo...
A Terra j foi considerada o centro de

tudo, o Umbigo do Universo. A partir do
Renascimento, com as grandes descobertas
e as invenes cientficas, o Sol ocupa seu
lugar de destaque, estrela respeitada por
todos os planetas; e a percepo da Terra,
pelo homem, se transforma, adquirindo novas representaes.
Orao ao Tempo / Caetano Veloso
Na Antiguidade, os sbios, os mitos e a religio tentaram explicar o grande enigma do

espao celeste.
E mudam as estaes...
Surgem mapas que combinam arte e cincia e que so verdadeiras obras-primas,

como as xilogravuras do hemisfrio norte,
feitas pelo artista alemo Albrecht Drer,
que foram publicadas em 1515.
De onde viemos? Para onde vamos?
17. Albrecht Drer. Mapa Celeste do Hemisfrio Norte, c. 1515.
18. Johannes Vermeer. O Astrnomo, 1668.
RENASCIMENTO
Grande movimento cultural que se origina no Mediterrneo europeu em meados do sculo XIV e expande-se
pela Europa e pelo Novo Mundo at fins do sculo XVI. O termo refere-se ao renovado interesse por formas
da Antiguidade clssica como verdadeira fonte da beleza e do saber. O Humanismo, com a revalorizao do
homem e de sua ilimitada capacidade de desenvolvimento, est na base do movimento, que se caracteriza
por maior conhecimento da arte, filosofia e literatura antigas e pelo progresso cientfico e tcnico. Observa-se
ento crescente prestgio da pintura, escultura e arquitetura, que passam a ser compreendidas como atividades
intelectuais, e no meramente mecnicas. Do mesmo modo, o artista ganha novo estatuto social e cultural, sendo
considerado um criador dotado de inteligncia e dignidade.
21
E o esplendor dos mapas,

caminho abstrato para a imaginao concreta,
letras e riscos irregulares abrindo para
a maravilha.
Batidas na porta da frente

o tempo...
Resposta ao Tempo / Cristvo Bastos e Aldir Blanc
O Esplendor / lvaro de Campos
Em seu giro em torno do Sol, a Terra reverencia o astro rei, fonte de luz e de calor. Ela
se inclina, rodopia, exibindo toda a beleza
azul do planeta que encantou o astronauta.
Nessa ciranda, a Terra no vai sozinha e,
durante um ano, junto com outros planetas,
brinca em um movimento chamado translao.
Inclinando-se para o Sol, a Terra vaidosa
muda sua roupagem, de acordo com o aquecimento maior ou menor dos raios solares.
Surgem as estaes do ano, e, em cada uma
delas, a natureza cria cenrios prprios para
o desfile da vida.
So cores, sons, cheiros e sabores que provocam sensaes diferentes, estimulando nossa
imaginao. As mudanas das estaes sinalizam que tudo na vida tem um tempo.
Tempo romntico para as flores, a construo dos ninhos e o namoro dos animais.
Borboletas e abelhas voam de flor em flor
em busca do nctar. uma poca agradvel
com temperaturas amenas.
Tempo para o calor, a alegria fervendo no ar,
os dias bem longos e as noites curtas. A felicidade das cores que vibram com a luz do Sol
se unindo algazarra das frias escolares.
Tempo gostoso para as frutas maduras e as
folhas de todos os tamanhos e cores que
caem e cobrem o cho das ruas, dos parques
e dos jardins; dias mais curtos e mais frescos.
Tempo para o sonho e o recolhimento, com perodos de frio intenso, dias curtos e noites longas.
Alguns animais hibernam, e o homem tambm
prefere ficar em casa, no calor das cobertas.
A Terra se prepara para uma nova primavera, e,
ento, o que seria o fim precede o recomeo.
19. Sandro Botticelli.
Primavera, 1477.
20. Pgina direita: Sandro Botticelli. Primavera, 1477 (detalhe).
22
Demter teve uma filha, Persfone, com Zeus.

Persfone foi raptada por Hades, senhor do reino
subterrneo da Terra. Zeus ordenou que Hades de-
Atividades como a agricultura e a pecuria esto diretamente relacionadas s estaes do

ano, que tambm determinam os tipos de vegetao e o clima de todas as regies da Terra.
volvesse Persfone. Mas, como ela havia comido

uma rom, estava ligada a Hades, no podendo
ficar totalmente livre.
Estabeleceu-se um acordo: Persfone passaria
As antigas civilizaes sempre tentaram explicar os fenmenos cclicos da natureza,

unindo imaginao e realidade, atravs de
diferentes expresses artsticas. Era comum,
na tradio oral, as foras da natureza adquirirem formas humanas.
uma parte do ano no mundo subterrneo. Nesse perodo, a me Demter, entristecida, deixava
os campos ridos no vero, antes das chuvas de
As quatro estaes: primavera, vero, outono e inverno alternam-se durante o ano,

atendendo a necessidades vitais dos seres
que habitam o nosso planeta.
outono, que, novamente, tornavam o solo frtil.

Demter representava a terra cultivada, de
onde nascia Persfone, a semente que brota
Na mitologia romana, Ceres a deusa da terra cultivada, das colheitas e das estaes do
ano. Desde aquela poca, era realizado um
festival na primavera em sua homenagem.
Na mitologia grega, Ceres representada
como Demter.
Uma interessante lenda simboliza a influncia dessa deusa no ciclo anual da colheita.
periodicamente.
O rapto de Persfone, filha de Ceres, foi

celebrado por poetas como Ovdio e tambm serviu de inspirao para diversos
pintores do Renascimento, poca em que
foram revividos os ideais da antiga cultura
greco-romana.
21. Luca Giordano.
Rapto de Persfone, 1684-1686.
MITOLOGIA
Elemento caracterstico das mais diversas culturas, o mito uma forma de expresso do ser humano em sua
perplexidade diante do mundo. Mitologia o conjunto de mitos ou narrativas simblicas transmitidos ao longo do
tempo, dentro de um grupo social, por tradies orais ou escritas que explicam a origem de determinados fenmenos,
seres, costumes sociais, etc.
22. Pgina esquerda: Franois Girardon. O Rapto de Proserpina, 1677-1699.
25
As estaes do ano so temas recorrentes

em diferentes lugares e pocas, traduzidos
nos modos de viver do homem e representados nas mais diversificadas formas de arte.
As antigas tribos de pastores hebreus j comemoravam a festa da primavera com o ressurgimento do pasto para os rebanhos e o
nascimento das novas ovelhas.
A chegada do ano novo lunar na China
marcada pelo festival da primavera, quando o povo expressa sua alegria, enfeitando
ruas, parques, lojas e casas com lanternas
vermelhas, flores e fitas coloridas.
No Nordeste brasileiro, So Jos o patrono
da boa colheita. A crena popular associa as
chuvas no dia do santo (19 de maro) a um
sinal de que a colheita do ano ser farta.
O tema das quatro estaes j surgiu no
carnaval carioca, como um enredo denominado Cntico Natureza, da Estao Primeira de Mangueira.
Cada um de ns elege uma estao preferida. Corpo e mente sofrem influncias das
foras climticas. E, assim como a Terra, mudamos as roupagens externas e as internas
que se inter-relacionam no nosso modo particular de ser e de viver.
As estaes do ano interferem tambm no
ciclo da moda. As criaes seguem tendncias e estilos ligados s colees primavera-vero e outono-inverno.
A moda, intimamente associada ao conceito
de mudana, est em constante metamorfose. Mudam as estaes, mudam tambm os
estilos, os tecidos, as cores, as padronagens,
os acessrios, os modelos.
A razo de termos uma paixo

universal por adornos... que
desejamos ser, alm de obras
da natureza, obras de arte.
Nancy Etcoff
Brilha no cu o astro rei

com fulgurao,
abrasando a Terra,
anunciando o vero...
Como as roupas podem ser obras de arte?
As Quatro Estaes do Ano / Nelson Sargento,

Jamelo e Alfredo Portugus
Os ciclos da natureza, no giro da Terra, mostram

a continuidade, a renovao e a fora da vida.
Sempre quis que minhas obras

tivessem a leveza e a alegria
da primavera.
Matisse
23. Yves Saint Laurent. Vestido Mondrian, 1965.
26
Podemos dizer que a arte uma forma de

interpretao e representao do mundo.
Ela vem para provocar, sacudir os hbitos,
transformando ideias e conceitos.
A arte, independentemente da poca em que
foi feita, torna-se atemporal quando nos sensibiliza, parecendo estar viva dentro de ns.
24. Piet Mondrian. Composio Losangular com Vermelho,
Preto, Azul e Amarelo, 1925.
Ao longo da histria do homem, essa ideia

germinou e deu origem a uma srie de produes estilsticas inspiradas em obras de
artistas plsticos como Van Gogh, Monet,
Bispo do Rosrio e Mondrian.
O designer ou estilista cria uma arte que
se veste, registrando nela o que imagina
tornar real a sociedade e seu tempo.
Afinal, para que serve a arte?
Tudo para mim hoje e agora.

Eu ouo obras do Pixinguinha e sei
que elas foram feitas no sculo
passado. Eu vivo aquilo. Ela no s
me emociona, mas como se fizesse
parte do meu ser. Esse tempo o
tempo da minha vida.
Paulinho da Viola
A moda a transmisso da civilizao.

Pierre Cardin
Figurinos para peas de teatro, filmes, shows

e clipes musicais nos situam em relao
ao local, ao clima e poca onde ocorrem,
compondo personagens em suas vivncias.
Atravs dos tempos, o processo vital da natureza uma das fontes de inspirao que alimentam diferentes linguagens artsticas, sempre
conservando a essncia da criao individual.
As quatro estaes serviram de tema a vrios artistas. Entre os nomes que mais se
destacaram, est o compositor de msica
italiana barroca Antonio Vivaldi.
PIET MONDRIAN
(Amersfoort, 1872 Nova York, 1944)
Pintor e terico holands, Mondrian talvez quem mais contribuiu para a formulao da abstrao concreta na arte
moderna. mentor intelectual do Neoplasticismo, movimento de vanguarda que chega a uma nova concepo da forma
atravs da reduo das mltiplas formas e cores da natureza a planos, linhas (horizontais e verticais) e cores (primrias,
preto e branco). Essa compreenso racionalista e abstrata da forma se estende para o design, a arquitetura e a moda.
ANTONIO VIVALDI
(Veneza, 1678 Viena, 1741)
Compositor e maestro, foi autor de numerosas obras, tais como peras e consertos, consagrando-se pela srie As
Quatro Estaes. Foi ordenado padre, porm dedicou-se quase completamente msica. Apesar do seu prestgio,
terminou a vida sem recursos e em esquecimento por dois sculos. Seus originais, vendidos a particulares aps sua
morte, foram redescobertos somente no sculo XX, quando sua obra voltou a ser reconhecida.
27
A obra de Vivaldi As Quatro Estaes, com sua

riqueza meldica, consegue transportar o ouvinte, convidando os sentidos a uma viagem.
Vivaldi, buscando completar a experincia sensorial de seus msicos e da plateia, acrescentou ao trabalho a exibio de pinturas e sonetos, relacionando msica, arte visual e poesia.
Que a arte nos aponte uma resposta,

mesmo que ela no saiba.
E que ningum a tente complicar
porque preciso simplicidade
para faz-la florescer.
Porque metade de mim a plateia
e a outra metade, a cano.
Assim como Vivaldi na msica, o pintor italiano Giuseppe Arcimboldo criou uma srie de
obras plsticas inspiradas nas quatro estaes.
Esses trabalhos distinguem-se das representaes caractersticas de sua poca, pois
so retratos feitos tomando-se por base a
combinao de objetos, frutas, verduras,
flores e legumes, tpicos de cada estao,
com roupas e paisagens que variam de acordo com o clima.
Metade / Ferreira Gullar
27. Giuseppe Arcimboldo. Inverno, 1563.
25. Giuseppe
Arcimboldo.
Outono, 1572.
28. Giuseppe
Arcimboldo.
Primavera,
1563.
26. Giuseppe
Arcimboldo.
Vero, 1563.
28
Como podemos observar, o clima fertilizou

ideias, fazendo desabrochar criaes geniais
ao longo da histria.
Jogos da luz danando na folhagem!

Do que eu ia escrever at me esqueo...
Pra que pensar?
Tambm sou da paisagem...
A Rua dos Cata-Ventos / Mario Quintana
O pintor francs Claude Monet, um dos precursores desse estilo, retratava um mesmo
motivo diversas vezes, explorando as variaes luminosas nas paisagens, nas rvores,
nos rios, nas pessoas.
O encanto que sentia pela luz e sua ousadia em represent-la intensamente fizeram dele um dos mais importantes artistas
desse movimento.
Durante as estaes do ano, a luminosidade

do sol modifica o colorido das paisagens,
produzindo efeitos diferentes de cor e de luz
em um mesmo dia.
Um clssico da persistncia de Monet em representar os efeitos da luz a srie de pinturas realizadas pelo artista mostrando as
modificaes nas cores da construo da Catedral de Rouen durante o passar das horas.
Os pintores impressionistas observaram detalhadamente essas transformaes, estabelecendo mudanas em seu modo de pintar e
no colorido de suas palhetas.
Os impressionistas, querendo captar os

momentos efmeros da vida, pintavam rapidamente, pois o sol logo mudava de posio, alterando todas as sombras, as luzes
29. A Catedral de Rouen (Frana).
30. Claude Monet. A Catedral 31. Claude Monet. A Catedral

de Rouen (O Portal, Efeito
de Rouen (O Portal ao Sol),
da Manh), 1894.
1894.
No sei que paisagista doidivanas

Mistura os tons... acerta... desacerta...
Sempre em busca de nova descoberta,
Vai colorindo as horas quotidianas...
As estaes, que, at ento, eram representadas de forma simblica ou alegrica, passam a surgir, nas pinturas impressionistas,
com uma nova viso.
32. Claude Monet. A Catedral
de Rouen (Pr do Sol),

1894.
IMPRESSIONISMO
Movimento artstico constitudo na Paris da segunda metade do sculo XIX por grupo de pintores insatisfeitos
com as regras acadmicas de arte. Na busca de experincia direta e imediata da realidade, eles registram motivos
cotidianos, muitas vezes dedicando-se pintura ao ar livre (plein air). Notas cromticas puras so inseridas na
tela com pinceladas rpidas, leves e imprecisas, sendo percebidas pelo espectador em sua mistura ptica.
29
e as cores. tambm a primeira vez que

Monet, Renoir, Degas e outros artistas da
poca comeam a sair dos atelis para pintar ao ar livre.
33. Pierre-Auguste Renoir. Duas Irms (no Terrao), 1881.
35. Claude Monet. Mulher com uma Sombrinha, 1875.
O colorido do mundo est em ns.

Israel Pedrosa
34. Edgar Degas. Aula de Bal, 1879-1880.
No final do sculo XIX, a pintura brasileira se

enriquece com o colorido impressionista trazido da Europa. Essa mudana chega mais
CLAUDE MONET
(Paris, 1840 Giverny, 1926)
Um dos mais caractersticos representantes do Impressionismo ao manter-se fiel s impresses resultantes da experincia direta da realidade. Sua pintura se destaca por explorar a qualidade da luz e da cor que mudava em diferentes
condies atmosfricas e em vrias horas do dia.
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
(Limoges, 1841 Cagnes, 1919)
Um dos principais expoentes do Impressionismo. Aborda variados temas atravs de um modelado de cores brilhantes.
Pinta com pequenos toques de cores puras que, percebidas isoladas ou unidas s outras, produzem efeito que consiste na prpria luz que emana do quadro.
EDGAR DEGAS
(Paris, 1834 1917)
Pintor que mantinha afinidades e diferenas com os impressionistas: justapunha pinceladas de tinta ou pastel, mas
pouco pintava ao ar livre ou diante do motivo. Preferia temas urbanos e a luz artificial. Atento s cenas cotidianas,
buscava enquadr-las com nfase na anlise do movimento.
36. Pgina esquerda: Claude Monet. Vtheuil no Vero, 1880 (detalhe).
31
clara na obra de Eliseu Visconti, que inova no

uso da cor na pintura de paisagens, nas cenas cotidianas e em retratos. Seu aprendizado
na Frana e suas pesquisas no contato direto
com a natureza, na pintura ao ar livre, so fundamentais para compor as decoraes que faz
para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
As caractersticas das quatro estaes podem ser relacionadas com as fases da vida
do homem na Terra. O incio da caminhada
na primavera, a energia do vero na adolescncia, os frutos do outono que chegam com
a maturidade e a sabedoria de uma velhice
cultivada no aconchego do inverno.
Ns somos mutantes como as estaes do
ano. Sazonais como a natureza, temos nossos
momentos de inverno e de vero, comportamentos outonais e primaveris.
A natureza est, constantemente, nos enviando mensagens. necessrio perceb-las, senti-las e interpret-las.
Monet, Vivaldi e Arcimboldo so exemplos
de artistas sintonizados de tal forma com a
natureza que deixaram germinar as sementes
de um esprito arteiro, em obras instigantes e
revolucionrias, modificando os caminhos da
arte atravs dos tempos.
O mundo se encurta, o tempo se dilui:

o ontem vira agora; o amanh j est
feito. Tudo muito rpido.
Paulo Freire
37. Eliseu Visconti. Plafond (teto sobre a plateia) do Theatro

Municipal do Rio de Janeiro (detalhes), 1908.
ELISEU VISCONTI
(Vila de Santa Catarina, Itlia, 1866 Rio de Janeiro, 1944)
Pintor e desenhista italiano, Visconti inicia formao artstica no Rio de Janeiro (Liceu de Artes e Ofcios e Academia Imperial
de Belas Artes). Sua pintura participa do processo de modernizao da arte no Brasil e se abre a tendncias internacionais
da passagem do sculo XIX para o XX Art Nouveau, Simbolismo e Impressionismo. Atento relao arte-indstria, ele
projeta objetos em ferro, cermica, estamparia de tecidos, etc. Decora tambm o Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
32
Os efeitos da cor, luz e sombra na natureza e em diferentes horas do dia.

A descoberta e o uso do claro-escuro
na pintura renascentista.
Observar obras de pintores impressionistas e as transformaes colorsticas

das paisagens pintadas em diferentes
horas do dia.
Propor atividades ao ar livre, observando o efeito das cores e da luz na natureza e fazendo registros de forma criativa.
As variaes da tcnica de claro-escuro.

O Impressionismo e principais artistas
representantes.
Fazer pinturas com pequenas pinceladas de cores primrias e secundrias

para obter efeitos semelhantes tcnica impressionista.
Conhecimentos em arte
O designer de moda e a influncia das

estaes climticas nos figurinos.
ARTiculando em sala de aula

Professor(a), com base no texto lido, sugerimos algumas atividades para propor aos
alunos:
Observar as reas de luz e sombra
dos objetos.
Fazer desenhos com efeitos de luz
e sombra.
Selecionar e fazer releituras de obras
artsticas que usaram o dia, a noite e
as estaes do ano como tema.
Fotografar ou desenhar a mesma cena
vista de dia e de noite.
Utilizar a tcnica de colagem em composies com papis pretos e brancos
(negativo e positivo), alternando configuraes de forma e fundo.
Analisar e comparar registros do dia e
da noite e da natureza nas estaes
do ano, em diferentes linguagens
artsticas (msicas, poesias, narrativas como lendas , fotograf ias,
pinturas, teatro).
38. Vincent van Gogh. O Vinhedo Vermelho, 1888 (detalhe).
Observar a obra O Vinhedo Vermelho

em Arles (1888), de Van Gogh, e realizar
experincias, com base em um mesmo
desenho, representando o dia e a noite.
Utilizar efeitos de diferentes usos das
cores: as sensaes de frio ou calor,
proximidade ou afastamento provocadas por suas combinaes.
Perceber como os temas dia e noite e
estaes do ano so trabalhados por
vrios artistas e diferentes tcnicas.
Fazer desenhos de padronagens para tecidos, apresentando variaes em suas
cores, inspiradas nas diferentes estaes.
Criar estilos de roupas diferentes para
cada estao do ano.
33
Para visitar
Instituto Moreira Salles Centro cultural que realiza exposies, palestras, shows,
sesses de cinema e eventos.
Endereo: Rua Marqus de So Vicente, 476, Gvea.
Tel.: (21) 2274-2149.
Observatrio Nacional Instituio de pesquisa, ensino e prestao de servios
tecnolgicos na rea de astronomia.
Endereo: Rua Gal. Jos Cristino, 77, So Cristvo.
Tel.: (21) 3878-9100.
Planetrio da Gvea Instituio que desenvolve projetos culturais de cincia
e astronomia.
Endereo: Rua Vice-Governador Rubens Berardo, 100, Gvea.
Tel.: (21) 2274-0046.
Senai/Cetiqt Centro de formao profissional para o setor txtil, estudo de
Moda e Design.
Endereo: Rua Magalhes Castrim, 174, Sampaio.
Tel.: (21) 2582-1000.
Theatro Municipal do Rio de Janeiro Inaugurado em 1909, com arquitetura
inspirada na pera de Paris, possui coro, orquestra sinfnica e uma companhia
de bal. Sua decorao apresenta obras de arte de autoria de Rodolfo Amoedo,
dos irmos Bernardelli e de Eliseu Visconti.
Endereo: Avenida 13 de Maio, 33, Centro.
Tel.: (21) 2332-9123.
34
No giro da Terra, preservar, mudar, transformar
No giro da Terra, preservar,

mudar, transformar
Aqui encontrei meu lugar
Anda, quero te dizer nenhum segredo

Falo desse cho, da nossa casa,
vem que t na hora de arrumar.
As formas, individuais e coletivas, de apreenso do mundo e a necessidade de interpretar e expressar pensamentos esto presentes em todas as culturas.
O Sal da Terra / Beto Guedes e Ronaldo Bastos
O mundo que habitamos o encontro de

nossas referncias, pessoais e sociais, com
os estmulos externos a que somos expostos.
O ambiente que nos abriga causa sensaes
s quais reagimos com mltiplas combinaes de ideias e respostas, que nos levam
necessidade de criar, recriar, inventar e modificar o espao.
O homem um ser de encontro;

constitui-se, desenvolve-se e se
aperfeioa encontrando-se com
realidades de seu meio ambiente
que em princpio lhe so distintas,
distantes, externas e estranhas.
Esttica / Alfonso Lpez Quints
39. Iole de Freitas.

Dora Maar na Piscina, 1999.
35
35
Qual o lugar que ocupamos no mundo?

Cada espao guarda em si a histria e a identidade do grupo social que dele faz parte.
Meio ambiente tudo o que nos rodeia, inclusive
ns mesmos e nossas criaes. No algo abstrato, idealizado e distante do nosso cotidiano.
A todo instante, nos deparamos com mltiplas
realidades que precisam ser discutidas, pois
fazem parte do ecossistema como um todo.
A utilizao de nossa capacidade para sentir,
perceber e conhecer o meio ambiente amplia
a necessidade de explorar e representar o
mundo, constituindo, assim, a cultura local.
Vamos chamar o vento

Vento que d na vela
Vela que leva o barco
Barco que leva a gente
Gente que leva o peixe
Peixe que d dinheiro, Curim
O Vento / Dorival Caymmi
Como extenses dos fenmenos da natureza, as canes de Caymmi nos convidam

a ver o mar, a sentir o vento, a ouvir as
ondas quebrando, a ver o brilho do sol e o
balanar dos coqueiros.
As coisas esto no mundo,

eu que preciso aprender.
Coisas do Mundo, Minha Nega / Paulinho da Viola
Em lugares e tempos diferentes, aliando a

inteno e o gesto criador, os artistas falaram da natureza sua volta, de seus sonhos, seus desejos, suas esperanas, sua
realidade, sua cultura.
A natureza fonte de inspirao da cano brasileira, em vrios momentos, por vrias dcadas.
O compositor baiano Dorival Caymmi consegue aproximar o homem e a natureza por
meio de suas canes.
Ser que a natureza tem alma

de artista?... Haver uma analogia
entre a natureza e o esprito humano?
Sero os homens apenas a natureza
tomando conscincia de si?
Rubem Alves
Podemos dizer que tanto a natureza quanto

a sua representao artstica no tm limite. So exemplos dessa liberdade expressiva as paisagens surrealistas de Magritte e
a dramaticidade lrica do Lago dos Cisnes
de Tchaikovsky.
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY

(Votkinsk, 1840 So Petersburgo, 1893)
um dos mais populares compositores da msica clssica e considerado o maior compositor romntico da Rssia. Aos
23 anos, deixou a profisso de advogado para dedicar-se inteiramente msica. Produziu diversas sinfonias, mas foi o
bal que lhe deu a unanimidade de pblico e de crtica. Com O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes,
conseguiu atribuir uma grandeza ao gnero, at ento visto com inferioridade.
36
Alguns artistas buscaram, em suas formas

de expresso, uma parceria efetiva com
a natureza.
A pintora brasileira Cristina Oiticica fez a
experincia de deixar que seus trabalhos
secassem expostos ao do tempo e descobriu que o p, a terra, as folhas e alguns
insetos haviam-se integrado tela.
A artista comeou essa tcnica pintando nas
florestas, nos vales e nas montanhas dos Pireneus, na Frana. O resultado do trabalho virou
o livro As Quatro Estaes. Entre 2004 e 2005,
Cristina enterrou vrias telas na Floresta Amaznica e esperou um ano para desenterr-las.
A floresta mida e equatorial deixou suas marcas. Geralmente, as telas ficam na terra pelo perodo de nove meses (o ciclo de uma gestao)
ou por um ano (o ciclo das quatro estaes).
40. Ren Magritte. A Condio Humana, 1933.
No devemos ter medo de inventar

seja o que for. Tudo o que existe em
ns existe tambm na natureza, pois
fazemos parte dela.
Pablo Picasso
A arte indispensvel e um constante exerccio de liberdade.
Esses artistas preferiram visitar seus sonhos, embelezando e transformando o mundo, para nos fazer tambm sonhar e inventar
outras realidades, criar projetos e solues
para melhorar a condio humana. Essa
uma das razes de ser da arte.
Assim, a artista consegue uma participao

singular do meio ambiente, que interfere
nas obras, deixando a impresso digital da
prpria natureza.
Quando deixo meus trabalhos nos campos, nas florestas, nos leitos dos rios,
ele no somente capta o elemento fsico,
espacial, mas o elemento energtico.
Quando ele est na natureza, vai-se identificando, e ela vai reagir a esse corpo.
Cristina Oiticica
REN FRANOIS MAGRITTE

(Lessines, 1898 Bruxelas, 1967)
Pintor, desenhista, gravador e fotgrafo belga, Magritte produziu imagens espirituosas ao retratar objetos cotidianos
em locais inesperados. Um dos maiores representantes do Surrealismo, o artista se distingue pela figurao realista
de objetos, capaz de gerar situaes ao mesmo tempo estranhas e familiares. Props uma espcie de lgica do
absurdo, enfatizada nas pinturas de palavras, capazes de desfazer a conexo que espontaneamente estabelecemos
entre objetos, imagens e palavras.
37
37
Em diversas pocas e em vrios lugares do

mundo, chafarizes, esculturas e monumentos, expostos em praas e parques, so
incorporados paisagem urbana, dando
identidade cultural e memria histrica ao
espao local. So exemplos no Brasil: o chafariz de Mestre Valentim, a esttua equestre de D. Pedro I, a Escultura para o Rio de
Janeiro, o Passante, o Cristo Redentor e o
Monumento aos Pracinhas, todos no Rio de
Janeiro. Em Braslia, a escultura O Meteoro;
em Salvador, a esttua de Castro Alves; em
So Paulo, o Monumento s Bandeiras.
41. Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely. Fonte Stravinsky,
1983 (Paris).
No Instituto Cultural Inhotim, em Brumadinho, Minas Gerais, dentro dos domnios da

Mata Atlntica, obras de arte contempornea,
de artistas nacionais e estrangeiros, ficam
ao ar livre, em meio aos jardins, imersas na
mata, no topo da montanha, sobre um espelho dgua e tambm em pavilhes especiais.
Na Europa, podemos citar dois exemplos: a

Fontana di Trevi, em Roma; e a Stravinsky
Fountain, em Paris. Esta ltima, idealizada
pelos artistas Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely, composta por 16 esculturas que representam a obra A Sagrao da Primavera,
do compositor Stravinsky. A harmonia entre
a visualidade das esculturas e a msica executada no ambiente estimula os sentidos,
dando lugar ao prazer esttico e ao encantamento proporcionado pelas obras.
Os artistas usam a natureza como tema,
como local para expor suas obras e como
fonte de materiais plsticos.
Os modos de buscar parcerias estticas com

o meio ambiente fazem parte dos ideais sociais de muitos artistas, para que suas obras
sejam democraticamente contempladas por
diferentes observadores, no dia a dia.
42. Cildo Meireles. Inmensa, 1982-2002.
NIKI DE SAINT PHALLE

(Neuilly-sur-Seine, 1930 La Jolla, Califrnia, 2002)
Francesa criada em Nova York, uma das artistas internacionais que se destacaram usando a tcnica do papel mach.
Criou as Nans (moas, em francs), esculturas que lhe deram fama. So grandes bonecas que representam o mundo
feminino. A artista fez tambm esculturas da Praa Igor Stravinsky, em Paris. Com uma linguagem aparentemente
infantil, trata de temas como a morte, o pensamento mstico, os mistrios do destino, o mundo animal, o paraso ou
o inferno e o amor.
IGOR STRAVINSKY
(Oranienbaum, atual Lomonssov, 1882 Nova York, 1971)
Compositor russo, estudou msica desde os 9 anos, cursou a faculdade de Direito, mas no chegou a exercer a
profisso. Em 1910, seu bal O Pssaro de Fogo, encenado em Paris, proporcionou-lhe o incio da fama. Mas foi
com A Sagrao da Primavera (1913) que entrou para a histria da msica universal. Na dcada de 1930, foi morar
na Europa e, com a Segunda Guerra, mudou-se para os Estados Unidos, onde fez uma brilhante carreira.
43. Pgina esquerda: Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely. Fonte Stravinski, Paris (detalhe).
39
39
Inhotim considerado o maior museu de

arte contempornea a cu aberto do mundo,
onde a coexistncia das obras em espaos
abertos e fechados promove uma experincia singular de fruio da obra de arte.
Outro exemplo de integrao entre obras de
arte e natureza o Parque de Esculturas Felcia Leirner, em Campos do Jordo, So Paulo.
O local rene grandes esculturas de cimento
branco feitas pela artista, que se distribuem
pelos campos como mensagens enigmticas.
Um paisagista l a vida de maneira

florida e sombreada. Fazer um jardim
reler o mundo, reordenar o texto
natural. E quando os jardineiros
barrocos instalavam assombrosas
grutas e jorros dgua entre seus
canteiros estavam saudando as
elipses do mistrio nos extremos
que so a pedra e a gua,
o movimento e a eternidade.
Jardins podem ser obras de arte?

O contato com a natureza estimula o homem
a reforar os elos existentes entre ambos, por
meio da criao de novos elementos estticos.
Assim, surgem, por exemplo, os jardins planejados, que estabelecem uma constante
mediao com a paisagem existente, atravs
de formas, cores, espcies e contrastes.
Os Jardins Suspensos da Babilnia, considerados uma das sete maravilhas do mundo
antigo, e os jardins do Palcio de Versalhes,
na Frana, so exemplos de que a jardinagem
teve lugar proeminente em todas as grandes
civilizaes ao longo da histria.
No sculo XX, Roberto Burle Marx foi um
reformulador do paisagismo brasileiro. Tornou nossas cidades e nossas vidas muito
mais belas e agradveis.
Affonso Romano de SantAnna,

em O Globo, 12/11/2000
Ao planejar um jardim, ele considerava plantas, pedras, lagos, cursos, quedas dgua e
a dinmica dos animais que ali viviam. Respeitava os diversos tipos de ambiente e os
elementos presentes, criando uma esttica
singular, na qual se destacavam a sinuosidade dos elementos e as manchas contnuas
de cor.
Burle Marx foi considerado o poeta dos
jardins, pois seus projetos eram verdadeiras pinturas. Reunia plantas e flores com
formatos, texturas e cores complementares que, entremeadas a painis e esculturas, transformavam a paisagem em uma
obra de arte.
JARDINS SUSPENSOS DA BABILNIA

Foram construdos no sculo VI a.C. por determinao de Nabucodonossor II, rei da Babilnia, inspirado,
segundo historiadores do passado, por Semiramis, sua esposa preferida. Ela, deprimida, sentiria saudades de
sua terra natal, de arredores montanhosos que contrastavam com o relevo plano e montono da Babilnia. Os
jardins eram uma construo monumental com seis grandes plataformas sustentadas por colunas que mediam,
aproximadamente, de 25 a 100 metros. No restou nenhum vestgio de sua existncia.
PALCIO DE VERSALHES
Foi a principal residncia da corte francesa e sede de governo durante mais de cem anos. Nele, ocorreram fatos
importantes da Revoluo Francesa. Em 1837, Lus Filipe transformou o palcio em museu. Depois, voltou a ser sede
do Parlamento e, em 1875, foi o local escolhido para a proclamao da Terceira Repblica. L, foram assinados
importantes tratados, como o que ps fim Primeira Guerra Mundial. O palcio foi restaurado e modernizado durante
a presidncia de Charles de Gaulle e, juntamente com o parque, classificado Patrimnio Mundial pela Unesco em 1979.
40
Entendia a relao humana com a natureza,

criando a possibilidade de, at hoje, penetrarmos em suas obras, quando passamos pelo
Aterro do Flamengo ou pela Avenida Atlntica, no Rio de Janeiro; pelo Parque Ibirapuera,
em So Paulo; ou pela Pampulha, em Belo
Horizonte; alm de dezenas de parques e jardins pblicos que projetou mundo afora.
Artista mltiplo, Burle Marx, alm de seus
projetos paisagsticos, criou pinturas, desenhos, gravuras, tapearias, esculturas,
cermicas, cenografias, joias, sempre preocupado com a esttica e os conceitos fundamentais da arte.
44. Burle Marx. Projeto paisagstico do Aterro do Flamengo, 1961.
45. Burle Marx. Vista area do calado em mosaico

portugus, 1970.
46. Burle Marx. Projeto paisagstico do Aterro do Flamengo, 1961.
ROBERTO BURLE MARX

(So Paulo, 1909 Rio de Janeiro, 1994)
Paisagista, arquiteto, botnico, desenhista, pintor, realizou importante obra paisagstica, cujas formas orgnicas
e sinuosas se integram arquitetura moderna de Lucio Costa, Affonso Reidy, Oscar Niemeyer, entre outros. O
estudo da paisagem natural brasileira elemento fundamental de seus projetos, que incorporam espcies vegetais
descobertas em excurses pelo cerrado, pela Amaznia e pelo serto nordestino.
41
41
Roberto Burle Marx foi um humanista

que, embora em consonncia com a
contemporaneidade, tinha razes que
bebiam nas fontes da Renascena.
Sua ateno esteve sempre voltada
para a capacidade de criar ou
transformar o meio social.
Lucio Costa
Durante o domnio holands em Pernambuco,

Maurcio de Nassau trouxe artistas reprteres que documentaram a regio. Frans Post
registrou, em suas telas, edificaes e fortificaes, e Albert Eckhout pintou os habitantes locais e as frutas tropicais em naturezas-mortas.
Artistas viajantes, como Rugendas e Debret,
vieram tambm em expedies que percorreram nosso pas, desenhando e pintando
tudo o que encontraram de interessante.
Para descobrir novas espcies de plantas,

Burle Marx realizou expedies por diversas
regies do Brasil, como j haviam feito os
artistas viajantes que, desde o sculo XVII,
vieram da Europa para as terras brasileiras.
Com a misso de documentar as novas regies descobertas, holandeses e franceses
registraram as paisagens tropicais, muitas vezes acentuando o carter extico e a cor local.
48. Jean-Baptiste Debret. Uma Tarde na Praa do Palcio, 1826.
Esses registros foram de grande importncia para o conhecimento da flora e da fauna brasileiras. Os detalhados estudos desses
artistas sobre o Brasil foram publicados, no
sculo XIX, na Frana.
47. Albert Eckhout.
Abacaxi, Melancias
e Outras Frutas, sem
data (detalhe).
A obra de Debret foi especialmente importante

pela documentao histrica do cotidiano da
vida carioca naquela poca. Sensvel observador, ele desenhou e pintou mais de 400 aquarelas, que, hoje, fazem parte do acervo do Museu da Chcara do Cu, no Rio de Janeiro.
ALBERT VAN DER ECKHOUT

(Groningen, c. 1610c. 1666)
Pintor e desenhista holands, retrata fauna, flora e tipos humanos brasileiros durante o governo holands em Pernambuco
(1637-1644). Torna-se conhecido principalmente por nove retratos de indgenas, africanos e mestios que ento habitavam
o Brasil e 12 naturezas-mortas com frutas e vegetais tropicais um valioso grupo de imagens do Novo Mundo na poca.
JEAN-BAPTISTE DEBRET
(Paris, 1768-1848)
Pintor e desenhista francs, Debret chegou ao Brasil em 1816 com a Misso Artstica Francesa, cujo objetivo foi promover o
ensino artstico no pas. Como pintor da corte, ele documentou os primeiros eventos da histria do novo Estado. Tambm
registrou em aquarelas fauna e flora brasileiras e o cotidiano de indgenas, homens livres, escravos e negros de ganho da
sociedade colonial. Algumas delas foram litografadas e publicadas no livro Viagem Pitoresca e Histrica ao Brasil (1834-1839).
49. Pgina direita: Jean-Baptiste Debret. Uma Tarde na Praa do Palcio, 1826 (detalhe).
42
A ilustradora botnica Margaret Mee foi uma artista viajante do sculo XX. De origem inglesa,
mudou-se para o Brasil em 1952 e explorou durante 30 anos as florestas tropicais brasileiras,
principalmente a Floresta Amaznica, registrando
a flora que encontrava nos ambientes visitados.
Pintou orqudeas, bromlias, cactos e outras
famlias botnicas com riqueza de detalhes, utilizando tinta guache com a tcnica de aquarela.
Tambm atuou como ativista ambiental,
sempre pronta a denunciar a destruio da
Floresta Amaznica, j naquela poca.
Os trabalhos de Margaret Mee ilustraram livros no Brasil e no exterior, deixando um precioso acervo para os estudiosos de botnica,
que ainda utilizam a observao e a sensibilidade humana para retratar uma nova espcie,
apesar dos recursos tecnolgicos existentes.
50. Margaret Mee. Flor da Lua (Selenicereus wittii), dcada

de 1980.
Para representarmos a natureza, precisamos

copi-la?
Eu sei que a minha morte no ser o

fim do meu trabalho. Aonde quer que
eu v, eu tentarei influenciar quem
estiver destruindo nosso planeta, de
modo que a Terra tenha uma chance
de sobreviver.
Margaret Mee
No final do sculo XIX, o artista francs

Henri Rousseau, de forma diferente dos pintores viajantes, no pintava fielmente a natureza. Mergulhava em sonhos simblicos
para criar suas florestas imaginrias.
Apesar de ter estudado plantas e animais no
Jardim Zoolgico de Paris, interpretou a realidade com paisagens fantsticas, ingnuas,
cheias de bichos estranhos e flores imensas.
MARGARET MEE
(Chesham, 1909 Seagrave, 1988)
Artista botnica inglesa, Mee contribuiu de modo significativo para os campos da cincia e da conservao ambiental.
Especializou-se no registro de plantas nativas da Floresta Amaznica, algumas das quais no haviam sido at ento
identificadas. Preocupada com a proteo da regio e de toda a sua flora, comeou a incluir em suas ilustraes o
habitat natural das espcies que desenhava, enfatizando a interdependncia entre planta e ambiente.
HENRI-JULIEN-ROUSSEAU
(Laval, 1844 Paris, 1910)
Pintor francs autodidata, Rousseau produziu uma obra fora de padres acadmicos que foi valorizada pelos artistas
modernos da Paris do incio do sculo XX. Trabalhou vrios temas, sendo mais conhecido por cenas imaginrias de
selva inspiradas em cartes-postais, fotografias, jornais populares e visitas a zoolgicos e jardins botnicos. So telas
grandes, nas quais as figuras, fora de qualquer hierarquia, so dispostas no mesmo plano, estabelecendo estrutura
formal caracterstica de toda a arte moderna.
51. Pgina esquerda: Flor amaznica pintada por Margaret Mee, 1977.
45
45
53. Marlia Kranz. Sem ttulo, 1988.
O mundo que Marlia constri retrata um

meio ambiente que nos conforta.
A essncia da natureza ser uma
obra de arte liberta, fonte de criao
da humanidade.
52. Henri Rousseau. Paisagem Extica, 1910 (detalhe).
Seus quadros de acabamento meticuloso

tm ar de mistrio, com paisagens que parecem de outro mundo.
Com caractersticas semelhantes, a pintora
brasileira Marlia Kranz cria uma obra contempornea, na qual as paisagens parecem
intocadas pelo homem. Silenciosas, tranquilas, delicadas e com luminosidade intensa, as formas simples da natureza surgem
coloridas em tons pastis.
O Museu de Arte Contempornea de Niteri

um exemplo de que a liberdade plstica no tem limite, mesmo quando se utiliza um material rgido e pesado como o
concreto armado.
Em seu projeto arquitetnico, Oscar Niemeyer conseguiu, segundo ele mesmo diz,
fazer surgir uma flor, apoiada em um forte
caule, emergindo de um espelho dgua.
A flor vem da natureza e a ela se integra,
compondo a paisagem da Baa de Guanabara.
MARLIA KRANZ
(Rio de Janeiro, 1937)
Pintora, desenhista, gravadora e escultora brasileira, Kranz alcana em suas telas efeitos de translucidez ao fazer uso
de tinta vinlica sobre lisos suportes de eucatex. O procedimento confere leveza cromtica a formas geometrizadas que,
inspiradas pela natureza, apresentam sensualidade e certo ar de sonho.
OSCAR NIEMEYER
Arquiteto brasileiro, Niemeyer referncia internacional no campo da arquitetura moderna. A partir das construes coloniais
brasileiras e do funcionalismo do arquiteto Le Corbusier, ele desenvolve vocabulrio prprio, baseado em curvas desenvoltas
que fluem no espao. Tira proveito das possibilidades plsticas do concreto armado no projeto de edifcios situados em todo
o mundo. No Brasil, destacam-se edifcios de Braslia, como os Palcios da Alvorada, do Planalto e do Itamaraty.
54. Pgina direita: Henri Rousseau. Numa Floresta Tropical, Combate entre Tigre e Bfalo, 1908/1909 (detalhe).
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Meio ambiente em alerta
55. Museu de Arte Contempornea (MAC), Niteri.
A sinuosidade e as ondulaes ambientais

das paisagens brasileiras esto presentes
nos jardins de Burle Marx, nas pinturas de
Marlia Kranz e na arquitetura de Niemeyer.
Nos ensina a sonhar mesmo se

lidamos com a matria dura:
o ferro o cimento a fome
de humana arquitetura. (...)
Oscar nos ensina
que a beleza leve.
Tudo o que acontece Terra,

acontece com os filhos e filhas da Terra.
O homem no tece a teia da vida;
ele apenas o fio.
Tudo o que faz teia,
ele faz a si mesmo.
A Teia da Vida / Ted Perry,
inspirado no chefe Seattle in CAPRA, F.
E se o nosso planeta ainda fosse habitado

por dinossauros?
Lio de Arquitetura
para Oscar Niemeyer / Ferreira Gullar
Cada um de ns, ao sentir-se parte da natureza e dela absorvendo todos os ensinamentos, a beleza e a perfeio que transmite, certamente conseguir instigar o arteiro
criativo, dando-lhe voz para encontrar nosso
prprio caminho de expresso.
56. Ilustrao da Terra habitada por dinossauros.
Eu sou a terra, eu sou a vida.

Do meu barro primeiro veio o homem.
De mim veio a mulher e veio o amor.
Veio a rvore, veio a fonte.
Vem o fruto e vem a flor.
O Cntico da Terra / Cora Coralina
48
H milhes de anos atrs, o planeta Terra

era assim.
Com a extino dos dinossauros e a evoluo dos mamferos e dos homindeos, surgiu
o Homo sapiens, e hoje ocupamos todo o
planeta. Chegamos a sete bilhes de habitantes, cobrindo a Terra com cidades, derrubando florestas, desviando rios, extinguindo
animais e plantas, mudando o clima.
Minha rua acordou mudada.

Os vizinhos no se conformam.
Eles no sabem que a vida
tem dessas exigncias brutas. (...)
A Rua Diferente / Carlos Drummond de Andrade
Se continuarmos a destruir nossa morada Terra,

perderemos nosso lugar aqui. Os recursos naturais, indispensveis vida, chegaro ao fim, e,
consequentemente, o ser humano tambm.
Talvez a Terra se transforme em um planeta
habitado por robs, como antecipam os filmes de fico cientfica.
Assim, os robs representaro uma futura
etapa da evoluo o Rob sapiens.
Os robs, mecnicos ou binicos, no

precisam de ar puro, podero viver sem
gua e sem alimento e aprendero a
tirar do sol a energia necessria. No
precisaro da beleza dos crepsculos
das estepes, nem do mpeto do vento
salgado s margens do mar, nem da
msica de Mozart, nem da pintura
de Michelangelo.
Meu Manifesto pela Terra / Mikhail Gorbachev
Na minha rua esto cortando

as rvores
botando trilhos
construindo casas.
A Terra viva e abriga todos os seres em

uma interdependncia nica.
Nossa responsabilidade universal, pois fazemos parte, ao mesmo tempo, de um meio
ambiente local, de uma nao e do mundo.
Conscientes de que somos uma nica humanidade, vivendo em um mesmo espao, muitos de ns j mudamos nossas atitudes em
relao ao meio ambiente. Devemos todos
buscar o bem-estar comum, seja por meio
da participao em grandes movimentos de
luta pela preservao do planeta ou em pequenas aes que so fundamentais, pois
repercutem no espao local e no coletivo.
Qual o papel da arte como agente de
transformao?
A arte sempre teve um papel de vanguarda
na reflexo e na discusso de questes ligadas vida do homem na Terra.
Alguns artistas denunciam a devastao do
meio ambiente atravs de suas obras.
Frans Krajcberg faz essa trajetria com seu
trabalho, um manifesto contra a destruio
da natureza. Constri montagens tridimensionais, transformando, artisticamente, sucatas coletadas em reas devastadas por
queimadas feitas pelo homem.
Krajcberg tira terras do cho, quebra e tritura pedras para fazer seus pigmentos e
pintar as esculturas. Dessa forma, com sua
obra, o artista chama a ateno do mundo para a devastao do solo brasileiro e
tambm para a beleza deste solo, atravs
dos infinitos tons de ocre, cinza, marrom,
verde, vermelho.
FRANS KRAJCBERG
(Kozienice, 1921)
Escultor, pintor, gravador e fotgrafo polons, Krajcberg encontra na natureza principal tema e matria-prima de sua
arte. Radicou-se no Brasil em 1948, onde desenvolveu trajetria artstica marcada por pesquisa e utilizao de elementos
naturais. Recolhe galhos, razes e troncos de rvores calcinadas que so usados em esculturas e fotografa desmatamentos
e queimadas, denunciando, assim, a destruio de nosso meio ambiente.
49
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Seu projeto pretendia mostrar a importncia

do ser humano na transformao do meio
ambiente, mesmo diante da devastao provocada por uma guerra.
A regenerao da Terra ainda possvel?
Proteger e restabelecer a integridade e a
sade dos ecossistemas deve ser meta de
todos ns, transformados em verdadeiros
guardies do meio ambiente.
57. Frans Krajcberg. Vista de exposio na Oca
Parque
Ibirapuera, So Paulo, 2008.
ao plantio de 7 mil mudas de carvalho,

marcadas por colunas de basalto, em frente sede da Documenta, exposio de arte
contempornea que se realiza, na cidade de
Kassel, a cada cinco anos.
Eu apanhava madeiras mortas nos

campos queimados e fiz minhas
esculturas dando a elas cores das
terras. Queria dar-lhes uma outra vida.
Frans Krajcberg
Na Alemanha, em 1982, o artista Joseph Beuys, veterano da Segunda Guerra Mundial,

engajado politicamente com as questes socioambientais, elaborou um projeto visando
58. Joseph Beuys. 7000 Carvalhos, 1982.
JOSEPH BEUYS
(Krefeld, 1921 Dsseldorf, 1986)
O alemo Beuys foi um dos artistas mais influentes da segunda metade do sculo XX. Fora das tradicionais
categorias de pintura e de escultura, produziu desenhos, objetos, aes e instalaes que participavam de um
conceito expandido de arte, visando total integrao da vida cotidiana com atos criativos. Afirmava que toda
pessoa um artista, o que significa que cada homem possui um potencial produtivo, capacidade de plasmar o
mundo em que vive.
59. Pgina esquerda: Escultura de Frans Krajcberg.
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A sociedade contempornea, que produz

uma incalculvel quantidade de lixo, no
pode mais prescindir do importante trabalho
dos catadores de material reciclvel.
As associaes responsveis pela coleta seletiva do destino e funcionalidade ao material desprezado.
A transformao da sucata em diferentes tipos de objetos tem incio nas prprias associaes, que incentivam a criatividade das
pessoas interessadas, gerando, muitas vezes, fontes de renda.
60. Vik Muniz. Marat (Sebastio), 2008.
Kurt Schwitters, na Alemanha arrasada pela

Primeira Guerra Mundial, tambm construiu
uma obra com base em elementos descartados pela sociedade.
Muitos artistas fazem obras instigantes e criativas que nascem do lixo.
Eu no vejo por que bilhetes usados

de trem, pedaos de compensado,
botes e restos do sto, pilhas de lixo
no serviriam bem como materiais para
pinturas; elas servem a esse propsito
assim como tintas industrializadas...
possvel gritar usando fragmentos
de lixo, e foi isso que eu fiz, colando
e pregando essas coisas.
Vik Muniz um artista plstico brasileiro que

faz experimentos com novas mdias e materiais.
Recentemente, ele vem realizando grandes
obras, esculpidas sobre a terra, utilizando lixo.
Aps dar forma s pilhas de material coletado
nos lixes, ele fotografa e filma os resultados.
O premiado documentrio Lixo Extraordinrio
mostra o trabalho de Vik Muniz com os catadores de lixo de Duque de Caxias.
Recentemente, o artista reuniu 2.200 instrumentos musicais j usados e doados ao projeto Por um Mundo Melhor, organizado pela
produo do festival Rock in Rio/2011. Com
esse material, Vik construiu, em um galpo
em Parada de Lucas, o smbolo do festival.
Prticas simples, mas importantes, fazem a

diferena, por exemplo, no volume de lixo descartado. Aprender a reduzir, reutilizar e reciclar
deve tornar-se um hbito em nossas vidas.
Kurt Schwitters
Outros artistas pelo mundo transformam a realidade cotidiana com grandes instalaes de lixo.
VIK MUNIZ
(So Paulo, 1961)
Fotgrafo, desenhista, pintor e gravador brasileiro, Muniz questiona a funo e as tradies da representao visual
ao usar materiais inusitados para criar os temas de suas fotografias. Entre suas sries de imagens, esto aquelas
compostas com chocolate, acar, poeira ou recortes de revistas, que so dispostos sobre uma superfcie e depois
fotografados. Tais imagens exploram modos de iluso do espectador, que questiona a fotografia como reproduo
fiel da realidade.
61. Pgina esquerda: Vik Muniz. Marat (Sebastio), 2008 (detalhe).
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62. Tim Noble e Sue Webster.
A Fenda, 2004.
Os artistas britnicos Tim Noble e Sue

Webster recolhem todo
tipo de sucata para
criar suas esculturas
de sombra, utilizando
o recurso teatral da
luz, que, direcionada
ao amontoado de lixo,
nos faz perceber o sentido figurativo da obra
na sombra projetada.
O artista, como agente transformador, em

sintonia com seu tempo, percebe a necessidade de incorporar elementos da realidade a
sua volta, inclusive a sucata.
Porque a sucata,
na verdade
seja o que for
que tenha sido
um mero estado transitrio
do material em disponibilidade.
No tem nada de trgico.
A sucata o material em frias... (...)
Porque a sucata quanto mais sucata
Mais pode vir a ser UMA OUTRA COISA!
Histria do Futuro / Mario Quintana
Francis Als realiza, desde a dcada de 1980,

uma obra de passeios, registrados por fotos, vdeos e objetos coletados.
63. Francis Als. Sapatos Magnticos, 1994.
Na obra Sapatos Magnticos, o artista concebeu

um par de sapatos magnticos incomuns. Com
eles, percorre as ruas e colhe com seus ps uma
srie de objetos metlicos que passam despercebidos aos habitantes. Andando pela cidade, ele
coleta, seleciona, combina, imanta o lixo do
ambiente, fazendo-nos ver os vestgios econmicos e culturais da civilizao contempornea.
A observao atenta do espao cotidiano pode
ser fonte de inovao, de transformao dele.
O reaproveitamento artstico de materiais
sempre fez parte da cultura de muitos povos.
O trabalho com sobras de tecidos (patchwork)
tradicional em pequenas cidades dos Estados Unidos, da Europa e do Brasil. Consiste
na reunio de retalhos, das mais diferentes
cores e estampas, que resulta em colchas, almofadas, roupas e enfeites decorativos.
TIM NOBLE E SUE WEBSTER

(Stroud, 1966 Leicester, 1967)
Dupla de artistas britnicos que entra na cena artstica londrina em meados dos anos 1990. Entre seus trabalhos mais
conhecidos, esto as sries de sombras em que coisas banais, inclusive lixo e animais empalhados, so agrupadas e ento
iluminadas a partir de certo ngulo, de modo a projetar sombras que exibem grande semelhana com algo identificvel.
Essas peas transformam detritos da sociedade em algo interessante, desafiando noes convencionais de beleza.
FRANCIS ALS
(Anturpia, 1959)
Artista visual belga, Als explora questes urbanas, de reas de conflito ou os benefcios e prejuzos do progresso
por meio de vdeos, performances, objetos, mapas, desenhos, pintura e fotografia. Fundamentais em sua arte so as
caminhadas, como a que ele fez em Havana (1994): ele percorreu a cidade com sapatos magnetizados que coletavam
pequenos objetos, restos, os indcios do ambiente econmico, social e cultural da cidade.
64. Pgina direita: Tim Noble e Sue Webster. Vida Selvagem Britnica, 2000.
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Lembrando uma colcha de retalhos, a obra

do artista Romero Britto possui tratamento grfico semelhante, aplicado pintura.
Ele combina padres geomtricos, cores vibrantes e figuras em composies harmoniosas, alegres e decorativas. O contorno
preto com que envolve as formas confere
tambm ao trabalho caractersticas semelhantes s de um vitral, tcnica que une
pedaos de vidro colorido.
65. Antoni Gaud. Salamandra (Parque Gell), 1900-1914.
Qual a ligao que podemos estabelecer entre a tcnica de unir retalhos com outras expresses de arte?
Coletar, selecionar e compor com pedaos
dos mais diferentes materiais um desafio
criao do artista, apresentando numerosas
possibilidades de solues com liberdade de
expresso. Geralmente, os materiais disponveis na comunidade servem como elementos
detonadores do processo criativo.
A obra do espanhol Antoni Gaud sintetiza
a fora da natureza, vinculando a Terra ao
homem. A originalidade do seu estilo aparece no s na arquitetura, mas tambm no
revestimento que faz, nas diversas construes, utilizando mosaicos de retalhos de
azulejos, cermicas, vidros, formando composies com desenhos inusitados.
Gaud imaginou e criou uma fantstica cidade jardim, o Parque Gell, na cidade de
Barcelona. Respeitando a natureza local,
adaptou a arquitetura geografia do terreno
e utilizou, na construo, materiais existentes
no prprio meio.
Para o revestimento em mosaicos, procurou

fbricas de cermicas onde coletou desperdcios, refugos, cacos e estilhaos, que aplicou nas construes do parque.
Muito longe de Barcelona, a Casa da Flor
uma obra-prima da arquitetura espontnea no nosso pas. Foi construda por Gabriel Joaquim dos Santos, simples trabalhador das salinas de So Pedro da Aldeia,
no Rio de Janeiro, filho de uma ndia e um
ex-escravo africano.
Durante toda a sua vida, ele criou a casa dos
seus sonhos, utilizando material de sucata.
A pequena casinha de pau a pique foi toda
revestida de cacos de cermica, de loua, de
vidro, de ladrilhos e restos de objetos velhos, como bibels, lmpadas, tampas, alm
daqueles encontrados na natureza.
Com sua nica e potica obra, Gabriel se incluiu no seleto grupo dos construtores do
imaginrio, artistas/arquitetos que, como
Gaud, fugiram dos padres tradicionais,
criando uma arquitetura surreal e orgnica.
ANTONI GAUD
(Reus, 1852-1926)
Arquiteto e designer espanhol, Gaud desenvolveu obra de formas orgnicas que, inspiradas na natureza,
estruturam suas construes. Influenciado pelo movimento Arts and Crafts, da segunda metade do sculo XIX,
que defendia a unidade das artes, ele integrava cermica, vitral, ferro fundido, carpintaria e mosaicos sua
arquitetura. Entre suas obras, concentradas em Barcelona, encontram-se a Catedral da Sagrada Famlia, o Parque
Gell, a Casa Batll e a Casa Mil.
66. Pgina esquerda: Antoni Gaud. Casa Batl, 1905-1907.
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E ali quase por um sculo, viveu um

preto solitrio, transformando a pedra
em flor. Inutilmente. Ludicamente.
Lindamente, com aquela pureza que
s os iluminados tm... Com suas flores
de pedra Seu Gabriel inventava a
primavera. A primavera possvel.
Affonso Romano de SantAnna
Seu idealizador o artista Jorge Selarn, que

revestiu os 215 degraus da escadaria com
quase 2 mil peas de cermicas, pastilhas e
azulejos, inteiros ou em cacos, coletados no
Brasil e no mundo.
Selarn, morador do local, sentiu a necessidade de embelezar o ambiente, no s revestindo a escadaria como tambm fazendo
jardins suspensos, utilizando banheiras antigas cobertas com azulejos.
A escada de Selarn confere um toque mgico ao lugar.
Outra obra que merece destaque, usando o

mosaico feito com sucatas, a escadaria do
Convento de Santa Teresa, tombada pela Prefeitura do Rio de Janeiro, que une o bairro da
Lapa a Santa Teresa.
Objetos podem ser retalhos de lembranas.

Para eterniz-las, o artista carioca Barro
participou, em 1999, da exposio A Imagem
do Som de Chico Buarque, no Pao Imperial,
no Rio de Janeiro.
Tomando-se por base a cano Maninha, de
Chico, Barro criou uma escultura com pedaos quebrados de antigos bibels de loua.
Olhar a obra de
Barro ouvindo a
cano de Chico
como juntar recortes de fragmentos
do passado.
67. Jorge Selarn. Escadaria Selarn (Rio de Janeiro).
68. Jorge Barro. Assemblage inspirada na cano Maninha,

exposta em A Imagem do Som de Chico Buarque, 1999.
JORGE SELARN
(Chile, 1947 Atualmente reside no Brasil)
Pintor e ceramista, Selarn criou um dos pontos mais visitados do Rio de Janeiro: a Escadaria do Convento de
Santa Teresa, entre os bairros da Lapa e de Santa Teresa. Por essa obra, que sempre muda sua composio, ele
recebeu da Prefeitura ttulo de Cidado Honorrio do Rio de Janeiro.
JORGE VELLOSO BORGES LEO TEIXEIRA, O BARRO
Artista multimdia que produz objetos, vdeo, msica, capas de disco, cenografia e vinhetas de TV. Barro retira objetos
cotidianos de seus contextos originais e lhes d novos sentidos. Constri peas irreverentes e inteis que criticam a
sociedade de consumo com um humor tipicamente carioca.
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Maninha / Chico Buarque
O aproveitamento de sucatas no s colabora com o meio ambiente, mas um desafio para o ser criador, que consegue unir
partes em um todo, em diferentes expresses artsticas.
Se lembra da fogueira
Se lembra dos bales
Se lembra dos luares dos sertes
A roupa no varal, feriado nacional
E as estrelas salpicadas nas canes...
Para despertar todos os que habitam este

planeta, alguns artistas acharam necessria
a criao de obras quase to imensas quanto
o universo e os problemas que ele enfrenta.
O artista norte-americano John Quigley projeta obras de arte que chamam a ateno
para assuntos humanitrios. Depois de prontos, seus trabalhos so registrados em fotos
e filmes areos.
Recentemente, John recriou o desenho O Homem Vitruviano, no rtico, em tamanho colossal. Propositalmente, ele fez apenas uma
parte da obra, deixando-a incompleta.
Na era planetria, necessrio situar o humano no universo.

O sentimento de pertencer mesma espcie nos ajuda a reconhecer a identidade terrena e a esperana de uma cidadania que
busque a solidariedade entre os homens e
a conscientizao ecolgica.
O cidado planetrio tem o olhar

sobre o planeta, tem carinho pelo
mundo como o bero de todo mundo.
Pensa em sculos, no vive em funo
do dia de hoje.
Herbert de Souza, o Betinho
69. Leonardo da Vinci. Homem Vitruviano, 1492.
HOMEM VITRUVIANO
(Galeria da Academia, Veneza, c. 1492)
Desenho de Leonardo da Vinci baseado no tratado do arquiteto romano Vitrvio, que acreditava que a boa
arquitetura e as perfeitas propores do homem seguiam leis da natureza. Com seu vasto conhecimento de
anatomia e geometria, Leonardo obteve sucesso com esse desenho, que chegou a representar o padro da
beleza fsica humana.
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A gua vista aqui como uma promessa de

vida, um recomeo.
70. John Quigley. Homem Vitruviano Derretendo.
Intitulou seu trabalho de Homem Vitruviano

Derretendo, com a inteno de denunciar o
que vem acontecendo com o derretimento
das calotas polares.
Desde que o Homem Vitruviano foi

criado, na Renascena, o homem
distanciou-se de sua essncia, por
isso est derretendo.
John Quigley
Nas guas de Cancn, no Mxico, o artista

Jason de Caires Taylor projetou para as futuras geraes um museu submarino.
A mesma imagem pode ser percebida na

cano guas de Maro, de Antonio Carlos
Jobim, que se enquadra em um repertrio de
canes ecolgicas. Ela revela o talento do
maestro como letrista e reafirma suas preocupaes com o meio ambiente.
A sequncia de versos breves, como uma
chuva de pensamentos recortados sobre
o cotidiano, apresenta elementos da flora, da fauna, do folclore, de brasilidade,
alternando otimismo e pessimismo, vida
e morte, mas muitas promessas de uma
vida renovada.
O Parque Nacional Marinho e suas esttuas

cobertas de algas fazem o papel de corais
vivos em perfeita harmonia com o meio ambiente local, onde o trabalho do artista se
funde com o trabalho da natureza.
So as guas de maro fechando o vero

a promessa de vida no teu corao
pau, pedra, fim, caminho
resto, toco, pouco, sozinho
caco, vidro, vida, sol, noite, morte, lao, anzol
guas de Maro / Tom Jobim
Criou centenas de esculturas humanas, em

tamanho natural, tendo como modelos os
moradores da regio.
Hoje, a questo no ter mais, mas ser mais.
Feitas de um material especial, as esculturas so submersas para que vivam em

constante mutao.
Ser mais consciente, mais solidrio, mais

pacf ico, mais atuante, com um olhar
mais abrangente.
HOMEM VITRUVIANO DERRETENDO

Obra criada pelo artista e ativista ambiental britnico John Quigley a 800km do Polo Norte. Ele recriou o clebre Homem
Vitruviano, de Leonardo da Vinci, com chapas de cobre sobre o gelo para chamar a ateno para o fenmeno do
aquecimento global.
71. Pgina esquerda: Leonardo da Vinci. Homem Vitruviano, 1492 (detalhe).
61
61
Arte como interveno urbana.
A memria fragmentada,
e o sentido de identidade do
indivduo depende, em parte,
da organizao desses fragmentos.
Reutilizao e reciclagem de materiais

em objetos artsticos.
A Formao Integrada / Maria Ciavatta

Precisamos ser muito, muito mais arteiros
para, de posse de nossas memrias sensveis,
podermos, conscientemente, avaliar e organizar todas as possibilidades criativas para somar foras e unir nossas aes no sentido de
preservar, mudar e transformar o mundo.
O importante no estar aqui

ou ali, mas ser. E ser uma cincia
delicada feita de pequenas-grandes
observaes do cotidiano dentro e
fora da gente. Se no executamos
essas observaes, no chegaremos a
ser: apenas estamos e desaparecemos.
Carlos Drummond de Andrade
Percepo dos elementos visuais (ponto,
linha, forma, cor e textura) na natureza.
Artistas que se inspiraram na natureza
para criar.
62
Tridimensionalidade aplicada aos trabalhos artsticos.
Professor(a), com base no texto lido, sugerimos

algumas atividades para propor aos alunos:
Ilustrar a letra de uma msica cujo tema
seja a natureza.
Observar a obra A Grande Famlia, de Magritte,
na qual o cu aparece
atravs da silhueta de
um pssaro.
72. Ren Magritte.
A Grande Famlia, 1963.
Fazer uma composio cujo contorno seja

uma forma da natureza e preencher com
elementos ligados ao tema, utilizando
tcnicas de desenho, colagem ou pintura.
Ouvir a msica O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky, e traar linhas contnuas, de olhos fechados, ao som da melodia. Preencher as reas
delimitadas com diferentes texturas e cores.
Assistir ao vdeo do bal O Lago dos Cisnes.
Debater as sensaes suscitadas, os movimentos dos bailarinos, a suavidade e a dramaticidade das cenas e a beleza esttica do espetculo.
Tcnicas e recursos usados em obras

de arte.
Observar a ao do tempo nas obras de Cristina

Oiticica. Trazer, para a sala de aula, objetos que
tenham sofrido a ao do tempo. Em grupo,
fazer uma instalao utilizando esses materiais.
Reproduo e estilizao de elementos da natureza por meio do desenho

de observao.
Pesquisar sobre o Cristo Redentor e outras esculturas importantes da cidade do

Rio de Janeiro.
Trazer um elemento da natureza (folha,

flor, concha...) para a sala de aula. Fazer
um desenho de observao do elemento
escolhido, representando-o o mais prximo possvel da realidade. Realizar um
segundo desenho, estilizando as formas
do primeiro.
Registrar, por meio de desenhos, diferentes espaos naturais escolhidos pelos alunos, utilizando a tcnica de aquarela para
a finalizao do trabalho.
Aps conhecer o trabalho Flor da Lua, de

Margaret Mee, e o empenho da artista
em encontrar essa espcie botnica, os
alunos podero criar sua prpria flor-da-lua, utilizando pedaos rasgados de papel. Descrever e desenhar a flor criada.
Colecionar formas interessantes, encontradas
na natureza, e junt-las, transformando-as em
interessantes esculturas (trabalho em grupo).
Utilizar sucatas para criar uma composio
de alerta contra a destruio da natureza.
Fazer cartazes que alertem para a preservao do meio escolar.
Para visitar
Fazer um projeto para melhorar a praa do

bairro, incluindo uma escultura criada pelos alunos.
Instituto Moreira Salles Centro cultural que realiza exposies, palestras, shows,
sesses de cinema e eventos.
Endereo: Rua Marqus de So Vicente, 476, Gvea.
Tel.: (21) 2274-2149.
Museu do Aude Situado na Floresta da Tijuca, no Alto da Boa Vista, em uma rea
de 150m2, possui ricos acervos de arte pertencentes coleo Castro Maya.
Endereo: Estrada do Aude, 764, Alto da Boa Vista.
Tel.: (21) 2492-2119.
Stio Roberto Burle Marx Antiga residncia do paisagista Burle Marx, atualmente
uma instituio de conservao e pesquisa de recursos naturais. Possui um dos
mais importantes acervos botnicos e paisagsticos de plantas vivas do mundo.
Endereo: Estrada Roberto Burle Marx, 2.019, Barra de Guaratiba.
Tel.: (21) 2410-1412.
Museu de Arte Contempornea de Niteri O MAC foi projetado por Oscar Niemeyer,
sendo um dos marcos da arquitetura brasileira e smbolo da cidade de Niteri.
Endereo: Mirante da Boa Viagem, s/n., Niteri.
Tel.: (21) 2620-2400.
Jardim Botnico Criado por D. Joo VI, em 1808, hoje um espao de lazer, estudo e pesquisa que abriga numerosas espcies raras de plantas da flora brasileira e de outros pases.
Endereo: Rua Jardim Botnico, 920, Jardim Botnico.
Tel.: (21) 3874-1214.
63
63

DEIXAM SUA MARCA
Toda a produo do homem carrega
a sua histria de humanidade
e tem na arte
a sua marca de sujeito.
Telma Cintro
Nossas marcas no mundo

Marcando presena
antes de existir alfabeto existia a voz

antes de existir a voz existia o silncio
o silncio
foi a primeira coisa que existiu
um silncio que ningum ouviu.
A aventura da existncia mostra a necessidade vital do ser humano em deixar registros, marcar sua presena, seu domnio e
sua identidade em um territrio.
Antes mesmo de desenvolver a linguagem
verbal, o homem j se comunicava por meio
de smbolos.
O Silncio / Arnaldo Antunes
O homem deixa marcas, evidenciando a sua

passagem pela Terra. Mas a configurao das
galxias, os desenhos deixados pelo vento
na areia, o caminho percorrido pelos animais,
as nervuras das folhas e at mesmo as rugas
na face dos homens identificam tambm as
marcas da natureza na identidade terrena.
A capacidade de comunicao
humana no se restringe s palavras.
Fayga Ostrower
Nas cavernas, os desenhos e as pinturas rupestres expressavam e transmitiam os hbitos e as experincias do homem pr-histrico, mostrando sua sensibilidade visual e
capacidade de abstrao.
Na solido e na segurana das cavernas, o
homem sonhava, imaginava e criava, em sua
tentativa de compreender o mundo. Assim,
ele fez da caverna o seu primeiro ateli.
73. Nervuras de uma folha.
ARTE RUPESTRE
Consiste em traos, gravaes ou pinturas sobre rochas feitos em cavernas ou ao ar livre. considerada a primeira
manifestao da criatividade humana, pois remonta pr-histria, mas no se limita a esse perodo. Encontrada em
diferentes pocas e locais, essa arte emprega linhas e grafismos geomtricos, representa formas humanas e de animais
ou marcas de mos e ps. Possui provveis significados rituais e/ou religiosos, mas no detm sentido esttico evidente.
67
67
Usando recursos rudimentares, desenhava,

contornava as formas rochosas e, s vezes,
usava como molde as prprias mos. Estas
eram colocadas contra a parede, e, soprando-se p colorido, as silhuetas das mos ficavam gravadas e, com elas, a identidade
era marcada para a posteridade.
75. Pintura de um biso na caverna de Altamira (Espanha).
O homem pr-histrico apropriava-se do seu

mundo, capturando visualmente o meio em
que vivia, dando-lhe novos significados em
formas simblicas e estabelecendo um dilogo singular com seu tempo.
74. Impresses de mos em Cuevas de las Manos (Argentina).
As primeiras cores eram feitas de madeiras

e ossos queimados, cal, terra e minrios em
p, misturados com gua ou gordura animal.
Os contornos das pinturas eram desenhados
com os dedos, com musgos ou com pincis
feitos de pequenos galhos de rvores, pelos
ou penas de animais. Para preencher as formas, sopravam os ps atravs de tubos feitos
de ossos ou de caules vegetais, como se fosse
um spray.
Podemos dizer que as cavernas revelaram os
primeiros artistas do grafite.
A arte muitas coisas. Uma das

coisas que a arte , parece, uma
transformao simblica do mundo.
Quer dizer: o artista cria um mundo
outro mais bonito ou mais intenso
ou mais significativo ou mais
ordenado por cima da
sensibilidade imediata.
Sobre a Arte / Ferreira Gullar
GRAFFITI (GRAFITE)
Refere-se a inscries em muros ou outras superfcies em espaos pblicos urbanos. O termo plural de graffito, que,
em italiano, significa arranhado, rabiscado. Abrange de imagens grficas coloridas a monogramas estilizados e
tem origem na Nova York dos anos 1970, quando se usaram tinta em spray e outros materiais para traar palavras
e imagens em edifcios e trens do metr, de modo a intervir na cidade sem a mediao de instituies artsticas.
HOMEM PR-HISTRICO
A pr-histria o perodo anterior inveno da escrita (at 4000 a.C. aproximadamente), e os homens que
viveram na poca pertenciam a diferentes espcies. Entre elas, estavam a do Homo neanderthalensis (homem de
Neanderthal), que existiu de cerca de 300 mil anos a.C. at 29 mil anos a.C., e a do Homo Cro-Magnon, e as duas
competiam entre si. H vrias hipteses sobre a extino da espcie neandertal, como doenas, mudanas climticas
e violncia em conflitos.
76. Pgina direita: Arte rupestre.
68
Por meio dos smbolos, o homem est em

condies de perceber, possuir e ter juntas,
de uma s vez, muitas coisas. Por essa razo, a mente vive sempre aberta a mil caminhos e possibilidades.
Nas dcadas de 1970 e 1980, munidos de
pincis atmicos, giz, carimbos, pincis e
latas de tinta spray, grafiteiros marcaram a
cena urbana cobrindo, com smbolos, palavras e imagens, muros e vages de trens em
diferentes lugares do mundo.
A arte do grafite mostra que a necessidade
humana de deixar marcas atemporal.
Decidi voltar ao desenho, que mudou

pouco desde a pr-histria e ainda
guarda a mesma origem.
Keith Haring
O artista norte-americano Jean-Michel Basquiat,

na dcada de 1980, tambm ganhou popularidade, deixando suas marcas simblicas no
mundo cosmopolita de Nova York.
Como na pr-histria, esses artistas eram,

em sua maioria, annimos.
O primeiro artista de
formao profissional
a usar o grafite foi o
norte-americano Keith
Haring, na dcada de
1970. As pinturas no
metr de Nova York
so marcas registradas de sua obra.
77. Keith Haring.

Desenho no metr de
Nova York, 1983.
78. Jean-Michel Basquiat. Cabeza, 1982.
Como grafiteiro, incorporava palavras, letras, nmeros, pictogramas, logos, smbolos

de mapas, diagramas em suas pinturas. A
obra ainda exerce forte influncia em artistas do grafite contemporneo.
Grafite: sujeira, vandalismo ou arte?
KEITH HARING
(Reading, 1958 Nova York, 1990)
Artista de rua norte-americano, Haring comeou a atrair a ateno pblica com seus desenhos de giz no metr de
Nova York no fim dos anos 1970. Marcado pela cultura urbana e pela exploso da cena de dance music dos anos
1980, seu trabalho tem aspecto caricatural e cores vvidas. Haring queria fazer uma arte para a pessoa comum que
circulava pela ruas, e no somente para ricos colecionadores que frequentavam galerias de arte.
JEAN-MICHEL BASQUIAT
(Nova York, 1960-1988)
Pintor, escultor e desenhista, Basquiat um dos pioneiros da arte de rua. J no fim dos anos 1970, comeou a
cobrir prdios abandonados de Manhattan com grafites. Suas referncias pintadas e escritas incluam imagens
e smbolos das culturas africana, asteca, grega e romana e tambm de sua herana porto-riquenha e haitiana.
Trouxe uma perspectiva bicultural figurao dos anos 1980, ao incluir a cultura negra e o imaginrio urbano em
desenhos e pinturas diretas e espontneas.
70
Diferentemente da pichao sem propsito

definido, o grafite j se consolidou como
uma realidade da arte contempornea.
No Brasil, a dupla de irmos Otvio e Gustavo Pandolfo, conhecida como Os Gmeos,
desenvolve, desde 1987, uma obra que se estendeu das cidades paulistanas ao exterior.
Nossas influncias comeam com a

arte brasileira, a cultura popular brasileira e vo at tudo o que a gente
sonha, v, sente, ouve.
Otvio Pandolfo
No incio da carreira, no final dos anos 1980,

Otvio e Gustavo fizeram apresentaes de
break, modalidade de dana de rua que, com o rap
e o grafite, marca do movimento hip-hop, que
nasceu nos Estados Unidos na dcada de 1970.
O grafite revela uma forma viva, inquieta e

provocativa de participao e de comunicao. Atende ao esprito rebelde e contestador
dos jovens, que tambm precisam marcar sua
presena no mundo.
Na cidade do Rio de Janeiro, na dcada de

1990, o hip-hop dava os primeiros passos,
apresentando nomes como Gabriel O Pensador, MV Bill e Marcelo D2.
79. Os Gmeos. O Estrangeiro, 2011.
Influenciando outros jovens artistas, Os Gmeos ajudaram a tornar a arte de rua aceita
pela populao e a definir um estilo brasileiro
de grafite. Os temas abordados so: retratos
de famlia, poltica e crtica social. Hoje, ocupam galerias e museus de todo o mundo.
No somos donos da verdade

Mas conhecemos bem as ruas
A nossa realidade nua e crua
Rap cultura de rua e
no vou dizer mais nada
Para bom entendedor meia
palavra basta.
Rappers Reais / Planet Hemp
OS GMEOS
(So Paulo, 1974)
Dupla formada pelos gmeos Otvio e Gustavo Pandolfo, que se destaca na arte de rua brasileira. Os irmos
aderiram ao grafite no final dos anos 1980, influenciados pela pichao feita em So Paulo e por vdeos
e revistas do movimento hip-hop americano. Desenvolveram, ento, um estilo prprio (figuras amareladas
de pernas finas), ganhando reconhecimento aqui, nos Estados Unidos, na Inglaterra e na Alemanha. Hoje, tambm
produzem trabalhos que so expostos em galerias de arte.
HIP-HOP
Manifestao cultural que envolve o rap, o break e o grafite. Desenvolveu-se pelas comunidades jamaicana,
latina e afro-americana de Nova York. Espalhou-se pelo mundo, reportando temas relacionados s classes menos
favorecidas ou a grupos sociais excludos. O rap sigla, em ingls, de ritmo e poesia e representa as canes;
o break a dana; e o grafite a pintura e o desenho.
71
71
Se o grafite uma arte que tem, basicamente,

sua expresso nas ruas, o homem primitivo
sempre encontrou, no abrigo das cavernas,
a segurana e a proteo para desvendar o
mundo desconhecido que sonhava compreender, imaginando e criando com suas mos.
No Brasil, existem pinturas rupestres em
vrios estados, destacando-se o stio arqueolgico do Parque Nacional da Serra da
Capivara, no municpio de So Raimundo
Nonato, no Piau.
Essas pinturas e gravuras deixadas pelo homem antes de o Brasil ser descoberto so
testemunho da passagem de grupos nmades por aqui.
O baixo-relevo reaparece em outras civilizaes no Egito, na Grcia, na Mesopotmia
de forma aprimorada, mas guardando a
mesma essncia primitiva.
81. Baixo-relevo no templo de Edfu (Egito).
80. Inscrio rupestre na Serra da Capivara (Piau).
Foram encontradas, nas grutas da regio, pinturas naturalistas (cenas movimentadas de

caas, guerras e trabalhos coletivos) e pinturas geomtricas (linhas paralelas, grupos de
pontos, crculos, cruzes, espirais, tringulos).
Alm das pinturas, muitos stios arqueolgicos apresentam a tcnica da gravura, feita
pela raspagem das pedras, surgindo figuras
em baixo-relevo. H registros em diferentes
suportes, como paredes e tetos de cavernas
e abrigos, blocos no cho, pedras nos leitos
dos rios e lajes a cu aberto.
Esse mesmo recurso tcnico de raspar, tirar

material com estiletes e goivas utilizado
at hoje pelos artistas, seja na elaborao
das matrizes para gravuras como tambm
para conseguir texturas variadas sobre pinturas e esculturas.
As sociedades antepassadas caadoras,

pescadoras e coletoras nunca morrem,
como todas as outras se refazem e se
recriam de diversas formas no contexto
de vida das futuras sociedades.
Michel Justamand
BAIXO-RELEVO
Refere-se a elementos da escultura feitos em superfcies planas de pedra, como os frisos do Parthenon ou os entalhes
nas laterais de edifcios antigos. As figuras esculpidas pouco se projetam a partir da superfcie, apresentando menos
profundidade do que seus modelos reais; elas retm seus contornos naturais e podem ser vistas de vrios ngulos
sem qualquer distoro. J no alto-relevo, as figuras se destacam com muito mais nfase da superfcie.
82. Pgina direita: Baixo-relevo assrio (c. 883-859 a.C.).
72
comum entre os povos indgenas brasileiros

encontrarmos desenhos que representam as
gotas de chuva, o formato do cip, a espinha
do peixe, o movimento da cobra, a nervura
das folhas, a pele da ona, o couro do tatu.
Os padres utilizados nesse trabalho decorativo so caractersticos do grupo, e no, especificamente, de quem o faz. por isso que
as caractersticas formais diferem de forma
significativa de uma tribo para a outra.
Os grafismos indgenas combinados formam
interessantes composies decorativas, que
aparecem nos objetos domsticos.
O requinte da geometrizao na arte indgena brasileira notrio na cermica da cultura marajoara. Seus objetos apresentam padres decorativos com desenhos repetitivos,
em forma de labirinto, traos simtricos em
baixo e alto-relevo, combinados com formas
entrelaadas e riqueza de grafismos.
Esse estilo decorativo, original e sofisticado, nico e prprio da cultura marajoara,
marca que faz dela uma das mais admirveis
manifestaes artsticas da humanidade.
Os desenhos simplificados da arte das cavernas aparecem de forma mais geometrizada na arte indgena. Normalmente, so
traos que imitam a natureza com um significado especial para cada povo.
As mesmas composies decorativas dos

objetos domsticos aparecem na pintura
corporal, pois tambm uma forma caracterstica da cultura indgena usar a pele do
corpo como suporte de expresso artstica.
A pintura corporal possui funo social, conferindo dignidade, posio hierrquica, intermediando a passagem da natureza para
a cultura do grupo. Ela revela intenes pacficas ou guerreiras, sentimentos, emoes,
comemoraes, por meio de smbolos que
contm mensagens que podem ser lidas.
O corpo humano a tela onde os

ndios mais pintam e aquela que
pintam com mais primor.
Darcy Ribeiro
83. Vaso de cermica marajoara.
A pintura corporal apresenta tambm outras

funes, tais como: espantar insetos, proteger
a pele dos efeitos dos raios solares e, ainda, a
inteno mgica de afastar os maus espritos.
CERMICA MARAJOARA
Tipo de cermica colorida produzida por habitantes da Ilha de Maraj (Par), entre 400 e 1350 d.C. Principal tcnica
de arte marajoara, a cermica apresenta tipos distintos de decorao conforme as diferentes fases de ocupao da
regio. Na fase marajoara da tradio policrmica da cermica amaznica, sofisticados objetos rituais, utilitrios e
decorativos retratam figuras humanas e animais, por meio de padres grficos simtricos, em baixo ou alto-relevo.
84. Pgina esquerda: Urna funerria, fase marajoara (400 a 1000 d.C.).
75
75
Todas as sociedades humanas possuem padres de cobrir, enfeitar e exibir o corpo. Esses
adornos e seus simbolismos so marcas culturais, e, por meio delas, compreendemos os
aspectos essenciais para a vida em sociedade.
85. Crianas caiaps.
Ao pintarem os corpos, os indgenas usam,

preferencialmente, o vermelho, do urucum, o
negro, do jenipapo, e o branco, da tabatinga,
cores importantes porque, segundo eles, esto
associadas ao desejo de transmitir ao corpo a
alegria contida nas cores vivas e intensas.
Entre as culturas indgenas brasileiras, destaca-se a elaborada pintura corporal dos
kadiwus. Seus complexos desenhos geomtricos revelam equilbrio e beleza mpar.
Sobre a arte corporal dos kadiwus, o antroplogo Lvi-Strauss comenta: as pinturas do rosto conferem, de incio, ao indivduo sua dignidade de ser humano; elas
operam a passagem da natureza cultura,
do animal estpido ao homem civilizado.
Em seguida, diferentes quanto ao estilo e
composio segundo as castas, elas exprimem, em uma sociedade complexa, a
hierarquia do status. Elas possuem, assim,
uma funo sociolgica.
86. Mo pintada de
noiva indiana.
A cultura hindu, por

exemplo, tambm utiliza a pintura corporal
nos rituais de casamento. As noivas so
enfeitadas, por todo o
corpo, com desenhos
decorativos que representam sorte.
Algumas tribos africanas usam a pintura corporal para se embelezar e comunicar

significados rituais dos grupos. Tambm a
natureza aparece retratada de modo simplificado nessa pintura, com pigmentos fortes,
extrados de vegetais, do barro, de rochas
vulcnicas e da cal branca.
87. Pintura de homens africanos (Nigria).
KADIWUS
Tribo nmade original do Mato Grosso do Sul. Eram conhecidos como mayabas guaikurus. nica tribo brasileira
que domava cavalos e gado, por isso foi a ltima a ser dominada. Como cavaleiros, guerreavam e saqueavam
acampamentos agrcolas, dos quais cobravam tributos. Destacam-se tambm pelo magnfico artesanato e pinturas
corporais. Tiveram acesso aos metais por meio de grupos andinos, e os trabalhos realizados nesse material
revelam grande destreza.
CLAUDE LVI-STRAUSS
(Bruxelas, 1908 Paris, 2009)
Grande pensador do sculo XX, ficou conhecido na Frana, onde contribuiu, fundamentalmente, para o
desenvolvimento da Antropologia. Lecionou no Brasil, na recm-fundada Universidade de So Paulo, de 1930 a
1939. Fez vrias expedies ao Brasil central, que resultaram no famoso livro Tristes Trpicos (1955). O mtodo
utilizado em seus estudos da organizao social das tribos deu origem ao Estruturalismo, de grande repercusso
nas Cincias Sociais.
88. Pgina direita: ndio enawene-nawe, Mato Grosso.
76
A pintura facial tem grande importncia e uma

funo bem significativa, no s para africanos e indgenas, mas tambm nas sociedades
modernas, nas quais pintar o rosto e os cabelos um comportamento usual.
A maquiagem sempre foi um artifcio de beleza, seguindo tendncias e padres culturais, sociais e de poca. muito usada no
teatro, na dana, no cinema e nas fotografias artsticas.
H pelo menos trs mil anos, as egpcias tingiam os cabelos e pintavam o rosto. E outras civilizaes usaram tambm esse recurso para os mais variados fins.
Esse fato se repete em comemoraes festivas como o carnaval, em shows musicais e

at em manifestaes de protesto poltico.
Muitas vezes, a maquiagem facial no
suficiente, pois h muito mais simbolismos
a expressar.
O homem sente a necessidade de criar outro rosto. Assim, surgem as mscaras, com
diversas finalidades, nas sociedades ao longo dos tempos. Elas marcam forte presena,
seja no teatro grego, no carnaval de Veneza,
na Commedia dellArte, no kabuqui japons
ou nas culturas indgenas e africanas.
O que significa a pintura facial nas sociedades?
Na atualidade, em eventos marcantes como a

Copa do Mundo, podemos observar imagens
de torcedores com rostos e cabelos pintados
com as cores de seus pases ou de seus clubes, em um espetculo de rara beleza.
89. Torcedores brasileiros na Copa da frica do Sul.
90. Mscaras venezianas.
COMMEDIA DELLARTE
Forma de teatro que tem origem no sculo XV, na Itlia e na Frana, mantendo-se popular at o sculo XVIII. Encenado
com base em um roteiro (canovacio), com personagens fixos, esse gnero se distingue da Comdia Erudita pela
improvisao. Apresentando-se em ruas e praas pblicas, a Commedia dellArte permanece at hoje por meio de
grupos de teatro mambembe, com seus personagens, tais como a Colombina e o Arlequim.
KABUQUI
Forma tradicional do teatro japons originria do sculo XVII. Aborda temas histricos, conflitos morais e
relacionamentos amorosos. Usa uma linguagem antiga, com acompanhamento de instrumentos tradicionais
japoneses. No incio, homens e mulheres atuavam em peas de kabuqui. Papis femininos chegaram a ser
interpretados por prostitutas, o que gerou polmica e levou proibio da atuao de mulheres. Hoje,
personagens femininos so interpretados por atores masculinos.
91. Pgina esquerda: Mscaras venezianas.
79
79
Todas essas criaes artsticas tm a magia

de contribuir para a construo de outros
personagens, permitindo a expresso de uma
dualidade do ser humano ou at de muitas
faces que ele possa assumir.
O ilustrador norte-americano Michael Whelan

inspirou-se no rosto de um ndio caraj, marcado por seus desenhos tribais, para compor
o projeto da capa do disco Roots (Razes), da
banda brasileira Sepultura. Essa ilustrao foi
premiada e correu o mundo, divulgando a beleza da arte indgena brasileira.
Uma parte de mim

todo mundo:
outra parte ningum:
fundo sem fundo.
Traduzir uma parte
na outra parte
a que uma questo
de vida ou morte
ser arte?
92. LP Roots, do grupo Sepultura.
Traduzir-se / Ferreira Gullar
Alm da pintura artstica do rosto e do corpo,

diferentes grupos sociais, na inteno de perpetuar os desenhos, fazem uso da tatuagem.
Os indgenas brasileiros utilizam marcas tribais para caracterizar indivduos de um mesmo povo. Eles praticam a tatuagem perfurando a pele com espinhos e colorindo com o
preto do jenipapo. Os desenhos vo dos elementos mais simples, como os crculos nas faces dos carajs, at os mais complexos, como
os dos ndios artistas da tribo kadiwu.
Ao ser incorporada pela sociedade ocidental, a tatuagem ficou muito tempo restrita a
grupos isolados e era considerada um smbolo de marginalidade.
93. Tatuagem
em um homem
europeu.
MICHAEL WHELAN
(Culver City, 1950)
Um dos artistas de fico cientfica e fantasia mais aclamados desde a dcada de 1980, reconhecido por mais de 350
livros e capas de lbuns que ilustrou para artistas como Isaac Asimov, Anne McCaffrey, Sir Arthur C. Clarke, Stephen King,
Os Jacksons, Sepultura e Meatloaf ou para empresas como National Geographic, Roadrunner Records e The Franklin Mint.
Sua atividade de criao constitui-se de obras repletas de um simbolismo que se presta a muitos sentidos.
SEPULTURA
Considerada a banda brasileira de maior sucesso no exterior, Sepultura foi formada em Belo Horizonte pelos irmos Igor e Max Cavalera no incio da dcada de 1980. Competente em seu gnero musical, o heavy metal, recebe
diversas influncias musicais: da msica brasileira, da msica tribal africana, indgenas, entre outras. Sepultura j
vendeu aproximadamente 20 milhes de unidades em vrios pases do mundo.
80
Muitas tribos urbanas tm a tatuagem como

marca de uma patente.
A necessidade esttica de fazer do corpo
um suporte da arte parte integrante da
formao da maioria das sociedades e, acima de tudo, uma caracterstica de manifestao cultural.
O caminho percorrido pelo ser humano,
desde sempre, deixou marcas que, como na
histria de Joo e Maria, construram a possibilidade de um retorno para o resgate da
histria vivida antes de ns.
Mesmo sendo difcil o caminho de volta, nem todos os sinais foram destrudos,
como na fbula dos Irmos Grimm.
Registros de identidade
Na poca contempornea, tornou-se popular

e passou a ser respeitada como uma forma
de expresso artstica e esttica do corpo.
Pode estar ligada ao desejo de expressar
algo, a um estilo, a uma opinio.
A arte, como linguagem nascida

da inveno humana,
reinventada por cada criana,
por cada um de ns.
Mirian Celeste Martins
Qualquer superfcie riscada sugere que algum passou por ali, deixando suas marcas.
So rastros que humanizam a superfcie: as
marcas dos ps na areia da praia ou no solo
da Lua, a mo gravada nas cavernas ou impressa em um vidro embaado, a pintura no
rosto de um ndio ou a marca de batom deixada carinhosamente na face de algum.
Na busca desses sinais, a curiosidade e a

ousadia de profissionais arteiros arquelogos, historiadores, cientistas recuperaram a produo de artistas annimos que,
at hoje, so fonte de inspirao e criao,
em um contnuo processo para perpetuar
as marcas do homem na Terra.
O homem o grande autor das

pginas da histria, expressa pelos
objetos, instrumentos, imagens que
ele mesmo inventou, deixando suas
pegadas para que o futuro percorra
o mapa em busca do tesouro.
Edith Derdyk
94. Pegada do primeiro astronauta na Lua.
Os registros grficos so gestos depositados em diferentes superfcies, revelando a

natureza criadora do ser humano, comprovada desde as marcas pr-histricas at a
expresso universal dos grafismos infantis.
Ento, nascemos com a capacidade de desenhar?
81
81
Todos ns, quando pequenos, j fomos arteiros, talvez candidatos a futuros artistas. Sem medo de arriscar, queramos deixar
nossas marcas em um mundo a descobrir.
Gostvamos de desenhar, de danar, de cantar e de nos expressar de todas as formas
possveis, explorando garatujas grficas, sonoras e corporais que nos proporcionavam
um prazer esttico inerente.
A tentativa experimental a tcnica

da vida, operao natural de aquisio de conhecimento atravs da
experincia, da vivncia.
Clestin Freinet
Vamos brincar de novo?
96. Maria Eduarda. Desenho infantil espontneo, 2006.

95. Steinberg, 1966.
Quando a criana est envolvida no processo

criativo, ela adora repetir o mesmo desenho,
a mesma histria, a mesma msica, o mesmo
gesto. Repetir, exaustivamente, perseguindo ideias at esgotar. Como em um jogo, a
criana pequena vai exercitando sua ao e
seu pensamento de vrios modos que, em
sucessivas tentativas, desvendam o mundo.
Por que desenhar era to fcil?
Certamente, quando pequenos, nosso impulso de criar, registrando descobertas e comunicando ideias, fazia do desenho um instrumento de prazer to forte quanto comer e brincar.
Era como se todo o corpo, em um movimento conjunto para deixar suas marcas, concentrasse a energia na direo da ponta do
lpis, elo entre o corpo e o papel.
Desenhar um hbito prematuro.

Por ser to simples que surge
to cedo e , com toda a certeza,
a maneira mais direta de se registrar
o que quer que seja.
Edith Derdyk
GARATUJA
A criana passa pelo estgio da garatuja perto de 1 ano de idade. Ela sente prazer em traar linhas em todos
os sentidos, sem levantar o lpis, o qual como se fosse o prolongamento de sua mo. Como uma forma de
comunicao no verbal, a garatuja pode revelar o estgio de desenvolvimento das crianas sobre a percepo
de formas e objetos.
97. Pgina direita: Saul Steinberg. Mulheres, 1950 e Cinco Mulheres com Animais de Estimao, 1945.
82
Semelhante ao espontnea da criana nessa fase, o pintor americano Jackson

Pollock desenvolveu uma tcnica de pintura
que unia o movimento do corpo tinta que
respingava sobre imensas telas colocadas
no cho.
Passeando pelo quadro, como se fosse um
palco, ele fazia gestos em uma coreografia
semelhante improvisao de uma dana,
configurando a obra.
A mo, o brao e o corpo inteiro do

artista no dependem da vontade
nem da mente, mas so instrumentos
de uma espcie de furor e euforia,
desligados de quaisquer normas de
composio e estticas.
Jackson Pollock
A performance saa da tela, e a fora que comandava o gesto transformava-o em pintura.

Como no trabalho de Pollock, existe tambm uma fora criativa na produo grfica
dos pequenos arteiros que guarda semelhanas no desenvolvimento formal, em diferentes pocas e lugares, apesar de sofrer
influncias culturais.
S o prazer do gesto que conta, o

trao ativo que se desenvolve e vive
sua prpria vida. Esse dinamismo do
trao que uma das bases da pintura contempornea faz da criana um
verdadeiro ator que se projeta na sua
obra at que ambos se tornem um s.
Florence de Mredieu
98. Jackson Pollock pintando (1950).
At hoje, nos desenhos infantis, os rabiscos

iniciais, como novelos de linha, se desenrolam em formas circulares, triangulares, quadrangulares, irregulares, que vo aos poucos se tornando mais complexas.
JACKSON POLLOCK
(Cody, 1912 Long Island, 1956)
Pintor americano, Pollock um dos maiores expoentes do Expressionismo Abstrato movimento artstico que
se caracteriza pelo forte carter expressivo manifesto em telas de grande formato. Desenvolveu tcnica pessoal
(dripping) em que despejava tinta sobre tela estirada no cho conforme se movimentava por ela. O resultado
um entrelaado de linhas e gotas de tinta que, sem hierarquizar qualquer parte da superfcie da tela, garante
vibrao uniforme da pintura.
PERFORMANCE
Forma de arte que associa teatro, dana, msica e artes visuais. Emergiu nos anos 1960, ao desafiar as
tradicionais categorias artsticas (pintura e escultura) e colocar em questo o prprio conceito de arte. Na base
da performance, est o questionamento das relaes entre arte e vida cotidiana. Artistas performticos mais
conhecidos: John Cage, o grupo Fluxus, Marina Abramovic, Vito Acconci e, aqui no Brasil, Flavio Carvalho e o
grupo Rex.
99. Pgina direita: Detalhe de obra de Jackson Pollock.
84
Os gestos que, inicialmente, produziam

marcas aleatrias no papel vo ganhando ritmo, e o desenho comea a sofrer
uma metamorfose.
As formas circulares amadurecem, e surgem as mandalas, os sis e radiais, que so
a base das primeiras formas e o incio da
compreenso, pela criana, do significado
dos seus desenhos.
As mandalas esto presentes, na arte, em diferentes culturas, principalmente na estrutura

dos santurios, nos objetos e na decorao.
O crculo, bem como a espiral,

est presente em configuraes
do universo: no desenho das
galxias, no movimento do Sol,
no movimento de rotao da Terra,
nas digitais, nos redemoinhos,
nos furaces, nas conchas,
nos caracis, nas clulas.
Edith Derdyk
100. Maria Eduarda. Desenho infantil (mandala), 2007.
Com um crculo e poucas linhas, a criana

representa a figura humana, e a simplicidade inicial vai-se enriquecendo de detalhes,
influenciando os futuros desenhos.
No desenho infantil, as mandalas tm
um significado simblico de ordenao e
de estruturao na busca da harmonia e
estabilidade esttica.
101. Autor desconhecido. Quatro mandalas tibetanas (sculo XIV).
MANDALA
Palavra original do idioma snscrito que significa crculo, representao geomtrica da dinmica relao entre
o homem e o cosmo. um diagrama composto de formas geomtricas concntricas utilizado no hindusmo, no
budismo e em outras prticas como objeto ritualstico e ponto focal para meditao. H tradies espirituais que
utilizam as mandalas para induo ao transe e compreenso da vida espiritual.
86
Antigamente, os espaos sagrados no Oriente

e no Ocidente apresentavam a configurao
circular. Muitas baslicas e catedrais crists
tinham esse formato, na arquitetura, nos vitrais e nos elementos ritualsticos. A Catedral
de Braslia, projeto de Oscar Niemeyer, um
exemplo tpico e atual da forma de mandala.
No foi um simples retorno, mas uma volta

consciente do artista que, para alcanar plenamente o pensamento conceitual abstrato,
percorreu um longo caminho, acumulando
uma bagagem esttica que lhe permitiu ousar em novas conquistas criativas.
O desenho infantil importante?

Segundo Rudolf Arnheim, todas as caractersticas fundamentais que operam de maneiras refinadas, complicadas e modificadas
na arte madura apresentam-se com clareza
elementar nas pinturas de uma criana.
A partir da modernidade, alguns artistas
passam a se interessar pelas diferentes fases da produo grfica infantil como fonte
de alimentao da arte abstrata.
Animados por um desejo de desestruturao,
eles desenvolvem pesquisas no sentido de
uma arte de carter espontneo e inventivo.
Voltam-se para o folclore, o artesanato, as
produes primitivas e o grafismo infantil.
Toda criana um artista.

O problema como manter-se
artista depois de crescido.
Pablo Picasso
A frase de Pablo Picasso, um dos nomes

mais famosos e versteis da arte moderna,
demonstra a importncia que ele dava expresso infantil.
A obra dinmica do artista mostra o domnio que possua nas mais diferentes tcnicas artsticas: pintura, desenho, escultura,
cermica e gravura.
Foi o desejo de recomear tudo desde as bases

da criao que permitiu uma redescoberta do universo grfico e plstico da criana, assim como
os de vrios povos ento chamados primitivos.
O temperamento inquieto de Picasso buscava sempre inovar o seu trabalho, com novas formas e solues.
Assim, esses artistas retornaram ao grafismo

desenvolvido na infncia, no s para buscar
uma simplificao formal, mas tambm recusando-se a separar arte e vida para recuperar
valores essenciais que caracterizam a infncia.
Quando criana, ele gostava de representar cenas de touradas e, j adulto e

famoso, fez uma srie de gravuras e desenhos com touros. As obras so, em grande
parte, esquemticas.
PABLO PICASSO
(Mlaga, 1881 Mougins, 1973)
Pintor, desenhista, gravador e escultor espanhol, Picasso representa o tpico artista moderno, por sua falta
de preconceitos e criatividade inesgotvel. Descobriu a arte africana e desenvolveu, no incio do sculo XX,
com Georges Braque, o Cubismo uma radical reestruturao das linguagens plsticas que fundamenta
diversas vanguardas artsticas. Posteriormente, Picasso alternou temticas e estilos diversos, posicionando-se
politicamente em relao guerra civil espanhola na tela Guernica.
87
87
No conjunto denominado Bull, 11 litografias

apresentam simplificaes sucessivas para
uma imagem realista do animal at seu esqueleto ficar estritamente linear.
Picasso consegue expressar na forma mais

simples a ideia do touro, como a criana
que, na fase esquemtica, no desenha o
que v, mas o que sabe e sente.
A arte no imita o visvel,

torna visvel.
Paul Klee
Paul Klee foi outro artista cuja liberdade grfica, muitas vezes, assemelha-se aos desenhos esquemticos da criana. Klee criou seu
prprio mundo pictrico, associando a potica e a musicalidade da linha que passeava
sobre a superfcie, fazendo surgir formas que
uniam as linguagens musical e visual.
102. Pablo Picasso. Srie Touro, 1945.
103. Paul Klee. Lenda do Nilo, 1937.
PAUL KLEE
(Mnchenbuchsee, 1879 Locarno, 1940)
Pintor, desenhista, gravador, professor e terico suo, Klee produziu expressiva quantidade de trabalhos que
enfatizam o prprio processo de formao destes por meio da experimentao de diversos materiais. Explorou
temas da natureza e buscou aplicar tcnica artstica princpios da composio musical, o que confere cor um
desenvolvimento polifnico e garante a seus trabalhos extraordinria liberdade de linguagem expressiva.
88
Henri Michaux
A formao musical de Klee, na infncia, inf luenciou sua produo plstica

quando adulto. Suas obras incluam, com
frequncia, palavras, notaes musicais e at
smbolos hieroglficos.
Mesmo se voc no tivesse me

contado que ele tocava violino,
eu teria adivinhado isso em vrias
ocasies em que seus desenhos
eram transcries de msica.
Nunca antes de Klee, havia-se

deixado uma linha sonhar.
Assim como Picasso e Klee, o artista Joan

Mir tambm criou sua prpria linguagem
simblica, inventando uma escrita gil, cursiva e musical.
Seus trabalhos revelam espontaneidade no
traado e elaborao na tcnica, representando a natureza, em um sentido potico e
transcendental como as produes grficas
do homem primitivo ou da criana.
Ao artista indispensvel a coragem

de ver a vida inteira como no tempo em
que se era criana, pois a perda dessa
condio nos priva da possibilidade de
uma maneira de expresso original, isto
, pessoal.
Henri Matisse
Rainer Maria Rilke, sobre Paul Klee
Ser que desenho letra?
105. Maria Eduarda.
H uma fase do grafismo infantil em que a

riqueza de invenes
formais se repete, em
um tipo de escrita fictcia, com os traos alinhados em uma espcie
de magia, que busca
uma comunicao.
Escrita fictcia, 2008.
104. Joan Mir. A Estrela da Manh (da srie Constelaes), 1940.
Alguns signos visuais so resgatados, lembrando letras que, como desenhos, possuem
ritmo e pulsao.
JOAN MIR
(Barcelona, 1893 Palma de Maiorca, 1983)
Pintor, escultor e gravador espanhol, Mir produziu inovaes tcnicas e artsticas decisivas para a arte do sculo XX.
Expoente de viva autonomia do Surrealismo, criou um mundo prprio, por meio de composies lricas e coloridas
baseadas em um equilbrio dinmico. Construiu espaos ritmados com linhas energticas e formas fantsticas que
sugerem organismos vivos cus estrelados, pssaros, figuras femininas que se referem realidade percebida e
tambm ao universo dos sonhos.
89
89
A estrutura vertical-horizontal
inerente composio visual da
mesma forma que o ritmo msica.
Rudolf Arnheim
Os desenhos e os smbolos das crianas,

quando representam ideias, so como a necessidade de comunicao escrita de antigas
civilizaes.
To difcil quanto a traduo dos primeiros

hierglifos tambm o entendimento das
produes simblicas infantis. Geralmente,
necessrio que a criana traduza suas
notaes para que o adulto possa entender.
Descobrir a existncia de cdigos socioculturais de representao leva a criana a
sentir a necessidade de imitar e repetir o
mundo adulto.
Podemos dizer que todos ns j nascemos
mergulhados em smbolos, sinais e textos.
Os astecas e os maias desenvolveram sistemas de comunicao por sinais. Os escritos

em lngua maia eram uma espcie de desenhos esculpidos em pedra. A cultura egpcia
usou uma forma de escrita os hierglifos
que era pintada e tinha uma enorme variedade de sinais.
A traduo desses escritos a fonte histrica para o conhecimento dessas civilizaes.
107. Gabriel. Desenho esquemtico infantil, 2008.
Ao aprendermos os smbolos da linguagem

escrita no processo de alfabetizao, muitas
vezes deixamos de criar nossa prpria linguagem simblica para dominar os cdigos
visuais e grficos da cultura.
106. A Pedra
de Roseta no
Museu Britnico.
A criana, ao reconhecer a letra que inicia seu

nome, estabelece com ela um sentimento afetivo e de posse. Passa a identific-la em diferentes situaes, e cresce seu interesse em
copi-la, escrev-la e desenh-la.
HIEROGLIFOS OU HIERGLIFOS
So os caracteres utilizados nos sistemas antigos de escrita pictrica (composto por imagens). Largamente
difundidos na Antiguidade, os hieroglifos at podem ter semelhana com objetos que representam, no entanto,
o comum que eles representem sons particulares ou grupos de sons, como os sistemas de escrita modernos.
Hieroglifos compem sistemas de escrita, tais como maia, hitita e cretense antigo.
PEDRA DE ROSETA
Elemento fundamental para a decifrao da escrita egpcia. um bloco de granito negro, com cerca de 762kg,
com inscries em trs escritas diferentes: hieroglfica (escrita sagrada dos sacerdotes), demtica (a escrita comum
egpcia) e grega (escrita nativa dos faras ptolomaicos). Descoberta em 1799 perto de El-Rashid (Roseta, para os
europeus), no Egito, por um soldado de Napoleo. O ingls Thomas Young e, mais tarde, o francs Jean-Franois
Champollion foram os responsveis pela decifrao.
90
A criana quer expressar e comunicar pensamentos, sentimentos e desejos por meio da

linguagem escrita. Quando aprende a escrever seu nome, que muito importante por
ser a primeira palavra com a qual trabalha,
faz e reformula hipteses.
Picasso vive no Cubismo ou o Cubismo vive

em Picasso?
Do mesmo modo que a assinatura d voz
ao artista, tambm um movimento artstico
aliado ao estilo individual d validade a essa
voz. Por isso, o Cubismo lembra Picasso, o
Impressionismo relacionado a Monet, e o
Surrealismo est ligado a Dal.
O mesmo processo ocorre em outras linguagens artsticas.
A assinatura do prprio nome um modelo de

escrita que ganha estabilidade antes de outras
palavras. uma marca de identidade, desenho
nico, presena grfica que identifica cada um
de ns no mundo e nos d posse e autoria.
A fora criativa individual , s vezes, to

presente que, mesmo quando os artistas,
por diferentes motivos, se escondemem personagens usando outras assinaturas, transparecem nas obras as identidades reais.
A histria da arte nos mostra que, na Antiguidade, nem sempre as obras eram identificadas, assinadas por seus autores. Somente
na poca medieval se instituiu a autoria, que
se consolidou, mais tarde, no Renascimento.
Esse o caso dos heternimos do poeta

Fernando Pessoa, que assinam muitos de
seus poemas; e de Julinho da Adelaide, um
pseudnimo do compositor Chico Buarque
de Hollanda nos anos de represso poltica
no Brasil.
O desenho um pensamento visual que

podemos adaptar a qualquer natureza do
conhecimento, seja ele cientfico, artstico,
potico ou funcional, como, por exemplo, as
letras do alfabeto.
A assinatura fortalece a obra como criatura

do seu criador e perpetua o indivduo.
108. Assinatura de
109. Assinatura de
Salvador Dal.
Pablo Picasso.
Todo tempo de grande opresso

tempo de grandes sutilezas.
Millr Fernandes
110. Assinatura de Claude Monet.
FERNANDO PESSOA
(Lisboa, 1888-1935)
Considerado o maior poeta de lngua portuguesa, ao lado de Lus de Cames, ou da poesia universal, junto com
Homero, Fernando Pessoa celebrado pelas suas diversas personalidades literrias, os heternimos, como
Alberto Caeiro, lvaro de Campos e Ricardo Reis. Quando morreu, em 1935, no era muito conhecido, mas deixou
milhares de originais datilografados ou manuscritos que, descobertos e publicados, o tornaram um dos maiores
escritores da literatura ocidental.
CHICO BUARQUE
Nasceu no Rio de Janeiro, em 1944. Cantor e compositor consagrado, reconhecido pela diversidade temtica
de suas canes, que alcanam grande sucesso desde a dcada de 1960. Tambm escritor, tendo publicado as
peas Roda Viva (1968), Calabar (1973), Gota dgua (1975) e pera do Malandro (1979); a novela Fazenda Modelo
(1974); e os romances Estorvo (1991), Benjamim (1995) e Budapeste (2003).
91
91
Essas imagens eram denominadas iluminuras.

Com grande rigor tcnico e qualidade esttica, os manuscritos iluminados exibiam
ornamentaes, letras desenhadas e cores
fortes, ouro e prata na pintura decorativa.
Essas letras eram verdadeiras obras de arte
e aparecem, ao longo do tempo, transformadas em monogramas que identificam objetos de uso pessoal das classes da nobreza.
Ser que letra desenho?
111. Van Gogh, Carta a John Russell, 1888.
O desenho uma das formas de representao grfica e, como a escrita, serve para
registrar as nossas ideias e os nossos pensamentos. Assim, desenho e escrita so recursos de expresso e comunicao.
Na Idade Mdia, antes da inveno da imprensa, os ensinamentos cristos eram marcados em folhas de papel.
Os copistas transcreviam os textos, deixando
espaos para que os artistas fizessem as imagens, os cabealhos, os ttulos ou as letras
maisculas com que iniciavam as escrituras.
112. Manuscrito iluminado francs, c. 1470.
O desenho manual de letras e de palavras

deu origem arte da caligrafia, que se desenvolveu, de formas diferenciadas, desde
as civilizaes tradicionais at as vanguardas artsticas do sculo XX.
ILUMINURAS
Arte de ilustrao dos livros antigos, manuscritos, que remonta Idade Mdia, praticada e desenvolvida em sociedades
islmicas e, principalmente, na Europa. Originalmente, iluminura significava a ornamentao dos livros manuscritos
com ouro ou, mais raramente, prata, o que dava a impresso de que a pgina ficava literalmente iluminada. Atualmente,
remete ilustrao ou decorao, feita com ou sem ouro, de antigos manuscritos.
CALIGRAFIA
A palavra caligrafia tem origem no grego kallos (beleza) e graphein (escrever). Para alcanar uma boa caligrafia,
necessrio ter um conhecimento seguro da forma correta das letras e bastante habilidade para reproduzi-las da mesma
forma ao longo de todo o texto. A arte da caligrafia privilegia a beleza da forma, no necessariamente a maior clareza
da escrita.
113. Pgina esquerda: iluminura medieval (detalhe).
93
93
So vrios ensaios, principalmente na juventude, buscando um traado ideal que atenda a caractersticas individuais. A assinatura
o acesso sociedade formal, funcionando
como um crdito de identificao.
115. M. C. Escher. Mos Desenhando, 1948.
114. Caracteres gticos na capa da Bblia de Lutero, 1541.
A caligrafia est para a escrita como

a voz est para a fala.
A cor, o comprimento e espessura
das linhas, a curvatura, a disposio
espacial, a velocidade, o ngulo de
inclinao dos traos da escrita correspondem a timbre, ritmo, tom, cadncia, melodia do discurso falado.
Entonao grfica.
Sobre a Caligrafia / Arnaldo Antunes
94
E, se nossas mos no desenvolveram a

habilidade da escrita, elas tambm podem
funcionar como registros de identidade, por
meio das impresses digitais, desenhos que
a natureza fez em nossa pele, nos marcando
como seres nicos.
As mos simbolizam o prprio eu

da criatura. A personalidade nelas
est gravada. Muito mais que na cara
e no nome, nossa identidade est nas
impresses digitais.
Luis Fernando Verssimo
A letra tem um estilo que nos identifica?
E onde ficaram nossas expresses artsticas?
Todos ns temos um traado prprio para

a escrita, embora usemos o mesmo cdigo
padro o alfabeto. Por isso, a maneira
como escrevemos uma forma de identificao. A assinatura se transforma no decorrer dos anos.
Muitas vezes, elas esto esquecidas no

passado, nos desenhos em cadernos, no
registro das agendas, nas lembranas das
msicas da infncia, nas brincadeiras dramatizadas de faz de conta, junto com o arteiro que nasceu com cada um de ns.
Digitais e assinaturas so desenhos exclusivos, prprios da identidade.

A procura e a descoberta de um estilo pessoal, mesclado com os cdigos culturais,
certamente vo construindo a potica que
marca a nossa existncia.
Os elementos
na natureza.
visuais
presentes
Os efeitos conseguidos com o uso de

diferentes tcnicas e materiais.
A geometrizao e simplificao de
formas nos desenhos do homem primitivo, das crianas e de artistas
contemporneos.
A aquisio de diferentes cdigos sociais

pode, de certo modo, desestimular os processos de investigao das linguagens artsticas e bloquear o crescimento da expresso esttica. Os saberes adquiridos devem
ser sempre aliados ao exerccio do pensar
imaginativo. Dessa forma, podemos encontrar solues inovadoras e ousadas, seja no
campo da arte ou em qualquer outro campo
de conhecimento.
A funo simblica da arte.

As marcas de identidade.
As formas especficas de expresso de
cada linguagem artstica.
A comunicao por meio da arte.

Professor(a), com base no texto lido, sugerimos algumas atividades para propor
aos alunos:
116. Saul Steinberg. Sem ttulo, c. 1950-1954.
Minha tarefa pode ser comparada

obra de um explorador que penetra
numa terra desconhecida.
Descobrindo um povo, aprendo sua
lngua, decifro sua escrita e
compreendo cada vez melhor sua
civilizao. Acontece o mesmo com
todo adulto que estuda a arte infantil.
Arno Stern
Observar marcas na natureza: as originais e aquelas deixadas pela ao

do tempo ou por outras interferncias.
Registrar marcas de folhas, troncos,
flores e frutos, imprimindo as texturas
com lpis cera deitado sobre a superfcie do papel.
Perceber a impor tncia das mos
como smbolo da presena humana,
desde a idade das cavernas at a passarela da fama em Hollywood. Fazer
o contorno da prpria mo sobre um
papel. Recortar a forma e coloc-la
sobre uma base de cartolina. Salpicar
guache, com o atrito de uma escova
de dentes sobre uma peneira, para
obter a silhueta.
95
95
Pesquisar imagens com os desenhos

primitivos das cavernas. Fazer formas
simplificadas que mostrem aes cotidianas na atualidade, usando canetas
hidrocor sobre papel pedra.
Olhar os grafites nos muros do bairro.
Em grupo, pintar com hidrocor e guache
um painel com desenhos semelhantes
aos grafites.
117. Mandalas tibetanas.
Criar raps com assuntos escolhidos

pela turma. Ilustrar a capa para o CD
das msicas. Fazer uma coreografia de
break, danando ao ritmo das msicas.
Observar os elementos geomtricos utilizados nos trabalhos artsticos indgenas. Geometrizar, por meio do desenho,
formas de objetos do meio ambiente
dos alunos.
Trabalhar em duplas, nas quais um aluno faz o contorno do corpo do outro
colega sobre papel 40kg. Preencher a
silhueta do prprio corpo, imitando a
pintura corporal indgena e usando as
cores branca, preta e vermelha.
Repetir a atividade acima, preenchendo
outro contorno do corpo com tatuagens
caractersticas do homem urbano e colorindo com trs cores diferentes das
anteriores.
Ler a poesia Traduzir-se, de Ferreira
Gullar, e ouvir a cano composta por
Fagner para esse poema. Fazer mscaras
faciais divididas ao meio, com desenhos
diferentes em cada lado, abordando os
seguintes temas: futebol, carnaval, teatro, protesto e outros.
Criar formas diferentes para a escrita
do prprio nome: letras em terceira dimenso, letras rebatidas, monogramas,
assinaturas e outras.
96
Observar diferentes formas de mandalas.
Confeccionar, em grupos, grandes mandalas desenhadas no cho e preench-las com elementos naturais: folhas, flores, sementes, terra...
Para visitar
Museu do ndio A construo de 1880
abriga um dos mais importantes acervos indgenas da Amrica Latina, entre
objetos, documentos e obras sobre a
etnologia desses povos.
Endereo: Rua das Palmeiras, 55, Botafogo.
Tel.: (21) 2286-8899.
Museu Nacional O palcio pertenceu ao
prncipe regente D. Joo VI e desde 1892
abriga o museu. Possui uma coleo de
esqueletos de animais pr-histricos, armas e objetos indgenas do mundo todo,
alm de minerais e animais.
Endereo: Quinta da Boa Vista, s/n.,
So Cristvo.
Tel.: (21) 2568-8262.
De volta ao passado
Ns s podemos ver as coisas com
clareza e nitidez porque temos um
passado. E o passado se coloca
para ajudar, ver e compreender
o momento que estamos vivendo.
Iber Camargo
Encontros marcados com o passado alimentam o entendimento do presente e nos projetam para o futuro.
Encontro marcado
Encontro marcado
Existe um nico lugar onde o ontem e

o hoje se encontram e se reconhecem e
se abraam, e este lugar o amanh.
Eduardo Galeano
A arte est relacionada natureza e a

seus simbolismos, ao desenvolvimento individual das pessoas, herana cultural
dos grupos e histria da humanidade e
de suas conquistas.
importante assumir nosso papel como algum

que tem coisas a dizer, experincias e histrias
para compartilhar, acreditando que, no encontro e na troca com o outro, crescemos mesmo
quando nossas verdades so questionadas.
O conhecimento e a dimenso esttica se

constroem e se reconstroem nas aes mais
simples das experincias cotidianas, como
tambm nas produes artsticas dos diferentes perodos histricos.
Vivemos em um mundo que transforma, a todo

momento, paisagens, imagens e informaes,
com as quais temos que conviver. Mudanas
so inerentes a todas as pocas e influenciam
modos de ver, de pensar e de expressar.
119. Piero della
118. Busto de
Nefertiti, 1345 a.C..
Francesca. Retrato
de Federico de
Montefeltro, Duque
de Urbino, 1465-66.
97
Cristina Costa
por meio da sensibilidade esttica que

buscamos o entendimento da vida. A atitude de emoo e encantamento diante de uma obra de ar te prpria dos
seres humanos.
O prazer esttico, alm de ser prprio de cada
indivduo, se transforma ao longo do tempo,
pois toda poca elege os critrios estticos
que melhor representam a arte e a cultura do
momento. Essa dinmica nos meios de produo artstica influencia os padres e o gosto
estilsticos de determinado perodo histrico.
Ser que gosto no se discute?
Encontro marcado
A vida social est em permanente

mudana, por mais que haja perodos
de estabilidade nos quais todo
conflito parea superado. (...)
Essas transformaes resultam de
oposies, de descobertas e de
revolues, e as mudanas que
promovem repercutem no gosto e
na arte, numa busca constante por
formas que expressem melhor o
momento vivido.
Cada um de ns tem preferncias relacionadas idade, s experincias e aos modos de

viver. Selecionamos paisagens, cores, imagens, palavras, sons, ritmos, muitas vezes,
sem percebermos a razo de nossas escolhas, por no estarmos atentos s emoes
que nos provocam. Do mesmo modo, o ato
de rejeitar algo tambm produto de uma
emoo que sentimos e da qual nem sempre
conseguimos identificar as origens.
importante aprendermos a distinguir por
que temos determinados gostos e de onde
vem o prazer que nos despertam, respeitando
outras preferncias e novas possibilidades.
Nosso gosto no deve ser compartilhado
como demonstrao de verdade absoluta,
mas como aquilo que nos identifica e difere.
A histria da arte evidencia bem a questo
do gosto, que se traduz nos estilos e nos
ideais de beleza, inerentes a pocas e a lugares diferentes nos quais as obras foram
produzidas, mas tambm na esttica do incmodo, do feio, do grotesco.
Que tal marcarmos um encontro com o passado? Voltando no tempo, ao sculo XVIII,
estamos dentro de uma igreja barroca em
Minas Gerais.
O esplendor da arquitetura e da decorao
interior com seus dourados e rebuscados
nos envolve, aprisionando nosso olhar nos
120. Leonardo da Vinci.
A ltima Ceia, 1495-1498.
121. Pgina esquerda: Leonardo da Vinci. A ltima Ceia, 1495-1498 (detalhe).
99
Encontro marcado
detalhes esculpidos na madeira, nos anjos

gorduchos que se espalham por toda parte,
parecendo cuidar do local.
Ao levantarmos a cabea, a pintura que
toma todo o teto da igreja nos encanta com
sua leveza e instiga nossa curiosidade sobre
a forma como foi realizada. Para completar o
ambiente, uma msica inesperada preenche
todo o espao local e o nosso interior, pelos
acordes de um rgo centenrio.
portugueses, com os princpios enraizados

da nossa identidade miscigenada. O dinamismo, as emoes, os contrastes estavam
presentes nas diferentes linguagens da arte.
O barroco foi to marcante em nossa cultura
que encontramos elementos como a curva e o
movimento reinterpretados conceitual e estilisticamente na atualidade, seja na resoluo
espacial da arquitetura de Oscar Niemeyer ou
nas releituras formais encontradas nas obras
plsticas de Hilton Berredo e Adriana Varejo.
Esse um cenrio barroco que se repete em

vrias cidades brasileiras, despertando as
emoes humanas atravs dos tempos.
No Brasil, o estilo barroco se desenvolveu
adquirindo caractersticas prprias no encontro da cultura europeia, trazida pelos
122. Mosteiro de So Bento
Capela-mor. Fundado em 1590.
123. Adriana Varejo. Azulejes, 2000-2001.
BARROCO
Remete nfase em efeitos dinmicos encontrada na msica, na literatura, no teatro e nas artes visuais por volta
dos sculos XVII e XVIII em diversas partes do mundo. Nas artes visuais, as obras barrocas caracterizam-se pelo uso
de contrastes abruptos de luz e sombra e diagonais e curvas. Em oposio s belas formas clssicas, evidencia-se
certo realismo, com a valorizao da experincia cotidiana, do drama humano ou da plstica comunicativa.
ADRIANA VAREJO
Pintora carioca, comeou a produzir no fim dos anos 1980 com base em referncias do perodo colonial brasileiro:
apropriou-se de mapas, azulejos e obras dos artistas viajantes, evocando o barroco na articulao entre pintura,
escultura e arquitetura. No fim dos anos 1990, empregou cortes e suturas em telas que permitem entrever tinta e
outros materiais que sugerem o aspecto de carne.
100
O conjunto de esculturas dos profetas e das

capelas em Congonhas do Campo mostra
a grandiosidade do trabalho desse artista.
Nas figuras de Aleijadinho, os olhos amendoados, o nariz reto e alongado, o queixo
pontiagudo so assinaturas que marcam
seu trabalho.
... na paz das minas exauridas,

conversam entre si os profetas.
A onde os ps a mo genial de
Antnio Francisco, em perfeita comunho com o adro, o santurio, a
paisagem toda magnficos, terrveis, graves e eternos , eles falam
de coisas do mundo que, na linguagem das Escrituras, se vo transformando em smbolos.
Encontro marcado
Entre os mais importantes artistas do barroco brasileiro, est Antnio Francisco Lisboa,
o Aleijadinho, cuja obra caracteriza diferentes cidades de Minas Gerais.
Colquio das Esttuas /

Carlos Drummond de Andrade
importante observar que, mesmo quando

a obra est relacionada aos princpios estticos de um determinado perodo histrico,
a marca do artista, seus gostos, suas caractersticas pessoais e a influncia cultural se
evidenciam, identificando seus trabalhos.
Isso ocorre, ao longo da histria da arte,
quando alguns artistas sobressaem no conjunto de obras de uma poca pela fora expressiva que define sua criao.
124. Aleijadinho. Profeta Joel, 1800-1805.
Se formos mais longe no tempo, encontraremos, no perodo renascentista na Itlia,

a genialidade de Michelangelo, que, aos 23
anos, fez sua primeira obra-prima a Piet,
escultura em mrmore que rene Cristo e a
Virgem Maria.
ANTNIO FRANCISCO LISBOA, O ALEIJADINHO

(Vila Rica, atual Ouro Preto, MG, 1730-1814)
Escultor, arquiteto e entalhador, foi o principal artista brasileiro do perodo colonial. Mesclou influncias brasileiras
populares e europeias eruditas e realizou obra singular no cenrio barroco-rococ internacional. Esculturas devocionais,
projetos arquitetnicos, ornamentos em pedra-sabo e conjuntos de talha de sua autoria acompanharam apogeu, crise
e declnio do ciclo do ouro em Vila Rica, atual Ouro Preto.
MICHELANGELO DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI
(Caprese, 1475 Roma, 1564)
Escultor, pintor, arquiteto e poeta toscano, foi o primeiro artista reconhecido como um gnio por seus
contemporneos. Treinado na pintura e depois na escultura, desenvolveu trabalho no afresco ou no mrmore
que revelou pleno domnio no desenho do corpo humano em qualquer posio e ngulo. Criou figuras que se
contorcem em movimentos violentos, mas cujos contornos se mantm sempre firmes e serenos.
101
Encontro marcado
Mesmo distantes dois sculos e pertencentes a movimentos artsticos com princpios

estticos opostos (Renascimento e Barroco),
Michelangelo e Aleijadinho encontram-se na
capacidade de expressar a arte de seu tempo,
de forma nica, desenvolvendo pesquisas prprias, apresentando novos padres de representao plstica, revelando maestria incomparvel em suas obras.
O ser humano, em contato com uma obra de
arte, faz dela uma leitura diretamente relacionada s suas referncias pessoais e culturais.
Assim, toda e qualquer linguagem um instrumento que pode nos levar a viver diferentes momentos e decolar para outros espaos.
125. Michelangelo. Piet, 1499.
O Renascimento, no encontro com a arte

greco-romana, retomou os ideais de beleza
que, nas mos de Michelangelo, adquiriram
expressividade nica, comprovando a identidade do artista.
E qual o passaporte para a viagem da imaginao do artista?
Por considerar a escultura uma arte divina,

Michelangelo transportou caractersticas escultricas tambm para a pintura. Um dos
exemplos mais extraordinrios o teto da Capela Sistina, que, a pedido do Papa Jlio II,
foi pintado em afresco.
127. Michelangelo. Teto da Capela Sistina, 1508-1512.
126. Michelangelo. A Criao de Ado, 1508-1512.
As mais de 300 figuras em movimento, idealizadas pelo artista, tm uma qualidade de

relevo como se tivessem sido esculpidas em
pedra colorida.
102
Ainda bem que a mente viaja

sem passagem...
Eduardo Galeano
Quase 400 anos depois da chegada dos

portugueses, o pintor imaginou toda a composio da cena, procurando ser fiel ao relato de Pero Vaz de Caminha na carta ao rei
D. Manuel.
No passado, era comum a arte ser financiada

por mecenas nobres ricos que determinavam o que queriam e pagavam pelas obras.
Em nosso pas, essa uma das pinturas

mais populares e j faz parte do imaginrio cultural brasileiro. Foi reproduzida em
cdulas de dinheiro, em capas de caderno
e em livros escolares, representando esse
momento da histria do Brasil de maneira
to forte que consolidou como verdadeira
a criao do artista.
A imaginao humana to frtil que possibilita ao artista representar fatos fora de seu
tempo, de sua poca.
No perodo romntico, quando a emoo e o lirismo caracterizavam a arte, Victor Meirelles, artista brasileiro de formao acadmica, pintou o
quadro A Primeira Missa no Brasil, em 1861.
Encontro marcado
Percebemos que a liberdade de criao permite viagens por pocas e lugares diferentes, expressando o que o artista imagina,
mesmo quando as obras so encomendadas
e os temas so impostos.
Acreditamos na imagem criada por Victor Meirelles como se ela fosse uma foto
do acontecimento.
128. Victor Meirelles. A Primeira Missa no Brasil, 1861.
ROMANTISMO
Movimento artstico, literrio, filosfico que reagiu ao racionalismo iluminista e teve seu auge na Europa do
incio do sculo XIX. Em contraposio ao equilbrio e clareza clssicos, as obras romnticas se caracterizavam
pelo excesso paixes e emoes manifestas por uma viva subjetividade. Foi nesse perodo que surgiu a
prpria ideia de criao artstica, que passou a ser entendida como produto de uma individualidade.
VICTOR MEIRELLES
(Desterro, atual Florianpolis, 1832 Rio de Janeiro, 1903)
Pintor e desenhista acadmico brasileiro, foi um dos maiores representantes de nossa pintura romntica, ou pintura
histrica, que visa construir a imagem da nao recm-independente por meio da representao dos primeiros
habitantes e de eventos histricos marcantes. Recebeu vrias encomendas de quadros oficiais, entre eles, A Primeira
Missa no Brasil e a Batalha de Riachuelo.
103
Jorge Coli
Encontro marcado
...esta imagem do descobrimento

dificilmente poder vir a ser apagada ou substituda. Ela a primeira
missa no Brasil.
Glauco Rodrigues, em 1971, para contestar o

modelo cultural vigente no pas, elaborou a
srie A Carta de Pero Vaz de Caminha, com
26 quadros que, como uma histria em quadrinhos, narram o descobrimento com legendas retiradas da prpria carta. Um desses
quadros remete diretamente obra de Victor
Meirelles, mas com caractersticas de uma
irreverente alegoria, apresentando figuras
pertencentes a vrias pocas brasileiras.
O quadro de Victor Meirelles, anos depois,

foi fonte de inspirao para os pintores Candido Portinari e Glauco Rodrigues.
Portinari, em 1948, retomou o tema em um
mural encomendado para a sede do Banco
Boavista, na cidade do Rio de Janeiro, com a
funo educativa de aproximar o pblico da
arte e da sua histria.
130. Glauco Rodrigues. Carta de Pero Vaz de Caminha

26 de Abril de 1500, 1971.
129. Candido Portinari. A Primeira Missa no Brasil, 1948.
Do mesmo modo que na pintura, a carta de

Pero Vaz de Caminha deu origem a criaes
artsticas em outras linguagens. So exemplos o livro A Viagem do Descobrimento, de
Eduardo Bueno, publicado em 1998, e o texto Segunda Carta de Pero Vaz de Caminha
a El Rei, de Darcy Ribeiro, escrito em 1960,
que narra a construo de Braslia.
A obra tem caractersticas modernistas, sem

preocupao com a descrio feita na carta
de Caminha, apresentando uma composio
cenogrfica com figuras geometrizadas.
Assuntos, temas, tendncias e estilos se

propagam por todas as linguagens da arte,
deixando marcados os lugares e as pocas
onde e quando floresceram.
CANDIDO PORTINARI
(Brodsqui, SP, 1903 Rio de Janeiro, 1962)
Pintor e desenhista brasileiro, foi talvez o principal representante de nosso Modernismo artstico ao realizar obra
afinada com a nfase social do governo de Getlio Vargas nos anos 1930. De formao acadmica, teve interesse pela
arte moderna, em especial por Picasso, e pelo Muralismo mexicano, cujo forte carter social vai ao encontro de seu
objetivo de criar uma arte baseada em tipos populares e trabalhadores.
GLAUCO OTVIO RODRIGUES
(Bag, RS, 1929 Rio de Janeiro, 2004)
Consagrado artista brasileiro, pintor, desenhista, gravador, ilustrador e cengrafo. Em 1958, mudou-se para o Rio de
Janeiro e integrou a primeira equipe da revista Senhor. Produziu obras sobre temas nacionais, como o ndio, o carnaval,
o futebol, a natureza tropical e a histria do Brasil. autor do painel em mosaico na entrada da Fundao Oswaldo Cruz
(RJ) e de outro que se encontra no Aeroporto Internacional de Salvador (BA).
131. Pgina esquerda: Carta de Pero Vaz de Caminha (detalhe).
105
Encontro marcado
Cada obra pede uma interpretao

diferente. A histria de uma obra
de arte a histria de seu autor e
de sua poca, mas , tambm, a
histria das sucessivas leituras
dela que foram feitas.
Frederico de Morais
No Brasil do sculo XIX, o Romantismo procurou uma linguagem prpria, nacional, com temas ligados ao ndio, a fatos histricos, a costumes brasileiros. Nas diferentes linguagens
artsticas, esse estilo apareceu e se consolidou, conferindo prestgio e popularidade s
artes, com uma maior frequncia da sociedade
a espetculos teatrais, musicais e exposies.
O tema indianista aparece na literatura de
Jos de Alencar e na msica de Carlos Gomes; o negro est na obra de Bernardo Guimares e na poesia de Castro Alves.
Os tipos regionais brasileiros so representados no teatro de Martins Pena e, mais
tarde, no trabalho de Arthur Azevedo. Essa
mesma temtica caracteriza a obra do pintor
Almeida Jnior, que, com seus tipos populares do interior do Brasil, mostra a paisagem,
a luz e o sabor da terra.
Em nosso pas, o Romantismo foi um movimento ecltico que perdurou por cerca de 50
anos e envolveu estilos e temas diferenciados
em torno da busca de uma brasilidade, com
paixo e liberdade de criao e aberto a mudanas na pesquisa da sensibilidade humana.
132. Almeida Jnior. O Violeiro, 1899.
As ideias geradas por nossa imaginao, as

mensagens que trazemos dentro de ns tornam-se realidade em diferentes encontros. O encontro com o nosso tempo, com o nosso espao,
com a nossa sensibilidade. O encontro com as
origens, com o passado, com o legado artstico e cultural. E um provvel encontro futuro do
que de ns ficar com as prximas geraes.
Esses encontros se tornam marcantes na troca e
comunicao das criaes de artistas e arteiros.
s vezes me reconheo nos demais.

Me reconheo nos que ficaro, nos
amigos abrigos, loucos lindos de
justia e bichos voadores da beleza e
demais vadios e mal cuidados que andam por a e por a continuaro, como
continuaro as estrelas da noite e as
ondas do mar. Ento, quando me reconheo neles, eu sou ar aprendendo a
saber-se continuado no vento. (...)
Quando eu j no estiver, o vento
estar, continuar estando.
O Ar e o Vento / Eduardo Galeano
ALMEIDA JNIOR
(Itu, SP, 1850 Piracicaba, SP, 1899)
Pintor e desenhista brasileiro, ocupa lugar em nossa histria da arte com sua pintura regionalista. Renova a
temtica de nossa pintura ao retratar sua regio, a expresso e os costumes do homem da terra; enfatiza a
luminosidade solar, patente no clareamento de sua paleta. Ao valorizar o que prprio de nossa cultura,
celebrado por alguns intelectuais como precursor do Modernismo.
106
O tempo se esvai, mas suas

marcas ficam registradas
a partir das linguagens.
Talvez a agitao dos tempos atuais tenha,

nesses flashes rpidos, a marca dos grandes
centros urbanos.
Qual a marca do seu tempo, da sua cidade,

do seu pas?
Ao entrarmos nas lojas, o jogo de formas

e de cores dos produtos, dos rtulos e das
embalagens procura prender o nosso olhar
e apela para o consumo. Isso acontece na
sociedade a partir da Revoluo Industrial,
quando uma nova maneira de conceber a realidade imps um modo de vida diferente
nos centros urbanos.
Alguns sinais registram flagrantes da vida

urbana: outdoors, vitrines, placas, sinais, letreiros luminosos inundam as cidades, buscando comunicao com as pessoas que
passam nas ruas.
A produo em larga escala passou a oferecer uma grande quantidade de produtos

para venda e precisava de consumidores
para adquiri-los. A produo, nessa poca,
superava a demanda.
Larissa Alves
Encontro marcado
Marca registrada
133. Times Square, Nova York.
REVOLUO INDUSTRIAL
Perodo em que ocorreu a mudana de uma economia, agrria e artesanal, para outra, dominada pela industrializao
mecanizada e produo em grande escala. Esse processo iniciou-se na Inglaterra no sculo XVIII e, favorecido pela
reforma protestante (com o enfraquecimento da nobreza, a reduo do poder do clero e a redistribuio de terras e
bens da Igreja), espalhou-se para outras partes do mundo.
107
Encontro marcado
A necessidade de organizar, racional e visualmente, os produtos que seriam consumidos fez surgir o marketing e o design,
que usam estratgias de comunicao para
estimular o consumo e os negcios.
Esses novos campos da criao desenvolveram-se com a colaborao de artistas
plsticos, responsveis pela visualidade
das campanhas, e de msicos que criavam
jingles para serem veiculados no rdio e,
mais tarde, na televiso.
No sculo XIX, o artista francs Toulouse-Lautrec foi o precursor da publicidade moderna, pois, com seus cartazes, descobriu os
segredos da comunicao. Segundo Giulio
Argan, ele foi o primeiro a intuir a importncia daquele novo gnero artstico, tipicamente urbano, que a publicidade desenhar um cartaz ou a capa de um programa
constitua, para ele, um compromisso to
srio quanto fazer um quadro.
134. Henri de Toulouse-Lautrec. Moulin Rouge: La Goulue, 1891.
At hoje, os cartazes da Belle poque alcanam grande sucesso como objetos de decorao, aparecendo em diferentes lugares no
nosso dia a dia. So coloridos, divertidos e
nos remetem alegria dos cafs parisienses.
Paris conheceu o gnio grfico de Lautrec

a partir dos cartazes com as bailarinas do
Moulin Rouge, marca registrada do artista,
que fizeram dele o cartazista mais solicitado da poca.
Ultrapassando os limites da contemplao
impressionista, Lautrec buscou representar
modos de viver a vida, de forma crtica e
irnica, expressando uma maneira ativa
de estar no mundo, ao produzir uma arte
de comunicao.
135. Jules Chret.

Cosmydor Savon,
1891.
HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC
(Albi, 1864 Saint-Andr-du-Bois, 1901)
Pintor, gravador e desenhista francs, retratou o cotidiano urbano parisiense do sculo XIX, em particular o mundo
efmero e brilhante do teatro de variedades. Sua arte coincidiu com dois dos maiores desenvolvimentos da cidade
no perodo: o nascimento da gravura moderna e a exploso da cultura da vida noturna. Com seus psteres, levou o
meio popular da litografia de propaganda ao campo da alta arte.
BELLE POQUE
Literalmente, Bela poca, nome dado na Frana ao perodo de efervescncia cultural, avanos tecnolgicos e
euforia capitalista vivenciado na Europa entre o fim do sculo XIX e o incio do sculo XX, em que se verificou uma
elevao no padro de vida das classes mdia e alta. Tal desenvolvimento foi favorecido pela existncia de longo
perodo de paz, encerrado com a ecloso da I Guerra Mundial (1914).
136. Pgina direita: Henri de Toulouse-Lautrec. A Palhaa Cha U-Ka no Moulin Rouge, 1897.
108
Encontro marcado
Os objetos da vida cotidiana podem ser trabalhos artsticos?

No sculo XIX, j havia uma preocupao esttica com os objetos, aproximando artistas
plsticos e artesos, mas ainda predominava a produo artesanal.
No fim desse sculo, o movimento Art
Nouveau procurou preservar o contato do
artista com a natureza, por meio de um artesanato habilidoso, com linhas sinuosas,
elementos vegetais e caractersticas dos animais, transformando formas naturais em formas decorativas.
Os tericos do movimento Art

Nouveau preconizavam que a
arte devia estar presente em todos
os momentos de nossa vida, os
artistas deviam desenhar desde
quadros, at colheres e cadeiras.
Esses objetos deviam tambm ser
produzidos a baixo custo para
poderem ser adquiridos pelas
diferentes camadas sociais.
Desejavam, portanto, o
desaparecimento da diviso
entre artes menores e maiores e
o reconhecimento de uma nica
forma de arte, presente em todos
os momentos e aspectos da vida.
137. Ren Lalique. Mulher Liblula (ornamento de corpete),
1897-1898.
O Art Nouveau chegou ao Brasil?

O artista Eliseu Visconti, conhecedor do movimento na Europa, procurou adaptar o estilo
nossa cultura e aos recursos existentes no
pas. Realizou, no Rio de Janeiro, a primeira
exposio de arte aplicada indstria, sendo
considerado pioneiro do design no pas.
A mostra inclua vrios projetos: objetos de
ferro, luminrias pblicas, grades, cermica,
vitrais, estamparia em tecido, papel de parede, capas de livros, revistas e cartazes.
Leonardo Visconti Cavalleiro

138. Eliseu Visconti. Moringa executada para a inaugurao do
Theatro Municipal, 1909.
ART NOUVEAU
Estilo artstico internacional que se desenvolveu na Europa da passagem do sculo XIX para o XX e espalhou-se pelo
mundo. Na busca por comunicar o dinamismo moderno, arabescos e linhas sinuosas inspiradas em formas naturais
foram aplicados em arquitetura, mobilirio e artes grficas. O estilo buscou adaptar-se ao modo de produo industrial
ao utilizar novos materiais, como o ferro e o vidro.
139. Pgina direita: Koloman Moser. Envelope para partitura de pera, 1909 (detalhe).
110
Encontro marcado
O estilo Art Nouveau uniu arquitetos de

vanguarda s transformaes da indstria.
As formas da natureza foram transportadas
para os novos materiais de construo o
vidro e o ferro , abrindo um caminho esttico para uma arquitetura diferente.
Observamos, tambm, a presena desse estilo no Monumento s Bandeiras, de Victor

Brecheret, em So Paulo, e no Cristo Redentor, projeto do engenheiro Heitor da Silva Costa, no Rio de Janeiro, considerada a
maior esttua art dco do mundo.
So exemplos do estilo Art Nouveau: a Vila

Penteado, em So Paulo, e o interior da
Confeitaria Colombo, no Rio de Janeiro, onde
beleza e elegncia so marcas registradas
de uma poca.
Com razes no Art Nouveau, mas apresentando uma maior simplicidade no estilo, o
Art Dco adaptou princpios do Cubismo na
geometrizao das formas e influenciou as
artes grficas, o cinema e diferentes campos
das artes visuais.
141. Victor Brecheret. Monumento s Bandeiras, 1936-1953.
140. Confeitaria Colombo.
As marcas do Dco na arquitetura esto espalhadas pelo nosso pas. A cidade de Goinia possui um grande acervo; em So Paulo,
encontramos o Estdio do Pacaembu e, no
Rio de Janeiro, o Teatro Carlos Gomes e a
torre do relgio da Central do Brasil.
142. Cristo Redentor, 1931.
ART DCO
Estilo decorativo francs presente na arquitetura, no design e na moda dos anos 1920/30. Influenciado pelo
Art Nouveau, dele se distingue por emprego de linhas retas, curvas regulares e padres geomtricos. Adaptou
formas dos movimentos artsticos de vanguarda a objetos, mobilirio, joias, design grfico, etc. Surgiu como
estilo luxuoso, mas adequou-se a materiais e formas compatveis com a produo industrial ao expandir-se
pelo mundo.
112
Com esses objetivos, o arquiteto Walter Gropius fundou, na Alemanha, a Escola

Bauhaus, onde professores-artistas pesquisavam cores, formas e materiais para a criao de objetos artsticos.
Os princpios do Art Nouveau e da Bauhaus

ultrapassaram sua histria e seu tempo,
contribuindo para o desenvolvimento de
uma preocupao esttica na indstria,
cujos resultados podem ser observados em
nosso cotidiano.
Ento, a indstria e a arte estabeleceram
uma aliana eterna?
Encontro marcado
Assim, a partir do sculo XX, surgiram novas

ideias para integrar arte, artesanato e indstria,
tornando os objetos no s funcionais, mas
tambm possuidores de uma beleza esttica.
Em determinados momentos, uma se vale da

outra, em alianas instveis e temporrias, s
vezes gerando conflitos. Mas devemos reconhecer que a indstria imprimiu um novo ritmo produo cultural, alm de populariz-la.
143. Marcel Breuer. Cadeira em Tubo de Ao, 1928.
A Bauhaus procurava reunir pintura,

escultura, arquitetura, desenho industrial numa mesma ao:
reconciliar as artes e os ofcios
s artes e a tcnica.
Michel Ragon
A vida que a tecnologia industrial criou nos

grandes centros urbanos marcou, por exemplo, as origens da Pop Art, movimento artstico que surgiu nos Estados Unidos, no sculo XX, e alcanou repercusso internacional.
Os temas utilizados pelos artistas pop so
os smbolos e os produtos industrializados
destinados ao pblico em geral.
O principal representante da Pop Art foi o
americano Andy Warhol, que desafiou as
convenes tradicionais sobre unicidade, autenticidade e autoria da obra de arte, colocando-a em outro patamar, em uma atitude
de ousadia e provocao.
WALTER GROPIUS
(Berlim, 1883 Boston, 1969)
Arquiteto, terico e professor alemo, Gropius realizou uma das obras mais influentes do movimento moderno.
Idealizador e diretor da Bauhaus, props arquitetura inovadora, marcada por emprego ousado de materiais
(vidro, ao, concreto). Na busca por integrar indivduo e sociedade, arte e indstria, forma e funo, baseou sua
obra na definio de uma metodologia do projeto capaz de encontrar solues de aplicao universal.
BAUHAUS (1919-1933)
Escola alem de arte, design e arquitetura que buscou unir arte e ofcios ao restabelecer a ligao entre criatividade
artstica e manufatura. Idealizada em 1919 por Walter Gropius, objetivou criar prdios, utenslios, mobilirio,
livros, etc. tomando-se por base um projeto capaz de determinar uma forma racional adequada produo
em srie. Seus professores se ligaram s mais avanadas tendncias artsticas e propuseram a pesquisa de forma
e materiais em aulas tericas e oficinas prticas.
POP ART (ARTE POP)
Movimento artstico internacional que se apropriou de imagens da cultura de massa (histria em quadrinhos, propaganda)
veiculadas em diversas mdias. O termo surgiu na Inglaterra (1954) com a stira de um grupo de artistas sociedade
de consumo. Manifestou-se com vigor nos EUA dos anos 1960, quando a relao direta entre produo de imagens e
tecnologias de reproduo em srie evidenciou o aspecto annimo adquirido pelo objeto, consumido por sua imagem, e
no por seu valor.
113
Encontro marcado
Sua inspirao partia das prateleiras dos

supermercados. Eram latas de sopa, molho
de tomate, garrafas de refrigerante, detergentes, caixas de sabo em p, marcas da
cultura americana que, por meio da tcnica
da serigrafia, eram reproduzidas, repetidas
e ressignificadas.
A Pop Art no um movimento coeso, mas
tem, no gosto pelo imaginrio popular e pelas tcnicas comerciais, o registro de sua
principal marca.
O artista observa a sua volta e escolhe imagens prontas para compor o seu trabalho, extraindo beleza e crtica de um simples produto.
Querendo mostrar que polticos, artistas

e celebridades tm suas imagens pblicas
tambm consumidas como um produto, pela
mdia, Andy manipulava fotos instantneas
de personalidades que eram smbolos de
beleza, glamour ou poder, multiplicando e
compondo diversas galerias de retratos.
No futuro, sem dvida, todo

o mundo ficar famoso
durante 15 minutos.
Andy Warhol
Trata-se, ento, de uma arte pirata?

Mesmo copiando imagens existentes no cotidiano, artistas como Andy Warhol as tomam
por emprstimo e fazem uma nova leitura
compositiva, transformando, com ironia, esses objetos em obras de arte.
Warhol cultivou o gnero do retrato ao longo de toda a sua carreira e se autorretratou

com frequncia, com a mesma ironia que caracteriza sua obra.
144. Andy Warhol. Latas de Sopa Campbells, 1962.
ANDY WARHOL
(Filadlfia, 1930 Nova York, 1987)
Artista e cineasta norte-americano, trabalhou tomando por base os signos banais e annimos que circulavam em
jornais e publicidade. Adotou como tcnica principal a serigrafia, valendo-se da lgica da produo serial para
questionar a noo de criatividade no mundo da reproduo e do consumo, os limites entre alta e baixa cultura e
entre pblico e privado.
114
Encontro marcado
145. Andy Warhol. Dptico
Marilyn, 1962.
E a pintura de retratos tem espao na

atualidade?
O retrato est na origem da pintura, mas,
nos dias de hoje, ainda comum, nas
praas de nossa cidade, encontrarmos
desenhistas especializados em retratar
as pessoas.
O ser humano, para se sentir eternizado,
sempre quis deixar uma marca registrada
de sua prpria imagem e, assim, ser lembrado no futuro.
Retratos e autorretratos esto presentes na
histria da arte, de formas diferentes, ao
longo do tempo.
A moda da pintura de retratos surgiu no sculo XVI, e o artista deveria ter a habilidade
de transparecer a identidade, a classe social
e a semelhana do retratado.
Toda pessoa abastada posava pelo menos
uma vez na vida para que um pintor fizesse
seu retrato.
No sculo XIX, a fotografia substituiu, em
grande parte, o retrato pintado, que voltou a
surgir de outras formas no sculo XX.
146. Rafael Sanzio. Senhora com Unicrnio, 1505-1506.
O retrato um ajudante da memria;

ele sobrevive morte do modelo e
ser testemunha silenciosa nas
geraes futuras.
Vronique Antoine-Andersen
115
vida breve no necessitou de um registro

da passagem do tempo em seu rosto, mas
sim das marcas intensas deixadas pelo sofrimento e pelos conflitos interiores de um
temperamento ardente.
Na histria da arte, o artista que mais se autorretratou foi Rembrandt, com mais de cem obras.
Encontro marcado
Se, em outras pocas, o artista tinha o compromisso de representar fielmente o modelo, aps a inveno da fotografia, o pintor
adquiriu mais liberdade expressiva na representao da figura humana, que pode ganhar
massas coloridas, geometrizaes, texturas
e inmeras possibilidades de interferncias.
Desde jovem, pintou seu rosto e, ao longo

da vida, registrou as marcas que o tempo
desenhou, transformando sua aparncia.
148. Vincent van Gogh. Autorretrato com chapu de feltro,

inverno de 1887-1888.
A cor era, para Van Gogh, o elemento fundamental da pintura. Em suas obras expressionistas, libertou-se de qualquer naturalismo
no emprego das cores. Cada espao da tela
foi preenchido pela tinta, pelo pincel, pela
cor, matria e linha. Ele queria captar a beleza dos seres e a essncia da vida humana,
por meio de uma exploso de cores.
147. Rembrandt. Autorretrato, 1660.
Querero saber que espcie

de pessoa eu fui.
Rembrandt
Na busca de outro sentido para o autorretrato, o pintor holands Vincent van

Gogh tambm fez numerosas telas. Sua
Prefiro pintar olhos humanos

a catedrais...
A alma de um ser humano
mais interessante em minha opinio.
Van Gogh
VINCENT VAN GOGH

(Zundert, 1853 Auvers-sur-Oise, 1890)
Pintor holands, tpico artista romntico, cuja obra foi incompreendida durante sua vida. Estruturou suas telas
com pinceladas marcadas de cores vibrantes, cuja comunicao direta e efeito imediato fizeram de seus girassis,
ciprestes e autorretratos as mais conhecidas pinturas modernas. Desinteressado pela representao exata da
natureza, exagerava cores e formas para transmitir o que sentia em relao s coisas que pintava.
149. Pgina esquerda: Rembrandt. Autorretrato, 1640.
117
Encontro marcado
Rostos verdes, amarelos e azuis nos retratos expressionistas. E por que no?
No Expressionismo, a tinta pura explode,
com ousadia e vivacidade, procurando representar as angstias e as emoes humanas,
o medo e a solido do homem s vsperas
da Primeira Guerra Mundial.
Aps voltar da Academia de Belas Artes de
Berlim, a pintora Anita Malfatti mostrou suas
pinturas expressionistas em exposies na
cidade de So Paulo.
Anita, distante do academicismo ainda em voga

na poca, retratou os modelos com coloridos
fortes. Suas telas foram muito criticadas, mas
tiveram importncia histrica na construo de
uma viso modernizadora de nossa cultura.
Pintei A Estudante Russa, O Homem

Amarelo, O Japons, A Mulher de
Cabelos Verdes e muitos quadros...
Eu estava em pleno idlio pictrico.
Anita Malfatti
Artistas inovadores uniram-se em torno de

Anita e alimentaram a ideia de, em grupo,
apresentarem o que se fazia de mais moderno no pas. Para eles, a arte brasileira
deveria marcar o encontro da cultura europeia com a diversidade da cultura nacional,
registrando de elementos da miscigenao
singularidade da natureza tropical.
150. Anita Malfatti. A Estudante Russa, c. 1915.
A valorizao nacional era o propsito da Gerao 22, que culminaria na Semana de Arte
Moderna, no Theatro Municipal de So Paulo,
com espetculos e exposies que reuniam
pintores, escultores, msicos, desenhistas, arquitetos e escritores com trabalhos que buscavam uma arte genuinamente brasileira.
EXPRESSIONISMO
Tendncia artstica moderna, encontrada em pintura, poesia, cinema, dana e teatro, que surgiu na Alemanha
no incio do sculo XX e se difundiu pelo mundo. Caracterizou-se pela nfase na viso subjetiva em relao
representao objetiva do mundo: artistas distorciam formas, cores e sons para comunicar suas prprias emoes
interiores que se projetavam sobre a realidade e provocavam efeito emocional.
ANITA MALFATTI
(So Paulo, 1889-1964)
Pintora, desenhista e gravadora, Malfatti foi pioneira nas artes visuais do Modernismo brasileiro ao executar
nossas primeiras pinturas com caractersticas modernas (uso de cores intensas ou distoro do desenho). Em 1917,
aps temporada no exterior, onde se formou em meio intensa atividade artstica e cultural de Berlim e Nova
York, a artista realizou uma mostra em So Paulo que provocou polmica em nosso meio cultural provinciano.
SEMANA DE 22 (OU SEMANA DE ARTE MODERNA)
Mostra de artes plsticas e sesses literomusicais realizada no Theatro Municipal de So Paulo entre 13 e 18 de
fevereiro de 1922. Integrante das festividades do Centenrio da Independncia do Brasil, o evento manifestou
o desejo de independncia cultural a partir da ruptura com o academicismo de cunho europeu. Sem programa
esttico definido, configurou marco simblico de nosso Modernismo, sobretudo pelos debates ento mobilizados.
118
Abaporu uma palavra indgena que significa homem que come gente e fazia uma
referncia chamada antropofagia modernista, que se propunha a digerir a cultura estrangeira e adapt-la realidade brasileira.
Nos anos seguintes, o Modernismo buscou
a sua consolidao, e surgiram manifestos
com diferentes propostas estticas que tinham tambm um cunho poltico e social.
Encontro marcado
A pintora Tarsila do Amaral, apesar de no

haver participado da Semana de 1922, colaborou decisivamente com sua obra para o
desenvolvimento de uma expresso artstica
moderna ligada s nossas razes.
O ambiente modernista ganhou espao em

todas as linguagens da arte.
151. Di Cavalcanti. Capa do Catlogo de

Semana de Arte Moderna.
Tarsila recriou, em um clima de magia, a realidade cultural brasileira. Em sua fase chamada pau-brasil, segundo o crtico Srgio
Milliet, as principais caractersticas so as
cores ditas caipiras, rosas e azuis, as flores
de ba, a estilizao geomtrica das frutas e
plantas tropicais, dos caboclos e negros, da
melancolia das cidadezinhas, tudo isso enquadrado na solidez da construo cubista.
Por meio de formas e cores, Tarsila reencontrou as fontes culturais regionais nas lembranas de sua experincia de menina criada
em uma fazenda.
A fase seguinte de sua pintura, chamada
antropofgica, marcada pela obra Abaporu, que hoje a tela brasileira mais valorizada no mundo.
152. Tarsila do Amaral. Abaporu, 1928.
A obra musical de Heitor Villa-Lobos incorporou elementos do folclore, das msicas

populares, das melodias indgenas, a sonoridade dos pssaros e a realidade brasileira.
O rdio popularizou as gravaes de nomes
importantes da msica popular, como Pixinguinha, Noel Rosa e Ary Barroso. O cinema
ganhou impulso com a criao de estdios e
a obra de Humberto Mauro.
TARSILA DO AMARAL
(Capivari, SP, 1886 So Paulo, 1973)
Pintora e desenhista, Tarsila foi uma figura central do Modernismo visual brasileiro. Sua arte se desenvolveu com
base na fuso entre arte moderna europeia (em especial, o Cubismo) e o Modernismo de Malfatti, Mrio e Oswald
de Andrade. Atenta plasticidade moderna, voltou-se para o que prprio nossa cultura: usou cores, trabalhou
temas brasileiros e inspirou Oswald de Andrade na concepo do movimento antropofgico com a tela Abaporu.
119
Encontro marcado
O arquiteto Lcio Costa dirigiu a Escola de

Belas Artes, abrindo espao para a modernizao do ensino. A pintura enfocou temas
regionalistas e a preocupao social nas telas de Guignard e Portinari.
envolve retoma sonhos perdidos na lembrana. O olhar, estimulado por uma tela, por um
espetculo de teatro, pelas flores de um jardim, aprisionar para sempre as imagens.
Essas e tantas outras marcas, mesmo aquelas
mais sofridas, ficam gravadas e fazem parte
do nosso repertrio de vida e do modo sensvel como nos relacionamos com o mundo.
As marcas registradas, em cada um de ns,
so a matria-prima da criao que impulsiona e identifica o fazer de artistas e arteiros.
153. Alberto Guignard. Paisagem Imaginante, 1960.
No fim tu hs de ver que as coisas mais

leves so as nicas
que o vento no conseguiu levar:
um estribilho antigo
um carinho no momento preciso
o folhear de um livro de poemas
o cheiro que tinha um dia o prprio vento.
Mario Quintana
154. Candido Portinari. Caf, 1935.
A Semana de 1922 foi a marca registrada da

modernidade das artes em nosso pas, que,
tendo por base a viso do nacional e do particular, influenciou a vida cultural brasileira
por cerca de duas dcadas.
Marcas so smbolos, registros, cones que
identificam e perpetuam momentos, pocas,
lugares, pessoas. Elas podem estimular nossos sentidos quando encontram eco em nossa percepo.
Os estilos de arte em diferentes pocas
e culturas.
As principais caractersticas de diferentes perodos da histria da arte: Renascimento, Barroco, Pop Art, Romantismo,
Expressionismo e Modernismo.
As marcas que identificam artistas e
estilos de arte.
A Bauhaus e o desenho industrial.
Se uma msica nos marcou, sempre que a

ouvirmos voltaremos a um momento, a um
lugar, a uma pessoa. Um perfume que nos
120
Os movimentos artsticos transformando as linguagens da arte.

Pesquisar o Barroco brasileiro e conhecer a obra de Aleijadinho.
Comparar a escultura Piet, de Michelangelo, com um dos Profetas, de Aleijadinho, percebendo caractersticas estticas do Renascimento e do Barroco.
Analisar A Primeira Missa no Brasil, de
Victor Meirelles (1861), e compar-la s
obras de Portinari (1948) e de Glauco Rodrigues (1971), percebendo o mesmo tema
pintado em pocas diferentes e a contextualizao social. Escolher um elemento
de cada uma das obras analisadas anteriormente, disponveis em cpias recortadas. Criar uma composio que integre os
elementos, utilizando desenho, colagem e
pintura com materiais diversos.
Selecionar uma imagem e descrev-la,
detalhadamente, em uma carta para
um amigo pintor. As cartas sero distribudas, aleatoriamente, para a turma,
e cada aluno ser o pintor, que dever
criar uma imagem, para o texto recebido, por meio de desenho e pintura.
Comparar as imagens iniciais com o texto descritivo e com os trabalhos plsticos dos alunos.
Observar obras de Toulouse-Lautrec com
as bailarinas do Moulin Rouge e os cartazes da Belle poque. Em dupla, fazer
um cartaz para um show, um baile ou
uma festa que acontecer no bairro.
Imaginar um produto diferente. Em grupo, criar a logomarca e a propaganda
do produto para ser veiculada em revista, outdoor, rdio e televiso. Apresentar os trabalhos para a turma.
Observar autorretratos pintados por Rembrandt e Van Gogh e retratos pintados

por Anita Malfatti. Trabalhando em dupla,
fazer o retrato do colega, e vice-versa. De
posse do desenho do prprio rosto, decorar com cores e formas preferidas.
Encontro marcado
Conhecer a obra de Andy Warhol e a Pop

Art. Trazer rtulos de produtos para sala
de aula e fazer montagens compositivas,
com repetio ou alternncia dos elementos presentes nos rtulos. Podero ser
usados recursos do computador para a
elaborao dos trabalhos.
Pesquisar sobre o Modernismo no Brasil

e a Semana de 22. A partir da silhueta
do Abaporu, de Tarsila do Amaral, transformar a figura em outro personagem.
Em um diedro feito com papel carto,
criar um cenrio com pintura, desenho e
colagem para receber o novo Abaporu.
Comparar as obras de Anita Malfatti e
Tarsila do Amaral pintadas com o mesmo tema: As Margaridas de Mrio de
Andrade. Sortear um mesmo tema para
duplas de alunos. Cada participante dever criar seu prprio desenho ou sua
prpria pintura com base no tema sorteado. Analisar os trabalhos dos alunos.
155. Anita Malfatti.

As Margaridas de Mrio,
1922.
156. Tarsila do Amaral.

Margaridas de Mrio
de Andrade, 1922.
Pensar, responder e trocar experincias com o grupo: Qual seria a sua

marca registrada? Qual msica, imagem, filme que mais o marcou? Como
representaria essa marca em linguagem plstica?
121
Encontro marcado
Para visitar
Centro Cultural Banco do Brasil O CCBB est instalado na antiga sede do Banco do
Brasil, um prdio histrico construdo em 1880, em estilo neoclssico, que abriga salas de exposies, teatros, salas de vdeo e cinema, bibliotecas e auditrio. O setor
educativo apoia professores com cursos, palestras e visitas guiadas para alunos.
Endereo: Rua Primeiro de Maro, 66, Centro.
Tel.: (21) 3808-2070.
Museu Nacional de Belas Artes Possui um grande acervo de obras de arte brasileiras do sculo XVII ao sculo XX e obras de artistas estrangeiros, entre pinturas,
esculturas e desenhos.
Endereo: Avenida Rio Branco, 199, Centro.
Tel.: (21) 2240-0068.
Mosteiro de So Bento Fundado em 1590, o mosteiro beneditino do Rio de Janeiro um dos principais monumentos da arte colonial do pas. Possui um interior
riqussimo, nos estilos barroco e rococ.
Endereo: Rua Dom Gerardo, 68, Centro.
Tel.: (21) 2206-8100.
Cristo Redentor Carto-postal carioca, com 38m de altura, possui um mirante de
onde se descortina uma das mais belas vistas da cidade. Foi eleito uma das
7 Novas Maravilhas do Mundo Moderno.
Endereo: Rua Cosme Velho, 513, Cosme Velho.
Tel.: (21) 2558-1329.
Caminho Niemeyer Conjunto arquitetnico projetado por Oscar Niemeyer que integra vrias construes, entre elas a Fundao Oscar Niemeyer, o Teatro Popular, o
Museu do Cinema e o MAC.
Endereo: Rua Plnio Leite, s/n., Boa Viagem, Niteri.
Tel.: (21) 2613-2613.
122

EM TODA PARTE
Minhas caractersticas distintivas talvez sejam a contraditria
vontade insofrevel de compreender e o gosto do fazer,
que me converteram em hbrido de intelectual e fazedor.
Darcy Ribeiro
Quem tem arte reparte

Entre o fazer e o saber
Quem somos ns seno uma combinatria de experincias, informaes,
de leitura, de imaginaes?
Cada vida uma enciclopdia,
uma biblioteca, um inventrio de
objetos, uma amostragem de estilos,
onde tudo pode ser continuamente
remexido e reordenado de todas
as maneiras possveis.
energia vital, pois so feitos por mos humanas para mos humanas. Carregam, assim, o potencial esttico tanto de quem os
criou quanto de quem os possui. Mantm
sua fora criativa ao serem reordenados e
at redirecionados em novas funes, estimulados pela imaginao do homem.
Italo Calvino
O homem acumula experincias ao longo de

sua vida, e, muitas vezes, so os objetos do
cotidiano que contam essas vivncias.
157. Vaso de barro com flores.
O cesto indgena, com tranado de palha,

guarda as revistas da semana; a moringa
de barro do Nordeste, hoje, abriga flores no
centro da mesa; a trama delicada do croch
um tecido decorativo cobrindo o sof; o
prato de porcelana pintado, que pertenceu a
um familiar, agora enfeita a parede da sala.
So todos exemplos de produtos da criao artstica do homem, ressignificados em
nosso ambiente.
No s a utilidade que torna os objetos
artesanais to atraentes; eles tambm despertam os nossos sentidos por meio de uma
No trabalho do arteso, h um
constante movimento pendular entre
utilidade e beleza. Esse intercmbio
contnuo tem um nome: prazer.
As coisas so prazerosas porque
so teis e belas.
Octavio Paz
125
A atividade manual muito antiga, com suas

diversas tcnicas de produo, que foram
passadas pela tradio e pela necessidade
do grupo, em diferentes culturas e pocas.
Os objetos artesanais produzidos guardam
caractersticas locais e podem ter funo utilitria, ldica, decorativa ou religiosa.
Todo artista v na matria a ser trabalhada

um grande desafio para o fazer criativo. Seu
imaginrio cria algo novo e inusitado com o
barro, a madeira, os fios, a pedra e tudo o
que estiver ao alcance.
(...) o material pode ser nobre ou pobre,

no importa, mas a forma, qualquer que
seja, tem que se impor nossa viso por
sua expressividade. (...)
Ferreira Gullar
158. Artesanato.
importante lembrar que o mundo foi construdo integralmente de modo artesanal at

a Revoluo Industrial, que s aconteceu h
cerca de trs sculos. Os objetos manufaturados, entretanto, continuaram a ser produzidos e hoje convivem com os produtos industrializados, compondo o nosso dia a dia.
Geralmente, os artesos utilizam material disponvel na comunidade, transformando com
suas mos essa matria-prima em objeto nico e original, mesmo quando ele apresenta
um padro caracterstico de seu grupo social.
O barro e a madeira, que a natureza nos oferece, so materiais de vasta utilizao pelo
homem em suas manifestaes artsticas
atravs dos tempos.
Um extraordinrio exemplo do uso artesanal
do barro o exrcito de terracota (210-209
a.C.) feito por artistas desconhecidos para o
imperador da China, com o objetivo de acompanh-lo em sua vida aps a morte. Na
construo desse mausolu, mais de oito mil
figuras foram enterradas em valas, ocupando
uma rea de 16 mil metros quadrados.
159. Guerreiros de Xian.
Mausolu do primeiro
imperador da China.
GUERREIROS E CAVALOS DE TERRACOTA

(210-209 a.C.)
Srie de esculturas moldadas em tamanho natural por cerca de 700 mil trabalhadores, que representa os
exrcitos de Qin Shi Huang, primeiro imperador da China, e que foi enterrada com ele em seu mausolu. Em 1974,
camponeses descobriram 1.087 guerreiros e cavalos em uma fossa. Estima-se que haja outras 6.000 esttuas desse
tipo. O trabalho foi listado pela Unesco em 1987 como uma das heranas culturais do mundo.
126
Obras como essa comprovam que a criao

humana no tem limites e deixam nossa
curiosidade sem respostas. Quantas mos
se uniram nesse trabalho? Como desenvolveram tcnicas to eficientes e sofisticadas?
Como conseguiram dar expresses to fortes s figuras feitas em barro?
Do outro lado do mundo, as civilizaes antigas que habitaram o continente americano
deixaram tambm uma herana artstica que
inclui a arquitetura de monumentos, pinturas, esculturas e cermicas. Trata-se das
manifestaes culturais de civilizaes do
Mxico, da Amrica Central e do norte da
Amrica do Sul.
160. Vaso maia
decorado com
quatro figuras humanas sentadas,
550-850 d.C.
Na busca por reunir o passado ao presente e o imaginrio realidade, o ofcio de

transformar o barro em objetos de arte vem
sendo exercido tambm por muitos artistas-artesos brasileiros.
Os guerreiros foram esculpidos em tamanho

natural, com seus uniformes, suas armas,
seus cavalos e suas carruagens. Esto de p,
em formao de batalha, entre as muralhas
de barro. Parte desse rico conjunto escultrico, descoberto em 1974, viaja em exposies
itinerantes pelo mundo e impressiona os observadores com sua beleza enigmtica.
No Vale do Jequitinhonha, estranhas e belas

figuras que trazem marcas da cermica indgena e as inusitadas moringas antropomrficas, pintadas com arabescos e flores, so
exemplos da inventividade do nosso povo.
Os artesos pr-colombianos se expressaram

por meio de diferentes materiais. Em barro,
produziram formas de arte sofisticadas. As
cermicas eram confeccionadas para uso dirio ou cerimonial, sendo estas mais decoradas e com desenhos pintados.
A confeco de objetos cermicos uma linguagem visual universal, por meio da qual o
homem vem, ao longo do tempo, procurando traduzir sua concepo de mundo.
162. Ulisses. Moringa de Trs
Cabeas, dcada de 1980.

161. Cermica do Vale
do Jequitinhonha.
ARTE PR-COLOMBIANA
Refere-se produo de utenslios, relevos, pinturas, esculturas, amuletos, tecidos, templos e edifcios dos
povos nativos da Amrica espanhola antes da chegada de Cristvo Colombo (1492). A vinda dos europeus
desestabilizou e destruiu grande parte das civilizaes maia (Amrica Central), asteca (Mxico) e inca (Amrica
do Sul). Parte de sua cultura material, porm, sobreviveu, o que permite a realizao de pesquisas sobre essas
culturas como um todo.
MORINGA ANTROPOMRFICA
Moringa um vaso de barro bojudo e de gargalo estreito que serve para acondicionar gua e conserv-la
fresca. O prefixo grego anthropos significa homem. Moringas antropomrficas so vasos que possuem formas
assemelhadas humana ou que remetem a atributos humanos.
127
Do mesmo modo, o barro, que, nas mos de

Mestre Vitalino, se transformava em pequenos personagens que habitavam o cotidiano
do artista, tambm ganha fora expressiva
nas grandes esculturas de Brennand.
Vitalino Pereira dos Santos, pernambucano,
viveu em Caruaru e, inicialmente, vendia suas
peas nas feiras como brinquedos. Hoje, suas
esculturas so reconhecidas nacionalmente
pelo registro de imagens da cultura nordestina: costumes, personagens e crenas.
Perpetuada no barro, a tipologia estabelecida pelo artista, fruto de suas observaes
atentas ao modo de vida do
povo, estimulou seguidores entre familiares e membros da comunidade, que continuam desenvolvendo experincias com
o mesmo material, dando continuidade temtica do mestre.
(...) o artista sabe imprimir com

poucos detalhes, na fisionomia
simples de suas figuras, sentimentos
bem conhecidos do homem das pequenas cidades e povoados nordestinos.
Graa Proena
Tambm nascido em Pernambuco e contemporneo de Vitalino, o artista Francisco

Brennand utiliza o barro de forma mstica e
mgica, em obras de grandes dimenses,
com formas criadas pelo imaginrio inquieto
do artista.
163. Mestre Vitalino. Lampio.
165. Museu e Oficina Francisco Brennand.
164. Mestre Vitalino. Retirantes, dcada de 1960.
Alguns de seus trabalhos tm a temtica ligada mitologia greco-romana, mas apresentam uma concepo moderna na simplicidade das linhas, sem excessos decorativos.
MESTRE VITALINO (VITALINO PEREIRA DOS SANTOS)

(Caruaru, PE, 1909-1963)
Ceramista. Desde a infncia, produziu bonecos de barro para vend-los nas feiras nordestinas com os trabalhos de loua
da me. Suas esculturas em barro abordam os temas da vida do homem sertanejo, os animais e os costumes de sua
regio. A obra de Vitalino e a sua influncia sobre outros artistas locais fizeram com que o povoado de Alto do Moura,
onde viveu, fosse reconhecido como o maior Centro de Arte Figurativa das Amricas pela Unesco.
FRANCISCO BRENNAND
(Recife, 1927)
Ceramista, escultor, desenhista, pintor, tapeceiro, ilustrador, gravador. Iniciou sua carreira como pintor e escultor
no fim da dcada de 1940. Em novembro de 1971, comeou a reconstruir a velha Cermica So Joo da Vrzea,
fundada pelo seu pai em 1917. Esse conjunto, encontrado em runas, deu incio a um colossal projeto de esculturas
cermicas. Hoje, abriga 2.000 peas do artista e um importante centro de atrao turstica e cultural do Recife.
166. Pgina direita: Escultura de Francisco Brennand (detalhe).
128
Vitalino e Brennand, com o mesmo material,

expressam o mundo com singularidades prprias. Apesar de distintas, suas obras constroem um universo cultural, relacionando-se dialeticamente com o espao, o tempo
e o pblico atravs da experincia esttica.
(...) temos realmente a impresso

de que o sonhador que modela
segue melhor os interesses do
devaneio ntimo do que o sonhador
que contempla.
Gaston Bachelard
O trabalho de pesquisas sucessivas em torno

da organicidade da argila, do barro ancestral,
tornou-se um elemento marcante na obra da
carioca Celeida Tostes. Em 1982, ela exps
um mltiplo com dez mil ovos de barro, representando a fertilidade e dessacralizando a
obra de arte como objeto nico e raro.
Outro trabalho inusitado de Celeida a Aldeia Furnarius Rufus, inspirado no pssaro
joo-de-barro, oleiro que constri sua casa
para procriar e, depois, abandona-a.
A Aldeia composta por 50 casas, sendo cinco originais do joo-de-barro e 45 feitas com
moldagens e interferncias da artista. A obra
refere-se tanto ao pssaro quanto a uma aldeia xavante s margens do Rio das Mortes,
possibilitando o estabelecimento de conexes
socioculturais, discutindo-as esteticamente.
Segundo a artista, o trabalho um contraponto entre dois ceramistas: um com
uma tecnologia gentica e outro, eu, Celeida Tostes, com uma tecnologia adquirida
pelo homem.
A Aldeia Furnarius Rufus representou o Brasil,
em 1984, na exposio Arquitetura da Terra,
no Centro Georges Pompidou, em Paris.
Certamente, a atividade de Celeida como
professora, paralela experincia de artista
plstica, enriqueceu sua obra pelo exerccio
da observao e pelo registro das marcas
individuais deixadas, por diferentes mos,
na plasticidade do barro.
Celeida Tostes foi mais uma artista que dividiu sua sensibilidade e seu conhecimento,
recriando a matria do barro, da argila, da
cermica, por partes diversificadas nos muitos lugares onde esteve.
Feliz aquele que transfere o que

sabe e aprende o que ensina.
Cora Coralina
167. Celeida Tostes. Aldeia Furnarius Rufus, 1992.
CELEIDA TOSTES
(Rio de Janeiro, 1929-1995)
Escultora e professora, encontrou no barro a matria-prima por excelncia de sua arte. Explorou as caractersticas
fsicas e sensoriais desse material ancestral em esculturas e instalaes que vo alm da funcionalidade. Evidenciou o
vnculo orgnico entre cermica, feminilidade, fertilidade, nascimento e morte, presentes em formas circulares, vnus
e ovos e em seu Rito de Passagem. Sempre na busca da prtica coletiva, realizou projetos em comunidades perifricas do
Rio de Janeiro.
130
Uma verdadeira escola de artesos formou-se em torno da obra de Ana das Carrancas,
na cidade de Petrolina, Pernambuco.
Para fazer seus trabalhos de barro, essa
artista inspirou-se nas figuras de madeira,
multicoloridas, que vinham na proa das barcaas que aportavam s margens do Rio So
Francisco. O barro utilizado era retirado do
leito do rio para depois ser amassado, modelado e ento cozido.
169. Carranca tradicional de madeira na proa de um barco.
Se, ao trabalhar com o barro, o escultor pode

modelar diretamente, a madeira pede ferramentas que, funcionando como extenses da
mo, possibilitam que a habilidade do artista
d forma ao rgido material.
O trabalho de entalhes na madeira, herana
da colonizao portuguesa, foi difundido de
Norte a Sul do pas, adquirindo feies e funes locais. No Nordeste, a arte da xilogravura utilizada na impresso dos folhetos da
literatura de cordel, transformando em imagens aspectos da temtica do poema popular.
168. Ana das Carrancas no trabalho.
As peas de Ana, em um estilo prprio, com

formas simples e primitivas, so conhecidas
mundialmente.
As carrancas, que antes eram esculpidas pelos artesos para afastar os perigos existentes nas guas, perderam sua funo original
e, hoje, confeccionadas em barro ou madeira, continuam a ser produzidas e so utilizadas como objetos de decorao.
170. Folhetos de cordel.
XILOGRAVURA
Tcnica de gravura que consiste no entalhe de imagem feito com instrumento cortante em bloco de madeira
(matriz), imagem que depois impressa sobre papel ou tecido especial. As partes no impressas so removidas, e
aquelas a serem impressas permanecem na superfcie do bloco. Um rolo embebido em tinta cobre essa superfcie,
que, depois de pressionada sobre o papel, revela a imagem. De provvel origem chinesa, no Ocidente, a tcnica se
afirmou durante a Idade Mdia. Chegou ao Brasil com os portugueses e muito usada com a literatura de cordel
do Nordeste brasileiro.
131
Era bonito nas feiras se ver os grandes

rodados de matutos para ouvirem os
folhetinhos cantados por poetas, ao ar
livre, com gestos bem-humorados.
J. Borges
O famoso cordelista e gravador de folhetos

Jos Francisco Borges, que nasceu em Bezerros, Pernambuco, em 1935, conjuga a xilogravura e a literatura de cordel, descrevendo
a vida das pessoas, sua f, suas esperanas.
A mo feliz do trabalho renasce em ns

no ofcio do gravador.
O trabalho da goiva testemunha a fora
desenhante que reanima a madeira morta.
Cavando, riscando, sulcos vo criando
vazios e cheios, comandados por uma
caligrafia geomtrica.
Da madeira impresso no papel
branco, nada esquecido pela mo-compasso do artista.
Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque
O artista, conhecido como J. Borges, na dcada

de 1960, teve seu trabalho reconhecido nacionalmente. Publicou lbuns com um vasto repertrio do universo cultural nordestino, exibindo
figuras exticas, histrias e lendas populares.
Sua obra tem muitos seguidores,
principalmente familiares que aprenderam com ele a
arte da xilogravura.
171. J. Borges. Briga da
Ona com a Serpente.
172. Gilvan Samico.

Comedor de Folhas, 1962.
Transcendendo as fronteiras do cordel, o artista Gilvan Samico reelabora o romanceiro

popular, recriando em seus trabalhos lendas
sertanejas, reinos imaginrios e mitos de
suas razes culturais.
JOS FRANCISCO BORGES

(Bezerros, PE, 1935)
Conhecido como J. Borges, cordelista e xilogravurista. Entre os temas da cultura nordestina presentes em seu
repertrio, esto: o cotidiano do pobre, o cangao, o amor, os crimes, a corrupo, os folguedos populares, a
religiosidade. Premiado no Brasil e no exterior, foi condecorado com a Ordem do Mrito Cultural (Ministrio da Cultura,
1999), recebeu o prmio da Unesco Ao Educativa/Cultural. Sua xilogravura A Vida na Floresta foi escolhida para abrir
o calendrio das Naes Unidas de 2002.
GILVAN SAMICO
(Recife, 1928)
Gravador, pintor, desenhista, professor universitrio. Sua obra inspirada pelo Nordeste, por meio das gravuras que
ilustram os cancioneiros populares, mesclando elementos simblicos e religiosos caboclos, santos, monstros, diabos e
estranhas aves de rapina. Suas gravuras expressam uma dicotomia, o claro e o escuro, o dia e a noite, o bem e o
mal. Em 1971, foi convidado por Ariano Suassuna a integrar o Movimento Armorial, voltado cultura nordestina e
literatura de cordel. Tem obras em importantes museus do Brasil e do exterior e j foi premiado na Bienal de Veneza.
173. Pgina direita: J. Borges. So Francisco.
132
humana, o abandono e o desamparo, elementos que caracterizam a construo de

seu repertrio temtico.
Nos anos 1950, em contato com Oswaldo

Goeldi, Samico enriqueceu ainda mais a sua
tcnica de gravura, conduzindo a carga expressiva do seu trabalho de modo cada vez
mais elaborado.
Em suas gravuras, predomina o preto das

formas, contrastando com os poucos traos
brancos do papel, que deixam a luz passar
sobre as superfcies negras. As cores surgem
posteriormente, destacando detalhes da obra.
Goeldi grava a linha branca.

A maioria dos gravadores de cordel
grava a linha preta.
A partir de certo momento, comea
a se evidenciar a linha preta em
minhas gravuras. (...)
Tem crtico que diz que a matriz
de minha obra muito mais antiga
que o cordel. (...)
como se fossem histrias
antigas se repetindo nos genes
at chegar a mim.
Impulsionado pelo poeta Ariano Suassuna,

Samico encontrou, no universo popular, uma
linguagem prpria.
174. Oswaldo Goeldi. Chuva, c. 1957.
Gilvan Samico
A gravura brasileira encontra forte expresso na obra de Oswaldo Goeldi, que, com
apuro tcnico mpar, deixa transparecer,
em uma atmosfera de lirismo, a solido
175. Oswaldo Goeldi. Xilogravura para o livro
Cobra Norato, de Raul Bopp, 1937.
ARIANO VILAR SUASSUNA

(Joo Pessoa, 1927)
Dramaturgo, poeta, romancista, professor universitrio. Membro da Academia Brasileira de Letras desde 1989. Foi
Secretrio de Cultura de Pernambuco. Fundou em 1970 o Movimento Armorial com o objetivo de valorizar a cultura
do Nordeste, realizando uma arte brasileira erudita com base nas razes populares. Suas obras mais conhecidas so
Auto da Compadecida e Romance dA Pedra do Reino e o Prncipe do Sangue do Vai-e-Volta.
OSWALDO GOELDI
Gravador, ilustrador e desenhista, encontrou na xilogravura o meio preferencial para expressar sua angstia. Retratou
pescadores, indivduos solitrios, casas, ruas, latas, urubus, ces vadios objetos comuns, e abandonados, de um Rio
de Janeiro cuja urbanizao produziu indivduos margem da sociedade. Em cenas escuras, feitas da superfcie negra da
tinta pontuada por traos de luz (branco do papel) das incises feitas na madeira, figuras se misturam ao fundo, formas
se parecem umas com as outras, revelando uma atmosfera misteriosa o assombro que faz parte de nosso cotidiano.
176. Pgina esquerda: Oswaldo Goeldi. Sem ttulo, 1950 (detalhe).
135
Que estranho homem ser esse que

resolve as nossas emoes mais subterrneas com figuras de pavor, de solido
e tristeza. Que sortilgio especial
emana daqueles quadrados escuros
sados da madeira e que nos gritam
um apelo to profundo e dramtico,
despertando inesperadas ressonncias?
caminhos expressivos. H os artistas que,

solitariamente, seguem seu percurso criativo, mas tornam-se referncia por terem uma
obra marcante e inovadora.
Considerando que a imaginao humana no
tem limites, o talento do artista que o leva
a observar e captar sensaes, formas, atitudes, gestos, transportando-os para o barro, a madeira e qualquer outro material. Por
isso, so tnues as fronteiras que separam a
criao popular da criao erudita.
Rachel de Queiroz
As produes artsticas, renovadas e marcadas

pela atualidade, tornam-se signos de seu tempo.
Existe, ento, diferena entre arte e artesanato?
A xilogravura uma tcnica que serve a diferentes propsitos criativos dos artistas. Sua
vitalidade, vinda das marcas gravadas na madeira e impressas no papel, atende ao relato
de aspectos da vida cotidiana feito na literatura de cordel de J. Borges, apresentao do
mundo mstico de Gilvan Samico e tambm
representao da dramaticidade da vida urbana retratada pelo carioca Oswaldo Goeldi.
Perceber os signos e a potica desses artistas conduz um olhar diferente sobre a arte,
de modo a compreender, ressignificar e contextualizar a expressividade imaginativa do
povo brasileiro.
A partir do sculo XX, com a quebra de preconceitos anunciada pela Semana de Arte
Moderna de 1922, pelo movimento regionalista pernambucano, liderado por Gilberto Freyre, pelas Bienais de So Paulo e por
grandes exposies nacionais, a arte popular passou a ser valorizada e sua esttica
contribuiu para aproxim-la da arte erudita.
As discusses entre o fazer popular e a criao erudita so complexas, envolvendo valores e concepes que foram implementados
A capacidade inventiva do ser humano

evidenciada, por toda parte, por meio
de expresses diversif icadas, inf luenciadas pelo meio social e carregadas de
bagagens individuais.
H os artistas que repartem seus conhecimentos em torno de seu trabalho, formando
seguidores prontos para trilhar seus prprios
177. Prdio da Bienal de So Paulo, projetado por Oscar Niemeyer.
BIENAL INTERNACIONAL DE SO PAULO

Mostra internacional de arte realizada de dois em dois anos, criada pelo empresrio Ciccillo Matarazzo em 1951.
Primeira exposio de arte moderna de grande porte realizada fora dos centros culturais europeus e norte-americanos,
permitiu o confronto entre a arte realizada entre ns e a produo moderna internacional, integrando o sistema
de arte local ao circuito mundial. realizada em prdio do Parque Ibirapuera com projeto de Oscar Niemeyer e
Burle Marx.
136
importante lembrar que as produes artsticas artesanais mostram a sabedoria popular em vrios campos do conhecimento.
O conhecimento das numerosas matrias-primas utilizadas: barro, madeira, palmeiras, cips, fibras e outras. O conhecimento do local onde essas matrias podem ser
encontradas, da forma correta de colet-las
e prepar-las para serem trabalhadas. O conhecimento sobre tinturas, vernizes e colas
para dar terminalidade ao trabalho. O conhecimento sobre os elementos decorativos,
sua adequao e organizao espacial.
A soma desses e tantos outros conhecimentos presentes no artesanato evidenciam
que ao e pensamento seguem juntos no
caminho da criao, valorizando a obra e o
artista popular.
Caminhamos para um redirecionamento no
uso dessas categorias, pois, na verdade, o
fazer e o saber no so realidades distantes e distintas entre si nem devem ser transformados em instrumento de discriminao,
criando hierarquizao entre objetos e pessoas. Eles se complementam na construo
artstica e em seus contedos simblicos,
no produzindo arte popular nem arte erudita, mas, simplesmente, arte.
Afirmemos, sem discutir por enquanto,

que todo artista tem de ser ao mesmo
tempo arteso. Isso parece incontestvel e, na realidade, se perscrutamos a
existncia de qualquer grande pintor,
escultor, desenhista ou msico, encontramos, por detrs do artista, o arteso.
Mrio de Andrade
A parte de cada um
No possvel o desenvolvimento de
uma cultura sem o desenvolvimento
de suas formas artsticas.
Ana Mae Barbosa
socialmente, ocasionando, frequentemente,

um desnvel de prestgio e de poder entre
o trabalho manual e o trabalho intelectual.
Atravs dos tempos, muitos msicos, cantores, bailarinos, poetas, escritores, pintores,
atores e escultores desenvolvem seus talentos
apenas por amor e paixo, de modo informal.
J se identificaram com alguma linguagem
da arte, percebendo seu prprio potencial
criativo, mas, por algum motivo, no se inseriram profissionalmente no meio artstico.
Na verdade, todos ns fazemos arte ou nos
relacionamos com os outros atravs dela. Temos a capacidade inata para apreciar o sentido esttico e a potica da vida, mas precisamos vivenciar a experincia da criao.
Como nos tornamos artistas?
Ao direcionarmos nossa capacidade criativa
para o campo das linguagens da arte, assumimos tambm as responsabilidades que
a profissionalizao em qualquer rea exige.
Alm de respeito s regras, ao estudo e ao
trabalho, o comprometimento com essa atividade requer dedicao, e no s prazer.
Desse modo, podemos at nos considerar
artistas, mas o reconhecimento pblico envolve muitos outros fatores.
Convm lembrar que, em muitas civilizaes,
a arte foi construda por artistas annimos.
E, muitas vezes, eles no eram aceitos na
sociedade intelectual, porque trabalhavam
com as prprias mos para viver, sendo por
137
isso considerados pessoas inferiores. Esse

o caso de alguns autores das maravilhosas
esculturas gregas, to valorizadas pela sua
beleza clssica.
Mais importante do que se tornar um artista
famoso a possibilidade de dar voz fora
latente da criao que o ser humano possui,
canalizando seu potencial criador, qualquer
que seja o campo profissional de atuao.
Sua obra revela, de formas diferentes, vivncias pessoais em que se misturam o plstico
e o narrativo, a ingenuidade e a irreverncia.
Poteiro tambm se expressa pela pintura e
transporta para seus quadros histrias do
povo. Sonha suas telas, e, no espao colorido, rodam cirandas, cavalhadas, festas, futebol, em um mundo que no para de girar
na arte e na vida.
A predisposio em procurar na arte uma forma de justificar a prpria existncia conduz

algumas pessoas a se inserir no campo artstico como autodidatas. Muitos se descobrem
artistas na prpria atividade que exercem.
o caso de Antnio Batista da Silva, que,
de simples oleiro fazedor de potes, se tornou um dos mais conceituados ceramistas
do pas. Conhecido como Antnio Poteiro,
esse portugus natural do Minho e residente em Goinia manuseava o barro de forma
simples e potica, levando em conta o imaginrio popular. Criou narrativas circulares,
reescrevendo no barro histrias que recolhia
da vida e dos sonhos.
180. Antnio Poteiro. Cavalhadas, 2008.
O ceramista e o pintor revelam de forma singular a originalidade da criao de

Antnio Poteiro.
Os potes so compulsivos, formam

histrias incrveis, escritas e inscritas
em suas superfcies em relevo ttil e
sensual. Sua pintura hoje a melhor
do pas entre os nafs.
Alberto Beuttenmller
178. Antnio Poteiro.
179. Antnio Poteiro. Cristo Car-
regando a Cruz, dcada de 1960.
ANTNIO POTEIRO
(Minho, 1925 Goinia, 2010)
Escultor, pintor e ceramista. Filho de ceramista portugus, chegou ao Brasil ainda criana. Morou em So Paulo e em
Minas Gerais, radicou-se em Goinia. Comeou a trabalhar cedo com cermica e escultura. Ganhou a vida com a fabricao
de cermica utilitria (da o sobrenome artstico Poteiro). Incentivado por artistas, comeou a pintar e transportou os
temas religiosos e regionais das peas de cermica para a tela. Participou de exposies no Brasil e no exterior.
181. Pgina direita: Adailton. Folia de Reis, dcada de 1980 (detalhe).
138
A necessidade de se expressar por meio de

uma das linguagens da arte pode ser to forte que procura caminhos para se concretizar,
em qualquer poca da vida.
Ousar sem constrangimentos, desenvolver
um trabalho sem regras definidas foi o caminho encontrado por alguns artistas autodidatas que fizeram uma pintura conhecida,
no Brasil, como Arte Naf.
So os poetas anarquistas do pincel.

Lucien Finkelstein
182. Henri Rousseau. Uma Noite de Carnaval, 1886.
Podemos encontrar pintores nafs entre donas de casa, comerciantes, professores, jornalistas, mdicos, advogados. So pessoas
que pintam com a alma, de modo espontneo, retratando a vida com liberdade esttica e livres de convenes.
O termo Arte Naf foi utilizado, pela primeira
vez, no incio do sculo XX para identificar
as pinturas do francs Henri Rousseau, um
autodidata admirado pela vanguarda artstica
de sua poca. Sua obra abriu caminhos para
outros pintores, conquistando a crtica, ganhando espao em museus e marcando lugar
na histria da arte.
Rousseau deixou a natureza entrar nas telas de

um modo todo prprio. Plantas exticas, animais estranhos, lugares inusitados do carter
ingnuo e fantasioso ao seu trabalho. O uso
ritmado dos elementos e a palheta de cores vivas tambm caracterizam a pintura do artista.
Admirador de Rousseau, o pintor francs
Paul Gauguin busca no ambiente da natureza e na cultura popular elementos para criar
com autenticidade e espontaneidade.
Em determinado momento de sua carreira,
opondo-se sociedade industrial, porque nela
no encontra condies para revigorar seu trabalho, ele inverte a rota, viajando para o Taiti.
ARTE NAF
O termo naf significa ingnuo em francs. Arte Naf a arte produzida por autodidatas, que no tm formao
artstica erudita. Caracteriza-se por ausncia de tcnicas tradicionais de representao, pelo uso de cores brilhantes
e pela descrio minuciosa de elementos. No final do sculo XIX, o francs Henri Rousseau foi reconhecido como
um pintor naf. No sculo XX, a Arte Naf foi considerada uma modalidade especfica e desenvolveu-se sobretudo
na Frana, na Itlia, na Iugoslvia, no Haiti e no Brasil.
PAUL GAUGUIN
(Paris, 1848 Atuona, 1903)
Pintor, escultor e gravador, foi um dos maiores renovadores da arte europeia do final do sculo XIX. Juntamente
com Van Gogh e Czanne, explorou possibilidades do Impressionismo, abrindo caminho para vanguardas artsticas.
Desencantado com a civilizao ocidental, seguiu para o Taiti em busca de autenticidade em uma cultura ainda no
corrompida pelo progresso. Simplificou contornos das formas e empregou extensos planos de cor no naturalista para
fins simblicos e expressivos.
183. Pgina esquerda: Henri Rousseau. O Monumento a Chopin nos Jardins de Luxemburgo, 1909 (detalhe).
141
...no se ignora o papel que a arte

primitiva, o folclore, a etnografia
tiveram na definio das estticas
modernas, muito atentas aos elementos arcaicos e populares comprimidos
pelo academicismo. No Brasil, as
culturas primitivas se misturam vida
cotidiana ou s reminiscncias ainda
vivas de um passado recente.
184. Paul Gauguin. Arearea, 1892.
Antonio Candido
L, Gauguin se interessa pela arte folclrica e estuda as tcnicas dos artesos locais,
construindo uma obra mais instintiva, colorida e sensual.
A Arte Naf brasileira reflete uma realidade extremamente rica, variada, autntica e,
muitas vezes, otimista e alegre.
Gauguin, no Taiti, via os mitos

brbaros com os olhos do parisiense
em frias; Rousseau, em Paris, v o
mito da civilizao moderna com os
olhos do primitivo deslocado em uma
sociedade evoluda.
Entre os nafs brasileiros, destaca-se Heitor

dos Prazeres, que foi premiado na I Bienal
de So Paulo, em 1951. Seus trabalhos so
cheios de detalhes e muito coloridos, com
enfoque na figura humana, que, em frequente movimento, parece andar ou danar.
Argan
No Brasil, o movimento modernista, com sua

valorizao das razes nacionais, prestigiou o
trabalho de artistas que, sem formao acadmica em arte, usavam elementos da tradio popular como temtica, combinando-os
plasticamente com uma inteno potica.
185. Heitor dos Prazeres. Frevo, sem data.
HEITOR DOS PRAZERES

Compositor, instrumentista e pintor. Notabilizou-se como compositor de msica popular. Foi parceiro de Noel Rosa
e um dos fundadores da Mangueira e da atual Portela. Iniciou-se na pintura na dcada de 1930, como autodidata.
Seus quadros representam cenas do prprio cotidiano: a msica, os bairros bomios cariocas, as mulatas e os
malandros. Premiado na I Bienal Internacional de So Paulo, em 1951. Em comemorao ao centenrio de seu
nascimento, foi realizada, em 1999, uma mostra retrospectiva no Espao BNDES e no Museu Nacional de Belas Artes.
186. Pgina direita: Paul Gauguin. O Esprito dos Mortos Espreita, 1892 (detalhe).
142
Outros artistas do meio musical encontraram

caminhos de expresso na pintura naf. o
caso de Manezinho Arajo e Gilvan Chaves.
do Brasil, em 1995, que rene cerca de oito

mil obras de 130 pases. Nesse museu, encontramos as duas maiores telas do gnero, pintadas por Lia Mittarakis e Aparecida Azevedo.
Nessas pinturas, observamos que o espao e
o tempo esto conjugados em perfeita harmonia, em um mesmo plano, transparecendo a
profuso de ideias, elementos e cores que as
artistas expressam com singular beleza.
O primeiro pintor naf brasileiro a ter o trabalho reconhecido por seu valor esttico foi
Jos Bernardo Cardoso Jr., o Cardosinho.
Antes de dedicar-se pintura, Heitor dos

Prazeres foi msico e compositor, parceiro de Noel Rosa na clebre marchinha
Pierr Apaixonado.
188. Lia Mittarakis. Ilha de Paquet, 1973.
187. Cardosinho. Paisagem, 1947.
Depois de aposentar-se como professor, aos

70 anos, produziu uma obra significativa, com
cerca de 600 telas. Foi muito admirado por
Portinari. Seu trabalho faz parte do acervo do
Museu de Arte Moderna de Nova York (Moma).
O Brasil, a Frana, o Haiti, a Itlia e a regio
da antiga Iugoslvia so considerados os
cinco grandes da Arte Naf no mundo, sendo que os pintores brasileiros ocupam lugar
de destaque nos principais museus.
Na cidade do Rio de Janeiro, o colecionador Lucien Finkelstein fundou o Museu de Arte Naf
A pureza com que pintam mostra que

eles no esto querendo provar nada,
apenas exprimir o sentimento atravs
do pincel. Essa a fora da arte deles.
Lucien Finkelstein
A pureza da Arte Naf tambm aparece na

obra da pintora Djanira, que resume seu universo pictrico articulando elementos fundamentais, conseguindo a forma harmoniosa
buscada pelo Modernismo.
CARDOSINHO (JOS BERNARDO CARDOSO JNIOR)

(Coimbra, 1861 Rio de Janeiro, 1947)
Conhecido por Cardosinho, iniciou suas atividades em pintura aos 70 anos de maneira autodidata, sendo incentivado
por Candido Portinari. Identificado como precursor da pintura naf no Brasil. Sua pintura usou de cores puras e
possui marcas de espontaneidade que resultaram em obras que aparentam uma desenvoltura natural.
DJANIRA (DJANIRA DA MOTTA E SILVA)
(Avar, SP, 1914 Rio de Janeiro, 1979)
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cengrafa e gravadora. Neta de imigrantes austracos e de indgenas. A
partir da dcada de 1940, exps seus trabalhos em sales nacionais e internacionais. Uma das mais importantes
artistas do sculo XX no Brasil, conhecida pela representao, em linguagem simples, de cenas e costumes brasileiros.
189. Pgina esquerda: Heitor dos Prazeres. Dana, 1965 (detalhe).
145
A artista autodidata afirmava: Eu que sou

ingnua, no a minha pintura. A arte intuitiva da paulista Djanira uma crnica da vida
brasileira na qual cenas simples revelam aspectos comuns do trabalho e da vida diria
do povo.
As emoes tm histria. H uma

sociologia das emoes. H qualquer
coisa nos quadros de Djanira que
ensina ao socilogo brasileiro.
Guerreiro Ramos
Mantendo vnculos com o passado, no interior de So Paulo, a artista pintou o pas de

Norte a Sul, sua gente, seus costumes, sua
terra, sua luz.
Djanira no mantinha com a

linguagem da pintura uma relao
questionadora e crtica. (...) A sua
histria outra, o seu mundo
cultural outro: a relao com
o mundo simples, ingnua.
nessa simplicidade e nessa
ingenuidade que est a sua fora,
porque a expresso natural
de sua personalidade.
Ferreira Gullar
Os artistas autodidatas reinventaram a memria iconogrfica brasileira esquecida nas periferias das cidades e nos interiores do pas.
tambm evidente a incorporao desses
elementos culturais na obra de artistas dos
grandes centros urbanos, tais como Glauco
Rodrigues, Aldemir Martins, Rubem Valentim.
146
190. Djanira. Costureira, 1951.
191. Aldemir Martins. Bumba Meu Boi, 1992.
A pintura era para Djanira um modo natural de

se relacionar com a vida. Sua obra reflete essa
espontaneidade em vrios aspectos: na procura da pureza das cores e na relao entre elas,
na ousadia das combinaes vibrantes, nos ritmos que as linhas construam com a cor, criando formas simplificadas nas superfcies planas.
192. Glauco Rodrigues. O Estado da Guanabara, 1960-1970.
A valorizao das produes estticas

de diferentes culturas.
A diversidade das manifestaes artsticas populares.
As tcnicas, os estilos e as temticas
utilizados na arte popular.
As principais caractersticas da Arte Naf.

A produo artstica artesanal brasileira.
193. Rubem Valentim. Srie Emblemas, 1989.
Artistas e arteiros, em suas multiplicidades

culturais, vivenciam experincias particulares
que exigem sensibilidade e entendimento,
tanto nos espaos consagrados da arte como
nos ambientes da vida cotidiana.
preciso que o nosso olhar v alm do objeto artstico, descobrindo o verdadeiro significado da arte. Ela o encontro que esse
objeto promove entre o artista e o espectador, dois sujeitos compartilhando a emoo
potica, que s possvel atravs das culturas em que ambos se inserem e constroem
sua sensibilidade.
(...) o outro est frequentemente

em ns mesmos. Somos o eu e
o outro simultaneamente e no
mnimo o confronto com o outro
nos autodefine.
Ana Mae Barbosa
Os aspectos simblicos, expressivos e

comunicativos das formas visuais que
caracterizam a arte popular nas diferentes regies brasileiras.

Professor(a), com base no texto lido, sugerimos algumas atividades para propor
aos alunos:
Transformar peas de sucata de material
plstico (pratos, garrafas, potes diversos)
em outros objetos, utilizando a tcnica
de papietagem. Cobrir toda a superfcie
do objeto com tiras de papel coladas. Esperar secar e dar uma base com guache
branco. Observar e redefinir a forma conseguida, decorando o novo objeto com
guache ou tinta plstica colorida.
Observar reprodues de obras feitas em
argila pela artista contempornea Celeida
Tostes e pelos artistas populares Mestre
Vitalino, Antnio Poteiro e Ana das Carrancas. Analisar os estilos, os temas e
as tcnicas utilizados. Criar objetos, com
temticas e estilos prprios, utilizando
a tcnica de modelagem em argila, ou
massa plstica, ou papel mach.
147
Pesquisar artistas que trabalham com

xilogravura e o uso dessa tcnica na
literatura de cordel. Em grupo, criar
uma histria e confeccionar um livreto
no estilo da literatura de cordel. Criar a
capa para o livreto com uma tcnica de
impresso que utiliza, como base, pratinhos descartveis de isopor. Desenhar
com caneta esferogrfica, fazendo sulcos na superfcie do isopor. Passar tinta
guache preta, com um rolinho de espuma, esticando bem e sem deixar a tinta
penetrar nos sulcos. Colocar uma folha
de papel sobre essa matriz, fazendo
presso com as mos, e retirar cuidadosamente a isoporgravura. Expor os
livretos confeccionados pelos grupos,
avaliando os diferentes resultados.
Analisar uma reproduo da obra Mulher Olhando na Janela, da pintora
Djanira, quanto ao uso das cores, das
formas e dos elementos compositivos
distribudos no espao. Criar um desenho com o ttulo O que vejo da minha
janela, colocando tudo o que estiver
imaginando sobre o tema proposto. Colorir o trabalho com lpis aquarela.
Para visitar
Museu Casa do Pontal Possui uma das
mais bonitas e abrangentes colees
de arte popular brasileira, com cerca de
oito mil obras de mais de 200 artistas
de todo o pas.
Endereo: Estrada do Pontal, 3.295,
Recreio dos Bandeirantes.
Tel.: (21) 2490-3278.
Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular O museu, instalado em dois casares do sculo XIX, abriga um acervo
significativo da cultura popular brasileira.
Endereo: Rua do Catete, 179.
Tel.: (21) 2285-0441.
Centro de Artes Calouste Gulbenkian
Local de cursos nas diversas linguagens
da arte. Possui um acervo com documentos e obras doados por artistas e pessoas
que fazem parte da histria da instituio.
Endereo: Rua Benedito Hiplito, 125,
Praa Onze.
Tel.: (21) 2221-6313.
Centro Luiz Gonzaga de Tradies
Nordestinas Conhecido como Feira de
So Cristvo, o espao de 34m2 tem
700 barracas padronizadas com artesanato e comidas tpicas, alm dos dois
palcos para a apresentao de shows e
msicas da cultura do Nordeste.
Endereo: Campo de So Cristvo, s/n.
Tel.: (21) 3860-2929.
194. Djanira. Mulher Olhando na Janela, 1950
148
Ponto de partida
Cada um l com os olhos que tem.
E interpreta a partir de onde os ps
pisam. Todo ponto de vista a vista
de um ponto.
Leonardo Boff
Para tecer ideias, precisamos organizar o

emaranhado de fios que nos envolvem: o fio
da memria, o fio da natureza, o fio cultural
e outros tantos fios que, nas mos humanas,
se entrelaam criando formas.
Puxando pelo fio da memria, na natureza que encontramos o sofisticado trabalho

produzido pela aranha que constri, com habilidade e preciso, a teia perfeita em sua
beleza e com a funcionalidade necessria
vida de sua artes.
Tecendo e participando da festa
Tecendo e participando
da festa
A artista francesa Louise Bourgeois considerava a aranha um smbolo de proteo,

carinho e zelo. Para ela, esse animal representava a infinitude da vida, que tecida
constantemente, pouco a pouco, como uma
fascinante teia.
A artista associa seu prprio trabalho

com uma teia de emoes e memrias que ela fia e desfia novamente,
como Penlope, ao longo da vida.
Texto da exposio do
Centro Georges Pompidou (2008)
195. Teia de aranha.
LOUISE BOURGEOIS
(Paris, 1911 Nova York, 2010)
Escultora, pintora e desenhista francesa naturalizada americana, produziu desenhos, textos e objetos em madeira,
bronze e mrmore, ltex, gesso e tecido que tratam de memria, inconsciente, solido e vulnerabilidade. Atravessando
Surrealismo, Expressionismo Abstrato e Minimalismo, seu trabalho escapa a tentativas de classificao artstica; entre
o geomtrico e o orgnico, pode ser associado a uma rede de emoes e memrias que ela tece e desembaraa, de
modo ininterrupto.
149
O repertrio de lembranas de infncia de

Louise constituiu a prpria matria-prima de
seu trabalho. Desde pequena, ela conviveu
com as tecels, em meio a rocas, novelos
e agulhas no ateli de restaurao de tapetes de seus pais. Esses materiais aparecem
constantemente em seus trabalhos, principalmente as agulhas, que, para ela, significavam a costura e a unio com seus afetos.
A artista desenvolveu uma srie de aranhas
escultricas na dcada de 1990, nas quais as
agulhas aparecem representadas nas patas
do animal.
Na mitologia grega, Aracne personifica uma

inigualvel tecel que, com tnues fios,
constri sua enorme teia pelo infinito, tramando vidas e fiando destinos.
Esse tema mitolgico inspirou o espanhol
Diego Velzquez na construo de sua obra
As Fiandeiras, tambm conhecida como Fbula de Aracne. A pintura atesta o domnio,
pelo artista, do espao e da perspectiva.
uma tela que apresenta o trabalho artesanal
das fiandeiras, com ritmo e vida, na qual
a maestria de Velzquez se vale das cores
para conferir uma surpreendente luminosidade cena.
196. Louise Bourgeois. Maman, 1999.
Em um gesto simblico, ela homenageou

sua me, intitulando essas obras de Maman.
197. Diego Velzquez. As Fiandeiras, 1657.
Minha melhor amiga era minha me.

Ela era reflexiva, inteligente, paciente, apaixonada, razovel, delicada,
refinada, indispensvel, ordenada e
til, como uma aranha.
Louise Bourgeois
Quem sabe se do mito de Aracne nasceu o

homem arteso que, desde os tempos primitivos, entrelaa fios?
A inspirao do ser humano para tecer, certamente, veio da observao das tramas
construdas pelos animais na natureza. So
infinitas as possibilidades de criao por
meio da tecelagem manual, usando fios e
urdiduras diversos.
DIEGO VELZQUEZ
(Sevilha, 1599 Madri, 1660)
Pintor espanhol, membro da corte de Filipe IV, chegou em suas maiores pinturas a um efeito de realidade singular.
Influenciado pelo Naturalismo de Caravaggio, foi absolutamente fiel impresso visual e subordinou regras de
composio e perspectiva clssicas a um sentido absoluto de verdade. Ele no nos ilude: deixa a tinta e as pinceladas
bem ntidas na superfcie da tela, da qual devemos nos afastar para obter uma impresso geral a sensao a de
que quase podemos tocar os objetos.
198. Pgina direita: Louise Bourgeois. Maman, 1999 (detalhe).
150
200. Tecel em tear.
A tcnica tradicional do tecido, da

tecelagem, um grande smbolo
da vida, o urdume que so os
dados que ns recebemos na vida
e a trama que como lidamos com
os dados que recebemos.
Na Amrica Latina, a tecelagem sempre ocupou um papel muito importante, pois, ao

longo de milhares de anos, foi o meio de
sobrevivncia dos povos andinos. Os txteis
podiam caracterizar a hierarquia social, podiam ser usados nas transaes comerciais
e at oferecidos como forma de recompensa.
Lala Martinez Corra
199. Tecido andino.
Os tecidos, elaborados com detalhes da vida

desses povos, exerciam tambm a funo
de um sistema grfico de comunicao e
de transmisso de conhecimentos, sendo,
assim, uma forma de registro cultural e expresso artstica de grande significado.
Ainda hoje, a tecelagem da l em teares
muito usada na confeco de grande variedade de peas para vesturio e de tapearias, constituindo um rico artesanato local.
As tramas perfeitas, resultantes de tcnica,

pacincia e sensibilidade, atingem de certa
forma a condio de objetos artsticos. Surgem a renda, o croch, o tric, a cestaria, a
tapearia, em diferentes culturas e pocas.
A arte de transformar fios em renda uma
tradio antiga, trazida pelos colonizadores
europeus, que se espalhou por todo o Brasil. Entre o ritmo sonoro dos bilros, as rendeiras, em suas almofadas, tecem a renda
fina e delicada.
TEAR
Ferramenta simples utilizada na tecelagem artesanal que permite o entrelaamento ordenado de dois conjuntos de fios
(trama e urdidura), a fim de produzir o tecido. A tecelagem uma das formas de artesanato mais antigas da histria e
presente ainda hoje. Trazida por colonizadores portugueses, desenvolveu-se no Brasil principalmente em Minas Gerais.
O tear possibilitou confeco de roupas em algodo e l que serviam para o trabalho no campo e para os dias de festa.
BILROS
So peas de madeira, de at 15cm, compostas de uma haste com extremidade em forma de bola ou fuso, utilizadas para enrolar
as linhas que faro a renda, junto a outros materiais, como fios, almofada cilndrica, alfinetes e cartes furados (piques). De
provvel origem europeia, a renda de bilros praticada em vrias regies do Brasil, como no Nordeste e no Sul (Santa Catarina).
201. Pgina esquerda: Tecidos de Thimphu, Buto.
153
Respeitando os limites dos bastidores, as

artess fazem um intrincado cdigo de ns
entrelaados, construindo um rendend inigualvel. Seguindo desenhos feitos no papel, as geis agulhas das rendeiras criam a
bela renascena, fino trabalho com grande
variedade de formas.
costura e do bordado se faz de maneira mais

marcante pelo percurso de sua histria, na
obra de Beatriz, as referncias aparecem na
elaborao de desenhos, impressos e pinturas de aspecto essencialmente decorativo, que
lembram rendilhados e estamparias.
A renda artesanal brasileira, por sua infinita

originalidade e delicadeza, famosa em nosso
pas e encanta em outros lugares do mundo.
204. Beatriz Milhazes. Beleza Pura, 2006.
A artista usa, em seus quadros, um repertrio estrutural que inclui curvas, formas circulares exuberantes, tons vibrantes e motivos florais. Beatriz
organiza, tece os elementos, dando-lhes ritmo e
movimento, conferindo musicalidade sua obra.
202. Renda brasileira (bilros).
A arte de tecer se concretiza de outras formas?

Vindas da natureza, as fibras, as palhas e
muitas outras espcies vegetais so matria-prima para confeco de objetos tranados:
cestos, balaios, bolsas, tapetes, esteiras,
mantas, redes de dormir e de pescar.
203. Renda brasileira (renascena).
As curvas, os arabescos e os caracis, encontrados nas rendas e nos bordados, so elementos recorrentes na obra de vrios artistas,
como na pintura da carioca Beatriz Milhazes.
Diferentemente do trabalho de Louise Bourgeois, no qual a referncia ao universo da
O domnio do tranado e da tecelagem ainda

hoje praticado com o uso de rsticos instrumentos. Tcnicas e formas ancestrais so
encontradas, por exemplo, na cultura indgena do nosso pas.
As cestarias decoradas com padres de desenhos que contm abstraes com significados prprios fazem parte da produo artesanal desses povos.
BEATRIZ MILHAZES
Pintora e gravadora brasileira, explora a profuso barroca, sobretudo o ritmo de arabescos, motivos florais e padres
circulares em cores fortes e luminosas. Integrou o grupo de artistas cariocas que renovou a pintura nos anos 1980
(Gerao 80) e chegou a desenvolver tcnica prpria: pinta placas de plstico e as transfere para a tela, sobrepondo
elementos circulares em um nico plano. Valorizada no mercado internacional de arte, sua obra integra acervos de
importantes museus norte-americanos.
205. Pgina direita: Toalha de mesa de croch (detalhe).
154
206. Cestaria indgena.
As tcnicas indgenas de entrelaar fibras vegetais foram absorvidas por outras culturas e
aparecem, nos dias de hoje, em diferentes pontos do pas, adaptadas aos tipos de vegetao
local e com formas diversificadas de produo.
Uma das fibras mais apreciadas na atualidade o capim dourado, encontrado, principalmente, na regio do Jalapo, no estado
do Tocantins.
A tcnica tradicional de transformar o capim in natura feita pela costura com a

utilizao do fio de seda extrado do buriti.
Nos dias de hoje, usam-se tambm outros
fios dourados e coloridos, sementes, miangas, pedras e outros adereos.
Capim dourado, buriti, babau, carnaba,
piaaba, junco, taquara e cips so transformados, pela habilidade e capacidade criadora de artistas artesos, em peas originais
que ultrapassam a condio de simples meio
de sobrevivncia para tornarem-se objetos
artsticos, propiciando aos seus autores um
caminho de profissionalizao.
Descoberto em pocas remotas pelos ndios

que tranavam e costuravam as fibras, dando
forma a diferentes utenslios, chegou s mos
escravas de quilombolas, que aperfeioaram
a tcnica, passada de gerao em gerao.
O tranar de fios, usado em diferentes tcnicas, uma forma de expresso, um smbolo

tecido e tramado que mostra a vida em uma
trajetria milenar.
Atualmente, o capim dourado uma fonte

de renda importante para muitos artesos
e suas famlias. A valorizao da produo
de peas que utilizam essa matria-prima
despertou o interesse de muitos artistas
do design. Eles passaram a trocar conhecimentos com os artesos, e foram agregados, desse modo, novos valores aos produtos confeccionados.
Quando o homem fez o primeiro

palmo de tecido criou uma coisa nova,
um corpo novo no mundo
e uma relao espacial nova.
Na verdade, criou o plano que seria
mais tarde o suporte da tapearia.
As inovaes propostas procuram sempre manter o trao regional que caracteriza

esse artesanato.
207. Pea feita de capim dourado.
Ferreira Gullar
208. Pgina esquerda: Cesto de palha (detalhe).
157
Os tapetes sempre encantaram as pessoas,

seja no cho das casas, seja enfeitando paredes ou pendurados nas janelas saudando
cortejos, ou at voando na imaginao aventureira dos textos literrios.
Muitos simbolizam atos de homenagem em
momentos religiosos ou cerimoniais.
museus do mundo. Na Europa Ocidental, h

registros de tapetes anteriores s cruzadas,
e so conhecidas tapearias feitas em vrias
cidades medievais francesas.
Foi durante o perodo monrquico francs
que a produo de tapearias teve seu auge,
com a criao da Manufatura Nacional dos
Gobelins e, mais tarde, da Escola de Artes
Decorativas Aubusson.
Os tapeceiros eram artesos importantes que
transformavam cartes criados no papel ou nas
telas por outros artistas em verdadeiras obras
de arte. A habilidade manual, o conhecimento
tcnico no uso dos fios e das cores trouxe reconhecimento a esse trabalho, principalmente,
durante a Idade Mdia e o Renascimento.
Uma das mais notveis criaes do homem

nas artes visuais de todos os tempos a
arte da tapearia.
Grandes pintores, como Leonardo da Vinci,

Rubens, Van Dyck, Rafael e Goya, fizeram
cartes que serviam como referncia para
serem tecidos pelos artesos.
209. Tapearia de Bayeux (um registro histrico da conquista da
Inglaterra por William, o Conquistador da Normandia), c. 1070.
As histrias tecidas, bordadas e contadas pelos tapetes fizeram parte da vida dos povos
em vrias pocas, em diferentes culturas.
No Oriente, foram manufaturados os mais
variados e ricos exemplares de tapetes, que
so exibidos, na atualidade, em diferentes
210. Joan Mir.
Tapearia,
1979.
MANUFATURA NACIONAL DOS GOBELINS

Manufatura de tapearia criada em Paris, em 1662, pela Coroa francesa, era chamada de Manufatura Real dos
Mveis da Coroa e reunia teceles, pintores, fundidores, carpinteiros e ourives que fabricavam objetos para os
palcios do rei ou que serviam como presentes reais. Por dificuldades financeiras, fechou em 1694 e reabriu em 1699,
ento somente para produzir tapearias, que eram consideradas as mais finas da Europa dos sculos XVII e XVIII.
ESCOLA NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS AUBUSSON
Escola francesa especializada em artes txteis. Inspirada nas Escolas de Artes Decorativas de Paris e de Limoges,
foi criada em 1884 a partir da nacionalizao da Escola Municipal de Desenho de Aubusson. No final dos anos
1930, passou por reforma no ensino com introduo de tcnicas novas, como a do carto numerado (Jean
Lurat). Nos anos 1990, juntou-se escola de arte de Limoges, formando a atual Escola Nacional Superior de Arte
Limoges-Aubusson.
211. Pgina esquerda: Tapete Gobelin (detalhe).
159
Do mesmo modo, desde o incio do Modernismo na Europa, artistas de vanguarda, como

Picasso, Braque, Matisse, Dufy, Chagall, Paul
Klee e Mir, tambm se dedicaram confeco de cartes para tapearia.
importante lembrar que h sempre um compromisso do tapeceiro com a inteno do pintor, mas cabe a ele a interpretao do carto,
segundo as tcnicas usadas na arte de tecer.
O tapeceiro diz a pintura em outra tcnica.
O fio jamais denuncia o pincel, muito

pelo contrrio, tudo o que aparece
no contexto do quadro, de maneira
enftica, ser otimizado na traduo
para a tapearia.
Sylvie Forestier
212. Albert Eckhout. A Negra Carregada numa Rede.
As primeiras tapearias com temtica brasileira so gobelinos confeccionados no sculo

XVII, com base em pinturas de Albert Eckhout.
No sculo XVIII, essas tapearias so repetidas, e cinco delas pertencem ao acervo do
Museu de Arte de So Paulo (Masp).
O artista francs Jean Lurat criou uma tcnica de reduo das cores, facilitando o trabalho dos tapeceiros e reduzindo os custos.
Sua exposio no Museu de Arte Moderna
do Rio de Janeiro (MAM), na dcada de 1950,
despertou grande interesse dos artistas e
impulsionou a tapearia moderna no Brasil.
Utilizando tambm a temtica brasileira, o
baiano Genaro de Carvalho tropicalizou cores
e formas, tornando-se um artista conhecido e
admirado em nosso pas e no exterior.
Ele criou uma escola na Bahia, deixando seguidores que valorizam em sua produo aspectos regionais, multiplicando e desenvolvendo variaes de pontos em ritmos e cores
que remetem arte popular brasileira.
213. Genaro de Carvalho. O Pssaro Solitrio, 1956.
JEAN LURAT
(Bruyres, 1892 Saint-Paul-de-Vence, 1966)
Pintor, ceramista, figurinista e tapeceiro francs, destacou-se por renovar e atualizar a linguagem da tapearia.
Afinado com as tendncias artsticas modernas, atuou em decorao, figurinos e tapearia nos anos 1920 e 1930. Em
1939, em Aubusson, buscou revigorar a tapearia, que estava em crise: introduziu o carto numerado e a tecelagem
de ponto largo. Nos anos 1950, seu trabalho chegou ao Brasil, e foi influncia importante para artistas que se
iniciavam nessa arte.
GENARO DE CARVALHO
(Salvador, 1926-1971)
Tapeceiro, pintor, desenhista, atuou na renovao da arte na Bahia ao lado do pintor Caryb e do fotgrafo Mario
Cravo Jr. Estudou pintura e dedicou-se arte do tecer no incio dos anos 1950. Em 1955, criou o primeiro ateli de
tapearia no Brasil, em Salvador. Conjugou sua viso local com o que de melhor se fazia em outras partes do mundo,
como a tapearia de Lurat, que ento chegava ao Brasil.
160
Como nos antigos atelis europeus, Douchez

e Nicola convidaram pintores brasileiros renomados para pintar cartes que, em seus
teares, transformavam-se em tapearias.
Desses projetos, participaram artistas como:
Di Cavalcanti, Volpi, Da Costa, Maria Leontina, Aldemir Martins, Djanira, Rubem Valentim, Iber Camargo, Caryb e Burle Marx.
O pernambucano Francisco Brennand desenvolve tambm estudos para tapearias,

em uma linha construtivista, apresentando
formas de frutas e flores tpicas de sua regio, com uma beleza cromtica inigualvel.
215. Roberto Burle Marx. Sem ttulo, 1973.
214. Tapearia de Francisco Brennand.
A herana de tranar, bordar e tecer foi o ponto de partida para artesos artistas encontrarem um caminho criativo e de sobrevivncia
nos mais longnquos locais do nosso pas.
Na segunda metade do sculo XX, uma verso moderna e ousada de tapearia em tear
foi desenvolvida, em So Paulo, no ateli
Douchez-Nicola, pelo francs Jacques Douchez e pelo paulista Norberto Nicola.
As esteiras de junco, palha e fibras vegetais diversas, de origem indgena, continuam

a ser confeccionadas. So usadas no cho,
como tapetes, ou revestindo paredes maneira de tapearias.
Esses artistas realizaram trabalhos com

tcnicas mistas, usando materiais variados
como l, estopa, cnhamo, sisal, linho e algodo. Nessa investigao formal, chegaram a modelos de tapearias escultricas
e confeco de tapetes objetos, rompendo com a bidimensionalidade tradicional
da tapearia.
Entender essa terra de contrastes e mistura de culturas leva a uma reflexo desse
espelho multifacetado, tanto na vida quanto na arte da nossa gente, conduzindo-nos
a uma melhor compreenso da criatividade de um povo, em meio ao qual arte, artistas e arteiros convivem e buscam sua
liberdade expressiva.
JACQUES DOUCHEZ e NORBERTO NICOLA

(Mchon, 1921) e (So Paulo, 1931-2007)
Tapeceiros e pintores, criaram, no final dos anos 1950, o Ateli Douchez-Nicola, onde desenvolveram formas tecidas
que saem da dimenso do plano para ganhar o espao a partir das especificidades dos materiais utilizados. A tapearia
de Douchez se destaca pelos elementos geomtricos; a de Nicola orgnica, sensorial, feita a partir da mescla dos
materiais tradicionais (l, linho, estopa, sisal, cnhamo) com razes, folhas, terra, penas, rvores e cips entrelaados.
161
Festa para todos

Um galo sozinho, no tece a manh:
ele precisar sempre de outros galos.
(...) outros galos que com muitos outros galos
se cruzem os fios de seus gritos de galo,
para que a manh, desde uma teia tnue,
se v tecendo, entre todos os galos.
Joo Cabral de Melo Neto
A confeco final foi feita nessa noite de

viglia, com muita confraternizao, muitas
histrias e conversas. Os desenhos delineados no cho das ruas foram preenchidos
com os mais diversos materiais: ptalas,
flores, sal, serragem, p de caf, cascas de
ovo, pigmentos coloridos e tudo o que estivesse disponvel no local.
A festa de Corpus Christi uma tradio religiosa trazida por imigrantes aorianos que
ganhou fora na cidade de Ouro Preto, adquirindo contornos do barroco portugus.
Quando o primeiro galo cantou, ao amanhecer,

o trabalho coletivo recebia os ltimos acertos. Era assim, todos os anos, na noite que
antecedia a festa de Corpus Christi. Durante
semanas, os preparativos para a festa tinham
envolvido os moradores da pacata cidade.
Divididos em grupos, planejaram o projeto,
estudaram o percurso, criaram os desenhos,
selecionaram os materiais, escolheram as
cores que dariam vida aos quadros e
passadeiras, nos quais as mensagens de
amor e solidariedade ganhariam forma no
extenso tapete.
217. Tapete de Corpus Christi.
Hoje, celebrada com a grandiosidade desses tapetes em vrias cidades brasileiras. A

devoo entoada nos cnticos e o ritual litrgico culminam com a passagem da procisso
sobre a produo criativa da comunidade.
216. Pessoas trabalhando no tapete de Corpus Christi.
162
O trabalho coletivo feito por voluntrios

annimos, assim como uma arte efmera,
dura o tempo do processo de criao e as
poucas horas da passagem do cortejo. Seu
registro fica nas fotos, nos filmes, nas reportagens e, principalmente, na lembrana
sensvel daqueles que participaram executando ou apreciando esses belos tapetes, encontro da vida e da cultura popular.
Como um pas pode preservar suas memrias?

Italo Calvino
Ano aps ano, no contexto das festas natalinas,

tem lugar outro cortejo popular de carter religioso que chegou ao Brasil com os portugueses: a Folia de Reis. Realizada em vrias cidades
brasileiras, esse teatro do povo conta a histria
da visita dos Reis Magos ao Menino Jesus.
Os componentes do grupo cumprem um ritual: batem porta dos fiis, arrecadam doaes e entram nas casas, cantando e pedindo
bnos para os moradores. Do lado de fora,
palhaos mascarados com suas fantasias enfeitadas e coloridas danam ao som do violo,
do pandeiro e do cavaquinho, recitando para
o povo. A funo desses participantes intrigar e divertir, fazendo malabarismos, danando e improvisando versos durante o cortejo.
Uma forma de preservao cultural o que

acontece com a Folia de Reis, que, mantendo
a tradio com seus ensinamentos passados
de gerao em gerao, permite improvisaes e uma recriao constante do ritual. Essa
manifestao folclrica de rara beleza vive
at hoje por guardar a essncia da criao
artstica renovada pelo imaginrio popular.
(...) perceber o modo como o outro

olha depende da disponibilidade
para ouvir o outro e compreender
a singularidade como leitor.
A folia uma festa que ultrapassou o carter

religioso e desenvolveu-se aqui com caractersticas prprias, tornando-se um auto popular, um teatro do povo que conjuga o sagrado
e o profano.
Um smbolo importante da Folia de Reis a

bandeira que segue frente do cortejo. Podendo apresentar diferentes formatos, ela geralmente retrata temas variados, ligados aos
Reis Magos ou Sagrada Famlia, e, muitas
vezes, enfeitada com ex-votos, fitas, flores
de plstico ou de papel colocados pelo povo.
219. Folia de Reis

218. O Auto da Folia de Reis.
(palhao).
FOLIA DE REIS
Auto popular natalino de origem portuguesa que une aspectos sagrados e profanos. Inspirada na visita dos trs Reis
Magos ao Menino Jesus, ocorre principalmente no Norte do Brasil, de 24 de dezembro a 6 de janeiro, fechando o
ciclo natalino. Grupos musicais fazem paradas em casas previamente escolhidas, apresentando danas dramticas,
como o terno de reis, o rancho e o bumba meu boi, em troca de donativos.
163
Bandeiras, mastros, fantasias e mscaras

so elementos presentes na maioria das
nossas festas populares. Eles tm origem
no medievo europeu e foram incorporados
nossa tradio desde o perodo barroco.
A Festa do Divino tambm possui em sua
bandeira um smbolo de identificao e agregao da comunidade: uma pomba branca
sobre raios solares, destacando-se do fundo
vermelho da bandeira.
No alto de seu mastro, outra pomba talhada
em madeira, rodeada de fitas coloridas, parece levantar voo. Essa a principal, mas no
a nica bandeira a estar presente na Festa do
Divino. Muitas outras, representando diferentes localidades, participam do cortejo, levando intenes e desejos dos fiis seguidores.
221. Bandeira da Festa do Divino.
222. Coroao do Imperador.
Do lado de fora, grupos de danas folclricas, como as congadas, os catiras e os moambiques, festejam a coroao.
220. Bandeira de Folia de Reis.
Como a Folia de Reis, a Festa do Divino tambm apresenta aspectos religiosos e profanos
e tem origem portuguesa. Nas comemoraes
do Divino, um dos pontos altos a solenidade na igreja, durante a missa de Pentecostes,
na qual um jovem da comunidade coroado
Imperador do Divino.
As festas populares brasileiras apresentam

vrias linguagens da arte com uma esttica
prpria das comunidades onde se desenvolvem. A dana, a msica, o canto, a poesia, a indumentria, as alegorias compem
um espetculo teatral que rene as tradies culturais com contribuies estticas
das novas geraes.
FESTA DO DIVINO
Acontece sete semanas depois do Domingo de Pscoa, no dia de Pentecostes, para comemorar a descida do Esprito
Santo sobre os 12 apstolos. So festejos tradicionais populares, com registro no Brasil desde o sculo XVII, que
mesclam manifestaes profanas e religiosas, como cavalhadas (batalhas entre mouros e cristos) e representaes
teatrais, ao lado de novenas, missas e procisses.
223. Pgina direita: 62 Encontro Nacional de Folia de Reis em Muqui, Esprito Santo.
164
A dinmica de toda festa um

complexo de relaes onde todos so
atores e espectadores, produtores e
consumidores; ela performtica.
(...) A festa o ato mesmo da
produo da vida.
La Freitas Perez
Os devotos do Divino
vo abrir sua morada
Pra bandeira do menino
ser bem-vinda, ser louvada, ai, ai
Deus nos salve esse devoto
pela esmola em vosso nome
Dando gua a quem tem sede,
dando po a quem tem fome, ai, ai.
Bandeira do Divino / Ivan Lins e Vtor Martins
A Folia de Reis e a Festa do Divino esto

presentes, praticamente, em todo o territrio
brasileiro, e a sua fora expressiva tambm
toma forma na obra de pintores como Debret, Tarsila do Amaral e Djanira, no teatro
de Ariano Suassuna, na msica de Tim Maia,
Milton Nascimento, Martinho da Vila, Ivan
Lins, Vtor Martins.
224. Djanira. Folia do
Divino, 1959.
Os rituais simblicos so essenciais para a

compreenso e organizao da experincia
humana e da renovao da vida em sociedade.
Uma das mais expressivas manifestaes da
cultura popular do nosso pas, que agrega
em seu formato vrios tipos de danas, cantos e encenaes teatrais, se realiza em torno da figura do boi.
O folguedo do boi acontece no Brasil h mais
de um sculo e se mantm vivo at hoje por
ser um dos brinquedos populares encontrados em quase todos os estados, fazendo parte do universo cultural do pas. Est presente
em diferentes ocasies, nas festas mais marcantes da comunidade onde est inserido.
Como podemos compartilhar experincias

da tradio popular sem pertencermos ao
grupo em que ela est inserida?
Ao nos propormos olhar para uma manifestao artstica de outra cultura, precisamos
ter os sentidos abertos para nos deixarmos
estimular, percebendo os valores estticos e
de vida que nela esto enraizados.
225. Bumba meu boi.
FOLGUEDO DO BOI
Festa folclrica, mais conhecida como boi-bumb ou bumba-meu-boi. Tem influncias indgenas, africanas e europeias.
Dependendo da regio e da modalidade do boi, pode ocorrer durante as festas juninas, o Natal ou o carnaval. Compe-se
de dana, drama e msica e, em geral, apresenta o tema da morte e da ressurreio do boi, em uma encenao em
que se agregam vrios personagens, com variaes conforme o contexto local.
166
Essa manifestao popular apresenta

traos regionais, com caras e jeitos prprios e nomes diferentes, tais como: bumba meu boi, boi-bumb, boi de mamo,
boi-pintadinho, boi de reis, boi-calemba, boi de
matraca, bumba.
No Brasil, adquiriu uma forma de crtica situao social de negros e ndios, tornando-se
um auto brasileiro, de trplice criao mestia. Procura mostrar, a seu modo, a realidade
e a histria do pas por meio da cultura.
Os personagens, que usam vesturio prprio,

alegorias e complementos, saem danando e
cantando, ao som das violas, rabecas, zabumbas, matracas e harmnicas. As fantasias, os
objetos de mo, os enfeites, os adereos e os
animais fantsticos utilizados em cena, alm
do prprio boi, so feitos pelos participantes
com muita criatividade e poucos recursos.
No Maranho, o boi smbolo da cultura local, e a encenao do auto , muitas vezes,

dedicada a So Joo. As promessas ao santo
so pagas com o acolhimento dos brincantes nas casas, o que equivale a um ex-voto.
226. Cortejo de boi.
O enredo, mesmo com adaptaes regionais,

tem seu auge na morte e na ressurreio do boi.
Sobre todos os aspectos,

o bumba meu boi o bailado
mais notvel do Brasil.
Renato de Almeida
O cortejo do boi pode ocorrer em qualquer

espao onde circule, sem necessitar de cenrios, unindo realidade e imaginao. Os
brincantes fazem, intuitivamente, peripcias
e gracejos animados para o povo. O espetculo agrega falas, msicas, danas, histrias,
poesias, piadas e louvores.
O meu boi morreu

Que ser de mim?
Manda buscar outro, maninha
L no Piau.
Cultura popular
O bumba meu boi foi inserido por Mrio de Andrade em sua obra Macunama. Foi a primeira transposio desse folguedo para a literatura erudita.
EX-VOTO
Abreviao do termo latino ex-voto suscepto (o voto realizado), designa placas, pinturas, estatuetas e variados
objetos (entre eles, rplicas em barro, madeira ou cera de partes do corpo afetadas por doenas) oferecidos a
divindades em agradecimento a uma graa alcanada. Manifestao ligada diretamente arte religiosa e arte
popular, desperta interesse de historiadores da arte e da cultura, arquelogos e antroplogos.
MRIO DE ANDRADE
(So Paulo, 1893-1945)
Mrio Raul de Morais Andrade foi poeta, romancista, crtico de arte, folclorista, musiclogo, ensasta e um dos
realizadores da Semana de Arte Moderna de 1922. Nos anos 1930, criou e dirigiu o Departamento de Cultura da
Municipalidade Paulistana, que originou a Secretaria Municipal da Cultura. Escreveu o romance Macunama (1928),
no qual recria mitos e lendas indgenas para traar um painel do processo civilizatrio brasileiro.
167
228. Candido Portinari. Bumba Meu Boi, 1959.
O que confere tanta popularidade figura do

boi em nosso pas?
227. Capa do livro Macunama, de Mrio de Andrade.
Em Macunama, h fragmentos da cultura

popular do nosso pas, reorganizados com
novos significados.
O auto do boi inspirou o teatrlogo pernambucano Joaquim Cardozo na criao
dos textos teatrais O Coronel de Macambira
(1963), De uma Noite de Festa (1971) e Boi
de Carro (1975). Essas peas seguem o modelo do bumba meu boi, e sua estrutura
formal pertence esttica dessa festa.
A popularidade do folguedo do boi transformou-se em cores e formas plsticas, atravs
do olhar e do talento de alguns de nossos
artistas. Di Cavalcanti, Portinari, Sonia Furtado, Bianco transportaram a encenao para
as telas; J. Borges, para o cordel; Vitalino e
Manoel Eudxio, para o barro.
Segundo Mrio de Andrade, o boi se tornou

o substituto histrico do bandeirante, e o
maior instrumento desbravador, socializador
e unificador de nossa ptria.
O artista Humberto Espndola desenvolve um
trabalho focado em temas regionais e procura traduzir a importncia do boi, animal-smbolo que retrata o cenrio poltico, econmico e social da populao do cerrado do
Centro-Oeste do Brasil.
A obra de Humberto questionadora, e sua
bovinocultura pinta a representao sarcstica de uma sociedade que, como no
bumba, gira em torno da figura do boi, que
nela moeda e smbolo de poder.
A humanizao do animal um elemento de
informao, denunciando, muitas vezes, a
vontade de poder do ser humano.
HUMBERTO ESPNDOLA
(Campo Grande, 1943)
Pintor e desenhista brasileiro, inspirou-se em temticas regionais, com destaque para o tema do boi, visto como
smbolo da riqueza de Mato Grosso. Por meio de um grafismo caricatural, realiza retrato sarcstico da sociedade
do boi: emprega crachs e medalhas que remetem a exposies agropecurias, usa as cores da bandeira brasileira
ou antropomorfiza o boi para denunciar a ganncia do ser humano. Em 1974, criou o Museu de Arte e Cultura
Popular, ligado Universidade Federal de Mato Grosso.
229. Pgina direita: Mestre Vitalino. Boi Zebu.
168
A partir do sculo XI, com a implantao da

Semana Santa pela Igreja Catlica, a festa
pag do carnaval ficou restrita aos trs dias
que antecedem o perodo da quaresma. Assim, haveria um momento de interrupo da
vida cotidiana, com suas normas e proibies, dando lugar a uma liberdade utpica.
230. Humberto Espndola. Painis do palcio do governo de
Mato Grosso, 1975.
A permanncia da figura do boi se estende por

todo o ano, em comemoraes marcantes como
as festas juninas, o ciclo natalino, o carnaval.
Mesmo aps a queda do Imprio Romano, a

tradio das festividades carnavalescas na
Europa continuou e chegou ao Brasil trazida
pelos colonizadores portugueses.
O carnaval a segunda vida

do povo, baseada sobre o
princpio do riso.
Mikhail Bakhtin
A onda que me levou

Me embalou
Dela pra c numa legal
E o vento que soprou
Me avisou que tinha boi no carnaval.
O Boi D Bode / Djalma Branco e Caruso
Vestgios de diferentes folguedos regionais

aparecem reunidos na grande festa popular
brasileira, que o carnaval. Nela, est presente no s o boi, mas tambm as bandeiras, as mscaras, as fantasias, a msica, a
dana, os cortejos.
Desde o perodo greco-romano, havia festas
com caractersticas carnavalescas, incluindo
cortejos de pessoas mascaradas que cantavam e danavam em homenagem a figuras
mitolgicas, como Baco e Saturno.
O carnaval brasileiro deriva tambm de

festividades leigas como, por exemplo,
a coroao de D. Joo IV, rei de Portugal,
no sculo XVII, e o casamento do futuro
D. Joo VI com Carlota Joaquina, no sculo XVIII. Esses acontecimentos, apesar de
ocorridos na Europa, foram comemorados
por trs dias na cidade do Rio de Janeiro,
com festas populares que incluram carros
alegricos, desfiles e fantasias, envolvendo
diferentes classes sociais.
A predisposio popular para as brincadeiras de rua incorporou outras tradies
europeias: o entrudo portugus, no qual
limes de cheiro eram atirados populao, as mscaras de Veneza, que aqui
foram reproduzidas em cera ou papelo, os bailes de salo e os cortejos de
carros alegricos.
231. Pgina esquerda: Jean-Baptiste Debret. Carnaval, 1823 (detalhe).
171
E vieram os ranchos, os cordes, os blocos

e as sociedades carnavalescas, presentes em
diversos pontos do pas, com msicas e instrumentos prprios das tradies regionais.
233. Partitura da msica Pelo Telefone, de Donga.
232. Rodolpho Chambelland. Baile Fantasia, 1913 (detalhe).
No Rio de Janeiro, brincava-se ao som do

maxixe; em Pernambuco, o frevo e o maracatu comandavam a festa; na Bahia, o afox
contagiava a populao.
O samba, que teve a sua primeira gravao
em 1917, com a composio Pelo Telefone,
de autoria de Donga, passou a ganhar espao na preferncia popular dos cariocas,
em lugar do maxixe.
O chefe da folia
Pelo telefone manda me avisar
Que com alegria
No se questione para se brincar

Pelo Telefone / Donga
Entre 1927 e 1930, surgem, na trilha dos ranchos, blocos e cordes, as primeiras escolas de
samba: a Deixa Falar, a Mangueira e a Vai Como
Pode. Mas o primeiro desfile oficial s acontece
em 1932, na Praa Onze, no Rio de Janeiro.
Mais tarde, as marchinhas passaram a disputar com os sambas a preferncia dos folies.
O carnaval revelou artistas que criaram e
interpretaram msicas lembradas at hoje.
Noel Rosa, Ary Barroso, Lamartine Babo,
Carmen Miranda e as irms Linda e Dircinha
Batista foram alguns dos talentos popularizados pela era do rdio e dos discos.
Quem foi que inventou o Brasil?

Foi seu Cabral!
Foi seu Cabral!
No dia vinte e um de abril
Dois meses depois do carnaval
Histria do Brasil / Lamartine Babo
DONGA (ERNESTO JOAQUIM MARIA DOS SANTOS)

Integrante do ncleo que daria origem ao samba atual, participava das rodas de msica na casa da lendria Tia
Ciata, ao lado de Joo da Baiana, Pixinguinha e outros. Compositor de sambas e diversos outros gneros musicais de
razes africanas, como toadas, macumbas e lundus. Tocava cavaquinho, violo-banjo e violo. Sua composio mais
conhecida Pelo Telefone, considerada o primeiro samba gravado (1917).
234. Pgina direita: Augusto Malta. Carnaval, 1932.
172
235. Guilherme Santos. Carnaval na Avenida Central.

237. Foto de divulgao do filme Rio.
E agora, para onde vai esse bloco?

Cada vez mais, em todo o pas, o carnaval
de rua continua guardando traos de suas
origens, mas se reinventando e se ressignificando, movido pela vitalidade e criatividade
do povo e pelo carter dinmico da cultura.
236. J. Carlos. Capa da revista Fon Fon.

238. Cordo do Boitat.
Cenas de carnaval aparecem reproduzidas

em desenhos e pinturas de Debret, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Orlando Teruz,
J. Carlos e Portinari e flagradas nas fotografias de Augusto Malta. So temas de espetculos no teatro de revista de Walter Pinto,
em diversos filmes da Atlntida e nos desenhos animados Al, Amigos, de Walt Disney,
e Rio, de Carlos Saldanha.
uma festa democrtica que engloba as

diferentes linguagens da arte, permitindo
expresses individuais e coletivas que, ao
longo de mais de trs sculos, vm conquistando novos participantes, artistas e arteiros, de diferentes origens, que, em uma
intensa relao cultural, interagem, subvertendo a realidade para simplesmente brincar.
CARLOS SALDANHA
Diretor de cinema brasileiro, especializou-se em animao por computao grfica em Nova York. Foi animador
em Bunny, Oscar de melhor curta-metragem de animao (1998). Dirigiu o curta Time for Love, premiado no
Canad (1994) e na Sua (1995). Assinou a direo de animaes de A Era do Gelo (2002), com Chris Wedge,
A Era do Gelo 2 (2006), A Era do Gelo 3 (2009) e Rio (2011).
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Mikhail Bakhtin
Os elementos artstico-culturais presentes nas manifestaes populares.
As caractersticas regionais das festas
tradicionais brasileiras.
A produo artstica artesanal e a influncia de outras culturas.
A apreciao e a anlise de diferentes
expresses artsticas.
Confeccionar um trabalho com fios de l

ou barbante colorido. Fazer um desenho
em papel carto e colar, bem juntinho, os
fios com as cores selecionadas, contornando o desenho e preenchendo toda a forma. Analisar as composies, valorizando
o projeto e a execuo do trabalho.
Todos os elementos prprios da

praa pblica ligam-se alegre
matria do mundo, ao que nasce,
morre, d a vida, devorado e
devora, mas que definitivamente
cresce e se multiplica sempre,
torna-se sempre cada vez maior,
melhor e abundante.
Entrevistar pessoas na comunidade que

fazem artesanato, preenchendo uma ficha com o nome do arteso, o tipo de
artesanato, o material utilizado e as possveis ferramentas necessrias. Contabilizar quantos artesos trabalham com
fios e descrever as tcnicas empregadas.
Observar a reproduo da obra O Guitarrista, de Beatriz Milhazes, que utiliza

impresso de rendilhados, flores e arabescos. Criar um painel em grupo, usando impresso com moldes vazados. Usar
formas circulares de papel dobradas, em
seis partes, diametralmente. Fazer desenhos nas dobras, recortar e abrir as
formas. Usar alguns desses crculos rendilhados para fazer impresses, batendo
com uma esponja molhada em guache
sobre as formas. Colar os outros rendilhados, sobre o painel, e complementar
com desenhos de arabescos. Avaliar as
etapas e a finalizao do trabalho.
O papel das diferentes manifestaes culturais na construo da identidade nacional.

Conhecer as esculturas de Louise de
Bourgeois que homenageiam simbolicamente sua me por meio de enormes aranhas. Representar, com o desenho da forma de um animal, algum que conhea,
pela semelhana de atitudes, qualidades
e maneira de ser. Apresentar seu trabalho
descrevendo as relaes estabelecidas.
239. Beatriz Milhazes. O Guitarrista, 2000.
Observar reprodues de tapearias e projetos feitos por artistas famosos, em forma de cartes. Criar uma pequena composio, com desenhos e colagens de formas
recortadas, que possa ser transformada
em uma tapearia. Reunir os diferentes
trabalhos, descobrindo afinidades quanto
s formas e/ou cores escolhidas.
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Pesquisar festas populares brasileiras,

religiosas e pags, ressaltando as alegorias, fantasias e indumentrias utilizadas. Observar o uso de bandeiras e/
ou estandartes como forma de identidade dessas festividades, nas mais diversas ocasies. Criar, em grupo, uma
bandeira ou um estandarte para a escola, escolhendo um smbolo que melhor
a represente. Analisar com a turma os
projetos dos grupos, escolhendo o melhor para ser confeccionado e representar o colgio.
Conhecer a histria tradicional do

bumba meu boi e algumas interpretaes feitas por artistas plsticos.
Em grupo, construir um boi, usando
materiais e tcnicas diversif icados.
Planejar uma apresentao para o
trabalho realizado.
Observar vrios tipos de mscaras
usadas em festas populares e confeccionar uma usando a tcnica de papel
mach. Organizar uma exposio com
essas mscaras.
Para visitar
Cidade do Samba Espao na zona porturia do Rio de Janeiro onde se concentram os
centros de produo artstica das escolas de samba do Grupo Especial. aberto visitao turstica e tambm promove shows de samba.
Endereo: Rua Rivadvia Correia, 60, Gamboa.
Tel.: (21) 2213-2503.
Passarela Professor Darcy Ribeiro Conhecido como Sambdromo, o projeto do arquiteto Oscar Niemeyer foi inaugurado em 1984. O local concentra o desfile das escolas de
samba do Grupo Especial, no perodo do carnaval. Durante o ano, tambm palco de
outros acontecimentos.
Endereo: Avenida Marqus de Sapuca, Cidade Nova.
Tel.: Riotur/Servio de informaes: (21) 2542-8080.
Fundao Eva Klabin Situada na antiga residncia da colecionadora, a casa-museu
possui um acervo de aproximadamente 2 mil peas de arte entre pinturas, esculturas,
antiguidades, mobilirio e tapearias.
Endereo: Rua Epitcio Pessoa, 2.480, Lagoa.
Tel.: (21) 2523-3471.
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BRINCANTES
Na parede de um botequim de Madri, um cartaz avisa: Proibido Cantar.
Na parede do aeroporto do Rio de Janeiro, um aviso informa: proibido
brincar com os carrinhos porta-bagagem.Ou seja: Ainda existe gente
que canta, ainda existe gente que brinca.
Janela sobre as Proibies / Eduardo Galeano
Construindo o brincar
Bola de meia, bola de gude
O solidrio no quer solido
Toda vez que a tristeza me alcana
O menino me d a mo.
Bola de Meia, Bola de Gude / Milton Nascimento
e Fernando Brant
A brincadeira, o jogo, a imitao, o desafio e

a iluso nos permitem criar, construir e estabelecer relaes ldicas com a vida.
Quando crianas, as experincias que nos
trazem a compreenso do mundo so vivenciadas no ato de brincar.
Brincando, fortalecemos o elo entre a nossa

realidade interior e a exterior. Assim, ordenamos e estruturamos o mundo que percebemos
atravs dos smbolos, estabelecendo tambm
a criao de elementos culturais.
Brincar de inventar
Brincar de inventar
A criao da cultura , consequentemente, um ato da imaginao

humana. um ato de jogar com
os dados do mundo material para
construir uma ordem e um sentido.
Joo Francisco Duarte Jnior
Os brinquedos dizem muito sobre o tempo,

a cultura e as caractersticas de um povo.
Foram construdos, em diferentes pocas,
pelas sociedades para as suas crianas.
Assim como a obra de arte possibilita ampliar o conhecimento do homem sobre o

ambiente que o rodeia, o mesmo pode ser
aplicado s brincadeiras e aos brinquedos
to comuns na infncia.
240. Milton Dacosta. Ciranda, 1942.
241. Cavalo de brinquedo feito de bronze (Alemanha).
179
Brincar de inventar
As comunidades indgenas brasileiras utilizam materiais encontrados em seu meio

ambiente para a confeco dos brinquedos
infantis. A palha, por exemplo, usada em
dobraduras, representando animais e at reproduzindo elementos estranhos cultura,
como os avies que sobrevoam as aldeias.
As mulheres da tribo caraj costumam fabricar minibonecas de barro para as suas crianas. As chamadas licocs so pequenas
figuras que reproduzem a vida da tribo, comprovando a importante presena das vivncias no desenvolvimento do processo criador.
O brinquedo nos convida, nos desafia a medir foras, sejam elas fsicas ou intelectuais.
Sua criao envolve o pensamento nascido
do desejo e, por isso, constri conhecimento.
Todo adulto, em algum momento da infncia,
criou seus prprios brinquedos e inventou
brincadeiras, vivendo tempos de ludicidade
e prazer que ficaram gravados na memria.
No meu tempo, parte da alegria

de brincar estava na alegria de
construir o brinquedo.
Rubem Alves
Muitos artistas reconhecem a importncia do

brincar na infncia como elemento detonador de seu prprio processo criativo.
242. Licoc caraj.
As sobras do barro das cermicas utilitrias

feitas na tribo so tambm oferecidas aos
pequenos, que com elas constroem outros
objetos para brincar.
Qualquer material, por mais simples que
seja, poder virar brinquedo nas mos de
uma criana. Basta que ele a faa pensar,
intrigue ou, simplesmente, divirta.
Os designers brasileiros Fernando e Humberto Campana consideram que a infncia no campo, onde construam seus prprios brinquedos, foi determinante em
seu trabalho.
A obra dos irmos Campana ldica, divertida e alegre como a infncia. Apresenta experincias inusitadas com os materiais mais
comuns e propostas ousadas que transformam projetos de objetos utilitrios em
verdadeiras peas escultricas.
LICOC
Boneco de cermica feito por ndias carajs. confeccionado com barro branco retirado dos barrancos do Rio
Araguaia e pintado com padres decorativos tradicionais. O licoc barro tem funo ldica para as crianas
e funciona como instrumento de socializao das meninas ao representar acontecimentos da vida cotidiana.
Atualmente, tornou-se mais um meio de subsistncia do grupo, ao ser vendido a turistas.
FERNANDO E HUMBERTO CAMPANA
(Brotas, 1961) e (Rio Claro, 1953)
Designers brasileiros, os irmos Campana desenvolvem obra que privilegia a matria-prima sobre forma e funo,
transformando materiais banais em produtos inusitados. Mesclam o urbano e o rural em combinaes inesperadas
de elementos cotidianos (mangueira de borracha, correntes, brinquedos de pelcia, etc.) que celebram o
descartado e o mundano, criando design vibrante, marcadamente brasileiro.
180
Fernando e Humberto tiram do

cotidiano popular a inspirao para
suas criaes, percorrem o mundo e
retornam para o campo, para Brotas,
a cidadezinha onde cresceram.
Esse ir e vir constante traz como
resultado uma obra de matriz
brasileira e expresso universal.
Brincar de inventar
Fernando e Humberto resgatam, em uma expresso contempornea, as razes brasileiras do artesanato indgena e popular.
Maria Helena Estrada

243. Irmos Campana. Cadeira Vermelha, 1993 a 1998.
As brincadeiras vividas na infncia tambm

influenciaram a obra do americano Alexander Calder. Incentivado pela famlia, construa seus prprios brinquedos, tomando-se
por base diferentes materiais, entre eles: latas, fios e madeiras.
244. Irmos Campana. Banquete, 2004.
Um trabalho clssico desses artistas a

Cadeira Vermelha, feita com mais de 300
metros de corda tranada mo. Desse
emaranhado derivaram-se outros objetos, tramados com diferentes f ios, que
deram origem a uma famosa sapatilha
de plstico, comercializada no Brasil em
larga escala.
Ainda menino, Calder presenteou os pais

com duas pequenas esculturas feitas de chapa de lato: um co e um pato, com formas
simplificadas, que j apresentavam suas primeiras experincias com o movimento.
Depois veio um jogo de tabuleiro, no qual
um tigre, um leo e trs ursos de madeira
se movimentavam, e a seguir uma srie de
outras experincias construtivas, cujas pesquisas j indicavam a descoberta de uma
futura forma de arte inovadora.
ALEXANDER CALDER
(Lawnton, 1898 Nova York, 1976)
Escultor, pintor e gravador, foi um dos pioneiros da arte cintica ao criar esculturas movidas por motor ou pela ao
de correntes de ar. Suas construes articuladas, apoiadas no cho ou suspensas (os mbiles), cujos elementos so
feitos de materiais industriais e possuem formas biomrficas, remetem ao Construtivismo e ao Surrealismo. Baseadas
em um equilbrio instvel, marcam o espao com uma grafia delicada, que remete dinmica da morfologia natural.
181
Brincar de inventar
Calder formou-se em Engenharia Mecnica e

nunca deixou de construir brinquedos com
movimento, como o Circo Calder.
246. Alexander Calder. Vermelho Triunfante, 1963.
O brinquedo alimenta a imaginao?
245. Alexander Calder. Circo Calder, 1926-1930.
Esse conjunto de bonecos e animais foi projetado, construdo, dirigido e apresentado

pelo artista, em diferentes lugares, ao longo
de 40 anos.
Sua ousadia criativa no se limitou aos brinquedos. As experincias com eles vieram a
caracterizar a obra que o tornou conhecido
mundialmente: o mbile.
As esculturas cinticas de Calder, que conjugam arte e engenharia, encantam qualquer
pessoa pela sua beleza e ludicidade.
A herana da arte construda por Calder
aparece, ainda hoje, ressignificada e popularizada em outros objetos, como nos
brinquedos to comuns nos quartos e
nos beros das crianas em todo o mundo, pendurados em um contnuo, lento e
infinito movimento.
Por ser um desafio ao conhecimento, o

ato de brincar impulsiona a imaginao
de diferentes modos: a explorao do funcionamento do brinquedo, o desdobramento de suas funes e at a criao de
novas possibilidades.
Muitas experincias da infncia ganham fora criativa na vida adulta.
A utilizao de uma forma ldica

dos meios acessveis, sem nenhum
propsito predeterminado, abre as
possibilidades de um sem-nmero
de organizaes e associaes.
Maria de Lourdes Mder Pereira
O artista uruguaio Torres Garca buscou na

pintura uma renovao constante, desenvolvendo suas primeiras obras construtivistas.
JOAQUN TORRES GARCA

(Montevidu, 1874-1949)
Pintor, desenhista e terico uruguaio, participou da vanguarda artstica parisiense nos anos 1920 e estabeleceu o
Construtivismo como movimento chave na Amrica Latina. Enfatizou a linha ortogonal do Neoplasticismo holands
ao empregar a grade como principal estrutura compositiva. Diferentemente dos europeus, preencheu os espaos
dessa grade com figuras geomtricas, nmeros e smbolos, em cores terrosas, inspiradas nas artes egpcia,
africana e, principalmente, inca e asteca.
247. Pgina esquerda: Alexander Calder. Cinco Espadas, 1976.
183
Brincar de inventar
Torres Garca escreveu o livro Universalismo

Construtivo, tomando como ponto de partida
numerosos textos, anotaes e desenhos de
sua autoria, que definem e defendem uma
arte americana com abrangncia universal.
(...) a linguagem deve ser a mais

universal e a mais compreensvel.
Geometria e simbolismo teriam que
ser a maneira natural de expressar
o artista. E foi assim que, encontrando todas as peas do quebra-cabea, pude form-lo por inteiro.
Torres Garca
248. Joaqun Torres Garca. Construo em preto
e branco, 1931.
Paralelamente, elaborou uma produo significativa de brinquedos artesanais desmontveis em madeira, que foram apreciados em
toda a Europa e considerados obras de arte
por sua originalidade e linguagem esttica.
No percurso ldico das brincadeiras, o casal de arquitetos americanos Charles e Ray

Eames considerado pioneiro em projetos
que apontaram caminhos para a construo
dos brinquedos na era tecnolgica.
250. Charles e Ray Eames.

249. Joaqun Torres Garca. Cachorro, 1924-1925.
Elefante, 1945.
Peas modulares e
de encaixes, casas
de bonecas e miniaturas de mobilirios so alguns
dos projetos desenvolvidos pelo casal
de arquitetos, que
se inspirava em sua
coleo particular
de brinquedos.
CHARLES E RAY EAMES

(St. Louis, 1907-1978) e (Sacramento, 1916 Los Angeles, 1988)
O arquiteto Charles Eames e a pintora Ray Eames se casaram em 1941 e formaram parceria que desenvolveu
projetos de design, arquitetura e cinema. Seus edifcios, brinquedos de crianas e mobilirio, em plstico moldado,
espuma, couro artificial e alumnio fundido, participaram da modernizao da Amrica ps-guerra. Nos anos 1960,
envolveram-se com a comunicao, especialmente com o cinema.
251. Pgina direita: Joaqun Torres Garca. Formas Abstratas Metafsicas, 1930.
184
Brincar de inventar
Cuidadosamente pensadas, as criaes do

casal encantavam pela variao cromtica e
grfica, pela explorao da tridimensionalidade e do espao, pelo desafio construtivo dos mdulos, pelas infinitas possibilidades criativas oferecidas por quem adorava
brincar e construir.
Alguns tipos de brincadeiras e brinquedos
antigos ainda permanecem reinventados
pela indstria e pelas crianas, mantendo
sua riqueza e um valor ldico inestimvel.
Artesos, em diferentes lugares do nosso
pas, tambm perpetuam essa magia que
nos transporta ao mundo maravilhoso do
faz de conta: bonecas de pano, carrinhos e
barcos de chapas de lata, jogos de encaixe
em madeira, fantoches e mamulengos.
Os bonecos artesanais tm suas razes histricas no teatro medieval europeu.
253. Giovanni Volpato. Os Fantoches, 1764.
No Brasil, o teatro de marionetes chegou por

volta de 1700, adquirindo contornos locais e
dando origem ao chamado mamulengo, brinquedo popular inigualvel na dinmica, simplicidade e alegria.
252. Vahram Davtian. Teatro Medieval, 2007.
254. Mamulengos.
As marionetes eram utilizadas, naquela

poca, para difundir o catolicismo. Atualmente, retratam situaes cmicas e stiras
do cotidiano. Manipulados por atores, os
bonecos podem ser de luva, de vareta, de
haste ou de fio.
O mamulengo quase sempre conduzido pelo

prprio dono dos bonecos, que assume diferentes papis: arteso, ator, manipulador, danarino, poeta, improvisador e cantador. O ritmo e
a dana do o clima do espetculo, que atrai e
encanta o pblico por sua energia criativa.
MAMULENGO
Teatro de bonecos muito popular no Nordeste. Sua origem no Brasil remonta aos sculos XVI a XVIII. Os
fantoches, feitos em geral de madeira, massa ou papelo e pano, so chamados mamulengos no interior do
Brasil, principalmente no Nordeste. So manobrados com as mos, como se fossem luvas. O encenador, escondido
atrs de um anteparo, lhes d movimento e voz. Os temas representados vo de dramas bblicos a comdias,
retratando, tambm, temas da atualidade.
186
Brincar de inventar
O Giramundo um dos teatros de bonecos

mais premiados no Brasil e no exterior, tendo como uma de suas caractersticas o planejamento de cada personagem por meio
de desenhos, antecipando a concepo do
boneco como obra de arte.
255. Mamulengo.
256. Teatro de bonecos Giramundo.
S pode brincar de mamulengo

se for poeta. Se no for poeta no
pode brincar.
Mestre Luiz Serra, mamulengueiro de
Vitria de Santo Anto/PE
Uma verso atual e sofisticada de teatro de

bonecos o grupo Giramundo, criado em
1970 pelo artista plstico lvaro Apocalypse quando era professor da Universidade
Federal de Minas Gerais (UFMG). Suas filhas
deram continuidade ao projeto, que hoje,
alm do teatro, inclui cinema e animao.
As peas teatrais agradam ao pblico infantil

e adulto, propondo questes estticas, sociais e polticas que traduzem poeticamente
a cultura brasileira. Alm de uma marcante
atuao profissional, o grupo possui uma
extensa coleo de marionetes, projetos tcnicos, estudos de cenografia, figurinos e livros sobre teatro de bonecos no mundo.
Recentemente, o Giramundo participou, com
seus personagens, de um trabalho desenvolvido pela banda Pato Fu, no show/DVD Msica de Brinquedo.
Nesse projeto, a banda mineira recriou frases meldicas de velhas canes, com arranjos especiais, tirando sons de brinquedos
e instrumentos musicais infantis.
GIRAMUNDO
Um dos grupos de teatro de bonecos mais importantes do mundo, criou mais de 30 peas em cerca de 40 anos
de atividade. Com sede em Belo Horizonte, surgiu no incio da dcada de 1970. Sua atuao envolve oficinas,
exposies, educao ambiental e apresentaes em teatro e rua, bem como a instituio de um museu do teatro
de bonecos. Recentemente, passou a aplicar a tecnologia da videoanimao, que se aliou expresso corporal
dos intrpretes e ao aprimoramento dos bonecos.
PATO FU
Banda de rock formada em 1992, em Belo Horizonte, integrada por Fernanda Takai, John Ulhoa, Ricardo Koctus,
Xande Tamietti e Lulu Camargo. O primeiro lbum, Rotomusic de Liquidificapum, saiu em 1993. Com o CD Gol de
Quem?, conseguiu projeo nacional, em 1995. Apresentou-se em festivais como Hollywood Rock e Rock in Rio 3. Em
2010, lanou um CD gravado apenas com brinquedos infantis, como tecladinhos, xilofones e caixinhas de msica.
187
Brincar de inventar
257. Espetculo Msica de Brinquedo, da banda Pato Fu.
258. Pieter Bruegel. Jogos Infantis, 1560 (detalhe).
Acho que adultos vo relembrar

canes de que gostavam e a crianada poder ser introduzida boa
msica pop que j foi produzida.
Fernanda Takai, vocalista do Pato Fu
Os jogos pintados na obra so, em sua

maioria, conhecidos e brincados at hoje.
Apresentando uma composio semelhante ao trabalho de Bruegel, o brasileiro Ivan
Cruz constri uma obra contempornea,
tambm baseada em jogos infantis, intitulada Brincadeiras de Criana.
Os brinquedos que produzem sons, que

voam, que pulam, como pies, pipas, bolas,
continuam encantando e fazendo parte do
universo infantil. Muitos deles esto perpetuados em diferentes obras de arte.
Um registro antigo dessa temtica a pintura intitulada Jogos Infantis, de Pieter Bruegel, datada
de 1560. So mais de 84 tipos de brincadeiras,
com riqueza de detalhes, ocupando todo o espao da tela, envolvendo cerca de 250 crianas.
259. Ivan Cruz. Brincadeiras de Criana, 2004.
PIETER BRUEGEL (O VELHO)

(Bree, 1525/30 Bruxelas, 1569)
Pintor e gravador, foi membro de importante famlia de artistas ativa nos Pases Baixos nos sculos XVI e XVII. A partir da
observao direta da natureza e do ambiente urbano, produziu composies brilhantemente organizadas e controladas.
Retratou atividades cotidianas do homem comum, prestando ateno particular em detalhes de roupas e gestos. Inovou
nas paisagens ao separ-las de extensa tradio iconogrfica, alcanando uma viso palpvel do mundo natural.
IVAN CRUZ
Formado em Direito, deixou a profisso para dedicar-se pintura. Seu tema principal liga-se infncia nos anos
1940/1950, pela srie Brincadeiras de Criana, que retrata jogo de bola de gude, de pular corda, de amarelinha, de
rodar pio e outros. Em suas exposies, alm de quadros, esto os brinquedos retratados, h oficinas de brincadeiras e de confeco de brinquedos, contadores de histrias, alm de uma ambientao com msicas da poca.
260. Pgina esquerda: Ivan Cruz. Ciranda, 2005 (detalhe).
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Brincar de inventar
Colecionador de brinquedos antigos, Ivan

retrata, com cores fortes e variadas, imagens de suas memrias de infncia, entre
elas, a brincadeira de soprar bolinhas de
sabo, tema tambm pintado, em 1867,
pelo francs douard Manet.
Canudo e canequinha,
Sabo, gua e a bolinha
Flutua solta no ar. (...)
Bolinhas que voam alto
Bolinhas que sobem leve
Desviam pra escapar,
Danando sua vida breve.
Mrcia M. Leito e Neide Duarte
Outra infncia vivida e registrada em telas

foi a de Candido Portinari, na cidade de Brodsqui, no interior de So Paulo. Cirandas,
papagaios no ar, pies rodopiando, bolas rolando nos campos, o vai e vem dos balanos
e das gangorras ganharam formas e cores
nas pinturas do artista.
261. douard Manet. As Bolas de Sabo, 1869.
262. Ivan Cruz. Soltando Bolinha de Sabo, 1999 (detalhe).
263. Candido Portinari. Menino com Pio, 1947.
DOUARD MANET
(Paris, 1832-1883)
Pintor francs, marcou decisivamente a pintura moderna ao abandonar as sombras suaves e os meios-tons da pintura acadmica e explorar os fortes contrastes de cor da viso de objetos ao ar livre. Formado na grande tradio da pintura, mas
compreendendo a arte como reflexo do presente, reelaborou temas dessa tradio. Recusado no Salo do Louvre, exibiu
no Salo dos Recusados, chocando pblico e crtica. Suas inovaes, porm, possibilitaram o advento do Impressionismo.
190
Candido Portinari
E continuaram ganhando espao com os

brinquedos populares pintados por Volpi; a
brincadeira de cabra-cega, de Teruz; a ciranda, de Milton Dacosta; os jogos de gude, de
Carlos Scliar; a boneca, de Tarsila.
Brincar de inventar
Nossa imaginao frtil e variada

nos socorria constantemente nas
invenes de novos passatempos.
(...) No tnhamos nenhum brinquedo comprado. Fabricvamos nossos
papagaios, pies, diabols.
No Brasil, a representao de crianas brincando uma constante na obra de artistas

de todos os tempos: marchando como soldados, na aquarela de Debret; jogando bilboqu, na tela de Belmiro de Almeida; tocando
tambor, na pintura de Rodolfo Amoedo.
As experincias do brincar, desde a inveno ou reinveno de uma brincadeira, passando pela construo do brinquedo, podem
ficar registradas de diferentes formas.
Esses momentos prazerosos so assim eternizados, guardando o sonho e a descoberta da infncia vivida por todos os arteiros
e artistas.
264. Jean-Baptiste Debret. Meninos Brincando de Soldados
ou O Primeiro mpeto da Virtude Guerreira, 1827.
Quem brinca sabe que a alegria se

encontra precisamente no desafio e na
dificuldade. Letras, palavras, nmeros,
formas, bichos, plantas, objetos (ah!
o fascnio dos objetos!), estrelas, rios,
mares, mquinas, ferramentas, comidas,
msicas todos so desafios que olham
para ns e nos dizem: Veja se voc
pode comigo!.
Rubem Alves
265. Carlos Scliar. Na Rua, 1940.
CARLOS SCLIAR
(Santa Maria, RS, 1920 Rio de Janeiro, 2001)
Pintor, desenhista, gravador e ilustrador gacho, realizou obra diversificada (naturezas-mortas, paisagens e
retratos). Em So Paulo (1939-1947), integrou a Famlia Artstica Paulista, realizando pinturas e gravuras expressivas com temas sociais. Fundou o Clube de Gravura de Porto Alegre (1950), importante na renovao das
artes no estado. A partir de 1956, no Rio de Janeiro, produziu trabalhos grficos em jornais, alm de pintura e
colagem, com destaque para naturezas-mortas.
191
Brincar de inventar
A participao ldica
Por meio dos sentidos suspeitamos
o mundo.
Bartolomeu Campos de Queirs
Enquanto a viso se perde no horizonte,

onde o mar parece encontrar o cu, os ps
pisam na areia fofa, ora seca, ora molhada.
A brisa traz o cheiro da maresia, anunciando
o gosto salgado da gua, lembranas que
se perdem no vai e vem sonoro das ondas.
Momentos como esse s podem ser desfrutados plenamente por um corpo disponvel,
aberto s sensaes.
Buscando uma maior interao com o pblico, surgem, no sculo XX, obras que propem jogos visuais nos quais, atravs de
iluses momentneas, o olhar estimulado
a perceber novas possibilidades que desarticulam o estabelecido, apresentando realidades mltiplas e simultneas.
Ao observarmos algumas obras do holands
M. C. Escher, percebemos que as imagens
brincam com a geometria e as regras de
perspectiva, questionando a realidade.
O poeta Bartolomeu Campos de Queirs afirma que os olhos, os ouvidos, o nariz e a

boca tm razes pelo corpo inteiro e a
pele raiz cobrindo esse corpo.
Na histria das artes plsticas, a contemplao foi privilegiada durante muito tempo,
sendo o estmulo visual a principal entrada
para a fruio do espectador.
266. M. C. Escher. Relatividade, 1955.
BARTOLOMEU CAMPOS DE QUEIRS

(Papagaio, MG, 1944 Belo Horizonte, 2012)
Escritor e educador. Publicou mais de 40 livros, alguns no exterior. Sua obra questiona a vida e o tempo e ressalta a infncia como momento propcio s descobertas. Cursou o Instituto de Pedagogia em Paris e participou
de importantes projetos de leitura no Brasil, como o ProLer. Integrou a arte ao processo educativo. Foi um dos
fundadores do Movimento por um Brasil Literrio, presidente da Fundao Clvis Salgado/Palcio das Artes e
membro do Conselho Estadual de Cultura de Minas Gerais.
M. C. ESCHER (MAURITS CORNELIS ESCHER)
(Leeuwarden, 1898 Laren, 1972)
Artista grfico holands, produziu gravuras inspiradas na Matemtica que representam realidades impossveis. Realizou muitas viagens, entre elas, a Granada, onde conheceu a arte rabe, que despertou seu interesse pela diviso
regular do plano em figuras geomtricas que se transfiguram e se repetem. Para preencher as superfcies, substitua
as figuras abstratas e geomtricas, usadas pelos rabes, por elementos existentes na natureza, como pssaros,
peixes, pessoas, rpteis, etc.
267. Pgina direita: M. C. Escher. Relatividade, 1955 (detalhe).
192
movimento. Usando figuras geomtricas, ele

brinca com permutaes de cores, formando
novos conjuntos pictricos, que se modificam
conforme o ngulo do olhar do espectador.
O saber entra pelos sentidos e no

somente pelo intelecto.
Brincar de inventar
A construo das formas abriga jogos de iluso

e estabelece lugares que convidam a percursos
inusitados. Sua arte e sua tcnica criam estratgias que levam ao prazer da descoberta,
chave de um jogo que constri conhecimento.
Frei Betto
As formas e as combinaes imprevisveis

desenhadas por Escher causam sensaes
de magia, desafiando o olhar e o entendimento do espectador que est sempre
buscando respostas.
As figuras esto paradas ou andando? O objeto est dentro ou fora? A forma cncava ou
convexa? E, afinal, a escada sobe ou desce?
Escher um construtor de mundos impossveis.
Brincando tambm com os processos de
percepo, surge, na dcada de 1960, a Op
Art, que provoca os limites da viso atravs
das sensaes de movimento e da iluso
das trs dimenses.
Um dos principais artistas desse estilo
foi Victor Vasarely, criador da plstica do
268. Victor Vasarely. Hexa 5, 1988.
Como a prpria vida contempornea, a Op Art

uma arte que est em constante alterao.
Os tempos modernos fizeram com que se
deixasse de lado a percepo da totalidade
da vida atravs dos sentidos. Para alguns
artistas contemporneos, j no era suficiente estimular o espectador apenas visualmente, nem pelo jogo ptico ou mesmo pela
contemplao das inocentes brincadeiras de
infncia guardadas nas lembranas e registradas em telas.
Em uma viso provocativa, pretendiam que
as emoes vividas nos momentos dessas
brincadeiras fossem re-vividas, sensorialmente, no contato direto com as novas
expresses artsticas.
VICTOR VASARELY
(Pcs, 1908 Paris, 1997)
Pintor e artista grfico hngaro, trabalhou em publicidade e decorao e desenvolveu pesquisas no campo da ptica-cintica com um mtodo claramente cientfico, tornando-se um dos primeiros representantes da Op Art. Suas estruturas pictrico-dinmicas, baseadas em variantes graduais de cor, exploram as diversas leituras das sries de formas geomtricas
coloridas: na vertical, na horizontal, nas diagonais ou na inverso da relao positivo-negativo entre figuras e intervalos.
OP ART
Abreviao do ingls Optical Art (Arte ptica), o termo refere-se pintura e escultura que exploram efeitos e iluses
pticas produzidos por incapacidade do olho e/ou crebro de processar corretamente cores e formas em certas situaes.
A partir do estudo dos processos pticos e psicolgicos envolvidos na percepo, explora fenmenos como imagem fantasma, figuras ambguas, perspectiva reversvel ou sugesto de movimento pelo ritmo sincopado de padres geomtricos.
269. Pgina esquerda: Orgulho I, 1981-1982 (detalhe), obra da artista inglesa Bridget Riley, representante da Op Art.
195
Brincar de inventar
Assim, para esses artistas, o aspecto ldico

nas artes visuais deveria sair da figurao
e da moldura, produzindo obras mais participativas, com a liberdade de um jogo que
estimulasse os cinco sentidos.
S existe o grande mundo da inveno.

Hlio Oiticica
Pode-se brincar, mexer em uma obra de arte?

Buscando resgatar a percepo sensvel do
mundo, alguns artistas modernos propem
que a ludicidade na arte seja um caminho para
o espectador brincar, sonhar, interagir, experimentar e divertir-se, convidando os sentidos
a participar, ativamente, mediando a fruio.
Passista da Estao Primeira de Mangueira,

em sua ousadia e inventividade, Hlio Oiticica, quando cria Parangols, que tinha por
base capas de vestir, remete a obra ao jeito
do corpo da malandragem carioca.
A atividade puramente ldica ,

em princpio, a melhor maneira
de iniciar qualquer tipo de
trabalho artstico.
Maria de Lourdes M. Pereira
270. Grupo de pessoas no Morro da Mangueira com Parangols P
25 Capa 21 Xoxoba (1968), P 08 Capa 05 Mangueira (1965),
P 05 Capa 02 (1965), P 04 Capa 01 (1964).
Hlio Oiticica, artista performtico, pintor,

escultor, pensador e inventor, a partir de
1960, abandona os trabalhos bidimensionais
e sai das telas para o espao ambiental,
convidando o espectador a observar, sob
mltiplos ngulos, seus Relevos Espaciais,
soltos no espao.
O artista foi cada vez mais longe e idealizou
as obras Penetrveis, Ncleos, Blides e Parangols, afirmando: foram o caminho para
a descoberta do que eu chamo de estado
de inveno.
O parangol pamplona voc mesmo faz

O parangol pamplona a gente mesmo faz
Com um retngulo de pano de uma cor s
E s danar
E s deixar a cor tomar conta do ar
Verde Rosa.
Parangol Pamplona / Adriana Calcanhotto
HLIO OITICICA
Artista e terico da arte, destaca-se no experimentalismo artstico brasileiro dos anos 1960 ao propor arte de alcance social e
tico. Comeou a produzir a partir da geometria herdada das vanguardas construtivas modernas e tomou parte da arte mais
avanada da poca (Neoconcretismo, 1959). Na busca por integrar arte e vida cotidiana, visou superar os limites do quadro
ao fazer a cor ganhar o espao (Ncleos, Blides, Parangols e Penetrveis), com o crescente envolvimento do espectador.
271. Pgina direita: Hlio Oiticica manipulando B 07 Blide Vidro 01, 1964.
196
Brincar de inventar
Unindo corpo e som, as capas foram usadas, inicialmente, por sambistas que, com
sua dana, rodopiavam e criavam a iluso
da cor em movimento, em uma manifestao cultural coletiva.
Hlio afirmou que s com a participao do
pblico os Parangols conseguiam alcanar
sua plenitude plstica, um sentido de arte
total, unindo recursos que antes agiam separadamente: cor, estruturas, sentido potico,
dana, palavra, fotografia.
272. Hlio Oiticica. Tropiclia PN 2 e PN 3, 1967.
Chamarei ento Parangol, de agora

em diante, a todos os princpios
formulados aqui (...). Parangol
a antiarte por excelncia; inclusive pretendo estender o sentido de
apropriao s coisas do mundo
com que deparo nas ruas, terrenos
baldios, campos, o mundo ambiente enfim (...). Museu o mundo; a
experincia cotidiana.
273. Hlio Oiticica. Tropiclia PN 2 e PN 3, 1967.
Hlio Oiticica
E surgiram as chamadas Manifestaes Ambientais, entre as quais se destacou a obra

Tropiclia, de 1967, instalao em forma de
labirintos, sem teto, feitos de diferentes
materiais e texturas, em que Hlio faz analogias com as paisagens tropicais de Tarsila
do Amaral.
O artista convida o pblico a participar de
uma experincia multissensorial. O espao
a ser percorrido sobre areia, pedrinhas, capim, asfalto, terra, em meio a tecidos, palhas, cordas e plantas, exige experincias
atravs do gesto, do corpo e de todos os
sentidos do participante, que vive por inteiro a proposio do artista.
198
A repercusso do trabalho foi tal que Tropiclia passou a designar o conjunto de desdobramentos culturais brasileiros, na msica,
no teatro, no cinema e na poesia, encabeados por Gilberto Gil e Caetano Veloso.
(...) a arte um exerccio

experimental da liberdade.
Mrio Pedrosa
Na mesma linha de pensamento de Hlio

Oiticica, na qual o quadro se dissolve e extrapola suas barreiras tradicionais, em uma
Contempornea de Hlio, ela tambm deixa

de pintar quadros e, da superfcie para o
espao, cria no objetos construdos com
placas de metal dobrveis, criando um espao interno: so os Casulos.
Depois, surgem os Bichos, que possuem dobradias. Estas funcionam como uma espinha dorsal da estrutura, permitindo diferentes configuraes, por meio da manipulao
do espectador.
A experincia singular de Lygia se desenvolveu em novas propostas: Abrigos Poticos,
Caixa Cubos, Objetos Relacionais e Livro-Obra, que registra as reflexes da artista
sobre seu trabalho.
Lygia e Oiticica, de maneiras prprias, ao

romperem com o quadro e construrem diretamente no espao, desenvolveram caminhos que apontaram novos rumos para a
arte contempornea brasileira, nos quais a
participao, a interao e a ludicidade buscavam transformar os processos de criao
artstica em sensaes de vida.
Brincar de inventar
transio entre o bidimensional e o tridimensional e permitindo a insero do espectador na obra, est a artista Lygia Clark.
Hlio era o lado de fora de uma

luva, a ligao com o mundo
exterior. Eu, a parte de dentro.
Ns dois existimos a partir do
momento em que h uma mo
que calce a outra.
Lygia Clark
274. Lygia Clark. Bicho, 1960.
Integrados ao esprito da arte difundido nos

anos 1960, no qual o artista era um propositor de situaes, um coautor da obra de arte,
so organizados por Frederico de Morais, no
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, os
chamados Domingos da Criao, que aconteceram de janeiro a agosto de 1971.
Sua pesquisa se amplia gradativamente, investigando as relaes sensoriais entre corpo e arte e ressuscitando, atravs de diferentes materiais, as memrias do corpo.
Com o objetivo de atrair, conquistar e conhecer o pblico, esses eventos ofereciam

oportunidades para que os participantes
exercitassem sua criatividade. Foram seis
LYGIA CLARK
(Belo Horizonte, 1920 Rio de Janeiro, 1988)
Artista experimental brasileira, trocou a superfcie plana da pintura pelo espao fsico do mundo, convocando intensa
participao fsica do espectador. Uma das fundadoras do grupo neoconcreto, desenvolveu objetos tridimensionais que
solicitam manipulao pelo espectador (Bichos, 1960; Caminhando, 1964). Na dcada de 1970, dedicou-se ao estudo das
possibilidades teraputicas da arte sensorial e dos objetos relacionais, considerando seu trabalho prximo psicanlise.
FREDERICO DE MORAIS
(Belo Horizonte, 1936)
Crtico de arte e curador independente, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Exerce a crtica de arte desde 1956, em que se
destaca nos anos 1960 e no incio da dcada de 1970, ao acompanhar alguns dos artistas mais importantes do perodo
e criar eventos marcantes, como Arte no Aterro (MAM-Rio, 1968) e Do Corpo Terra (Belo Horizonte, 1970). No Rio de
Janeiro, assinou coluna de artes plsticas no Dirio de Notcias (1966-1973) e em O Globo (1975-1987).
199
Brincar de inventar
275. Domingos da Criao.
encontros, estimulando experimentos com

papel, terra, tecido, corpo, som e fio, reunindo a populao ao redor da arte, em um
espao pblico, em plena ditadura militar.
Os Domingos questionavam posturas e opinies conservadoras sobre a arte brasileira
daquele momento. Em uma livre manifestao do fazer esttico, conferiam poder
imaginao, por acreditar na capacidade
criadora inerente a todo ser humano.
Os Domingos, portanto, tinham

como meta colocar o consumidor
diretamente dentro do processo
criador, retir-lo de sua passividade,
tornando-o parte ativa da criao.
apreciar, mas tambm de tocar, bulir, apalpar, cheirar, devorar a obra, criando, dessa
forma, novas relaes sociais dentro da arte.
Tomando-se por base materiais simples, a
arte brasileira mostrava ser capaz de reunir
pessoas com a proposta de brincar com as
diferentes linguagens.
A arte-atividade ganha espao em objetos,
performances, rituais, eventos, como um
plano piloto para uma futura cidade ldica.
A arte uma forma de lidar com a incerteza,
o conflito, o desafio, mas tambm com o
prazer, a alegria e a ludicidade implcitos no
viver e necessrios para que, arteiros, nos
arrisquemos no mundo, em uma busca constante e apaixonada da realizao criativa.
Frederico de Morais
Criar to difcil ou to fcil como viver.

E do mesmo modo necessrio.
Nesses Domingos, era possvel a participao ativa do pblico, vivendo experincias, individuais e coletivas, no s de ver,
200
Fayga Ostrower
A ludicidade na arte.
A brincadeira como estmulo criao.
O fazer artstico e a experimentao ldica.
Os brinquedos e as brincadeiras de diferentes culturas.
A interao entre o pblico e a criao
artstica.

Trazer, para a sala de aula, brinquedos
antigos que pertenceram aos familiares.
Preencher uma ficha com as caractersticas do brinquedo, o material com que
foi feito, a quem pertenceu e se existe
algum similar na atualidade. Organizar
uma exposio com todos os brinquedos
trazidos pela turma.
Assistir ao filme Toy Story 3. Discutir sobre ele e sobre a importncia dos brinquedos na vida de uma criana. Comentar, com os colegas, quais as preferncias
pessoais em relao a brinquedos.
Imaginar um brinquedo diferente. Fazer
um projeto para ele, desenhando-o com
detalhes, descrevendo suas caractersticas e seu funcionamento. Apresentar
o projeto para a turma. Selecionar seis
projetos e constru-los em grupos.
Observar reprodues de objetos feitos pelos irmos Campana. Em grupo,
transformar uma pea descartada do
mobilirio escolar em outra, mais ldica e interessante. Podero ser feitas
colagens com figuras recortadas de revistas, pedaos de tecidos, fitas e qualquer material disponvel que inspire a
criao. Criar ttulos para as peas, expor os trabalhos e, se possvel, fotografar e divulgar pela internet.
Criar uma pequena histria, em grupo,
que envolva brinquedos. Fazer fantoches, de diferentes tipos, para os personagens da histria, usando materiais
diversos, tais como: meias, sacos de
papel, caixas pequenas, papis coloridos, cartolina, plstico resistente, espetos de churrasco, entre muitos outros.
Construir um cenrio e improvisar um
palco para apresentao da histria,
manipulando os fantoches criados.
Brincar de inventar
Observar reprodues de obras plsticas executadas por diferentes artistas

que apresentem brincadeiras e brinquedos infantis como tema. Fazer releituras
das obras escolhidas com desenhos,
pinturas e colagens. Recortar as formas
e montar um painel com os desenhos
da turma.
Verificar, na obra de Ivan Cruz, os brinquedos populares que aparecem nas
telas. Produzir brinquedos artesanais:
bolas de meia, pipas, bonecas de pano,
peteca e outros de fcil confeco. Organizar um painel coletivo com a turma, no
qual sero pintados personagens infantis
e fixados os brinquedos confeccionados.
Pesquisar a arte cintica e os mbiles criados por Calder. Construir um mbile com
diferentes figuras circenses. Os desenhos
devero ser feitos, em frente e verso, sobre um papel resistente e depois coloridos
e recortados. Fazer armaes com arame
malevel e pendurar as formas, com fios
de nilon, nas extremidades de cada arame. Interligar as armaes, equilibrando-as para formar o mbile. Ornamentar a
sala com os mbiles criados.
201
Brincar de inventar
Pesquisar a Op Art e perceber seus efeitos visuais, suas iluses puramente pticas e no cinticas. Observar reprodues de trabalhos de Victor Vasarely, nas
quais o dinamismo conseguido por contrastes, aproximaes e distanciamentos
que geram sensaes de movimento.
276. Victor Vasarely. Zebras, 1938.
Criar um desenho com efeitos pticos,

como esses ao lado, em preto e branco,
explorando contrastes, a partir da silhueta da forma de um brinquedo (pipa,
bola, boneca, pio, etc.). Traar linhas,
em toda a folha de papel, cortando a
forma desenhada. Os espaos entre
elas podero variar. Pintar com preto,
alternadamente, os espaos entre as linhas, tanto na forma desenhada quanto
fora dela, respeitando as linhas de contorno. Avaliar se os trabalhos conseguiram produzir os resultados desejados.
Observar vdeos sobre os Parangols de
Hlio Oiticica. Perceber os efeitos conseguidos com os diferentes movimentos feitos pelas pessoas que vestem os Parangols. Fazer uma coreografia, utilizando
dois metros de TNT colorido, que busque
efeitos com o movimento do tecido.
277. Victor Vasarely. Completion, 1957.
Para visitar
Museu Histrico Nacional Um dos mais importantes museus do Brasil, rene precioso acervo
histrico com exposies que vo da pr-histria brasileira ao perodo republicano. Abrindo um
espao para representao da criana, o museu possui ainda cerca de 300 brinquedos em seu
acervo, entre os quais um jogo de xadrez e um brinquedo de corda que pertenceram a D. Pedro I.
Endereo: Praa Marechal ncora, s/n., Centro.
Tel.: (21) 2568-8262.
Parque Brigadeiro Eduardo Gomes Conhecido como Aterro do Flamengo, por ter sido construdo com diversos aterros realizados no incio do sculo XX e se localizar no bairro do Flamengo. um centro de lazer da cidade do Rio de Janeiro em ampla rea ajardinada, com projetos
de Roberto Burle Marx. Possui quadras esportivas, pista de aeromodelismo e de skates, parquinhos e outras diverses.
Teatro de Marionetes Carlos Werneck Situado no Aterro do Flamengo, atualmente faz
parte do Projeto Parque Criativo da Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro. Aos domingos, oferece diversas atividades recreativas e culturais, para pblicos de todas as idades.
Endereo: Praia do Flamengo, altura do n. 300.
202
Imagens que brincam

Na dialtica das relaes sociais,
as pessoas formam-se no contraponto das imagens recprocas,
como em um jogo de espelhos,
compreendendo-se ou opondo-se,
contemplando-se ou estranhando-se.
Octavio Ianni
O rosto pintado de branco, os olhos contornados de preto e a boca exageradamente desenhada ressaltam as expresses faciais. As
mos enluvadas se movimentam em gestos
mgicos, transmitindo mensagens e comunicando-se, sem palavras, com o pblico. No
h quem no preste ateno naquela imagem.
278. Mmico.
Pensar para brincar
Pensar para brincar
Os atores da mmica se fazem presentes

em nossas vidas, brincando com os fatos
do cotidiano e chamando a ateno para
o que, muitas vezes, no percebemos: os
sentimentos de alegria ou tristeza, a raiva,
a dor, o absurdo e o ridculo de certos comportamentos, tentando corporificar a vida
em sua plenitude.
Essa arte do gesto est nos teatros, nos parques, nas praas de alimentao dos shoppings, nos sinais de trnsito. Ela procura
retratar a ao, o movimento da vida e
considerada um dos meios mais antigos de
autoexpresso, sendo a base da comunicao do homem pr-histrico, que, em seus
ritos, incorporava gestos e sons.
Na Grcia Antiga e em Roma, a mmica era
um recurso usado em stiras e comdias
como forma de interpretao dramtica. A
arte da mmica, na Idade Mdia, foi preservada por atores que se deslocavam percorrendo cidades e apresentando espetculos
teatrais e circenses, principalmente em praas e mercados.
No sculo XVI, as companhias italianas
da chamada commedia dellarte exibiam
uma concepo teatral caracterstica, incluindo vrias formas de representao
o gesto mmico, a dana, a acrobacia ,
MMICA
Imitao ou o ato de copiar gestos e caractersticas de outro indivduo. Como expresso artstica (gnero teatral),
uma forma de arte dramtica baseada principalmente nos movimentos ou gestos, que tem o fim de contar uma
histria ou descrever uma situao ou personalidade. Por prescindir da palavra, a mmica, assim como a msica,
traz em sua histria o atributo de superar as fronteiras lingusticas.
203
Pensar para brincar
intensificadas pela presena plstica das

mscaras, que determinavam papis para
os atores, conduzindo pensamentos e sentimentos atravs da ao.
O trabalho dos mmicos tornou-se extremamente popular por apresentar temticas

contemporneas, com forte carter crtico,
e estabelecer fcil comunicao com as plateias. Essa manifestao artstica chegou
ao sculo XX, quando vrios artistas destacaram-se individualmente, como o brilhante ator francs da mmica Marcel Marceau,
criador do personagem Bip, adaptado do
pierr da commedia dellarte.
A arte da mmica construiu tambm seu espao no cinema mudo, no qual surgiu a figura de
Carlitos, interpretada brilhantemente por Charles Chaplin, que expressava, com humor e romantismo, a ansiedade dos tempos modernos.
Na dcada de 1950, essa tcnica teatral chegou ao Brasil com o portugus Lus de Lima,
ator, tradutor, diretor, mmico e professor.
279. Marcel Marceau em cena.
Lus de Lima influenciou toda uma gerao

de artistas direcionados ao estudo e representao da sutil linguagem da mmica,
tais como: Ricardo Bandeira, Juarez Machado, Denise Stoklos, Jiddu Saldanha, Lus
Louis e Josu Machado.
MARCEL MARCEAU
(Estrasburgo, 1923 Cahors, Lot, 2007)
Mmico francs, comea a ser conhecido no fim dos anos 1940 ao se apresentar a plateias do mundo todo, em
teatro, cinema e TV. Inspirado por grandes artistas do cinema mudo norte-americano, estudou com mmicos franceses tcnicas para condensar tempo e espao em cenas visuais, capazes de evidenciar a comdia e a tragdia
da humanidade sem o uso das palavras. Em 1947, criou o personagem Bip, um clown to conectado com o artista
que foi considerado seu alter-ego.
CHARLES CHAPLIN
(Londres, 1889 Corsier-sur-Vevey, 1977)
Ator e diretor de cinema ingls, encantou o mundo do cinema e conquistou lugar no imaginrio popular com o
personagem o vagabundo, um pobre andarilho de chapu-coco e bengala de bambu, de jeito gentil e ingnuo,
com maneiras de um verdadeiro cavalheiro. Perfeccionista, atuava de forma graciosa e elegante em situaes de
brincadeiras inteligentes. Era muito preciso na direo de outros atores e tambm no uso da edio para impulsionar a narrativa.
LUS DE LIMA (LUS JOS LIMA DA SILVA)
(Lisboa, 1925 Rio de Janeiro, 2002)
Ator e diretor. Formado no Conservatrio Nacional de Teatro de Lisboa, estudou arte dramtica e mmica em Paris,
onde trabalhou com Marcel Marceau. Em 1953, apresentou seu primeiro trabalho no Brasil, o mimodrama O Escriturrio, adaptado do conto de Herman Melville, espetculo premiado que introduziu a mmica moderna no pas. Aqui
se radicou, tendo sido o pioneiro do Teatro do Absurdo brasileiro, alm de atuar como tradutor, professor de teatro
e dirigente sindical.
280. Pgina direita: Pster, feito na Sucia, do filme Luzes da Cidade, 1931.
204
Jiddu Saldanha
A mmica nos permite viver experincias de

descoberta e redescoberta das coisas do
mundo, por meio da interpretao do gesto,
presente tambm na habilidade dos desenhistas, dos pintores e dos escultores, nos
movimentos dos bailarinos, na interpretao
dos msicos e dos cantores e na atuao de
muitos atores, como humoristas e palhaos.
Ento, o palhao tambm um mmico?
Nos circos europeus, o palhao sempre
usou mais a mmica do que a palavra para
estabelecer a comunicao com as plateias.
281. Palhao.
As imagens brincantes dos personagens

do circo nos remetem a um mundo de magia, no qual a alegria dos palhaos, a flexibilidade dos acrobatas e o mistrio que
envolve os mgicos prescindem da palavra
em favor do gesto e da msica.
Pensar para brincar
Ser mmico um exerccio de

liberdade e amor, uma forma de
tornar o mundo possvel.
O trabalho itinerante circense, por lugares e culturas diferentes, tinha na arte do

gesto uma aliada, quebrando a barreira
dos idiomas.
O russo Marc Chagall era um apaixonado

pela vida circense e seu mundo fantstico.
O pintor, como o circo, tinha uma vida nmade, pois morou em diferentes lugares.
Na primeira metade do sculo XX, Chagall
realizou uma obra que contava histrias
mgicas, nas quais o ldico, o imaginativo
e a fantasia envolviam os personagens, que
se vestiam de cor e mistrio.
Suas pinturas sobre o circo apresentam a
potica circense com simplicidade temtica,
magia e musicalidade.
282. Marc Chagall. O Cavalo de Circo, 1964.
MARC CHAGALL
(Vitebsk, 1887 Saint-Paul de Vence, 1985)
Pintor, ilustrador, gravurista e cengrafo russo, criou um mundo de fbula e fantasia com formas geometrizadas
e cores intensas a partir de lembranas e sentimentos de sua infncia. Viveu na fervilhante Paris do incio do
sculo XX, quando absorveu a cor do Fauvismo e a decomposio das formas do Cubismo, recriando imagens da
cultura popular russa e da tradio judaica, em um espao imaginrio por onde se movem msicos, saltimbancos,
animais e temas bblicos.
283. Pgina esquerda: Marc Chagall. Dana, 1950-1952 (detalhe).
207
Pensar para brincar
O artista faz do circo uma metfora da vida,

na qual o mundo gira em torno do picadeiro,
em uma dimenso misteriosa e nostlgica.
Um olhar, olhares. Cada um sua

maneira, o mundo que o circunda,
este circo que chamamos de vida.
Marc Chagall
A arte circense, com suas cores e suas formas, existe desde a Antiguidade, mantendo
o mesmo encantamento.
O circo contemporneo inclui aspectos tradicionais e novidades tecnolgicas. Os espetculos do internacional Cirque du Soleil e dos
grupos brasileiros, como a Intrpida Trupe e
os Parlapates, so exemplos da permanncia e da renovao da arte circense.
Hoje, a profissionalizao tcnica pode ser

feita em escolas como a Escola Nacional
de Circo, que existe desde 1982, na cidade
do Rio de Janeiro. Mesmo assim, ainda
presente o aprendizado nos grupos familiares circenses, criando personagens que
alimentam a imaginao e do alegria s
nossas vidas.
As leituras que fazemos das imagens circenses, das expresses mmicas e do mundo que nos rodeia possuem interpretaes
prprias relacionadas ao que sentimos e
pensamos. Muitas vezes, sons, imagens,
aes que nos sensibilizaram e causaram
prazer podem nos conduzir a novas formas
de apropriao.
comum, entre os artistas, a realizao de
releituras de obras, como forma de interpretar trabalhos de diferentes autorias pelos
quais tenham interesse ou admirao.
Ento, releitura cpia?
A cpia est relacionada a um aprimoramento tcnico cuja nica preocupao reproduzir os mesmos procedimentos utilizados por
um artista.
284. Cirque du Soleil.
A releitura tambm parte de um trabalho artstico, mas com o objetivo de interpretar,

transformar e criar, com base em um referencial, apresentando diversidade de significados de acordo com as vivncias, as informaes e o contexto cultural de quem realiza a
nova experincia. Assim, as diferentes linguagens da arte se utilizam das obras como suportes interpretativos para as novas criaes,
mantendo o elo com a fonte inspiradora.
CIRQUE DU SOLEIL
Circo do Sol, em francs, uma companhia fundada por artistas de rua em Quebec (Canad), em 1984. Atualmente,
soma milhares de artistas em todo o mundo: trapezistas, malabaristas, entre outros, que baseiam os espetculos
na linguagem corporal do teatro e do bal e na utilizao de tecnologia. A sede internacional em Montreal um
laboratrio multitnico de criatividade, onde artesos, especialistas em diversas reas e artistas dos mais talentosos colaboram nos projetos.
285. Pgina direita: Apresentao do Cirque du Soleil em The Bryce Jordan Center, Pensilvnia, 2009.
208
Pensar para brincar
Quantas Mona Lisas fazem parte da vida?

Elas esto por a... reinterpretadas nos
outdoors, nas revistas, nas roupas e em
outras mdias.
Talvez a imagem original e nica da Mona
Lisa, pintada por Leonardo da Vinci no sculo XVI, seja a obra mais utilizada em diferentes apropriaes ao longo da histria
da arte.
O rosto da Mona Lisa aparece com irnicos bigodes na releitura de Duchamp, com
traos fortes e modernos em tela de Basquiat, jovem e gordinha na viso de Botero,
duplicada nas serigrafias de Warhol e at
preenchida, em seus contornos, com geleia
e pasta de amendoim por Vik Muniz.
287. Marcel Duchamp. L.H.O.O.Q., 1919.
Alm de redesenhada, estilizada e transformada, essa obra de Da Vinci serviu de tema

para romances, filmes e canes, tornando-se um cone de referncia mundial.
Nas artes plsticas, so muitos os exemplos
dessas criaes que retomam as ideias de
outros artistas em formas criativas reinventadas, dando nova vida a imagens poticas.
286. Fernando Botero. Monalisa, 1977.
No sculo XIX, o espanhol Francisco de Goya

pintou a tela As Majas no Balco, que foi
reinterpretada por Manet. Mais tarde, j no
sculo XX, Magritte fez uma releitura da
obra de Manet.
GOYA (FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES)

(Fuendetodos, 1746 Burdeos, 1828)
Pintor e gravador espanhol, era hbil na captura da personalidade de seus retratados e em tcnica capaz de
reproduzir em pinceladas marcadas jogos de luz e o brilho do fino vesturio da realeza. Retratista da corte
espanhola, bem registrou a feiura, vacuidade e ambio de seus membros. Destacou-se tambm na gravura,
arte na qual vises fantsticas de monstros e outras aparies sobrenaturais traduziam pesadelos pessoais e
acusaes estupidez e tirania do governo espanhol.
210
288. Pgina direita: Francis Picabia. Capa da revista 391, n. 12, 1920, com uma verso de L.H.O.O.Q., de Marcel Duchamp.
O artista recriou, em mltiplas imagens, 63

obras nicas, delicadas e precisas na explorao de efeitos, reflexos e texturas que
esse mestre do grafite domina de forma
to virtuosa.
Pensar para brincar
O carioca Amador Perez realizou uma srie

com desenhos tomando por base uma reproduo da obra Giovent, de Eliseu Visconti.
Picasso e Amador Perez reinterpretaram,

tambm, outras obras famosas feitas por
artistas de diferentes pocas, dando novos
sentidos, de modo renovador e instigante,
s suas criaes.
289. Francisco de Goya. As Majas no Balco, 1810-1812.
291. Eliseu Visconti. Giovent, 1898.
290. douard Manet. O Balco, 1868-1869.
Na dcada de 1950, Picasso criou um conjunto com 44 estudos com base na obra As
Meninas, de Velzquez. Esses trabalhos revelam a interpretao inventiva do artista,
que assimilou elementos da obra de Velzquez, transformando-a ao seu estilo.
292. Amador Perez.
Giovent, 2002.
AMADOR PEREZ
Artista grfico, professor e desenhista de raro domnio do grafite, trabalha com a apropriao e a recriao de
imagens em desenho, gravura e outros processos de cpia e impresso. Comeou por usar imagens annimas,
publicadas em jornais e revistas. Posteriormente, manipulou reprodues de obras de arte para evidenciar a estrutura interna das imagens por meio de fragmentaes e das variaes entre o branco do papel e sua saturao
total com grafite ou pigmento.
293. Pgina esquerda: douard Manet. O Balco, 1868-1869 (detalhe).
213
Pensar para brincar
A arte no o espelho da realidade. o

campo da percepo, da imaginao, de
tudo alm do real. Descobrir o que est por
trs de uma obra enigmtico e instigante.
Nelson apropria-se, tambm, de outros trabalhos consagrados pela histria da arte

para redefini-los em uma esttica pop. o
caso das telas Os Excludos, As Meninas
nos Espelhos e Saudades do Brasil, relendo, respectivamente, obras de Almeida Jnior, Velzquez e Guignard.
Mirian Celeste Martins
Na investigao de referncias para a produo artstica, est a pesquisa formal feita

pelo brasileiro Nelson Screnci.
A srie de dez quadros intitulada Metamorfose Cultural sofre intervenes, transformaes sucessivas, partindo da Infanta Margarida, de Velzquez, para chegar at A Negra,
de Tarsila do Amaral.
As solues estticas e os resultados encontrados por esses artistas desafiam o pensamento ldico e criativo, concretizando-se em
composies originais e nicas.
Releituras e interferncias em trabalhos de
arte diminuem o distanciamento entre o espectador e a obra, permitindo o prazer de
brincar, de se apropriar, de provocar e de
renovar as formas de expresso. Quem nunca teve a sensao de j ter visto, lido ou
ouvido algo pela segunda vez?
294. Nelson Screnci. Metamorfose Cultural, 1997.
NELSON SCRENCI
(So Paulo, 1955)
Pintor, desenhista e professor, desenvolve trabalho baseado na releitura de obras consagradas pela histria da
arte (Tarsila do Amaral, Guignard, Almeida Jnior, Diego Velzquez, douard Manet) a partir de uma esttica pop.
Atento cultura urbana, apropria-se tambm de elementos e de imagens que circulam na metrpole, reelaborando-os em uma pintura que critica aspectos da cultura de massa e o prprio circuito de arte.
214
As releituras tambm podem ser entendidas

como verses criativas de obras musicais,
teatrais, cinematogrficas e literrias.
O poema Cano do Exlio, escrito por Gonalves Dias, considerado uma das obras
mais reinterpretadas da literatura brasileira.
A obra de Gonalves Dias apresenta diferentes

interpretaes por poetas como Murilo Mendes,
Carlos Drummond de Andrade, Ferreira Gullar
e Mario Quintana, revelando a diversidade e a
capacidade inventiva do pensamento humano.
Em 1968, Chico Buarque de Holanda e Tom
Jobim tambm se alimentaram da Cano
do Exlio, de Gonalves Dias, para compor
Sabi, uma cano melanclica e nostlgica
que sugere o contraste entre o que se deseja e o que de fato se tem, uma saudade de
um lugar, mesmo estando-se nele.
Pensar para brincar
Esse fenmeno acontece porque muitas

obras de arte conversam entre si, interagem por meio de um jogo de referncias e,
mediadas pelo talento dos artistas, encontram eco na nossa sensibilidade, mantendo
um universo de comunicao e troca.
Minha terra tem palmeiras,

Onde canta o sabi;
As aves, que aqui gorjeiam,
No gorjeiam como l.
Cano do Exlio / Gonalves Dias
295. Tom Jobim, Chico Buarque, Cynara e Cybele no III Festi-
val Internacional da Cano, 1968.
Na verso de Oswald de Andrade, por exemplo, a poesia canta o regresso ptria.
Minha terra tem palmares

Onde gorjeia o mar
Os passarinhos aqui
No cantam como os de l.
Canto de Regresso Ptria /
Oswald de Andrade
Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
Para o meu lugar
Foi l e ainda l
Que eu hei de ouvir cantar
Uma sabi
Cantar uma sabi
Sabi / Chico Buarque de Hollanda
e Tom Jobim
GONALVES DIAS (ANTNIO GONALVES DIAS)

(Caxias, MA, 1823 Atins, MA, 1864)
Um dos mais consagrados poetas brasileiros. Consolidou o Romantismo no pas e serviu de modelo s geraes seguintes. Desenvolveu o nacionalismo na literatura configurado na exaltao do ndio, cujas qualidades o identificavam com o heri medieval, e nas formas de representao da natureza e de paisagens brasileiras. Essa valorizao
do elemento nacional se materializa nos conhecidos poemas I-Juca-Pirama e Cano do Exlio. Faleceu vtima de um
naufrgio no litoral maranhense.
215
Pensar para brincar
Dez anos depois de Sabi, Chico Buarque

comps, para o teatro musical, a pera do
Malandro, adaptada da pera dos Trs Vintns, feita em 1928 por Bertold Brecht e Kurt
Weill, sendo esta ltima baseada na pera
do Mendigo, escrita em 1728 por John Gray.
Os trs trabalhos brincam com as imagens
encenadas, apresentando um retrato satrico das classes dominantes em suas diferentes pocas.
Brincar para contestar

A ironia sobretudo uma
brincadeira do esprito.
O humor seria antes uma
brincadeira do corao, uma
brincadeira da sensibilidade.
Jules Renard
O nosso trabalho tem

a estrutura da pea de Gray,
o enfoque crtico de Brecht, mas
essencialmente brasileiro.
Chico Buarque de Holanda
Os estmulos artstico-culturais nos abastecem com informaes que, filtradas pelo

olhar do artista, muitas vezes so colocadas disposio da sensibilidade de cada
um de ns.
A brincadeira uma forma de comunicao

carregada de vrios tipos de mensagens.
Ela transmite sentimentos, aspiraes, valores sociais e tambm um importante recurso de contestao.
No campo da arte, so muitos os modos
de brincar por meio da expresso grfica.
E uma das formas mais criativas, por sua
fcil e imediata comunicao popular, a
arte dos quadrinhos.
Na atualidade, permitida, mais do que

nunca, a apropriao da arte como meio
para uma melhor compreenso do mundo e
o desenvolvimento criativo da imaginao e
da percepo do ser humano.
Ningum ensina ningum

nem tampouco ningum
aprende sozinho.
Os homens aprendem em comunho, midiatizados pelo mundo.
Paulo Freire
296. Guia Prtico de Quadrinhos MultiRio.
216
graas expanso da indstria jornalstica nos Estados Unidos. Os grandes jornais

americanos constataram o sucesso da comunicao atravs da arte sequencial em
quadrinhos e passaram a public-la em
suplementos semanais.
E quem inventou a histria em quadrinhos?

Os homens pr-histricos j contavam as
histrias do seu cotidiano, suas aventuras e
suas caadas em imagens pintadas nas cavernas. Os egpcios usaram a mesma ideia
para passar hbitos e crenas, desenhando
em diferentes paredes no Egito.
Comearam a surgir desenhistas que se destacaram no desenvolvimento desse trabalho,

cuja temtica ampliou-se, indo do humor
crtica social. Na dcada de 1930, foram lanadas as primeiras revistas totalmente dedicadas aos quadrinhos, e muitos dos personagens das tiras dos jornais apareceram
nessas revistas.
Pensar para brincar
Geralmente, as histrias so baseadas em

observaes sobre a vida em famlia, as relaes de trabalho, expressando no s a
opinio do artista, mas tambm os valores
de sua poca.
Surgiram vrios gneros da arte mistrio,

aventura, ao, comdia, drama, policial ,
marcados em diferentes pocas por famosos personagens, como Dick Tracy, Prncipe
Valente, Flash Gordon, Tarzan, Recruta Zero,
Mandrake, Batman, Superman, Fantasma,
Popeye, entre outros.
297. Pintura egpcia encontrada em tmulo do Novo Reino
de Mennah, em Tebas.
Nas igrejas medievais, as cenas que narravam os ltimos momentos da vida de Jesus
na Terra tambm podem ser consideradas
ancestrais das tirinhas em quadrinhos. Nessas histrias pintadas, no havia texto, s
as imagens comunicavam a sequncia das
ideias, como ainda acontece em algumas
propostas de quadrinhos contemporneos.
Somente no sculo XIX, a histria em quadrinhos se desenvolveu e se firmou como
um gnero com caractersticas prprias,
298. Capa da revista Super-
299. Capa da revista Batman.
man. Publicada em 1951.
Publicada em 1948.
Os quadrinhos contemporneos se transformaram com novas tecnologias e com a incluso de diferentes recursos de outras linguagens artsticas.
Essas imagens, atravs das histrias, apresentam um dinamismo que, aliado a qualidades plsticas e literrias, estimula o imaginrio do leitor.
217
Pensar para brincar
O brasileiro Mauricio de Sousa vem acompanhando vrias geraes com suas histrias e
personagens interessantes.
O cachorrinho Bidu foi a primeira criao da
Turma da Mnica e apareceu em uma tirinha
em quadrinhos no jornal Folha de S. Paulo,
em 1959. Depois, vieram Mnica, Magali, Cebolinha, Casco e muitos outros.
301. Pierre-Auguste Renoir. Rosa e Azul, 1881.
300. Capa da revista

Bidu. Autor: Mauricio
de Sousa.
Esses personagens divertidos brincam at

hoje nas revistas, nos jornais, na televiso,
no cinema e at em adaptaes feitas para
os mangs. Eles aparecem, tambm, como
figuras ilustres da arte mundial, em uma
srie com mais de 50 releituras de obras
consagradas, feitas por Mauricio de Sousa a
partir de 1989.
Nesses trabalhos, Mnica surge como uma
das meninas de Renoir, em Rosa e Azul,
transformada na Mulher com Sombrinha do
quadro de Manet, participando do Nascimento de Vnus de Botticelli e at posando
de Mnica Lisa, lembrando a famosa tela de
Leonardo da Vinci.
302. Mauricio de Sousa. Magali e Mnica
de Rosa e Azul, 1989.
Os trabalhos de Mauricio respeitam as cores, os movimentos, a luz e a composio

original de cada pintura, mas conservam a
originalidade de seu prprio trao. Desse
modo, atraem o pblico por meio das associaes evidentes com as obras citadas, em
uma atmosfera alegre e descontrada.
MAURICIO DE SOUSA
(Santa Isabel, SP, 1937)
Jornalista e cartunista, criador da famosa histria em quadrinhos Turma da Mnica. Em 1959, era reprter policial no
jornal Folha da Manh, de So Paulo, quando apresentou uma srie de tiras em quadrinhos com um cozinho e seu
dono Bidu e Franjinha. O jornal aceitou a proposta, e Mauricio passou a se dedicar integralmente aos quadrinhos.
As revistas vendem-se aos milhes, e entre suas realizaes esto parques temticos, animaes para TV e um
grande projeto de alfabetizao.
303. Pgina direita: Pierre-Auguste Renoir. Rosa e Azul, 1881 (detalhe).
218
Pensar para brincar
304. Ziraldo. Super-Warhol

N 1 6 (srie Zeris).
Outro grande nome dos quadrinhos brasileiros,

Ziraldo, tambm brinca com imagens
consagradas. Seus personagens denominados
Zeris interagem, em grandes telas pintadas,
com trabalhos de Picasso, Velzquez, Goya,
Warhol, entre outros.
Essas releituras de conhecidos cones da
cultura contempornea contestam, com humor, o mito norte-americano do poder, da
fora e da invencibilidade.
305. Ziraldo. Capa do livro

O Menino Maluquinho, 1980.
Na linha dos quadrinhos, Ziraldo criou

os personagens da
Turma do Perer, a
Superme, o Menino
Maluquinho. Outras
ver tentes criativas
do artista aparecem
em cartazes, painis,
smbolos e na literatura infantil.
A paixo pelos quadrinhos est refletida

em toda a sua obra, traduzindo o humor do
chargista, a crtica do caricaturista e a contemporaneidade do cronista.
H muita diverso em seus quadros;

h sutilezas, humor crtico, mas sempre
a sensao de que o autor se diverte
junto conosco, feito menino arteiro.
Catlogo da exposio Zeris: Ziraldo na Tela
Grande. CCBB 2010.
Caricaturas, charges e cartuns so formas de

expresso grfica que apresentam desenhos
feitos, geralmente, com traos rpidos e informais. So recursos artsticos muito usados
para criticar os costumes da sociedade, os
regimes polticos ou simplesmente fazer uma
brincadeira bem-humorada.
ZIRALDO (ZIRALDO ALVES PINTO)

(Caratinga, MG, 1932)
Jornalista, escritor e artista grfico. Nos anos 1960, publicou a primeira revista em quadrinhos brasileira de um s
autor, A Turma do Perer. Foi um dos fundadores do jornal O Pasquim, de oposio ao regime militar. Em 1980,
ganhou o Prmio Jabuti com o livro O Menino Maluquinho, adaptado para teatro, cinema e internet, e, em 2004,
o prmio internacional Hans Christian Andersen, com o livro Flictis. Seu estilo pode ser reconhecido em logotipos,
ilustraes, cartazes, camisetas e smbolos de campanhas pblicas ou privadas.
220
Pensar para brincar

306. Honor Daumier. Gargantua, 1831.
307. Caricatura de Charles Chaplin (1990). Autor: Greg Williams.
Existe diferena entre caricatura, charge e cartum?

A caricatura um retrato que ressalta, com
exagero, alguns traos e expresses caractersticos de uma pessoa. A charge e o cartum
so formas da linguagem caricatural que comunicam fatos.
A charge define a poca, o contexto social e
econmico em que ocorre determinada situao, enquanto o cartum mostra um tema universal, atemporal, que pode ser compreendido em diferentes pocas, lugares e culturas.
So modos de contestar nos quais a tnica
so a brincadeira e o humor, que propiciam
um dilogo constante com o pblico. Eles
desempenham papel importante, levando
reflexo de questes sociais, e servem de
fonte como registro da histria.
A stira a indignao moral

transformada em arte cmica.
Philip Roth
A caricatura, pela forte expressividade, clareza estrutural e simplicidade linear, um

dos meios mais poderosos para criticar pessoas e costumes, sendo facilmente aceita
pela sociedade, mesmo quando se utiliza do
exagero formal em suas representaes.
O mesmo no ocorreu com a pintura expressionista, que teve muita resistncia em ser
aceita, em sua poca, pois era considerada
308. Jaguar. Cartum.
221
A ideia de conceber retratos exagerados

originou-se na Itlia no sculo XVIII. Depois, o
humor crtico apareceu como forma de contestao em numerosas caricaturas de Lus XIV.
Atravs da histria, essa forma de arte tem
sido um recurso de protesto, que vem ao
encontro dos interesses da sociedade, pois
promove denncias e reivindicaes.
Pensar para brincar
feia e grotesca. Entre os pintores que chocaram o pblico, por mostrar a realidade
sem idealiz-la, est o noruegus Edvard
Munch, com a obra O Grito, feita em 1895.
309. Edvard Munch. O Grito, 1893.
Por simbolizar um momento de angustiante

emoo, as impresses sensoriais gritam
na cabea da figura, que representada com
distores semelhantes de uma caricatura.
310. Manuel de Arajo Porto Alegre. Caricatura, 1837.
A caricatura sempre foi expressionista, pois o caricaturista joga com

o retrato de sua vtima e distorce-o
para expressar justamente o que sente a respeito do seu semelhante.
E. H. Gombrich
Um dos pioneiros da caricatura no Brasil, no

sculo XIX, foi Manuel de Arajo Porto Alegre. Ele dirigiu a revista Lanterna Mgica,
que publicava desenhos com humor, stira e
contedo poltico.
Durante o Segundo Reinado, o italiano Angelo Agostini, radicado no Brasil, foi considerado o mais importante artista grfico da
poca: caricaturista, cartunista, ilustrador.
EDVARD MUNCH
(Lten, 1863 Ekely, 1944)
Pintor, gravador e desenhista noruegus, voltou-se para a anlise das feridas da sociedade e do indivduo atravs de um
realismo simblico que gira em torno da melancolia, da angstia, do desespero, da paixo e da mulher. Associado ao
Simbolismo dos anos 1890 e reconhecido como precursor do Expressionismo, alcana dramaticidade por meio de grande
expressividade da linha, que contorna as figuras e as prolonga em sucessivas ondas, sugerindo tenso psicolgica.
ARAJO PORTO ALEGRE (MANUEL DE ARAJO PORTO ALEGRE)
(Rio Pardo, RS, 1806 Lisboa, 1879)
Pintor, arquiteto, professor e crtico de arte, desempenhou papel central na mobilizao das artes figurativas no Brasil do
sculo XIX, defendendo a importncia dessas artes na construo de uma identidade nacional. Aluno de Debret na Academia Imperial de Belas Artes, estudou na Europa e participou da criao de vrios peridicos. Foi nomeado professor e
depois diretor da academia, onde instituiu reformas a fim de criar condies para o desenvolvimento das artes entre ns.
311. Pgina esquerda: Edvard Munch. O Grito, 1893 (detalhe).
223
Pensar para brincar
Em 1869, publicou Nh Quim, Impresses

de uma Viagem Corte, tornando-se precursor da histria em quadrinhos brasileira.
Com a vinda de Angelo Agostini para o Brasil, a caricatura se transformou e ganhou
identidade prpria, tornando-se um gnero
tambm utilizado por artistas plsticos.
Na virada do sculo XX, tornaram-se populares as publicaes crticas em jornais e

revistas. Entre estas, se destacam O Malho, O Careta, Fon-Fon e a Revista da Semana, que projetaram nomes da arte satrica
como J. Carlos, Nssara, Lan, Belmonte e
Nair de Tef, primeira mulher do mundo a
publicar caricaturas.
313. Nair de Tef. Caricatura do presidente

Juscelino Kubitschek.
Os anos 1960 foram marcados, mundialmente, por agitaes polticas, sociais e

culturais, caracterizando um perodo de
inquietao e transformao. Surgiram, ento, grandes nomes do desenho de humor
que conduziram em tom de brincadeira e
ironia os problemas da poca.
312. Angelo Agostini. Caricatura de Dom Pedro II, 1887.
o caso de Pedro Amrico e, anos mais tarde, de Di Cavalcanti, que modernizou o trao do desenho humorstico e publicou, em
1932, o lbum A Realidade Brasileira, com
crticas ao momento nacional.
Criada em 1964, a personagem Mafalda,

do desenhista argentino Quino, apresenta um comportamento contestatrio e um
discurso filosfico.
Mafalda coloca em discusso temas como
feminismo, moralismo, educao, censura,
represso e poder.
ANGELO AGOSTINI
(Vercelli, 1843 Rio de Janeiro, 1910)
Desenhista, ilustrador, pintor e gravador, destaca-se na publicao de charges em vrios peridicos, entre eles,
a Revista Ilustrada, fundada por ele (1876), que marcou a imprensa nacional ao exercer autonomia de imprensa
no Segundo Reinado. Seu trao acadmico e realista serviu de veculo para posies anticlericais e republicanas.
Agostini atuou tambm como crtico de arte e criou a primeira histria em quadrinhos do Brasil, Nh Quim, assim
como a revista infantil Tico-Tico (1905).
QUINO (JOAQUN SALVADOR LAVADO TEJN)
(Mendoza, 1932)
Quadrinista argentino reconhecido internacionalmente. Em 1954, comeou a publicar em peridicos locais e, em
1964, criou sua personagem mais famosa, Mafalda, menina de 8 anos, curiosa e questionadora, que aborda com
humor questes polticas e grandes preocupaes que afligem o homem. Novas histrias protagonizadas pela
menina foram criadas at 1973, mas suas tiras continuam a ser publicadas na Amrica Latina e Europa.
224
Artistas de diferentes pocas, com caractersticas prprias, deixaram figuras inesquecveis. O Amigo da Ona, de Pricles; as mulatas cariocas, do Lan; os Fradinhos nervosos,
do Henfil; e o Menino Maluquinho, de Ziraldo,
tornaram-se personagens imortais.
Pensar para brincar
e espontneos, dava forma aos inusitados

personagens, que criticavam e cobravam solues dos governantes e atitude da sociedade.
314. Quino. Toda Mafalda.
O constante questionamento de Mafalda mostra sua recusa em ser integrada no mundo adulto que condena. Por
outro lado, sua precocidade permite
compreender, melhor que os mais
velhos, o mundo presente.
lvaro Moya
No Brasil, a dcada de 1970 trouxe o humor

sarcstico dos Fradinhos e da Grana, criaes
do desenhista Henfil, que, com traos rpidos
315. Henfil. A Volta da Grana.
A arte brasileira rene um grupo de desenhistas de humor de repercusso internacional,

com nomes como Claudius, Jaguar e Millr
Fernandes, que, brincando, nos fazem rir e
pensar, principalmente, sobre conquistas de
direitos, de liberdade e transformaes comportamentais necessrias.
HENFIL (HENRIQUE DE SOUSA FILHO)

(Ribeiro das Neves, MG, 1944 Rio de Janeiro, 1988)
Humorista, desenhista e escritor. Renovou o desenho humorstico com personagens como Os Fradinhos, Capito Zeferino, Grana e Bode Orelana. Comeou a fazer caricatura poltica no Dirio de Minas. Fez charges esportivas para o Jornal
dos Sports, do Rio de Janeiro, em 1967, e colaborou nas revistas Viso, Realidade, Placar e O Cruzeiro. Em O Pasquim e
no Jornal do Brasil, seus personagens ganharam popularidade. Teve marcante atuao poltica pela redemocratizao.
MILLR FERNANDES (MILTON VIOLA FERNANDES)
Escritor, artista plstico, autor e tradutor teatral. Humorista fino e pensador ctico. Transformou com sua marca pessoal o
campo da traduo teatral. Traduziu textos diversos, desde clssicos, como Shakespeare, a modernos, como Brecht, por
vezes interferindo no original, em uma quase recriao. Autor de Liberdade, Liberdade (1965), com Flvio Rangel, uma das
peas pioneiras do teatro de resistncia, e ... (1977), comdia de costumes.
225
Pensar para brincar
As encenaes do teatro moderno brasileiro

devem ao romancista e dramaturgo a multiplicidade da riqueza potica tirada das inmeras
manifestaes culturais de carter popular.
Em 1955, Suassuna escreveu o Auto da Compadecida, que o tornou conhecido nacionalmente. Com vrias e diferentes montagens
teatrais, esse texto foi tambm adaptado
para a televiso e o cinema.
316. Millr Fernandes. Cartum.
A tradio da brincadeira e do humor para

contestar a sociedade tambm se faz presente em outras linguagens da arte.
Molire, dramaturgo francs, foi um dos mestres da chamada comdia de costumes. No
sculo XVII, criticava, em seus textos, os abusos da corte francesa e os costumes da poca, com tom sarcstico, espirituoso e cmico.
No Brasil do sculo XIX, destacaram-se Martins Pena e Artur Azevedo. Este, com grande domnio de todos os setores das artes
cnicas, reuniu a comdia de costumes e o
musical, na poca do imprio.
Com peas que ironizam o poder, retratando a
vida sertaneja, o paraibano Ariano Suassuna
escreveu vrios textos literrios que brincam
com os hbitos e com a cultura do povo.
317. Cartaz do filme O Auto da Compadecida,
dirigido por Guel Arraes.
Odorico, o Bem-Amado, pea escrita por

Dias Gomes em 1962, faz, com muito humor,
uma caricatura do Brasil, principalmente de
sua classe poltica. Suas frases antolgicas
ficaram famosas, pelas criaes e interpretaes de jarges em seus discursos.
DIAS GOMES
(Bahia, 1922 So Paulo, 1999)
Dramaturgo, conquistou diversos prmios por sua atuao no rdio e por sua obra para teatro, cinema e televiso. Sua primeira pea foi A Comdia dos Moralistas, escrita aos 15 anos. Ganhou projeo com a pea O Pagador de Promessas (1959).
Como autor de novelas, Dias Gomes estreou, em 1969, com A Ponte dos Suspiros e escreveu sucessos como O Bem-Amado
e Roque Santeiro. Em 1991, foi eleito membro da Academia Brasileira de Letras. Morreu em um acidente de trnsito.
318. Pgina direita: Caricatura de Millr Fernandes.
226
Pensar para brincar
Isto deve ser obra da esquerda

comunista, marronzista e
badernenta.
Bossa nova mesmo ser presidente

Desta terra descoberta por Cabral.
Para tanto basta ser to simplesmente:
Simptico, risonho, original.
Odorico Paraguau
Presidente Bossa-Nova / Juca Chaves
A verso do texto da pea O Bem-Amado

para a televiso resultou na primeira novela a ser transmitida a cores em nosso pas.
Depois, vieram uma minissrie e um filme
de sucesso.
A msica tambm usada como forma de contestao por meio de letras
bem-humoradas?
As composies musicais podem ser usadas como documentos de registro histrico-cultural, em que o autor manifesta a sua viso crtica sobre a sociedade
em que vive.
No Brasil do final dos anos 1950, a bossa
nova embalava a juventude, com suas msicas de ritmo suave e intimista, que falavam
da vida, do amor e do mar.
Em 1958, o compositor Juca Chaves, famoso por suas stiras polticas, comps Presidente Bossa-Nova, usando o estilo musical,
dominante na poca, para fazer uma caricatura ao ento presidente da Repblica,
Juscelino Kubitschek.
No mesmo ano, Juca apresentou outra stira

musical, Brasil J Vai Guerra, sobre a discutida compra do porta-avies Minas Gerais
pelo governo de JK.
Brasil j vai guerra,

comprou um porta-avies
um viva pra Inglaterra de
oitenta e dois bilhes
Brasil J Vai Guerra / Juca Chaves
O gnero stira j vinha sendo usado em

nossa msica popular, com grande sucesso,
desde os anos 1920.
Mas, a partir de 1930, Noel Rosa produziu,
paralelamente s suas lricas e romnticas
composies, vrias letras que, de forma humorstica e irnica, fizeram uma crnica da
vida carioca e de seu universo cultural.
JUCA CHAVES
Cantor, compositor e humorista conhecido como menestrel. Nascido Jurandyr Czaczkes, sempre gostou de poesia e,
ainda criana, comeou a estudar msica. Comps stiras polticas, como Presidente Bossa-Nova, e sociais de autocrtica,
como Sim, Sou Feio. Na dcada de 1960, exilou-se em Portugal e na Itlia, retornando ao Brasil em 1970, onde apresentou
diversos programas de TV. Entre suas canes mais conhecidas, esto A Cmplice, Menina e Por Quem Sonha Ana Maria.
NOEL ROSA
Nascido no bairro de Vila Isabel, tornou-se conhecido como o Poeta da Vila. Comps mais de 300 msicas, entre sambas,
marchinhas e canes. Ingressou na Faculdade de Medicina, mas, envolvido com a msica e a boemia, abandonou o
curso. Seu primeiro grande sucesso foi Com que Roupa?, de 1930. Entre suas msicas, destacam-se ainda Conversa de Botequim, Feitio da Vila e Fita Amarela. Eu Sei Sofrer foi sua ltima composio. Faleceu aos 27 anos vtima de tuberculose.
228
Pensar para brincar
Muitas vezes, porm, a contestao aparece na arte sem o tom de humor, camuflada em letras de msica, na literatura, na
poesia, em imagens e em outras formas
criativas. Mesmo em momentos de forte represso, artistas conseguiram subverter as
proibies, usando formas sutis e metafricas de expresso.
Movimentos de rebelio contra o autoritarismo e a represso, na dcada de 1960,
surgiram em diferentes lugares do mundo.
No Brasil, jovens artistas tambm protestaram contra o regime poltico vigente
no pas.
319. Noel Rosa. Autocaricatura.
Voc tem palacete reluzente

Tem joias e criados vontade
Sem ter nenhuma herana ou parente
S anda de automvel na cidade
E o povo pergunta com maldade:
Onde est a honestidade?
Onde est a honestidade?
Onde Est a Honestidade? / Noel Rosa
O poeta e msico Noel era um observador

atento de seu tempo e dos acontecimentos
a sua volta. Suas contestaes bem-humoradas, talvez por descreverem a natureza humana, ainda podem ser aplicadas sociedade contempornea.
Atravs do humor vemos, no que parece racional, o irracional; no que parece

importante, o insignificante. Ele tambm
desperta o nosso sentido de sobrevivncia e preserva a nossa sade mental.
Charles Chaplin
A msica alcanou grande repercusso, por

meio dos festivais, mobilizando a juventude
e dando visibilidade a cantores, compositores e msicos. Esse clima de contestao
est presente nas canes de Chico Buarque, Edu Lobo, Milton Nascimento.
Para alm das fronteiras da msica, a busca pela liberdade de expresso se materializou, tambm, na poesia de Ferreira Gullar,
no teatro de Augusto Boal e Guarnieri, no
cinema de Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos e nas artes visuais, com as
obras de Carlos Vergara, Rubens Gerchman
e Joo Cmara.
Em 1967, surgiu um movimento rebelde
e original, liderado por Caetano Veloso
e Gilberto Gil, denominado Tropiclia. De
origem esttica e ideolgica, tinha como
objetivo devorar tudo o que estivesse
sendo produzido em termos culturais no
mundo e adaptar realidade brasileira,
com inspirao na antropofagia de Oswald
de Andrade.
A Tropiclia buscava outros interlocutores
para construir uma grande rede que reunisse todas as linguagens da arte, derrubando fronteiras, procura do fortalecimento de uma identidade nacional.
229
Pensar para brincar
A arte do gesto e da mmica.
A leitura de imagens e a releitura de
obras de arte visuais.
A transformao da obra, por meio de releituras, nas diferentes linguagens da arte.
A histria em quadrinhos, sua funo
narrativa, ldica e contestatria.
320. Capa do disco Tropiclia ou Panis et Circencis, 1968.
Eu organizo o movimento
Eu oriento o carnaval
Eu inauguro um monumento
No planalto central do pas.
Tropiclia / Caetano Veloso
Mensagens de contestao, sejam elas tratadas

com humor, por metforas ou ironia, encontram
caminhos em todas as linguagens da arte.
O importante que a forma de abordagem,
escolhida por artistas e arteiros, tenha seriedade, mesmo sob o aspecto de uma brincadeira. E que a estratgia usada encontre eco
no cenrio social, poltico e cultural a que se
destina, provocando reflexes e transformaes para um viver mais solidrio.
Todas as ideias trazem em si

sua contestao. A palavra
contraria a palavra.
Marcel Proust
230
As mensagens transmitidas pelas linguagens das charges, dos cartuns e das

caricaturas; sua fora de comunicao e
crtica social.
As expresses artsticas contemporneas que tm caractersticas ldicas e
contestatrias.
O papel contestatrio da arte em momentos de represso social.

Brincar de mmica, fazendo movimentos
com o corpo que identifiquem profisses
artsticas: pintor, escultor, bailarino, msico, escritor, ator, publicitrio e outras.
Imitar as aes desses profissionais, durante um tempo determinado por voc,
professor(a), para que os colegas descubram quem est sendo representado.
Observar reprodues de trabalhos de
Marc Chagall, caracterizados pela magia e
fantasia. Com base no quadro O Cavalo
de Circo, criar personagens circenses, em
uma atmosfera semelhante representada por Chagall, colorindo com lpis aquarela. A pintura ser feita sobre recortes
Perceber como o artista Nelson Screnci,

em sua obra Metamorfose Cultural, transforma a Infanta Margarida, de Velzquez,
na Negra de Tarsila do Amaral. Trabalhar
sobre a reproduo de uma obra plstica
(pode ser uma cpia xerox), previamente
escolhida, fazendo interferncias com pinturas, desenhos e colagens. Comparar o
trabalho realizado com a obra original.
Trabalhar com um elemento, recortado da
reproduo de uma obra de arte, disponibilizado por voc, professor(a). Colar o
recorte em uma folha de papel e criar um
novo contexto para ele. Desenhar esse
cenrio, colorindo com canetinhas hidrocor, lpis de cor e/ou giz de cera. Avaliar
as etapas e a finalizao do trabalho.
Conhecer a Histria em Quadres, de
Mauricio de Sousa, telas nas quais a
Turma da Mnica aparece em releituras
de obras artsticas mundiais. Criar uma
histria, com base em uma reproduo
da obra Mnica com Sombrinha, pardia do quadro Mulher com Sombrinha,
de Claude Monet. O quadro de Mauricio
de Sousa poder aparecer no incio, no
meio ou no fim da sequncia de uma
tira com trs quadrinhos. Fazer os desenhos e as pinturas, no estilo da obra
selecionada, dando destaque aos personagens, criando dilogos nos bales
e usando diferentes recursos das histrias em quadrinhos.
Pensar para brincar
irregulares de cartolina. Esses recortes

devero fazer parte de quebra-cabeas circulares, organizados e previamente marcados e distribudos por voc, professor(a).
Ao final do trabalho individual, os alunos
vo procurar os colegas que receberam recortes com a mesma marca e montar os
trabalhos nos grupos que se formarem. As
diferentes partes devero ser encaixadas
para compor os quebra-cabeas circulares,
lembrando o circo. Analisar as composies formadas pelos grupos.
321. Mauricio de Sousa, Mnica com Sombrinha, 1991.
Observar reprodues dos Zeris, criados por Ziraldo, que interagem com releituras de obras de Picasso, Velzquez,
Goya e Warhol. Pesquisar, na internet,
um super-heri e uma obra de arte na
qual ele possa se encaixar. Imprimir as
imagens selecionadas e recortar o super-heri. Colar a figura sobre a obra
escolhida e trabalhar a imagem para
integr-la ao contexto, acrescentando
detalhes, brincando e dando um toque
de humor nova composio.
Pesquisar e selecionar, em jornais e revistas, caricaturas, charges e cartuns, feitos por diversos artistas. Organizar uma
pequena coleo dessas imagens, percebendo as diferenas entre essas expresses grficas crticas e humorsticas.
Observar as caractersticas marcantes
de um colega: o contorno da cabea, os
detalhes do rosto, como o tamanho e
formato dos olhos, da boca e do nariz.
Aps estudar as expresses, de frente
e de perfil, fazer a caricatura do colega,
exagerando seus pontos caractersticos.
Expor o trabalho, junto com os outros
da turma, para que cada um se reconhea e avalie sua caricatura.
231
Pensar para brincar
Para visitar
Escola Nacional de Circo Preserva e difunde a tradio milenar da arte circense, contribuindo tambm para renovar a linguagem do circo. Realiza cursos regulares de formao e reciclagem de artistas.
Endereo: Praa da Bandeira, 4.
Tel.: (21) 2273-2144.
Estdio Impacto escola, agncia e estdio de quadrinhos. Oferece cursos para desenvolver e/ou aprimorar habilidades em diferentes campos do desenho artstico.
Endereo: Rua General Polidoro, 10, Botafogo.
Tel.: (21) 2471-9547.
Casa de Cultura Laura Alvim A casa onde morou Laura Alvim tornou-se, em 1986, um importante polo de cultura do Rio de Janeiro. L funcionam cinemas, teatros, galeria de arte
e museu. Possui em seu acervo parte da obra do artista Angelo Agostini, av de Laura.
Endereo: Av. Vieira Souto, 176, Ipanema.
Tel.: (21) 2332-2016.
Biblioteca Nacional O prdio em estilo neoclssico foi inaugurado em 1910. a maior
e mais importante biblioteca do Brasil, reunindo um acervo de aproximadamente nove
milhes de peas, entre livros, revistas, mapas, gravuras, desenhos e caricaturas.
Endereo: Av. Rio Branco, 219, Centro.
Tel.: (21) 3095-3879.
Sites
Museu dos Gibis
http://museudosgibis.blogspot.com.br
Universo HQ
http://universohq.com/quadrinhos
232

EM NOVOS TEMPOS
A vida movimento de transformao. H sempre certo nvel de
tenso para que novos significados possam fluir. A mesma tenso
que desorganiza tambm organiza, gerando caos ou criatividade,
alienao ou sabedoria.
Rogrio Thaddeu
A captura da imagem
Treine seus olhos para capturar
a histria que voc quer contar.
Vered Koshlano
A praa j no a mesma. Pessoas sentadas nos bancos, crianas correndo por entre os jardins, jovens que chegavam para
encontros marcados. Lugar de conversa, de
brincadeira, de namoro, de lazer e de ver o
tempo passar.
No faltava o cheiro de pipoca quentinha no
ar, o colorido atraente do algodo-doce e
o canto alegre dos pssaros nas rvores. E
l sempre estava ele, fotgrafo de jardim,
registrando e guardando a memria desse
tempo com sua caixinha preta.
A histrica mquina fotogrfica do lambe-lambe

era um produto artesanal construdo e reconstrudo pelos numerosos fotgrafos ambulantes que um dia ocuparam as praas
deste pas.
Tempo de transformao
Sem procedncia definida, sem autoria registrada, sem marca nem patente, essa cmera laboratrio s possua identificao
em sua preciosa lente.
To annimo quanto a mquina, o criativo fotgrafo, algumas vezes, era identificado pelo
carimbo deixado atrs da foto que tirava.
A cmera no faz diferena nenhuma.

Todas elas gravam o que voc est
vendo. Mas voc precisa ver.
Ernst Haas
Uma das explicaes para a origem do

nome lambe-lambe deve-se ao gesto feito
pelo fotgrafo, que molhava os dedos com
saliva para identificar o lado sensvel da
chapa de impresso.
322. Manuel Eudcio. Lambe, Lambe.
LAMBE-LAMBE
Fotgrafo que exercia sua profisso em praas e jardins pblicos utilizando uma cmera laboratrio que revelava
as fotos quase que instantaneamente. No h certeza sobre a origem do termo. Uma das teorias diz que, para
saber de qual lado da placa de vidro estava o material sensvel, o lambe-lambe usava a saliva, que gerava uma
reao qumica e marcava o lado da emulso.
235
A caixa de madeira escura com uma lente

objetiva ficava apoiada em um trip, enquanto o habilidoso fotgrafo, escondido
atrs de um pano preto, enquadrava a imagem e, com um clique, tirava a foto.
Ali mesmo ela era revelada e entregue ao
retratado, que, ansiosamente, esperava
para ver seu momento eternizado.
Os lbuns de fotografia tornaram-se guardies da memria de muitos grupos familiares. L esto registros de casamentos, de
fotos na escola (algumas com o mapa do
Brasil ao fundo), de festas de formatura, de
batizados, de grupos fantasiados, em um
carnaval distante, e das numerosas reunies
de familiares e grupos de amigos.
(...) aquilo que a fotografia reproduz at

o infinito s aconteceu uma vez:
ela repete mecanicamente o que nunca
mais poder repetir-se existencialmente.
Roland Barthes
324. Casamento em Cruzlia. Famlia desconhecida.
As fotos contam histrias e marcam momentos importantes, muitos deles eternizados,

em pocas anteriores, pela pintura.
325. Estudante do Colgio Pedro II, 1957.
Os fotgrafos lambe-lambes preservavam a

memria da comunidade, do bairro, da cidade.
323. Jan van Eyck. O Casal Arnolfini, 1434.
326. Fotgrafo Onofre na Praa de Pirapora do Bom Jesus, 1993.
327. Pgina direita: Jan van Eyck. O Casal Arnolfini, 1434 (detalhe).
236
Como verdadeiros cronistas visuais, testemunhavam e registravam a vida cotidiana e a trajetria dos grupos locais, principalmente das
classes populares, que no podiam deixar-se
fotografar nos sofisticados estdios profissionais. Contriburam, assim, para a democratizao do acesso ao retrato fotografado.
Ao longo de diferentes geraes, esse trabalho
foi importante para a preservao e transmisso das memrias familiares, estabelecendo
um elo entre as antigas e as novas geraes.
qumicos que, junto com alguns inventores,

contriburam para as descobertas no campo
da captao e revelao de imagens.
Daguerre e Nipce, na Frana, Talbot, na Inglaterra, e Herschel, na Alemanha, buscaram
com o uso da cmara obscura e das regras
de perspectiva renascentista uma forma de
reproduo de objetos, paisagens e pessoas
atravs da impresso da luz.
Eles conseguiram suas primeiras conquistas
no campo da fotografia por volta de 1830, e
Daguerre descobriu um processo mais prtico, que ficou conhecido como daguerretipo, ponto de partida para a fotografia.
328. Foto antiga de uma famlia. Coleo particular.
329. Daguerretipo, cmera de Louis Daguerre.
(...) Na fotografia
Estamos felizes (...)
Anos Dourados / Chico Buarque e Tom Jobim
A possibilidade de fixar uma imagem prolongava o alcance do olhar no tempo e no

espao, trazendo, para perto, como em uma
mgica, objetos e lugares distantes. Desse
modo, a fotografia fascinava a sociedade
europeia em plena expanso industrial.
Mas quem inventou a fotografia?

A fotografia, como tcnica de reproduo, surgiu no sculo XIX, reunindo pesquisas, experincias e ensaios desenvolvidos por cientistas,
tcnicos, matemticos, astrnomos, fsicos e
Imagens so palavras que nos faltaram.

Manoel de Barros
DAGUERRE (LOUIS-JACQUES-MAND DAGUERRE)

(Cormeilles-en-Parisis, 1787 Bry-sur-Marne, 1851)
Pintor e cengrafo, um dos inventores franceses da fotografia. Como cengrafo teatral, criou o diorama, forma de
espetculo inovadora que consistia em jogos de luzes conjugados com o movimento de cenrios. Aperfeioou as
pesquisas de Joseph Nicphore Nipce, com quem trabalhou, e aps a morte do parceiro inventou o daguerretipo, aparelho capaz de fixar imagens permanentes em uma chapa metlica, com menor tempo de exposio que
o obtido por Nipce.
238
A inveno da fotografia revolucionou as relaes do homem com a arte e a produo

de imagens, cujo aspecto realista respondia
s novas necessidades sociais.
At ento, a pintura cumprira o papel de registrar e documentar imagens como forma
de eterniz-las no tempo.
Assim, a criatividade tomou conta,

livre dos grilhes da esttica
tradicional, que estipulara que a
arte tinha de mostrar coisas bonitas
para fazer bem alma.
330. Ateli de Rodin.
Jean-Pierre Le Grand
Com o advento da fotografia, os pintores da

poca tiveram reaes diversificadas s reprodues pelo daguerretipo. Muitos artistas,
como o pintor fovista Vlaminck, temiam que a
pintura fosse substituda pela fotografia.
Delacroix, Ingres, Coubert, Manet e Degas
achavam que as fotografias poderiam auxiliar seu trabalho, como estudos prvios para
as pinturas.
331. Auguste Rodin. O Beijo, 1901-1904.
Essa possibilidade informativa e documental

tambm conquistou escultores como Constantin Brncusi e Auguste Rodin.
Rodin usava a fotografia como base para as
suas peas e tambm as utilizava para registrar
e documentar suas esculturas. Deixou cerca de
7 mil fotos em seu acervo, muitas das quais
tornaram-se cartes-postais de suas obras.
Fotografia arte?
medida que a fotografia se desenvolvia,
os fotgrafos tambm almejavam o reconhecimento de seu trabalho como uma forma de arte. Alguns se inspiravam em temticas de pinturas famosas para compor
suas fotos.
AUGUSTE RODIN (FRANOIS-AUGUSTE-REN RODIN)

(Paris, 1840 Meudon, 1917)
Escultor e desenhista francs reconhecido como um dos grandes artistas de seu tempo. Estudioso da estaturia clssica e entusiasta da arte de Michelangelo. Suas obras so formadas por partes (ps, mos, joelhos) repetidas dentro de
uma srie de combinaes diferentes, que exibem marcas de solda, evidenciando seu processo de produo. Com tal
modelado inacabado, a massa escultrica se abre para o espao, ocupando-o com efeitos de esbatimento de luz.
239
Muitos profissionais se destacaram com tipos diferenciados de fotografias. No gnero

de retratos, o francs Nadar usou recursos
de iluminao e figurinos para conceber poses em arranjos cnicos que, segundo ele,
caracterizavam a personalidade de figuras
famosas da poca, como Sarah Bernhardt,
George Sand e Corot.
332. Jan Steen. Toilete Matinal, 1665.
334. Sarah Bernhardt fotografada por Nadar, 1864.
333. Louis Camille dOlivier. Estudo a Partir da Natureza, 1856.
Eles comearam a imaginar formas criativas

que produzissem diferentes efeitos em suas
fotos: desfocavam a imagem, retocavam negativos, coloriam as cpias impressas e usavam outras maneiras de interveno.
Na fotografia documental, o norte-americano Jacob Reis, reprter fotogrfico em Nova

York, denunciava com suas fotos a vida e
as condies degradantes de trabalho dos
pobres urbanos de Manhattan.
No sculo XX, a fotografia j era considerada
uma forma de arte produzida pelo olhar sensvel
do homem e pela modernizao da mquina.
NADAR
(Paris, 1820-1910)
Pseudnimo do fotgrafo, jornalista e caricaturista francs Gaspard-Flix Tournachon, que compartilhava com os escritores e artistas romnticos da poca a paixo pelo no convencional. Em 1854, abriu estdio de fotografia onde captava
com perspiccia a personalidade moral de seus retratados. Aberto a novas ideias e descobertas, foi um dos primeiros a
fotografar com luz artificial e emprestou seu estdio para o que veio a ser a primeira exposio impressionista, em 1874.
335. Pgina esquerda: Nadar. Retrato de Vitor Hugo, c. 1840.
241
Temos que ver, olhar.

to difcil fazer isso.
Estamos acostumados
a pensar, todo o tempo.
um processo muito lento e
demorado aprender a olhar.
Um olhar que tenha certo peso,
um olhar que questione.
Henri Cartier-Bresson
O francs Henri Cartier-Bresson, pintor cubista, tambm dedicou-se fotografia. Suas

fotos revelam aes humanas curiosas ou
emocionantes e cristalizam o momento de
um breve instante em que os elementos em
movimento entram em equilbrio.
336. Henri Cartier-Bresson. Atrs da

Estao Saint-Lazare,
Paris, 1932.
Para Bresson, o fotgrafo precisava saber

olhar o mundo e estar atento para transformar em imagem fixa algo que, na realidade,
era passageiro. Seu trabalho procurava, segundo ele, capturar um momento decisivo.
A fotografia a poesia da mobilidade:

atravs da fotografia que os
momentos deixam-se ver tal como so.
Peter Urmenyi
Muitos momentos decisivos, nicos, marcaram a histria da fotografia, capturados

por diferentes artistas. O Beijo na Times
Square, fotografado por Victor Jorgensen,
em 1945, registrou o entusiasmo e a euforia
diante do anncio do trmino da Segunda
Guerra Mundial.
337. Victor Jorgensen. O Beijo na Times Square, 1945.
A mais famosa revolta estudantil na China,

em 1989, ficou marcada pela foto Massacre
na Praa da Paz Celestial, de Jeff Widener,
que registrou a fora simblica de um jovem
solitrio e desarmado que fez parar um tanque de guerra.
HENRI CARTIER-BRESSON
(Chanteloup-en-Brie, 1908 Montjustin, 2004)
Fotgrafo francs, marcou a visualidade do sculo XX com imagens capazes de captar o drama humano em momentos ordinrios. Com a pequena e leve cmera Leica, conseguia ficar annimo na multido ou discreto em uma
situao ntima. Assim, obtinha espontaneidade dos retratados. Um dos fundadores da agncia Magnum Photos
(1947), viajou por vrias partes do mundo na busca do que chamou de momento decisivo, em que elementos
fugazes se equilibram em uma unidade formal.
242
Mas, talvez, um dos momentos nicos

mais repetidos por releituras de diferentes
artistas e, tambm, pela curiosidade de turistas do mundo inteiro que viajam at o local para l serem fotografados a imagem
dos Beatles atravessando a Abbey Road, em
1969, de Iain Macmillan.
pura, aplicada ao cobre, a imagem obtida

na cmara escura) e realizou, com ela, uma
srie de trs vistas dos arredores do Pao
Imperial, na cidade do Rio de Janeiro.
339. Louis Compte.
Vista do Pao Imperial

na cidade do Rio de
Janeiro, 1840.
Arthur Sasse, em 1951, mostrou a irreverncia de Einstein, exibindo a lngua para o assdio dos fotgrafos.
Mas foi o imperador D. Pedro II o primeiro brasileiro nato a se interessar pelo invento, encomendando um equipamento em Paris. Ele
iniciou, pessoalmente, a prtica da fotografia
e tornou-se um entusiasta dessa arte, patrocinando e distribuindo ttulos e honrarias aos
fotgrafos que se destacaram na poca.
338. Capa do lbum Abbey Road, The Beatles, 1969.
O fotgrafo escolhe apenas uma entre

mltiplas realidades, capturando, em
alguns casos, momentos to fugidios
e vistas to temporrias que o
resultado s poderia ser chamado
de fico ou poesia.
D. Pedro II foi um colecionador de fotografias, formando o maior acervo particular com

vrios tipos de imagens do perodo imperial.
Incentivou a prtica da fotografia entre artistas como Pedro Amrico, que a utilizou como
um recurso auxiliar para a sua pintura.
No Brasil, em 1840, o abade francs Louis

Compte trouxe a daguerreotipia (processo fotogrfico imaginado por Daguerre que
consistia em fixar em uma pelcula de prata
340. Joaquim Insley

Pacheco. Dom
Pedro II, 1870.
PEDRO AMRICO
(Areia, PB, 1843 Florena, 1905)
Pintor oficial do Estado brasileiro, recebeu encomendas de quadros que representavam eventos histricos marcantes, como Independncia ou Morte ou Batalha de Ava, que gerou polmica pelo realismo empregado. Abordou
tambm um imaginrio orientalista e o estudo da anatomia (Tiradentes Esquartejado). Com talento reconhecido
por Pedro II, foi muito premiado e valorizado pela crtica da poca por certa superao dos limites acadmicos.
243
A fotografia tornou-se um precioso instrumento para a viso do mundo at ento

desconhecido e tambm para a divulgao
de trabalhos artsticos.
Mais tarde, Marc Ferrez, um dos grandes
destaques no documentrio fotogrfico, realizou trabalhos que mostravam a famlia imperial, o pas e a paisagem da poca.
Ele compunha com arte e sensibilidade a
cena, indo muito alm do simples registro
de uma foto.
342. Sebastio Salgado no Frum Social Mundial 2003.
Voc no fotografa com sua mquina.

Voc fotografa com toda a sua cultura.
Sebastio Salgado
341. Marc Ferrez. Inaugurao da ponte ferroviria sobre o rio
Paraba, Rio de Janeiro, 1888.
Com o aperfeioamento da aparelhagem fotogrfica, a captura da imagem seguiu novos

caminhos, sempre reinventando formas de
comunicao atravs da fotografia artstica.
Na atualidade, o mineiro Sebastio Salgado realiza um trabalho de grande expresso, mostrando sua impresso pessoal de mundo ao
retratar as massas populares, os movimentos
migratrios e denunciando a opresso social.
Alm do reconhecimento da fotograf ia

como forma de arte, sua incluso em outros campos profissionais foi o caminho
natural para essa descoberta to significativa. Ela aparece ilustrando textos na
imprensa, como fotomontagem aplicada
publicidade e incorporada ao trabalho de
muitos artistas plsticos.
A fotomontagem uma composio visual que rene recor tes de diferentes
fotograf ias e que, muitas vezes, convertida novamente em uma foto. Foi muito utilizada por dadastas, surrealistas
e construtivistas.
MARC FERREZ
Fotgrafo brasileiro, um dos principais cronistas visuais do Brasil da segunda metade do sculo XIX. Registrou a
famlia imperial, igrejas, monumentos, pontes, cachoeiras, rios e portos em vrios estados brasileiros e, principalmente, aspectos da cidade do Rio de Janeiro. Suas imagens circularam em diversos tipos de publicao, ajudando
a moldar uma imagem da nao brasileira a partir de suas especificidades.
SEBASTIO RIBEIRO SALGADO
(Aimors, MG, 1944)
Fotgrafo brasileiro, formado em Economia, descobriu a fotografia como a melhor forma de denunciar a misria e
os problemas sociais em vrias partes do mundo. Explorando o uso da luz e negros intensos, retrata a fome e seca
na frica, as precrias condies de trabalho na Amrica Latina, a luta pela terra ou o movimento de populaes,
muitas vezes com foco na gravidade dos rostos humanos. um dos mais respeitados fotojornalistas do mundo.
244
No Brasil, essa tcnica teve como precursor

Jorge de Lima, que, alm de poeta, era pintor e dedicou-se tambm pesquisa e composio com colagens fotogrficas.
Justapondo elementos que chamavam a
ateno pelo absurdo, Jorge de Lima se utilizou da esttica surrealista em seus trabalhos inovadores.
343. Jorge de Lima. Fotomontagem, 1930-40.
Atualmente, por meio da edio de imagens

por programas de computador, essa tcnica
manipulada digitalmente, sem filme, em
um efeito similar fotomontagem.
Em 1970, o artista mltiplo Alosio Magalhes utilizou em seu processo criativo a
fotografia como suporte, extrapolando sua
funo inicial e alargando suas fronteiras.
Ele criou os Cartemas, partindo inicialmente
da justaposio de imagens, buscando sempre novas e complexas composies.
Diferentemente da colagem cubista, em que

artistas como Picasso e Braque acrescentavam s suas telas elementos variados, a
fotomontagem usava exclusivamente recortes de fotografias, imagens e tipografias
nas composies.
Seu trabalho com postais mistura, inverte e

recorta imagens para realizar novas composies harmnicas.
344. Alosio Magalhes. Cartemas.
JORGE DE LIMA (JORGE MATEUS DE LIMA)

(Unio, AL, 1893 Rio de Janeiro, 1953)
Poeta, romancista, artista plstico, ensasta, mdico e poltico. Formou-se em Medicina, em 1914, quando escreveu
o primeiro livro de poemas. Publicou outros mais nos anos 1920, sendo Essa Nega Ful sua poesia mais conhecida. Foi mdico e deputado em Alagoas. Mudou para o Rio em 1930, onde montou consultrio que servia de ateli
de pintura e ponto de encontro de intelectuais. Inveno de Orfeu o seu livro mais consagrado.
ALOSIO MAGALHES
(Recife, 1927 Pdua, 1982)
Designer, artista plstico e cengrafo, realizou trabalho pioneiro de programao visual e teve relevante atuao na poltica de bens culturais, como diretor do Iphan em 1979. Nos anos 1950, estudou Museologia na Frana e Artes Grficas
nos EUA. Em 1960, abriu escritrio de design grfico no Rio de Janeiro e participou da criao da Escola Superior de
Desenho Industrial. Realizou importantes projetos para rgos pblicos e tambm desenhou notas e moedas brasileiras.
245
Segundo Ariano Suassuna, o cartema um

trabalho matematicamente organizado e poeticamente resolvido.
Embora simples, o cartema no

um achado. Tem toda a vivncia e
o treinamento de um olho atento a
tudo. O carto-postal importante e
universal. To importante que ficou
banal. A arte anda meio trgica,
densa, sufocada. Perde diariamente
o carter ldico e a graa. O cartema
restitui ao espectador a alegria perdida. Ningum fica indiferente.
346. Alosio Magalhes. Logotipo da Bienal de So Paulo.
Alosio Magalhes
347. Alosio Magalhes. Logotipo do Quarto Centenrio do Rio.
Alosio Magalhes, como designer, foi tambm responsvel pelo projeto grfico das
cdulas do cruzeiro em 1960, pela criao
do smbolo da Bienal de So Paulo e pela
marca do Quarto Centenrio da cidade do
Rio de Janeiro, talvez um de seus trabalhos
de maior alcance popular.
345. Projeto grfico do Padro Monetrio Brasileiro de 1967.
Todas as experincias feitas em torno da fotografia geraram mltiplas possibilidades de

registros criativos.
Tendo a ao da luz como aliada indispensvel, artistas de diferentes pocas se utilizaram de recursos fotogrficos como o fotograma, tcnica presente nos movimentos
surrealista, cubista e na pop art.
Man Ray, pintor e fotgrafo norte-americano, realizou trabalhos em que expunha luz
objetos organizados sobre papel fotogrfico
para que as formas ficassem gravadas, sem
o uso da mquina fotogrfica.
MAN RAY (EMMANUEL RADNITZKY)

(Filadlfia, 1890 Paris, 1976)
Pintor e fotgrafo norte-americano, participou ativamente dos crculos de artistas e escritores dadastas e surrealistas e destacou-se na fotografia. Em Paris, realizou experimentaes tcnicas e artsticas como a raiografia
(variante do fotograma que produz imagens diretamente de objetos sobre papel fotossensvel) e a solarizao
(tcnica muito apreciada pelos surrealistas). Reconhecido depois como fotgrafo de retratos, dedicou-se, nos anos
1920 e 1930, fotografia de moda.
348. Pgina direita: Man Ray. Lingerie, 1931.
246
sugesto de imagem:
Man Ray
Imagem em ao
No princpio era a ao.

Goethe
349. Man Ray.
Raiografia, 1926.
Pinto o que no pode ser fotografado,

algo surgido da imaginao, ou um
sonho, ou um impulso do subconsciente. Fotografo as coisas que no
quero pintar, coisas que j existem.
Man Ray
Desde a descoberta da fotografia, sua histria se mistura com a da pintura. Ao contrrio do que muitos pensavam, a fotografia
fortaleceu a pintura, libertando-a de tradicionais compromissos com a representao
da realidade, apontando caminhos de evoluo, recriao e transformao.
A representao do tempo e do movimento

da vida em imagens foi sempre um desafio
para o homem.
Os desenhos de animais e de pessoas, no
interior das cavernas pr-histricas, muitas
vezes, j sugeriam o movimento, por meio
da repetio e da continuidade de formas.
De maneira semelhante, trabalhos artsticos
na Grcia Antiga comprovam essa tentativa,
como em representaes de animais com um
nmero maior de patas que o normal.
Na China, cerca de 5000 a.C., o teatro de
sombras, com marionetes articuladas, j procurava representar a noo de deslocamento
das figuras.
Do mesmo modo, a fotografia se consolidou

como linguagem, evoluiu tecnicamente e hoje
est presente no cinema, na televiso, no vdeo, na holografia e em muitos usos cientficos.
No fazemos uma foto apenas com

uma cmera; ao ato de fotografar
trazemos todos os livros que lemos,
os filmes que vimos, a msica que
ouvimos, as pessoas que amamos.
Ansel Adams
248
350. Figuras do teatro de sombra chins dois guerreiros,

c. 1780.
Todo esse caminho percorrido pelo homem

mostra experincias que anunciavam a poca em que, futuramente, ele seria capaz de
captar e de exibir imagens em movimento.
No sculo XIX, o fotgrafo Eadweard Muybridge

descobriu um aparelho capaz de pesquisar
os movimentos de animais e do homem que
muito contribuiu para estudos cientficos.
Mais tarde, Thomas Eakins foi pioneiro na
tcnica de fotografia, fazendo exposies
rpidas, mltiplas e sequenciais de um homem correndo ou arremessando um dardo,
registrando, assim, o deslocamento provocado pelo movimento.
A sala cheia de lugares sendo ocupados

aos poucos; a iluminao que diminua, fazendo o corao acelerar e, de repente, a
luz! Vinda por trs, de um buraquinho na
parede do fundo da sala, em raios, construa na tela as imagens que se movimentavam contando histrias.
O cinema um modo divino de

contar a vida.
A partir da Revoluo Industrial, na segunda

metade do sculo XVIII, com o surgimento
das mquinas, o homem tomou conhecimento da velocidade concretamente.
Federico Fellini
Reunindo trabalhos e experincias anteriores, os irmos Lumire inventaram uma estranha mquina com a finalidade cientfica
de pesquisar o movimento.
351. Thomas Eakins. Saltador com vara: fotografia de exposi-
o mltipla de George Reynolds, 1884.
Essas pesquisas se intensificaram, e, em

1895, aconteceu a primeira sesso de cinema em Paris.
Quem se lembra da primeira sesso de cinema a que assistiu? Talvez fosse melhor perguntar: quem no se lembra?
352. Conjunto do cinematgrafo Lumire.
Para a criana e para o adulto, a experincia

de participar da magia que o cinema provoca, certamente, uma lembrana que no
se apaga.
Eles no imaginavam que o cinematgrafo

seria o ponto de partida para o sucesso de
uma nova linguagem, que conquistaria, rapidamente, o gosto popular.
IRMOS LUMIRE E CINEMATGRAFO

Em 1895, os irmos Auguste e Louis Lumire inventaram o cinematgrafo, dispositivo que produz efeito de movimento ao reproduzir imagens estticas em certa velocidade. A nova mquina, movida manivela, combinava cmera e projetor e dependeu de avanos tecnolgicos como o rolo de filme em celuloide, cujas laterais perfuradas
permitiam que ele girasse durante a filmagem e a projeo. No mesmo ano de sua inveno, foram realizadas as
primeiras exibies de filmes.
249
A primeira exibio de cinema mostrou filmes curtos, em preto e branco, sem som,
filmados com cmera parada, que, mesmo
assim, conseguiram emocionar e surpreender
o pblico.
Aps a criao dos irmos Lumire, a animao

passou a contar com um meio muito mais prtico e preciso de movimentar imagens. A filmagem era feita quadro a quadro, com pequenas
mudanas na posio dos desenhos, e o crebro do espectador percebia como movimento
contnuo essa sucesso de imagens paradas.
As histrias em quadrinhos abriram caminho
para o desenho animado, conquistando o
grande pblico. Foi nos Estados Unidos, com
a crescente estruturao industrial, que a animao mais se desenvolveu.
Surgiram figuras imortais, como Gato Flix,
Pica-Pau e, mais tarde, Popeye e Betty Boop.
353. Estreia do filme O Cantor de Jazz, 1927.
Quem nasceu primeiro: o filme ao vivo ou o

desenho animado?
Alguns anos antes da inveno do cinematgrafo, j existiam desenhos animados.
Depois de muitas tentativas para dar movimento a desenhos, bonecos e objetos em
aparelhos estranhos de nomes complicados,
foi criado o Teatro ptico, por mile Reynaud.
355. Autor: Dave Fleischer.

Betty Boop.
354. Primeira apresentao pblica do Teatro ptico de mile

Reynaud em Paris, 1892.
Sua inveno permitia a sincronia de movimentos dos desenhos projetados em uma

tela em tamanho natural, durante vrios minutos, que podiam ser vistos por muitos espectadores ao mesmo tempo.
250
356. Autor: Otto Messmer.

Gato Flix.
Os quadrinhos apresentam uma histria em

sequncia, como nos desenhos animados
do cinema.
Antigamente, era comum ver as crianas
construrem seus prprios cineminhas, utilizando uma caixa de papelo e uma histria
criada e desenhada por elas ou recortada de
revistas em quadrinhos. As cenas, emendadas em tiras, eram exibidas atravs de um
recorte feito na caixa de papelo.
Esse prottipo rudimentar abria espao para
a imaginao infantil, com a criao de intervenes, dilogos, msicas que reuniam e
alegravam a crianada.
Se uma pessoa no conseguir

imaginar coisas, no as consegue
fazer, e qualquer coisa que se
imagine real.
357. Autor: Walt Disney.
Mickey Mouse.
Assim, surgiram o Mickey Mouse, sua primeira animao falada, e muitos outros personagens que at hoje fazem parte do universo infantil.
Os desenhos dos quadrinhos combinam

com cinema?
Disney implantou uma arte-indstria em

crescente atividade, sempre com inovaes tecnolgicas, marcando a histria
da animao.
No Brasil, a animao ganhou impulso nos
anos 1980, com a premiao em Cannes
do desenho Meow!, de Marcos Magalhes,
e com a produtora de Mauricio de Sousa,
que levou seus personagens dos quadrinhos
para as telas.
Alexander Calder
A liberdade criativa, to comum nas crianas, talvez tenha sido a fora que impulsionou Walt Disney a criar, em 1923, em
Hollywood, um estdio especialmente destinado produo de desenhos animados.
358. Cena de Meow!, dirigido por Marcos Magalhes, 1981.
WALT DISNEY (WALTER ELIAS DISNEY)

(EUA, 1911-1966)
Desenhista, produtor e diretor de cinema de animao. Utilizou novas tcnicas e criou personagens famosos, como o
camundongo Mickey (1928). Produziu longas-metragens de animao, como Branca de Neve e os Sete Anes (1938) e
Peter Pan (1953). Em 1955, criou nos EUA a Disneylndia, grande parque temtico que recria os cenrios dos desenhos
animados. Sua ideia foi ampliada com a criao do Disneyworld (1971), nos EUA, e da Eurodisney (1990), na Frana.
MARCOS MAGALHES
Desenhista e animador brasileiro, autor de vrios curtas de animao, entre eles Meow! (1982), marco na histria do
cinema de animao entre ns. Premiado no festival de cinema de Cannes, o filme conta a histria de um gato que, seduzido pela publicidade de um refrigerante, deixa de tomar leite. Cria em 1993 o Anima Mundi, um dos cinco principais festivais de animao no mundo hoje. Desde 2002, ministra aulas de Cinema de Animao no curso de Design da PUC-Rio.
251
No incio do sculo XX, o avano tecnolgico, que imprimiu velocidade e ritmo acelerado vida contempornea, influenciou
tambm outros campos da arte. Havia uma
necessidade dos artistas em expressar a natureza dinmica do movimento. Utilizavam a
composio das cores, a fragmentao dos
planos e a repetio de elementos para recriar a mudana do tempo e do espao.
O pintor francs Marcel Duchamp, em 1912, retratou em estgios superpostos o movimento
de uma figura que se decompe em formas
abstratas. Sua obra Nu Descendo a Escada
causou grande impacto quando foi exposta
em Nova York.
Os fs dos quadrinhos, recentemente, viram

ressuscitar, no filme Os Vingadores, seis heris da Marvel Comics juntos na misso de salvar a Terra: Capito Amrica, Homem de Ferro,
Hulk, Gavio Arqueiro, Viva Negra e Thor.
359. Cartaz do filme Os Vingadores.
Muita ao e magnficos efeitos especiais em

tecnologia 3D mostram o quanto os avanos
tecnolgicos tm influenciado a qualidade
dos filmes na atualidade, levando o espectador a um mundo virtual inigualvel, que
extrapola a realidade e a fantasia.
A tecnologia influenciou, tambm, outras linguagens artsticas?
360. Marcel Duchamp. Nu Descendo a Escada, 1912.
Surgiu a corrente artstica denominada Futurismo, tendo como um dos princpios a expresso do prprio movimento.
MARCEL DUCHAMP
(Blainville-Crevon, 1887 Neuilly-sur-Seine, 1968)
Artista e escritor francs, representante do Dadasmo e importante referncia para a arte contempornea, enfatiza a arte
como processo mental em oposio ao valor dado ao produto final. Explorou o dinamismo em Nu Descendo a Escada, sob
influncia do Cubismo e da Cronofotografia, mas logo deixou a pintura na busca de uma arte que superasse o puramente
visual e consideraes estticas. Concebe o ready-made ao deslocar objetos cotidianos para o mbito artstico.
FUTURISMO
Movimento artstico e literrio lanado na Itlia em 1909 com o manifesto de Filippo Marinetti, que incitava ao
e subverso da cultura e das tradies sociais, exaltando o mundo mecnico, a velocidade da vida moderna e a
guerra. Tematizava-se o movimento das metrpoles com seus carros e sua energia luminosa em experimentaes
plsticas, literrias, teatrais e musicais que analisavam e fragmentavam imagens e sons a fim de captar o ritmo
vibrante do movimento urbano moderno.
361. Pgina esquerda: Marcel Duchamp. Nu Descendo a Escada, 1912 (detalhe).
253
Umberto Boccioni, com sua escultura em

bronze Formas nicas de Continuidade no
Espao, e Giacomo Balla, com a tela Automvel em Alta Velocidade, so exemplos de
artistas que exaltaram o futuro por meio do
dinamismo das formas.
Os artistas futuristas criaram a iluso

de velocidade, recorrendo ao estilo fragmentado do Cubismo para retratar o
movimento mecanizado.
De algum modo, esses artistas expressaram
o princpio da representao do movimento,
decompondo-o em uma srie de imagens fixas para recuper-lo em suas obras.
O pintor tinha a obrigao de

reagir cmera e industrializao
e o dever de questionar a prpria
natureza da arte.
Frank Wynne
362. Umberto Boccioni. Formas nicas de Continuidade no
Espao, 1913.
O mundo em movimento foi o que a caixa mgica dos irmos Lumire conseguiu
fazer: captar a realidade, estabelecendo
um dilogo com a fantasia, levando a vida
para a tela.
A impresso da realidade talvez tenha sido o
motivo do grande sucesso do cinema.
A iluso durava o tempo da projeo, como
um sonho.
363. Giacomo Balla. Automvel em Alta Velocidade, 1912.
O cinema foi fruto de descobertas tecnolgicas e a expresso que mais caracterizou,

no campo artstico, a forma de produo
industrial em srie voltada para o consumo de massa.
UMBERTO BOCCIONI e GIACOMO BALLA

(Reggio Calabria, 1882 Verona, 1916) e (Turim, 1871 Roma, 1958)
Pintores e escultores italianos, contriburam com ideias e prticas para formular uma esttica futurista, baseada
no contraste de linhas de fora e na interseo de planos. A escultura de Boccioni busca captar visualmente o
movimento multidirecional ao representar a extenso dos objetos no espao real. A pintura de Balla procura
evidenciar a forma atravs da representao de luz e movimento, a partir de pesquisas tcnicas sobre a decomposio da cor e da luz.
254
Apesar de suas origens como uma

espcie de entretenimento popular,
h muito que o cinema, graas a
uma mistura de avano tecnolgico,
divulgao para as massas, industrializao e criatividade humana,
tinha amadurecido e se tornado a
stima arte.
Christopher Frayling
Desde os primeiros filmes mudos e em preto e branco, passando pelo filme sonoro e
colorido, at os inusitados efeitos especiais
e os recursos em terceira dimenso da atualidade, a transformao cinematogrfica no
afetou a essncia do cinema como arte.
365. Cartaz do filme Cantando na Chuva, dirigido por Stanley Donen e Gene Kelly, 1952.
Ainda hoje, as plateias se emocionam com

Tempos Modernos e a atuao inigualvel
de Charles Chaplin, envolvem-se com Cantando na Chuva e a dana contagiante de
Gene Kelly, surpreendem-se com os efeitos
especiais de 300 e a metamorfose de Rodrigo Santoro.
364. Fotograma Tempos Modernos, dirigido por Charles

Chaplin, 1936.
366. Cartaz do filme 300, dirigido por Zack Snyder, 2006.
STIMA ARTE
Denominao dada ao cinema, em 1912, pelo italiano Ricciotto Canudo em sua obra Manifesto das Sete Artes e Esttica da Stima Arte. O cinema considerado a stima arte porque integra elementos bsicos de outras artes: msica
(som), dana/coreografia (movimento), pintura (cor), escultura (volume), teatro (representao) e literatura (palavra).
255
Os primeiros filmes eram mudos, caracterstica que lhes dava universalidade e maior
teatralidade. Necessitavam, por vezes, de
legendas para estabelecer uma melhor comunicao com os espectadores. A exibio
era quase sempre acompanhada pelo som
ao vivo de um piano, com msicas e efeitos
sonoros escolhidos pelo prprio pianista.
Muitos filmes mudos atingiram qualidade tcnica e sensibilidade artstica que,
mesmo na atualidade, continuam sendo
reconhecidas.
Em 1912, iniciou-se a indstria cinematogrfica, que produziu grandes clssicos, com
atores como Charles Chaplin, Buster Keaton
e Harold Lloyd, trio de comediantes inesquecveis do cinema mudo.
Charles Chaplin criou o personagem Carlitos, que, por meio da pantomima, transmitia
uma dignidade sem par com sua figura simplria, da qual o chapu-coco e a bengala
eram a marca registrada e imortalizada nos
filmes da poca.
Chaplin foi uma das figuras mais marcantes do
cinema mudo, atuando
em filmes de sucesso,
como O Garoto, Luzes
da Cidade, Em Busca do
Ouro e O Circo, que lhe
deu um Oscar, em 1929.
367. Charlie Chaplin em um

retrato de estdio para o
O Vagabundo, de 1915.
O Grande Ditador foi seu

primeiro filme falado,
um clssico que recebeu
numerosas premiaes.
368. Fotograma do filme O Garoto, dirigido por

Charles Chaplin, 1921.
Em 1972, Charles Chaplin conquistou um Oscar especial pelo conjunto de sua obra, em
meio a uma das maiores aclamaes de um
pblico presente premiao.
Mais do que mquinas, precisamos de

humanidade, mais do que inteligncia,
precisamos de afeio e doura.
Trecho do discurso do filme
O Grande Ditador / Charles Chaplin
Durante trs dcadas, o cinema mudo encantou as plateias, mesmo sem a magia sonora.
Na Amrica, mais voltado para a diverso,
com suas comdias e melodramas. Na Europa, apresentando uma linha mais elitista e
conceitual, trazendo para o cinema movimentos revolucionrios, como o Cubismo, o Surrealismo e o Expressionismo. As ideias relacionadas a essas correntes estticas inovaram
formas de representao cinematogrfica.
SURREALISMO
Movimento literrio, intelectual e artstico que comeou em Paris em 1924 a partir da insatisfao com valores sociais
e artsticos tradicionais. Influenciado pela psicologia de Sigmund Freud e liderado por Andr Breton, baseou-se no
interesse pelos sonhos e na noo de inconsciente. Imagens em pintura, colagem ou fotomontagem retratam objetos
banais em contextos absurdos, de modo a provocar o espectador, levando-o a reagir fora da expectativa habitual.
369. Pgina direita: Retrato de Buster Keaton.
256
Constitua-se uma nova esttica, autnoma,

procurando um caminho prprio, que sendo,
ao mesmo tempo, sofisticada e popular conseguiria representar o imaginrio do seu tempo.
E surgiu o som...
Os primeiros filmes sonoros causaram grandes dificuldades para cineastas e atores da
poca. A necessidade de adaptaes tcnicas
e, principalmente, humanas fez com que o
avano tecnolgico representado pela chegada do som provocasse um retrocesso na qualidade esttica da produo cinematogrfica.
Recentemente, o premiado filme O Artista
mostrou a mudana do cinema mudo para o
sonoro e a difcil adaptao dos atores e dos
recursos tcnicos nova modalidade.
proporo que os grandes estdios se

adaptaram nova realidade, descobriram
formas de explorar o som. Entre elas, os
filmes musicais, que alcanariam grande
popularidade e que levaram os estdios a
fazer investimentos em produtores musicais,
orquestras, compositores e atores que danavam e cantavam.
Esses novos profissionais trouxeram a possibilidade de, at hoje, conhecermos outras
pocas e lugares cantando e danando com
A Novia Rebelde, voando com Mary Poppins,
entrando na tela e vivendo as emoes dos
personagens em Cinema Paradiso e A Rosa
Prpura do Cairo.
371. Cartaz do filme Mary Poppins, dirigido por
Robert Stevenson, 1964.
370. Cartaz do filme O Artista, dirigido por

Michel Hazanavicius, 2011.
Esse filme retomou o momento de transio,

apresentando aspectos da arte cinematogrfica e dos atores da poca, trazendo essa
memria histrica para as plateias de hoje.
258
372. Cartaz do filme Cinema Paradiso, dirigido por
Giuseppe Tornatore, 1988.
O Rio de Janeiro se modernizou, e o cinematgrafo passou a fazer parte da vida da cidade, saudado por cronistas da poca, como
Joo do Rio, afirmando que o pas havia entrado na idade do cinema.
O cinema uma maravilhosa mquina

do tempo.
Em 1925, o empresrio Francisco Serrador

idealizou a Cinelndia, no Centro da cidade
do Rio de Janeiro, reunindo os cinemas Capitlio, Glria, Odeon e Imprio.
Bernardo Bertolucci
Os sales e teatros se abriram para exibies de

cinema, e, no incio do sculo XX, foram inauguradas as primeiras salas especiais de projeo.
O cinema falado se solidificou, conferindo

maior qualidade, dramaticidade e naturalismo s suas cenas. Desse modo, continuamos
viajando por pocas e lugares diferentes, conhecendo personalidades importantes, no
espao e no tempo que dura a projeo de
um filme como Uma Noite em Paris.
O local tornou-se um cone carioca, reunindo

a populao nos mais diferenciados tipos de
manifestaes culturais e polticas.
A primeira sesso de cinema no Brasil foi realizada em 8 de junho de 1896, com grande
expresso na sociedade.
Inaugurou-se ontem, s duas horas

da tarde, em uma sala da Rua do
Ouvidor, nmero 57, um aparelho
que projeta sobre uma tela diversos
espetculos e cenas animadas por
meio de uma srie enorme de
fotografias (...) Cremos ser este
o mesmo aparelho a que se d o
nome de cinematgrafo. (...)
entrando em funo o aparelho,
a cena anima-se e as figuras
movem-se.
Carlos Roberto de Souza
373. Cinelndia, 1956/57.
Os primeiros filmes brasileiros foram produzidos por cinegrafistas muitas vezes ligados
prtica da fotografia. o caso dos irmos
Ferrez, que filmaram, em 1908, a primeira
comdia nacional, Nh Anastcio Chegou de
Viagem. Nessa poca, peras e operetas tiveram verso para o cinema, como O Guarani, de Carlos Gomes.
Na dcada de 1930, a ida do cineasta Humberto Mauro para o Instituto Nacional iniciou a
produo de vrios curtas e mdias-metragens.
IRMOS FERREZ
Filhos do fotgrafo Marc Ferrez, Julio e Luciano Ferrez vendiam equipamentos e filmes. Julio foi um dos principais
operadores de cmera do incio de nosso cinema. Proprietrios do Cinema Path, no Rio de Janeiro, inaugurado
em 1907, produziram o filme Nh Anastcio Chegou de Viagem (1908), a primeira comdia brasileira. A famlia Ferrez teve grande importncia para nosso cinema, dominando parte do circuito exibidor constitudo pelos cinemas
Path, Palace, Paratodos e Mau.
259
O cinema brasileiro alcanou grande popularidade a partir da dcada de 1940, com as produtoras Atlntida e Vera Cruz. A primeira, com
suas comdias musicais e chanchadas; a segunda, que procurou dar padro internacional
a filmes que fizeram sucesso, como Floradas
na Serra e Tico-Tico no Fub.
Eu que pego o bonde 12 de Ipanema

Pra ver Oscarito e o Grande Otelo no cinema
Domingo no Rian
Me deixa eu querer mais, mais paz...
exposies de fotografia como forma de expresso artstica e a 1 Bienal Internacional

de So Paulo, colocando o pas no circuito
das mostras de arte mundiais e dos acontecimentos de vanguarda.
Alguns anos depois, em 1958, aconteceu a
inaugurao do Museu de Arte Moderna do Rio
de Janeiro, em um magnfico prdio projetado
por Affonso Eduardo Reidy, tendo ao seu redor
os jardins do paisagista Roberto Burle Marx.
Rio Antigo / Chico Anysio e Nonato Buzar
E o que acontecia com as outras linguagens

da arte?
375. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
A partir do final da primeira metade do sculo XX, o cenrio artstico brasileiro ficou
marcado por acontecimentos importantes.
O Museu de Arte de So Paulo (Masp), projetado por Lina Bo Bardi, foi fundado em
1947, e l foram realizadas as primeiras
A arte brasileira passou por grandes transformaes, e, embora coexistissem diversas formas expressivas, os artistas procuravam novos caminhos experimentais, adequando-se
s necessidades do pas, que se abria para a
expanso industrial.
A msica popular brasileira alcanou grande
sucesso; o teatro e o cinema procuraram novos caminhos.
374. Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand (Masp).
A arquitetura ganhou prestgio com a construo de Braslia, e o Abstracionismo tomou lugar de destaque na escultura de Bruno Giorgi.
O artista apresentou uma nova dinmica no
espao, em um jogo de cheios e vazios, integrando a escultura arquitetura moderna.
ATLNTIDA E VERA CRUZ

A Atlntida Cinematogrfica foi fundada em 1941 e ficou conhecida pelas famosas chanchadas ou comdias populares. Moleque Tio, Matar ou Correr e O Homem do Sputnik so algumas de suas produes. A Cinematogrfica
Vera Cruz Ltda., fundada em 1949, produziu e coproduziu mais de 40 filmes de longa-metragem, como Caiara,
Tico-Tico no Fub e O Cangaceiro, alm de alguns documentrios.
260
A transformao na msica, os questionamentos formais nas artes plsticas e na literatura, as mudanas tecnolgicas com o
cinema e o rdio repercutiram no teatro, no
qual a renovao comeou a acontecer nos
anos 1940, com a pea Vestido de Noiva,
de Nelson Rodrigues, que revolucionaria a
dramaturgia nacional.
O som da msica de grandes cantores, compositores e instrumentistas apontou para

uma renovao musical em conjuno com
as novas tecnologias.
E o cinema brasileiro? Encontrou seu caminho?

A indstria cinematogrf ica sofreu com
os altos e baixos das produes, a falta
de apoio do governo e a concorrncia dos
filmes estrangeiros.
376. Bruno Giorgi. Meteoro, 1967/8.
O experimentalismo tambm chegou literatura, marcando o romance nacional, com

destaque na obra de Guimares Rosa, na
poesia de Joo Cabral de Melo Neto e na
irreverncia de Clarice Lispector, ao lado de
muitos expoentes das letras.
Vou experimentar tudo o que possa,

no quero me ausentar do mundo...
Clarice Lispector
377. Cartaz do filme O Cangaceiro, dirigido por Lima Barreto, 1953.
BRUNO GIORGI
(Mococa, SP, 1905 Rio de Janeiro, 1993)
Escultor e pintor brasileiro, desenvolveu parte de sua obra afinado com a esttica modernista na busca de uma
identidade brasileira. Aps estudar arte na Europa, voltou a So Paulo em 1939, onde conviveu com expoentes do
Modernismo e participou de grupos de artistas. Entre os anos 1940 e 1960, realizou obras para espaos pblicos
importantes, como Monumento Juventude Brasileira (1947), no Palcio Capanema, no Rio de Janeiro, e Candangos (1960), na Praa dos Trs Poderes, em Braslia.
261
sugestes de imagem:
Central do Brasil ou o
Quatrilho
Em 1954, a produtora Vera Cruz encerrava

uma fase de importncia histrica para o cinema nacional e um grupo de jovens cinfilos defendia a criao de filmes vinculados
realidade brasileira, que traduzissem criticamente a histria do pas.
De toda essa inquietao, surgiu o Cinema Novo. Cineastas como Glauber Rocha,
Cac Diegues e Paulo Csar Saraceni faziam parte do grupo, que apostava em
outro formato e outro discurso para os
filmes nacionais.
Nossa gerao tem conscincia: sabe

o que deseja. Queremos fazer filmes
anti-industriais; queremos fazer filmes
de autor, quando o cineasta passa a
ser um artista comprometido com os
grandes problemas do seu tempo.
Glauber Rocha
Focalizando questes sociais, mudou a

produo cinematogrfica brasileira, e o
cineasta ganhou legitimidade. As premiaes obtidas em vrios festivais internacionais contriburam para o prestgio do
Cinema Novo.
O cinema brasileiro deixou de ser

uma crnica da sociedade brasileira,
deixou de ser um esteretipo, um
pastiche, e passou a adotar uma
viso antropolgica do homem brasileiro, da prpria cultura brasileira.
Cac Diegues
Desde os filmes O Cangaceiro, de Lima Barreto, premiado em Cannes em 1953 como

melhor filme de aventuras, e Rio 40 Graus,
de Nelson Pereira dos Santos, em 1955, inaugurou-se um novo ciclo do cinema nacional,
com temtica popular e denncia social.
Mas a produo cinematogrfica no se esgotou nas propostas do Cinema Novo, e surgiram outras tendncias para conquistar o
mercado brasileiro.
No final do sculo XX, o cinema se solidificou
com diversidade de produes, conquistando
o mercado nacional e internacional. Importantes cineastas levaram o nome do Brasil
aos principais festivais de cinema mundiais.
378. Cena do filme Central do Brasil, dirigido por Walter

Salles, 1998.
O Quatrilho (1995), de Fbio Barreto, foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro, e
Central do Brasil (1998), de Walter Salles, premiado como melhor filme no Festival de Berlim, juntamente com a protagonista Fernanda
Montenegro, premiada como melhor atriz.
GLAUBER ROCHA
(Vitria da Conquista, BA, 1939 Rio de Janeiro, 1981)
Diretor de cinema, destacou-se na produo cultural brasileira pela realizao de filmes e pela reflexo sobre nosso cinema.
Reconheceu em certos filmes da passagem dos anos 1950 para os anos 1960 uma nova forma de fazer cinema o Cinema
Novo, do qual foi um dos principais representantes. Em oposio a grandes produes cinematogrficas, props renovao
esttica com uma cmera na mo e uma ideia na cabea a partir de foco sobre nossas prprias questes sociais e culturais.
379. Pgina esquerda: Foto de cena do filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, dirigido por Glauber Rocha, 1964.
263
Assim, sucederam-se tempos de grande euforia criativa, perodos de concesses, pocas de recesses e lutas por novos ideais,
em um eterno renascer, movido por pessoas
que acreditam no poder de transformao
da arte.
A apreciao ar tstica e esttica
de imagens.
As mudanas na arte com o advento
da fotografia.
No fascnio pelo cinema, a presena

de uma disposio moderna, de um
olhar atento informao nova. Traos de uma gerao que surgia na
esteira de 64 e que procuraria dar
um passo frente em relao aos
pressupostos da produo cultural
nacionalista e engajada.
Helosa Buarque de Hollanda
A fotografia como registro e recurso na

arte e na cincia.
A decomposio e recomposio da forma na obra de arte.
A pesquisa da figura em movimento e o
advento do cinema.
A produo cinematogrfica em diferentes pocas.
O uso dos recursos tecnolgicos na manipulao e na edio de imagens.
Como todos os movimentos artsticos que

caracterizam a histria da arte, tambm o
cinema reflete os momentos sociais, econmicos e polticos de sua poca. E ele, como
nenhuma outra forma de arte, foi o que mais
rompeu fronteiras, tornando-se universal em
um pequeno espao de tempo.
Em menos de um sculo, o cinema venceu
caminhos de maneira to rpida quanto a
velocidade que expressa, transformando-se
e, chegando contemporaneidade, surpreendendo com suas infindveis renovaes
tecnolgicas, mas trazendo ainda as marcas
de sua origem.
O cinema no tem fronteiras nem limites.

um fluxo constante de sonho.
Orson Welles
264

Pesquisar, em grupo, a evoluo da
mquina fotogrfica: do lambe-lambe
mquina digital. Construir uma mquina fotogrfica, utilizando materiais
diversificados, contidos em um envelope surpresa, preparado e distribudo
aos alunos. Apresentar o trabalho do
grupo para os colegas da turma, explicando o funcionamento e destacando as vantagens do invento. Expor a
mquina com as outras criadas pelos
diferentes grupos.
Selecionar imagens fotogrficas de diferentes pocas, destacando fotos que
ficaram famosas (Einstein mostrando
sua lngua, os Beatles atravessando a
rua, o beijo na Times Square e outras).
Analisar as fotos, percebendo detalhes, enquadramentos e a qualidade

das imagens obtidas pelos fotgrafos.
Reunir todas as reprodues trazidas
pela turma e montar o painel Memria
das Geraes.
Observar, atravs de um visor (rolo de
papel, janelinha de cartolina ou a prpria mo fechada em forma de tubo),
detalhes de imagens interessantes encontradas em revistas. Escolher um detalhe de uma das imagens e reproduzi-lo, em uma folha de papel, pintando
com as mesmas cores do desenho original. Trocar os desenhos com os colegas, para que sejam identificados com
as imagens originais.
Escolher, em duplas, uma reproduo
de obra de arte figurativa. Imitar a pose
do personagem do quadro, para que o
colega tire uma foto com mquina digital. Se possvel, improvisar a indumentria e o arranjo cnico para ficar
o mais idntico possvel obra. Trocar
de posio, fotografando o colega. Observar as fotos no computador, avaliando as que mais se assemelharam com a
obra famosa.
Observar a decomposio e a recomposio de imagens nas fotomontagens
de Jorge de Lima e nos cartemas de
Alosio Guimares. Criar uma colagem
inusitada com imagens recortadas de
revistas. Tirar pedaos, colocar outros,
de modo que as formas fiquem bem
encaixadas. Brincar e experimentar as
solues possveis. Colar os recortes
em uma folha de papel, fazendo os
transplantes nas imagens com preciso, colorindo as emendas e desenhando os detalhes que achar necessrios. Observar e avaliar os trabalhos
realizados pela turma.
380. Alosio Magalhes. Cartema.
Fazer uma composio alongada com

dois cartes-postais iguais. Dividir os
cartes no mesmo nmero de partes,
em tamanhos idnticos, numerando os
pedaos no verso. Organizar uma composio nica, juntando as tiras iguais
dos dois cartes, colando e unindo todos os pedaos, at completar uma nica imagem alongada. Avaliar as etapas
e a finalizao do trabalho.
Criar uma histria, em grupo, com uma
sequncia de seis quadros desenhados
em folhas de papel ofcio. Unir os quadros formando uma tira contnua, um
filme. Fazer um cineminha com uma
caixa de papelo na qual tenham sido
feitos furos, para passar dois pauzinhos
como os de churrasco. Colar o incio da
tira de quadros em um dos pauzinhos,
enrolar o filme e colar a ponta final
no outro pauzinho. Encaixar os pauzinhos nos furos da caixa. Passar a histria, contando-a para os colegas como
se fosse um cineminha.
265
Que tal fazer um desenho animado?

Atualmente, existem muitas tcnicas
para dar movimento aos desenhos, desde as mais artesanais at a utilizao
de programas de animao computacionais. Um recurso simples movimentar
rapidamente os desenhos como no cinemascpio. muito fcil confeccionar,
basta seguir estas etapas: reproduzir
uma tira, como a apresentada no modelo, criando seu prprio desenho; recortar e dobrar a tira nas marcaes indicadas, formando uma estrela de quatro
pontas. Para dar movimento ao desenho, colar um eixo no centro (pauzinho
de churrasco, carga de caneta ou algo
similar); em seguida, girar rapidamente,
pegando pelas extremidades do eixo, e
ver o que acontece com o desenho.
Para visitar
Museu da Imagem e do Som Primeiro
museu audiovisual do pas, rene valioso
acervo de filmes, vdeos, partituras,
fotos, gravuras, instrumentos musicais,
rdios e vitrolas, alm de vrias colees
de importantes artistas nacionais.
Endereo: Praa Rui Barbosa, 1, Centro.
Tel.: (21) 2224-8461.
Ateli da Imagem Escola que oferece
cursos livres e workshops de fotografia,
artes visuais, vdeo, cinema e mdias digitais.
Endereo: Avenida Pasteur, 453, Urca.
Tel.: (21) 2541-3314.
Spectaculu Escola Fbrica de Espetculos
Organizao social sem fins lucrativos que
rene jovens de comunidades da periferia
da cidade do Rio de Janeiro em uma escola
de arte que oferece atividades gratuitas
ligadas rea da imagem e da tecnologia.
Endereo: Avenida Rodrigues Alves, 847, Centro.
Tel.: (21) 2223-2976.
Dobrar para baixo

Dobrar para cima
Recortar
266
Tempo de novas mdias

Rede de comunicaes
(...) vivemos hoje em dia uma destas pocas limtrofes na qual toda a
antiga ordem das representaes e
dos saberes oscila para dar lugar a
imaginrios, modos de conhecimento
e estilos de regulao social ainda
pouco estabilizados.
Pierre Lvy
A Escola Entre Mdias/

MultiRio, 2011
381. Wilhelm Gentz. Contador de Histrias Oriental, 1878.
Existiu um tempo em que a comunicao humana era essencialmente presencial, restrita

aos pequenos agrupamentos.
O conhecimento era passado e perpetuado,
principalmente, por meio da oralidade, de
gerao para gerao.
O enriquecimento cultural era construdo
nos encontros e nas trocas entre determinados grupos sociais, reafirmando a necessidade vital de comunicao do ser humano, que se fez presente na histria de
todas as civilizaes.
Atravs dos sculos, a socializao dos saberes entre os povos se fazia de modo lento
e gradativo. O caminho percorrido desde a
escrita alfabtica fencia, passando pelo alfabeto rabe, pela tradicional caligrafia chinesa e pelos manuscritos da Idade Mdia, j
configurava o incio de uma rede de comunicaes, mas ainda tecida muito lentamente.
A grande revoluo na forma de comunicao se deu no sculo XV, com a inveno
da prensa, pelo alemo Johannes Gutenberg,
propiciando, por meio da escrita, a difuso
do conhecimento e da informao.
GUTENBERG
(Mainz, c. 1397-1468)
Johann Gensfleisch zur Laden, conhecido como Johannes Gutenberg, considerado o criador do processo de impresso com tipos mveis: a tipografia, condio tecnolgica que possibilitou o desenvolvimento da imprensa.
Cada letra era feita mo, e cada pgina era montada juntando-se as letras. No incio da dcada de 1450, Gutenberg iniciou a impresso da Bblia, que ajudou a torn-lo reconhecido em todo o mundo.
267
267
O homem mudou a forma de ver e de representar o mundo atravs das letras e das imagens.
A inveno da cmara escura, no sculo XVI,
foi um importante passo para uma melhor
percepo da realidade, auxiliando os artistas
plsticos no planejamento de suas obras.
382. Prensa de Gutenberg.
Alm de despertar o interesse pela leitura, a

descoberta de Gutenberg permitiu o acesso,
por meio da tcnica de reproduo, aos textos que documentavam os acontecimentos.
Essa inveno abriu caminhos para uma maior
comunicao social, pois a tipografia possibilitou que livros e imagens fossem impressos e
o conhecimento pudesse chegar a diferentes
lugares do mundo, eliminando fronteiras.
A invaso das letras no universo humano transformou as sociedades da poca e continua exercendo poder no mundo atual, mesmo depois
que outros meios tecnolgicos de comunicao
vieram competir com essa descoberta milenar.
383. Johannes Vermeer. A Arte da Pintura, 1666.
Nessa poca, pintar era um trabalho artesanal em todo o seu processo de elaborao.
E como seria o ateli de um artista
desse tempo?
E o homem que contava histrias em

volta do fogo metamorfoseou-se, ao
longo dos tempos, nos poetas de
todas as pocas, nos escritores de
todas as ptrias, nos contos de carochinhas de todas as infncias ou nas
reminiscncias dos pais que legam
suas histrias aos filhos.
A Escola Entre Mdias/MultiRio
O ateli se assemelhava a um laboratrio de

pesquisas cientficas, com numerosos vidros
nos quais eram guardados os pigmentos, os
aglutinantes, os solventes.
As cores, em uma gama restrita, eram conseguidas por meio dos pigmentos de origem mineral (terras e rochas) e orgnica
(vegetais e animais). Eles passavam por
um processo demorado de moagem, depois
eram peneirados e misturados com substncias para se conseguir a tinta.
384. Pgina direita: Johannes Vermeer. A Arte da Pintura, 1666 (detalhe).
268
A cor mais difcil de ser conseguida era o

azul, produzido a partir de uma pedra chamada lpis-lazli, mais valiosa que o ouro.
Por isso, o azul ultramar era usado com restries, aparecendo prioritariamente nos mantos
dos santos, nos detalhes dos altares ou para
realar algum elemento importante na pintura.
O pintor flamengo Jan van Eyck aprimorou

a tcnica de misturar os pigmentos em p
com leo de linhaa, que deu origem chamada tinta a leo.
Essa tcnica revolucionou a pintura, pois
permitia um trabalho com maior luminosidade, minucioso e rico em detalhes, devido
secagem mais lenta da tinta.
Os pincis eram feitos com pelos de animais, e as

telas passavam por um longo processo de preparo.
Nesses atelis do sculo XV, existia uma tecnologia manual na qual arte e cincia se interligavam
em uma produo que expressava as experincias, o conhecimento e a imaginao do artista.
Leonardo da Vinci integrava, em sua viso
de mundo, a cincia e a arte, que, segundo ele, complementavam-se, constituindo a
atividade intelectual.
A experincia, aliada ao conhecimento, fazia
o artista. Era necessrio entender os materiais, os pigmentos, as diluies, as misturas
e saber usar a cor com toques do pincel e
superposies das cores.
Para saber da imagem, tem que saber

de ponto, de formas, de traos, de
manchas, de cores, de matizes, que ela
se faz de luz, de luz refratada.
Maria Helena Silveira
385. Jan van Eyck. Retrato de um Homem, 1433.
At ento, a tinta em p era misturada a

gema de ovo e gua para ganhar consistncia, mas secava muito rapidamente e, s
vezes, rachava ao endurecer. Esse processo
era conhecido como tmpera.
LPIS-LAZLI
Lpis e lazli so palavras que em latim significam pedra e azul, respectivamente. Lpis-lazli uma gema que,
lapidada e polida, torna-se uma joia azul de brilho vtreo (semelhante ao vidro). Arquelogos registram seu uso j h 7.000
anos. Na Antiguidade, os egpcios utilizavam-na para ornamentos; na Idade Mdia e na Renascena, enriqueciam as cores
de obras de arte. O lpis-lazli sempre esteve associado ao misticismo e pureza. Atualmente, continua sendo explorado.
JAN VAN EYCK
(?, c. 1380/90 Bruges, 1441)
Pintor flamengo, foi logo reconhecido por sua habilidade em criar ilusionismo pictrico. Viajou por vrios locais
da Europa e pintou muitas encomendas religiosas e retratos de nobres e comerciantes. Seus quadros revelam
sistemtico estudo do mundo natural e seu grande interesse nos efeitos de luz, que podia ser bem representada
graas ao uso da pintura a leo, que permitiu a sobreposio da tinta em camadas translcidas.
270
No sculo XIX, as tintas passaram a ser industrializadas, produzidas em larga escala e

vendidas em tubos. Os artistas deixaram de
manipular suas prprias frmulas, que eram,
muitas vezes, mantidas secretas, como na
poca do Renascimento.
O afresco, usado desde a Grcia Antiga, se

estendeu pelos sculos, utilizado por mestres das artes medieval, renascentista e
barroca. Teve seu apogeu no Renascimento,
com Michelangelo e o maravilhoso teto da
Capela Sistina, onde a pintura revela grande
intensidade expressiva no vigor das figuras.
Mais tarde, surgiram os pigmentos sintticos e artificiais, que foram aperfeioados

para atender s exigncias da indstria e
dos artistas.
Ao lado da tmpera tradicional, usava-se

tambm a pintura com afresco, aplicada sobre paredes, muros ou tetos. Sua durabilidade devia-se tcnica de revestir a parede
com a nata de cal e aplicar o pigmento puro,
diludo em gua, sobre a superfcie mida.
387. Tubos de tinta industrializada.
386. Michelangelo. Deus Separa a Terra da gua, 1508-1512.
Foi tambm no Renascimento que a pintura

de cavalete ganhou impulso com as novas
possibilidades trazidas pela tinta a leo. A
partir de ento, pelas facilidades oferecidas
por essa tcnica de pintura e pela difuso
mais rpida dos conhecimentos e da comunicao entre os artistas, a pintura a leo
superou a prtica do afresco.
Assim como a descoberta da prensa transformou a linguagem escrita, a descoberta
da tinta a leo mudou radicalmente a forma
de pintar.
Por meio das tecnologias, a arte incorporou

a cincia, mudando as formas de ver, de registrar e de expressar ideias e imagens.
As cidades cresceram, as descobertas cientficas se desenvolveram ainda mais, e o homem passou a acreditar que a cincia era a
nica fonte verdadeira de aquisio do saber,
capaz de solucionar os problemas do mundo.
A arte ficou responsvel pelo estmulo das
emoes e dos sentimentos, expressando a
subjetividade, sendo considerada sem valor
na produo de conhecimento.
Arte e cincia voltaram a se interligar?
CAPELA SISTINA
Localiza-se no Palcio Apostlico, no Vaticano. Seu nome faz referncia ao papa Sisto IV, que, entre os anos de 1477 e
1480, restaurou a Capela Magna, da qual foram utilizados os alicerces para a construo da Capela Sistina. Michelangelo (1475-1564) pintou seu teto durante quatro anos (1508-1512). Entre os afrescos pintados pelo artista, A Criao do
Homem o mais famoso. na Capela Sistina que se realiza o conclave, processo de escolha do novo papa.
271
271
Os estudos de Sigmund Freud, no incio do

sculo XX, investigaram a mente humana,
com seus sonhos, seus medos e suas emoes, que acontecem, muitas vezes, independentes da razo e da lgica. Para desvendar os significados dos sonhos, Freud via
na arte um dos meios de manifestao do
inconsciente, rico de possibilidades para o
entendimento da psique humana.
O movimento surrealista concentrou essas

ideias nas mos de escritores e artistas
plsticos. Segundo Andr Breton, um dos
fundadores do movimento, o Surrealismo
podia ser definido como automatismo psquico puro, pelo qual buscamos exprimir,
por escrito ou de qualquer outra maneira, o
funcionamento da mente (...).
Separadas conceitualmente por um largo

tempo, arte e cincia voltaram a se reaproximar no final do sculo XIX, quando se desenvolveram as cincias humanas, cujo objeto de
estudo era o homem e, consequentemente,
suas manifestaes simblicas e artsticas.
Salvador Dal foi um artista que se destacou

nesse movimento, tratando das questes do
inconsciente com meticuloso realismo e tcnica apurada, por vezes distorcendo os objetos e colocando-os em paisagens irreais.
Essas descobertas da Psicanlise influenciaram a arte europeia, que foi alm de uma
suposta interpretao fiel da realidade, expressando, muitas vezes, situaes absurdas
e ilgicas.
O bom artista no deve representar

somente o corpo, mas tambm a alma.
Scrates
388. Salvador Dal. A Persistncia da Memria, 1931.
Essas caractersticas do artista so evidentes

na obra A Persistncia da Memria, um dos
trabalhos mais marcantes em sua trajetria.
SIGMUND FREUD
(Morvia, 1856 Inglaterra, 1939)
Neurologista e fundador da Psicanlise. Ingressou na Faculdade de Medicina de Viena aos 17 anos e comeou seus estudos usando a hipnose em seus pacientes. Insatisfeito com a hipnose, desenvolveu o que uma das bases da tcnica
psicanaltica: a livre associao, na qual o paciente fala o que lhe vem mente para revelar memrias reprimidas. Entre
os seus ensaios mais famosos, esto O Ego e o Id, A Interpretao dos Sonhos e Trs Ensaios sobre a Sexualidade.
ANDR BRETON
(Tinchebray, 1896 Paris, 1966)
Mdico, poeta, crtico, editor. Mentor do Surrealismo, movimento de vanguarda que trouxe o inconsciente, a fantasia e o
sonho para a arte, muito influenciado pela Psicanlise. No Manifesto Surrealista, em 1924, props a expresso do verdadeiro funcionamento do pensamento, ditado fora de qualquer controle exercido pela razo e de quaisquer preocupaes estticas ou morais. autor de Nadja (romance), O Amor Louco (conto) e Manifestos do Surrealismo (ensaios).
SALVADOR DAL
(Figueres, 1904-1989)
Pintor, desenhista e escultor espanhol, representou com detalhes mundos fantsticos, como os dos sonhos. Sua mais
significativa contribuio arte do sculo XX se deu por sua associao com o Surrealismo. Concebeu o mtodo
paranoico-crtico, que consistia em transmitir conflitos psicolgicos profundos por meio de imagens ambguas, sugestivas de significados ocultos, capazes de desestabilizar o conhecimento que se tinha do mundo supostamente real.
389. Pgina esquerda: Salvador Dal. O Jogo Lgubre, 1929.
273
273
Cincia e arte so, assim, produtos

que expressam as experincias
e representaes imaginrias de
distintas culturas.
Destacaram-se, no Muralismo mexicano, os

artistas Siqueiros, Orozco e Rivera, que buscaram suas fontes de inspirao nas antigas
culturas maia e asteca, na arte popular, no
folclore mexicano e nas vanguardas europeias, principalmente no Expressionismo.
Parmetros Curriculares Nacionais
Arte e cincia podem se complementar ou

se influenciar reciprocamente. E, assim, vo
tecendo, ao longo do tempo, redes de conhecimento, de visualidades, de certezas
e incertezas.
Muitas vezes, antigos conhecimentos se renovam na criao e nas mos do artista. No
sculo XX, por exemplo, ao lado do consumo e da produo de massa, surgiram novas
formas de expresso artstica. Mas a pintura mural, praticada por antigas civilizaes,
tambm ressurgiu com sua fora comunicativa, no Mxico, junto com o movimento revolucionrio. Os artistas retornaram a essa forma original de pintar pelo seu apelo visual
de grande alcance social e mostraram uma
arte nacional e engajada.
390. David Alfaro Siqueiros. Eco de um Grito, 1937.
A obra de Siqueiros revela seu inconformismo social e exalta a liberdade, aliada fora de figuras realadas pelo volume e pelo movimento, enquanto a de
Orozco mais histrica, com carter
profundamente expressionista.
391. Jos Clemente Orozco.
Bombardeiro de Mergulho
e Tanque, 1940.
JOS CLEMENTE OROZCO e DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad Guzmn, 1883 Cidade do Mxico, 1949) e (Cidade do Mxico, 1896 Cuernavaca, 1974)
Pintores e desenhistas mexicanos, participaram, juntamente com Diego Rivera, do Movimento Muralista Mexicano
e influenciaram geraes mais novas de artistas muralistas em outras partes do mundo. A fora da pintura de
Orozco encontra-se nas tenses dinmicas criadas entre imagens expressionistas e elementos arquitetnicos.
Siqueiros sempre alternou entre a atividade artstica e a poltica e desenvolveu novas tcnicas de pintura mural.
392. Pgina direita: David Alfaro Siqueiros. O Povo Pega em Armas, 1957.
274
O trabalho de Diego Rivera evidencia uma

temtica nacionalista, relacionando elementos de antigas culturas mexicanas e aspectos do homem da era industrial, das mquinas e das engrenagens.
O povo protagonista de sua pintura, e no
s espectador. Sua obra A Fbrica de Detroit, com 27 painis em afresco, pintados
de 1932 a 1933, sintetiza as ideias e preocupaes sociais do artista.
A Cidade do Mxico possui numerosos

murais em afresco, nos edifcios pblicos,
com temticas ligadas histria do pas,
cujas narrativas exercem uma grande comunicao com o povo, projetando uma
ideologia social.
O Muralismo mexicano influenciou artistas
brasileiros, entre eles, Candido Portinari,
que fez pinturas de grandes dimenses,
como as da Via Crucis, para a Igreja de So
Francisco, na Pampulha, em Belo Horizonte, os painis de Tiradentes, que esto no
Palcio Bandeirantes, em So Paulo, e os
murais Guerra e Paz, para a ONU, em Nova
York. Estes, terminados em 1957, foram os
dois ltimos e maiores trabalhos realizados
por Portinari, que, apesar de sentir os sintomas de uma forte intoxicao pelas tintas, aceitou o imenso desafio.
393. Diego Rivera. Indstria de Detroit, 1932-1933.
394. Candido Portinari.
Guerra, 1952-1956.
395. Candido Portinari.
Paz, 1952-1956.
DIEGO RIVERA
(Guanajuato, 1886 Cidade do Mxico, 1957)
Pintor e desenhista, uma das principais figuras do Movimento Muralista Mexicano dos anos 1920, quando o governo do pas encomendou monumentais murais didticos que representavam a histria do Mxico em paredes de
prdios pblicos. Formado em Paris, onde entrou em contato com a arte moderna, reconhecido internacionalmente por sua iconografia baseada em ideias socialistas e na herana indgena da cultura mexicana.
276
Portinari
Essa arte pblica sempre teve uma estreita

relao com a arquitetura e ocupou muitos
espaos urbanos, permitindo que os artistas expressassem suas ideias para alm dos
ambientes fechados dos museus.
Uma das formas mais abrangentes de comunicao e disseminao cultural a linguagem oral. Foi atravs das ondas do rdio
que o som, a palavra e a msica se propagaram, ampliando a rede de comunicaes
e possibilitando outras invenes, como o
telefone, o fongrafo, o microfone.
A pintura mural acompanhou a arte do homem, construindo uma rede de conhecimentos que, da Antiguidade at a poca
contempornea, estabeleceu uma via de comunicao social.
E a voz do homem se fez ouvir na primeira transmisso eletrnica, que foi ao ar em

1906 nos Estados Unidos. Duas dcadas depois, com Roquette-Pinto, acontecia o mesmo no Brasil.
Guerra e Paz representam sem dvida

o melhor trabalho que j fiz (...)
Dedico-os humanidade.
A sociedade mediada pela tecnologia e pelos

meios de comunicao de massa transformou a vida, e, consequentemente, surgiram
novas tendncias artsticas. A tecnologia
passou a ser mais um recurso tcnico utilizado pelos artistas e um meio de difuso das
linguagens da arte.
Na sociedade atual, vemos uma interao

crescente entre arte, cincia, tecnologia e
indstria.
As novas formas de construo de imagens,
trazidas pela fotografia e pelo cinema e nas
quais a relao do artista com sua obra
intermediada pela mquina, mudaram a essncia significativa da arte e a compreenso
esttica do mundo.
A tecnologia no deve se assenhorear

do processo criativo, mas sim
articular-se a ele, respondendo
aos desgnios da prpria obra.
Luiz Camillo Osorio
A tecnologia influenciou outras linguagens

da arte?
396. Rdio (1932).
Aos poucos, o rdio passou a fazer parte da

vida das pessoas: nas casas, no comrcio,
nos carros, nas ruas, em diferentes formatos
e tamanhos, tornando-se, assim, um veculo
popular de comunicao, lazer e informao,
atingindo as regies mais distantes do pas.
277
277
At mesmo as propagandas comerciais, que

eram veiculadas nas pginas de jornais e revistas, passaram a ocupar os horrios das principais
emissoras de rdio, tornando-se uma questo de
sobrevivncia financeira para elas. Muitos desses
comerciais utilizavam o jingle, uma forma de propaganda musical que, alm de divulgar, conquistava popularidade pela facilidade de memorizao do produto, de suas qualidades e sua marca.
Essa forma de expresso cultural fez e faz
parte do cotidiano de diferentes geraes.
Voltando no tempo, podemos at dizer que
os vendedores ambulantes do perodo colonial, ao lanarem seus preges para atrair
os consumidores, j empregavam elementos
fundamentais de comunicao dos jingles.
397. Jean-Baptiste Debret. Vendedoras de Po de L, 1826.
Na dcada de 1930, Antnio Gabriel Nssara

comps aquele que considerado o primeiro
jingle do rdio brasileiro para a Padaria Bragana: Oh, padeiro desta rua, tenha sempre
na lembrana, no me traga outro po que
no seja o po Bragana....
Os jingles alcanaram grande sucesso comercial
e artstico a partir dos anos 1950, quando compositores famosos criaram slogans que marcaram produtos e sua poca em rede nacional. O
apelo popular dessa ferramenta de propaganda
tambm foi e continua sendo muito utilizado na
poltica, principalmente em perodos eleitorais.
Um dos mais famosos compositores de sambas e marchinhas, que tambm produziu
para esse tipo de msica comercial, foi Miguel Gustavo. Ele comps para produtos e
para campanhas polticas, como a de JK.
Segundo o pesquisador Ricardo Cravo Albin,
seu maior sucesso foi um jingle composto para
uma cervejaria que patrocinava as transmisses da Copa do Mundo de Futebol em 1970.
O jingle acabou tornando-se hino da seleo
brasileira tricampe no Mxico e continua na
memria coletiva dos brasileiros.
JINGLE
Termo ingls cujo significado refere-se msica composta para promover uma marca ou um produto. O jingle publicitrio criado para cativar o pblico. Geralmente, curto e tem letra e melodia simples, para que sejam facilmente
memorizadas. O primeiro jingle foi feito nos Estados Unidos em 1926. Ademar Cas, em 1932, veiculou o primeiro
jingle no rdio brasileiro, da Padaria Bragana, composto por Nssara, um dos redatores do Programa Cas.
NSSARA
Caricaturista, compositor, autor do primeiro jingle no Brasil. Criador de sucessos carnavalescos das dcadas de 1930
e 1940, ficou conhecido por seu estilo de parodiar. Passou por vrios jornais e revistas, como O Globo, O Cruzeiro e
ltima Hora. No jornal O Pasquim, trabalhou com Jaguar, Ziraldo e Millr Fernandes. Em 1996, um ms antes de falecer, concluiu sua ltima obra: 30 desenhos para o livro infantil Moa Perfumosa, Rapaz Pimpo, de Daniela Chindler.
SLOGAN
Slogan uma frase concisa, marcante, de fcil memorizao que enaltece as qualidades de um produto, um servio ou
uma ideia. um meio eficaz de chamar a ateno para um ou mais aspectos de um produto ou marca, que contribui
para superar a visibilidade de seus concorrentes, conquistando um nmero maior de consumidores. Palavra inglesa,
slogan vem de sluagh-ghairm (pronuncia-se slogorm), forma do idioma galico-escocs de dizer grito de guerra.
MIGUEL GUSTAVO (MIGUEL GUSTAVO WERNECK DE SOUSA MARTINS)
Compositor, jornalista, radialista e poeta. Largou os estudos com 19 anos para ser discotecrio na Rdio Vera Cruz.
Destacou-se como compositor de jingles que se tornaram famosos, como o das Casas da Banha e o do Leite Glria. Fez
sucesso tambm como autor de sambas e marchas. Sua composio mais conhecida Pra Frente, Brasil, de 1970, que
se tornou hino do tricampeonato mundial de futebol no Mxico.
278

398. Seleo Brasileira
Copa de 1970.
Noventa milhes em ao,

Pra frente Brasil, do meu corao...
Miguel Gustavo
Ficaram famosos os jingles criados por Z

Rodrix, S e Guarabira, Renato Teixeira, Gilberto Gil e muitos outros que marcaram a
memria do rdio.
Pipoca na panela
Comea a arrebentar
Pipoca com sal
Que sede que d (...)
Quero ver pipoca pular, pular
Pipoca com guaran (...)
A abertura de outras emissoras de rdio e o

desenvolvimento da tecnologia da produo
de discos propiciaram a propagao da msica popular brasileira. Os ritmos regionais,
o samba-cano e as msicas instrumentais
passaram a viver influncias mtuas e a
conviver com expresses musicais internacionais o bolero, o jazz, o rock.
A msica divulgada pelo rdio alcanou
grande sucesso, e seus intrpretes tornaram-se dolos populares: de Francisco Alves
a Roberto Carlos, de Marlene e Emilinha Borba a Gal Costa e Maria Bethnia, dos Beatles
ao Baro Vermelho, e muitos outros.
399. Os Beatles em sua

chegada a Nova York
em 1964.
Campa, Mineiro e Brunetti/DM9
Atualmente, a publicidade tambm se vale

de canes j conhecidas pelo pblico para,
com base nelas, criar jingles que alcanam
grande repercusso.
400. Capa do lbum

Baro Vermelho.
279
279
verdade, porm, que certas tendncias

musicais foram direcionadas por algumas
emissoras que, at hoje, influem no sucesso alcanado por determinadas composies
e constroem cones que se firmam no gosto popular. Assim, a mdia radiofnica, no
mundo contemporneo, segue construindo
sucessos e incorporando ritmos da cultura
de massa, como o pagode, o ax, o rap, o
funk, reforando determinados sons em um
mosaico de expresses musicais variadas.
Cabe ressaltar ainda que, por meio das notcias
e das novelas veiculadas pelo rdio, a criatividade ganhou formas prprias e individuais no
imaginrio do povo. Para cada interpretao da
voz de um locutor ou de um ator, eram construdas pelos ouvintes numerosas faces diferentes. O sentido da audio era privilegiado, e
as imagens, deixadas por conta dos ouvintes.
Em uma poca em que a tecnologia da imagem j ganhava espao com a fotografia e o
cinema, o rdio conseguiu marcar seu territrio, pois tinha a possibilidade de penetrar,
mais facilmente, em todos os lugares. Ele
construiu e mantm sua popularidade em diferentes classes sociais, sendo hoje um meio
de comunicao em que o pblico ouve, mas
tambm se faz ouvir, por meio dos servios
oferecidos e das redes interativas.
Criao e tecnologia
Quando o conhecido e o desconhecido,
certo e incerto, definido e indefinido se
agregam e congregam, a mente se solta.
Integrando eletricidade, fotografia, cinematografia e radiofonia, a atrao emanada de

um aparelho de televiso veio competir com
o mistrio do rdio. A televiso representou
a conquista da transmisso simultnea da
imagem e do som, em tempo real.
A transmisso de imagens a distncia j vinha sendo pesquisada por matemticos e
fsicos desde o sculo XIX.
interessante observar que a luz e o processo de anlise e decomposio de imagens
no eram s objetos de estudo dos cientistas, mas tambm dos artistas da poca.
O Impressionismo teve como centro de interesse o movimento transitrio da luz durante
o dia, e o Pontilhismo, sobretudo com Seurat,
fundamental, contudo, partirmos de

que o homem um ser de relaes e
no s de contatos, no apenas est
no mundo, mas com o mundo.
Paulo Freire
401. Georges Seurat. Banhistas em Asnires, 1883-1884.
GEORGES SEURAT e PONTILHISMO

(Paris, 1859-1891)
Pintor e desenhista francs. Insatisfeito com a espontaneidade impressionista, voltou-se para pesquisas cientficas no
campo da ptica e da cor para desenvolver mtodo prprio de pintura que ele chamou de Divisionismo (ou Pontilhismo). Lder do Neoimpressionismo, colocava na tela pequenos pontos de tinta, em vez de mistur-los na paleta. Quando
vistos a distncia, esses pontos fundiam-se em reas de cores slidas, produzindo pulsao de luz sobre a tela.
280
402. Pgina direita: Georges Seurat. Banhistas em Asnires, 1884-1886 (detalhe).
analisou a luz e a cor por meio da tcnica de

pintura, utilizando pequenos pontos de cor
pura, bem prximos, que se fundiam quando
vistos a distncia.
Mas, para a transmisso de imagens a distncia, no eram suficientes o olho e a mo
do artista, e foi necessria a inveno de
uma mquina que, s no sculo XX, as cincias exatas entregaram s cincias humanas: a televiso.
Esse poderoso meio de comunicao foi uma
das maiores conquistas da cincia moderna
e, em poucos anos de existncia, passou a
ser o maior veculo de entretenimento e de
informao, mostrando sua forte influncia e
poder em todo o mundo.
Senhoras e senhores telespectadores, boa noite. A PRF3TV Emissora

Associada de So Paulo orgulhosamente apresenta, neste momento, o
primeiro programa de televiso da
Amrica Latina.
Abertura da transmisso da TV Tupi de
So Paulo, apresentada pela atriz Yara Lins
Nos anos iniciais, eram poucos os aparelhos

televisivos, e a populao disputava um espao para assistir aos primeiros programas produzidos pela TV brasileira. Eram transmisses
ao vivo, pois no havia ainda o videoteipe.
Assim, a imaginao e a capacidade de improvisar eram qualidades indispensveis aos artistas da poca, fossem eles atores, cantores,
msicos, jornalistas, apresentadores, bailarinos, garotas-propaganda, alm de outros
profissionais por trs das cmeras, viabilizando as melhores imagens na telinha.
403. Aparelho de TV (1955).
As possibilidades comunicativas da TV vo
muito alm do entretenimento e envolvem
questes sociais, econmicas e culturais
da modernidade. Ela agrega elementos das
mais diversas linguagens da comunicao
e da arte, tais como jornalismo, literatura,
teatro, cinema, fotografia, vdeo, msica e
dana, que chegam s pessoas transmitindo
ideias e ideais.
Em 1950, aconteceu a primeira apresentao de televiso no Brasil, com a TV Tupi de
So Paulo.
282
404. Garota-propaganda na TV Piratini. Comercial ao vivo

de lavar roupa.
A televiso oferecia espao e oportunidades a todas as linguagens da arte e, com

sua tecnologia, estendeu uma rede de comunicao por grande parte do territrio
nacional, exercendo papel importante na
vida social, cultural e poltica do pas.
Nos anos seguintes, surgiram outras emissoras, entre elas, a Rede Globo, com recursos tecnolgicos sofisticados, tornando-se
um centro de gerao de imagens, com numerosas afiliadas por todo o Brasil.
O brasileiro, atravs da TV, conheceu imagens de seu pas e do mundo, possibilitadas por uma tecnologia que, a cada dia,
ganhava mais espao nos lares das mais
distantes cidades.
406. Cartaz do filme Bye, Bye Brazil, 1979.
A televiso ocupa um lugar de destaque na

vida contempornea, pois a linguagem utilizada, com sofisticadas tcnicas narrativas e visuais, cada dia mais avanadas, atrai e pode
ser vista por milhares de telespectadores.
405. O astronauta Buzz Aldrin, piloto do mdulo lunar,

caminha sobre a superfcie da Lua. Fotografado por Neil A.
Armstrong (20/7/1969).
As imagens propagadas na tela tm, muitas

vezes, mais fora do que as imagens do mundo real.
O filme Bye, Bye Brazil (1979), de Cac Diegues, mostra o poder da televiso gerando
problemas de natureza cultural. Indica, em
sua trama, uma preocupao pela crescente
influncia manipuladora da imaginao e dos
sentimentos das pessoas exercida, muitas vezes, por algumas emissoras.
O destino de toda figura enquadrada

na tela do tubo de imagens terminar
dissolvida na trama de retculas,
devolvida condio de linha e de
ponto sobre uma superfcie, como a
chuva de eltrons que construda.
Arlindo Machado
Quem dividiu mais a imagem: os impressionistas, a televiso ou o computador?

As imagens geradas pelo computador no
so resultado da pintura de um artista, nem
do clique da mquina fotogrfica, nem de
CAC DIEGUES
(Macei, 1940)
Carlos Jos Fontes Diegues, diretor de cinema. Um dos principais nomes do Cinema Novo, movimento cinematogrfico
brasileiro reconhecido internacionalmente que buscava retratar a realidade social do pas. Alguns dos seus filmes so:
Cinco Vezes Favela (1961), Quando o Carnaval Chegar (1973), Bye, Bye Brazil (1983), Tieta do Agreste (1996) e Orfeu
(1999). Defende a participao do cinema nas discusses sociais e a liberdade de opinio expressa na obra de arte.
283
283
uma filmagem feita para o cinema ou a televiso. Seu suporte de formas um programa. O computador permitiu o acesso ao
menor ponto de uma imagem (o pixel) e o
ordenamento desse mosaico eletrnico por
meio do clculo automtico.
Aparelhos imensos para acessar os menores
pontos...
Foi uma longa caminhada, mas os computadores gigantes de at 24 toneladas passaram por transformaes conceituais e fsicas que lhes permitiram ganhar um lugar
em nossas casas, com os micros e todos os
seus descendentes.
407. Pesquisadores utilizam computadores Univac no incio

dos anos 1950.
Assim, eles deixaram de ser equipamentos

com finalidades apenas comerciais para se
tornarem uma tecnologia da comunicao e
tambm da arte, a chamada arte digital.
Atualmente, uma pessoa pode ouvir msica,
escrever textos, selecionar imagens, receber
mensagens, postar fotos usando apenas
uma mquina. Todos os recursos esto l,
nesse potente equipamento que ousadamente consegue integrar a fotografia, o cinema, a televiso e o som.
408. Tablet.
A possibilidade de utilizao dessas mdias, de

maneira rpida e integrada, facilitou a criao
dos artistas produtores de imagens, que hoje,
atravs da comunicao em rede, exploram
novas possibilidades estticas e expressivas.
Seria interessante imaginarmos uma visita de artistas plsticos de outras pocas a este desconcertante e fascinante mundo da tecnologia virtual.
Leonardo da Vinci captaria e transformaria imagens por circuitos lgico-digitais.

Seurat ficaria recriando formas com
suas unidades matemticas em infinitas
variveis. Mondrian se perderia, talvez,
em ambientes com tramas geomtricas
de estruturas binrias. Bosch percorreria
mundos de colagens eletrnicas. Escher
criaria armadilhas em espaos ambguos
de variveis. Picasso e Braque imaginariam a simultaneidade de diversos pontos
de vista em processos de animao.
Marcel Duchamp jogaria, tranquilamente,
seu xadrez via internet, num chat, dizendo:
A arte nunca esteve to prxima da vida.
Adaptado de DOMINGUES, Diana. A Arte no
Sculo XXI: Introduo Humanizao das
Tecnologias pela Arte. So Paulo: Unesp, 1997.
TABLET
Tablet um dispositivo eletrnico mvel em forma de prancheta que, por meio de aplicativos, pode realizar as mesmas tarefas que um PC. possvel navegar na internet, editar documentos, rodar jogos, comunicar-se por sistemas de
mensagens instantneas, realizar videoconferncias, explorar mapas, etc. A diferena que, em vez de usar teclado e
mouse, usa-se uma interface 100% ttil, que a tela, o que em ingls chama-se touchscreen.
284
So realmente os artistas que

pesquisam, que podem proporcionar
essencialmente o contato com o
inesperado, vivificando assim o que
chamamos de criatividade.
O cinecromtico era um aparelho construdo

com um motor que se movimentava, em um
ritmo lento e com dezenas de lmpadas, funcionando com base em uma combinatria que
se repetia de acordo com o projeto do artista.
Certamente, esses artistas, que j eram inovadores em seu tempo, se integrariam aos
novos meios de comunicao como fizeram
aqueles em que o esprito de ousadia, curiosidade, pesquisa e inovao foi mais forte
que a segurana dos antigos conceitos, dos
tradicionais suportes e do domnio de tcnicas j consagradas.
Desde a inveno da fotografia, a pintura foi evoluindo da cor para a luz. Dito
de outra maneira, em vez de se pintar
com pincis e cores, pintar-se-ia com a
luz, transformando em estruturas luminosas as superfcies de duas dimenses.
Mario Pedrosa
Abraham Palatnik
No contexto tecnolgico, o esprito inventivo

de Abraham Palatnik, aliado percepo e
criatividade, fez dele um precursor que quebrou convenes.
Desde o final do sculo XIX, os estudos sobre luz, movimento, tecnologia e suas relaes j eram foco de interesse, no s de
pesquisadores cientficos, mas tambm de
artistas do teatro, da msica, do cinema,
das artes plsticas.
Na dcada de 1950, Palatnik criou o cinecromtico, uma mquina de luzes e cores, pioneira na convergncia de arte cintica e tecnologia. A obra inovadora desse artista usava
motores eltricos que projetavam a luz artificial em movimento, formando figuras coloridas e abstratas sobre um suporte plstico.
409. Abraham Palatnik.

Aparelho Cinecromtico,
1969/1986.
Em 1951, Palatnik participou da I Bienal de So

Paulo, apresentando seu primeiro aparelho cinecromtico, intitulado Azul e Roxo em Primeiro
Movimento, uma obra projetada durante 15 minutos e que no se adequava s categorias tradicionais pintura, desenho e escultura. Nesse
trabalho, os movimentos ritmados de luzes e cores invadiam o espao, seduzindo o espectador.
ABRAHAM PALATNIK
(Natal, 1928)
Escultor e pintor brasileiro, considerado um dos precursores da arte cintica. No fim dos anos 1940, teve contato
com ideias construtivas, interessando-se pelas relaes entre arte e tecnologia. A partir de pesquisas sobre luz e movimento, criou os Aparelhos Cinecromticos, exibidos em 1951, e os Objetos Cinticos, nos anos 1960, em que lmpadas ou formas coloridas e fios, acionados por motores, movem-se em intervalos regulares, definidos pelo artista.
285
285
Na produo de Palatnik, entre o devir

potico da tecnologia e o devir tecnolgico da arte, no h nenhuma nostalgia
humanista fora do lugar.
Luiz Camillo Osorio
Outra experincia artstica que envolveu

a tecnologia foi a videoarte, que no Brasil
teve sua primeira mostra pblica em 1974,
no MAC, em So Paulo. Reuniu artistas

visuais pioneiros munidos de sua prpria
aparelhagem para apresentar trabalhos por
meio da linguagem do vdeo.
Palatnik tomou uma direo prpria, tecnolgica

e cintica, com os cinecromticos, que apontaram caminhos experimentais para outros artistas.
A gravadora Anna Bella Geiger, que participou

dessa mostra, j realizava um trabalho experimental na busca de novas formas de expresso, se aventurando em tecnologias contemporneas. Fotogravura, fotomontagem, serigrafia,
xerox, carto-postal, vdeo, superoito foram algumas das mdias utilizadas pela artista.
Nos seus trabalhos em videoarte, so abordadas questes de identidade, cultura nacional e temas referentes ao artista e arte,
nos quais as formas sofrem metamorfoses
diante do espectador, favorecidas pela temporalidade do vdeo.
410. Anna Bella Geiger. Zona Porturia, 2010.
VIDEOARTE
Forma de arte que explora aparatos e processos da TV e do videoteipe para alm da funo documental. Surgiu com
imagens de programas de TV modificadas pelos artistas e, hoje, pode ser combinada com o computador. Artistas
transmitem gravaes em galerias e museus ou as distribuem em DVDs; realizam instalaes ou performances com
monitores; exploram relaes entre eles, o espao da sala e da tela, atravs de montagem de imagem e som.
ANNA BELLA GEIGER
Gravadora, pintora, artista intermdia e professora, tem obra marcada pelo emprego de diversos meios e materiais.
Iniciou trajetria em arte com a gravura, tema de suas aulas no MAM/RJ nos anos 1960. Nos anos 1970, pesquisou
a imagem e a cartografia, explorando fotografia, xerox e vdeo campo em que realiza trabalho pioneiro entre ns,
com os seus alunos. A partir dos anos 1990, voltou a trabalhar com a cartografia.
411. Pgina esquerda: Um exemplo de videoarte Nam June Paik e Charlotte Moorman. Concerto por TV, Violoncelo e Videoteipes, 1971.
287
287
Anna Bella procurou encontrar na imagem

em movimento, alm de um suporte, um
novo procedimento artstico, criando obras
mistas, nas quais elementos plsticos e tecnolgicos se entrecruzavam.
por finalidade a produo de um objeto.

Mas que, por meio de propostas dinmicas, usando novas tcnicas e materiais,
estabelecesse uma relao direta com
o espectador.
Desde o incio do sculo XX, a arte procura

novas formas de interagir mais diretamente
com o pblico. O rdio e a televiso conseguiram essa interatividade pela facilidade de
entrar nos lares, proporcionando uma relao
prxima, ao lado das novas tecnologias interativas, cada vez mais acessveis ao homem.
Artistas de diferentes linguagens iniciaram

esse movimento: Lygia Clark, Amilcar de
Castro, Ferreira Gullar, Lygia Pape, Franz
Weissmann e, mais tarde, Hlio Oiticica e
Willys de Castro.
Os artistas plsticos tambm buscaram desenvolver experincias nesse sentido, surgindo propostas expressivas, como performances, instalaes e happenings.
Esses novos gneros de formas artsticas
transformaram o antigo conceito de museu
como espao de exclusiva contemplao,
para dar lugar a uma fruio que dependia
da participao do espectador.
412. Amilcar de Castro. Sem ttulo, 1970.
No Brasil, o Neoconcretismo considerado um marco da entrada da modernidade, propondo uma arte que no tinha
A busca da interatividade com o pblico se

torna mais concreta nas experincias artsticas por meios digitais.
INSTALAO
Forma de arte contempornea que surgiu nos anos 1960 e 1970 e se caracteriza pelo arranjo de materiais variados
em uma sala a fim de construir um ambiente que deve ser percorrido. Esse tipo de obra solicita de ns no somente
o sentido da viso, como ocorre na experincia da pintura ou escultura tradicional, mas, eventualmente, apela para
os sentidos da audio e do olfato e exige sempre nossa mobilizao corporal.
HAPPENING
Forma de arte contempornea, criada no final dos anos 1950, que combina artes visuais e uma espcie de teatro sem
enredo, orientado pela improvisao e pelo acaso. Distintos materiais e elementos so dispostos em locais variados,
como antigos lofts, lojas vazias, ruas, etc., de modo a atrair o pblico, que, assim, participa do evento (ao contrrio da
performance, que no inclui participao do pblico).
NEOCONCRETISMO
Movimento artstico brasileiro que visava revitalizar a linguagem geomtrica para romper com a distncia entre o espectador e o espao da obra. Seu marco inicial o Manifesto Neoconcreto (1959), do grupo de mesmo nome, formado a
partir de ciso com o Concretismo brasileiro. Contra a nfase nos aspectos tcnicos e a recusa concreta da subjetividade,
buscou-se resgatar a expressividade do artista e incorporar o espectador ao processo de constituio da obra.
AMILCAR DE CASTRO
(Paraispolis, MG, 1920 Belo Horizonte, 2002)
Escultor e desenhista, destaca-se pela escultura executada em chapas de ferro que so cortadas e/ou dobradas, formando
objetos tridimensionais com os espaos vazios. Comeou estudos em arte nos anos 1940, em Minas Gerais. Na dcada de
1950, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde, aps tomar contato com as ideias construtivas, trabalhou na reforma do projeto
grfico do Jornal do Brasil marco em nosso design e participou do grupo neoconcreto.
413. Pgina direita: instalao de Joseph Beuys. A Matilha, 1969.
288
A propagao dos computadores como

recurso de comunicao e expresso
abriu novas possibilidades estticas. Muitas criaes artsticas so realizadas por
meios digitais, interagindo com o espectador atravs de imagens virtuais, programas de msica, poesia aleatria e outros
recursos eletrnicos.
Ar tistas brasileiros contemporneos,
como Eduardo Kac, Julio Plaza, Gilberto
Prado, Diana Domingues e Suzete Venturelli, tm criado obras significativas por
meios digitais.
Entre estes, Eduardo Kac, com sua obra Teleportando um Estado Desconhecido, props uma interseo entre arte, cincia e
tecnologia.
Eduardo Kac pretendeu, assim, representar

a nova condio da existncia em um ambiente tecnolgico, construindo a metfora
de um sistema de apoio vida, por meio
da ao colaborativa, da responsabilidade
compartilhada de indivduos annimos de
todo o mundo.
Imerso no contexto das interaes

com as tecnologias, cada homem
poder dizer a si prprio: eu sou na
medida de minhas conexes.
Diana Domingues
A rede de comunicao criada pela internet

permite a qualquer pessoa se conectar com o
mundo atravs de seu computador pessoal,
abrindo novos espaos de construes estticas e expressivas. Esse mundo de cultura
global assusta, desconcerta, mas encanta e
possibilita que espritos arteiros se abram a
novas experincias poticas, tentando desvelar dvidas e enigmas destes novos tempos.
414. Eduardo Kac. Teleportando um Estado Desconhecido, 1994.
Nesse trabalho, o artista promoveu uma rede

de interao social, atravs da internet, na
qual espectadores-participantes ao redor do
mundo forneceram a luz que, projetada para
um nico ponto, possibilitou a germinao
de uma semente, colocada sobre um leito de
terra no espao escuro de uma galeria em
Nova Orleans.
Criando em rede, conectado com

outros artistas ou outras mquinas,
o autor assiste como espectador,
observador, ao nascimento de sua
prpria arte.
Philadelpho Menezes
EDUARDO KAC (Rio de Janeiro, 1962)

Artista multimdia, escritor e professor. Explora a relao entre arte e tecnologia em fotografia, instalaes, performances, painis eletrnicos, holografia, telepresena, sistemas de telecomunicao baseados em computador
e internet e tambm a arte transgnica, ligada tcnica de engenharia gentica. Seus trabalhos consideram a
reproduo pela mdia de massa e solicitam participao do pblico para sua concretizao.
290
As formas de comunicao em diferentes sociedades.

A evoluo da tecnologia da pintura.
A fora expressiva e comunicativa da
pintura mural narrativa no sculo XX.
A interao entre arte, cincia, tecnologia e indstria.
O rdio e a televiso como veculos de
comunicao, lazer, informao e produo artstica.
A tecnologia da comunicao e da arte
atravs dos computadores, integrando
fotografia, cinema, televiso e som.
preench-la com suas ideias, usando desenhos, colagens e/ou pinturas. Colar o trabalho sobre um papel resistente, recortar e
montar mbiles com os colegas.
415. Salvador
Dal. Casal com
as Cabeas
Cheias de
Nuvens, 1936.
Produzir um programa de rdio no qual diferentes grupos se apresentaro, criando

narrativas prprias ou selecionando textos
de outros autores. As apresentaes podero ser enriquecidas com fundos musicais,
diferentes modulaes de voz e efeitos de
sonoplastia improvisados, como acontecia
nos antigos programas de rdio. Seria interessante gravar o programa para que os
grupos possam avaliar seu desempenho.
Os artistas e a criao tecnolgica.

Desenvolver experincias com misturas de
pigmentos em p, anotando as diferentes
combinaes encontradas e criando nomes
para as cores criadas. Utilizar essas cores
sobre suportes diversificados: papel fino,
madeira, tela, pintando com os dedos, esptulas, pincis, espumas. Analisar os trabalhos realizados, individualmente e em grupo.
Observar uma reproduo da obra surrealista Casal com as Cabeas Cheias de
Nuvens, de Salvador Dal. Divididos em
grupos, conversar com os colegas sobre
as paisagens deste tempo que vivemos,
no qual as mudanas so rpidas e inesperadas. E como fica a nossa paisagem
interior? Escolher uma das silhuetas das
figuras de Dal fornecidas pelo professor e
Pesquisar jingles veiculados pelo rdio e

pela televiso. Selecionar os preferidos
pela turma, justificando as escolhas. Criar
jingles em grupos para uma campanha
que mobilize a escola em torno de algum
objetivo comum. Apresentar as criaes
para a turma, elegendo o jingle que ser
utilizado na campanha. Gravar e divulgar
o vencedor para toda a escola.
Pesquisar na internet instalaes criadas
por artistas contemporneos, observando
os elementos que caracterizam uma instalao. Utilizar pedaos de papelo de diferentes tamanhos para criar individualmente formas tridimensionais, a partir de uma dobra
e um corte feitos no suporte. Decorar a escultura com pinturas, colagens e desenhos.
Reunir todos os trabalhos da turma, organizando uma instalao em um determinado espao. Acrescentar som, luzes e outros
elementos que se tornem necessrios. Convidar o pblico a explorar e interagir com a
obra, documentando o trabalho por meio
de um vdeo para posterior avaliao.
291
291
Para visitar
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro Inaugurado em 1948 e projetado pelo
arquiteto Affonso Reidy, destaca-se pelo emprego de estruturas vazadas e pela
integrao com o entorno. Palco de acontecimentos de grande relevncia da vanguarda
artstica brasileira, possui uma coleo de arte moderna altamente representativa.
Endereo: Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo.
Tel.: (21) 2240-4944.
Museu de Arte Contempornea de Niteri Projetado por Oscar Niemeyer, foi inaugurado em 1996. Sua forma estrutural circular, com grandes vos e leveza, confere uma
beleza potica criao arquitetnica do museu.
Endereo: Mirante da Boa Viagem, s/n., Niteri.
Tel.: (21) 2620-2481.
Centro Municipal de Arte Hlio Oiticica Instalado em um prdio neoclssico do
sculo XIX, preserva e divulga a obra do artista plstico Hlio Oiticica. Realiza
tambm exposies temporrias de artistas nacionais e estrangeiros.
Endereo: Rua Lus de Cames, 68, Centro.
Tel.: (21) 2232-4213.
Palcio Gustavo Capanema Construdo entre 1936 e 1945, considerado um marco
da arquitetura brasileira do sculo XX. Possui um vasto acervo de obras de artes
plsticas, partituras, gravaes, literatura.
Endereo: Avenida Rodrigues Alves, 847, Centro.
Tel.: (21) 2223-2976.
292
Crditos das imagens

Captulo 1
1. NASA/ Wikimedia Commons.
2. leo sobre tela, 48X63cm. Acervo Muse Marmottan Monet, Paris.
3. Litografia, 26 3/4X19 1/4. Criada para
a exposio na Galerie Ponchettes em
Nice, Frana. Impresso Mourlot.
17. Xilogravura, 42,7X42,7cm. Acervo Metropolitan Museum, Nova York.

18. leo sobre tela, 50X45cm. Acervo Muse du Louvre, Paris.
19. leo sobre madeira, 203X314cm. Acervo Galleria degli Uffizi, Florena.
4. Krzysztof Mizera, alterado por Chagler

e Mathknight/ Wikimedia Commons.
20. Detalhe da imagem nmero 19.
5. Vassil/ Wikimedia Commons.
21. Afresco no Palazzo Medici Riccardi,

Florena.
6. leo sobre madeira, 76,8X53cm. Acervo Muse du Louvre, Paris.
22. Parque de Versailles, Bosque de La

Colonadde.
7. leo sobre tela, 363X437cm. Acervo

Rijksmuseum, Amsterd.
23. Instituto do Vesturio de Kioto. Foto:

Taishi Hirokawa.
8. leo sobre tela, 44,5X39cm. Acervo Real

Gabinete de Pinturas Mauritshuis, Haia.
10. leo sobre tela, 74,4X91,4cm. Acervo Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
11. leo sobre tela, 75X93cm. Acervo Museu de Belas Artes Pushkin, Moscou.
12. leo sobre tela, 73,7X92,1cm. Acervo
Museum of Modern Art, Nova York.
13. Tecido, linha, papel e metal, 118,5X141,2cm.
Acervo Museu Arthur Bispo do Rosrio
Arte Contempornea, Rio de Janeiro.
14. leo e lpis sobre travesseiro, colcha, lenol sobre suporte de madeira,
191,1X80X20,3cm. Acervo The Museum
of Modern Art, Nova York.
15. Antonio Cruz Abr/ Wikimedia Commons.
16. Antonio Cruz Abr/ Wikimedia Commons.
24. leo sobre tela, 77X77cm. Eixo vertical

108cm. Coleo particular.
27. leo sobre tela, 76X63,6cm. Acervo
Muse du Louvre, Paris.
Muse du Louvre, Paris.
29. Yoyo6507/ Wikimedia Commons.
30. leo sobre tela, 60X99,7cm. The Museum of Modern Art, Nova York.
Fondation Beyeler, Basileia.
32. leo sobre tela, 100X65cm. Acervo National Gallery of Art, Washington, DC.
293
293
33. leo sobre tela. Acervo Muse Marmottan Monet, Paris.

34. leo sobre tela, 100,5X81cm. Acervo
The Art Institute of Chicago.
35. leo sobre tela, 42X49cm. Acervo Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.
37. Portal Eliseu Visconti.
Captulo 2
39. Acervo Museu do Aude, Rio de Janeiro. Fonte: MAMMI, Lorenzo (org.). Iole de Freitas:
Sobrevoo. So Paulo: Cosac & Naify, 2002.
41. Mark e Allegra/ Wikimedia Commons.
42. Ao, 400X810X445cm. Acervo Instituto de
Arte Contempornea e Jardim Botnico Inhotim. Rginne Debatty/ Wikimedia Commons.
43. Howard Stanbury/ Flickr.
44. Fonte: SIQUEIRA, Vera Beatriz. Burle
Marx. So Paulo: Cosac & Naify, 2001.
47. leo sobre tela, 91X91cm. Acervo Nationalmuseet, Copenhagen, Dinamarca.
48. Aquarela sobre papel, 15X21,4cm. Acervo Museus Castro Maya, Rio de Janeiro.
50. Fonte: MEE, Margaret; MORRISON, Tony
(ed.). Margaret Mee, in search of flowers of
the Amazon forests: diaries of an English
294
artist reveal the beauties of the vanishing

rainforest. Woodbridge, Suffolk: Nonesuch
Expeditions, 1988.
51. Fonte: MEE, Margaret; MORRISON, Tony
(ed.). Margaret Mee, in search of flowers of the Amazon forests: diaries of
an English artist reveal the beauties of
the vanishing rainforest. Woodbridge,
Suffolk: Nonesuch Expeditions, 1988.
52. leo sobre tela, 162X130cm. Norton Simon Collection, Pasadena.
53. leo sobre tela, 100x80cm. Fonte: RIBEIRO, Angela Brant (texto e verso para o
ingls). 15 pintores contemporneos brasileiros. Rio de Janeiro: Spala Editora, 1990.
54. leo sobre tela, 46x55cm. Acervo Museu
Hermitage, So Petersburgo.
55. Wikimedia Commons.
56. Fonte: National Geographic.
57. Cadorj/ Wikimedia Commons.
58. Fonte: CENTRE GEORGES POMPIDOU.
Joseph Beuys (cat. Exposio). Paris:
ditions de Centre Pompidou, 1994.
59. Frans Krajcberg/ Flickr.
60. Srie Pinturas de lixo. Impresso digital, 129,5X101,6cm.
61. Detalhe da imagem nmero 60. Universo Produo/ Flickr.
62. Metal, madeira, projetor, 20,5X45X129,5cm.
Andy Keate/ Wikimedia Commons.
63. Fotograma do vdeo Sapatos Magnticos, 1994. (Havana, Cuba). Vdeo em
domnio pblico.
64. 88 animais empalhados, madeira, fibra
de vidro, musgo artificial, arame, projetor. Acervo Gagosian Gallery, Londres.
65. Parque Gell, Barcelona, Espanha.
Fonte: The Artchive.
88. Yves Picq/ Wikipedia.
67. SeLuSaVa/ Flickr.
89. Marcello Casal Junior/ ABr.
68. Objetos de porcelana. Foto: Neide Duarte.
90. Portal Cornell in Rome.
69. Bico de pena com lavado sobre ponta

seca sobre papel, 34,3X24,5cm. Acervo Galleria dellAccademia, Veneza.
91. Peter Lee/ Flickr.

92. Divulgao.
70. Fonte: Nick Cobbing/ Greenpeace.
93. GrishaMaslov/ Wikimedia Commons.
71. Detalhe da imagem nmero 69. Domnio Pblico/ Wikimedia Commons.
94. Buzz Aldrin/ NASA/ Wikimedia Commons.

Utsomiya Museum of Art, Japo
95. Fonte: DERDYK, Edith. Formas de pensar

o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. So Paulo: Scipione, 1989.
96. Anilina sobre papel seda. Acervo particular.
Captulo 3
73. Jon Sullivan/ Wikimedia Commons.
74. Mariano/ Wikimedia Commons.
75. Ramessos/ Wikimedia Commons.
76. Joachim Huber/ Flickr.
77. Fonte: The Artchive.
78. Acrlico e crayon, 169,5X152,4cm. Coleo particular.
79. Grafite conhecido como O estrangeiro,
removido do Vale do Anhangaba, So
Paulo. Boneysp/ Wikimedia Commons.
80. Vitor 1234/ Wikimedia Commons.
81. Rmih/ Wikimedia Commons.
82. Peter Roan/ Wikimedia Commons.
83. Vsolymossy/ Wikimedia Commons.
84. Marie-Lan Nguyen/ Wikimedia Commons.
85. Fabio Rodrigues Pozzebom/ ABr.
97. Tinta sobre papel, 36,5X58,4cm. The

Saul Steinberg Foundation; Tinta sobre
papel, 36,8X58,4cm. The Saul Steinberg Foundation.
98. Foto: Hans Namuth. Acervo National
Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC.
99. YoungDoo Moon/ Flickr.
100. Lpis cera sobre papel colorido. Acervo
particular.
102. Litografia, 30,5X44,4cm. Acervo The
103. Pastel sobre tecido de algodo montado em juta, 69X61cm. Acervo Kunstmuseum, Berna, Sua.
104. Guache, leo e pastel sobre papel, 38X46cm.
Acervo Fundaci Joan Mir, Barcelona.
105. Hidrocor sobre papel. Acervo particular.
106. Hans Hillewaert/ Wikimedia Commons.
86. Portal IndianShaadi.
107. Hidrocor sobre papel celofane. Acervo

particular.
87. Dan Lundberg/ Wikimedia Commons.
108. Portal Icollector.
295
295

111. Fonte: DERDYK, Edith. Formas de pensar
o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. So Paulo: Scipione, 1989.
112. Portal Collectors.
113. Domnio Pblico/ Wikipedia.
114. Xilogravura de Lucas Cranach. Domnio
Pblico/ Wikimedia Commons.
115. Litografia, 28,2X33,2cm. Fonte: THE
MAGIC of M. C. Escher. Nova York: Ed.
Harry N. Abrams, Inc., 2000.
116. Tinta sobre fotografia colada em papel, 21,3X15,9cm. Acervo The Saul
Steinberg Foundation.
129. Painel a tmpera/tela, 266X598cm. Coleo particular, Rio de Janeiro.

130. Acrlica sobre tela, 81X100cm. Coleo
Gilberto Chateaubriand, MAM/Rio.
131. Arquivo Nacional da Torre do Tombo,
Portugal.
132. leo sobre tela, 141X172cm. Acervo Pinacoteca do Estado de So Paulo.
133. Francisco Diez/ Wikipedia.
134. Litografia, 191X117cm. The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei/
Wikimedia Commons.
135. Litografia. The Yorck Project: 10.000

Meisterwerke der Malerei/ Wikimedia
Commons.
Captulo 4
136. Litografia, 40,7X31,7cm. Acervo Albertina, Viena.
118. Calcrio e estuque. Acervo gyptisches Museum, Berlim.

119. Tmpera sobre painel, 47X33cm. Acervo Galleria degli Uffizi, Florena.
137. Ouro, esmalte, crispraso, pedras semipreciosas e diamantes, 23X26,5cm.

Fundao Calouste Gulbenkian, Lisboa.
138. 28X18cm. Foto: Francisco Sales.
120. leo e tmpera sobre gesso, 420X910cm.

Convento de Santa Maria delle Grazie, Milo.
139. 28X20,5cm. Wikipaintings.
140. Portal Confeitaria Colombo. Foto: Rogrio Von Kruguer e Felipe Cohen.
122. Halley Pacheco de Oliveira/ Wikimedia

Commons.
123. Gesso sobre tela pintado a leo,
100X100cm (cada uma). Acervo Banco
Ita, So Paulo.
124. Luis Rizo/ Wikimedia Commons.
125. Mrmore. Baslica de So Pedro, Vaticano.
Foto: Stanislav Traykov/ Wikimedia Commons.
126. Afresco. Palcio Apostlico, Cidade do Vaticano.
296
128. leo sobre tela, 268X356cm. Acervo Museu

Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
141. Granito. Mario Roberto Duran Ortiz

Mariordo/ Wikimedia Commons.
142. Pedra-sabo. Wikimedia Commons.
143. Acervo Hofmobiliendepot, Mbel Museum, Viena.
144. Tinta polmero sinttico sobre tela,
51X41cm (cada). Acervo Museum of
Modern Art, Nova York.
145. Acrlico sobre tela, 205,44X289,56cm.
Tate Modern, Londres.
146. leo sobre tela, 65X51cm. Galleria Borghese, Roma.

147. leo sobre tela, 80,3x67,3cm. Acervo
Metropolitan Museum, Nova York.
Van Gogh Museum, Amsterd.
149. leo sobre tela, 102X80cm. Acervo National Gallery, Londres.
150. leo sobre tela, 76X61cm. Coleo Mrio de Andrade, Instituto de Estudos
Brasileiros da USP.
152. leo sobre tela, 85X73cm. Coleo
Constantini, Buenos Aires, Argentina.
153. leo sobre madeira, 38X46cm. Coleo Nininha Nabuco Magalhes Lins.
154. leo sobre tela, 130X195cm. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
155. leo sobre tela, 51,5X53cm. Coleo
Mrio de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros da USP.
156. leo sobre tela. 100x96cm. Coleo particular, So Paulo. Foto: Romulo Fialdini.
Captulo 5
157. Portal Layla Marques.
158. Allan Patrick/ Wikimedia Commons.
160. Walters Art Museum/ Wikimedia Commons.
161. Portal Sonia Novaes.
162. Fonte: MASCELANI, Angela. O mundo
da arte popular brasileira. Rio de Janeiro: Museu Casa do Pontal/Mauad
Editora, 2002.
163. Portal Museus do Estado do Rio de Janeiro.
164. Fonte: MASCELANI, Angela. O mundo da

arte popular brasileira. Rio de Janeiro: Museu Casa do Pontal/ Mauad Editora, 2002.
165. Francisco Brennand/ Wikimedia Commons.
166. Francisco Almeida/ Flickr.
167. 46 ninhos feitos pelo joo-de-barro e
pela artista, 300X300X80cm.
168. Portal Arte Popular Brasil.
169. Portal Xiquexiquense.
170. Portal Esquizofia.
171. Xilogravura. Museu Oscar Niemeyer,
Curitiba.
172. Xilogravura, 48X43cm. Coleo Mnica
e George Kounis.
173. Xilogravura. Funarte/ Divulgao.
174. Xilogravura, 25X24,5cm. Coleo Banerj.
175. Edio Artesanal do Mestre Armindo
di Monaco, 1937. Coleo Frederico de
Moraes, Rio de Janeiro.
176. Coleo particular. Fonte: BRITO, Ronaldo. Goeldi. Rio de Janeiro: Silvia Roesler/ Instituto Cultural The Axis, 2002.
177. Foto: Gabriel de Andrade Fernandes.
178. Portal Catedral das Artes.
arte popular brasileira. Rio de Janeiro: Museu Casa do Pontal/Mauad Editora, 2002.
180. leo sobre tela, 60X70cm.
Museu de Arte da Filadlfia.
183. leo sobre tela, 38X47cm. Acervo Museu Hermitage, So Petersburgo.
297
297
184. leo sobre tela, 75X94cm. Acervo Muse dOrsay, Paris.

185. Acervo Museu do Rio Grande do Sul
Ado Malagoli.
203. Portal Mucambe Artesanato.

204. Acrlico sobre tela, 199,5X400,5cm.
205. Alvesgaspar/ Wikimedia Commons.
186. leo sobre juta montado em tela,

72,4X92,4cm. Acervo Albright-Knox Art
Gallery, Buffalo, Nova York.
206. Portal Povos Indgenas no Brasil.
208. Tijolo Photo/ Flickr.

Museu de Arte de So Paulo.
210. L, 750X750cm. Fundaci Joan Mir,

Barcelona.
190. Tmpera sobre tela, 54X46cm. Museu

211. Andreas Praefcke/ Wikimedia Commons.
191. Acrlica sobre tela, 80X100cm.

192. Litografia. Srie Guia Turstico e Histrico da Cidade do Rio de Janeiro, 1979.
207. Casa Museu do Objeto Brasileiro.
212. Acervo Nationalmuseet, Copenhagen,

Dinamarca.
213. Tapete, 136X192cm.
193. Serigrafia em cores, 100X70cm. Pinacoteca do Estado de So Paulo.
214. L. Fonte: ALVES, Leila (coordenao

editorial). A Arte do Nordeste. Rio de
Janeiro: Spala Editora Ltda., 1996.
194. leo sobre tela, 80X63,5cm. Coleo

Joo Sattamini.
215. 328X483cm. Salo do Congresso Nacional, Braslia. J. Cassiano/ Flickr.

216. Portal Rondnia Ao Vivo.
Captulo 6
195. Luis Nunes Alberto/ Wikimedia Commons.
196. Bronze. Jardim do MAM-Rio (exposio temporria).
197. leo sobre tela, 220X289cm. Museo
Nacional Del Prado, Madri.
298
217. Foto: Rogrio Formighieri.

218. den Barbosa/ Flickr.
219. Ana Lucia Fernandes Camacho Cmara/ Wikimedia Commons.
220. Foto: J. Marconi.
221. Portal Maragogipe.
198. Bronze, mrmore e ao inoxidvel,

895X980X1.160cm. Acervo Guggenheim
Museum, Bilbao.
223. Pit Thompson/ Flickr.
199. Portal Tanglewood Threads.
224. leo sobre tela. Acervo Banco Ita, So Paulo.
200. Photo Phiend/ Flickr.
225. Michael Swan/ Flickr.
201. Dirk/ Wikimedia Commons.
226. Fundao Franklin Cascaes, Florianpolis.
202. Nicoli Barea/ Flickr.
227. Divulgao.
222. Portal Maragogipe.
228. leo sobre madeira, 32,5X32,5cm. Coleo particular, So Paulo.

230. Mrmore, granito e pintura. Portal Secretaria de Desenvolvimento Rural e
Agricultura Familiar MT.
231. Aquarela sobre papel, 18X23cm. Acervo
Museus Castro Maya, Rio de Janeiro.
232. leo sobre tela, 150X208cm. Acervo Museu
233. Acervo Biblioteca Nacional, Rio de Janeiro.
234. Coleo Augusto Malta. Acervo Museu
da Imagem e do Som do Rio de Janeiro.
235. Coleo Guilherme Santos. Acervo Museu
da Imagem e do Som do Rio de Janeiro.
236. Acervo Biblioteca Nacional, Rio de Janeiro.
237. Divulgao.
238. Marcio Rodrigues/ Flickr.
247. Marius Watz/ Flickr.

248. leo sobre madeira, 83X40cm. Museu
Oscar Niemeyer, Curitiba.
249. Madeira pintada, 19,5X12,5X2,2cm. Coleo particular, Nova York.
250. Madeira compensada. Designtrustforpublicspace/ Flickr.
251. leo sobre tela, 1,46X1,14m. Coleo Sucesin Augusto Torres, Nova York. Fonte:
ADES, Dawn. Arte na Amrica Latina. So
Paulo: Cosac & Naify, 2009, p. 145.
252. leo sobre tela, 50,8X61cm.
253. Gravura. Publicado por Nicolo Cavalli.
254. Passarinho/Pref. Olinda/ Flickr.
255. Passarinho/Pref. Olinda/ Flickr.
256. Junior Oliveira/ Flickr.
257. Divulgao.
Kunsthistorisches, Viena.
239. Acrlico sobre tela, 280X160cm.
259. Plotter, 200x350cm. www.brincadeirasdecrianca.com.br.
Captulo 7
260. Acrlico sobre tela, 80x100cm. Fonte:

LEITO, Mrcia Maria; DUARTE, Neide.
Folclorices de brincar. So Paulo: Editora
do Brasil, 2009.
240. leo sobre tela, 75,5X88cm.

241. Wikimedia/ Commons.
242. Cermica cozida e policromada. Portal
Precolombianartbrasil.
243. Corda e ao inoxidvel.
244. Bichos de pelcia e ferro.
245. Madeira, arame, metal, pano, bolas,
papel, papelo, couro, cordas, tubos de
borracha, cortia, botes, tampinhas
de garrafas. Acervo Whitney Museum
of American Art, Nova York.
246. Metal, vara e tinta. OHara Gallery, Nova York.
261. leo sobre tela, 100,5X81,4cm. Museu

Calouste Gulbenkian, Lisboa.
262. Acrlico sobre tela, 100x100cm. Fonte: LEITO, Mrcia; DUARTE, Neide. Folclorices de
brincar. So Paulo: Editora do Brasil, 2009.
263. leo sobre tela, 65X54cm. Museus
Castro Maya, Rio de Janeiro.
264. Aquarela sobre papel, 15,3X21,6cm.
Museus Castro Maya, Rio de Janeiro.
265. leo sobre tela, 45X59,5cm. Coleo
Gilberto Chateaubriand, MAM-Rio.
299
299
266. Litografia, 28X29cm. Fonte: ESCHER,

M. C. M. C. Escher: The Graphic Work.
Colnia: Taschen, 2001.
284. Divulgao.

Museo Botero, Bogot.
268. Serigrafia assinada e numerada a lpis, 74,9X99,6cm.

269. leo sobre tela, 65X56 1/4.
270. Foto: Andreas Valentim. Fonte: RAMIREZ, Mari Carmen. Helio Oiticica: The
body of colour. Houston/Londres: The
Museum of Fine Arts/ Tate, 2007.
271. Foto: Claudio Oiticica. Fonte: RAMIREZ,
Mari Carmen. Helio Oiticica: The body
of colour. Houston/Londres: The Museum of Fine Arts/ Tate, 2007.
272. Materiais variados, 2100X12100X40
mm. Acervo Tate Modern, Londres.
273. Materiais variados, 2100X12100X40
mm. Acervo Tate Modern, Londres.
285. Penn State University/ Flickr.
287. Carto-postal com reproduo da Monalisa

de Da Vinci, lpis. Acervo Muse National
dArt Moderne, Centre Pompidou, Paris.
288. Bibliothque Littraire Jacques Doucet, Paris. Foto: Charmet. ADAGP/SIPADEM, Paris e DACS, Londres, 1993.
Fonte: FER, Brinoy; BATCHELOR, David;
WOOD, Paul. Realismo, Racionalismo,
Surrealismo: a arte no entre-guerras.
So Paulo: Cosac Naify, 1998.
289. leo sobre tela, 194,9X125,7cm. Acervo Metropolitan Museum, Nova York.
Muse dOrsay, Paris.
291. leo sobre tela, 65X49cm. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
274. Alumnio, dimenses variadas. Coleo

Gilberto Chateaubriand, MAM-Rio.
292. Gravura. Acervo MAM-SP.
275. Thefuturistics/ Flickr.
276. Fonte: www.wikipaintings.org.
294. Acrlico sobre tela, 30x200cm. Coleo

do artista. Fonte: Catlogo Brasil +500.
Mostra do Redescobrimento. CCBB, 2000.
277. Fonte: Official Website of Victor Vasarely.
295. Fonte: Agncia JB.
Captulo 8
278. Mikalkov/ Wikimedia Commons.
279. Portal Answers.
280. Divulgao.
281. Portal Agncia Yin.
300
296. GUIA prtico de quadrinhos. Rio de Janeiro: MultiRio, 2011.

297. Portal Ancient Art.
298. Denny ONeil (autor), Curt Swan e Murphy Anderson (ilustradores), DC Comics (publicao). Divulgao.
282. Guache sobre papel, 49,4X61,8cm. Coleo particular.
299. Bill Finger (autor), Bob Kane (ilustrador), Charles Paris (impressor).
Divulgao.

Muse National dArt Moderne, Centre
Pompidou, Paris.
300. SOUSA, Mauricio de. Bidu 50 Anos.

Barueri (SP): Panini Comics, 2009.
Divulgao.
301. leo sobre tela, 74X119cm. Acervo Museu de Arte de So Paulo.

302. Tinta acrlica sobre tela, 115X95cm.
Acervo Estdios Mauricio de Sousa.
Foto: Jos Carlos Buldrini. Fonte: HISTRIA em Quadres Pinturas de Mauricio de Sousa. So Paulo: Globo, 2001.
319. Arquivo Manchete.

320. Divulgao.
321. Acrlica sobre tela, 127X107cm. Acervo
Estdios Mauricio de Sousa. Foto: Jos
Carlos Buldrini. Fonte: HISTRIA em Quadres Pinturas de Mauricio de Sousa.
So Paulo: Globo, 2001.

304. Catlogo da exposio Zeris: Ziraldo
na Tela. CCBB, 2010.
305. Divulgao.
306. Litografia. Acervo Bibliothque Nationale de France.
Captulo 9
322. Barro pintado.
323. leo sobre tbua, 83,7X57cm. Acervo
National Gallery, Londres.
324. Thiago Mangia/ Flickr.
308. Fonte: JAGUAR; AUGUSTO, Srgio (org.).

O Pasquim Antologia 1969-1971 (vol. 1).
Rio de Janeiro: Editora Desiderata, 2006.
325. Crdito: Colgio Pedro II Ncleo de

Documentao e Memria. Fonte: LONZA, Furio. Histria do Uniforme Escolar
no Brasil. [s. l.]: Furio Lonza, 2005.
309. Giz de cera e tmpera sobre papel,

91X73,5cm. Najsjonalmuseet, Oslo, Noruega.
326. Foto: lcio Mello.
310. Primeira caricatura brasileira. Publicado

no Jornal do Commercio do Rio de Janeiro, n.277, de 14 de dezembro de 1837.
312. Publicado em Revista Illustrada. Wikipedia.
313. Acervo do Arquivo Histrico do Museu
Histrico Nacional, Rio de Janeiro.
314. Fonte: QUINO. Toda Mafalda. Buenos
Aires: Ediciones de la Flor, 2001.
315. Fonte: HENFIL. A volta da Grana. So
Paulo: Gerao Editorial, 1993.
316. Fonte: JAGUAR; AUGUSTO, Srgio (org.). O
Pasquim: Antologia 1969-1970 (vol.1). Rio
de Janeiro: Editora Desiderata, 2006, p. 161.

328. Fotografia. Coleo particular, Rio de Janeiro.
329. Portal Focus Foto.
330. Portal Rodin Web.
331. Mrmore. Acervo Muse Rodin, Paris.
Rijksmuseum, Amsterd.
333. Impresso de papel salgado, 21X15,7cm.
Acervo George Eastman House, International Museum Of Photography, Rochester.
334. Fotografia. Nadar/ Wikimedia Commons.
335. Fotografia. Acervo The Museum of Modern Art, Nova York.
317. Divulgao.
336. Divulgao.
318. Fonte: JAGUAR; AUGUSTO, Srgio (org.). O

Pasquim: Antologia 1969-1970 (vol.1). Rio
de Janeiro: Editora Desiderata, 2006.
337. Vitor Jorgensen/ Wikimedia Commons.

338. Divulgao.
301
301
339. Fonte: DE VOLTA luz: Fotografias

nunca vistas do imperador. So Paulo:
Banco Santos; Rio de Janeiro: Fundao Biblioteca Nacional, 2003.
340. Joaquim Insley Pacheco/ Wikimedia Commons.
341. Marc Ferrez/ Wikimedia Commons.
342. Marcelo Casal Junior/ Abr.
363. leo sobre madeira, 55,8X68,9cm.

Acervo The Museum of Modern Art,
Nova York.
364. Fotograma do filme Tempos Modernos,
1936. Direo: Charles Chaplin.
365. Divulgao.
343. Fonte: Arquivo do Instituto de Estudos

Brasileiros-USP/ Fundo Mrio de Andrade.
366. Divulgao.
344. Carto-postal.
367. Divulgao.
345. Projeto grfico de cdulas monetrias.
368. Fotograma do filme O Garoto, 1921. Direo: Charles Chaplin.
346. Logotipo.
347. Logotipo.
348. Fotogravura montada em papel. 26x
20,5cm. Acervo Smithsonian American
Art Museum, Washington.
349. Impresso em gelatina de prata. Coleo particular, Nova York
350. Dr. Meierhofer/ Wikipedia.
351. Acervo Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
369. Foto de Buster Keaton.

370. Divulgao.
371. Divulgao.
372. Divulgao.
373. Portal Rio que Passou.
374. Morio/ Wikipedia.
375. Portal Arquitetura e Urbe. Foto: Rafael Ferreira.
353. Portal The Cinementals.
376. Mrmore. Fonte: CASTELO, Roberto. Braslia: Monumentos, marcos e esculturas.

Editora Cavaleiro dos Pireneus, 1999.
354. Louis Poyet/ Wikipedia.
377. Divulgao.
355. Wikipedia.
378. Fotograma do filme Central do Brasil,

1998. Direo: Walter Salles.
352. Portal Jos Alves.
356. Wikipedia.
357. The Walt Disney Company/ Wikipedia.
358. Fotograma do curta de animao Meow!,
1981. Direo: Marcos Magalhes.
359. Divulgao.
360. leo sobre tela, 89X146cm. Acervo Philadelphia Museum of Art, Pensilvnia.
361. Detalhe da imagem numero 360.
302
362. Bronze. Acervo The Museum of Modern Art, Nova York.
379. Divulgao.
380. Carto-Postal. Coleo Chefs-dOeuvre
de la Photographie, Galeria Agathe
Gaillard, Paris.
Captulo 10
382. Garza Roja/ Wikimedia Commons.

Kunsthistorisches, Viena.

National Gallery, Londres.
385. leo sobre madeira, 33,3X25,8cm.

Acervo National Gallery, Londres.
403. Portal Early Television.

387. Portal Oilpainting and frame.
388. leo sobre tela, 24,1X33cm. Acervo The
389. leo e colagem sobre carto, 44,4X
30,3cm. Coleo particular.
390. Piroxilina, 125X90cm. Acervo The Museum of Modern Art, Nova York.
391. Afresco, 275X550cm. Acervo The Museum of Modern Art, Nova York.
392. Afresco. Acervo Museo Nacional de
Historia, Cidade do Mxico (INAH).
393. Afresco. The Detroit Institute of Arts.
394. Painel a leo, 1400X1058cm (aproximado).
Obra executada para a sede da Organizao das Naes Unidas, ONU, Nova York.
395. Painel a leo, 1400X953cm (aproximado).
Obra executada para a sede da Organizao das Naes Unidas, ONU, Nova York.
396. Portal Tube Radio Land.
397. Aquarela sobre papel, 16,3X20,8cm. Acervo Museus Castro Maya, Rio de Janeiro.
398. Divulgao.
399. United States Library of Congresss Prints and
Photographs Division/ Wikimedia Commons.
400. Divulgao.
404. Portal Fundo da Gaveta do Yuri.

405. NASA/ Wikimedia Commons.
406. Divulgao.
407. Lawrence Livermore National Laboratory
(LLNL), Livermore.
408. Portal Guia dos Tablets.
409. Madeira, metal, tecido sinttico, lmpadas, motor, 61,5X81,5X20cm. Coleo Galeria Nara Roesler, So Paulo.
410. Fotograf ia panormica e vdeo,
90X480cm. Foto: Rubber Seabra.
411. Performance com monitores de vdeo. Fonte: FOSTER, Hal et alli (org.). Art since 1900.
Nova York: Thames and Hudson, 2004.
412. Ao, 195X200X90cm. Acervo Museu de
Arte Moderna de So Paulo.
413. Instalao com uma kombi Volkswagen e 24 trens de madeira com feltro,
lanternas, corda, cinto de couro, gordura. Acervo Staatliche Museen Kassel, Neue Galerie, Fotografia de Ute
Klophaus na exposio deste trabalho
no Kunstmarkt, Colnia, 1969. Fonte:
BORER, Alain. Joseph Beuys. So Paulo, Cosac & Naify, 2001.
414. Planta, internet, madeira, webcam,
projetor de vdeo. Foto: Wonbin Yang.
415. Acervo Museum Boymans van Beuningen, Roterd.
303
303
Editoria
Regina Protasio
Assessoria Editorial
Denise das Chagas Leite
Consultoria, contedo e redao
Mrcia Maria Leito
Neide Duarte
Reviso
Jorge Eduardo Machado
Colaborao
Lcia Barreiros
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Pesquisa de Imagem e Verbetes
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Arte, Artistas

MultiRio - Empresa Municipal de Multimeios Ltda.

Captulo I - A Terra gira, o tempo passa

Arte, artistas e arteiros deixam sua marca .......................................................................... 65

Captulo III - Nossas marcas no mundo

Arte, artistas e arteiros em toda parte .............................................................................. 123

Captulo V - Quem tem arte reparte

Arte, artistas e arteiros brincantes .................................................................................... 177

Captulo VII - Brincar de inventar

Arte, artistas e arteiros em novos tempos ........................................................................... 233

Captulo IX - Tempo de transformao

ARTE, ARTISTAS E ARTEIROS

Bom dia, boa tarde, boa noite...

A Terra gira, o tempo passa

Depois do dia vem noite,

A Terra gira, o tempo passa, o Sol e a Lua

Por que o Sol brilha em um lugar enquanto

te a misso Apollo 17.

O nascer e o pr do sol nos provocam diferentes emoes. So momentos nicos, mas

A Terra gira, o tempo passa

com base nessa realidade que construmos um repertrio particular de sensaes e

2. Claude Monet. Impresso: Nascer do Sol, 1872.

estimulados. Estabelecemos relaes com

3. Pgina direita: Marc Chagall. Saint Jean Cap Ferrat, 1952.

A Terra gira, o tempo passa

Quanto mais fecho os olhos,

Desde sempre, a Lua e o Sol iluminam no

4. Roscea da Catedral de Notre Dame de Paris (sc. XIII).

A luz, historicamente, personifica tudo o que

Foi Leonardo da Vinci que, na Renascena, introduziu a tcnica de representao chamada

A Terra gira, o tempo passa

Todos os corpos se revestem de luzes e

Como os pintores renascentistas que conheciam a fora da luz e da sombra, artistas

7. Rembrandt van Rijn. A Companhia de Frans Banning Cocq e

Willem van Ruytenburch (conhecido como A Ronda Noturna), 1642.

Mona Lisa (ou A Gioconda),

8. Johannes Vermeer. Garota

Noturna), 1642 (detalhe).

A Terra gira, o tempo passa

Tentar entender o mundo, encontrar respostas e se expressar de algum modo um

Imaginar projetar, antever,

Acorda, vem ver a Lua

Cincia e arte se completam nas formas de

10. Antnio Bandeira. A Grande Cidade Iluminada, 1953.

Tradicionalmente, as pessoas relacionam o dia

Poemas Haikai/ Tomas Transtrmer

Voc prefere a chegada do dia ou o cair da

A Terra gira, o tempo passa

Agora o Sol se deita,

A dualidade dia/noite est fora e dentro de

11. Vincent van Gogh. O Vinhedo Vermelho (detalhe), 1888.

Desse modo, ao vivenciarmos um trabalho

O artista no o nico a concluir

Muitas pessoas buscam e encontram na arte

Ele criou assemblages, bordados, trajes e

tempos. Esses personagens fazem parte da

Dizem que o que eu fao arte,

A Terra gira, o tempo passa

O artista Arthur Bispo do Rosrio, na recluso,

Arthur Bispo do Rosrio

A sabedoria popular, muitas vezes, cria

13. Arthur Bispo do Rosrio. Manto da Apresentao, sem data.