INTRODUCCION

El Barroco es un perodo en el cual se rompe con el concepto clsico del

Renacimiento. Fue un perodo en el cual la influyente Iglesia Catlica en
Europa, tuvo que reaccionar contra varios movimientos revolucionarios
culturales que se produjeron y formaron una nueva ciencia y religin: La
Reforma Protestante.

Para ello, se plantea una Contrarreforma, la cual

buscaba realizar cambios para volver a ganar adeptos y esto se vio

manifestado

en

el

arte

la

arquitectura,

los

cuales

se

vuelven

propagandsticos, apuntando a la comunicacin y la demagogia. Se intenta

generar una emocin en el espectador, y para esto, se concentra en el hombre
individual tratando de generar esa emocin, embriaguez, xtasis y atraccin.
Utiliza lneas diagonales y curvas, adems de fuertes claroscuros, tratando de
resaltar a los personajes de las obras. Las representaciones en la pintura
cambian y la composicin se torna abierta y se destaca la individualidad del
artista. Priman las representaciones religiosas, mitolgicas y de la vida
cotidiana. Se representa el momento ms teatral y dramtico, buscando
representar el instante.
El Rococ a diferencia del Barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia
y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la
oscuridad del perodo anterior. En este momento, la atencin estaba puesta en
lo mundano y terrenal, dejando de lado las influencias religiosas, tan marcadas
y predominantes que se vean en el perodo barroco. Predominan las
representaciones de la naturaleza, la mitologa, la bellaza del cuerpo desnudo,
el arte oriental y los temas relacionados a lo amoroso y aristocrtico. Busca
representar la vida diaria y las relaciones humanas por medio de imgenes
agradables, refinadas y que generen cierto ambiente extico y sensual.
A lo largo de este trabajo, se nombrarn las caractersticas principales de cada
perodo, haciendo hincapi en la arquitectura y pintura, nombrando los artistas
ms representativos y sus obras.

DESARROLLO

Barroco
Este fue un perodo que mostr desarrollo en varios campos como el de la
literatura,

escultura,

pintura,

arquitectura,

danza

msica.

Se

dio

aproximadamente entre el 1600 hasta el 1750 y naci en Italia, luego

expandindose al resto de Europa. Fue un perodo donde la influencia de la
Iglesia Catlica fue dominante y reactiva, buscando recuperar los fieles
perdidos a causa del surgimiento de la Reforma Protestante. La Contrarreforma
de la Iglesia Catlica naci desde el papado y busc un cambio en toda Roma,
cambiando la estructura de los edificios y calles, tratando de convertirlo en el
prximo centro de peregrinaje. Las manifestaciones estuvieron puestas en la
fantasa y evocar la imaginacin del espectador, lector u oyente. Por ello, se dio
gran importancia al individuo y la relacin entre ste y el artista, provocando
que la brecha entre ellos sea menos distante. Se buscaba provocar emociones
en el espectador, hacerlo participe, apelando a los sentimientos, deseos y
admiracin, trabajando lo teatral, escenogrfico, dramtico e instantneo.
A

continuacin,

se

hablar

sobre

las

caractersticas

del

perodo

especficamente en el rea de la pintura y la arquitectura.

Arquitectura
El Barroco, como se ha mencionado anteriormente, fue un movimiento que
rompi con el concepto clsico del Renacimiento y que en todas sus
manifestaciones artsticas se ve esta intencin de captar al espectador y
conmoverlo, provocarle algn tipo de emocin o admiracin, embriaguez. Esto
se vio aplicado tambin el la arquitectura, con construcciones cargadas de
detalles que aplican lneas curvas y diversas tcnicas ingeniosas para captar
la luz y perspectiva pero sin dejar de lado la arquitectura clsica (la readaptan,
no la abandonan). Algunas de las caractersticas generales son las siguientes:

La arquitectura no abandona las formas clsicas, sino que las readapta

de una manera fantasiosa cargndolas de detalles y hacindolas ms
complejas en su diseo. Se adoptan las formas curvas, contra curvas y
espirales en los entablamentos y frontones.

Grandes decoraciones en los interiores y exteriores de las edificaciones.

3

Adopcin de las formas ovales y elpticas, se lo puede observar en las

paredes cncavas y convexas y ventanas ovaladas. Se deja de lado la
lnea recta y las superficies planas.

Se ve gran desarrollo de determinadas tipologas como palacios,

jardines, galeras y edificaciones tanto religiosas como urbansticas. Sin
embargo, prima el impulso del desarrollo de la arquitectura religiosa a
causa de la Contrarreforma Catlica, que realiza conjuntos de palacios
con grandes jardines para mostrar el poder poltico y el aristocrtico que
posean algunas familias.

Aparece una nueva forma de planta oblicua que da la sensacin de

movimiento y dinamismo. En estos espacios se suele emplear el uso de
varios espejos para crear sensacin de infinito. La planta suele ser una
sola, de forma elptica y coronada por una cpula (elemento que agrega
ms curvas en la composicin).

Los tipos de palacios que se vana a realizar son de tipo rural y urbano.
Los ms importantes se construyeron en Francia.

Utilizacin de los juegos de luz para crear diversas perspectivas. Se le

da mucha importancia a este aspecto en esto de crear efectos y
claroscuro. Adems crea cierto ambiente con carga dramtica,
escenogrfica (est pensado detenidamente en cada aspecto que lo
compone) y teatral.

Hay desarrollo del urbanismo, concibiendo a la ciudad como un conjunto

de edificios que dan prestigio a los monarcas y el papado, adems de
ser funcionales y propicien la buena comunicacin. Por ello, se busca
mostrar la exuberancia poltica y econmica creando programas
urbansticos. Se busca la simetra, perspectiva. Se crean grandes
avenidas con fuentes, plazas y obeliscos, creando un escenario
arquitectnico.

Importancia y aparicin de las fuentes decorativas.

Los materiales utilizados para realizar estas construcciones son de tipo

noble, como es el caso de la piedra. No es el caso de Espaa, donde la
crisis llev a que la decoracin se concentre en las ventanas y puertas,

reservando la piedra para estos lugares y el ladrillo, escayola o estuco

para el resto de la construccin.

El foco principal donde se desarroll este movimiento fue Italia, pero luego se
expandi por el resto de Europa. A causa de esto, las caractersticas difieren
en cada zona donde se ha desarrollado, estando embebida del contexto y los
aportes propios de cada pas. Algunas de las herencias espaolas fueron las
plazas mayores, que aparecen en todas las ciudades importantes, los
transparentes, que mezclan arquitectura, pintura y escultura para crear un
ambiente teatral con la ayuda de efectos de luz, y, por ltimo, el camern, una
sala casi siempre revestida de oro que se ubicaba en las iglesias donde se
guardaban los tesoros.
Habiendo repasado las caractersticas principales de la arquitectura, ahora
pasaremos a nombrar algunos de los arquitectos ms importantes del perodo,
destacando obras principales.
Primero comenzaremos nombrando a Bernini, que fue un escultor, arquitecto y
pintor italiano. Algunas de sus obras fueron: el baldaquino de San Pedro, la
plaza de San Pedro, la fuente de los 4 ros, la Iglesia de Sant Andrea en el
Quirinal, Capilla del Marqus Raymondi en San Pietro, entre otros. Para
analizar tomaremos la plaza de San Pedro:

Plaza de San Pedro,

en el Vaticano. Dibujo

Plaza de San Pedro, en el

Vaticano, vista desde arriba.

La plaza de San Pedro se encuentra en de la ciudad del Vaticano, en Roma, y

precede a la Baslica de San Pedro. sta fue diseada y planificada por Bernini
entre 1656 y 1657. La plaza tiene una forma elptica y est rodeada por una
sucesin de columnas. Estas columnas tienen una disposicin que por fuera no
permite ver por completo el interior, ya que al poseer tantas, se crea una
especie de situacin ptica en la que siempre una columna tapa la vista y no
permite ver por completo lo que hay detrs. Esta estrategia de seduccin fue
ideada para captar el inters y la curiosidad de los transentes que pasaban
cerca de all. Es por ello, que se dice que la serie de columnas simbolizan los
brazos que acogen a los peregrinos. La plaza se remata con un entablamento y
con una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de cientos de santos
de diferentes pocas, momentos y lugares. Adems se complementa con un
obelisco (trado de Egipto) en el centro, con dos fuentes hacia sus costados.
En la plaza, se celebraban algunas liturgias y otros encuentros, aprovechando
su gran espacio para convocar multitudes y ganar adeptos. Hoy da se siguen
celebrando reuniones y est abierta al pblico para visitas.
Otro arquitecto fue Borromini, el cual basaba sus trabajos en la bsqueda de
generar sensacin de movimiento por medio de la utilizacin de una esttica
con lneas onduladas en entablamentos y cornisas, provocando que los muros

se destaquen y sobresalgan. Tambin emplea los arcos con lneas curvas o

contra curvas, entre otras lneas, y bvedas nervadas. Para planificar sus obras
tena en cuenta el papel de la luz para tratar de generar el claroscuro,
incorporaba materiales simple y econmicos, esculturas y buscaba dinamismo
en el espacio. Su gran mecenas fue el Papa Inocencio X. Algunas de sus obras
ms importantes fueron: San Carlo alle Quattro Fontane, Sant'Agnese en
Agone, Sant' Ivo alla Sapienza y el Oratorio de San Felipe Neri (Oratorio dei
Fillipini).

Sant'Ivo alla Sapienza, acceso y fachada.

Fachada de San Carlo alle Quattro

Fontane.

Dentro de los arquitectos urbanistas, se puede mencionar a Fontana, al cual se

lo conoce por la construccin de plazas y obeliscos. Dentro de sus obras ms
importantes se puede mencionar: la Villa Montalto - Massimo, llamada tambin
Villa Perretti (1570), la Fuente dell'Acqua Felice o de Moiss (1587), los
palacios papales en el Vaticano (1587), los obeliscos de: Plaza de San Pedro,
Plaza del Pueblo, Plaza de San Juan y Plazoleta Esquilino y construccin de la
Via Felice con el cruce de las Quattro Fontane.

Otra obra que se destacan de este perodo es la Fontana de Trevi, que es la

ms grande (con 25,9 m de alto y 19,8 de ancho) y ms ambiciosa de las
fuentes barrocas de Roma. Est decorada con esculturas, columnas, arcos y
bajorrelieves que recuerdan a la poca griega y romana.

La Fontana de Trevi en la actualidad

Por otro lado, en Francia, el barroco se desarrollaba de una manera ms sobria

y la mayor preocupacin estaba puesta en las residencias de palacios,
haciendo gran hincapi en los diseos de jardines y fuentes. Es por ello, que
los palacios que se encontraban a las afueras de la ciudad, se organizaban en
torno a un patio. Las plantas de los mismos son menos complicadas, las
fachadas son ms severas y hay un mayor cuidado en lo referente al efecto
teatral, volvindose menos violento y chocante. Se transforma en un arte al
servicio de la monarqua. La obra ms importante y representativa es la del
Palacio de Versalles, que se construy en tres etapas. Este palacio consta de
un pabelln de caza y su construccin fue ordenada por Luis XIII, y luego es
remodelado por su predecesor Luis XIV, cambiando sus dimensiones a unas
mayores, donde sobresalen dos espacios: la capilla (de Mansart) y la galera de
los espejos donde se recoge toda la decoracin aportada en el perodo
siguiente: el Rococ.

Uno de los jardines del Palacio

de Versalles

Por ltimo, en Espaa la arquitectura va a estar gobernada por la sobriedad

(como en Francia) y la falta de ornamentacin. Se va a adoptar un estilo
herreriano, de estilo clsico y mesurado, esto a causa de la falta de materiales
provocado por las condiciones socio-polticas que haba en el pas. Es
fundamentalmente religiosa y se emplean las plantas simples, cpulas fingidas
o encamonadas (generan volumen por medio de ilusin ptica), sostenidas por
una armazn de madera. Los exteriores son sencillos, y la escasa decoracin
se centra en los vanos y en el interior donde se utilizan frontones rotos,
columnas salomnicas, estpites, entre otros recursos.

Catedral de la Asuncin de
Valladolid en Espaa.

La Catedral de Valladolid, fue erigida durante el siglo XVI y diseada por el

arquitecto Juan de Herrera, es un edificio de estilo herreriano con aadidos
barrocos. Situada en el centro de la ciudad, en una zona ligeramente elevada,
se encuentra cerca de la Iglesia de Santa Mara La Antigua y fue construida
junto a la Colegiata de Santa Mara, anterior iglesia colegial de Valladolid,
algunos de cuyos espacios fueron destruidos para continuar con las nuevas
obras.

Pintura
El centro donde se va a desarrollar la pintura tambin va a ser en Italia. Al igual
que en la arquitectura, los temas van a ser religiosos pero, a su vez, resurge y
cobra protagonismo el desarrollo de la pintura mitolgica, y sta se la puede
observar en frescos realizados con leo. Las caractersticas principales son las
siguientes:

Importancia de la luz. sta cobra importancia y cuyo papel principal era

llegar a generar contrastes por medio de claroscuros. La luz dibuja los
contornos y los difumina, definiendo as el ambiente, la atmosfera del
cuadro y el matiz de los colores.

Dominio absoluto de la tcnica. Esto se ve tanto en la pintura al leo

sobre lienzo como al fresco.

Las pinturas cobras gran realismo en este perodo. Se imita la realidad

segn los cnones renacentistas, pero sin su idealizacin y concepcin.
Son representaciones ms libres.

Las composiciones estn dotadas de gran movimiento, perspectivas

inslitas y distribucin asimtrica de los volmenes.

Los contornos no se definen por medio de lneas, sino que predomina el

color, provocando efectos de profundidad, perspectiva y volumen gracias
al uso del claroscuro. Los fondos suelen ser oscuros y las
figuras/personajes son eliminados, llevndolos a primer plano y con los
contornos definidos.

Se busca representar la teatralidad, el instante y lo dramtico con la

ayuda de herramientas como el claroscuro y las composiciones con
movimiento y de carcter realista.

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En Italia, se intenta romper con las lneas manieristas, que an se vea. Uno de
los pintores ms destacados fue Caravaggio, el cual reflej y pint lo popular y
real. Algunas de sus obras causaron gran rechazo, pero luego se lo ha
considerado como a uno de los pintores ms grandes de la historia. Sus obras
ms importantes fueron: La crucifixin de San Pedro (1601), Nio con un cesto
de frutas (1593), Judith y Holofernes (1598-1599), La vocacin de San Mateo
(1599-1600), Los discpulos de Emas (1601), El entierro de Cristo (16021603).

La crucifixin de San Pedro, 1601. Capella

Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma.

La vocacin de San Mateo. leo sobre

lienzo, 1599-1600. Capilla Contarelli,
San Luis de los Franceses, Roma.

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En Francia, el Barroco fue ms una influencia que un movimiento en s. La

pintura es de tipo clasicista y se utiliza para el decorado de palacios que
buscan un estilo clsico, sobrio y equilibrado. Los temas que se representan
son los mitolgicos y tambin se realizan retratos. Uno de los autores ms
destacados fue Nicols Poussin, que recibi influencia de Italia y busc
inspiracin en la mitologa. Algunas de sus obras fueron: La inspiracin del
poeta, (1624-1633), Eco y Narciso (hacia 1627-1628), Midas ante Baco (hacia
1630), Bacanal (1634-1635), entre otras. Otros artistas fueron Georges de La
Tour y Felipe de Champaign.

Bacanal (1634-1635).
National Gallery (Londres)

Por otro lado, en Flandes y Holanda, el representante ms importante en el

primero fue Rubens, el cual desarroll una pintura de tipo aristocrtica y
religiosa, mientras que en el segundo, fue Rembrandt, el cual se dedic a
realizar obras burguesas, en las cuales dominaban los temas de paisajes,
retratos y momentos de la vida cotidiana. Algunas de las obras principales de
Rubens fueron: Retrato de Mara de Mdicis (1622), La Adoracin de los
Magos (1624), Los filsofos, El tocador de Venus, entre otras.

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La Adoracin de los Magos,

pintado en 1624 (Museo Real de
Bellas Artes de Amberes)

Algunas de las obras ms representativas de Rembrandt fueron: La leccin de

anatoma del Dr. Nicolaes Tulp, (1632), La ronda de noche (1642), Mujer
bandose (1654), La nova juda (1666), El regreso del hijo prdigo (1669),
entre otras.

La leccin de anatoma del Dr.

Nicolaes Tulp, 1632, leo sobre lienzo,
169,5 x 216,5 cm, (Mauritshuis, La
Haya)

13

Por ltimo, en Espaa el Barroco se ve en el trabajo de artistas como

Velazquez, Ribera, Murillo o Zurbarn. La inspiracin la encontraron en los
artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo, como tambin hay
influencia de la pintura flamenca con la legada de Rubens al pas. Los temas
representados eran de tipo religioso, ya que Espaa era catlica y monrquica.
La mitologa y los temas clsicos tambin sern una constante, pero se repite
con ms frecuencia la representacin de escenas religiosas. El realismo de las
obras se usar para transmitir al fiel la idea religiosa, por lo que el barroco fue
un arma para la iglesia. Los colores son vivos, con efectos de mltiples focos
de luz que crean otras tantas zonas de sombras, provocando que el tenebrismo
italiano se dejar sentir en todos los pintores espaoles. Las figuras no suelen
posar, son captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la
escena. Los cuadros al leo son grandes y habitualmente complejos, con
varias figuras y de gestos expresivos.
Tomando como ejemplo a Velazquez, algunas de sus obras principales fueron:
Vieja friendo huevos (1618), El aguador de Sevilla (1620), El triunfo de Baco,
popularmente conocida como los borrachos (1628-29), Venus del espejo
(1650), Las Meninas, entre otras.

Las Meninas, nombre con el que es

conocido popularmente este cuadro
desde el siglo XIX, es considerada la
obra ms importante del pintor.

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Rococ
El Rococ fue un perodo que se desarroll y naci en Francia durante los aos
1730 y 1760 durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se defini por ser un
movimiento regido por el gusto de los colores luminosos, suaves y claros. En
las obras predominan las formas naturales y referentes a la naturaleza, los
temas del tipo mitolgicos, la belleza del cuerpo retratado al desnudo, la
influencia del arte oriental y, por excelencia, la presencia de la temtica
romntica y amorosa, adems de galante. Se desarrolla un arte del tipo
mundano (vida de mundo real, terrenal y cotidiano), que no se ve influenciado
por la religin, y que retrata temas de la vida diaria y de relaciones humanas.
Buscaba reflejar un aire agradable, con cierta refinacin, sensualidad y
excentricidad. Es por esto, que se dice que a diferencia del Barroco, que se
consideraba estar para el servicio del poder absolutista, el Rococ est al
servicio de la aristocracia y la burguesa. El artista deja de ser un servidor del
poder y trabaja con ms libertad y se inicia el mercado del arte. El Rococ se
presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las
escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida, y la arquitectura se
transforma y se modifica la forma de vivir. Con respecto a la vertiente social, se
inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de
reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar.
Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesa es el lugar
adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos
del Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre
de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras
religiosas.
Al igual que el Barroco, el Rococ se desarrolla en varios pases de manera
diferente. A continuacin se hablar sobre las caractersticas del perodo
especficamente en el rea de la pintura y la arquitectura, para comparar y
sealar los cambios con respecto al perodo anterior.

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Arquitectura
El Rococ se diferencia del Barroco en que fue un movimiento que se bas en
demostrar la vida, los placeres, la distraccin, los intereses, lo ntimo, al goce,
el momento de ocio y todo lo referente a la vida mundana. Por ello, en el caso
de a arquitectura, se produce una diferencia entre exteriores e interiores de las
construcciones. Por un lado, el interior se lo dedica para representar un lugar
de fantasa y colorido, mientras que por el otro, el exterior o fachada, se
caracteriza por la sencillez y la simplicidad. Algunas de las caractersticas
generales son las siguientes:

Abandono de los rdenes clsicos, distinguiendo fachadas de edificios

de caractersticas lisas, con alguna que otra moldura para la separacin
entre planta y planta o enmarcar puertas y/o ventanas.

La forma elegida para las construcciones es la circular: un pabelln

central, por lo general entre dos alas bajas y curvas y, casi siempre,
rodeado de un jardn o un inmenso parque natural.

Aumento del tamao de las ventanas. stas aumentan de medida hasta

la puerta-ventana o ventana francesa, obteniendo de esa manera, una
interrelacin entre el interior y el exterior, consiguiendo fusionar la
naturaleza con el paisaje y el entorno.

Adopcin de ventanas arqueadas. Hay abandono de los marcos de

ngulos rectos o rgidos.

Las esculturas quedan relegadas a slo como ornamentacin para

jardines, eliminando por completo o reduciendo la aparicin de
esculturas monumentales.

Importancia en la distribucin de los interiores de los edificios. stos

deban ser especializados segn su funcin y con una distribucin
cmoda. Esto se combina con la eleccin de colores y mobiliario.

Hubo poca repercusin en las construcciones de tipo oficial o

eclesistico.

Este estilo se aplico para el desarrollo de residencias para nobles y de a

alta burguesa, ya que eran los ms ansiosos en cambiar y los ms
dotados de capital.

16

Los materiales que se solan emplear para las construcciones fueron la

madera tallada, el hierro y el bronce. Estos se usaban principalmente
para la realizacin de balaustradas y portales.

Utilizacin de terminaciones en dorado que cubren los materiales

metlicos como elemento distintivo.

En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococ entra con mucha fuerza y

supera las frmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de
adecuar el estilo a construcciones religiosas. Entre los autores de las obras
ms destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como Franois
de

Cuvillis,

Johann

Balthasar

Neumann

Georg Wenzeslaus

von

Knobelsdorff, que realizaron la preparacin de Amalienburg cerca de Mnich, la

residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berln, los
palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brhl (Westfalia), Bruchsal, el
Palacio Solitude de Stuttgart y Schnbrunn en Viena.

Residencia de Wurzburgo (vista del jardn)

En Francia, por otro lado, las construcciones tpicas fueron la de palacios y

casas alejadas del centro de la ciudad o situadas en el campo. En residencias
urbanas, el htel o mansin en la ciudad, la planta se divide en unidades
espaciales relativamente pequeas con lo cual se obtienen mbitos
especializados, de diferente medida segn su funcin: saln, comedor, cuarto,
antecmara, galera, gabinete, que, como se ha dicho, era una de las
cualidades ms destacadas de este perodo: la habitacin adecuada a la
funcin. De esta forma apareci una distribucin ms prctica que el anterior
de enfilade, con habitaciones independientes y con acceso individual. Se
17

cortaron oblicuamente las esquinas de las mismas para colocar escaleras

secundarias en aquellos espacios y estos se comunicaron entre s mediante
pasillos, corredores y galeras. Algunos de los arquitectos ms destacados
fueron: Jean Courtonne y Robert de Cotte. La obra ms representativa de
Courtonne fue la remodelacin del Htel Matignon (1720) y algunas de las
obras de Cotte fueron: Htel d'Estres, en Pars (1710), Htel de Bourbon
(1717), Castillo de Bonn, Palacio episcopal de Chlons-en-Champagne (1719 1720), Palacio episcopal de Estrasburgo, entre otras.

Palais de Rohan, Estrasburgo, para

Armand Gaston Maximilien, prncipe de
Rohan, obispo de Estrasburgo (170923). Hecho por Cotte.

Palais de Rohan, vista interior (1709-23).

Hecho por Cotte.

En Italia, los mayores representantes de este estilo fueron: Guarino Guarini,

muy activo en el Piamonte y en Mesina, y Filippo Juvarra que trabaja mucho en
Turn como arquitecto de la casa de Saboya. Algunas de las obras ms
18

importantes de Guarini fueron: la iglesia de San Filippo, la iglesia de los Padres

Somaschi y la casa de los padres teatinos, todas en Mesina, la capilla del
Santo Sudario en Turn y el palacio Carignano tambin en Turn. Por otro lado,
retomando el caso de Juvarra, se puede decir que las obras ms importantes
fueron: la cpula de la Baslica de Santa Andrea en Mantua, la cpula de la
catedral de Como, el campanario de la catedral de Belluno, la baslica de
Superga cerca de Turn, el castillo de Rvoli, el palacete de caza a Stupinigi, el
Palacio Real de Venaria Reale y el palacio Madama en Turn.

Saln central de Stupinigi. Arquitecto

Juvarra

El palacio de Stupinigi visto por

fuera. Arquitecto Juvarra

19

La fachada posterior del

siglo XIX del Palacio
Carignano que da a la plaza
de Carlos Alberto. Arquitecto
Guarini

En Espaa, el estilo Rococ , plasmado sobre todo en la arquitectura y en los

retablos, no fue exclusivamente de la familia Churriguera, sino que tambin
destacaron otros artistas, como Pedro de Ribera, que trabaj en Madrid
construyendo el antiguo hospicio de San Fernando (17221729, hoy Museo
Municipal), el cuartel del Conde Duque (1720) y el puente de Toledo (1723
1724). En Toledo trabaj Narciso Tom y en Sevilla Leonardo de Figueroa, un
arquitecto y decorador muy diestro que hizo la portada del palacio de San
Telmo (17241734). Francisco Hurtado Izquierdo realiz los sagrarios de la
catedral de Granada (1704) y de la cartuja de El Paular (Madrid, 1718). En la
comunidad Valenciana destaca el palacio del Marqus de Dos Aguas (1740
1744) de Valencia, remodelado por Hiplito Rovira, y en la regin de Murdia la
fachada de la catedral de Murcia (17411792), del valenciano Jaime Bort. En
Galicia hay que citar la gran fachada del Obradoiro (17381749), de Fernando
Casas y Novoa. Coexistiendo con este posbarroco autctono, el Rococ
francs lleg a la corte de Felipe V a travs de sus esposas. No lleg a
difundirse demasiado, por ser un estilo elitista y estar alejado de los temas
religiosos. En arquitectura, un ejemplo caracterstico del Rococ en este pas
es la Catedral de Cdiz.

20

La fachada de la catedral nueva de

Cdiz, Espaa.

Con respecto a la arquitectura aplicada a edificaciones del tipo religiosas, el

Rococ era visto por la Iglesia como un smil a la msica profana, que se
contrapona a la msica sacra. Por ello, consideraban que la carencia de
simplicidad, la exterioridad y la frivolidad tenan el efecto de distraer del
recogimiento y de la plegaria. Sin embargo, eliminada su exterioridad ms
explcita, el resultado pudo ser aceptado como en consonancia con un
ambiente dedicado al culto. En el desarrollo del Rococ, se puede encontrar
una decoracin compatible con el aspecto sagrado de las iglesias. En el interior
de las iglesias, el Rococ pudo ser tolerado, dado que los objetos eran
pequeos como un vaso, una mesita de un corazn, una luz, una barandilla o
una balaustrada y no eran demasiado evidentes. Resulta estar ms en
consonancia en la sacrista y en ambientes no propiamente de culto, ms que
en la iglesia propiamente dicha. Pero no pudo adaptarse al oficio solemne de la
funcin religiosa, con el tabernculo, el altar o el plpito.
Algunos ejemplos de construcciones de este tipo son:

21

La baslica de Superga

Capitel rococ en Steinhausen.

Pintura
El centro donde nace la pintura rococ fue Francia. Se origin a finales del siglo
XVII, en las postrimeras del reinado de Luis XIV, cobrando auge en el
ambiente refinado y frvolo de la Regencia del Duque de Orlens. Se mantuvo
a lo largo del reinado de Luis XV, para agotarse en torno a los aos 1760-1770.
A la fase final del rococ francs se le conoce con el nombre de estilo
Pompadour, por reflejar el gusto de la favorita del rey, Madame de Pompadour.
Los aos de auge fueron entre 1730 y 1760. En 1780 lo Rococ deja de estar
de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo
Neoclsico impulsado por Jacques-Louis David. El Rococ se mantuvo popular
fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclsico,
cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno
napolenico. En Francia, slo artistas importantes cmo Delacroix y mecenas
como la emperatriz Eugenia redescubren el valor de la gracia y de la ligereza
aplicada al arte y al diseo.

22

Las caractersticas ms importantes que se desarrollaron en el rea de la

pintura fueron:

La pintura pasa a ser ante todo decorativa. Se utilizaba para adornar

paredes y techos por medio de la tcnica del fresco.

Utilizacin de la pintura al leo y popularizacin de la pintura al pastel

como medio de expresin. Esta tcnica constaba del dibujo en color
sobre una hoja de papel, con pinceladas finas que a simple vista no
puede apreciarse.

El tema del color estar determinado por paletas vivas, luminosas,

suaves y claras. Es una pintura colorida y animada.

Se tratan de evitar las sombras, optando por representaciones con la

mayor cantidad de luz posible.

Predominio de las formas curvilneas, inspiradas por las formas de la

naturaleza, en la mitologa, en la belleza del cuerpo desnudo y por los
temas relacionados al amor y lo galante.

Predominan las representaciones de figuras jvenes, idealizadas y

graciosas.

Los temas tratados van a ser bsicamente mundanos, evitando

cualquier influencia religiosa. Se ven temas maliciosos o frvolos y trata
sobre la vida diaria y las relaciones humanas.

Hay inspiracin encontrada por influencias orientales. Esto forma un

papel principal en las composiciones.

Se puede ver en la representacin de comidas sobre la hierba de

personajes aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas como
consecuencia de la aparicin del gnero pastoril o de galantera. En
ellas, se recuperaron personajes mitolgicos que se entremezclan en las
escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura.

Se incorporan paisajes urbanos donde se incluyen panoramas que dan

lugar al paisaje con figuras.

Hay cultivo del retrato, del tipo cotidiano y sencillo, no idealizado. Los
comitentes ya no eran slo los miembros de la corte, sino tambin la
burguesa.

23

Las representaciones de retratos se dan con elegancia y muestran un

vida artificial en el palacio y ambientes de los cortesanos, reflejando una
imagen sobre la transformacin de la sociedad.

Importancia y cuidado en la representacin de los ropajes. stas deban

estar a la moda y reflejarla, por lo que los tejidos se realizaban con un
trabajo minucioso cuidando trasmitir con precisin sus cualidades
tctiles y de textura, en el caso de los ornamentos (cintas, bordados,
flores, lazos, plumas, etc.).

En Francia, se utiliza la pintura de caballete que refleja ambientes galantes,

refinados y sensuales. Los temas favoritos eran la corte o la mitologa, casi
siempre con una carga ertica nada disimulada. El pintor francs por
excelencia de este perodo fue Jean-Antoine Watteau (1684-1721), que cre
todo un gnero propio: las fiestas galantes (ftes galantes), con escenas
impregnadas con un erotismo lrico. Watteau, a pesar de morir a los 35 aos
tuvo una gran influencia en sus sucesores.

Embarque para Citera de JeanAntoine Watteau (1721, versin

de Charlottenburg)

Despus de l, Jean-Marc Nattier el Joven (1685-1766) se distingui como

retratista, especialmente de damas y de la nobleza.
El reinado de Luis XV estuvo dominado por la obra de Franois Boucher, pintor
de la sensualidad femenina. Boucher y Quentin La Tour asesoraban en temas
artsticos a Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del

24

rey. Su inters por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por
Franois Boucher o por Quentin de La Tour. Ms jvenes fueron Fragonard y
Greuze, que anticiparon el romanticismo. Jean-Honor Fragonard (1732-1806)
realiz pinturas galantes, escenas frescas y ligeras, para adinerados mecenas.
Pero simultane este tipo de cuadros con otros de carcter ms sentimental y
narrativo y se destaca por su lirismo.
Al gran retratista Nattier le siguieron otros, que captaron ya no slo la
artificiosidad de la vida palaciega, sino tambin la transformacin social que
estaba sufriendo el pas, con el ascenso de la burguesa. Estos retratistas de
mediados de siglo prefirieron optar por la pintura al pastel.

El columpio, obra maestra de

Fragonard, donde se recoge el
espritu refinado, extico y sensual
propio del Rococ.

El bao de Diana, de Boucher (1750,

Museo del Louvre, Pars). El gnero
mitolgico se vuelve delicado y
sensual

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En Italia, el artista precursor fue Gregorio de Ferrari (1647-1726), situado en

Gnova. Ms adelante, nos encontramos con el artista

Giovanni Battista

Crosato (1652-1725), el cual se form en Venecia y fue el representante de

este movimiento en la corte de Turn (Saboya). Contemporneo suyo fue
Giacomo Del Po (1652-1725), cuyo original rococ se desarroll esencialmente
en Npoles. Ante todo, se desarroll en Venecia, convirtindose en el centro de
este movimiento. Destaca sobre todo un genio de la decoracin, Giambattista
Tiepolo (1696-1770). Este pintor veneciano resucita el estilo y colorido de El
Verons, reinterpretndolo en clave rococ. Tipolo usa la luz y el colorido
tpicos de la escuela veneciana. De Tipolo destaca el Retrato de Antonio
Riccobono, San Rocco y Hrcules sofoca Anteo.
En Venecia es donde se desarrolla la pintura vedute, es decir, pinturas de
grandes paisajes urbanos en los que se describe la ciudad y sus principales
espacios: los canales, la plaza de San Marco y el Palacio Ducal. Estas vistas
estaban en gran medida pensadas para los visitantes extranjeros, que se las
llevaban a sus pases de origen como recuerdo. En este gnero destac
Giovanni Antonio Canal, llamado Canaletto (1697-1768), que realiz, entre
otras obras: Plaza de San Marcos, San Cristobal, San Miguel y Murano, Los
caballos de San Marcos en la plaza, El campo de Rialto en Venecia y Paseo
fluvial con columna y arco de triunfo. El vedutismo fue asimismo cultivado por
Pietro

Longhi

(1702-1785)

Francesco

Guardi

(1712-1785).

Longhi

representaba los sencillos placeres del pueblo, en el circo y en la calle. Guardi,

por su parte, con un estilo al toque, representa con sus paisajes ms
difuminados y oscuros la Repblica que se hunde, realizando cerca de
ochocientos sesenta obras entre las cuales destacan Milagro de un santo
dominico, Concierto en el Casino de los Filarmonici y La Caridad. Pinta fiestas
y bailes de mscaras.

26

El Gran Canal y la Iglesia de la

Salute (1730), Houston,
Museum of Fine Arts.

El maestro de baile, obra de Pietro

Longhi, hacia 1741

En Alemania, Bohemia y Austria, el Rococ se fusiona con el Barroco

germnico. En estos pases, predomina la pintura de bvedas.
Se destaca la presencia del italiano Carlo Innocenzo Carloni (1686-1775), el
cual trabaj en Austria y Alemania entre 1710 y 1735, creando unos
imponentes decorados en los que estaban presentes las ligeras formas
decorativas de la tendencia rococ.

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Entre los decoradores alemanes ms destacados nos encontramos a Johann

Baptist Zimmermann (1680-1758), hermano del arquitecto Dominicus y Cosmas
Damian Asam (1686-1739), hermano del escultor Egidio Quirino.
La escuela veneciana influy en el austriaco Paul Troger (1698-1762), quien
durante mucho tiempo residi en Italia y posteriormente dio clases en la
Academia de Viena. En sus muchos frescos se observan figuras ms ligeras y
las formas cada vez ms libres. Por ltimo, se encuentra el bvaro Matthus
Gnther (1705-1788) y Johann Evangelist Holzer (1709-1770), quienes
imprimieron a sus frescos un sentimiento vigoroso y potente.
En Viena destaca la figura de Franz Anton Maulbertsch (1724-1796), autor de
importantes frescos en Austria, Hungra y Checoslovaquia. Combina curvas
encadenadas, escorzos vertiginosos y un colorido exquisito y variado.

Fresco en el Palacio de
Nymphenburg realizado por
Johann Baptist Zimmermann

En Inglaterra, los exponentes ms importantes que introdujeron el estilo fueron

el francs Philippe Mercier (1689-1760) y Bartholomew Dandridge (16911754), quienes estaban muy influenciados por Watteau.
Como artistas britnicos tenemos de referente a William Hogarth (1697-1764),
quien contribuy a crear una teora sobre la belleza del Rococ; sin referirse
intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Anlisis de la belleza
(1753) que la curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de
la gracia presente en el arte y en la naturaleza. Hogarth destac por sus ciclos
de pinturas satricas con crtica social y poltica. Watteau le inspir las
pequeas conversation pieces.

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Otro artista de renombre fue Thomas Gainsborough, el cual dotaba a sus obras
de toques delicados y sensibles, reflejando el espritu rococ. Sus retratos se
ambientan con frecuencia en paisajes.

Primeras horas de la seora de la

casa, una de las escenas del
ciclo satrico El matrimonio a la
moda, de Hogarth (1744, National
Gallery de Londres)

El paseo matinal, de Gainsborough

(1785, National Gallery, Londres

Por ltimo, queda ver cmo se vio este movimiento reflejado en el arte de
Espaa. Al igual que en Inglaterra, el movimiento fue introducido por artistas
del extranjero atrados por la corte de los primeros borbones. Este fue el caso
de Miguel ngel Houasse pintor de Felipe V y autor de pequeos cuadros de
costumbres de refinada gracia rococ; y de Corrado Giaquinto ( 1765) que

29

decor con bellos frescos de un delicado rococ parte del Palacio Real.
Tambin es el caso de Tiepolo y Mengs, que trabajaron en Espaa.
Como pintores del Rococ espaoles destacan Luis Melndez y Luis Paret y
Alczar. El primero, Luis Eugenio Melndez (1716-1780) realiz retratos,
especializndose posteriormente en bodegones. Por el otro lado, Luis Paret
(1746-1799) es la ms importante aportacin espaola al estilo. Pinta paisajes
con figuras y escenas de gnero.
Dentro de los trabajos realizados por el artista Goya (1746-1828) slo un par
pueden decirse que se tratan sobre este perodo, dada la amplitud de
categoras que poseen sus trabajos. Los cartones para tapices que realiz y
muchos de sus retratos se enmarcan en la esttica de este movimiento. Esto
se ve a partir de 1775, empez a pintar cartones para la Real Fbrica de
tapices en los que, siguiendo el gusto de la poca, reflej una temtica
costumbrista y popular. Del mismo modo, en sus retratos no idealiza los
modelos, debiendo recordar que el retrato de la poca se caracteriza
precisamente por la reflexin indirecta e irnica, con una observacin exacta
del modelo y carente de juicio de valor, como puede verse en el autorretrato de
William Hogarth, con el evidente paralelismo entre el autor y su perro, los
autorretratos de Quentin de La Tour o la escultura de Voltaire de Jean-Antoine
Houdon, en la que el filsofo aparece marchito, cnico y calvo.

La pradera de San Isidro, 1788. Pintado por Goya

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CONCLUSIN
A lo largo de este trabajo, hemos podido sealar todas las caractersticas de
tanto el Barroco como el Rococ, especialmente en el rea de la arquitectura y
pintura, como tambin se han encontrado y mencionado diferencias entre las
mismas. Estas diferencias son las siguientes:
En la arquitectura:

El Barroco busca provocar sentimientos y reacciones en el pblico, de

tipo propagandstico, embriagante, estimulante y sensual por medio de
la teatralidad y el instante. Para esto, las construcciones se ven
cargadas de detalles que aplican lneas curvas

y diversas tcnicas

ingeniosas para captar la luz y perspectiva pero sin dejar de lado la

arquitectura clsica que readaptan. El Rococ se diferencia del Barroco
en que fue un movimiento que se bas en demostrar la vida, los
placeres, la distraccin, los intereses, lo ntimo, al goce, el momento de
ocio y todo lo referente a la vida mundana. Esto se traduce a la
arquitectura con una diferenciacin entre exteriores e interiores de las
construcciones. Por un lado, el interior se lo dedica para representar un
lugar de fantasa y colorido, mientras que por el otro, el exterior o
fachada, se caracteriza por la sencillez y la simplicidad.

La arquitectura barroca no abandona las formas clsicas, sino que las

readapta de una manera fantasiosa cargndolas de detalles y
hacindolas ms complejas en su diseo. Se adoptan las formas curvas,
contra curvas y espirales en los entablamentos y frontones. Por el otro
lado, el Rococ abandona de los rdenes clsicos, distinguiendo
fachadas de edificios de caractersticas lisas, con alguna que otra
moldura para la separacin entre planta y planta o enmarcar puertas y/o
ventanas.

El Barroco busca la adopcin de las formas ovales y elpticas, se lo

puede observar en las paredes cncavas y convexas y ventanas
ovaladas. Se deja de lado la lnea recta y las superficies planas. Esto es
algo que tiene en comn co el Rococ, ya que ste tambin busca
lneas curvas. Se puede ver en la adopcin de ventanas arqueadas. Hay
abandono de los marcos de ngulos rectos o rgidos.

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En el Barroco se ve gran desarrollo de determinadas tipologas como

palacios, jardines, galeras y edificaciones tanto religiosas como
urbansticas. Sin embargo, prima el impulso del desarrollo de la
arquitectura religiosa a causa de la Contrarreforma Catlica, que realiza
conjuntos de palacios con grandes jardines para mostrar el poder
poltico y el aristocrtico que posean algunas familias. En cambio, en el
Rococ, la forma elegida para las construcciones es la circular: un
pabelln central, por lo general entre dos alas bajas y curvas y, casi
siempre, rodeado de un jardn o un inmenso parque natural. Este estilo
se aplico para el desarrollo de residencias para nobles y de a alta
burguesa, ya que eran los ms ansiosos en cambiar y los ms dotados
de capital. Hubo poca repercusin en las construcciones de tipo oficial o
eclesistico.

Los materiales utilizados para realizar las construcciones barrocas son

de tipo noble, como es el caso de la piedra, mientras que en el Rococ
se emplea adems, madera tallada, el hierro y el bronce. Estos se
usaban principalmente para la realizacin de balaustradas y portales.

En el Rococ se le comienza a dar importancia en la distribucin de los

interiores de los edificios, esto no ocurra en el Barroco. stos deban
ser especializados segn su funcin y con una distribucin cmoda. Esto
se combina con la eleccin de colores y mobiliario.

En el Barroco, est la planta oblicua que da la sensacin de movimiento

y dinamismo. En estos espacios se suele emplear el uso de varios
espejos para crear sensacin de infinito. En el Rococ, el dinamismo
estaba dado por medio del aumento del tamao de las ventanas. stas
provocaban una interrelacin entre el interior y el exterior, consiguiendo
fusionar la naturaleza con el paisaje y el entorno.

En el Barroco hay gran atencin en lo referente a la luz y cmo captarla

y utilizarla para causar efecto. En el Rococ, no se utiliza el contraste
para llamar la atencin.

32

En la pintura:

En el Barroco, la importancia de la luz. sta cobra importancia y cuyo

papel principal era llegar a generar contrastes por medio de claroscuros.
La luz dibuja los contornos y los difumina, definiendo as el ambiente, la
atmosfera del cuadro y el matiz de los colores. En el Rococ, por otra
parte, pone gran atencin y cuidado en la representacin de los ropajes.
stas deban estar a la moda y reflejarla, por lo que los tejidos se
realizaban con un trabajo minucioso cuidando trasmitir con precisin sus
cualidades tctiles y de textura, en el caso de los ornamentos (cintas,
bordados, flores, lazos, plumas, etc.).

El Barroco posee gran dominio de la tcnica. Esto se ve tanto en la

pintura al leo sobre lienzo como al fresco. En el Rococ, hay utilizacin
de la pintura al leo, pero se populariza la pintura al pastel como medio
de expresin. Esta tcnica constaba del dibujo en color sobre una hoja
de papel, con pinceladas finas que a simple vista no puede apreciarse.

Por un lado, en el Barroco, las pinturas cobras gran realismo en este

perodo. Se imita la realidad segn los cnones renacentistas, pero sin
su idealizacin y concepcin. Son representaciones ms libres. Y por el
otro, en el Rococ se ve el predominio de las formas curvilneas,
inspiradas por las formas de la naturaleza, en la mitologa, en la belleza
del cuerpo desnudo y por los temas relacionados al amor y lo galante,
siendo, en cierta manera, similar en ese sentido al perodo anterior:
ambos buscaban la naturalidad, aunque por diferentes propsitos.

En el Rococ hay cultivo del retrato, del tipo cotidiano y sencillo, no

idealizado. Los comitentes ya no eran slo los miembros de la corte,
sino tambin la burguesa. A diferencia del Barroco, donde la burguesa
no tena acceso a esto.

En el Barroco priman las composiciones dotadas de gran movimiento,

perspectivas inslitas y distribucin asimtrica de los volmenes,
mientras que en el Rococ se puede ver representaciones de comidas
sobre la hierba de personajes aristocrticos y aventuras amorosas y
cortesanas como consecuencia de la aparicin del gnero pastoril o de
galantera. En ellas, se recuperaron personajes mitolgicos que se

33

entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y

frescura. Se puede decir que el Barroco apela al movimiento, mientras
que el Rococ a lo esttico.

En el Barroco, los contornos no se definen por medio de lneas, sino que

predomina el color, provocando efectos de profundidad, perspectiva y
volumen gracias al uso del claroscuro. Los fondos suelen ser oscuros y
las figuras/personajes son eliminados, llevndolos a primer plano y con
los contornos definidos. A diferencia del Barroco, en el Rococ tema del
color estar determinado por paletas vivas, luminosas, suaves y claras.
Es una pintura colorida y animada, muy contraria a la buscada en el
perodo anterior. Por ello, se tratan de evitar las sombras, optando por
representaciones con la mayor cantidad de luz posible.

En el Barroco, se busca representar la teatralidad, el instante y lo

dramtico con la ayuda de herramientas como el claroscuro y las
composiciones con movimiento y de carcter realista. En el Rococ, se
representa un momento de ocio y de la vida humana, en donde no se
abusa del contraste sino al contrario, se buscan colores lo ms claros
posibles, para crear ese ambiente de fantasa, con carga sensual y
romntica.

En el Barroco, los temas van a ser religiosos pero, a su vez, resurge y

cobra protagonismo el desarrollo de la pintura mitolgica, y sta se la
puede observar en frescos realizados con leo. En cambio, en el
Rococ, los temas tratados van a ser bsicamente mundanos, evitando
cualquier influencia religiosa. Se ven temas maliciosos o frvolos y trata
sobre la vida diaria y las relaciones humanas. Tambin hay inspiracin
encontrada por influencias orientales. Esto forma un papel principal en
las composiciones.

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Diseo

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BIBLIOGRAFA
Bibliografa consultada

EDUCAR CULTURAL RECREATIVA. Entender la Pintura: Caravaggio.

Ediciones Orbis S.A. Miln, Italia. 1994

EDUCAR CULTURAL RECREATIVA. Entender la Pintura: Rembrandt.

Ediciones Orbis S.A. Miln, Italia. 1994

EDUCAR CULTURAL RECREATIVA. Entender la Pintura: Velazquez.

Ediciones Orbis S.A. Miln, Italia. 1994

MAINSTONE, MADELEINE Y ROWLAND. Introduccin a la Historia del

Arte. Universidad de Cambridge. Apuntes de ctedra de Historia del
arte. Profesora Mercedes Vaccarezza

Apuntes y bibliografa dada por la ctedra de Taller de Reflexin Artstica

III por la profesora Carla Ferrari.

Webs consultadas

http://www.arteguias.com/barroco.htm (Consultada el da 02/05/09)

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/4.htm (Consultada el da
03/05/09)

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/5.htm (Consultada el da
02/05/09)

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/6.htm (Consultada el da
03/05/09)

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4921.htm (Consultada el da
04/05/09)

http://www.arquitectura-antigua.es/rococo/ (Consultada el da 02/05/09)

http://www.cult.gva.es/mbav/data/es0403.htm (Consultada el da
02/05/09)

http://www.homines.com/arte/introduccion_barroco/index.htm
(Consultada el da 02/05/09)

http://www.museothyssen.org/thyssen/coleccion/recorridos10.html
(Consultada el da 04/05/09)

36