MINERIA EN GUATEMALA

Guatemala es un pas enminentemente con vocacion minera. Su situacion geografica hace que
tenga muchisimos minerales para su explotacion industrial, desde los minerales metalicos (oro,
plata, zinc, cobre, etc.) como los no metalicos (mica, calizas, serpentinitas, jade, etc.).
PLACAS TECTONICAS
El territorio de Guatemala est situado sobre tres placas tectnicas, o partes de ellas: el bloque
Maya de la Placa de Amrica del Norte, el Bloque Chorts de la Placa del Caribe y la parte norte de
la Placa del Coco o de Cocos; las dos primeras son continentales y la tercera ocenica. La placa
de Cocos colisiona con la Placa de Amrica del Norte, desplazndose por debajo de sta,
provocando el fenmeno denominado subduccin, lo cual provoca actividad volcnica en la
planicie costera del ocano pacfico. Por su parte, las placas del Caribe y de Norteamrica
colisionan, formando cadenas montaosas en el rea de la Sierra de las Minas, tomando como
punto de partida la falla del ro Motagua en el valle del mismo nombre.
LAS ROCAS Y LOS MINERALES
LAS ROCAS
Existe una variedad ilimitada de rocas en la superficie de la Tierra. Hay rocas livianas, pesadas,
finas,
gruesas
de
distintos
tamaos,
formas,
colores
y
texturas.
Las rocas se dividen en tres grupos principales de acuerdo con su origen:
1.Las rocas gneas o volcnicas son aqullas que se han enfriado despus de haber sido rocas
fundidas. Algunas rocas gneas se forman por el enfriamiento de la lava que sale de los volcanes
cuando hacen erupcin, mientras otras se enfran lentamente debajo de la superficie de la Tierra.
El fondo marino tambin est formado por rocas volcnicas provenientes de volcanes submarinos.
La obsidiana o piedra rayo es un ejemplo de una roca gnea. Tiene la apariencia de un vidrio
debido a que su rpido enfriamiento slo permite la formacin de cristales pequeos. Casi todas
las rocas gneas contienen feldespato, minerales de ferromagnesio y cuarzo.
2.Las rocas sedimentarias estn hechas de fragmentos de roca o sedimentos provenientes de
otras rocas que se depositan sobre una superficie, llevados por el agua, el viento o el hielo glacial.
Los sedimentos se van al fondo del agua y son presionados y compactados. Despus de muchos
aos, se forman las rocas sedimentarias. Cerca de tres cuartos de las rocas de la superficie de la
Tierra son de este tipo. Se caracterizan por la presencia de granos redondos que no han crecido
juntos como los cristales de las rocas gneas. Los sedimentos se depositan generalmente en
capas, por lo que la apariencia de este tipo de roca es en forma de bandas o capas de diferentes
colores o texturas. Se reconocen porque contienen pequeos pedazos de otras rocas, conchas,
plantas o animales que estuvieron presentes durante la sedimentacin, los cuales conocemos
como fsiles.
3. Las rocas metamrficas son las que han cambiado por la accin del calor y la presin debajo
de la superficie de la Tierra. La enorme presin y alta temperatura debajo de la superficie de la
Tierra transforma las rocas gneas y sedimentarias. Los minerales, que se encuentran en este tipo
de rocas, cambian drsticamente hasta incluso formar diferentes sustancias. Los cristales de las
rocas bajo estas condiciones generalmente aumentan de tamao. Algunas de estas rocas tienen
forma de hojuelas delgadas. Se diferencian de las de las rocas sedimentarias en que las capas
tienen granos de minerales. Una de estas rocas es el mrmol, comn en algunas regiones de
Guatemala.
MINERALES
A diferencia de las rocas, los minerales son sustancias cristalinas que poseen una
composicin qumica definida. Algunos de los minerales se encuentran en la Naturaleza en su
estado puro, como el oro, la plata, el platino y el azufre. Se conocen ms de 2000 diferentes
minerales.
La
mayora
son
slidos.
Existen seis minerales comunes:
1. El cuarzo: Parecen una pirmide cuando est bien formado. Es incoloro o de apariencia
lechosa, adems de tener un brillo similar al vidrio. Se encuentra en muchas clases de rocas. El
cuarzo claro se utiliza en joyera e instrumentos pticos.

2.El feldespato es el nombre de un grupo de minerales de silicato. Los cristales son rectangulares
y de color blanco o gris y rosado claro. Es un mineral un poco ms duro que el vidrio pero no tan
duro como el cuarzo. Es el componente ms abundante en las rocas. Se utiliza para hacer
porcelana y como un abrasivo suave.
3.La mica es un mineral muy suave, un poco ms duro que una ua. Se utiliza como aislamiento
de materiales elctricos. Se encuentra en sus dos variedades ms comunes de color blanco y
negro.
4. Los minerales ferromagnesianos son un grupo extenso de minerales con propiedades
diversas. Todos son silicatos de hierro y magnesio.
5.Las Arcillas son minerales muy suaves que forman un polvo liso cuando se frota entre los
dedos. Algunas absorben agua rpidamente. Se utilizan para fabricar cermica, papel, pinturas y
cierto tipo de plsticos.
6. La Calcita se presenta en cristales similares al cuarzo. Es un componente comn en las rocas
sedimentarias. Se utiliza para fabricar cemento.
METALES Y MINERALES
Minerales
En la Naturaleza existen sustancias que no pueden descomponerse en otras ms simples Los
minerales en general son considerados recursos no renovables porque se van agotando en la
medida que se extraen. Los distintos minerales se encuentran distribuidos desigualmente en la
corteza terrestre y, por lo mismo, en los distintos continentes y pases. Por esta razn la mayora
de los pases no cuenta con todos los que necesitan, y ello ha dado origen a la creacin de redes
mundiales de exportacin de los mismos.
Los
Minerales
Metalicos
Los metales son componentes que han sido utilizados por el ser humano desde la Era ms remota,
tanto as que les dieron nombres a varias de ellas: Edad de Piedra, Edad de Hierro y Edad de
Bronce. Se han encontrado diversas evidencias que confirman que las personas utilizaron los
metales desde la Edad de Piedra. Durante la Edad Media la extraccin de metales no requera ms
que algn conocimiento vago de metalurgia y calor. Estamos a 5000 aos del inicio de la utilizacin
sistemtica de los metales. Entre las propiedades ms importantes de los metales destacan la
maleabilidad: posibilidad de transformacin a lminas metlicas; ductibilidad: facilidad de
transformacin a alambres de diferentes grosores; y conductibilidad o capacidad para conducir
electricidad y calor. Los metales ms utilizados en el mundo de hoy son el hierro y el cobre. El
hierro, por su dureza y maleabilidad, es usado como material de construccin. El cobre es
empleado principalmente como conductor elctrico. Otros metales usados por las industrias
modernas
son:
el
aluminio,
el
plomo,
el
cinc
y
el
estao.
El ser humano ha logrado perfeccionar las cualidades de los metales, produciendo aleaciones, es
decir: mezclas de dos o ms metales. Un ejemplo de esto es el bronce que es una aleacin de
cobre y estao.
Los Minerales No Metalicos
Se Utilizan en gran parte en la construccion de edificios, los materiales de construccion como la
caliza, la arena y la grava son solo unos ejemplos de este tipo de minerales. El uso tambien de
estos minerales no metalicos para la fabricacion de fertilizantes es muy importante. Por ejemplo el
salitre da a la agricultura un gran beneficio. El azufre, otro mineral no metalico se utiliza para la
fabricacion de abono sintetico.
Los Minerales Combustibles
Las principales fuentes de energa con las que cuenta actualmente la humanidad son los minerales
combustibles: hulla y carbn. El petrleo y gas natural no son considerados minerales porque uno
es lquido; y el otro gaseoso, respectivamente.

Tipos de metales de Alta Verapaz

Nombre del evento: metal en el bosque
lugar: parque nacional las victorias (reserva natural) Coban A.V.
fecha: sabado 28 de agosto
hora: de 2 p.m. a 5 p.m. (puntual)
bandas: por coban: Bacab
por la capital: Treateth
Por primera ves un evento de metal organizado en una reserva natural como lo es el parque
nacional las victorias uno de los parques naturales mas importantes de Guatemala y uno de los 5
parques naturales mas grandes de latinoamerica ubicados a las orillas de una ciudad. Lugar donde
Bacab a encontrado la inspiracion para la produccion de sus 2 demos y de ahi el nombre The
mythical forest el bosque mitico, inspirado en este magestuoso bosque rodeado de una gran
cantidad de arboles y con una hermosa laguna (portada del demo the mythical forest).
En este evento abra estricta seguridad y se prohibe cualquier tipo de armas, drogas, y cosas que
daen el medio ambiente ya que es una recerva natural.
Este evento nace tras la necesidad de Bacab de tocar en su propia tierra (por primera ves) y
hacerle una ofrenda a este hermoso bosque.

BIOGRAFIA DE LOS PINTORES GUATEMALTECOS

Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), naci en Guatemala, en el ao 1942. Reconocido artista
Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, Espaa, Francia e
Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala
Centro Amrica) en 1986; es protagonista de cientos de
exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Su arte es conocido por expresar el "Realismo Mgico"
"Realidad Maravillosa". Sus premios internacionales incluyen
el Gran Premio Iberoamericano "Cristbal Coln", presentado
en Madrid, Espaa, entregado por el Rey
Juan Carlos de Borbon de Espaa.
Elmar Rojas es uno de los de los artistas ms importantes de Amrica Latina,
tambin es reconocido como gran promotor de cultura y uno de loas ms
internacionales de Guatemala, su energa para la difusin del arte de su pas
es incansable.
Actualmente reside en Guatemala, y realiza un intenso trabajo nacional e
internacionalmente. Su obra ha enriquecido museos y colecciones como el Museo Metropolitano de
Nueva York, y es artista invitado de subasta de la Casa Christie's de Nueva York.
Su estudio y conocimiento de las artes platicas, le da a este creador Guatemalteco, nos hablan del
artista que conoce el oficio de la pintura y del diseo. En sus obras constatamos siempre que frente
a nosotros se abre un espacio intenso del cual dimana un pasado que no pareciera cesar.
Que prea todas las cosas presentes de una emocionalidad callada y dulce, donde la luz juega el
rol de evidenciar redondeces y profundidades de paisajes sin mcula de violencia. Luz de prpados
entornados. Vaca la extensin de cosa alguna que no sea misterio y evocacin llena del ms
delicado lirismo.
"Premios Internacionales"
- Premio MAAA (Mid America Arts Alliance): "15 mejores artistas del Mundo".
Premio
CAMILO
MORI
IX
Bienal
de
Arte,
Valparaso
en
1989.
- Premio Iberoamericano "Cristobal Colon" entregado por Juan Carlos de Borbn, Rey de Espaa,
en Madrid, Espaa en 1989.
- 1964 - Premio Centroamericano. Pintura. Certamen de Cultura San Salvador. El Salvador.
- 1970 - Premio Latinoamericano. Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito. Ecuador.
- 1983 - Premio nico. Bienal Mesoamericana. Museo de Arte Contemporneo. Panam.
- 1984 - Gran Premio Iberoamericano "Cristbal Coln", Madrid, Espaa.
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que
ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable tcnica acadmica pero de
elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretacin de
diversos temas histricos, mitolgicos, folclricos y politicos. Ha recibido ms de 50 premios en su
carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de
la Universidad de San Carlos de Guatemala (Mbil, 2002).

VIDA
Gallardo naci el 10 de junio de 1936 (Manolo Gallardo, s.f.).
El pintor estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas, a
mediados de la dcada de 1950. De 1957 a 1965 estudi
alternadamente pintura y escultura, includa la fundicin de
bronce en Espaa, en la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, Academia Artium y la de Eduardo Pea (Mobil, 2002).
Su estilo era bsicamente realista y surrealista. Sus tcnicas
principales eran el oleo, lpiz, crayn y carboncillo. En escultura,
modelado en barro y fundicin en bronce. Sus temas eran la figura humana, bodegn, paisaje,
retrato y la libre creatividad (Mobil, 2002).
Particip en ms de 100 exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional
de Chiapas -en Mxico-, El Museo del Vaticano en Roma -Italia-, Expo 92 en Sevilla y Casa Do
Brasil en Madrid -Espaa-, entre muchas otras (Manolo Gallardo, s.f.).
Gallardo tambin ha dedicado parte de su tiempo a la docencia, en la Escuela Nacional de Artes
Plsticas de Guatemala, en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de
Guatemala y en la Academia Gallardo de Guatemala (Daz, 2010).
DISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOS
Desde 1954 hasta la fecha, Gallardo ha recibido ms de 50 reconocimientos nacionales e
internacionales. En 1995 recibi la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. En el ao 2000
obtuvo el premio Meritorio Plstica, Arco Iris Maya y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum
Universidad de San Carlos de Guatemala. Sin embargo, dentro de su hoja de vida se encuentran
docenas ms de reconocimientos.
Publicado por: Leslie Ovando/deguate.com
Por: Leslie Ovando
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de Len Soto y de Fantina Rodrguez Padilla, naci
en Pars, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales
del siglo XIX hasta nuestros das, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodrguez Padilla,
uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plsticas, y su to, Jacobo Rodrguez
Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Adems, su hermano,
Zipacn de Len, es una de las grandes figuras de la plstica guatemalteca. Ivn de Len realiz
sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plsticas Rafael Rodrguez Padilla
(Guatemala) de 1975 a 1981. Estudi Modelado Escultrico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres;
diseo grfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabaj como discpulo del Maestro Elmar
Rojas, quien lo introdujo en la concepcin y valoracin de la pintura contempornea. De 1975 a
1989 trabaj paralelamente en diseo; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa,
afiches, logotipos, smbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de
ste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido

algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de

Guatemala, Mxico, EE. UU., Europa y Asia.
*Exposiciones
-1982 Gasterpodos y amantes (acuarelas figurativas) Alianza
Francesa
de
Guatemala,
Ciudad
de
Guatemala.
-1992 Pinturas de Ivn de Len Rodrguez (leos y acuarelas
figurativos)
Galera
El
sereno,
Antigua
Guatemala.
-1993 Obra reciente de Ivn de Len (leos figurativos) Galera
El
Sereno,
Antigua
Guatemala.
-1993 Gente de mi tiempo (leos figurativos) Instituto
Guatemalteco
Americano,
Ciudad
de
Guatemala.
-2004 Gente real e imaginaria Alianza Francesa Guatemala, Ciudad de Guatemala acrlicos
sobre
tela.
-2007 Dos generaciones de artistas guatemaltecos OMPI - Ginebra, Suiza.
*Exposiciones colectivas
-1984,
1986,
1988,
1990
Bienal
de
Arte
Paiz.
-1983
Pintura
Joven
de
Guatemala.
-1985
a
1988
Saln
Nacional
de
la
Acuarela.
-1987
Homenaje
a
Picasso.
-1991
Galeras
El
Tnel,
Sol
del
Ro,
El
Sereno.
-1992 Galeras: El Tnel, Sol del Ro, El Sereno, Iglesia Capuchinas, Asociacin Cultural de la
Antigua
Guatemala.
-Obra Social de la Embajada de los Estados Unidos de Amrica.
*Exposiciones Internacionales
-1986
Grabado
-1987
Latin
American
-1991 Latin Art Galery, Nagoya, Japn.

Guatemalteco,
Managua,
Art,
Washington
D.C.,

Nicaragua.
EE.
UU.

Publicado por: Leslie Ovando/degute.com

Carlos Mrida (Guatemala 1891- Mxico 1984) es uno de los pintores ms trascendentes de
los que han visto la luz en Guatemala.

Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenz a
adquirir conocimientos artsticos, especialmente de msica y de pintura, campos que le atraan
mucho.

Despus que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser msico,

decidi, siendo an muy joven, dedicarse a la pintura.
Desde sus inicios como pintor logr capturar escenas propias del folclore
Guatemalteco; sin embargo, en estas ya se notaba la influencia de las
escuelas y tcnicas europeas de su tiempo, con las cuales entr en
contacto gracias a una larga estada en Europa.
Ah, Mrida fue testigo de la transicin del impresionismo al cubismo, y
vivi plenamente la gran revolucin del arte moderno.
Esta primera etapa es muy significativa, no por su obra en s, sino
porque es la poca donde redescubre, a partir de su conocimiento con
otras sociedades, las diferentes expresiones culturales de su Guatemala
natal, presencia decisiva hasta los ltimos aos de su labor artstica.
En su obra posterior, existe un constante juego de lneas geomtricas,
que da como resultado la abstraccin de la aturaleza.
Los conjuntos se ven enriquecidos por el uso de colores intensos, clara reminiscencia de los
gipiles indgenas que dota a sus composiciones de una armona muy especial.
A simple vista los cuadros de Mrida parecen complejos, las figuras se entrelazan o estallan en
colores o nuevas figuras, a las cuales no siempre se les encuentra correspondencia con objetos o
seres reales, pero la intencin es muy simple: la composicin de la pintura es la forma expresiva de
la misma.
El artista ha eliminado todas las formas y elementos complejos de la naturaleza y nos entrega una
obra inundada de un lenguaje visual simplificado, renovado, y accesible si se usa la emocin ms
que la lgica.
Se puede percibir tambin una gran influencia musical, la repeticin de lneas y colores recuerda
los sonidos emitidos por instrumentos de percusin convirtindolo en un elemento muy importante
en toda su obra.
El mismo Mrida reconoca tal tendencia, ya que alguna vez escribi: "Siempre se encontrar en
mi pintura una fuente, un origen vital... asociaciones remotas o sentimientos musicales que vienen
desde muy lejos."
Otro aspecto importante es que por s mismos, los cuadros no presentan formas en movimiento;
son los colores, las lneas, los puntos, los que nos lo sugieren. Otra vez interviene lo innato como
factor predominante ya que su obra reproduce sentimientos, vivencias, no la naturaleza tal cual
sino las emociones que en el artista recrudecen. Compona con colores libres, superpuestos, los
rojos parecieran adelantar a los otros colores creando aparentemente un orden que muere con el
movimiento.
El estilo y la tcnica de Mrida pueden hacernos creer que lo que retratan sus pinturas no son
imgenes indgenas. Ante esto no se debe olvidar la ascendencia mestiza del artista, el eterno
conflicto de identidad que como cualquier guatemalteco habr sufrido y que surge en su obra,
marcada por el choque entre dos mundos al mismo tiempo opuestos y complementarios.
Carlos Mrida intent destacar en su obra la cultura ancestral de su pas, pero no fue un pintor de
paisajes o un retratista, fue un pintor moderno e innovador.
Utiliz las formas geomtricas para recrear la desesperanza, las ilusiones y miedos colectivos,
tpicos de su poca.
Fue testigo de grandes cambios artsticos, polticos y culturales que plasm en sus cuadros, y es
sin duda alguna un pintor fundamental para el descubrimiento del ser americano.
Publicado Por: Irma EStrada
Fuente: latinartmuseum.com Irma Estrada
Njera es una artista que pinta con los pies y la boca porque tiene parlisis en sus brazos y
manos.

Es un modelo admirable de voluntad y coraje que venci todas las

limitaciones para realizarse como pintora. Ella afirma que "el verdadero
trabajo del artista se lleva a cabo dentro de uno mismo".
Desde sus primeros aos escolares fue alumna distinguida en el colegio
Ateneo y el instituto Bethania, donde obtuvo el ttulo de maestra. Est
prxima a graduarse de Psicloga Clnica en la Universidad Francisco
Marroqun.
Pertenece a la Asociacin de Artistas de Boca y Pie del Mundo con sede en el principio de
Liechtenstein.
(Piero di Lorenzo, Florencia, 1462- id., 1521) Pintor italiano. Fuertemente influido por Leonardo da
Vinci y por Signorelli, se especializ en composiciones extraas y fantsticas (Prometeo,
Centauros
y
lapitas).
Fue
sensible
al
realismo
flamenco.
Una de las pinturas de Piero Di Lorenzo

Algunos de sus retablos muestran un descarnado naturalismo y un original retorno a los

esquemas del Quattrocento. Piero di Cosimo fue tambin un buen retratista, de quien se recuerdan
la controvertida Simonetta Vespucci y los retratos de Giuliano de Sangallo y del padre Francesco
Giamberti.
Publicado por: Oscar Estrada
Fuente: biografiasyvidas.com

Tipos de tonalidades del claroscuro

El color es la experiencia o impresin cromtica que se produce en el cerebro del

observador en el momento de ocurrir el proceso de visin mediante el estimulo de color.
Por lo tanto la sensacin de color es el resultado de un proceso fisiolgico. As las cosas
lejanas se distinguen de las cercanas mediante el color. Es decir, gracias a las diferentes
sensaciones del color se pueden diferenciar y reconocer las formas; a este fenmeno
ptico se le denomina perspectiva del color. Todos los matices o colores que percibimos
poseen 3 atributos bsicos: Matiz: Tambin llamado por algunos: "croma", es el color en
s mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo cual podemos
designar cuando un matiz es verde, violeta o anaranjado. Luminosidad: es la cantidad de
luz que cada color tiene (claridad / oscuridad) y es posible de ser diferenciada en oposicin
a otros colores, por ejemplo un amarillo es ms claro que un azul o un verde ms claro que
un marrn. En pocas palabras la luminosidad es la mayor o menor cercana al blanco o al
negro de un color determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de
rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro. Saturacin:
Es, bsicamente, pureza de un color, la concentracin de gris que contiene un color en un
momento determinado. Cuanto ms alto es el porcentaje de gris presente en un color,
menor ser la saturacin o pureza de ste y por ende se ver como si el color estuviera
sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo ms puro posible (con la
menor cantidad de gris presente) mayor ser su saturacin. La investigacin y las
experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permiten disponer de diversos
conjuntos de colores que armonizan especialmente entre s. La mejor manera de explorar
estos grupos de colores es utilizar el crculo de cromtico. El crculo cromtico
bsicamente ordena de forma secuencial la progresin de los colores que forman el
espectro de la luz, desde el rojo hasta el violeta.
3. Existen diferentes formas de seleccionar colores de manera que formen un grupo
armnico: los colores, de una forma agradable a la vista se realzan mutuamente. La
seleccin cromtica para un proyecto suele contar con unos pocos colores dominantes que
armonizan entre s. Existen diferentes tipos de armonas de colores usadas a menudo por
los diseadores y artistas. Veamos algunas de ellas. El ejemplo que proponemos se basa
en el crculo cromtico bsico es posible obtener las variantes con diferente luminosidad
aadiendo blanco o negro. Armona monocromtica o de anlogos. Muy simple de utilizar,
sobria y elegante. Se basa en un solo color y sus diferentes tonos. Es decir, en un crculo
cromtico, estaramos en un solo punto y elegiramos variantes del mismo valor y
saturacin, con mayor o menor luminosidad. En razn de su parecido, armonizan bien
entre s. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza. o Amarillo / Naranja
/Verde o Azul / Verde / Violeta o Rojo / Violeta / Naranja Colores complementarios o
contraste. Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del crculo
cromtico. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece
ms vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes
son, pues, idneos para llamar la atencin y para proyectos donde se quiere un fuerte
impacto a travs del color. El contraste de color afecta la percepcin de la luminosidad,
forma y tamao de los objetos y superficies. o Azul / Naranja: El Naranja (color clido), es
dos veces ms luminoso que el Azul (color fro); al ponerlos juntos, el naranja se percibe
ms clido junto al azul, que al lado del amarillo o el rojo (colores de los que se deriva el
naranja y que a su vez son colores clidos). o Amarillo / Violeta: El amarillo es tres veces
ms luminoso que el violeta, por lo tanto en una obra se podra manejar invertido,
utilizando tres partes de violeta por una de amarillo (incluye las gamas del ocre y el
bronce). o Rojo / Verde: El rojo y el verde tienen igual longitud de onda (Si se est pintando
un paisaje es conveniente que las sombras de este contengan rojo).
4. De complementarios divididos: En lugar de utilizar un par de complementarios, se
utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso
no es tan marcado. Puede utilizarse el tro de colores complementarios, o slo dos de

ellos. o Amarillo / Violeta rojizo / Violeta azulado o Azul / Naranja amarillo / Naranja rojizo o
Rojo / Verde amarillo / Verde azulado o Naranja / Violeta azulado / Verde azulado o Verde /
Naranja rojizo / Violeta rojizo o Violeta / Verde amarillo / Naranja amarillo Doble armona de
complementarios: Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios. o Naranja
Amarillo / Violeta / Azul o Naranja rojizo / Azul / Verde o Violeta rojizo / Verde / Amarillo o
Violeta azulado / Amarillo / Naranja o Verde azulado / Naranja / Rojo o Verde amarillo /
Rojo / Violeta Tradas o armona de tres colores: Se eligen tres colores equidistantes en el
crculo cromtico. Versiones ms complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores,
igualmente equidistantes entre s (situados en los vrtices de un cuadrado o de un
pentgono inscrito en el crculo.) Tambin se pueden realizar triadas con el color primario,
su complementario y el gris que se forma al mezclar partes iguales del color primario con el
complementario. o Amarillo / Azul / Rojo o Naranja / Violeta / Verde o Violeta rojizo /
Naranja amarillo / Verde azulado o Violeta azulado / Verde amarillo / Naranja rojizo o
Amarillo / Violeta / Gris o Azul / Naranja / Gris o Rojo / Verde / Gris Mezcla brillante-tenue:
se elige un color brillante puro y una variacin tenue de su complementario. Conviene
recordar que se suelen denominar colores fros a la mitad del crculo centrada en el polo
azul: es decir, desde el violeta hasta el amarillo verdoso. Estos colores dan una sensacin
de quietud,
5. frescor, lejana, tranquilidad, calma, humedad, frescura, confianza y dan la sensacin de
frio. Encontramos colores fros en: La hierba, el mar, las montaas, en los polos. (Verde,
Verde azulado, Azul, Violeta azulado, Violeta, Violeta rojizo)... Los colores clidos son la
mitad opuesta, y dan sensacin de calidez, cercana, viveza, movimiento, fuerza.
Encontramos colores clidos en los atardeceres soleados, el desierto, los vestidos de
carnaval, los dulces. (Amarillo, Naranja amarillo, Naranja, Naranja rojizo, Rojo, Marrones y
el Verde amarillo). Estos colores forman una gran serie de armona de anlogos y es fcil
crear diseos sobrios pero agradables con ellos. Las familias de colores incluyen colores
que armonizan entre s, basada en un color primario. Por tanto, tenemos tres familias
principales: la del rojo, la del amarillo y la del azul. Estas familias se pueden trabajar en
armona con colores en diferentes gamas, por ejemplo: Colores vivos e intensos
colores tomados directamente del crculo cromtico. Colores pastel y colores apagados.
Versiones matizadas de los colores, con mayor y menor luminosidad respectivamente.
Combinacin del negro con otros colores. El negro y el blanco combinan perfectamente
con cualquiera de las familias de colores y los esquemas de colores vivos, pasteles,
apagados. De hecho, el negro, el blanco o los grises acromticos realzan la percepcin de
los colores del resto de la composicin. Tambin es un truco interesante crear una imagen
a base de tonos matizados, de tendencia neutra, y aadir unos pocos toques de colores
intensos: esto proporciona una mayor viveza aparente al resto de la imagen. Es importante
recordar que la mezcla de colores consiste simplemente en hallar relaciones entre los
tonos; as como se manejan en el crculo cromtico; el mezclar dos colores para dar un
tercero, por ejemplo, crea un puente visual entre los dos primeros. El tercer color es un
tono nacido de dos colores a los que se parece. Colocar un color mezclado entre los dos
colores de los que procede no slo comporta una armoniosa distribucin de los tonos, sino
que crea una sorprendente ilusin de transparencia. Los dos tonos originales parecen dos
hojas de acetato coloreado que se superponen para formar un tercer color. Otro punto
importante a la hora de realizar un diseo es la habilidad para hallar similitudes entre los
tonos la cual favorece en gran medida el proceso de seleccin del color, pues permite
combinar con armona y equilibrio todos los colores de la imagen que se va a crear; siendo
tambin importante el hallar diferencias las cuales nos sirve para crear contrastes (estos se
producen cuando los colores en una composicin no tienen nada en comn). Existen
diferentes tipos de contraste: Contraste entre tonos clidos y fros. Por ejemplo entre
azules (fro) y Naranjas, ocres, amarillos (Clidos).
6. Contraste entre complementarios Para lograr algo ms armnico conviene que uno de
ellos sea un color puro, y el otro est modulado con blanco o con negro. El tono puro debe
ocupar una superficie muy limitada, pues la extensin de un color en una composicin
debe ser inversamente proporcional a su intensidad. Es importante tener en cuenta que el

blanco y el negro podran considerarse opuestos, pero nunca colores y por lo tanto no
aparecen en un crculo cromtico, el blanco es la presencia de todos los colores y el negro
es su ausencia total. Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris el cual
tambin se marca en escalas. Esto forma un crculo propio llamado "crculo cromtico en
escala a grises" o "crculo de grises". Contraste de cantidad (contraposicin de lo grande
y lo pequeo, de tal manera que ningn color tenga preponderancia sobre otro).
Contraste simultneo (se produce por la influencia que cada tono ejerce sobre los dems al
yuxtaponerse a ellos en una composicin grfica). Contraste de saturacin (se produce
por la modulacin de un tono puro saturado con blanco, con negro, con gris, o con un color
complementario). Contraste de tono (cuando utilizamos diversos tonos cromticos).
Contraste de claro/oscuro (el punto extremo est representado por blanco y negro). Por
ejemplo, en un contraste de claro/oscuro: hay uno o varios colores ms aproximados al
blanco y uno o varios colores ms aproximados al negro. El Claroscuro se observa cuando
los objetos reciben y reflejan la luz que sobre ellos cae. Dependiendo de la cantidad de luz
que reciban, en esta proporcin van a reflejarla. En cuanto a la sombra se tiene en cuenta
la Sombra propia la cual se produce en cada objeto dependiendo del lugar por donde
recibe la luz y la sombra proyectada la cual es la que produce el objeto sobre otros o sobre
una superficie.
7. Con el claroscuro se busca una conveniente distribucin de luces y sombras en una
obra, de modo que se opongan y complementen mutuamente. En escultura es un contraste
acusado de luz y sombra, y se consigue por medio del trpano. En pintura, es una
transicin suave entre la claridad y la oscuridad, e implica la presencia de luz y color en
toda sombra, y la presencia de sombra y color en toda luz. Es importante tener claro que
un tono es sinnimo de intensidad, de modo que, cuanto ms tono tiene un color, ms
intenso es (ms tiende a su primario). Las tonalidades representan la cantidad de luz en un
color. Esto es blanco o negro segn sea el caso. Cuanto mayor es el tono, mayor es la
cantidad de luz en un color, es decir ms color blanco posee (las tonalidades resultan de
aadir blanco o negro al mismo color, o si coloreas, al hacerlo ms suave o al crear ms
intensidad (Fuerza, oscuridad) con el color). As cuando mezclamos con blanco o
coloreamos suave se ve un color ms luminoso, ms claro o cuando lo mezclamos con un
poco de negro o con su color complementario, o repasamos ms veces el color se ve un
tono ms oscuro, ms fro. El color es uno de los elementos que determinan el peso visual
de un objeto. Los colores oscuros dan sensacin de mayor peso que los claros. Todo color
resulta ms oscuro cuanto ms claro es el fondo sobre el que est. En el manejo del color
en el claroscuro; cuando se van a realizar sombras se pueden emplear colores clidos
(luces) sobre las sombras, pero las sombras (Azules o tros) nunca se pueden aplicar
sobre las luces (clidos) porque las agrisan. El color de las sombras obtiene por medio de
varias mezclas de colores; por ejemplo: o El color azul que es el tono principal de la
oscuridad + El color del objeto en tono ms oscuro + El complementario del color principal.
o El color principal + su complementario para formar un gris: Gris rojizo: Rojo + Verde
(Rojo:2 + Amarillo:1 + Azul:1) Gris amarillo: Amarillo + Violeta (Amarillo:2 + Azul:1 +
Rojo:1) Gris azulado: Azul + Naranja (Azul:2 + Rojo:1 + Amarillo:1) o Sombras claras:
Verdes (Verde + Amarillo) o Sombras Medias: Azules (Verde + Azul) o Sombras Oscuras:
Violetas o Sombras clidas: Naranja + Amarillo + Verde. o Sombras agrisadas: Naranja +
Rojo + Azul. o Azul: Naranja + Amarillo o Rojo + Violeta