El arte es una forma de expresin quiz la ms perfecta que ha logrado la

humanidad. Es un lenguaje que nos comunica algo acerca del universo, del hombre,
del artista mismo, de las sensaciones ms ntimas.
Las diferentes manifestaciones del arte forman parte del bagaje cultural de una
civilizacin. El arte, por tanto, no es un producto secundario del desarrollo social, sino
uno de los elementos originales que entran en la formacin de una sociedad. Ninguna
actividad humana dura tanto como la artstica, y nada de lo que sobrevive del
pasado es tan valioso como el arte para comprender la historia del hombre.

La Repblica Popular China es un Estado

situado en el este de Asia, el ms poblado del
mundo, con ms de 1.300 millones de
habitantes, y el cuarto ms grande en cuanto a
extensin territorial, tras Rusia, Canad y los
Estados Unidos .
Himno nacional: Yyngjn Jnxngq (La Marcha
de los Voluntarios)

Bandera

Escudo

Mayor ciudad Shanghai

Capital:Pekn

Idiomas oficiales Chino

Forma de gobierno Estado socialista
China tiene fronteras con 14 pases: Afganistn, Butn, Myanmar, India, Kazajstn,
Kirguistn, Laos, Mongolia, Nepal, Corea del Norte, Pakistn, Rusia, Tayikistn y Vietnam.
Las ciudades ms importantes son Pekn, Shanghai, y Hong Kong.

Se sabe que fue justamente en China, donde se localizaron los restos del Hombre de Pekn o
sinanthropus pekinensis, a los que se les calcula una edad de cerca de medio milln de aos,
y se les considera contemporneos de las razas ms primitivas correspondientes al
paleoltico inferior, se sabe que el hombre de Pekn conoca el fuego, era cazador y haca de
piedra sus cuchillos, sus martillos y sus raspadores.

Los lmites de la antigua China eran: Al norte el Desierto de Gobi y Mongolia; al sur el Mar de
China y las Selvas de Indochina, al este el Mar amarillo y el Mar de China y al oeste, las
montaas del Tbet y el Turquestn.
Es el cuarto ms grande del mundo en superficie total, y el tercero ms grande en superficie
terrestre. Dada su extensin, contiene como es natural una gran variedad de paisajes y zonas
climticas. En el este, a lo largo de la costa del mar Amarillo y del mar de China Oriental, hay
llanuras aluviales densamente pobladas. La zona costera del mar de China Meridional es ms
montaosa y en el sur de China prevalece una orografa de colinas y pequeas cordilleras. En
la zona centro del este estn los deltas de los dos mayores ros: el Amarillo y el Yangzi. Otros
ros importantes son el Ro de las Perlas, el Mekong, Brahmaputra, el Amur, el Huai He y el Xi
Jiang.

Al oeste, predominan las grandes cordilleras, sobre todo el Himalaya, que alcanza su mayor
altura en el Monte Everest, y altiplanicies que caracterizan la mayor parte de un paisaje rido
con desiertos como el Takla-Makan y el Gobi. Debido a la sequa y a prcticas agrcolas
perjudiciales, las tormentas de arena se han convertido en habituales en la primavera. La
expansin del desierto del Gobi es la causa principal de estas tormentas que afectan al
noreste chino as como a Corea y Japn.

Mapa Fsico de China

Los ros de China han dividido a sta en diferentes regiones, pero la cultura se ha
desarrollado junto a las mrgenes de estas vas fluviales. Por la extensin del pas los climas
son muy variables y por tanto su agricultura, as como su fauna, fueron tambin de una gran
diversidad, el arroz constituy, por la fertilidad de su suelo, el principal elemento de
alimentacin.
En este territorio, de suelo frtil, favorable a la agricultura (cultivos de arroz, moreras, caa
de azcar, t, trigo, etc.) y a las labores mineras (yacimientos de cobre, oro, hierro y plomo),
se estableci el pueblo chino, correspondiente a la raza monglica, de pmulos salientes,
ojos oblicuos, cabello negro y lacio, y tez mas o menos amarilla.
Posteriormente fueron creadas las industrias. Entre ellas pueden mencionarse la de la
metalurgia, especialmente el bronce, ya que el hierro fue utilizado para la armera en pocas
muy cercanas a Cristo. Otras industrias importantes de esta cultura, fueron la porcelana y la
seda, la originalidad de estos productos hizo que desde pocas muy remotas los chinos
tuvieran un gran comercio, que lleg a prolongarse hasta el mundo mediterrneo.
En cuanto a la organizacin social y poltica de China slo se conocen datos precisos desde la
dinasta Chou, aunque la divisin territorial del pas era un tanto ficticia, pues la forma en que
estaba dividido el territorio era basndose en el feudalismo o seoros de prncipes. Fueron
los Tsing los que establecieron el absolutismo, pero este sistema de gobierno no dur mucho,
ya que los Han volvieron al antiguo sistema feudal.
Las clases sociales en China fueron integradas:
la primera: por una aristocracia que dominaba las funciones polticas y religiosas,
la segunda: por los funcionarios del estado o burocracia que degener en una rutina
mecnica.
la tercera: estaba constituida por artesanos y campesinos.

Es indiscutible que un pueblo como el de China, tan invadido por tribus brbaras, debi
contar con una esclavitud muy pronunciada y, por lo tanto, esta organizacin no pudo
conservarse indefinidamente a causa de las invasiones.
El rey o emperador era la autoridad mxima. Su poder era absoluto, hereditario y de carcter
divino; pero no era considerado un dios como entre los egipcios, sino un intermediario entre
los dioses y sus sbditos. Por lo tanto, era el primer sacerdote y quien administraba el Estado
y diriga el ejrcito. En las decisiones importantes era asesorado por un grupo cercano de
sacerdotes. No exista la propiedad privada, ya que los terrenos adyacentes a la ciudad
pertenecan al dios.
Respecto a las diferencias sociales, estaban los hombres libres, entre los que se contaban la
nobleza, los sacerdotes, los funcionarios reales, los pequeos propietarios y los comerciantes;
los meshkin u hombres insignificantes, ex esclavos que haban comprado su libertad; y los
que no eran nada, esclavos y prisioneros de guerra.
El comercio exterior tambin fue clave, tanto que inventaron la moneda para facilitarlo.
Vendan armas, telas y joyas, e importaban marfil, madera, vinos y metales.

La vestimenta tradicional
El kimono
El trmino genrico designa, todava hoy, el conjunto de vestimentas japonesas tradicionales
(wafuku), como opuesto a la tenue vestimenta occidental (yofuku). El trmino kimono
designa ms especficamente la vestimenta tradicional que est constituida de dos largos
vestidos superpuestos. Fruto de una larga evolucin histrica, su estructura actual es idntica
para los hombres, las mujeres y los nios. De color muy sobrio (ndigo, beige, marrn, gris),
el kimono masculino se usa con un haori (especie de vestido tres-cuartos cerrado adelante
con un simple cordn trenzado), y en las grandes ocasiones con un hakama ( pantaln amplio
que recuerda la forma de una pollera). El kimono femenino, de colores mucho ms vivos es
mantenido en su lugar por un cinturn decorativo(obi), y hasta la vspera de su matrimonio
las jvenes muchachas usan kimonos de manga largo (furi-sode). Con la Restauracin de
Meiji y la abolicin las leyes suntuarias que regan estrictamente las costumbres de
vestimenta, (como la prohibicin la seda o el satin, o bien algunos colores reservados para
los samurai y los cortesanos, o el uso obligatorio de una determinada vestimenta para cada
clase social), el uso de la seda para la confeccin de kimonos se difundir grandemente , al
tiempo que los vestidos tradicionales sern reemplazados poco a poco por las vestimentas de
estilo occidental. En nuestros das el kimono es esencialmente una vestimenta ceremonial
utilizada por las mujeres.
La yukata
El yukata es una especie de kimono ligero, pero en algodn. Tambin puede servir como ropa
de entrecasa (para los hombres y las mujeres). Cuando ests fresco podemos llevar una
especie de chaleco de algodn por debajo ( que se llama samui).
Los zoori
Los zoori son las famosas sandalias que se usan junto con las vestimentas tpicas. Para
llevarlas con un kimono, estn por lo general decoradas. Pero tambin las hay para los
hombres. Pueden ser generalmente rectangulares y pueden tener plataformas de madera.
Alimentacin
El arte culinaria China tiene una larga historia y fama mundial. Sus estilos varan por las
diferencias de zona, clima, productos y costumbres. Probar delicias chinas en China es una
experiencia inolvidable.

La mesa: A la hora de comer se disponen 3 vasos en la mesa, uno grande para la cerveza o el
agua, uno mediano para el vino blanco o tinto y uno pequeo para el licor, siendo el mas
popular de china el Mao-Tai que se fabrica a base de sorgo. El Wang Chao es la bebida
tradicional que se bebe antes de una comida tpica, es a base de sopa de aleta de tiburn,
ganzo en salsa de soja, sopa de nido de golondrina, platos de pollo y fideos especiales.
Estilo locales:
Los principales cuatro son de Guangdong, Shandong, Sichuan y Huaiyang. Sern ocho ms
los de Hunan, Fujian, Anhui y Zhejiang, y diez ms los de Beijing y Shanghai.
Los cuatro principales:
Guangdong:Esta cocina es amplia y fina, usa productos frescos de ro y mar, pero tambin
aves, insectos, ratones y sepientes. Platos tpicos: Serpiente y gato, serpiente, gato y pollo,
lechn de piel crujiente, etc.
Shandong:Cocina amplia y fina, hbil en guisar productos marinos frescos. Mejores platos:
Holoturia y cebollitas, huevos de calamar, ovario de cangrejo y aletas de tiburn, pollo asado,
semillas de nuez con leche, etc.
Sichuan:Cocina famosa por su sabor picante y raro. Platos tpicos: Carne picada con aroma de
pescado, cuadritos de carne y man cuadritos de pollo con sabor raro, queso de soja picante,
carpa de piedra, etc.
Huaiyang:Mejor estilo de Jiangsu, donde hay muchos ros y lagos. Usa productos vivos y
frescos y pone cuidado en el sabor suave, la forma y el color. Platos tpicos: Pollo del
mendigo, pescado mandarn agridulce, rodajas de pollo con bamb tierno, pato salado,
pescado a vapor, etc.
Nacimiento
Despus de dar a luz, una madre china tradicionalmente se recupera durante un mes
quedndose en casa sin hacer nada ms que comer, descansar y dormir. Durante este
tiempo no debe comer platillos que contengan mucha sal ni nada fro tales como helados o
bebidas fras. Al contrario, la madre debe consumir alimentos ricos en protenas y caloras.
Dos platillos tpicos que no deben ser excluidos durante el mes posterior al parto son ma-yuchi (pollo estofado en aceite de ssamo y vino de arroz) y sheng-hua tang (un brebaje de
semillas de durazno, jengibre, hierbas chinas y vino de arroz).
Matrimonio
Tradicionalmente, el pueblo chino evita casarse con personas del mismo apellido. Sin
embargo, sto ha cambiado. Los futuros novios de hoy da intercambian pa-tzu (ocho
caracteres chinos). Para los de mentalidad tradicional, los ocho caracteres indican
compatibilidad segn el ao, mes, da y tiempo de nacimiento. Para los menos estrictos, los
astrlogos slo analizan la fecha y la hora de nacimiento de la pareja para seleccionar un da
auspicioso para su boda.
La sexualidad en China
La mayora de los principales lineamientos acerca de la sexualidad
probablemente ya elaborados entre los siglos 500a.c. y 200 a.c.

china fueron

La Mujer
Todas las secreciones y fluidos del tero y de la vulva de la mujer constituyen la esencia Yin,
la cual es un revestimiento necesario para permitirle al semen masculino convertirse en
embrin.

La mujer contiene un depsito de esencia Yin inagotable, a diferencia del hombre cuya
cantidad de esperma es limitada. Dicha esencia es activada con la excitacin sexual y, por
esa razn, el orgasmo femenino fortalece (y no debilita, como en el caso del hombre) su
energa vital (qi), mejora su salud, prolonga su juventud y potencia.
La superioridad sexual de la mujer, por lo antes expuesto, es ms que evidente. Por lo tanto
la mayora de los textos hacen mayor nfasis en educar al hombre, de manera tal de
alcanzar una satisfaccin equivalente para ambos amantes.
El Hombre
El esperma es el bien ms precioso del hombre, es la fuente de su salud fsica y de su
energa vital. Esta ltima disminuir a menos que se compense con una cantidad equivalente
de esencia Ying femenina. Para ello el hombre debe darle completa satisfaccin a la mujer
cada vez que tiene contacto sexual con ella.
Debido a la porcin limitada de esperma que el hombre posee, debe restringir la eyaculacin
especialmente a los das en los cuales la mujer es ms propensa para concebir, esto es,
cuando ella tenga la suficiente esencia Yin que provea una fertilidad mayor.
Trabajo
Al final de cada ao lunar, los patrones rinden tributo al dios de la Tierra y ofrecen un
banquete para sus empleados. Sin embargo, el suntuoso banquete celebrado por el patrn
no siempre agradaba a sus subordinados, ya que su empleo en el ao siguiente se decida
durante la comida: todos los banquetes de fin de ao incluan cuando menos un platillo que
consista en un pollo entero, con cabeza y todo. Si durante el banquete el patrn diriga la
cabeza del pollo a la cara de un empleado, ello significaba que estaba despedido. Mientras
que el apuntar la cabeza del pollo a alguien ya no lleva ese significado, todava los patrones
ofrecen el banquete de fin de ao para mostrar su agradecimiento a los empleados por haber
trabajado duro durante el transcurso del ao.
Los empleados tambin reciben aguinaldos en los festivales chinos, tales como en el Festival
de los Botes Dragn, el Festival de Medio Otoo, y el Ao Nuevo chino. En muchas
compaas, en el segundo y en el dcimo sexto da del mes lunar, se arregla una mesa con
frutas, alimentos e incienso que sirven como ofrendas al dios de la Tierra. Finalmente, en el
primer da auspicioso despus de las fiestas del Ao Nuevo chino y de que los negocios
hayan empezado a operar de nuevo, se hacen ofrendas al dios de la Tierra; se lanzan
petardos para protegerse de los malos espritus y los empleados que participan reciben una
pequea suma de dinero en un sobre rojo.
Muerte
Los chinos, al igual que otros pueblos del sudeste de Asia, creen en la inmortalidad del alma.
Como tal, respetan no slo a sus ancianos que an viven, sino tambin a sus ancestros
fallecidos. Cuando ocurre una muerte, se llevan a cabo ritos fnebres elaborados taostas,
budistas, o una combinacin de ambos. Por respeto, los miembros de la familia se abstienen
de comidas abundantes o celebraciones de cualquier tipo durante siete perodos de luto,
cada uno de los cuales dura siete das. En caso del fallecimiento de uno de los padres,
abuelos o bisabuelos, cualquier miembro de la familia que tenga planes de casarse, debe
hacerlo durante los primeros cien das despus de la muerte, de lo contrario debe esperar un
ao para casarse. Despus de que el perodo del funeral termina, los miembros de la familia
continan realizando ritos ceremoniales y rindiendo tributo al alma del fallecido en el
aniversario de su muerte, el Da de los Difuntos y en otros festivales importantes. Los
funerales se efectan en la forma de cremaciones o entierros; si la persona es enterrada,
despus de que hayan transcurrido unos siete aos los huesos sern sacados ritualmente,
limpiados y vueltos a enterrar.
Fiestas Tradicionales
El ao nuevo chino y otras fiestas tradicionales son momentos de alegra y celebraciones. A
pesar de la fuerte influencia de la cultura occidental sobre la cada vez ms cosmopolita
Repblica de China en Taiwan, las diversas tradiciones asociadas a estas fiestas se siguen

practicando con entusiasmo. Muchas de estas costumbres y espectculos tradicionales

forman parte de las competiciones y actos realizados con motivo del ao nuevo chino y de
otras fiestas populares, y se han transmitido de generacin en generacin.
Fiesta de Primavera

Entre las fiestas ms antiguas de China estn la Fiesta de Primavera y la de los Faroles, a la
primera se la llamaba antes Fiestas del Ao Nuevo porque corresponde al primer da del ao
del calendario lunar que seguan los chinos. Segn el calendario solar, esta fiesta cae entre
los ltimos das de enero y comienzos de febrero.
Ya en tiempos remotos, China tena una agricultura altamente desarrollada y dicha fiesta
concerna, como es obvio, a la produccin agrcola. Al iniciar el ao, la gente haca ofrendas a
las divinidades del cielo y de la tierra y a los antepasados, rezaba por una rica cosecha de
cereales y formulaba deseos de que todo marchara viento en popa.
Fiesta de los Faroles

Otra fiesta de carcter nacional es la de los Faroles, que se celebra el da 15 del primer mes
lunar y corresponde a la primera noche de luna llena despus de la Fiesta de Primera. En esta
fiesta se presentan muchos programas folclricos tales como desfiles de zancos y danzas del
dragn.
El dragn que aparece en la Fiesta de los Faroles se compone de nueve a doce segmentos,
unidos por telas, que son cargados por portadores que llevan linternas colgantes: stos, a
medida que el dragn avanza, agitan en uno y otro extremo las linternas imitando el
contorneo sinuoso del animal. Adems de este espectculo, son tambin ampliamente
acogidas la danza de leones y la del bote de tierra.
Fiesta del Medio Otoo

La Fiesta del Medio Otoo se celebra el decimoquinto da del octavo mes del calendario lunar
y debe su nombre a que cae precisamente a mediados de otoo. Ese da los chinos tenemos
la costumbre de contemplar la luna llena de la noche y comer la torta lunar.
Esta costumbre data, entre otras, de una historia de ms dos milenios. En la antigedad,
para rogar a la divinidad celestial buenas cosechas, los soberanos solan efectuar
interpretaciones musicales dedicadas a la luna en una noche del mes octavo. Como en lo
referente a la luna no hay mejor noche que la de luna llena, esa noche siempre fue la del da
quince. De ah se form poco a poco entre el pueblo el hbito de contemplar la luna llena en
el mes octavo.
Fiesta del Bote de Dragn

La Fiesta del Barco de Dragn se llama tambin Fiesta del Doble Cinco porque corresponde al
da cinco del quinto mes del calendario lunar chino. Se celebra esta fiesta para honrar la
memoria del gran poeta patritico Qu Yuan(339-278 a.n.e.), en aquel entonces China se
encontraba en el Perodo de los Reinos Combatientes.
Con los aos transcurridos la gente conmemora esta fecha en dos formas: efectuar
competencias deportivas remando en botes de forma de dragn. Este deporte de carcter
divertido y conmemorativo suele efectuarse en el sur de China donde abundan ros y lagos;
otra forma es paladear Zongzi. Zongzi es una comida parecida al tamal, que se prepara con
arroz glutinoso, envuelta en hojas de bamb o de caa.

Era de la nueva piedra

c.6000 - c.1600 a.N.E

Dinasta Shang

c.1600 - c.1050 a.N.E

Dinasta Zhou

c.1050 - c.256 a.N.E

Dinasta Quin

221 - 206 a.N.E

Dinasta Han

206 a.N.E - 220

Tres reinados

220 - 280

Dinasta Jin occidental

265 - 316

Seis dinastas

222 - 589

Dinastas
meridional

del

septentrional

310 - 589

Dinasta Sui

581 - 618

Dinasta Tang

618 - 907

Cinco dinastas

907 - 960

Dinasta

907 - 1125

Liao

Dinasta Sung (Song)

960 - 1279

Dinasta Jin

1115 - 1234

Dinasta Yuan

1279 - 1368

Dinasta Ming

1368 1644

Dinasta Ching (Qing)

1644 - 1911

Repblica

1912 -

Comunismo

1949 -

Fase Arcaica:
Segn la tradicin, el pueblo chino se origin en el valle del ro Amarillo. Las leyendas hablan
de un creador, P'an Ku, al que sucedieron una serie de soberanos celestiales, terrestres y
humanos. Las pruebas arqueolgicas son escasas, aunque fueron encontrados restos de
Homo erectus, cerca de Pekn, que datan de hace 460.000 aos. Hay pruebas fehacientes de
la existencia de dos culturas con cermica, la cultura de Yangshao (3950 a 1700 a. C.) y la
cultura de Longshan (2000 a 1850 a. C.).
Las pinturas ms antiguas histricamente documentadas son aproximadamente del
siglo xv a. de J.C. representan pjaros y hombres, y son inferiores en calidad a las de
Altamira, Espaa.

Las dinastas primitivas:

La tradicin dice que los Xia (1994 a 1766 a. C.) fueron la primera dinasta china hereditaria,
que slo desapareci cuando fue expulsado su ltimo gobernante debido al poder tirnico
que ejerci sobre su pueblo. Sin embargo, no hay restos arqueolgicos que confirmen esta
historia; y la primera dinasta de la cual hay evidencias histricas es la Shang. El ltimo
monarca Shang, un tirano cruel y libertino, fue expulsado por un enrgico Zhou de un estado
en el valle del ro Wei.

La dinasta Shang (1766 a 1122 a. C.):

La civilizacin Shang (1766-1122 a.C.) naci directamente de la revolucin neoltica (40002000 a.C.), una poca de gran importancia en la antigua historia de China. En este periodo,
con el comienzo de la agricultura y de la domesticacin de animales, aparecieron los
primeros asentamientos. Este nuevo sistema de vida dio origen a los ritos funerarios ms
antiguos que se conocen. Los objetos de uso cotidiano eran enterrados con el difunto, y

gracias a ello han llegado hasta nosotros en buen estado de conservacin. Las tumbas
neolticas han desvelado una gran variedad de cermica, sobre todo vasijas pintadas que
eran probablemente urnas funerarias y copas de arcilla negra pulida, realizadas al torno,
utilizadas en algn ritual. Tambin se han encontrado herramientas de jade y de piedra, y es
probable que los chinos del periodo neoltico tuvieran conocimientos de metalurgia.
Los habitantes de un pueblo neoltico de la provincia de Henan, situada al este de China,
constituyeron un clan que dio origen a la civilizacin Shang. Su gobierno dinstico se divide
en dos periodos, anterior y posterior al establecimiento de la capital real en Anyang en el
1384 a.C. aproximadamente. Numerosas ciudades Shang fueron fundadas en el periodo preAnyang, pero casi todos los objetos de la poca, incluyendo las vasijas de cermica, jade y
bronce, han sido descubiertos en las tumbas, lo que prueba la existencia de rituales que
requeran recipientes especiales para comida y vino. Para atender a la demanda de vasijas,
cada vez ms decoradas, destinadas a estas ceremonias, las tcnicas de la metalurgia
avanzaron con rapidez.
El periodo de Anyang marc los ltimos dos siglos y medio del mandato Shang. Las
excavaciones realizadas en la zona donde estuvo la antigua capital han ayudado a conocer
mejor su arte y su cultura. Se han encontrado inscripciones en huesos de animales (llamados
huesos de orculo) y en vasijas de bronce que revelan que los gobernantes sentan gran
preocupacin por asegurar su inmortalidad. Practicaban un complejo sistema de veneracin a
los antepasados que inclua la ofrenda de comida y bebida en los templos. Las vasijas
constituan una parte fundamental de la ceremonia y sugieren que los Shang tenan
diferentes imgenes de culto. Algunas de estas vasijas rituales de bronce estaban decoradas
en toda su superficie con monstruos y pjaros y, en algunos casos, con figuras humanas.
Los reyes Shang construyeron complicadas tumbas. Crean que era posible llevarse al otro
mundo sus posesiones materiales, por lo que se enterraba a los miembros de la casa real con
sus riquezas personales. En 1975 los arquelogos chinos que trabajaban en la zona de
Anyang descubrieron la tumba de la esposa favorita de un rey Shang, donde encontraron
ms de 400 vasijas de bronce y armas, adems de 600 piezas de jade y piedra bellamente
talladas con formas de animales y pjaros. La gran calidad artstica de estos objetos es una
prueba ms del desarrollo del arte chino de la primera dinasta.

La dinasta Zhou (c. 1122-221 a.C.)

Los reyes Shang no pudieron controlar el creciente poder de una tribu vecina, los Zhou
(c. 1122-221 a.C.), establecida en su frontera occidental. Hacia el ao 1027 a.C. los Zhou
conquistaron Anyang y se establecieron en la ciudad. Al principio se conserv buena parte de
la cultura Shang; de hecho, los bronces y jades del periodo Xian, llamado tambin periodo
Zhou occidental (hasta el 770 a.C.), son muy parecidos a los de la dinasta anterior. Con la
progresiva desaparicin del culto a los antepasados, las vasijas antes destinadas a los
templos, pasaron a ser preciados trofeos que el monarca entregaba a sus sbditos ms
destacados para premiar sus victorias o concederles tierras. Estas vasijas de bronce solan
llevar largas inscripciones explicando la gesta que conmemoraban y constituyen hoy valiosos
documentos sobre esa poca de la historia china.
Ante los ataques de otras tribus, en el ao 771 a.C., la dinasta Zhou se vio obligada a
abandonar su capital, Xian, para instalarse en Luoyang, otra ciudad de la provincia de
Henan, lo que marc el comienzo del periodo Zhou oriental en cuyo arte se refleja la ruptura
geogrfica con el pasado Shang. Los bronces adquirieron un carcter ms profano y se
utilizaban como regalo de boda para decorar el hogar de los recin casados. Las
representaciones de animales y monstruos totmicos dejaron paso a ornamentos abstractos,
llenos de colorido, con incrustaciones de oro o piedras semipreciosas. Durante este periodo
se hicieron muy populares las campanas y los espejos de bronce.
El arte del periodo Zhou oriental posterior muestra la diversidad y la calidad tcnica
caractersticas de toda la historia del arte de China. En las tumbas de la dinasta Zhou
oriental se han descubierto pinturas sobre seda que constituyen las muestras ms antiguas
de esta tcnica, as como esculturas en madera, obras de laca y cermica vidriada que
hablan de nuevos desarrollos tcnicos y estilos artsticos.

La dinasta Qin (221-206 a C.):

En el 221 a. C., el rey de Qin se autoproclam Qin Shi Huangdi, o primer emperador de la
dinasta Qin. El nombre "China" deriva de esta dinasta.
Con la ayuda de un ministro legalista, Li Si, el emperador unific el mosaico de estados
feudales en un imperio administrativamente centralizado y culturalmente unificado. Se
abolieron las aristocracias hereditarias y sus territorios se dividieron en provincias
gobernadas por burcratas nombrados por el emperador. La capital de Qin, cerca de la actual
ciudad de Xi'an, se convirti en la primera sede de la China Imperial. Se adopt un sistema
de escritura y su uso se hizo obligatorio en todo el Imperio. Para promocionar el comercio
interno y la integracin econmica, los Qin unificaron los pesos y medidas y la acuacin de
moneda. Se adopt la propiedad privada de la tierra y se aplicaron leyes e impuestos con
igualdad. La bsqueda de la uniformidad cultural llev a los Qin a no legalizar muchas
escuelas filosficas que haban florecido a finales del ltimo periodo Zhou. Slo se dio la
aprobacin oficial a los legalistas y en el 213 a. C. se quemaron los libros de todas las otras
escuelas, a excepcin de los ejemplares que se guardaban en la biblioteca Imperial Qin.
El primer emperador tambin intent extender las fronteras exteriores de China. En el sur sus
ejrcitos marcharon hacia el delta del ro Rojo, lo que en la actualidad es Vietnam. En el
sudoeste su dominio se extendi para englobar la mayor parte de las actuales provincias de
Yunnan, Guizhou y Sichuan. En el noroeste sus conquistas alcanzaron Lanzhou, en la actual
provincia de Gansu y el noreste, un sector de lo que hoy es Corea, reconoci la soberana de
los Qin. El centro de la civilizacin china, sin embargo, permaneci en el valle del Huang He.
Aparte de la unificacin y expansin del Imperio, el logro ms conocido de la dinasta Qin fue
la terminacin de la Gran Muralla china.
El coste econmico y humano de las conquistas extranjeras de los Qin y la construccin de la
Gran Muralla y otras obras pblicas fue enorme. El peso siempre creciente de los impuestos,
el servicio militar y los trabajos forzados crearon un hondo resentimiento contra la dinasta
Qin entre las clases populares del Imperio. Adems, las clases intelectuales estaban
ofendidas por la poltica gubernamental de control del pensamiento, en especial la quema de
libros. El sucesor de Qin Shi Huangdi cay bajo la influencia de un astuto eunuco de palacio.
Sigui una lucha por el poder, mutilando la administracin central y el pueblo indignado se
levant en una rebelin.
A su muerte, este poderoso gobernante fue enterrado en la provincia noroccidental de
Shanxi, en un tmulo funerario macizo, descubierto en 1974. En esta tumba real han
aparecido ms de 6.000 figuras de terracota (entre hombres y caballos) destinadas a
proteger la cripta. Representan uno de los regimientos del emperador, compuesto por
oficiales perfectamente equipados, aurigas y arqueros, as como jvenes soldados de a pie.
Este ejrcito de terracota estaba pintado con una amplia gama de brillantes colores que el
paso del tiempo se ha encargado de apagar. Aunque ya haca tiempo que se haban
abandonado los sacrificios humanos, propios de los enterramientos Shang, el deseo de
proteccin durante el viaje al ms all segua siendo un importante elemento en las prcticas
funerarias.
La caligrafa como arte
Es cierto que la poesa, pintura y caligrafa representan todas ellas a travs del pincel, la
esencia misma del pensamiento artstico taosta, pero no hay que olvidar que incluso estas
artes sublimes tuvieron su funcin social, su jerarquizacin y en consecuencia participaron
del pensamiento confuciano.
Estas eran el arte con maysculas, reservado a una clase intelectual formada en los clsicos,
y la tradicin, donde se reconoca y valoraba al artista y la obra de arte en su unidad y no
como producto social. Desde la primera escritura tratada artsticamente y convertida en arte
de la caligrafa por Wang Xizhi en el siglo IV d.C. hasta los ltimos heterodoxos de la Dinasta
Qing, los pintores Zhuda y Shitao, la caligrafa, pintura y poesa han estado unidas en unos
mismos principios tcnicos y estticos.
Los instrumentos bsicos -tinta, papel, pincel y tintero-,la formacin clsica, y la bsqueda
del ritmo, espontaneidad y expresividad basados en el trazo, la pincelada y el vaco han sido
los elementos comunes a partir de los cuales se han desarrollado diacrnicamente a lo largo
de los siglos.

La palabra, el carcter es considerado como una imagen, como la abstraccin de una idea y
concepto, y la imagen pictrica en la que se reconoce tanto a un carcter como a un paisaje
se lee como una palabra, fusionndose as el pensamiento artstico en poesa-caligrafapintura.
La escritura constituye la representacin palpable de la lengua hablada. Dentro de los
caracteres chinos podemos establecer seis categoras:
a.
b.
c.
d.
e.
f.

Hsiang hsing, representacin grfica directa

Chih shih, expresin simblica de ideas abstractas
Hui yi, combinacin de elementos grficos concretos y expresin simblica de
abstracciones
Hsing sheng, combinacin de elementos fonticos y pictricos
Chia chieh, carcter empleado nicamente a causa de su valor fontico para
representar un homfono o casi homfono con el que no guarda relacin
Chuan chu, carcter que ha adquirido un nuevo significado, lo que ha hecho
necesario asignar al significado primitivo una nueva grafa o modificar la que ya
tena.

Estos mtodos de formacin de los caracteres chinos reciben el nombre de Liu Chu o los Seis
mtodos de escritura.
Sellos:
En el estilo propio de los sellos, los trazos, tanto horizontales como verticales, son delgados,
uniformes, enrgicos y tienden a terminar en punta. El momento de mximo desarrollo de
este estilo coincidi con la dinasta Ch'in (221-207 a. de C.), poca en la que se dieron dos
variedades principales: Ta Chuan (estilo mayor) y Hsiao Chuan (Estilo menor). Quedan
numerosas muestras del estilo mayor en inscripciones realizadas sobre piedra en forma de
tambor (shih kuwen) y vasijas de bronce como las Ch'in Kung Kuei. El estilo menor se
caracteriza por sus formas sinuosas, estilizadas, cuidadas y enrgicas, en contraste con el
estilo mayor, menos refinado. Li Szu, estacado ministro de la dinasta Ch'in, leg a la
posteridad la inscripcin de la piedra de Tai Shan que constituye un modelo inigualado del
estilo menor de escritura de sellos.
La cermica
A partir del reinado de Qin Shihuang (220-206 a.C.) la cermica, cuyas primeras formas
aparecieron en el Neoltico sirviendo en muchos casos de referencia a las formas en bronce,
adquiere un mayor valor al realizarse con ella la reproduccin del gran ejrcito imperial con el
que el emperador quiso proteger bajo tierra su mausoleo.
A partir de entonces, la cermica (arcilla, terracota, gres y porcelana) se vuelve, gracias a la
capacidad de organizacin laboral de los centros alfareros, las innovaciones tcnicas y la
habilidad de los artesanos en el material ms verstil y polisemntico de todos.
Desde la sencillez del barro cocido y pintado el alfarero chino ha sido capaz mediante la
aplicacin de vidriados y tcnicas decorativas y el control de la coccin una inmensa
variedad formal y tipolgica, capaz de satisfacer todos los gustos y necesidades.
Los ajuares funerarios impulsaron el desarrollo cermico al demandar la reproduccin en
cermica de los bienes y personas que haban acompaado al difunto.
La caresta de otros materiales (bronce, jade), hizo que a travs de los barnices se intentar
buscar los efectos cromticos y plsticos de otros materiales. As el barniz de xido de hierro
tratado en atmsfera reductora, produca una gama cromtica del verde-oliva al azul lavanda
con la que se pretenda imitar el aspecto del jade. Esta tcnica decorativa conocida en China
desde la Dinasta Han perdur hasta el siglo XX, siendo rebautizado el color verde de estas
piezas por los europeos con el nombre de celadn.

La dinasta Han (206 a. C. a 9 d. C.):

De los tumultos y estado de guerra que marcaron los ltimos aos de la dinasta Qin, destac
un dirigente de origen humilde, Liu Bang. Aplast a otros pretendientes al trono y se
proclam a s mismo emperador en el 206 a.C. La dinasta Han por l fundada sera la ms
duradera de la Era Imperial. Los Han se constituyeron sobre la base unificada que haban
dejado los Qin, modificando la poltica que haba conducido a su derrocamiento. Las leyes
onerosas fueron suspendidas, los impuestos se redujeron sensiblemente y se adopt una
poltica favorecedora del comercio que permiti la recuperacin econmica. En principio Liu
Bang concedi reinos hereditarios a algunos de sus aliados y familiares, pero hacia mediados
del siglo II a.C. la mayor parte de estos reinos haban sido reintegrados y casi todo el
territorio chino estaba bajo la jurisdiccin del Imperio de los Han.
Una de las contribuciones ms importantes de esta dinasta fue el establecimiento del
Confucionismo como ideologa oficial; sin embargo, en un intento por proporcionar una
ideologa completa al Imperio, los Han incorporaron al Confucionismo ideas de otras muchas
escuelas filosficas y emplearon supersticiones populares para incrementar las enseanzas
de Confucio. En el funcionamiento administrativo heredado de los Qin, los emperadores Han
siguieron el principio confuciano de elegir a los hombres sobre la base del mrito ms que
por su nacimiento, siendo elegidos los ms cualificados mediante exmenes escritos. A
finales del siglo II a.C. se fund una universidad imperial en la cual se formaban los futuros
funcionarios o Mandarines en los cinco clsicos de la escuela confuciana.
Los primitivos Han alcanzaron el cenit de su poder bajo el emperador Wudi (rein desde el
140 al 87 a. C.). Casi todo el territorio que hoy engloba China pas a estar bajo poder
imperial, aunque muchas regiones, en especial al sur del ro Yangzi Jiang, no estaban
totalmente asimiladas. La autoridad china se estableci en el sur de Manchuria y norte de
Corea. En el oeste, los ejrcitos Han lucharon con una tribu conocida como los xiongnu, que
probablemente estaban emparentados con los hunos y penetraron en el actual territorio de
Kazajstn. En el sur, la isla de Hainan pas a estar bajo control Han y se establecieron
colonias alrededor del delta del Xi Jiang, en Annam y en Corea.
Las polticas expansionistas del emperador Wudi consumieron los excedentes econmicos
que se haban ido acumulando durante las administraciones de sus predecesores y fue
necesaria la restauracin de polticas legalistas para reponer las arcas del Estado. Se
subieron los impuestos, reaparecieron los monopolios estatales y la moneda se devalu. Las
penurias que sufran los campesinos se vieron agravadas por el crecimiento demogrfico, lo
cual provoc la reduccin del tamao de las parcelas individuales en un momento en que los
impuestos se incrementaban. Durante el siglo I a. C., las condiciones empeoraron an ms.
En varias ocasiones el trono fue heredado por prncipes en edad infantil, cuyas madres a
menudo completaban las responsabilidades del gobierno con miembros no cualificados de su
propia familia. Las facciones y la incompetencia debilitaron el gobierno imperial. Grandes
familias terratenientes de la provincia desafiaron a las autoridades que recaudaban los
impuestos del gobierno central y adquirieron una especie de privilegio para la exencin de
impuestos, lo que redujo los ingresos del gobierno y grav duramente a los campesinos. Los
levantamientos agrarios y el bandolerismo reflejaron el descontento popular.
El Arte de la Sexualidad en China
El Arte de la Alcoba constituye el clmax de
las emociones humanas, y comprende el
Camino Supremo (Tao). Por ello, los Reyes
Santos de la antigedad regularon los
placeres externos del hombre para poder
frenar sus pasiones internas y crearon reglas
especficas sobre el contacto sexual. Aqul
que regule sus placeres sexuales se sentir
en paz y vivir muchos aos
Nota del editorial al pie de la bibliografa de
los libros sobre el arte de la alcoba (fangchun-shu).
Dinasta Han

Pintura
Este arte, que tuvo sus primeras manifestaciones a finales de la dinasta Zhou, floreci
durante el periodo Han. Las tumbas seguan siendo el objetivo primordial de artistas y
arquitectos y los temas pictricos ms frecuentes eran episodios de la vida en el ms all y
leyendas de antiguos hroes. Estas pinturas revelan una evidente intencin no encontrada
hasta entonces en el arte chino de representar el espacio y la distancia. Tambin durante
este periodo aparecieron los primeros e incipientes elementos de representacin del paisaje,
aunque se limitan a algn arbolito o montaa. Los textos histricos de la poca indican que
los palacios estaban decorados con grandes retratos de los emperadores y con murales.
Desgraciadamente ninguna de estas obras ha llegado hasta nosotros.
Tumbas y objetos Funerarios
Las pinturas que decoraban las tumbas han desaparecido tambin y slo se conserva la parte
arquitectnica de stas. La literatura Han describe magnficos palacios imperiales destruidos
hace mucho tiempo. La elaborada construccin de las tumbas habla de la sofisticada
tecnologa que exista en materia de arquitectura: las bvedas y las columnas vinieron a
sustituir a las estructuras de madera y de tierra prensada de las anteriores dinastas. Dentro
de las tumbas Han haba gran profusin de objetos en miniatura, que generalmente
reproducan las posesiones, animales o edificios del difunto. Se llamaban ming-qi (bienes
espirituales) y solan estar realizados en cermica vidriada o pintada con vivos colores.
Tambin haba miniaturas de la casa, del corral, de los animales domsticos y criados
favoritos, y un surtido de objetos de uso cotidiano.
Aunque la popularidad de los ming-qi hizo descender la calidad de los objetos de las tumbas
Han, se han encontrado algunos ejemplos de enorme valor que pueden rivalizar con los
enterramientos Shang. Las cmaras mortuorias subterrneas del prncipe Liu Sheng y de su
esposa Tou Wan (muertos hacia el 120 a.C.), descubiertas en 1968 en la provincia de Hebei,
contenan un gran despliegue de artculos de laca, sedas, cermica y vasijas de bronce,
algunos dorados y otros con incrustaciones de oro. Los dos cuerpos estaban envueltos en
vestidos de jade, realizados con trocitos rectangulares de esta piedra unidos con hilos de oro.
Cada traje lleva ms de 2.000 piezas de jade que, en China, simboliza la vida eterna. Segn
los arquelogos se tard ms de diez aos en confeccionar cada traje.
La riqueza de la corte Han no pudo evitar el derrocamiento de la dinasta en el ao 220 d.C.
Los siglos que siguieron, durante los cuales los clanes rivales trataron de controlar partes del
imperio, se conocen como el periodo de las Seis Dinastas (220 d.C.-581 d.C.). Durante este
periodo el arte recibi la influencia de nuevas ideas y conceptos religiosos, como el
confucianismo y el taosmo, que propiciaron un cambio de temas y estilos. El ideal confuciano
encontraba su expresin ms popular en las escenas de piedad filial, mientras que los
taostas, amantes de la naturaleza, se inclinaban por los paisajes y las leyendas populares.
La escritura
La escritura normal, K'ai Shu, se desarroll durante la dinasta Han (206 a. C. a 220 d. C.),
tomando como modelo la escritura administrativa. Su nombre actual es "escritura
normalizada" (cheng k'ai) Al ser ms cmoda que la escritura administrativa, se convirti en
la escritura habitual para las necesidades cotidianas. Su momento culminante lleg en poca
de la dinasta T'ang (618 a 907). Hubo destacados calgrafos, como Yen Chen-ch'ing (705 a
785), que crearon sus propias escuelas de escritura normalizada con trazos enrgicos y
definidos y que dejaron una huella duradera en la historia de la caligrafa china.
La escritura rpida ocupa una posicin intermedia entre la escritura normalizada y la cursiva.
No es tan angulosa como la grafa administrativa ni tan redondeada como la escritura de
sellos. Quizs la mejor forma de describirla sera como variante de la escritura regularizada.
Toma su nombre de la rapidez de su ejecucin. Su desarrollo suele atribuirse a Liu Teh-sheng
de la dinasta Han oriental.
Existen mltiples variedades de la escritura cursiva o "de hierba", algunas de las cuales son
combinaciones con otros estilos, como por ejemplo la cursiva de sellos y la escritura
administrativa. Existe tambin una "cursiva informal" (k'uang ts'ao). Los rasgos comunes a la
s diversas variedades son: estructura simplificada, trazos unidos, lneas realizadas

apresuradamente y con soltura, y escasa legibilidad. Existe un proverbio chino que es el que
mejor expresa la belleza de este tipo de letra:
La escritura se detiene pero el significado contina. Se abandona el pincel, pero su poder es
inagotable". De los cinco estilos de escritura china, la cursiva es la que ms se aproxima al
arte abstracto. Entre los calgrafos que ms han destacado en el terreno de la cursiva a lo
largo de la historia, que lograron ordenar el caos aparente de esta forma de escritura, y que
fundaron sus propias escuelas, figuran Wang Hsien-chih de la dinasta Chin oriental y huai Su
(725-785) de la dinasta T'ang. Entre los contemporneos, Yu Yu-jen (1879-1964).
La caligrafa china no es tal slo un instrumento prctico de la vida cotidiana sino que est
integrada, junto con la pintura, en una de las tendencias ms significativas de la historia del
arte chino.
El arte de los primeros periodos dinsticos (las dinastas Shang, Zhou, Chin y Han, c.
1766 a.C.-220 d.C.), que se desarrollaron en la edad del bronce, se centraba en el culto a los
muertos. Los gobernantes y sus funcionarios, preocupados por asegurarse la inmortalidad y
el paso a la otra vida, construyeron y decoraron lujosas tumbas subterrneas, muchas de las
cuales permanecen intactas. Al lado del atad se colocaban vasijas de bronce de formas
complicadas, armas, jades tallados y objetos de cermica destinados a proporcionar al
difunto comodidad y proteccin en el otro mundo. Las paredes de la cmara mortuoria se
decoraban con escenas ornamentales, talladas o pintadas, que representaban leyendas
populares o actividades de la vida cotidiana. Las excavaciones, que se han multiplicado
desde 1950, han sacado a la luz gran cantidad de antigedades.

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1.Mascara de bronce que proviene de la poblacin Sichuan cerca de Anyang

2.Tasa elaborada de Marfil con turquesa proveniente de la tumba del reina Fu Hao 1200 a.n.e.
esposa de Wu Ding (21st rey , c1200-1181 BCE) perteneciente a la dinasta de Shang
3. Las inscripciones dicen la religin que Shang segua
4. Armas de bronce con picos
5. Vasija de comida; eran elaboradas con diferentes materiales alfarera, laca, madera, marfil,
huesos y el bronce se reservaba para los granos de comida y como envase de las bebidas.
6. Azadn de cuerna de ciervo desenterrado en la villa de Kesheng en Chang'an de Shaanxi
Provincia.
7. El sitio de la fotografa es
en
excavaciones de las tumbas en 1935.

la

provincia

de

Henan Houjiazhuang, Anyang

en

las

8. Huesos que representan un orculo con un eclipse solar que permiti el estudio de astronoma
y de los calendarios solares en la dinasta Shang encontrado en la provincia de Henan.
9. zun: jarra de vino
10. jin : altar para ritual
11. Fecha:900 a.C perteneciente a la dinasta Zhou
12. Vasija de cermica vidriada Fecha:771-221 a.C perteneciente a la dinasta Zhou
13. Copa de aspas planas Fecha:771-221 a.C
14.
Campana
de
bronce,
China,
Dinasta
Zhou,
siglo
III
a.C.
Formaba parte de un instrumento musical llamado Zong, constituido por una serie de campanas
similares y de diferentes tamaos.
15. El momento de mximo desarrollo de este estilo coincidi con la dinasta Ch'in (221-207 a. de C.)
16. La palabra, el carcter es considerado como una imagen, como la abstraccin de una idea y
concepto, y la imagen pictrica en la que se reconoce tanto a un carcter como a un paisaje se lee como
una palabra, fusionndose as el pensamiento artstico en poesa-caligrafa-pintura.
17.La Gran Muralla China se construy como una defensa contra tribus nmadas que invadan
China con frecuencia. La muralla se edific primero hacia el siglo v a. C. pero se deterior. En
el ao 221 a. C., el emperador Qin Shi Huang Di la restaur. Esta hecha de tierra y piedra y su
altura vara de 6 a 9 metros. En toda su longitud hay atalayas con vista al campo. En la mitad
del siglo XVI fue restaurada y qued en la forma como se ve hoy.
18. Cuando el emperador Qin Shi Huangdi, de la dinasta Ch'in, muri en el ao 2l0 a.C., se depositaron
en su tumba ms de 6.000 figuras de seres humanos y caballos a tamao natural. Fueron realizadas en
terracota tomando como modelo el ejrcito del emperador, por lo que cada rostro es diferente. Su
funcin era defender la tumba y custodiar al soberano en su viaje a la otra vida.

19.El caballo volador de bronce, procedente de una tumba en Wu-Wei, fechado a finales de la dinasta
Han, corre con una de sus patas sobre una golondrina. La imagen es realmente una representacin de
una apreciada raza de caballos introducida en China hacia el ao 100 a.C.
20. Cara elaborada de cermica roja perteneciente a la dinasta Han Fecha:157-141 a.C
21.Pintura sobre tejido de seda de laca perteneciente a la dinasta Han

Cuando el budismo llega a China

El budismo, llegado a China desde la vecina India, tuvo un profundo efecto sobre el arte del
periodo de las Seis Dinastas. Los primeros ejemplos de arte budista que se vieron en China
fueron las estatuillas tradas por los budistas indios. En el siglo IV la afluencia de estilos y
temas produjo una nueva clase de arte y arquitectura budistas dentro de la tradicin china.
En la zona occidental todava se pueden contemplar, en el monasterio de Dun-huang,
importantes pinturas murales basadas en historias sagradas. Aument la popularidad de la
escultura monumental procedente del norte de la India, y se crearon tallas en piedra maciza
que representan a las deidades budistas en las montaas de las provincias de Henan y
Shaanxi. Una de las contribuciones ms notables a la arquitectura del periodo fue la pagoda
de madera, basada en la stupa india y en la torre de la dinasta Han. Hacia el siglo VI
prcticamente todas las facetas de la vida cultural china estaban inspiradas en el budismo.
Pintura
Aunque el arte budista dominaba casi todas las obras de las Seis Dinastas, tambin estaba
operndose un cambio en las tradiciones profanas. A ese periodo pertenece Ku Kai-che,
considerado el padre de la pintura paisajstica. Se le atribuyen tres cuadros, conocidos
nicamente a travs de probables copias: dos versiones del Cuento del ro Lo (que se
conservan en la Freer Gallery of Art, en la ciudad de Washington, y en el Palacio Museo de
Pekn) y el rollo titulado Consejos de la monitora a las damas de la corte (Museo Britnico,
Londres). Sus figuras y elementos del paisaje presentan una ejecucin formal, casi rgida,
pero denotan, al mismo tiempo, una delicadeza y un carcter etreo que han perdurado a
travs de la larga tradicin artstica china.

Dinasta Tang

La dinasta Tang (618-907) propici un gran desarrollo artstico, por lo que este periodo se
conoce como la edad de oro de China. El pas haba sido consolidado, en primer lugar,
durante el breve mandato de la dinasta Sui (581-617) y, ya de forma ms segura, por el
joven monarca Taizong en el ao 618. La estabilidad del gobierno y la prosperidad econmica
consecuente, propiciaron un florecimiento de todas las manifestaciones artsticas: pintura,
cermica, metalistera, msica y poesa. Los budistas padecieron periodos de persecucin
durante la era Tang, pero en el arte chino perdur la influencia de su religin. De aquel
periodo se conservan en la actualidad las pagodas de piedra y las pinturas del monasterio de
Dun-huang. En las provincias del norte se sigui practicando la escultura monumental en
piedra, que revelaba una creciente tendencia hacia las figuras corpulentas, llenas de
sensualidad. Este inters por el volumen es la principal caracterstica de la escultura Tang,
tanto religiosa como profana, que se aprecia en la piedra y en la cermica. Son muy pocas
las imgenes budistas de metal que se conservan de aquellos siglos, porque durante los
periodos de actividad antibudista se fundan para acuar monedas.
El Imperio llega a su mxima extensin territorial y la lrica alcanza hitos como El cancionero
Tang, que incluye 48900 poemas de 2200 autores. Figura excepcional del arte Tang es Wang
Wei (699 d.c.-761 d.c.). Pintor, calgrafo, poeta y msico, la tradicin le considera como el
fundador de la pintura de paisaje de tinta monocroma. La pintura, que fue elegida por los
emperadores Tang como medio de propaganda eficaz, ha legado obras como la cmara de la
princesa Yung T'ai .
Pintura
A pesar de que la pintura budista mantuvo su importancia durante este periodo, la tradicin
paisajstica pas a un primer plano. Se conoce el nombre de tres pintores, aunque de su obra
slo quedan algunas copias. Wang Wei, un solitario terrateniente, creador del paisaje

monocromo, prefera los paisajes nevados. Sus obras sirvieron de modelo para otros pintores,
y la intimidad y tranquila melancola plasmadas en ellas fueron muy apreciadas por los
artistas posteriores. Contrastando con su estilo est el de Li Se-hiun y su hijo Li Chao-tao
(activos hacia 651-730). Una copia realizada en el periodo Song de la obra de este ltimo
Viajeros en la montaa (Museo del Palacio Nacional de Taipei, Taiwan) deja constancia del
exilio de un monarca Tang. Como muchos paisajes de este periodo, est realizado en tonos
verdes y azules brillantes, y presenta un impresionante panorama con formaciones rocosas y
frondosos rboles que le confieren un carcter monumental. Este estilo estaba muy alejado
de las composiciones ms sencillas de pintores como Wang Wei.
En el periodo Tang se perfeccion la pintura de retratos iniciada en la era Han. Los
emperadores encargaban retratos de s mismos y de sus predecesores para las colecciones
imperiales. En el Museo de Bellas Artes de Boston se conserva un ejemplo de esta
costumbre. Se trata de una obra de Yen Li-pen, destacado artista Tang, en la que aparecen
retratados 13 emperadores desde la dinasta Han hasta la Sui. Tambin se acostumbraba a
decorar las cmaras funerarias con retratos de los difuntos y de los miembros de su familia.
Artes decorativas
La innovacin es la caracterstica principal del periodo Tang en lo relativo a las artes
decorativas. La influencia de comerciantes y artesanos procedentes de Oriente Prximo
estimul la aparicin de nuevos estilos en metalistera y cermica. Los frascos de viaje y los
platos de plata y oro, con gran variedad de formas, recuerdan las tradiciones de Asia central.
Los vistosos cacharros de loza, sobre todo jarras y vasijas para beber, se parecan mucho a la
orfebrera persa y estaban basados en modelos de metal. Es importante la cermica de ese
periodo pues gracias a una tcnica desarrollada en el sur de China fue posible cocer una
sustancia blanca, de grano fino, que hoy se conoce como porcelana. Esta cermica procede
de una combinacin de caoln, cuarzo y feldespato molido que, una vez mezclada y
moldeada al torno, se cuece en el horno a temperaturas altsimas que oscilan entre los
1.250 C y 1.300 C. Si bien hasta ms tarde no se sac partido de todas las posibilidades de
la porcelana, sus orgenes en la dinasta Tang constituyen un importante hito en este campo.
El arte del mueble tradicional chino:
El mueble tradicional chino evolucion de la simplicidad a la complejidad y estuvo
estrechamente ligado al estilo de vida y a los cambios econmicos y culturales de China a lo
largo de su historia. Con anterioridad a la dinasta T'ang, lo ms frecuente era que los chinos
se sentasen en el suelo sobre esterillas de paja. Tras el perodo de los Reinos combatientes
(475-221 a. de C.), comenz a generalizarse el uso de camas y sofs como asientos. En
tiempos de la dinasta Wei-Chin (220-420) y de las dinastas del norte y del sur (420-589),
comenzaron a penetrar en China las sillas de estilo occidental, las sillas de tijera y otros tipos
de asientos. A partir de este momento, los asuntos cotidianos de los chinos pasaron a
decidirse desde sillas en lugar de desde el suelo, con las piernas cruzadas. Las esteras de
paja se empezaron a usar para cubrir las camas y sofs.
Arquitectura
El apogeo socioeconmico y cultural de la sociedad feudal en China tuvo lugar durante la
Dinasta Tang (618-907). La arquitectura de esta poca es majestuosa, bien distribuida y de
colores simples y claros.
La planificacin integral de las construcciones se madura en la Dinasta Tang. En la capital
Changan (actual Xian) y la capital oriental Luoyang se edificaron palacios, jardines e
instituciones gubernamentales de gran tamao y distribucin racional. Changan era la
ciudad ms grande del mundo en aquella poca y estaba muy bien distribuida. El palacio
imperial Daming era tan grandioso que la superficie de sus ruinas es tres veces la de la
Ciudad Prohibida de las dinastas Ming y Qing.
La arquitectura de madera de la dinasta Tang unific estructuras y formas. Soportes,
columnas, arcos y otros elementos arquitectnicos combinan perfectamente fuerza y belleza.
El Templo Fuoguang de la montaa Wutai, provincia de Shanxi, es una tpica construccin de
la Dinasta Tang.

Adems estn las construcciones de ladrillo y piedra de la poca. Las torres budistas se
construyeron generalmente de estos materiales. Las Dayan y Xiaoyan de Xian y la Qianxun
de Dali son buenos ejemplos.

1.Templo de Feng Hsien Ssu, Lungmen (649 d.c.-683 d.c.): Aplica la tradicin que haban observado en
India. Se trata en general de espacios bastante reducidos, casi simples celdas excavadas en la montaa.
Escaleras de madera o piedra conducen a las cuevas superiores. Cada templo contiene una stupa con
diversas imgenes de Buda y bodisatvas. La figura de Buda, en el centro, alcanza 17 metros de altura.
Las figuras tienen un aire personal distinto del hind. El rostro es ms redondo, los hombros son ms
anchos y, en definitiva, hay ms naturalidad en la figura.
2.Cmara de la princesa Yung T'ai (706 d.c.): Las figuras, de rostros serenos, realizan movimientos
suaves y elegantes, conseguidos por un dibujo sinuoso y curvo. El espacio aparece representado en
profundidad. Esta pintura, de la que se ofrece un detalle, mide 2 m. de altura y 4 m. de longitud. En total,
aparecen 16 damas de honor, divididas en dos grupos. Es un ejemplo tpico del retrato colectivo Tang.
3 y 4.Las Grutas budistas Mogao, cuya construccin empez en el ao 366, en el perodo de los Dieciseis
Reinos, y termin en la dinasta Yuan (1271--1368), estn situadas en un acantilado de la montaa
Mingsha, a 25 kilmetros al sureste del distrito de Dunhuang, en la provincia de Gansu.
5. Buda sentado de la dinasta T'ang (618-907), c. 650, maneja laca con trazos de dorado y
pigmentos policromados tamao:96.5 x 68.6 cm , Metropolitan Museum of Art, NY.
6. Espejo de la dinasta T'ang esta hecho de bronce Worcester Art Museum, MA.
7.Atribuye a Han Gan perteneciente a la dinasta T'ang hecho sobre papel con un tamao (30.8 x 34
cm), Metropolitan Museum of Art, NY.
8. Poema escrito por el poeta Liu Zong-yuan, Dinasta Tang.
Ro nevado
En lo alto de mil cumbres elevadas
el vuelo de las aves ha cesado,
sobre diez mil veredas no hay pisadas,
el vestigio del hombre se ha borrado
Slo un viejo errante,
de bamb el sombrero y tocado,
sin compaa asediante,
pesca en el ro nevado.
9. Pagoda Dayan de Xian

Dinasta Song

En los aos que siguieron a la cada del gobierno Tang el territorio de China qued reducido
como consecuencia de las invasiones de los pueblos vecinos. Los emperadores Song (9601279) no eran tan poderosos como sus predecesores Han o Tang. Se esforzaron por mantener
una paz poco slida con sus, casi siempre, hostiles vecinos, y las artes de la poca denotan
una introspeccin y un refinamiento que se cultivaron como respuesta a las speras
realidades polticas. Los emperadores Song se caracterizaban por ser muy ilustrados y
muchos de ellos eran, incluso, consumados artistas.
Pintura

Con frecuencia se alude a la pintura de este periodo, abundante en escuelas y estilos, como
la mayor realizacin del arte Song. Se fund una academia real de pintura y la propia corte
patrocin a numerosos artistas. La familia real prefera los temas de pjaros y de flores, as
como los retratos de los animales de compaa y de los nios. Muchas pinturas de este
periodo, con estos temas, sirvieron de patrn para juzgar obras posteriores y son muchos los
pintores chinos actuales que continan trabajando en los estilos cortesanos de la pintura
Song, tanto florales como de retratos, copiados una y otra vez a lo largo de los siglos.
Sin embargo, la dinasta Song es ms conocida por la pintura de paisajes. Durante el periodo
Song del norte (960-1126), los pintores solan inclinarse por un estilo monumental, creando
impresionantes panormicas. Artistas como Li Cheng, maestro de los planos horizontales y
lejanos (activo en el siglo X), y Fan Kuan, pionero en la tcnica del sombreado y del
punteado (activo a principios del siglo XI), destacaron en este estilo con sus imponentes
dibujos de acantilados rocosos interrumpidos por alguna catarata o por un grupo de figuras
pequeas. La ejecucin tcnica es muy compleja, con pinceladas superpuestas que crean la
ilusin de textura. Por aquella poca apareci tambin la pintura de los letrados o wen-jenhua. stos eran artistas independientes que discrepaban con los estilos impuestos por la
academia y que creaban sus propios paisajes. Los que practicaban el wen-jen-hua, en el
periodo Song del sur, preferan temas menos grandiosos que los pintores oficiales y con
frecuencia elegan un sencillo rbol o una roca con un bamb.
En el siglo XII la familia real Song se vio obligada a huir hacia el sur, y se restableci en la
ciudad de Hangzhou. Durante esta poca, conocida como Song del sur (1127-1279), la
academia de pintura imperial cre un estilo de paisaje conocido como escuela de Ma-Xia por
el nombre de sus dos principales representantes, Ma Yuan y Xia Gui. La expansin alcanzada
por el estilo Song del norte les llev a crear paisajes menos elaborados, utilizando las
veladuras para sugerir la masa terrestre y para conferir a la obra un aspecto ligero y etreo.
A Ma Yuan se le conoca como Ma-el-de-una-esquina porque con su pintura slo cubra una
esquina del cuadro, dejando el resto en blanco. Esta tcnica acentuaba la sensacin de
espacio abierto y sugera el infinito, cualidades muy apreciadas en el estilo Ma-Xia.
Contrastando con la serenidad de la obra de Ma Yuan y Xia Gui est la de los monjes Chan
(Zen en japons), rama de la fe budista que cree en la espontaneidad de la creacin artstica.
Los pintores de la academia oficial rechazaban este estilo, de pincelada libre y muy suelta,
calificndolo de obra de borrachos locos. La independencia de la escuela Chan se convirti
en un modelo fundamental para los artistas de los siglos posteriores que se mostraban
desilusionados ante los estilos puramente acadmicos.
Cermica
La cermica de los periodos Song del norte y del sur es comparable con la pintura de paisajes
en cuanto a variedad y realizaciones. Entre los productos ms bellos, denominados clsicos,
de los hornos del norte est la loza Ting, en la provincia de Hebei, una cermica blanca con
barniz transparente de color marfil decorada con motivos delicadamente tallados o
estampados, entre los que abundan los capullos de loto, en origen smbolo budista, pero muy
frecuentes en el arte profano de la dinasta Song. La loza Ju, recubierta de un vidriado azul
plido ligeramente cuarteado, era muy popular en la corte y se utilizaba para cuencos y
macetas. El celadn, un tipo de gres de gran calidad, era tambin un clsico en los hornos
tanto septentrionales como meridionales. En el norte, donde el celadn tiende a ser de un
color verde grisceo, se utilizaba para la fabricacin de jarrones o de pebeteros. Adems de
estas variedades, favoritas de la corte, haba tambin un tipo de cermica popular llamada
Tzu-chou, que se fabricaba en la provincia de Henan para uso local. Los alfareros de Tzuchou utilizaban una amplia gama de tcnicas decorativas, entre las que se contaba el
vidriado, la pintura, el tallado y el esmaltado. Las formas eran muy variadas aunque
abundaban los cabezales, los jarrones y los objetos en miniatura, que se utilizaban
probablemente como juguetes.
El sur de China aport su propia loza real, sobre todo la porcelana blanca descubierta en la
zona de los Tang. Algunas piezas de cermica fina se realizaban expresamente para uso
imperial y tenan el carcter de kuan, es decir, oficial. Los objetos de celadn del sur posean
un sutil vidriado verde azulado que provocaba una sensacin de serenidad en aquellos que
los contemplaban. Los monjes budistas de la provincia de Fujian preferan tomar el t en
brillantes cuencos negros vidriados de loza de Chien. Para decorar estos utensilios se
colocaba antes de cocerlos en su interior una hoja o un motivo recortado en papel que una

vez en el horno se desintegraba, dejando una marca oscura que se haca ms visible al
llenarlos de t. Estos cuencos de cermica de Chien eran muy apreciados por los monjes
japoneses que estudiaban en los monasterios Zen de China; en Japn se conservan
numerosas colecciones de este tipo de loza de la poca Song.
Escultura
Las formas plenas caractersticas de la dinasta Tang continuaron en la escultura del periodo
Song. Los xitos ms notables se alcanzaron en las figuras budistas, en las que con
frecuencia la arcilla y la madera sustituan a la piedra. La arcilla, de gran plasticidad, permita
plasmar las formas del cuerpo con ms suavidad y con ella se obtenan sorprendentes
resultados de parecido con el natural.
Arquitectura
El refinamiento de la dinasta Song tambin se aprecia en lo que queda de la arquitectura del
periodo. Las formas Tang se fueron alargando y afinando y dieron lugar a las agujas
caractersticas del estilo Song. Los tejados curvos, tpicos de la arquitectura china, alcanzaron
su apogeo en el periodo Song. Se perfeccionaron las vigas transversales para aportar el
apoyo necesario a los pesados tejados. En el interior, un sistema de delicadas bvedas y
mnsulas de madera daba amplitud y luz a los espacios. Las pagodas seguan siendo el
edificio religioso por excelencia. Al principio se construan en mampostera y, sobre todo en el
norte, se decoraban con complicadas celosas. Aunque los arquitectos Song preferan la
altura a la anchura, hay ejemplos de que tambin se construyeron edificios anchos y bajos.
Estas estructuras solan ir acompaadas de patios, balcones y grandes vestbulos,
caractersticas que se haran ms frecuentes en los periodos Yuan y Ming.
La distribucin de las ciudades de la Dinasta Song propona hileras de tiendas a ambos lados
de las calles. Las construcciones como los parques de bomberos, adems de las carreteras y
los transportes, las tiendas y los puentes mostraron un nuevo aspecto. La capital Bianliang
(actual ciudad Kaifeng de la provincia de Henan) de la Dinasta Song del Norte se mostraba
como una ciudad comercial. En este perodo, la arquitectura china fij su atencin en los
espacios, las decoraciones y los colores. El saln principal y la viga Yuzhaofeiliang del Templo
Jinci en la ciudadde Taiyuan, provincia de Shanxi, son tpicas construcciones de esta poca.
El nivel de las construcciones de ladrillo y piedra en la Dinasta Song mejor paulatinamente.
Las obras principales son torres budistas y puentes. La torre del Templo Lingyin, ciudad de
Hangzhou, provincia de Zhejiang; la torre Fanta de la ciudad Kaifeng, provincia de Henan, y el
Puente Yongtong del distrito Zhao, provincia de Hebei, son buenos ejemplos.
Con el desarrollo de la sociedad econmica de China se populariz la construccin de jardines
en la Dinasta Song. Los jardnes clsicos combinan belleza natural y artificial. Con tcnicas
arquitectnicas muestran cierto sentido artstico a travs de colinas artificiales, agua, rocas y
plantas. Los jardines representativos son el Pabelln Canglang de Su Shunqin y el Jardan
Dule de Sima Guang.
En esta poca se edit un libro titulado Mtodos y Formas de Construccin (Yingzaofashi),
seal de que la arquitectura china haba alcanzado un nuevo nivel tcnico de construccin.

10

13

11

12

14

1. Nio con loto sobre almohada decoracin para incienso

la dinasta Song del norte.

15
hecho de porcelana perteneciente a

2. Cuadro de Xinjiang 1050-1250 sobre seda de la dinasta Sung (37.15 x 37.78 cm), Metropolitan
Museum of Art, NY.
3. pjaros sobre una rama de bamb, por el emperador Huizong
4. Vase con orejas tubulares de la dinasta song del sur loza con porcelana vidriada, National
Palace Museum, Taipei.

5. Tetra de laca y
Francisco, CA.

Madera de

la

dinasta

song

del

sur

(1127-1279) Asian Art Museum, San

6. Poema escrito en el bote del ro Wu por Mi Fu (Chinese, 1052-1107) de la dinasta del norte
(960-1127), c. 1100,(31.1 x 557 cm), Metropolitan Museum of Art, NY.
7. obra "Comienzos de la primavera" (1072) de Guo Xi, en tinta y color, sobre un rollo de seda vertical;
abajo.
8. Jarrn, Siglo XI caractersticas: La cantidad de xido de hierro, tanto en la cubierta como en la pasta,
produca esas oscuras tonalidades del marrn oscuro interrumpidas por una original decoracin que hace
pensar en fallos del alfarero. En realidad fueron accidentes conscientes con los que pretendi investigar
nuevos mtodos decorativos: piel de liebre, gotas de aceite, plumas de perdiz..., son algunos de los
nombres con los que se denomin a estas nuevas decoraciones que tanta aceptacin tuvieron entre los
adeptos al chan, especialmente en Japn donde retomaron y continuaron su produccin.
9. La doncella que toca flauta
10. El Bodhisatva Guanyin de los Mil Brazos (7,6 m. de alto).
11. El Nirvana de Sakyamuni (31 m. de largo).
12 la viga Yuzhaofeiliang
13. Suzhou es famosa por su jardinera, tal y como reza un antiguo poema: los jardines en el sur del
Yangtse son los mas bellos del mundo, entre ellos los de Suzhou son los mejores.
14 La pagoda de ladrillo actual se reconstruy en 1153 durante la dinasta Song del Sur, y cuenta con
siete pisos interiores y trece aleros exteriores. Cada piso tiene cuatro ventanas orientadas a los cuatro
puntos cardinales, y la altura de la pagado es de 59.89 metros.
15Esculturas de piedra ante una tumba imperial de la dinasta Song

Dinasta Yuan

La invasin de los mongoles produjo alteraciones en la naturaleza del arte chino, sobre todo
en la pintura y en la escultura. Aunque los gobernantes extranjeros tenan inters en
perpetuar la cultura clsica china, la mayora de los artistas no estaban a gusto en la corte y
se retiraron. La pintura y la caligrafa fueron las artes ms cultivadas por estos exfuncionarios. Wen-jen-hua, el arte de los aristcratas letrados durante la dinasta Song, fue
durante el periodo Yuan (1279-1368), y en lo sucesivo, la escuela artstica ms importante.
Sus integrantes seguan siendo conocidos como los eruditos y tildaban a los pintores que se
quedaron en la academia de conservadores e incluso de imitadores. Al principio del periodo
Yuan, los artistas oficiales reciban encargos de obras basadas en estudios de pjaros y de
flores de la poca Song o en los paisajes de la escuela Ma-Xia. Todas las innovaciones
procedan de fuentes externas a la tradicin acadmica, que nunca volvi a alcanzar el nivel
que tuvo durante la dinasta Song del sur.
Pintura
Al margen de la considerable diferencia de estilo, la pincelada de los pintores wen-jen era
ms acentuada y segura que la de los artistas Song del sur. Las rocas y los rboles, que en la
escuela Ma-Xia se presentan borrosos, aparecen con fuerza en la obra de los pintores Yuan.
Ya no se utiliza la bruma para sugerir la distancia y el infinito, y la amplitud deja paso a un
inters ms dramtico por la forma. El grupo conocido como los Cuatro grandes maestros del
Yuan Huang Kong-wang, Ni Tsan, Wu Chen y Wang Mong representa la diversidad
caracterstica de este periodo. El paisaje continu a la cabeza de los temas representados y
se introdujeron zonas de color y variaciones de ejecucin que recordaban a los primeros
paisajistas de la era Tang.
Caligrafa

Desde tiempos anteriores a la era Tang la caligrafa estaba considerada como una rama de la
pintura. Se hizo muy popular durante la dinasta Yuan por su relacin con las aspiraciones de
los wen-jen. Junto con la poesa y la msica constitua una parte importante de la formacin
intelectual de los caballeros; era frecuente regalar a los amigos una muestra de escritura
para conmemorar una ocasin o para agradecer la hospitalidad. La caligrafa, como la
pintura, da fe de las posibilidades, casi infinitas, del pincel. Los caracteres representados se
ajustaban a una gran variedad de estilos, desde los grabados arcaicos sacados de las vasijas
de bronce hasta las formas ms libres que recordaban a los pintores Zen.
Porcelana
La corte de los mongoles hizo grandes progresos en las tcnicas de fabricacin de porcelana.
A mediados del siglo XIV se fabricaron las primeras piezas fechadas de porcelana decorada
bajo cubierta, como los grandes vasos que se conservan en la Fundacin Percival David de
Londres. Haca tiempo que se conoca la tecnologa para la fabricacin de porcelana, pero la
decoracin en color planteaba serios problemas porque eran pocos los pigmentos capaces de
resistir las altas temperaturas necesarias para cocer la base de arcilla blanca. En el periodo
Yuan se descubri que el mineral de cobalto adquira un bonito color azul profundo al ser
cocido a altas temperaturas. Este descubrimiento inici la famosa tradicin de la cermica en
azul-y-blanco que durante siglos se vendera en los mercados chinos, en los pases
musulmanes y en Europa. El xido de cobre result tambin utilizable como agente
decorativo y se cre una clase de porcelana decorada bajo cubierta en tonos rojos.
Arquitectura
Los mongoles hicieron importantes aportaciones tambin en el campo de la arquitectura. Hoy
se cree que las estructuras originales de la capital mongola, Pekn, eran mayores que las
estructuras Ming que las sustituyeron. La esttica mongol daba preponderancia a la masa, en
claro contraste con las anteriores edificaciones Song. Las edificaciones Yuan solan contar con
una serie de salones, construidos uno al lado del otro, con el fin de poder celebrar al mismo
tiempo banquetes, audiencias reales y otros actos oficiales. El proyecto de gran ciudad
imperial ideado por los arquitectos de la poca Yuan para planificar Pekn sigui vigente
durante las dinastas Ming y Qing con algunas modificaciones.
La capital Dadu (actual norte de Beijing) era muy grande y continu creciendo en pocas
posteriores. La magnitud de Beijing, capital imperial de las dinastas Ming y Qing, se bas en
el tamao de Dadu. La reservada Colina Wansui del Lago Taiye de la Dinasta Yuan (actual
islote Qiong del lago Beihai de Beijing) era un paisaje en aquel perodo.
Como quienes dominaron durante la Dinasta Yuan eran religiosos, especialmente lamastas, prosper la
arquitectura religiosa. La Torre Blanca del Templo Miaoying de Beijing es una torre lamasta, diseada y
construida por nepaleses.

4.

1Sabidura de Bodhisattva de la dinasta Yuan seda y oro , Indianapolis Museum of art, IN.
2.Bienvenida a la primavera seda(213.4 x 63.5 cm), Metropolitan Museum of Art, NY.
3 Bamboo y rocas
NY. See bamboo.

por Li Kan (Chinese, 1245-1320) (189.9 x 55.2 cm), Metropolitan Museum of Art,

4. La Torre Blanca del Templo Miaoying de Beijing

5. Templo de Confucio: Este templo fue fundado en 1302 por la dinasta Yuan. En l se reunan aquellos
que pretendan pasar el examen imperial que permita estudiar y hacer ofrendas a Confucio, para que
ste les diera xito en sus exmenes.
6. bodhisattva porcelana con relieves de loza blanca mide
probablemente viene de la provincial de Jingdezhen, Jiangxi

50.8 c.m de la dinasta

Yuan

7.Par de incienciarios porcelana con loza blanca miden 22.2 c.m. de la dinasta Yuan
8.Porcelana blanca con azul Jingdezhen Ware

Dinasta Ming

El gobierno mongol termin con el establecimiento de una dinasta china llamada Ming
(1368-1644). La corte fund inmediatamente una academia real de pintura que atrajo
principalmente a los pintores de pjaros y de flores y a los paisajistas de la escuela Ma-Xia.
Sin embargo, seguan siendo los letrados los autores de las obras ms significativas. Del
grupo principal de wen-jen de la dinasta Ming, llamado escuela de Wu, salieron numerosos
artistas importantes entre los que destacan Shen Cheu y Wen Cheng-ming. Ambos eran
caballeros cultivados y practicaban la pintura y la caligrafa. La pincelada de Shen Cheu
posee un trazo riguroso que proporciona claridad a sus obras, inspiradas con frecuencia en
temas cotidianos, como un grupo mirando a la Luna desde una terraza (Museo de Bellas
Artes, Boston). Wen Cheng-ming se decantaba por temas ms simples, como un rbol o una
roca, y su obra transmite la fuerza que da la soledad, quiz como reflejo de su desencanto
ante la vida oficial.
Cermica
El periodo Ming es famoso por sus artes decorativas. La produccin de cermica aument de
forma considerable y se produjo una gran expansin del mercado debido a la gran demanda
de porcelana vidriada en azul-y-blanco y roja para la exportacin.

Hasta entonces no se haba tenido gran xito en la aplicacin de vidriados plumferos

coloreados. En la poca Ming se introdujo una nueva tcnica que permita cocer primero la
pieza de porcelana a altas temperaturas y, posteriormente, decorarla con una sustancia
compuesta por vidrio de plomo de color verde, amarillo o rojo y meterla en el horno por
segunda vez, esta vez a menor temperatura. Este procedimiento se conoce como esmaltado.
Gracias a este invento se pudo decorar la cermica con una infinita variedad de brillantes
colores, lo que propici el desarrollo de nuevos estilos, muy populares en los mercados
europeos. Tambin se esmaltaba el cobre para producir vistosos objetos decorados con
esmaltes alveolados (cloisonn).
Textiles
Los gobernantes de la dinasta Ming eran grandes aficionados a las antigedades y preferan
los temas que recordaban motivos antiguos. Para los tejidos elegan elaboradas decoraciones
con figuras de origen Tang o Song. Aunque los avances tcnicos trajeron sofisticadas
innovaciones en el campo textil, como los tapices de seda, muchos funcionarios Ming
adoptaron los estilos antiguos para vestirse. El atuendo corriente en la corte eran los vestidos
con dragones mientras que el emperador se reservaba el derecho de llevar vestidos con
motivos taostas arcaicos.
Laca jade y bronce
Muchos de los objetos antiguos que se conocen estaban realizados en laca tallada, una
antigua modalidad artstica que se remonta a la era Zhou y que alcanz nuevas cotas de
ornamentacin en el periodo Ming. Las bandejas y otros accesorios domsticos estaban
primorosamente decorados con dragones, figuras y motivos florales. La misma profusin se
observa en el arte, igualmente antiguo, de la talla en jade, procedimiento utilizado para
realizar preciosos objetos, como jarrones, figuras de deidades y rplicas de antiguas vasijas
de bronce, que eran muy solicitados tanto en China como en el extranjero. En la fabricacin
de recipientes de bronce, que solan ser braseros o pebeteros, se imitaban de forma
deliberada los estilos del pasado.
Arquitectura
En esta poca, la decoracin y coloracin de las construcciones oficiales crearon algunas
normas. Se utilizaba ladrillo, esmalte o barniz para cermica y madera en muchas obras. Se
usaba el ladrillo generalmente para construir el muro de las viviendas civiles.
La distribucin de las construcciones era ms avanzada en la Dinasta Ming. El Mausoleo de
Mingxiao de Nanjing y las Trece Tumbas de Beijing son buenos ejemplos de formacin de
atmsferas solemnes con tumbas aprovechando la topografa y el medio ambiente.
Vale la pena mencionar que la tcnica Fengshui (geomancia) alcanz su apogeo en la
Dinasta Ming. La influencia de este peculiar fenmeno de la cultura antigua en la historia
arquitectnica china continu hasta hoy. Adems, los muebles del estilo Ming gozan de gran
fama mundial.

1.El altar del Cielo, construido durante la dinasta Ming en Pekn, China, es parte del templo del Cielo o
Tian Tan. Se localiza en el parque Tian Tan, en la parte antigua de Pekn. Su estructura del siglo XV, con
sus muros rojos y detalles en oro, es tpico de la arquitectura de la dinasta Ming.
2. Vaso de globo celestial con dragon y diseos florales hecho con porcelana la pintura azul esta
debajo de la loza de la dinasta Ming.
3. Pipa, hecha de Madera, marfil, hueso y seda de largo tiene 94 c.m de la dinasta Ming
4.Guanyin manto blanco porcelana

5. Parada en el cielo de la dinasta Ming escultura de cermica

6. Emperador de Jade pintura a color con oro sobre seda

7. Pintura rboles sombros de Tung Ch'i-ch'ang 1555-1636

8.Las Trece Tumbas de la dinasta Ming se ubican en las afueras del noroeste de Beijing, a 50 kilmetros
de la ciudad. All fueron sepultados trece de los 16 emperadores de la dinasta Ming, de lo cual deriva su
nombre. La dcima de estas trece tumbas, que se denomina Tumba Ding Ling, corresponde al emperador
Zhu Yijun (1573-1620) y sus dos emperatrices.
9. Modelo de la pagoda de Sancai de la dinasta Ming

Dinasta Qing

Los ltimos aos de la dinasta Ming estuvieron marcados por grandes luchas polticas
internas. Esta situacin era observada por la vecina Dongbei Pingyuan (Manchuria), que
aprovechando las revueltas, se hizo con el poder en 1644 y se mantuvo hasta 1911.
Deseosos de asimilar las tradiciones de las dinastas anteriores, los gobernantes Qing
abrazaron todos los aspectos de la cultura china.

Pintura
La corte continu patrocinando la academia real de pintura, pero la calidad de su produccin
no iba ms all de la buena imitacin de los estilos Song. Como en siglos anteriores, las
mejores pinturas procedan de los artistas letrados. Durante el reinado de la dinasta Qing
surgieron dos escuelas bien diferenciadas de wen-jen-hua: los que basaban su obra en los
maestros del periodo Yuan y los llamados individualistas, que practicaban una pintura ms
libre, menos restringida. En el primer grupo haba destacados artistas como Wang Huei,
quien, adems de realizar un enorme nmero de obras al estilo de pintores como Huang
Kong-wang y Tong Ki-chang, desarroll un estilo propio de compleja ejecucin. Otros
pintores, como Hong Jen, dominaban la forma de pintar de un solo artista Yuan (en este caso
de Ni Tsan), copiando y trabajando exclusivamente en sus obras.
La otra escuela de wen-jen rechazaba el enfoque ortodoxo de los seguidores de los modelos
Yuan. En lugar de ello, se esforzaban por cultivar un estilo personal de ejecucin. El monje
budista Chun Ta trabajaba sin trabas, a la manera de los pintores Zen del periodo Song del
sur. Aunque muchas de sus figuras parecen distorsionadas, nunca llegan a ser abstractas, y
sus pjaros y rocas, dibujados velozmente, conservan su forma orgnica. De forma parecida,
la pintura de Tao Tsi, conocido tambin como She Tao, trasluce un profundo conocimiento de
la naturaleza, acentuando el dinamismo de las composiciones mediante zonas de aguadas
azules o rosas. Public un tratado en el que defenda la independencia del artista frente al
ciego servilismo a la obra de los antiguos maestros.
Cermica
Las artes decorativas del periodo Qing denotan ms tcnica que belleza. El proceso de
esmaltado se perfeccion durante esta poca, junto con innumerables nuevos tonos para la
porcelana de vidriado monocromo. En los siglos XVII y XVIII se exportaban a Europa preciosas
porcelanas. Cuando los hornos occidentales empezaron a producir porcelana azul y
esmaltada, la calidad de la cermica china empez a decaer. Las piezas ms interesantes
salan de los pequeos talleres de provincias donde los alfareros, sin competir con los hornos
imperiales, creaban delicadas piezas por encargos locales. La loza Yi-hsing de la provincia de
Jiangxi, un tipo de gres rojo y pardo sin vidriar, era la preferida de los estudiosos de la regin
y ningn caballero dejaba de tener una pequea tetera, un soporte para la pluma o un
cuentagotas en su escritorio.
Otras artes decorativas
Los estilos ornamentales preferidos en la poca Ming fueron seguidos por los artistas Qing en
metalistera, laqueado y talla en jade. Eran nicos trabajando con minuciosidad el cristal
soplado y, tanto en China como fuera, eran muy populares los frascos de rap de vistosos
colores. Los muebles de madera decorados con laca, que algunas veces era dorada, tenan
gran aceptacin en la corte imperial y entre los funcionarios ricos y los comerciantes.
Arquitectura
Tambin en la arquitectura continuaron muchas de las tradiciones Ming. Los mongoles haban
rechazado el delicado estilo Song e iniciaron una tendencia hacia las estructuras ms bajas y
macizas, que fue adoptada por los arquitectos Ming, quienes crearon muchos edificios
rectangulares. Los templos Ming conservaban algunos detalles Song, como las figuras de
madera tallada y policromada con vivos colores. A su vez, los emperadores Qing preferan
interiores amplios, casi montonos, desprovistos de detalles. Los palacios, muchos de los
cuales an existen en la ciudad de Pekn, son la marca distintiva de la arquitectura Qing, que
se caracteriza por sus formas macizas y por una estricta simetra. El color desempea un
importante papel en estos edificios de tejados dorados, molduras rojas y escaleras de
mrmol blanco. Tambin existen algunas variantes, como la residencia veraniega de Yuan
Ming Yuan, del siglo XVIII, basada en el estilo del palacio de Versalles en Francia. En el
extremo opuesto se encuentra el Altar del Paraso (iniciado en el ao 1420, restaurado en el
ao 1890), estructura circular de tres pisos, inspirada en las descripciones de los estilos
arquitectnicos anteriores a la dinasta Han.

10

8.

1. El Palacio imperial es uno de los mltiples edificios que se encuentran en la Ciudad Prohibida,
complejo amurallado situado al norte de Pekn, en el que se alojaban los emperadores de las dinastas
Ming y Qing. La Ciudad Prohibida fue llamada as porque slo los miembros de la casa imperial podan
acceder a ella. Ahora abierta al pblico, los edificios de este complejo son museos.
2. Bandeja de la dinasta Ping hecho de laca negra con incrustaciones de perla 4.45 x 40.64 x
40.96 cm
3. Len perro budista hecho de bamb barnizado 6.4 x 8.9 x 4.8 cm
4.Pavorreal con flores y fantsticas rocas muchos colores con oro sobre seda
5. Cajita con compartimiento esculpida con laca roja

6. Paisaje de la naturaleza, la poesa y el arte de Wang Ch'en tinta sobre papel

7.Par de zapatos con flores elaborados con seda y algodn
8. Robe de dragn seda
9. Plato de porcelana con decorado azul debajo de la loza
10. Palacio Yonghe de Beijing

India, oficialmente la Repblica de India ( Bhrat Gaarjya), pas del sur de Asia que
comprende la mayor parte del subcontinente indio. Es el segundo pas ms poblado del
mundo (despus de China) y es la democracia ms poblada del mundo, con 1.100 millones de
habitantes (estimado en 2004) y ms de cien lenguas distintas.
La India limita con Pakistn, Nepal, Bhutn, China, Myanmar y Bangladesh. Prximas a sus
costas en el Ocano ndico se encuentran las islas de Ceiln o Sri Lanka y las Maldivas.
Lema nacional: Satiam eva jyate
La verdad siempre triunfa Himno nacional: Jana-Gana-Mana
Capital Nueva Delhi

Desde el punto de vista geogrfico est formado por toda la pennsula india y partes del
continente asitico. Limita al norte con Nepal y Butn; al sur con el estrecho de Palk y el golfo
de Mannr, que lo separa de Sri Lanka y el ocano ndico; al oeste con el mar Arbigo y
Pakistn; al este con Myanmar (Birmania), el golfo de Bengala y Banglads, que casi separa
por completo el noreste de la India del resto del pas.
India alberga los mas importantes ros incluyendo el Ganges, el Brahmaputra, el
Yamuna, el Godavari, el Kaveri, el Narmada y el Krisnha. India tiene tres archipilagos
( Lakshadweep), el cual esta afuera de la costa sureste, la zona volcnica de las islas
Andaman y Nicobar y los sunderbands en el Ganges Delta en el este Bengal.

La estructura de las primeras formaciones

sociales de la India casi no ha evolucionado
desde la llamada poca vdica y podemos decir
que se parece, de alguna manera, a la de las
actuales: todo gira alrededor de un jefe de
aldea que, a veces, es elegido pero que la
mayora de las ocasiones ha heredado la
jerarqua. Fue hasta el periodo de las invasiones
arias que se vio la necesidad de, para
defenderse, erigir ciudades Estado rodeadas
por murallas y fosos, en el centro de las cuales
se levantaba el palacio del raj, cuya autoridad
era considerablemente mayor que la de los
jefes de aldea.
Bandera

Escudo

Los drvidas, primeros habitantes de la India,

eran de piel oscura y cuando los invasores arios los dominaron, formaron imperios siempre
gobernados por un monarca absoluto. Al principio se permiti el mestizaje, pero rpidamente
se estableci un rgido sistema de grupos sociales que prohiba la mezcla de las llamadas
castas,
divisin
que
perdura
hasta
nuestros
das.
En la poca de los Vedas (hacia 1400 a. C. ) la sociedad de la India se divida en sacerdotes,

guerreros, agricultores y pastores, pero no haba esclavos y exista la movilidad social normal
en las sociedades del periodo.

Despus de la invasin de los arios el poder residi, durante un tiempo en los guerreros, pero
los sacerdotes lograron finalmente aduearse del poder y sustituyeron la religin vdica por
la brahmnica y la sociedad se dividi entonces en castas cerradas de acuerdo con el Cdigo
de Man, que prohiba la descendencia entre las castas
Brahmanes o sacerdotes; segn los Vedas, libros sagrados de los indos, procedan de la
boca de Brahma.
Shatrias o nobles guerreros, que provenan de los brazos de Brahma y se dedicaban al
gobierno.
Los vaisias eran los campesinos libres, artesanos y comerciantes que, segn la religin,
procedan de los muslos de su dios.
Estas tres castas estaban integradas exclusivamente por arios.
Sudras o campesinos, cazadores y pescadores semiesclavos que venan de los pies de
Brahma; eran la casta inferior. En realidad, este sector de la sociedad india estaba formado
por los descendientes de los pueblos vencidos y debas servir a las otras castas.
En el nivel ms bajo de la escala social estaban los parias o intocables, que en realidad
pertenecen al grupo de los llamados fuera de casta y pueden ser abhicastras o malditos,
vratyas o excomulgados, y apasadas o rechazados. Todos ellos eran marginados de la
sociedad y desempeaban los oficios considerados innobles; adems nadie poda acercarse y
menos an tocar a alguien impuro, para no contaminarse.
Los miembros de la familia real, los sacerdotes y los guerreros no pagaban impuestos, y los
sudras y los parias no podan pagarlos por no tener ningn tipo de pertenencia, as que el
peso de la sociedad recaa sobre los vaisias, es decir, los campesinos, artesanos y
comerciantes.
Las clases gobernantes pertenecan a las casta de los brahamanes y los shatrias, y eran
dirigidos por un jefe militar. Al principio se elega a los monarcas, pero despus, esa
distincin se volvi hereditaria.

Saludos
Es costumbre entre los indios saludarse diciendo namaste y uniendo las manos frente al
pecho, bajo las mejillas, otras muestras de afecto como darse las manos o abrazarse son
consideras impropias entre un hombre y una mujer, no ocurre lo mismo en el caso de las del
mismo sexo, por ejemplo es habitual ver a dos hombres darse la mano e incluso caminar de
la
mano.
Algunos gestos tienen aqu un significado distinto que en occidente. Para decir "si" a menudo
sonren y mueven la cabeza de lado de forma similar a como en occidente decimos "no".
Mover la cabeza rpidamente de lado a lado (lo cual en occidente es smbolo de desacuerdo),
significa que la persona comprende lo que se le esta diciendo.
Casamiento
La mayora de los casamientos son arreglados por las familias de los novios, entre personas
de la misma casta, y de similar nivel social y econmico, se acostumbra que la familia de la
novia de una dote a la del novio. Consideran que el amor surge despus del matrimonio,
cuando la pareja a sido bien seleccionada. En los peridicos, e incluso en Internet hay gran
cantidad de anuncios de personas de ambos sexos que buscan pareja para contraer
matrimonio.

El matrimonio es una ceremonia tradicional en el que las novias se visten bellamente

ataviadas con adornos de oro y plata, un sacerdote formaliza la unin, se realizan ritos
tradicionales, se disparan fuegos artificiales, se escucha msica, se canta, se sirven comidas
tradicionales, los novios intercambian anillos y la familia del novio da la bienvenida a la novia
a la que ser a partir de ese momento su nueva familia.
Los indios son mayormente vegetarianos, por su puesto no comen carne de vaca, pues es
sagrada, lo que si come una minora es bfalo, puerco y pollo, en general son pacficos, no se
aprecia violencia en las calles y son muy poco frecuentes los asaltos y los robos. A sus
muertos los incineran y las cenizas las echan en el ro.
Tradicionalmente la mano derecha es considerada "limpia" y la izquierda "no limpia", por lo
que para comer y saludar utiliza la mano derecha, tambin en ocasiones en el momento de
pagar algo, se prefiere que se entregue el dinero con la mano derecha.
Saris
La mayora de las mujeres de la India lleva una prenda llamada sari, que es la ropa tpica
nacional y se coloca envolviendo un extremo de la tela alrededor de la cintura y pasando el
otro encima de los hombros o de la cabeza. El sari es de seda o de un algodn muy fino, con
colores brillantes y hermosos bordados, puede ser de color entero, o adornado con flores, o
bordado con hilo dorado y puede terminar en bordes adornados con borlas y encajes.
Tika
La tika o bindi es un adorno tradicional de las mujeres indias, originalmente era un pequeo
punto rojo en la frente, segn la leyenda el rojo es el color de la sangre, fuente de vida y
energa. Tambin se cree que el centro de la frente es el legendario tercer ojo, la fuente
metafsica de la concentracin, la intuicin, el conocimiento, la fuerza y la sabidura de Lord
Shiva.
Hoy da se usa como smbolo de que la mujer es casada o comprometida, o simplemente
como un adorno. Puede tener muchas formas y colores en dependencia de la imaginacin de
quien lo lleva, puede ser del color del sari o del vestido, en forma de lgrima, de diamante o
de crculo.

Arquitectura:
Los materiales constructivos mas importantes hasta el siglo fueron el ladrillo y la piedra; los
cuales van a imitar las diversas formas constructivas de la madera sobre la piedra. Debido a
su religin la arquitectura se va a dividir entres perodos importantes: el Paleobrahmnico, el
Greco-bdico y el Neobrahmnico. Del Perodo Paleobrahmnico no se han encontrado
ningn tipo de restos, solo se sabe que se uso como material principal en las construcciones
la madera.
En el perodo Greco-Bdico aparece la influencia Helenstica y Budista, las cuales van a dar
origen a tres tipos de monumentos: stupa, chaityas y templo Horyu Ti
Escultura
Para el arte de la india es de gran importancia la escultura; sus materiales principales fueron
la piedra, el marfil, el cobre y el oro. La escultura se divide en dos categoras: las exentas, las
cuales representan a los dioses, y los bajorrelieves, los cuales ilustran diversas leyendas. La
escultura va siempre ligada a la arquitectura, debido a su carcter simblico, a sus formas
redondeadas, su movimiento y su grandeza. La primera poca de la escultura se caracteriza
por la pesadez de las formas y la grandeza de las siluetas. En la fase grecobudista la silueta
se adelgaza y se acenta el sentido decorativo, y en la fase brahmnica ya se pierde el
equilibrio clsico y se acenta ms las formas y el tema.
En la escultura hind, es de suma importancia la imagen del buda. Durante los siglos III al I
antes de Cristo la escultura se desarrolla en su plenitud, con carcter propio. En este perodo
las formas vegetales y humanas son importantes as como la geometra, y van a adquirir un
gran valor simblico, cuyo rasgo mas importante es la resistencia a representar al buda Esta
limitacin desaparece a fines del siglo I, por la influencia de la escuela grecobudista, en el
septentrin de la pennsula. Este arte se extiende a lo largo de gran parte de la India. Las
obras ms resaltantes de este arte son las estatuas y los bajorrelieves.

Pintura
Las pinturas ms antiguas que se han encontrado son del siglo I antes de Cristo; entre ellas
se encuentran los murales de las cuevas de Ajanta, los cuales se ubican entre los aos 200 y
650 antes de Cristo; tambin existen las pinturas de la cueva de Jogimara en Orissa, las
cuales pertenecen tanto al siglo I antes de Cristo como a la era medieval, aunque las pinturas
del primer perodo son de mejor calidad que las del segundo. En el perodo Gupta el arte
trataba de dar a conocer los diversos conceptos espirituales y mediante las pinturas sobre
rollos se representaba las recompensas del bien y del mal. Es importante recalcar que
durante esta poca el arte se caracteriz por ser sereno, enrgico espiritual y voluptuoso.
Las pinturas de Amanta tienen un estilo muy parecido a las del perodo Gupta, donde se
encuentran representaciones del Buda, de mujeres dormidas y de diversas escenas de amor.
En Afganistn se han encontrado otros murales budistas lo que resalta la agilidad que tenan
los hinds para representar las partes humanas. Otras pinturas importantes son las que se
han encontrado en Ellora, cuyos temas van desde un jinete cabalgando sobre un len hasta
parejas flotando sobre las nubes; estos temas se van semejando cada vez mas a los
caractersticos
de
la poca medieval.
Las nicas pinturas que se conservan en manuscritos son las pertenecientes a la escuela de
Pala entre los aos 750 y 1200, los cuales estn hechos sobre hojas de palmas. Estos
manuscritos poseen un aproximado de 51 miniaturas, las cuales representan a divinidades
Budistas y diversas escenas de la vida del Buda. Otro documento importante que aun se
conserva es el Kalpa Sutra, el cual es un manual religioso y data del ao 1237.
Otras pocas importantes para la pintura fue la que se dio entre los siglos XVI y XIX, ya que
esta se basaba en la iluminacin de manuscritos con motivos decorativos, tenan colores
brillantes y gran semejanza con la pintura Persa y Mongola del mismo perodo. A fines del
siglo XIX la pintura tradicional Hind fue desapareciendo, ya que los artistas solo trataban de
imitar estilos occidentales que se filtraban por influencias Europeas. A principios del siglo XX
se fue retomando el inters por los estilos propios antiguos gracias a la estimulacin de los
diversos estudios arqueolgicos encontrados.

Civilizacin del Valle del Indo: 5000 a 1500 a.C., neoltico y orgenes de la cultura india.
2. Periodo Vdico: 1500-600 a.C.
2.1 Formacin del Hinduismo, sistema de Castas. Grandes epopeyas.
2.2 Periodo Shaishunaga-Nanda: 642-320 a.C. Formacin del Budismo y del Jainismo.
3. Dinasta Maurya: 322-185 a.C. Primer gran imperio de la India con Asoka.
3.1 Dinasta Sunga: 185 a.C.- 72 d.C. Arquitectura Budista; Stupa, Chaitya y Vihara.
3.2 Dinastas Andhra y Kushana: 250 a.C. - 250 d.C. Formacin de la imagen escultrica de
Buda.
3.3 Dinasta Gupta: 320-647. Esplendor del Arte budista. Ajanta y su pintura mural.
4. Periodo medieval: 600-1200.
4.1 Dinasta Chalukya.
4.2 Dinasta Rastrakuta.
4.3 Dinasta Pallava.
4.4 Dinasta de Rajputana.
5. Periodo Chola.
5.1 Principales estilos norte Nagara y sur Drvida.

Grandes ciudades Protohistricas

La vida india est configurada por factores geogrficos. De hecho, el clima monznico rige su
ciclo vital de manera que la transformacin de la naturaleza es un condicionante esttico y
religioso de la obra de arte. Pese a su aislamiento geogrfico, India sufre desde el Neoltico
numerosas invasiones, que han formado un gran mosaico de culturas. Los primeros

asentamientos aborgenes datan entre el 3000-2000 a.c. y se producen durante el Neoltico.

Hacia 1500 a.c. comienzan las invasiones de las tribus indoeuropeas por el noroeste, que
arrasan la civilizacin del valle del Indo.
Los primeros pobladores, de raza negrita, eran pigmeos cazadores que, unidos con otros
pueblos, incorporaron la agricultura. Ms tarde, tras las sucesivas oleadas de centroasiticos
y armenios, se afianz la etnia drvida, prototipo de la India. Entre el 2500 y 1500 a.c. se
desarrolla, contemporneamente con Mesopotamia y Egipto, la civilizacin del valle de Indo,
que extiende su influencia en ms de 1000 kms. con un centenar de yacimientos urbanos
Se han encontrado numerosos registros arqueolgicos que indican que en el periodo neoltico
de la edad de piedra, los indios originales fueron dispersados y asimilados en parte por tribus
invasoras drvidas (probablemente obeidianos de la zona de la Iraq de antes de los
sumerios). En la zona del actual Pakistn se gener la civilizacin del valle del ro Indo. Se
consolid hacia el ao 2500 aec, cuando los egipcios haban terminado de construir las tres
pirmides y la vecina Sumeria (actual Iraq) estaba en su apogeo. Sus dos ciudades ms
importantes fueron Harappa (jarpa), Mohenjo-Daro (mojnsho-daro )y Dholavira.
. Se
pueden encontrar utensilios y arte harappano hasta la zona de Nueva Delhi. Esta civilizacin
desapareci aproximadamente en 1700 adC.

10

12

11

13

1. Sellos comerciales Valle del Indo (3000-2000 a.c.) :La civilizacin del valle del Indo mantuvo
relaciones comerciales con sus vecinos ms prximos, como los habitantes de Mesopotamia. Tal
intercambio ha quedado reflejado en sellos de esteatita, tablillas de cobre de entre 2 y 9 cms de
longitud, que se estructuran con figuras de animales y con ms de 200 caracteres pictogrficos que
muestran un complejo sistema de escritura provienen de Mohenjo Daro
2. Dholavira es relativamente un recin descubrimiento. Fue excavada en 1989.
3. El gran bao esta situado a lo largo de norte a sur de la calle con drenaje cubierto con
bloques de piedra caliza. En el fondo esta el granero en el cual el primer plano tiene paredes de
estructuras domesticas. Mohenjo-daro.
4. sur a lo largo de la calle 3 la cual es paralela a la calle 1 en el area HR. Campos de
agricultura y monte de selva se ven visibles desde esa distancia al sur. Mohenjo-daro.
5. Cuarto de los esqueletos area HR:Este pequeo cuarto al centro de la fotografa contena 14
esqueletos Mohenjo-daro.
6 Calles y drenajes DK, G:Las calles y
callejuelas
serpenteaban los
vecindades y estaba orientado estrictamente a las rejillas. Mohenjo-daro.

abrevaderos

de

las

7. El rea central del monte A/ AB estaba continuamente reconstruyndose en tiempos antiguos.

En medio de la curva la pared era un sitio apto para estar bandose pblicamente Harappa
8 Estas plataformas era para hombres que trabajaban en el gran granero. Harappa
9 El gran granero an el monte F. Con tiene dos estancias de 6 cuartos en Harappa.
10. Un grupo de figuras de terracota de Harappa.
11. Una de las largas inscripciones hindes encontradas en Mohenjo-daro
12 Tres vasijas del cementario de Harappan
13. Collares hindes de Harappa y Mohenjo-daro.

Historia Temprana

El subsiguiente periodo vdico, que antecede al comienzo de los estilos histricos, est
representado por los tmulos funerarios de Lauriya Nandangarh, en el estado de Bihar, y por
las tumbas excavadas en la roca de Malabar, estado de Kerala.
La mayora de los historiadores coinciden en que segn los registros arqueolgicos un
grupo autodenominado aria (los arios) llegaron desde la pennsula de Ankara hacia 1500 aec
y esclavizaron o desplazaron a los drvidas hacia el sur (donde todava ms de 180 millones
de personas hablan en lenguas dravdicas, que representan el cuarto grupo lingstico del
mundo). Los nuevos yacimientos arqueolgicos ahora propagan la teora que la supuesta
invasin aria nunca tuvo lugar. De hecho la palabra "arya" en sanskrito se usa para decir
"caballero" o "gentil hombre". Estas teoras tambin dicen que los "arios" como raza no
existieron. Segn parece la antigua teora tiende a ser cada vez menos aceptada.
Los arios desarrollaron la cultura vdica, aunque se cree que algunos elementos propios del
hinduismo que no estaban presentes en la civilizacin vdica, como el culto flico y el
dedicado a una todopoderosa Diosa madre, el baarse en los estanques de los templos y las
posturas del hatha-yoga, pueden haber sido heredadas de la civilizacin del valle del Indo.
Hacia el ao 1500 aec, los arios ya estaban asentados en el Panjab (zona entre Pakistn e
India). Traan consigo su panten de dioses indoeuropeos, que eran principalmente
masculinos, y una tica sencilla y profundamente religiosa. Los dioses del panten vdico
sobrevivieron en el hinduismo tardo, pero ya no volvieron a ser objeto de culto: Dyaus Pitar
(Celestial Padre, que un milenio despus Grecia convertira en Zeus Patros y 500 aos
despus Roma convertira en I-piter. De este Dyus (cielo) proviene la palabra Zeus, Teo y
Dios. Este dios a veces es identificado como Indra, rey de los dioses y dios de la tormenta y
de la fertilidad; Agni, dios del fuego; Soma, dios del soma (planta sagrada de la que los
sacerdotes brhmanas extraan un jugo con el que se drogaban).
Alrededor del ao 900 aec, el uso del hierro hizo posible que los arios pudieran desplazarse
hacia el sur, al rico valle del ro Ganges, donde desarrollaron una civilizacin y un sistema
social mucho ms avanzado.
Durante todo el siglo V aec el budismo comenz a dejar sus huellas en India, con su
pensamiento lgico y su rechazo a la especulacin metafsica introdujo una importante
corriente analtica que interactu fructferamente con la tradicin hind.
Los himnos vdicos compuestos durante este y posteriores periodos tambin han
representado la emergencia y cristalizacin de las caractersticas clave del sistema
sociorreligioso conocido como hinduismo. Casi todo lo que se conoce con seguridad de la
situacin poltica es que en el curso del I milenio a.C., en la regin limitada por el Himalaya,
los tramos del sur del Ganges, la cordillera Vindhya y el valle del Indo se establecieron 16
estados autnomos. De estos estados, formados tanto por repblicas como por reinos, el ms
importante fue Kosala, reino situado en la regin que en la actualidad ocupa Oudh. Otros
reinos importantes fueron Avanti, Vamsas y Magadha. Este ltimo reino ocupaba el territorio
de la moderna Bihar; a mediados del siglo VI a.C. se convirti en el reino dominante en la

India. Durante el reinado de su primer gran rey Bimbisara (543 hasta 491 a.C.), Buda y
Vardhamana Jnatiputra o Nataputta Mahavira, fundadores del budismo y jainismo
respectivamente, predicaron y ensearon en Magadha.
En el ao 326 a.C. Alejandro III el Magno dirigi una expedicin a travs de la cadena
montaosa del Hindu Kush hasta el norte de la India. Consigui algunas victorias durante su
marcha hacia la India, cuyo punto culminante fue la batalla de Hydaspes que finaliz con la
derrota del rey Poros cerca del ro Hydaspes (ahora Jhelum). Sin embargo, Alejandro no
permaneci durante mucho tiempo en la India y los efectos polticos y culturales de la
invasin fueron insignificantes, excepto por la oportunidad que brindaron al rey Mauryan
Chandragupta de expandir su imperio hacia el oeste aprovechando el vaco poltico.

1. Snscrito de los himnos de la poca temprana Veda es uno de los libros mas viejos
del mundo.
2. GANDHARA JANAPADA, silver 1/8 shatamana (shana) coins, c.500-400 BCE

Dinasta Maurya

Dinasta imperial que gobern la India aproximadamente desde el ao 321 hasta el 185 a.C.,
la primera que casi logr reunificar todo el subcontinente bajo una nica autoridad. La
dinasta Maurya tuvo su centro neurlgico en el reino de Magadha, que Chandragupta,
fundador de la dinasta, ocup hacia el ao 321 a.C. tras enviar un abigarrado contingente
contra la moribunda dinasta Nanda. Extendi su poder a casi toda la India septentrional y
central, as como a Afganistn y al Hindu Kush. El xito de Chandragupta provoc represalias
por parte de los sucesores Selucidas de Alejandro Magno, pero tras ser vencidos en el ao
305 a.C., los Selucidas concluyeron con l una alianza de matrimonio. La presencia
Selucida inspir marcadas influencias helnicas en la cultura Maurya. Se cree que,
posteriormente, Chandragupta abdic en favor de su hijo Bindusara hacia el 298 a.C., el cual,
de acuerdo con las creencias ascticas del jainismo, ayun hasta morir, pero para entonces
la dinasta ya estaba muy consolidada.
El ayudante de Chandragupta, Kautilya (o Canakya), ministro superior brahmn, pudo haber
sido el autor de la clebre obra Arthasastra (en snscrito, Tratado sobre los objetivos de la
vida), un libro de carcter poltico que ante todo parece ser una gua seria sobre las
condiciones de la poca. El rey, monarca absoluto, gobernaba desde la capital situada en
Pataliputra (actualmente Patna), en la cspide de un desarrollado sistema burocrtico de
gobierno central y local, con una India Maurya dividida en cuatro provincias controladas por
gobernadores o prncipes imperiales. Estaba apoyado por un credo de soberana real basado
en la proteccin de un dharma social. El Estado recaudaba impuestos de las tierras y sus
productos, as como del comercio, y de los campesinos asentados en extensas reas. Se
mejoraron los caminos y las zonas aisladas se hicieron accesibles. La sociedad estaba
dividida en grupos sociales o castas, semejantes al actual sistema de castas de la India, con
grupos administrativos especiales de consejeros y magistrados. Por supuesto, la dinasta
Maurya tambin dispona de un gran Ejrcito.
Bindusara llev ms al sur el dominio Maurya, deteniendo la conquista total, sobre todo,
porque slo quedaban en el sur de la India los amistosos estados clientes tamiles. Su hijo
Asoka, que le sucedi hacia el ao 273 a.C., comenz con una parecida vena marcial, pero
una sangrienta campaa que tuvo lugar hacia el ao 260 a.C. contra el poder que gobernaba
la regin oriental de Kalinga le desilusion, y finalmente abraz el budismo. Asoka, el
monarca budista, quintaesencia de la sabidura, orden la construccin de numerosas obras

pblicas y erigi pilares de piedra, grabados con edictos y exhortaciones budistas, por todo
su Imperio. Mand enviados y misioneros a las regiones de los actuales Sri Lanka, Siria,
Egipto, Nepal e incluso hasta Macedonia. Durante su mandato, el Imperio (con unos
cincuenta millones de sbditos) prosper; su poltica budista trataba de favorecer el
bienestar pblico y la cohesin social.
Con la muerte de Asoka en el 232 a.C., el Imperio Maurya fue desintegrndose
progresivamente, aunque se desconocen los motivos exactos. Las luchas sucesorias entre los
herederos de Asoka, la secesin por parte de los prncipes del sur y las invasiones
precipitaron su cada, limitando su extensin a la zona del valle del Ganges. El ltimo
dirigente de la dinasta Maurya, Brhadratha, muri en el ao 185 a.C. en una intriga
palaciega.
El emperador Asoka nieto del fundador de la dinasta, contribuy a la fundacin del budismo.
Para ello, construy numerosos monumentos, entre ellos los llamados stupas (montculos o
santuarios budistas) y encarg las columnas de piedra pulida (pilares de Asoka), en las que
se esculpieron preceptos religiosos para colocarlos en aquellos lugares especialmente
relacionados con la vida de Buda.
Los ejemplos ms antiguos de la arquitectura india, pertenecen al reinado de Asoka y se trata
de unas cmaras escavadas en la roca para refugio de los monjes intinerartes. Las ms
famosas son las de las Lomas Rishi en las colinas de Barabar. Estas cmaras inician una
tradicin de templos excavados en la roca que sera seguida no solo por budistas sino
tambin por jainistas e hindes.
Otro tipo de monumento bdico son los chaitya o templos rupestres. La construccin de esas
salas de culto se extiende entre el siglo III a.C. y el siglo I d.C. El trmino chaitya designaba
en un principio todo lugar sagrado o de culto. Pero posteriormente se llam as a los
santuarios budistas, excavados en las paredes de la roca en colinas solitarias dedicadas a tal
uso. En los detalles arquitectnicos, como capiteles y molduras, se aprecia la influencia de los
estilos procedentes de Oriente y de Grecia. En el estado de Mahrshtra hay numerosos
ejemplos, como el de Karli (principios del siglo II), con su fachada primorosamente esculpida
y la nave formada por un tnel abovedado, y varios templos y monasterios en Ajanta y Ellora.
La stupa:
La estupa fue un tmulo destinado a guardar las reliquias de Buda y sus discpulos ms
allegados. Ms tarde se convertir en una especie de santuario budista. Presenta una forma
esfrica, apoyndose sobre un basamento. Est rodeada por una balaustrada y puerta
monumental llamada torans. Las stupas ms veneradas y famosas que se conservan son las
de Sachi, Bharhut, Budahgaya y la de Amaravati.
Chaityas: Estos son templos budistas excavados en la roca viva, de ah el nombre de templos
rupestres con el que tambin se les conoce; por lo general, siempre poseen una stupa. El
interior est dividido por series de columnas talladas. Algunos de los ejemplos ms
importantes estn en Karli, Ajanta, Elephanta y Bombay. Viharas: Son monasterios ruprestres
formados por un peristilo cuadrado, rodeados de celdas monsticas. Cuando estn agrupadas
reciben el nombre de sangharama. Las de la India occidental se destacan por su perfeccin, y
las del noroeste por su influencia griega, como las viharas sagradas de las cuevas de Ajanta.
Dos escuelas escultricas
La dinasta Maurya desapareci alrededor del 184 d.C. y en los cuatro siglos que siguieron, el
florecimiento de las artes comerciales gener intercambios artsticos y culturales entre
oriente y occidente. Durante el siglo I d.C. el comercio con Roma tuvo su momento de
apogeo.
Al noroeste de la India, en Gandhara, se desarroll una importante escuela escultrica en
donde algunos artistas romanos se establecieron ejerciendo notable influencia en el
tratamiento de los gneros y los cabellos en el arte de la escultura. El estilo de las esculturas
se hizo cada vez ms monumental: los budas de Gandhara a menudo vestan togas y tenan
la prestancia de un dios griego o romano. Durante esta etapa, los stupas cambiaron de forma
y crecieron hacia arriba formando una serie de elementos curvilneos.

Pero a orillas del Yamauna, en Mathura, floreca una escuela puramente india, lejana a las
influencias occidentales. El tamao de las figuras tambin era monumental y predominaba la
orientacin frontal, pero se hallaban impregnadas de la voluptuosidad y la vitalidad interior.

Arte Monumental

Con la llegada del budismo en el siglo III a.C. tiene lugar la evolucin de una arquitectura
monumental en piedra, que se complementa con escultura en bajo y altorrelieve. La figura de
Buda no estaba presente en el arte primitivo indio y se recurra a smbolos y a escenas de su
vida, a representaciones de deidades budistas y de leyendas edificantes. En aquella poca
como a lo largo de toda la historia de la escultura las figuras y la ornamentacin se
disponan en complicadas composiciones. Los monumentos ms destacados de este periodo
son los capiteles con formas de animales de los pilares de arenisca para los edictos del rey
Asoka, y las barandillas de mrmol que rodean las stupas de Bharhut, en Madhya Pradesh,
cuyos relieves parecen estar comprimidos entre la superficie y el fondo. Tambin son notorias
las puertas de la stupa de Sanchi (construida entre el siglo III a.C. y el I d.C.), cuyos relieves
tienen la delicadeza y la minuciosidad del tallado en marfil.
En el noroeste de la India, en una regin que antao se llamaba Gandhara y que ahora
comprende Afganistn y parte del Punjab, surgi una escuela de escultura greco-budista que
combinaba la influencia de las formas griegas con los temas budistas y que alcanz su auge
en el siglo II de nuestra era. Aunque el estilo Gandhara influy notablemente en la escultura
del Asia central, e incluso de China, Corea y Japn, no tuvo ninguna repercusin en el resto
de la India, si bien es probable que sus obras llegaran a Mathura, hoy en Uttar Pradesh,
donde se desarroll una importante escuela de escultura entre los siglos II a.C. y VI de
nuestra era. Los vestigios de las obras tempranas pertenecientes a esta escuela denotan
tambin una estrecha relacin con el estilo escultrico de Bharhut. Ms tarde, en los siglos I y
II, la escuela de Mathura desech los antiguos smbolos de Buda y empez a representarle
con figuras reales; esta innovacin fue adoptada en las sucesivas fases de la escultura india.

Los Kushana

Los kushana son pueblos de origen protomongol. Al ser desplazados por los hunos,
penetraron en India en el ao 50 a.c. entraron en contacto con griegos, persas, escitas,
partos y con el Imperio Chino de los Han (siglo II a.c.) En esta poca el Budismo toma un
carcter expansionista y universal. En el quinto concilio Budista, presidido por Kanishka, se
crea todo un nuevo lenguaje: "el Mahayana" (Gran vehculo), que ofrece la salvacin del
hombre.
Los kushana no presentaban una unidad cultural ni religiosa en el vasto imperio que llegaron
a dominar. Podemos dividir su imperio en cuatro regiones artsticas principales: Bactria, que
incluye Tocharistn y la cuenca del Oxus, al noroeste; Aracosia y Nagarahara en el actual
territorio de Afganistn, al sudeste; la regin noreste de Gandhara en el actual Pakistn; y al
sudeste Mathura, en territorio indio. Cada una de estas regiones tuvo caractersticas plsticas
propias, producto de diferencias ideolgicas y culturales. Los kushan eran eclcticos en
cuanto a su religin. Exista un culto dinstico al fuego, toleraban con respeto las diferentes
expresiones religiosas y eran hinduistas en Mathura, budistas en Gandhara, y zoroastrianos
en Bactria. Pero el nivel de sincretismo religioso era muy alto y, al mismo tiempo, cada
soberano favoreca a una u otra religin, o a ms de una a la vez, lo que nos impide hablar de
una "religin kushan" como unidad ideolgica. Durante el reinado de Vima Kadphises las
divinidades indoiranias, identificadas muchas veces bajo nombres griegos, coexistan
pacficamente con el culto a Siva, favorecido por el soberano. Su sucesor, Kanishka I, adopt
el culto bactrio-iranio, mientras que Kanishka II fue protector del budismo, convocando el
snodo de Kashmir, fundamental para el desarrollo del budismo mahayana.
El saivismo y vaisnaismo, el jainismo y las diversas escuelas budistas, llevados hacia el Asia
Central por los mercaderes indios, convivieron en el imperio kushan junto al zoroastrismo,
cultos indo-iranios pre-zorostricos locales, cultos helnicos llevados por los griegos,
mithraismo, animismo y cultos bactrios a los antepasados, al sol, al fuego, a diversos
animales, a los elementos, a las yakshis... Los kushanos eligieron entre estos cultos aquellos
elementos que ms se ajustaban a su forma de pensar y a sus necesidades imperiales en un
proceso de absorcin y sincretismo que dio como resultado un "panten kushan", el que
vemos en las monedas, que no es sino un conjunto de atributos reunidos bajo los nombres de
divinidades
ms
o
menos
populares.
El arte kushan
Bactria
El arte kushan en esta regin tiene marcadas influencias greco-romanas sobre un sustrato
fuerte de tradicin local bactriana.
Pintura Mural
Los pocos fragmentos de murales que se han conservado en la regin de Bactria,
pertenecientes al perodo kushan, han sido hallados en las ruinas de Kara-tepe y Fayaz-tepe
(Termez). Desde el punto de vista tcnico, fueron realizados con un mtodo similar a la
tmpera sobre una base de cola con pigmentos vegetales y minerales, utilizando
especialmente los colores rojo, blanco, y negro, y usando como soporte una espesa capa de
arcilla. Los colores eran aplicados directamente o sobre una base previamente blanqueada. El
azul, verde y amarillo fueron poco usados, y aunque el espectro cromtico era bastante
reducido, el uso de tintes blancos permiti que consiguieran una muy amplia gama de
sombras. La utilizacin de aditivos vegetales fue, en parte, motivo de su destruccin, a partir
de la descomposicin de los mismos y causa de la escasez de fragmentos que han llegado
hasta nuestros das.
Estos murales representan una gran variedad de motivos, mitolgicos, religiosos, cortesanos.
Reflejan grupos de figuras, religiosos o seculares, donde se pueden distinguir personajes de
diversos orgenes tnicos, tanto centroasiticos como indios, divinidades, como la pintura de
Siva, Parvati y Nandi en el santuario de Dilberjin, escenas rituales como la de Dalverzin-tepe,
animales reales o fantsticos, elementos de carcter decorativo (racimos de uvas, frutos,
elementos vegetales, lacera...), escenas budistas como las de Kara-tepe y Fayaz-tepe,
representando al Buda con monjes y donantes, etc.
Escultura

Podemos distinguir la escultura monumental, tanto exenta como en relieve, de las pequeas
figuras de arcilla o terracota. La escultura monumental fue tanto religiosa como secular o
dinstica, pero la mayor parte de las piezas conservadas corresponden a imgenes de
soberanos. Son ms los relieves que encontramos que las figuras exentas. Los relieves,
generalmente de caracter religioso, decoran los muros interiores y exteriores de los templos
y santuarios. El criterio esttico dentro del cual fueron realizadas estas esculturas
correspondea un estilo expresivo-realista, llevado a Bactria por los griegos. Sin embargo, los
rasgos de las figuras son propios de la regin, poniendo especial inters en la individualidad
de los retratos, asi como en sus emociones.
Los kushanos realizaron tambin estatuas de arcilla estucada y posteriormente policromada,
representando nobles, soberanos, deidades, y pequeas figurillas, especialmente de diosas
adoradas localmente en el marco de un culto importante a la Diosa Madre. Hay tambin
fragmentos hallados de figuras, muy pequeas y toscamente realizadas, de hombres a
caballo, probablemente ligados al culto a los antepasados. Con respecto a las imgenes
budistas podemos notar un elemento interesante: la figura de Buddha es tratada segn los
cnones establecidos a principios de la era cristiana en Gandhara, pero todas las figuras
secundarias del panten (devats, gandharvas), servidores y donantes son tratados en estilo
greco-bactrio local.
Ornamentacin
La ornamentacin se encuentra fuertemente helenizada. Podemos encontrar molduras de
hojas de acanto (de donde emergen gandharvas budistas!) y capiteles jnicos y corintios. En
pintura aparecen los diseos de lacera, ornamentos con motivos vegetales y frutales, etc.
Los kushan de Bactria trabajaron tambin el metal, realizando composiciones con animales
(reales o fantsticos) de estilo escito-srmata (tambin llamado arte animalstico). Realizaron
artculos de joyera, hallados principalmente en las tumbas, con incrustaciones de piedras
preciosas, donde hallamos influencias tanto griegas y persas como chinas y mongolas.
Aracosia y Nagarahara
En esta regin encontramos influencias del arte bactrio, del greco-romano y de Gandhara.
Aunque el gusto prevalente de la clase dominante parece haber tendido hacia una esttica
greco-romana.
Escultura
La escultura estuvo muy influida por el arte de Gandhara. Encontramos figuras de Buddha,
monjes, donantes, Vajrapanis la mayor parte en arcilla, estuco y yeso, aunque encontramos
tambin figuras en esquisto y carbonato de calcio. Las figuras presentan un fuerte
hieratismo, con influencias de Gandhara de un perodo tardo (siglos V-VI).
Gandhara
La mayor parte del arte de Gandhara del perodo kushan es arte budista. Gandhara desarroll
las primeras figuras de Buddha en forma humana, fuera de India, entre los siglos I a.C. y I
d.C. Esto se debi, quizs, a la influencia de un modo de pensar fuertemente influenciado por
los ecos de un helenismo tardo. No podemos, a mi entender, hablar de una influencia
"griega" en el arte de Gandhara ya que, por un lado los griegos que llegaron a la regin, en el
siglo III a.C. con Alejandro, dejaron una tradicin cultural que fue evolucionando y sufriendo
un proceso de amalgama durante cuatro siglos y cuyo origen perteneca a una fase tarda del
arte griego, el llamado arte helenstico, que poco guardaba del gran arte griego clsico del
siglo de Pericles. Por otro lado, la clase dominante kushan apreciaba una variante provincial
del arte romano de los primeros siglos d.C., influenciado por la esttica india post-maurya. Es
por esto que prefiero hablar de una influencia tardo-helnica ms que "griega".
El budismo en Gandhara fue muy popular entre la clase "media" conformada por mercaderes,
banqueros, caravaneros y oficiales menores de la administracin imperial kushan, cuyo fervor
religioso (asociado a la idea de que la donacin de imgenes generaba mritos para una
futura reencarnacin) propici la reproduccin de figuras a gran escala. Fue en este contexto
que la piedra y el esquisto fueron reemplazados por el estuco, que permita la fabricacin de
moldes para reproducir figuras en forma ms rpida y a menor costo. La piedra fue entonces
relegada a los paneles en relieve que decoraban la base de la stupa y a algunas esculturas
dinsticas. Pero la gran produccin del arte de Gandhara se centr en las figuras de arcilla o
yeso estucadas y policromadas, muchas veces moldeadas y terminadas a mano.

En piedra encontramos gran cantidad de paneles, trabajados en relieve, representando

escenas de las vidas anteriores del Buddha. Estas historias -o jatakas- estn grabadas en
paneles de esquisto gris o azul. Su funcin era ms bien didctica, ilustrando los sucesos
importantes de las vidas de Buddha. Se caracterizan por su frontalidad, as como por su
rtmica helenizante. Las distintas jatakas de un mismo relieve suelen estar separadas en
unidades de sentido, divididas horizontal o verticalmente por columnas o desniveles. En
general se leen de derecha a izquierda y ponen cierto nfais en el orden de las figuras,
haciendo la lectura ms sencilla.
Las esculturas de bulto talladas en piedra representan Buddhas y Boddhisattvas, quienes
aparecen
tanto
de
pie
como
sentados.
Estas figuras suelen caracterizarse por su frontalidad, y aparecen totalmente de frente o
perfil, con escaso movimiento. Los rasgos de las facciones presentan caractersticas
individuales, y se ha intentado buscar en ellos un retrato inexistente en Gandhara. No hay
retratos en Gandhara, como los que si aparecen en Bactria y Mathura, representando a
nobles y gobernantes kushan.
Entre su arquitectura religiosa contamos gran cantidad de stupas y monasterios. Las stupas
de Gandhara presentan un gran desarrollo con respecto a las de Sanci y Bharut. La stupa se
sita ahora sobre un gran tambor circular dispuesto sobre una base aterrazada
completamente decorada con paneles de piedra esculpidos en relieve. Sobre el tambor se
ubica el domo semiesfrico tradicional, ahora ms grande y completamente recubierto con
losas de piedra. Todo el conjunto presenta embellecimientos escultricos que cubren toda la
base y el tambor de la stupa. Encontramos tambin pequeas stupas votivas decoradas con
figuras de estuco de Buddhas, Boddhisatvas, devotos, donantes, caritides y "atlantes" que
sostienen, junto con las yakshis, leones y elefantes, cada una de las terrazas recesivas de la
base de la stupa. Las columnas y pilares fueron construidas en madera y
desafortunadamente no se han conservado.
Los monasterios se conformaban con uno o ms patios rodeados por celdas para los monjes y
nichos para imgenes. Tenan tambin un hall de reunin y refectorios. De un lado del patio
se situaba la habitacin del monje superior y del otro lado la stupa principal, rodeada de
pequeas stupas votivas. Estos monasterios fueron construidos en piedra, con techos
abovedados y paredes revocadas. Este estilo monstico desarrollado en Gandhara entre los
siglos I y II se extendi por todo el norte de India. Los primeros monasterios budistas
permanentes parecen haber estado en Taxila, y aunque la existencia de monasterios budistas
en Gandhara antecede el perodo kushan, fue durante su administracin que el patrn
arquitectnico se volvi popular, situacin propiciada por la prosperidad econmica y el
patronazgo extendido por los kushan a la creacin artstica budista.
El arte de Gandhara parece haber sufrido influencias de alguna escuela helenstica tarda
local, adems de ciertas influencias de Bactria, pero podemos decir que el arte que se
desarrolla en Gandhara tiene caractersticas que le otorgan una identidad propia ms all de
las influencias recibidas. Y son justamente estas caractersticas propias las que van a
impactar principalmente en el arte de Mathura, pero tambin en el arte budista tibetano y
nepal y cuyos ecos van a llegar hasta el primer perodo del arte bdico en China. El arte de
Gandhara, entonces, refleja el gusto y las aspiraciones sociales y religiosas de una clase
econmicamente prspera en un ambiente de desarrollo relativamente pacfico. En este
marco se entiende la gran prosperidad del arte budista. Pero es justamente cuando estas
condiciones propicias desaparecen que ya no puede mantenerse, y entonces languidece y
muere, y su lugar ser ocupado por las manifiestaciones artsticas de las nuevas clases
influyentes:
las
sasnidas.
Mathura
El arte en Mathura tuvo una historia de casi mil aos, sin embargo, su gran desarrollo fue en
los siglos II y III, durante los reinados de Kanishka, Huvishka y Vasudeva. Aunque logr
generar caractersticas propias, sufri la influencia del arte de Gandhara y de Amaravati, as
como de la cultura helnico-parta. Es as como se da en Marhura un proceso de fusin y
amalgama de elementos locales y forneos.
El budismo tuvo un gran desarrollo artstico, pero comparti su momento de gloria con el
saivismo y el vaisnaismo, favorecidos y sostenidos por los gobernantes kushan de Mathura, y
el jainismo, presente entre la comunidad comerciante y mercantil. Pese a la variedad de

tradiciones religiosas que confluan en Mathura, encontramos que muchos motivos (como
nagas y yaksis) son compartidos por varias de ellas, permitiendo la conformacin de una
iconologa comn a las varias y diversas sectas. Adems de escenas sociales y populares
comunes a todas ellas.
Escultura Budista
La evolucin de la figura de Buddha en Mathura es apenas anterior al dominio kushan. La
figura de Buddha ya se representaba en forma humana en Marhura en el siglo I a.C. Los
motivos que llevan a la transicin de la representacin anicnica al tratamiento de la figura
humana son, por lo menos, dos. Por un lado la influencia helenizante presente en la regin
noroccidental.
Por otro lado, la necesidad de una representacin antropomorfa del Buddha, frente al gran
avance iconogrfico hind. Entonces, el trabajo artstico de la figura de Buddha puede leerse
como una reaccin del budismo frente al avance del hinduismo, reaccin paralela a la llevada
a cabo por la reforma budista del cuarto concilio, que propone, entre otras cosas, elevar la
doctrina al alcance de las masas a travs del acceso de los laicos.

Estilos de Transicin

Arte Hind y Jaina

A partir del siglo V se produjo el ocaso del budismo con el auge del hinduismo y el jainismo.
Los estilos inherentes a estas dos religiones se mezclaron para dar lugar a los elaborados
motivos que constituyen el distintivo de la arquitectura india y que aparecen tallados
repetidamente formando cenefas. Los jaines solan hacer construcciones gigantescas
coronadas por cpulas puntiagudas construidas a base de mnsulas de piedra escalonadas.
Han aparecido restos diseminados en lo alto de colinas muy separadas unas de otras en tres
estados, en la colina de Parasnath, en Bihar, en el monte Abu, en Rjasthn, y en Satrunjaya,
en Gujart. En las colinas se congregaban numerosos templos pequeos, siendo uno de los
grupos ms antiguos el del monte Abu. Entre las torres conmemorativas del estilo jain
destaca la Jaya Stambha, o torre de la Victoria, de nueve pisos, ricamente ornamentada.
El estilo hind est estrechamente relacionado con el jain. Se divide en tres categoras
generales: el septentrional, que abarca desde el ao 600 hasta la actualidad; el central,
desde el 1000 hasta el 1300; y el meridional, o dravidiano, desde 1350 hasta 1750. En los
tres periodos el estilo est marcado por el exceso de ornamentacin y por los tejados
piramidales. Las cpulas en espiral se terminan en delicados florones. Otros rasgos que
caracterizan este estilo arquitectnico son las complicadas gopuras, o puertas de gran
tamao, y los choultries, o salones ceremoniales. Cabe destacar los templos del sur, en Belur
y en Halebid, Tiruvarur, Thanjavur y Ramesvaram en el estado de Tamil Nadu; los del norte,
en Benars de Uttar Pradesh y el templo del Sol en Konarak, en el estado de Orissa.
El arte hind en Mathura ya estaba muy desarrollado antes de la llegada de los kushanes,
especialmente alrededor del culto a Visnu. Visnu es representado con dos o cuatro brazos
(aunque en algunos pocos casos tambin con ocho), y sus imgenes se encuentran bajo
diversas formas: en su forma csmica (Caturvyuha), montado sobre Garuda, con su consorte,
etc. En este perodo comienza ya a diferenciarse la representacin de sus diversos avataras:
Rama, Varha, en forma de jabal, Vmana, el enano, etc. Aparece tambin representado
Balarama, hermano mayor de Krsna, con dos o cuatro brazos, cuyo culto en Mathura es
previo al perodo kushan. Balarama aparece con su cabeza coronada por un palio de
serpientes.
En Mathura parece haber habido tambin un asiento del culto a Siva, y encontramos una
gran cantidad de figuras de este perodo. Generalmente se lo encuentra bajo dos
representaciones: el Sivalingam y el Purusa, adems de una forma combinada del linga con

uno, dos, cuatro o cinco rostros orientados hacia los puntos cardinales y el conocido
Andhanarisvara, forma de Siva combinado con Parvati, su esposa y sakti, donde vemos la
mitad derecha en forma de hombre y la mitad izquierda en forma de mujer, del perodo
kushan temprano. Karttikeya, el dios guerrero y comandante de la armada celestial, es
representado en Mathura como un hombre joven, con corona o turbante, y su hermano
menor, Ganesa, ya con cabeza de elefante. Surya, el dios solar, es representado con un loto y
una daga en cada una de sus manos, a veces rodeado por el disco solar, montado sobre un
carro tirado por dos o cuatro caballos.
De todos los dioses indios representados en Mathura es Surya quien registra el la ms fuerte
influencia occidental en su tratamiento iconogrfico. Las figuras jainas de Mathura, las ms
antiguas de las cuales corresponden aproximadamente al siglo III a.C., presentan una gran
frontalidad y poseen, ya en perodo kushan, las marcas propias de cada Tirthankara. Los
nagas aparecen representados en forma humana, con cabeza de serpiente, y posean un
culto bastante desarrollado en Mathura, de la misma manera que los yaksas, y aunque el
culto de stos era muy fuerte, eso no fue obstculo para que, por la influencia occidental,
hayan sido identificados con bacantes. Los yaksas y yaksis, tambin presentes en las stupas
de Sanchi y Bharut, y muy representados en todo el territorio indio, pertenecen a cultos
locales muy antiguos, y su iconografa deriva casi directamente de los torsos de hombres y
mujeres danzantes de la cultura de Harappa (Pakistn, 2300-1700 a.C).
Debemos notar tres elementos de origen claramente extrao al pensamiento indio, y de
fuerte corte occidental [Pugachenkova, 372-4]. El primero es la aparicin del retrato en
Mathura. Los retratos de Mathura del perodo kushan son los nicos retratos que registra la
historia del arte indio antiguo, dado que es un concepto totalmente ajeno al pensamiento
hind de la poca. Vemos aparecer retratos de gobernantes kushan, de donantes, o de
personajes importantes. Este es un recurso tpicamente romano, ya que, despus de todo,
fueron ellos los primeros en imponer el retrato, tanto en Europa como en el Asia sometida a
su influencia.
Los retratos de origen romano tienen una caracterstica comn, sea en Espaa, sea en India o
en casi cualquier otro lugar donde su influencia haya llegado: el retrato es realizado por
separado y se une al resto de la figura posteriormente. Es comn por eso encontrar estatuas
sin cabeza, incluso en numerosas cantidades en talleres y depsitos, a la espera de un
retrato. Se ha encontrado en Devakula, cerca de Mathura, una coleccin de retratos reales
kushan, que representan a Vima Taksuma, Kanishka y Castana, realizados durante el reinado
de Huvishka. Estos retratos concuerdan con las figuras sin cabeza encontradas en el mismo
sitio, entre las que se encuentra una famosa estatua de Kanishka.
Todos estos retratos reales no fueron realizados ni en el estilo de Mathura ni en el de
Gandhara, y tampoco responden a los cnones greco-romanos, sino que tienen
caractersticas propias y probablemente representen el gusto particular de los gobernantes
kushan. stos aparecen vestidos a la manera centroasitica, con pesados mantos de caftan y
botas de fieltro. Sus formas son frontales y bastante rgidas. Luego de la desaparicin del
Imperio Kushan los retratos dejaron su lugar al anonimato propio de la India, que representa
los rasgos en forma nica, caracterstica y propia pero que nunca reflejan la identidad de
ninguna persona en forma de retrato. Esos rostros singulares no corresponden a ninguna
persona existente, tal como fue el caso de la representacin de Gandhara.
Otro elemento propio de este perodo, nico en India, fue la utilizacin de la belleza femenina
como vehculo artstico. Antes del perodo kushan las figuras femeninas aparecan en un
marco religioso, como diosas o squito de sirvientes. Ahora vemos la figura femenina,
trabajada con formas voluptuosas, engalanada y enjoyada, bella, como expresin de la
belleza en s. Esto desaparecer luego de este perodo.
El tercer elemento extrao es la aparicin de la firma del artista en los pedestales de las
esculturas: encontramos all los nombres grabados de los distintos escultores: Rama,
Dharma, Sanghadeva, Jotisa, Dasa, Sivara(ksita), Singha, Nayasa, Devahu, Vishnu y Jayakula
[Pugachenkova, 375]. Los objetos artsticos de Mathura parecen haber sido muy apreciados
en ese perodo, y se han encontrado numerosas piezas de arte por todo el norte de la India.
El arte de Mathura influenci y recibi influencias del arte de Gandhara, influenci la creacin
artstica en Amaravati y sent las bases estticas para el prximo gran perodo del arte indio,

el perodo Gupta, cuyo arte se expander por gran parte del subcontinente, llegando su
influencia al Tibet, Nepal y China, as como al sudeste asitico, en forma ms moderada.

Tipos de Buddha

Antes del reinado de Kanishka II la representacin de la figura de Buddha presentaba un

aspecto crudo y arcaico. Su vestimenta se trataba con lnea incisa sobre su hombro izquierdo,
se lo representaba como un hombre corpulento y macizo, con un profundo ombligo (recurso
que pervivi en el tiempo), sentado sobre un pedestal en tres bandas, con dos leones
soportando el asiento (un elemento de origen claramente persa), lo que demuestra la
influencia del arte de Gandhara. A partir del reinado de Kanishka II (en el siglo II d.C.) se
desarrolla la figura ideal del Buddha. Lo vemos trabajado en altorrelieve, aparece por primera
vez el nimbo alrededor de su cabeza (y tenemos aqu otra influencia persa), rodeado por
follaje del rbol boddhi, flanqueado por servidores, seres celestiales y divinidades varias. A
partir de este momento el manto va a cubrir ambos hombros del Buddha.
En este perodo comienza la diferenciacin entre las figuras del Buddha y del Boddhisattva. El
primero va a representarse vestido de monje, austero y sin adornos; el segundo adoptar la
forma de un prncipe, ricamente vestido y adornado. Aparece la diferenciacin entre la forma
de sentarse de uno y otro. El Buddha se sentar con sus dos piernas cruzadas, el
Boddhisattva tendr una pierna cruzada y la otra en posicin de prncipe (mahrjalilsana),
es decir, el pie apoyado al nivel del asiento, con su mano descansando sobre su rodilla
elevada.
La ms antigua escultura de un Boddhisattva que se ha encontrado hasta ahora, y que se
conserva en el Museo Arqueolgico, en Mathura, pertenece al siglo II d.C. y segn [Craven,
106] su figura es la de un yaksa, que se ha transformado en Boddhisattva a partir de una
serie de elementos agregados: un nimbo con rayos solares tras su cabeza, su mano derecha
ejecutando el abhaya mudra, con la rueda del Dharma en su palma, y un cuenco con agua en
su mano izquierda, smbolo del Buddha Maitreya. Paralelamente a esta diferenciacin entre el
Buddha y el Boddhisattva, comienza a multiplicarse el panten budista, en este largo proceso
que fue la transformacin del budismo y el surgimiento del mahayana, con sus derivaciones
esotricas que posteriormente se desarrollaran en Tibet y Nepal a partir de los siglos VII y
VIII.
Los mudras o posiciones de las manos se desarrollan tambin en este perodo. El primero en
aparecer pudo haber sido el abhaya-mudra (gesto de alejar el temor), al que se agregan
luego el dhyana-mudra (gesto de concentracin), bhumisparsa-mudra (gesto de poner a la
tierra por testigo de la iluminacin), upadesa-mudra (sermn), vyakhyana-mudra
(enseanza), y dharmacakrapravartana-mudra (puesta en movimiento de la rueda de la Ley
o Dharma).

Buda El Buda tiene actitud, indumentaria y proporciones del arte griego, tambin se asemeja
en cuanto a su peinado y a su presencia, esto ocurre por lo menos en las estatuas ms
antiguas de este estilo. Poco a poco se van modificando con caractersticas centroasiticas y
romanas. Lo que es hind propiamente son los gestos y las posturas simblicas, las orejas, el
moo y la marca en el entrecejo (que representa el tercer ojo). Los budas se han
representado en diversas posiciones, pero la que se ha encontrado mas es la que se
encuentra sentada con los pies cruzados al frente y las plantas de los pies hacia arriba,
conocida con el nombre de meditacin. Las manos se encuentran en diversas formas en las
esculturas: las manos una sobre otra con las palmas hacia arriba significan meditacin; la
mano derecha levantada con los pulgares y el dedo mayor unido significa argumentacin; la
mano derecha abierta en forma vertical, los dedos unidos y levantados frente al pecho indica
no teman; las manos juntas sosteniendo algn dedo de la otra indica predicacin y las
manos suspendidas a lo largo con las palmas hacia arriba significan caridad.

el Samma-Sambuda o aquel que, sin un maestro, logra una completa iluminacin por
su propio esfuerzo.

el Pacceka-Buda o "Pratyeka-Buda", quien acta tal como el Samma-Sambuda pero

guarda el Dharma para s.

el Savaka-Buda o aquel que es un Arahant (un discpulo iluminado), pero ha logrado

la iluminacin al or el Dharma.

El Imperio Gupta

En el siglo IV, surgi la dinasta Gupta que unific a las tribus que habitaban el norte de la
India y form una entidad poltica y religiosa cohesionada. El hinduismo se convirti en una
religin ms coherente y metdica gracias a los esfuerzos de los reyes Gupta que fusionaron
elementos del budismo con el hinduismo y resaltaron la naturaleza testa de la religin, en
particular el papel del dios Visn.
En el 320 un raj de Magadha llamado Chandragupta I, conquist los territorios vecinos y
fund un nuevo rgimen imperial y la dinasta Gupta. Su nieto Chandragupta II (que rein
desde c. 375 hasta 413) expandi su reino, subyugando todo el subcontinente al norte del ro
Narmada. Bajo la dinasta Gupta, que dur 160 aos, la cultura india alcanz nuevas alturas.
El periodo fue de paz duradera, crecimiento econmico continuo y xitos intelectuales, en
particular en el arte, msica y literatura. El hinduismo, que llevaba mucho tiempo en declive,
experiment un fuerte renacimiento al asimilar algunas caractersticas del budismo.
Escultura
Se realizaron figuras de Buda con lneas claramente definidas y depurados contornos,
envueltas en vestiduras difanas que se pegaban al cuerpo como si estuvieran mojadas.
Estas figuras eran frecuentemente de gran tamao.

Durante el periodo gupta se produjo tambin el desarrollo de la escultura hind. Se tallaron

relieves para adornar los santuarios excavados en la roca de Udayagiri, Madhya Pradesh
(400-600) y los templos de Garhwal, cerca de Allahbd y Deogarh. Numerosas escuelas
florecieron entre el siglo VII y el IX. A ellas pertenecen el estilo de Pallavas, de alto nivel
arquitectnico, buen ejemplo del cual es la obra de Knchipuram, Tamil Nadu; el estilo
Rastrakuta, cuyas mejores muestras son un colosal relieve y el busto de tres cabezas de Siva
con forma de elefante, cerca de Bombay, y el estilo Cachemira.
Desde el siglo IX hasta la consolidacin del poder musulmn a principios del siglo XIII, la
escultura india fue poco a poco volvindose hacia formas lineales, ms de contornos
pronunciados que de volmenes. Cada vez se utilizaba con ms frecuencia como decoracin,
subordinndola al entorno arquitectnico. Era rica en intrincados detalles y se caracterizaba
por figuras de mltiples brazos sacadas del panten de los dioses hindes y jaines, que
venan a sustituir a las sencillas figuras de los dioses budistas, y a la multiplicidad de formas
haba que aadir la importancia del dominio tcnico.
La escultura de aquella poca proceda de tres zonas: del norte y el este, de Rajputana
(actualmente parte de los estados de Gujart, Madhya Pradesh y Rjasthn) y de las regiones
sur-centro y occidentales. Bihar sobre todo el monasterio y la universidad de Nalanda y
Bengala eran el centro de una de las principales escuelas de la zona del norte y del este bajo
la dinasta Pala (750-1200). Se utilizaba sobre todo la pizarra negra, y los temas, an budistas
al principio, fueron adquiriendo paulatinamente el carcter hind. La escuela de Orissa
realizaba obras tpicamente hindes, entre las que se cuentan los elefantes y los caballos
monumentales y los frisos erticos del templo del Sol en Konarak. El estilo local de Rajputana
queda patente en el templo de arenisca de Khajuraho, literalmente cubierto de esculturas
hindes. Las escuelas centro-meridionales y occidentales produjeron notables obras en
Mysore, Halebid y Belur. Los templos se embellecan con frisos, pilares y mnsulas tallados en
fina piedra oscura.
Arquitectura
El Periodo Neo-brahmnico o perodo clsico, comienza con la dinasta de Gupta. La
arquitectura rupestre contina para este perodo, pero van apareciendo diversas obras al aire
libre, las cuales se van derivando con el tiempo hacia formas barrocas. La obra mas
caracterstica de este perodo son los templos los cuales constan de varias partes:
Ardhamandapa el Ardhamandapa es un prtico con columnas, en donde se celebran
ceremonias a la vista de los fieles; la Mandapa, el cual es un vestbulo donde los sacerdotes
celebran sus ceremonias y donde no tienen acceso el pueblo; La Mandapa
y la Garbhagriha la cual es un santuario, y es donde se encuentra ubicada la imagen de Dios.
Los templos se encuentran rodeados por habitaciones de los sacerdotes y por las diversas
dependencias religiosas y civiles. Existen dos tipos de templos segn la forma de la torre,
cuando es convexa la cubierta se denomina shkhara y cuando es piramidal se denomina
vimana.
Tambin corresponde a este perodo la construccin de templos ya no excavados en la roca
sino como edificios aislados. Esta tendencia contino durante los siglos VI y XV. Luego, el
budismo sufri una progresiva decadencia, mientras que el hinduismo se transform en la
fuente principal de inspiracin en el arte y la arquitectura.
Los templos hindes pueden clasificarse bsicamente en dos tipos:
Estilo Nagara: difundido en el norte de la India. En este estilo la sikahara (pinculo) tiene
forma curva.
Estilo Dravida: difundido en el sur. La sikhara est dispuesta en una serie de terrazas cada
una consagrada a una deidad diferente, con la cima rematada por una stupa en miniatura o
una stupika (pinculo diminuto).
Los templos de Khajuraho fueron construidos durante la dinasta Chandella que alcanz su
apogeo entre el 950 y el 1050 d.C. Se conservan solamente unos 20 templos en la
actualidad. Estos templos son un perfecto balance entre arquitectura y escultura que

representan las ms grandes piezas del arte indio. La vitalidad franca y sensual de la
escultura ertica refleja la actitud hind de considerar la unin sexual como un acto sagrado.
Pintura
Muchos de los primeros ejemplos de pintura india datan de este perodo y se encuentra en el
monasterio budista de Ayanta. Las pinturas del interior de las cuevas describen leyendas del
budismo en forma de narraciones. Antes de pintar, los muros de piedra se cubran con una
capa de paja, arcilla y piedra molida, encima de la cual se daba una mano de cal blanca bien
lisa. Una vez trazado el dibujo, la superficie se pintaba con colores rojos, ocres y verdes, los
que luego se barnizaban.
En dos localidades se conservan restos de pinturas indias anteriores al ao 100 de nuestra
era. Los fantsticos murales de las cuevas de Ajanta cubren el periodo comprendido entre los
aos 200 a.C. y 650 d.C. Los ms antiguos representan figuras indgenas de noble aspecto y
fuerte sensualidad. Las pinturas de la cueva de Jogimara en Orissa pertenecen a dos
periodos, al siglo I a.C. y a la poca medieval, las primeras de dibujo ms vigoroso y mejor
calidad que las segundas.
En el periodo gupta se alcanz la fase clsica del arte indio, a la vez sereno y enrgico,
espiritual y voluptuoso. El arte era el medio explcito de dar a conocer los conceptos
espirituales y, por medio de la pintura sobre rollos, se representaba la recompensa del bien y
las hazaas del maligno en el mundo. En tres de las cuevas de Ajanta se conservan pinturas
pertenecientes a este periodo, entre las que hay representaciones de budas, mujeres
dormidas y escenas de amor. En Bamian, Afganistn, se ha encontrado otro grupo de murales
budistas en los que queda patente la destreza de los artistas para representar cualquier
postura humana. Los temas van desde lo sublime a lo grotesco y denotan una fuerza enftica
y apasionada. Las pinturas de la primera y segunda cuevas de Ajanta datan de principios del
siglo VII y tienen un estilo muy similar a las del periodo gupta. Representan bacanales del
gnero que se repite en el arte budista desde el periodo Kusana en adelante. Igualmente
interesantes son las pinturas de Jain Pallava (siglo VII) descubiertas recientemente en una
capilla rupestre de Sittanavasal, en el estado de Tamil Nadu. En Ellora se han encontrado
restos de murales de finales del siglo VIII, cuyos temas, como un jinete cabalgando sobre un
len y parejas de figuras flotando entre las nubes, se anticipan a los temas caractersticos del
estilo medieval.

Estilo Post Gupta

A finales del siglo V cae la dinasta Gupta y sus prncipes se ven obligados a refugiarse en las
cortes orientales y meridionales de sus antiguos vasallos que todava les son fieles: los
Vakataka de Ajanta y los Pala de Bengala; mientras, y a lo largo de todo el siglo VI, la India
del noroeste est siendo arrasada por los hunos heftalitas. De las cenizas surgir a principios
del siglo VII un nuevo caudillo que intentar reunificar el asolado imperio Gupta: el rey
Harsha (606-647) de la dinasta Vardhana, cuya capital fue la gloriosa Kanauj (en Uttar
Pradesh), visitada entonces por el peregrino chino Xuanzang, y disputada posteriormente por
los Pala de Bengala y los Pratihara de Ujjain (en Madhya Pradesh), para ser finalmente
conquistada en el siglo XI por los islmicos afganos acaudillados por Mahmud de Ghazhi.El
intento unificador de Harsha Vardhana no tendr xito, y los restantes principados indios
(Chalukya y Rashtrakuta del Dekkan, adems de los ya mencionados) guerrearn
incansablemente para extender sus dominios, hasta que en el siglo IX se definan cuatro
principales dinastas y reinos: los Ganga en Orissa, los Chandella en Bundelkhand, los
Pratihara en Rajputana y los Solanki en Gujarat. Cuatro poderosos reinos que acaban con la
inestabilidad del perodo post-gupta, y que dan lugar a los ms esplndidos estilos del arte
hind en el norte de India.Por otra parte, y como veremos al tratar el arte hind del sur de la
India, este caos poltico y cultural que caracteriza los siglos post-gupta (VI, VII y VIII) no
afecta a las dinastas meridionales, que desde el siglo vi han consolidado su reino, y que no
van a sufrir la invasin islmica.Artsticamente se debe tener mucho cuidado a la hora de
aplicar el trmino unificador post-gupta a los diversos estilos que esclarecen esta etapa
medieval de India, que sirve de puente entre el clasicismo gupta y el renacimiento hind. Hay
que tener en cuenta que, aunque la mayora de estas dinastas son hindes, rinden culto a
diferentes divinidades, y que incluso alguna todava sigue profesando el budismo, si bien en
clara decadencia y plagado de cultos locales de diversa ndole.Por lo tanto, entendemos que
el arte sea post-gupta slo en algn detalle ornamental o en alguna iconografa concreta
destinada a Vishnu. Los escasos pero llamativos centros de inters artstico no adolecen de
un manierismo gupta, sino que precisamente triunfan gracias a la fuerza que presenta
cualquier estilo primerizo, arcaico pero innovador, tosco pero vigoroso.

(Indonesia Borobudur arriba izquierda)

Estilo Pala

Bengala se convirti en una entidad poltica en el siglo VII, poca en la que gobern el primer
rey independiente de Bengala, Shashanka (cuyo reinado comenz aproximadamente en el
606 de nuestra era).
El primer rey de la dinasta budista de los Pala, el rey Gopala I, lleg al poder en el ao 750
en Gaur tras un proceso electoral. Este hecho est reconocido como el primer evento
democrtico en Asia del sur desde los maha jana pada. Los reyes ms poderosos de esta
dinasta, Dharmapala (que rein entre 775 y 810) y Devapala (que rein entre 810 y 850)
unificaron Bengala e hicieron que la familia Pala se convirtiera en una de las dinastas ms
importantes de la India. Fue una poca de desarrollo de la lengua y la literatura bengal, la
agricultura floreci y aument el comercio. La dinasta entr en declive durante el reinado de
Narayanpala (854908), lleno de excesos administrativos y luchas intestinas.
Durante el reinado de Mahipala I (9771027) la dinasta tuvo un pequeo renacimiento que
finaliz con la guerra contra el poderoso reino de los Cholas. El ascenso de la dinasta
Chandra aceler el declive de los Palas. El ltimo rey de esta dinasta, Madanpala, muri en
1161.
As es el estilo artstico que anima la sensualidad popular de Bengala, entonces gobernada
por la dinasta Pala. En su lenta decadencia, el budismo ha logrado sobrevivir en algunas
zonas limtrofes de India, como es el caso bengal, gracias al sincretismo con cultos locales
muy arraigados en la tradicin popular. Este tardo budismo mahaynico se soporta en
Bengala gracias a una abundante imaginera, ya no slo de Budas y de bodisatvas sino
tambin de diosas! y de mltiples divinidades apcrifas, pertenecientes a la tradicin
popular.Lejos de la abstraccin y la contencin del clasicismo gupta, el estilo bengal se
recrea en formas voluptuosas y trata las superficies de piedra con un detallismo y unos
efectos tctiles propios de un material ms dctil, como si se tratara de piezas de orfebrera;
as se plasma el famoso Torso de Sanchi, una de las obras maestras del arte bengal. Para la
mejor comprensin de esta gran estatuaria en piedra hay que tener presente la produccin
masiva de bronces que los talleres de Bengala fundieron para la exportacin al Sudeste
Asitico. La expansin budista por Indochina e Indonesia parti principalmente de los puertos
del Golfo de Bengala, mientras que la hinduista lo hizo desde los puertos meridionales de la
costa Coromandel. De ah la gran influencia del estilo bengal en todo el arte indianizado de
ultramar. Y lo que se aplica a la escultura es tambin perfectamente extensible a la
arquitectura. El templo de Paharpur en Bengala fue el modelo principal de los templosmontaas camboyanos y javaneses. El templo de Paharpur se caracteriza por su

planteamiento eclctico entre el budismo y el hinduismo: la planta, cruciforme, est formada

por una sola cela con cuatro prticos adelantados, y una alta (30 m) cubierta escalonada
troncopiramidal, que obedecen ms a la concepcin del templo hind como morada del dios,
que al templo de peregrinacin o chaitya budista. Sin embargo, este templo se ubica en un
enorme recinto rectangular (150 x 100 m) compuesto por una sucesin infinita de celdas de
monjes a la manera de un gran monasterio budista. La mezcla de budismo e hinduismo en la
definicin de su estilo artstico refleja naturalmente el eclecticismo religioso del mundo
bengal, pues en este templo budista adornado con 3.000 paneles esculpidos en terracota y
63 esculturas en piedra predominan paradjicamente las divinidades hindes.No lejos de
este inmenso complejo se encuentra otro templo rectangular construido en ladrillo y
dedicado a la diosa budista Tara y cuya estructura, similar a la anterior, es un modelo muy
repetido en Birmania, Java y Camboya. Este templo de Tara, si damos crdito a una de sus
inscripciones, fue fundado por un monje budista llamado Vipulashrimitra.
Pintura
Los nicos documentos pertenecientes a la escuela de Pala (750-1200) que se conservan son
dos manuscritos ilustrados realizados en hojas de palma (Biblioteca de la Universidad de
Cambridge, Reino Unido), de principios y de mediados del siglo XI respectivamente, con un
total de 51 miniaturas, que representan divinidades budistas y escenas de la vida de Buda.
Se trata evidentemente de rplicas de composiciones tradicionales.

Reinos de Deccan

El Rashtrakutas era una dinasta que gobern Deccan durante los 8vo-10os siglos.
Feudatories del Chalukyas se levantaron a la prominencia despus del Chalukyas cay a
Dantidurga. Pratiharas, Vengis, Gangas Cholas y Palas eran sus contemporneos. Eran
destinados convertirse en una fuerza poltica verdaderamente formidable en la India del sur,
y en hecho, las ondas de su extensin imperial fueron ms all del Vindhyas en la India del
norte, donde tenan ocasiones a presentarse como amos. Sus logros polticos del
deslumbramiento, sin embargo, fueron emparejados adecuadamente por algunas de sus
contribuciones impresionantes a la cultura de Karnataka y de Kannada.
El Rashtrakutas era feudatories a Chalukyas y vino en prominencia debajo Dantidurga CE
alrededor 753. Mencin del hallazgo de Rashtrakutas en los decretos de Ashoka, donde se
refieren como Rathika o Rastika.
El Rashtrakuta gobernado casi todos de Karnataka, Maharashtra y Andhra Pradesh por varios
siglos. Dhruva (780 CE - CE 793) ampli considerablemente el reino. El Rashtrakuta estuvo
implicado en varias guerras y alianzas con otros reinos de deccan como Vengi, Cholas y
Gangas.
La declinacin final era repentina, Taila II (973 CE - CE 997) un feudatory del Rashtrakutas
que remontaba su linaje de nuevo al Chalukyas se declar independiente despus de derrotar
al rey Indra II. Sin embargo por este tiempo, varias ramas de Rashtrakutas se haban
establecido en la India del norte.

Literatura:
Kannada se levant como lengua literaria durante la regla de Rashtrakuta. La mayora de sus
inscripciones estn en esa lengua. El Rashtrakutas era grandes patrn de aprender, muchos
literarios, los textos religiosos y cientficos fueron escritos durante regla del theor. Piensan al
rey Amoghavarsha de Rashtrakuta para tener Prashottara escrito Ratnamakike.
Lengua de Kannada, la escritura y la literatura demostraron crecimiento notable durante el
perodo de Rashtrakuta. El alfabeto de Kannada asumi el sonido y las formas y las formas
hermosas, y su productividad y dignidad logradas literatura. Las inscripciones mencionan a
un nmero de poetas de Kannada. Sin embargo, el primer trabajo extant en Kannada es
Kavirajamarga, un tratado en el poetics de Kannada. Se atribuye a la regla Amoghavarsha I
Nripatunga de Rashtrakuta. Aunque algunos eruditos discuten que fuera escrito por su corte poeta, Sri Vijaya Ponna, el poeta famoso de Kannada, fue patronizado por Krishna III, y fue
honrado con el ttulo, Kavichakravarthi. El gran poeta clsico de Kannada, Pampa que escribi
Adipurana y Vikramarjuna Vijaya, fue patronizado por Arikesari de Vemulavada, quin era un
feudatory del Rashtrakutas. La inscripcin en el Jura, perteneciendo al reinado de Krishna III,
se mira como seal epigraphical de la composicin literaria clsica de Kannada, con encantar
diccin potica en el metro pulido de Kanda.
Arte y arquitectura: Las contribuciones de Rashtrakuta al arte y a la arquitectura se reflejan
en el esplndido roca-cortaron capillas en Ellora y Elephanta. Se dice que construyeron en
conjunto 34 roca-cortan capillas, pero el ms extenso y suntuoso de ellos todos es el templo
de Kailasanatha en Ellora.

Bandera

Escudo

Japn ( Nihon o Nippon?, oficialmente Nihon-koku

o Nippon-koku, Estado de Japn; significado
literal: "el origen del sol") es un pas de Asia
constituido por un archipilago ubicado entre el
Ocano Pacfico y el Mar del Japn, al este de la
pennsula de Corea. Conocido como "La Tierra
del Sol Naciente", Japn es una potencia
econmica con una larga historia y una cultura
con marcadas caractersticas.
Capital: Tokio
Lema nacional: Paz y Progreso Himno nacional:
Kimi ga yo

Japn es un archipilago conformado por ms de tres mil islas que se extienden a lo largo de
la costa asitica este del Ocano Pacfico y en los archipilagos de Ryukyu y Ogasawara. Las
cuatro islas principales, de norte a sur, son Hokkaido, Honshu, Shikoku y Kyushu. La isla de
Okinawa (600 km al sudoeste de Kyushu) les sigue en magnitud. Cerca del 73% del pas es
montaoso, cada isla cuenta con su cadena montaosa. La montaa ms alta en Japn es el
Monte Fuji (Fujisan), de 3.776 m de altura.

La vida japonesa en la edad Arcaica era la propia de una sociedad primitiva, es decir, una
colectividad en la cual no exista claramente una estructura de clase o de poder.
El sintosmo era la religin principal. Es una religin propia de Japn, cuyo origen y fundador
se desconocen. Se caracteriza por el respeto hacia la naturaleza, los antepasados y los
hroes nacionales. La creencia en la divinidad del emperador sera en aquel entonces una de
sus principales caractersticas. Los dos santuarios ms antiguos que se construiran, se dice
que en la poca de la mitologa de los dioses, son el santuario de Ise y el santuario de Izumo
Taisha, cerca de matsue.
A principios del siglo sptimo, el regente Shotoku Taishi llevara a cabo reformas polticas y
establecera un gobierno constitucional. Adems, contribuira a desarrollar la cultura de la
educacin. Este prncipe, de ardiente devocin por el budismo, hizo construir numerosos
templos, siendo el ms importante el templo Horyuji, considerado como el edificio de manera
ms antiguo del mundo.

Vivienda
El estilo de vida japons cambi mucho luego de la Segunda Guerra Mundial. Antes la casa
tradicional era unifamiliar, de madera y con tejas, y el suelo de casi todas las habitaciones se
cubra con tatami (esteras de tramas de junco). Actualmente stas suelen estar construidas
con pilares de acero y, siguiendo el estilo occidental, suelos de madera.
Adems, cada vez son ms las familias de las reas urbanas que habitan en grandes
edificios de apartamentos de acero y hormign. Pero siguen existiendo dos notables
diferencias entre los hogares japoneses y las viviendas occidentales: en los hogares
japoneses las personas no llevan zapatos dentro de la casa y al menos una habitacin suele
ser al estilo japons, con suelo de tatami.
Alimentacin
El alimento corriente de la dieta tradicional japonesa es el arroz y se utilizan los palillos para
comer. Los platos ms conocidos son:
El sashimi: pequeos cortes de pescado crudo fresco.
El sushi: pequos cortes de pescado fresco crudo sobre arroz condimentado con vinagre.
El tempura: originario de Portugal convertido en un plato tpico japons.
Los fideos soba: fideos de trigo de alforfn.
Yakitori: brochets de pollo. Son muy populares en Japn.

Estos platos pueden ser acompaados con las siguientes bebidas:

Ocha: t verde. Se bebe caliente, sin azcar y se sirve despus de las comidas o en cualquier
reunin.
Sake: vino de arroz.
Shochu: licores de malta de arroz y de otros cereales.
Pero la dieta japonesa es asombrosamente variada. Adems del arroz, a los japoneses gustan
del pan, los fideos y una amplia gama de carnes, pescados, frutas y verduras. Se puede
encontrar comida de casi todas las partes del mundo y entre las favoritas estn los platos
chinos, la barbacoa coreana, el curry, los espaguetis, la hamburguesa y la pizza.
Vestimenta
En la actualidad, casi todos visten prendas occidentales. Pero el vestido tradicional japons
es el kimono, aunque slo se utiliza en ocasiones especiales, como bodas o fiestas de Ao
Nuevo. Los kimonos de seda suelen ser muy costosos.
El kimono se viste cubriendo el cuerpo en forma envolvente y sujetado con una faja ancha
llamada obi. La vestimenta tradicional del hombre es el hakama, que tiene forma de
pantalones anchos y se utiliza sobre el kimono. Sobre el kimono puede utilizarse un haori que
es una chaqueta suelta.
En verano ambos hombre como mujer suelen usar el yukata. ste es similar al kimono, pero
de algodn simple y ligero.
Los accesorios para acompaar al kimono son los geta (chinelas de madera) o los zori
(sandalias bajas hechas de algodn y cuero) y las medias tradicionales son los tabi, que
separan el dedo pulgar del resto de los dedos para calzar la sandalia.
Las geisas, que estn desapareciendo, son damas de compaa y entretenimiento,
especializadas en ofrecer a sus clientes conversacin amena, lectura de poesa antigua,
interpretacin de canciones tradicionales acompaadas del shamisen, instrumento de cuerda
tradicional y danzas clsicas.
El arte de Japn tiene unas caractersticas que le distinguen del occidental e, incluso, del
chino (v. CHINA x). El carcter japons tiene una fuerte tendencia intuitiva y emocional; su
lgica es muy distinta de la del occidental y se apoya en tradiciones, esquemas psicolgicos
y pensamientos religiosos diferentes que parecen a menudo irracionalistas. Esta expresin
emocional, intuitiva, domina por completo el pensamiento japons y su arte, con unos
smbolos ms intuitivos que lgicos, con una simplicidad refinada, con una espiritualidad
naturalista.
La esttica japonesa. Esta simplicidad caracteriza el arte de J., que sugiere mucho ms que
describe; unas pinceladas bastan a menudo para evocar una impresin, un sentido nostlgico
de la Naturaleza. La perspectiva ocidental no existe en el arte japons, y se buscan grandes
espacios vacos que forman la clave del ritmo especial de ciertas escuelas que usan de esta
profundidad imprecisa para producir un sentido potico mstico. Este arte est inmerso en la
Naturaleza que todo lo domina, como en el arte chino. El papel del hombre es secundario y
aparece en cuanto que ste es parte de ella.
Este arte tiene una fuerza expresiva impresionista muy intensa; la escultura japonesa tiene
ms valor de espiritualidad que la de China, y las representaciones sobrenaturales de los
dioses, de Buda y de los bodhisattvas, son ms humanas y se hallan ms cerca de los
hombres. Tienen un gran sentido de interioridad en sus pinturas nostlgicas y expresionistas.
Los crticos de arte japoneses han definido algunos conceptos estticos; los monjes zen han
destacado en sus estudios religiosos sobre el arte el concepto de wabi, simplicidad, y es el
descubrimiento de la belleza esencial en la vida, en toda la naturaleza; tiene sentido de
sinceridad consigo mismo, de pureza de corazn, de bsqueda de un ideal que trasciende las
realidades visibles, de simplicidad esencial, cualidad que` se encuentra en muchas obras de
arte japonesas, en sus lneas, en los trazos del pincel, en la forma de una obra de arte, ya sea
escultrica o arquitectnica.
A su lado, y como complemento, est el concepto de shibui, rudo, spero; es la belleza de las
cosas familiares de cada da, de los productos de la Naturaleza: una piedra, una rama seca
de rbol o de vid, una flor. El artista japons no busca lo perfectamente acabado; al contrario,

le encanta lo ilimitado, lo no acabado, lo asimtrico; la imaginacin, la sensibilidad del

espectador tienen que terminar la visin para encontrar en este vaco, mushin, la belleza
escondida.
PRINCIPALES PERIODOS DE LA HISTORIA DE JAPN
Paleoltico: Anterior a 8.000 a. C.
Jomon 8.000-300 a. C.
Yayoi 300 a. C.-300 d. C.
Yamato 300 d. C.-593
Asuka 593 - 710
Nara 710 - 794
Heian 794 - 1192
Kamakura 1192 - 1338
Muromachi 1338 - 1573
Azuchi-Momoyama 1573 - 1603
Edo 1603 - 1868
Meiji 1868 - 1912
Taisho 1912 - 1926
Showa 1926 - 1989
Heisei 1989 - Hasta hoy

El arte protohistrico (5000 a.C.-552 d.C.).

Podemos conocer concretamente las vidas de los habitantes del archipilago desde el
perodo Jomon, que se inici hace aproximadamente 12.000 aos. La cultura del pueblo
Jomon fue similar en el mbito de todas las islas, desde Hokkaido hasta Okinawa. Subsistan
mediante la caza, la pesca, recolectando frutos o granos y gracias a una agricultura primitiva
de cereales. Una de las particularidades de esta cultura fueron las vasijas Jomon, que reciben
este nombre por los dibujos de cuerda en su superficie.
El primer periodo del arte de Japn es la cultura jomon, cuerda enrollada, porque los artistas
de esta poca utilizaron una cuerda para los diseos hechos sobre los objetos de barro,
periodo protohistrico que llega hasta el 200 a. C.; esta cermica neoltica de vasijas hechas
de un barro oscuro, grisceo, pero ya con una gran fuerza de expresin, se clasifica de
acuerdo con su forma; la ms antigua est poco ornamentada, mientras que la de la ltima
poca tiene una rica decoracin, con gran variedad de formas. A su lado hay figuras de barro
que representan hombres y animales, y se utilizan con fines religiosos; por lo general, su
forma es abstracta (v. III). Despus del periodo Jomon viene el periodo Yayoi, en el s. ii a. C.,
cuya cermica parece proceder de inmigrantes de Corea expulsados del continente por los
Han chinos. Ofrece un mayor refinamiento en la forma, ms fina, ms acabada y que
recuerda las lneas de algunos vasos de metal. El color es rojo oscuro.
Este periodo acaba en el de las tumbas imperiales, de dimensiones enormes; la del
emperador Nintoku (310399) tiene 30 m. de altura y 540 de longitud. Estos monumentos
funerarios contienen figuras de barro, las famosas haniwa cuya belleza extraa, copiada de
las figuras funerarias de los Han de China, tiene ya, sin embargo, rasgos tpicamente
japoneses. Estas figuras, primero en forma de cilindros de barro clavados en la tierra
alrededor de la tumba con el fin de evitar el corrimiento de la tierra, se convirtieron en
figuras de muchas formas: figuras humanas de danzarines, cazadores, guerreros,
reproducciones de animales (perros, caballos). Aunque al principio pudieron reemplazar a los
sacrificios humanos que acompaaban a los Emperadores muertos, despus fueron figuras
que se pusieron en las tumbas hasta el s. vti, en que acab esta costumbre por influencia
budista. La belleza abstracta de los haniwa se acompaa, por la falta total de elementos
decorativos, de una lnea austera y sencilla que define ya la esttica japonesa. La cermica
de este periodo, llamada Jwaibe o cermica sagrada, es de color gris y con un bao brillante;
la forma es de una copa con decoracin de pequeas figuras, de escenas de caza. Los
templos de madera del sintosmo representan los primeros ejemplos de la arquitectura de J.,
con unas lneas simples y bellas, como en el antiguo templo de Ise, que existe todava.

Perodo Yayoi

El archipilago japons ha tenido las influencias de culturas externas como la del norte de
Siberia, la del sur de Taiwn, Filipinas o de distantes islas del Ocano Pacfico y, las ms
importantes, del oeste, desde la pennsula coreana hasta China. El perodo Yayoi se inici con
la importacin de la tcnica de cultivo y regado de arrozales, proveniente de Corea o de
China. Se supone que el comienzo de este perodo fue durante el siglo III adC.
El nuevo estilo de vida se extendi rpidamente en Kyushu, Shikoku, y Honshu. Historiadores
de la antigua China la llamaron el rea Wa. Ellos anotaron que los reinos de los pequeos
pases de Wa eran tributarios del Imperio Han en el siglo I y del siguiente imperio, en el siglo
III. Yamatai-koku (koku = pas) del siglo III fue una confederacin de muchos pequeos
pases, pero su mbito est bajo debate entre historiadores.
Pero los habitantes de Hokkaido y del norte de Honshu no adoptaron el sistema de arrozales
de agua por su hbitat fro. El pueblo se llama emishi, ezo, o ainu. El perodo Zokujomon
(jomon continuado) sigui hasta el siglo VII en Hokkaido.
Los habitantes de Okinawa fueron influenciados de la cultura Yayoi. Pero ellos no adoptaron el
arrozal de agua y dependan de los productos del mar. El perodo Kaizuka se prolong hasta
el siglo XII en Okinawa.

Perodo Kofun

Se llama Kofun a las tumbas antiguas de los jefes locales en Kyushu, Shikoku y Honshu. En el
perodo Kofun, desde el siglo III hasta el siglo VII, Kofun demostr el surgimiento del poder
poltico local. Las diversas y similares formas de Kofun son consideradas como el signo de

emergencia del estado Yamato, el estado unido de Japn. Pero hay divergencias de opiniones
respecto a si este perodo fue signo de la independencia local.
Los historiadores chinos registraron que una serie de reyes de Wa, conquistadores de muchos
pases, quisieron la aprobacin de la hegemona sobre Corea en el siglo V. Nihonshoki, la
historia escrita en el siglo VIII, anota detalles del perodo. Sin embargo, los estudiosos no
coinciden sobre la confiabilidad de Shoki.
En el siglo V o VI, el Budismo y el Confucianismo llegan desde China y Corea. El gobierno de
Yamato recibi y protegi el budismo como nueva religin.
Los habitantes de Okinawa y Hokkaido no fueron influenciados por la cultura Kofun

El arte budista de los periodos Asuka y Nara.

Hasta el fin del siglo VI, el poder real se encontraba consolidado. Los palacios se trasladaban
cada vez que un nuevo rey ocupaba el trono. A travs de las reformas inspiradas en China, se
desarroll un sistema burocrtico vinculado con el sistema de los clanes.
Los clanes grandes y la familia real construan los templos budistas. Los edificios y las
esculturas religiosas son una muestra de las bellas artes de la primera civilizacin refinada en
Japn.
En la pennsula coreana, Japn (Wa) y un pas coreano (Baekje) se aliaron y lucharon contra
China Tang y otro pas coreano (Silla). La armada japonesa fue derrotada por Tang en la
batalla de Hasusuki no E de 663. Japn perdi la influencia en Corea despus de la guerra.
Los exiliados que huyeron del ruinoso territorio de Baekje inmigraron a Japn.
Wa cambi su nombre a Nippon (Japn) en este perodo y ha llamado a su monarcas
emperadores desde entonces.
El periodo de Asuka (552-646), o Suiko, vio la instalacin del budismo (v.) en J. como religin
oficial gracias al prncipe Shotoku Taishi. ste edific algunos templos y monasterios: el
Hry-ji de Nara es el ms importarte. Es totalmente de madera y se nota la estrecha
relacin entre los edificios y la Naturaleza que le rodea. El Kondo, el templo central, tiene un
hermoso tejado y varios pisos; el edificio se halla sobre una plataforma de piedra.
La pagoda consta de cinco pisos y es el monumento ms hermoso de esta poca, que
tiene su origen en la evolucin del stpa bdico de la India. La escultura de este periodo
proviene de extranjeros, de los que el ms conocido es el artista coreano Tori, que lleg a J.
en el 532 y cuyas obras representan a Buda y a los bodhisattvas. Es evidente la influencia
china a travs de Corea, y recuerda a los tipos de las grutas bdicas chinas de YunKang y

Lung-men. La famosa Kannon de Kudara del s. v, de autor desconocido, es una obra

excepcional.
Despus de la cada del Imperio Han, el archipilago japons emprendi un camino propio,
aunque bajo la influencia de los monjes budistas provenientes de China. Hacia el siglo VI d.C.
comenz la institucin del Mikado, llamada tambin el Trono del Crisantemo, el largo linaje de
emperadores japoneses que han gobernado por lo menos unos quince siglos, y es la dinasta
ms antigua del planeta actualmente en el trono. El ao 710, el Mikado abandon su
existencia seminmada a lo largo de todo el sur del Japn (la regin conocida como Yamato),
para instalarse como gobierno sedentario en Nara, donde permanecera durante casi un
siglo. El plano y distribucin de la ciudad se trazaron siguiendo el modelo de las ciudades
chinas.
En el perodo de Nara, el cdigo (Ritsuryo) regulaba las instituciones polticas y varios
aspectos de economa y sociedad. El estado haca los registros civiles. Los funcionarios
oficiales manejaban la administracin de documentos dentro de las oficinas centrales y
locales segn el cdigo. Los clanes poderosos y la familia real monopolizaban las cpulas de
la jerarqua. El clan ms importante era el clan Fujiwara.
Frecuentemente se enviaban barcos con diplomticos y estudiantes a Tang para aprender de
las instituciones, las religiones y la cultura de China. Los habitantes de Hokkaido y el norte de
Honshu se llamaron Emishi. Entre Japn y las tribus de Emishi se repetan las guerras.
El periodo de Nara (v.; 710-794) conoci el apogeo del arte budista en J.; fue una poca de
gran fervor budista, y el arte de entonces inspir al de pocas posteriores. La manifestacin
que alcanz mayor desarrollo y la forma artstica ms perfecta en el arte de Nara fue la
escultura. Refleja el arte chino de los T'ang, pero tiene elementos de originalidad que se
acentan a medida que pasa el tiempo. Los budas y bodhisattvas de los diversos templos de
Nara muestran una profunda espiritualidad interna; el grupo del templo de Yakushi-ji, del s.
VIII, tiene una sencillez, una nota de dinamismo humano, que le hace famoso, El trabajo de
fundicin del bronce es perfecto. En esta poca aparece la tcnica de la arcilla aplicada sobre
un armazn de madera; son de resaltar las actitudes de los espritus guardianes de los
templos.

La arquitectura del periodo de Nara tiene pocos ejemplares; citemos los edificios del
Toshodai-ji (759), de apariencia ms pesada que los templos de Asuka; el Shsin, que
guardaba los tesoros del emperador Shomu; el Butsuden, en el Toda-ji, que contiene la
imagen del Gran Buda de bronce, que pesa 450 t. y mide 16 m. de altura; slo el rostro
alcanza los 4,85 m. de longitud; su apariencia es impresionante. Aparecen en esta poca las
pinturas; los frescos murales del Hry-j fueron destruidos por un incendio en 1949, pero
quedan bastantes reproducciones; se puede notar una influencia directa de la pintura gupta
de Ajant en la India, con sus formas redondas y los adornos. Los kakemono, o rollos de
pintura que se podan colgar de la pared, aparecen en el templo de Yakushi-ji, y puede
apreciarse la mezcla del arte de Asia central y de China. Los artesanos de Corea y de China
trajeron consigo muchas tcnicas; el Shsin tiene una coleccin nica de objetos T'ang:
instrumentos de msica, muebles, cermicas, objetos preciosos de ncar y marfil y sedas. Se
discute el origen japons o chino de ciertas piezas tales como las cermicas; todo parece
indicar
una
fabricacin
japonesa
con
modelos
chinos.

El periodo de Heian

La capital fue trasladada en 794 a la nueva ciudad de la Capital Heian (Heian-kyo), la actual
Kioto. Japn intensific la invasin al territorio de Emishi en el fin del siglo VIII y en el
comienzo del siglo IX, pero abandon la conquista en el camino frente de la resistencia. Las
tribus independientes de Emishi fueron asimiladas gradualmente, hasta el fin del perodo
Heian por los conflictos entre influenciales locales.
Durante todo el perodo de Nara, y la primera parte del perodo de Heian, la influencia china
sobre la cultura japonesa fue muy marcada. Posteriormente, hacia los siglos IX y X, los
japoneses desarrollaron una cultura con caracteres propios, llegando a la cspide de su
civilizacin.
El periodo de Heian (794-1185). La influencia china haba marcado intensamente la historia
de J. hasta el s. vi, fecha a partir de la cual qued asimilada y apareci una cultura japonesa
independiente que se concret en el traslado de la capital de Nara a Heian-Kyo, la actual
Tokio. La arquitectura de los templos se simplific por la multiplicacin de los santuarios
ocasionada por las nuevas sectas budistas tendai y shingon; los templos no se construan ya
en las ciudades, sino en los bosques y en los montes. La decoracin interior fue ms
recargada; el diseo de los techos es muy elegante y el exterior encaja perfectamente en el
paisaje. La pagoda de cinco pisos del Daigo-ji (936), de 26 m. de altura, remata en una
espiral
de
13
m.
que
corona
la
torre.
La escultura del s. IX se inspir en el estilo T'ang, pero perdi pronto sus cualidades
plsticas y marca un descenso comparada con la de Nara; la iconografa bdica Shingon era
muy complicada y la escultura se hizo menos realista y natural. A la bsqueda de las masas
sucede una escultura grfica en la que se impone una decoracin policromada sobrecargada
de oro. La multiplicacin de las estatuas exigi la creacin de talleres con la divisin del
trabajo bajo la direccin de un artista; el ms clebre fue Jch (s. x). Las diosas estn

vestidas con traje de ceremonia de dama de la corte, y las obras reflejan una elegancia
refinada; podemos citar a la famosa diosa de la Fortuna de Kichijo-Ten.
La pintura Heian logra un desarrollo importante; aparece la gran escuela Yamato-e (pintura
japonesa) que marca la independizacin de la influencia china en la escuela Kara-e (pintura
china); las pinturas bdicas tradas de China en el s. ix sirvieron de modelo a los monjes, que
imitaron sobre todo su grafismo y su movimiento. En los s. XI-XIII es ms evidente todava
esta tendencia lineal y se manifiesta en imgenes de hermosas divinidades, pintadas con
colores claros y lneas doradas para subrayar los pliegues. El amidismo, secta bdica,
presenta los Raigo-zu, descensin de Amida, con un paisaje de montaas y un lago que
evoca la campia de los alrededores de la capital. Por otra parte, desde el s. ix, la pintura no
religiosa del estilo Yamato-e introdujo escenas y temas japoneses, as como la simplificacin
de los paisajes. Este nuevo estilo se utiliz en los interiores del palacio imperial (s. ix), y a l
pertenecen las escuelas de Kose y Kintada; ms tarde se utiliz esta tcnica en la ilustracin
de las obras literarias de la poca. La pintura ilustrativa del Genji-monogatari es esttica,
realista, representa episodios importantes de la novela escrita por una dama de la corte,
Murasaki Shikibu (9751031). La perspectiva se toma desde la parte superior de la escena, lo
que obedece al modo de enrollar los emakimono, de derecha a izquierda. Otras pinturas
ilustrativas se encuentran en el Shigisan-engi-e-maki (origen del templo del monte Shigi),
que describen la vida natural del pueblo y sus costumbres; el dibujo y las expresiones son
perfectas, con una espontaneidad muy tpica. Citemos las pinturas caricaturescas de
animales, los Choju-giga, del Kozan-ji de Kyto, con un movimiento y una vivacidad
extraordinarios.

El arte de Kamakura

El arte de Kamakura (1186-1332). Este periodo se caracteriz por un ambiente de dureza y

austeridad; la dictadura militar de los shogun, generales dictadores, y las dificultades
polticas interiores y exteriores reforzaron la japonizacin de las artes. Los templos y los
palacios suntuosos de la poca Heian dejaron paso a un estilo ms sencillo, porque ya faltaba
la proteccin de las grandes familias ricas de los tiempos pasados. La arquitectura privada y
domstica sigui tambin esta tendencia funcional. El ambiente budista de la secta zen se
desarroll mucho y tuvo una influencia importante en la edificacin de los templos, con una
planificacin nueva, una simplicidad de elementos y solidez en la construccin. Las lneas
curvas predominan en el doble tejado: uno inferior de gran sencillez de lneas, y otro,
superior, de mayores proporciones y con el alero levantado. El conjunto es hermoso, severo,
sencillo, y refleja la austeridad espiritual del zen. Fue el estilo de los Sung en China que, con
el nombre de Kara-yo, se implant en J.; el ejemplo clsico es el relicario del Engaku-ji cerca
de
Kamakura,
el
Sanjusangendo
de
Kyto
y
el
Kencho-ji
de
Kamakura.

La escultura refleja la austeridad de la poca; siguen las frmulas anteriores, pero hay un
proceso positivo de individualizacin y realismo. Los seres divinos de Nara tenan una
idealizacin de sus apariencias humanas, mientras que la figuracin de la poca de
Kamakura subraya las cualidades personales y humanas con gran realismo y una
personalizacin interesante, lo que caracteriz siempre al arte japons. Las obras del escultor
Unkei (s. xii) tienen una extraordinaria visin realista; las estatuas de los monjes Muchaku y
Seshin son bien conocidas. El Gran Buda de Kamakura (1255), que tene 14 m. de altura,
imita al Buda de Toda-ji de Nara; tiene un equilibrio perfecto. Quedan algunos ejemplos de
escultura no religiosa de esta poca; se puede citar la de Uesugi Shigefusa, con su tpico
vestido
de
samurai
y
que
muestra
un
cuidadoso
modelado.

La pintura religiosa de Kamakura tuvo menos importancia y sigui las caractersticas

generales del periodo Heian; hay ms realismo, ms aproximacin a lo humano. Quiz la
expresin esttica ms completa de esta poca se perciba en los numerosos retratos de
monjes fundadores de templos, de generales, el de Minamoto Yoritomo realizado por Fujiwara
Takanobu (1142-1205) es famoso por la oposicin del traje negro y el rostro luminoso; se
hicieron representaciones de los infiernos bdicos con un realismo dramtico y una fantasa
increble en la fra crudeza de las escenas. Aparecieron pinturas en rollos, los emakimono,
que cuentan temas histricos y biogrficos.
Las artes menores de Kamakura muestran objetos de laca elegantes y refinados, con un
sentido muy personal; se introdujo;la laca esculpida Kamakurabori inspirada en la tcnica
china de los Sung. La cermica imita a la de China; los Ko-seto se inspiran mejor o peor en los
celadones chinos, y aparecen los temmoku de cermica negra y parda, que imitan tambin a
la cermica china.

Bibliografa:
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