A EVOLUO DA CONDIO SOCIAL DO ARTISTA NO RENASCIMENTO

A grande luta dos artistas na Renascena foi pelo reconhecimento do

seu trabalho como intelectual livre, em substituio a viso de arteso tida at
o momento. Na Idade mdia o artista no era valorizado, o reconhecimento
pelos trabalhos realizados era dado guilda a qual pertencia. O trabalho
artstico , assim como na Idade Mdia, um trabalho em equipe e o Mestre, um
animador de uma equipe de artesos, distante da imagem que se tem do
artista solitrio.
O direito ao exerccio da profisso de artista era determinado no pelo
talento, mas pelo curso de instruo concludo conforme as normas da guilda.
A educao era prtica, no terica. Os novos artistas trabalhavam com seus
mestres, entretanto, no havia uma busca pela originalidade, sendo que os
trabalhos realizados muitas vezes caracterizavam mero plgio dos preceitos de
seus professores. Pelo treinamento nas guildas qualquer pessoa poderia se
tornar um artista profissional, desde que cumprisse os requisitos bsicos do
treinamento.
Em muitos casos, as guildas no passavam de meios para que os
professores explorassem a mo-de-obra barata dos alunos e aprendizes. Esse
fato alavancou o crescimento destes centros de formao de jovens artistas a
partir deste momento na histria. Apesar disso, o grande nmero de atelis e
oficinas existentes no Quattrocento equipara-se ao nmero de bancos e
mdicos, o que demonstra a intensidade das atividades artsticas na poca e o
apego s tradies e interesse pela arte.
A belas-artes, nessa poca, ainda eram consideradas artes mecnicas,
apesar da argumentao de artistas conceituados de que possuem os
requisitos para serem consideradas artes liberais. Mesmo entre o meio artstico
havia a discriminao, o que visvel no comportamento de Brunelleschi,
descendente de famlia afortunada, que em um episdio impiedoso leva
loucura um arteso de origem humilde chamado Grasso. Havia uma distncia

enorme entre os mestres como Brunelleschi e Donatello e a grande massa de

artesos.
Com o passar do tempo os artistas vo ganhando maior prestgio e
melhorando sua posio social atravs da cultura criada de aristocratas e do
clero contratarem artistas para realizarem trabalhos isolados ou contnuos.
Nesse ponto os salrios aumentam sensivelmente, bem como o prestgio social
dos mesmos. Essa fonte de renda dos artistas estava vinculada ao
financiamento dos nobres em troca de obras, sendo assim, no incio do
renascimento estava em situao financeira semelhante de pequenos
comerciantes burgueses.
A partir de ento, o trabalho dos artistas comeou a ser mais valorizado,
iniciando uma disputa entre os nobres pelos artistas de maior destaque. O
pice desta fase foi quando a igreja catlica demonstrou interesse, o que
aumento o preo das obras. Muitos artistas tinham uma condio de vida muito
boa para a poca, chegando a receber 180 florins por ano. Como exemplo
podemos ver a condio de Ticiano:
Ticiano sobe mesmo mais alto na escala social. Sendo o mais
disputado mestre da poca, a sua maneira de viver, a sua situao,
os seus ttulos erguem-no aos mais elevados crculos da
sociedade. O imperador Carlos V f-lo conde do Palcio Laterano e
membro da corte imperial, nomeia-o cavaleiro da Espora de Ouro e
concede-lhe toda uma srie de privilgios na nobreza hereditrias.
(Histria social da literatura e da arte, Arnold Hauser, pg. 431)

Todavia, nos ltimos anos do sculo XV e incio do sculo XVI a

ascenso social do artista subjuga-se a uma submisso ao poder e ideologia
local, tanto o artista como o arteso assumem a posio de corteses. Boccelli
e Bramante so timos exemplos desta situao, assim como Rafael, um dos
mais clssicos pintores do Renascimento. Nas palavras de LARIVAILLE, que o
classifica como prncipe dos corteses:

Em resumo, todas as pinturas executadas por Rafael por conta da

Igreja, desde a sua chegada a Roma at a sua morte, so obras de
um fiel servidor no apenas da doutrina oficial, mas tambm da
poltica pontifical. (LARIVAILLE, Paul. A Itlia no tempo de Maquiavel,
p. 180)

Leonardo Da Vinci um dos poucos artistas que consegue escapar

dessa servido cortes, sendo caracterizado como caprichoso e instvel e
chamado por Vasari como homem dos mil gracejos imprevisveis. Em
oposio aos artistas citados anteriormente, Leonardo no conhece outro ideal
que no o seu.
A partir do Renascimento este pensamento comeou a mudar, a
desvinculao das ideias medievais e a criao de um novo conceito tornou a
sociedade mais crtica quanto a um modelo artstico da poca. Como
consequncia dessa mudana houve tambm a desvinculao dos artistas das
guildas, criando uma nova maneira de fazer arte. Os artistas possuam atelis
prprios e comearam a recrutar jovens que demonstravam alguma aptido
artstica.
Se alguns anos depois os artistas prosperavam tendo uma boa renda e
fonte de sustento, os anos que sucederam foram marcados pela definio de
alguns crticos de arte que a pintura e a escultura seriam artes mecnicas.
Essa classificao era atribuda forma de realizao das obras, mais fsica do
que mental, em oposio s artes liberais, como a poesia, a retrica, a msica,
a aritmtica, a geometria, a astronomia, a gramtica e a lgica.
Outra maneira de definir os conceitos de arte liberal e mecnica era
respectivamente uma arte de homens livres e a outra de escravos. Ser visto
como uma forma liberal era ter seu trabalho mais valorizado, motivo pelo qual
os escultores e pintores lutaram tanto por este reconhecimento. Todavia,
encontraram grande resistncia tanto na sociedade como no meio artstico.

No que tange escultura, defensores como Michelangelo afirmavam

que a mesma necessitava do intelecto, sendo que as mos s funcionariam por
meio deste, no passando de instrumentos. Nas palavras do artista
(Michelangelo):
El mejor artista nunca tiene um concepto
Que un simple bloque de mrmol no contenga
Dentre de su corteza, pero se puede llegar a l
Slo si la mano sigue al intelecto
(BARASCH, Moshe. Teorias del arte, p. 143)

Todavia, a disputa existia mesmo entre os prprios artistas (pintores,

escultores, arquitetos) e to logo as artes visuais passaram a ser aceitas
como liberais, os protagonistas comearam a discutir entre si sobre qual
delas seria mais nobre e mais liberal (BLUNT, Anthony. Teoria artstica na
Itlia 1450-1600, p. 75). Nas palavras do prprio Da Vinci:
A escultura mostra com pouco esforo aquilo que na pintura
parece uma coisa miraculosa de se conseguir; fazer o
impalpvel parecer palpvel, os objetos planos parecerem
em relevo e os prximos, distantes. (BLUNT, Anthony. Teoria
artstica na Itlia 1450-1600, p. 75)

Benedetto Varchi tenta amenizar a discusso entre os diversos mbitos

da arte afirmando que na essncia todas so igualmente nobres. Compara o
escultor que ao defronta-se com o problema do material ao v-lo bruto ao pintor
que utiliza sua inteligncia para conseguir enxergar e representar as
perspectivas em trs dimenses.
Aps muita luta os artistas que praticavam arquitetura, pintura e
escultura foram reconhecidos como membros da sociedade humanista e suas
artes como liberais. Na metade do sculo XVI passam a ser denominadas arti
di disegno, enquanto a denominao belas-artes passa a referir algo distinto de
um objeto de utilidade prtica, relacionado mais com um produto de luxo,
justificado to somente por sua beleza.
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Os artistas comeam aos poucos a desvincularem-se de seu pblico e

comeam a trabalhar para si prprios, a arte transcendeu A partir desse
momento,

surgiu

necessidade

de

criarem-se

instituies

que

regulamentassem e formassem novos artistas, algo que fugisse do formato das

guildas. Nesse ponto, criaram-se as academias, as quais utilizavam uma
abordagem mais cientfica e enfatizavam no s a prtica, mas tambm a
teoria. a caracterstica de atender apenas a encomendas. aventuram na
construo. A arquitetura tinha mais um carter prtico do que terico e
continuava exercendo o formato hierrquico das pocas anteriores.

CONCLUSO
A histria dos artistas em seu contexto social demonstra a grande luta
travada por estes em busca de reconhecimento. Todavia, a nsia de alcanar
um melhor status econmico e social fez com que, muitas vezes, estes se
afastassem de seus ideais e princpios, curvando-se aos desejos da
aristocracia e do clero local. A existncia de personalidades isoladas ao longo
da histria, como Brunelleschi, Da Vinci e Rafael demonstra a montanha russa
na qual estava inserida essa classe social. Transitando entre a total apatia
poltica e social completa submisso de valores, os artistas buscaram ao
longo de sculos encontrar um equilbrio para suas aspiraes.
BIBLIOGRAFIA

BLUNT, Anthony. Teoria artstica na Itlia 1450-1600.

BARASCH, Moshe. Teorias del arte.
HAUSER, Arnold. Histria social da literatura e da arte.
BURKE, Peter. O Renascimento italiano: cultura e sociedade na Itlia.
LARIVAILLE, Paul. A Itlia no tempo de Maquiavel.