Professional Documents
Culture Documents
es
la
danza
porqu
de
dar
nombres
sus
diferentes
manifestaciones?
La danza son movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaados generalmente de
msica y que sirven como forma de comunicacin o expresin.
Estas expresiones dancsticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamrica a travs de las giras
que realizaban esas compaas de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de
estas expresiones. Se mantuvo el trmino de moderna para denotar la una o lo otra, ya que no fue a la
filosofa personal del artista que se denomino sino al campo general de trabajo en donde se
desarrollaba este arte. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logr el grado de desarrollo
que tuvo en Mxico o Cuba, lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el pas lograron
apropiarse de los conceptos bsicos que sta ofreca. De esta apropiacin y de la necesidad personal de
expresin de los y las artistas, que a la vez enfrentaban la realidad inestable del pas, naci la danza
contempornea.
No se sabe con exactitud cundo y dnde se origin el trmino danza "contempornea".El trmino
'contemporneo' denota aspectos de progreso y actualidad, adems de una inmersin casi absoluta
para el entendimiento de tales procesos. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observacin
activa de los hechos que se estn dando en ese lugar, espacio y tiempo. Fuente: www.icarito.tercera.cl
Tipos de Danza:
Ballet Clsico
Ballet Neoclasico
Ballet Moderno
Ballet Espaol
Flamenco
Danza Jazz
Danza Moderna: Martha Graham, Doris Humphrey, Jos Arcadio Limn, Alwin Nikolais, Merce
Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey y Twyla Tharp. ( tcnica graham: relajacin
y contraccin - tcnica humphrey: cada y recuperacin - tcnica limon).
Posmodernismo: Danza Contempornea: release - * contact
Danzateatro (Pina Bausch)
Danzaterapia
Religiosas
Cortesanas
Campesinas (bailes populares y sociales)
Bailes de saln(Tango, Balls, chachacha, twix, charleston, 50, mambo, salsa, foxtrox,)
Folclore (baile)
Danzas tnicas: africanas (Lamba de Senegal, el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileas
(Capoeira, la Samba, el Frevo, el Maracat, el Forr, el Afox, etc.).
Danzas indias
Danzas de Indonesia
Danzas del vientre
Danzas chinas
Teatro japons (corte imperial)
Pareja
suelta
3 - Danzas
de pareja
De galanteo
vivas
De saln
graves-vivas
De parejas
en conjunto
Escondido
Firmeza
Gato
Gato correntino
Gauchito
Huella
Jota criolla
Lorencita
Llanto
Mariquita
Marote
Pajarillo
Pala pala
Palito
Patria
Pollito
Prado
Remedio
Resbalosa o refalosa
Salta conejo
Sereno
Sombrerito
Triunfo
Tunante catamarqueo
Zamacueca
Zamba
Zamba alegre
Remesura
Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja; esto es, eran bailes de dos. Luego, quizs
por influencia de las contradanzas y cuadrillas, se estil bailar muchas de ellas en cuarto (dos parejas),
especialmente en las regiones del sur. Ambas formas son tradicionales.
Danzas de saln, cortesana, graves-vivas: Condicin, Cuando, Minu Federal o Montonero y Sajuriana.
Danzas de parejas sueltas en conjunto, viva: Carnavalito moderno. Comnmente se baila siguiendo las indicaciones
de un director.
Danzas de parejas sueltas, pausadas: Cielito, Media Caa, Pericn, etc. El pericn requiere el auxilio de una
bastonero o director.
En las danzas de pareja tomada, por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras, o sea que procede
como independiente. De acuerdo con la forma en que se toman los compaeros, se clasifican en danzas de parejas
tomadas sin enlace, y en danzas de pareja enlazada si los compaeros se toman en la forma tradicional que se
requiere para bailar el Vals.
Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes, pases, rueda, cargadita, etc.
Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari, en la parte de las figuritas.
Danzas de pareja enlazada, independiente: Chamame, Chamarrita, Shottis, Habanera, Mazurca, Ranchera, Vals, etc.
Danzas de pareja enlazada estrechamente, independiente: Milonga y Tango modernos.
Danzas de uno, de dos, etc. En nuestro pas se acostumbra tierra adentro, llamar danzas de uno, de dos, de
tres y de cuatro a las que se bailan con igual numero de danzantes.
En las de uno baila, pues, una sola persona (caballero o dama), y por eso se las llama tambin individuales; son el
Malambo, el Solo ingles (baile extinto), la Campana, etc.
En las de dos baila una pareja; forman mayora dentro de nuestro acervo Coreografico, y como ejemplo pueden
citarse el Gato, la Zamba, etc.
Tenemos una sola danza de tres: es el Palito, puede ser bailado por un hombre y dos damas. Tambin es practicado
por una pareja, es decir, como danza de dos.
Las de cuatro son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas), esto es, en cuarto; como ejemplo citaremos el
Gato en cuarto, el Minu Federal en cuarto, etc.
Algunos autores consideran que las expresiones de dos y de tres se aplican a las danzas que tienen igual numero
de partes, esto es, a las que constan respectivamente de primera y segunda y de primera, segunda y tercera.
Creemos que, de haber tenido dichas expresiones tal acepcin, su uso con tal significado no se difundi mayormente.
El hombre se ha expresado a travs de las artes desde su aparicin en la Tierra, y de esta manera ha manifestado
alegras, tristezas, deseos, emociones, pedidos y agradecimientos. As nos llegan desde tiempos inmemoriales sus
artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenmeno, y
es posiblemente de las primeras artes a travs de la cul se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la ms
simblica de las artes ya que, al prescindir bsicamente de la palabra, se acenta la necesidad de una buena
transmisin gestual.
La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos
fundamentales, sin los cuales ella no existira. Ellos son:
De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por
una o todas las partes del cuerpo del bailarn, diseando una forma, impulsado por una energa propia, con un ritmo
determinado, durante un tiempo de mayor o menor duracin.
El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En algunas danzas
predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. Tambin es importante destacar que de acuerdo al carcter de ella
se acentuar el uso de uno u otro elemento.
Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio esttico que es el ballet clsico, sino
que se imprime una intencin determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Estos
son cuatro:Mmica, Gesto simblico, Canto y Palabra.
Veremos en principio una resea de los tipos de danza que aparecen a lo largo de la historia como producto de
las diferentes culturas. As la primera gran clasificacin que podemos hacer es la de danzas antiguas, por una parte, y
danzas teatrales modernas por otra. Veremos danzas que an en nuestra poca perduran ya que forman parte de
culturas primitivas o intermedias, pueblos que no han seguido el ritmo de la humanidad contempornea en su
evolucin hasta nuestros das, y que nos brindan la posibilidad de comprobar en forma directa cmo era el arte de la
gran mayora de la humanidad en pocas anteriores. En estos casos se destaca el predominio de uno u otro de los
elementos del movimiento que obedece a razones naturales, ya sea de alegra o tristeza. Lo que llamamos danza
teatral moderna sufre un proceso inverso, ya que el coregrafo se propone crear una danza de determinado carcter y
Orgisticas
Son ejecutadas por pueblos muy primitivos, por lo general alrededor de una fuego o estatua central. Su
caracterstica es el ritmo irregular pero constante que puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo
con los talones, con las palmas o contra los muslos, o tambin siguiendo el ritmo de los tambores. Es una
danza comunitaria con mucha energa, sin una forma prefijada pero en la que predomina el
elemento emocional e impulsivo. Se sabe cuando empieza pero no tiene un tiempo exacto de terminacin ya
que depende de cada integrante de la misma y de su emocionalidad. El problema imitativo se debe a que los
nios, al presenciar estas danzas, incorporan instintivamente los movimientos aunque no intervengan
directamente en ellas.
Mgicas
Estas corresponden a pueblos muy primitivos pero su movitacin es bien diferente dado que es la primera
aproximacin que encontramos a unacomunicacin religiosa. Este hombre que ya se ha organizado en
comunidades, descubre que hay fuerzas que lo dominan, y su primer instinto religioso es pues animista, es
decir que carga de sentido religioso a las fuerzas de la naturaleza. As aprovecha el momento de la siembra
para pedir a los dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento, o imitan la situacin de
cacera cuando van a cazar. Las danzas mgicas son ejecutadas a veces por miembros de la tribu, otras por el
mago con acompaantes, es rtmica pero es de particular importancia el uso de la forma. Son pues danzas de
carcter representativo realista, cuya finalidad es que las fuerzas de la Naturaleza imiten lo que el hombre
desea obtener. Es lo que se llama magia simptica. Movimientos de elevacin correspondern al
crecimiento de las plantas, un ataque ser una cacera, etc. Entonces esta imitacin se convierte en mmica, el
arte de hablar por gestos.
Rituales
Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura ms evolucionado. Para que exista una
danza ritual es necesario un grado de civilizacin con su correspondiente comprensin de los fenmenos
naturales, ya se ha superado la creencia de que por pura imitacin la Naturaleza va a responder, y se conoce
cierta explicacin cientfica, o un concepto muy superior de divinidad. As surge una clase sacerdotal ms
organizada que se encargar de generar un ritual por medio del cul se comunicar con sus dioses, y ser
una forma ms secreta, conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. Los gestos representativos que
caracterizaban a las danzas mgicas van transformndose en simblicos, cuyos orgenes se remontan en la
mayora de los casos a una tradicin conocida por los sacerdotes. Se ejecutan ante los templos o patios
interiores, y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de germinacin o fertilidad van a los campos pero
siempre iniciando la ceremonia en el templo. La caracterstica de estas danzas ser pues la importancia dada
a la eleccin de las formas, con un ritmo poco variado mientras que el uso del espacio depender no de la
danza misma sino de la estructura del lugar donde se realiza. Tenemos ejemplos de danzas rituales en
nuestros das en las danzas que se practican en Oriente, en India, Japn, etc.
Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India, en la cul los bailarines ejecutan su danza mediante
gestos. Mudra, que es gesto en snscrito, es una forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene
hasta 20 diferentes significados, incomprensibles para nosotros, pero de gran belleza visual.
Folklricas
Son las danzas caractersticas de cada pueblo, una etapa ms en la evolucin de este hombre, que no
precisando forzosamente bailar de manera religiosa, dio rienda suelta a su primitiva emocionalidad y
sentimiento, ya ms ordenado por el grado de civilizacin al que pertenece, y se dio el gusto del puro
baile en algunos casos, y como forma de contar sus historias en otros. Estas danzas conservan una
estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. Los pueblos que las ejecutan viven por lo general en
comunidades rurales, la caracterstica de la vida de relacin suele ser la distancia que separa a los hombres
durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales que los rene alrededor de la plaza del
pueblo. La danza y la festividad sirve como medio de relacin entre los pobladores. Las danzas folklricas de
los pases tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podran hacernos pensar en un origen
comn o quizs tambin en el fenmeno de seleccin de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales.
Se repiten dibujos de rueda, parejas sueltas o enlazadas por una sola mano, las contradanzas, los molinetes,
etc. En estas danzas predomina el ritmo que es caracterstico de cada una de ellas y da su carcter al paso, y
tambin la utilizacin del espacio ya que estn obligados a una repeticin respetando orden y distribucin de
las diferentes figuras. A veces encontramos algunas danzas de tipo representativo o argumental en donde la
forma y el grado de energa vienen a reforzar la individualizacin de algn personaje.
Es importante destacar que la caracterstica de estas danzas es su transmisin oral, as como en todo el
folklore, diferencindose de toda manifestacin que se de actualmente tipo folklrica y que es una
proyeccin del mismo.
Considerados los tipos de danza de la Antigedad, veremos de qu manera cubrieron nuestro lugar de origen, es
decir, la cuenca Mediterrnea, dando algunos ejemplos a travs del tiempo. El hombre primitivo danz en un espacio
libre central, alrededor de un totem o divinidad protectora, y cuando esto faltaba, lo haca alrededor del fuego. Las
danzas de iniciacin o pubertad, femeninas o masculinas tienen lugar alrededor del fuego, y otras en grandes chozas
especiales cuando la ceremonia es secreta. Cuando la danza es en honor a un espritu protector que por su carcter est
unido a determinado lugar natural es al aire libre. Los bailarines forman una procesindesde su pueblo, guiados por el
sacerdote hacia los campos sembrados, donde se hace la invocacin.
En la Antigua Grecia, cuna de las representaciones teatrales contemporneas, la danza tuvo especial
importancia. Al principio danzaron en los bosques en honor aDionisos, dios del vino, en ceremonias secretas. Luego
estos ritos orgisticos se hicieron pblicos y pasaron a conformar lo que ser el teatro.
Los griegos dieron mucha importancia a la danza, tanto que dejaron innumerables ejemplos de ellas en sus
vasos y frisos. Bailaron en honor a los dioses, y bailaron para ensear el arte de la guerra, y un ejemplo de ello es
la Pirrica, danza con la cual instruan a los nios desde los cinco aos. Dentro de la representacin teatral
propiamente dicha haba danza grupal, llamada corea y danza individual, uorqustica. Los griegos, amantes de
lo bello y de lo bueno, tanto en el sentido filosfico como biolgico concedieron a la armona de movimientos y al
ritmo corporal una importancia decisiva no solo por la misma que los llev a admirar la belleza plstica, sino tambin
por la influencia que el desarrollo armnico del cuerpo puede causar en la salud del espritu. A tal punto era
importante este concepto que al inculto lo llamaron achorutos.
Roma no fue ajena a estas manifestaciones, y all se bail como orga ymanifestacin de
emociones y sentimientos tanto individual como grupal, y en cuanto profesin. Bailaban los esclavos, grupo que se
destac en este caso por su gran cultura ya que llegaron a representar la historia completa de Afrodita y Ares solo con
danzas y mmica. Roma tuvo fiestas muy importantes en las cules se bail para hacerhonor a sus dioses,
para celebrar los momentos ms importantes de su historia, y para recibir las estaciones. As tuvieron sus Juegos
Florales en honor a la diosa Flora, laCloris griega diosa de las flores, divinidad virginal que fue honrada con danzas
sencillas cuya intencin era la expresin de alegra por la llegada de la Primavera. Esta festividad se vio confundida
por el hecho de que una mujer pblica llamada Flora, dej su herencia al pueblo romano, y ste en su desenfreno,
mezcl a las dos mujeres en una sola celebracin. De todas maneras la Iglesia posteriormente capitaliz esta situacin
y para limpiar toda intencin libertina reconvirti esta fiesta en honor a laVirgen.
La llegada del Milenio trae cambios significativos para los pueblos, que se trasuntan en una nueva visin del
mundo, de la moral y por ende de las manifestaciones artsticas. El advenimiento del Cristianismo es motor
de cambios sustanciales. Triunfante en Oriente y Occidente, la nueva religin reconoce tres vertientes
fundamentales, que son el misticismo hebreo, la filosofa griega y laorganizacin romana, y hereda de estos
ltimos no solo la administracin sino todas sus expresiones populares. No olvidemos que esta religin, que haba
nacido perseguida y sectaria, sienta su base en Roma, y es all donde recibe mayor influencia. Tanto romanos como
brbaros se convierten a la nueva religin e incorporan tambin sus otras costumbres. As las danzas que al principio
recibi tambin fueron motivo de agregados paganos, y la Iglesia entonces elimina y trata de utilizarlas lo menos
posible, ya que no coinciden con toda una corriente de pensamiento que pondera el espritu sobre la materia, mxime
cuando la danza da tanta importancia al cuerpo, que es fuente de todo elemento pecaminoso y por consiguiente se
opone a Dios.
En esta transicin de las costumbres paganas a las cristianas, las danzas cambiaron de nombre o lo adaptaron a
una significacin distinta de tipo religioso, como ocurri con el carrus navalis que antiguamente llevaba al bailarn
director de las danzas dionisacas y fue adoptado y transformado en el carnaval, as como las danzas arias del fuego,
incorporadas a las danzas del da de San Juan, que coincidan con la antigua fiesta del Solsticio de verano.
Durante la Edad Media fueron muy importantes sin embargo algunas formas danzadas como las danzas de
primavera o de Mayo, las danzas de la Muerte y todo el movimiento de Juglares. Analizaremos una de ellas,
las Danzas de la Muerte, que responden a hechos histricos muy importantes para la poca, ya que se deben a una
situacin que conmovi profundamente el pensamiento de la Edad Media. La epidemia de peste que asol
a Europa durante este perodo sumado a una profeca que vaticinaba el fin del mundo para los aos l000 hicieron que
se desatara una especie depsicosis popular. La peste haca que muriera mucha gente, los cementerios ya no tenan
cabida para los muertos, y las gentes queran aprovechar al mximo cada momento. Surgen entonces las Danzas de la
Muerte o Macabras, resabio de las danzas fnebres de los antiguos. La Iglesia haba prohibido estas
manifestaciones, pero resurgieron naturalmente. Se cree que la primera pintura sobre danzas Macabras data
de l383 en Westfalia. Incluso su nombre podra tener diferentes vertientes. Algunos lo asocian al recuerdo del
martirio de los hermanos Macabeos, decoracin que encontramos en la Capilla de la Catedral de Amiens. Otros
creen que se debieron a un personaje llamado Macaber que apareci en Pars alrededor de 1424 y que situndose en
una torre cerca de un cementerio propici un ritual en el cul se bailaba hasta que un integrante mora y era resucitado
por las danzas de los otros bailarines. Este personaje que posiblemente habra venido del Este, era de contextura
esqueltica y dej en los pocos meses que vivi all un ritual que ha tenido influencias en nuestro siglo.
Todas estas danzas han sido fundamentalmente herederas de una tradicin mmica y simblica, si bien tienen su
origen en el puro bailar del hombre primitivo.
En contraposicin a ellas encontramos las Danzas Teatrales Modernas. Aqu el hombre ya no baila para pedir,
manifestar un deseo, o hacer honor a un dios, no necesita ms motivo que el deseo de mostrar su danza, su
espectculo o contar una historia determinada. Ya est instalada la idea de un teatro como edificio independiente de
la iglesia o de la plaza del pueblo, y nacen los bailarines profesionalmente hablando.
Ballet Clsico
Es un alto producto de civilizacin, muy organizado y fijado en base a reglas estrictas
e invariables. Tiene su origen en los espectculos realizados en las cortes de los reyes
europeos, y encontramos una primera manifestacin en Italia, en l489con motivo de la
boda de Galeazzo, duque de Miln con Isabel de Aragn, durante cuyo transcurso se
ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato del banquete.Catalina de Mdicis lo
lleva a Francia para entretenimiento de sus hijos y en l581, con motivo de otra boda real, la
del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena, la reina encomienda un espectculo que se llamar Ballet Comique
de la Reine y que ser muy importante en el desarrollo de esta forma de danza. El rey Luis XIV debe su nombre
de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco aos en un ballet como Sol. Este apodo lo sigui toda su vida,
siendo l mismo un eximio bailarn, amante de esta manifestacin al punto de haber creado en 1661 La Academia de
Msica y Danza, hoy Opera de Pars. Ya estaba puesto el cimiento de lo que sera el ms alto exponente de tcnica
fsica y representacin teatral que la danza tiene. En el ballet clsico es muy importante la forma, que es un lenguaje
estable, y la calidad emotiva podr solamente depender del orden en que se encadenen los pasos y en la interpretacin
del bailarn. Los ritmos varan de acuerdo al carcter de cada danza. El ballet ha utilizado muchsimo la mmica
sobretodo durante el desarrollo de obras con argumento, ya que es la forma de contar la historia. Ha despertado mucha
polmica el hecho de cul de los dos es ms importante, pero una cosa es cierta ms all de las diferentes opiniones, y
es que la danza es un espectculo visual, y se interrelaciona con la mmica para enriquecimiento de la historia a
contar.
El ballet, practicado y apoyado por nobles y reyes, cuyo primer texto data de 1588
(Orquesographie de Thoinot Arbeau), acertada combinacin de la danza cortesana, la
basse-danse, con la danza del pueblo, la haute-danse, saldr de palaciocon el retiro de Luis
XIV en 1669. As este arte podr progresar hacia un espectculo teatral pblico
propiamente dicho que se ir independizando lentamente de la pera gracias al trabajo
denodado de maestros de baile, coregrafos y bailarines, quienes estudiaron las
posibilidades fsicas y aportaron cambios al vestuario y al calzado. En Mayo de 1681 se
estrena el Ballet Le Triomphe de lamour en donde se presentan por primera vez
cuatro bailarinas y en1713 se abre la primera escuela de bailarines profesionales.
Entre las ms famosas bailarinas se encuentran dos rivales clebres, Marie Camargo y Marie Sall. Entre los
hombres, Gaetano Vestris es la figura ms importante del Siglo XVIII. Pero el gran reformador ser Jean-Georges
Noverre(Pars 1727-St.Germain 1810), quien crea el Ballet daction, con importante contenido expresivo, dando un
lugar preponderante no slo a la tcnica sino tambin a la mmica y a la faz interpretativa. Su pensamiento e ideario se
encuentra en su libroCartas sobre la danza y el Ballet. Ser un alumno suyo, Jean Dauberval, quien dar un
notable vuelco en esta evolucin al crear el primer ballet en el que intervienen personajes de la vida cotidiana,
granjeros y labriegos y no ya dioses del Olimpo como hasta entonces. La Fille mal garde se estrena en 1789,
quince das antes del estallido de la Revolucin Francesa, y es una prueba cabal de las enseanzas de Noverre puestas
en prctica por Dauberval, en una obra plena de danzas campesinas, tcnica clsica,
mmica e interpretacin que an podemos disfrutar.
El desarrollo del Ballet en Rusia est ligado fundamentalmente al gran proceso de europeizacin que se produce
durante el Siglo XVIII. As llegan aSan Petersburgo y Mosc los principales maestros y coregrafos del continente,
ya sea en giras o establecindose. De esta manera la escuela francesa se asienta en Rusia y logra su ms importante
momento coreogrfico en las realizaciones del Teatro Maryinsky de San Petersburgo. A esto contribuyen nombres
de la talla de Charles Didelot, Jules Perrot, Arthur Saint-Lon, pero sobretodo la figura de Marius Petipa. (Pars
11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajar entre 1847 hasta 1904 y desde 1862 como coregrafo. Asmismo
produce sus ms brillantes obras en conjuncin con msicos de la talla de Tchaikovsky y Glazunov.
La produccin de Petipa abarca los siguientes ballets:
El 4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre un libreto de trazo oriental, tan caro al espritu ruso y
para una estrella rusa, Ekaterina Vazem, antes del advenimiento de las virtuosas italianas. Con msica de
Ludwig Minkus, un msico de origen hngaro (1826-1907) y se desempeaba como violinista hasta que
Saint-Lon lo conecta con el mundo del ballet. A partir de Don Quijote dur su asociacin en 13 ballets para
ese teatro. Occidente conoci La Bayadera en su versin rusa en 1961, en ocasin de una visita del Ballet
Kirov a Pars.
Fue estrenado primero en Mosc en 1877 de la mano de una infausta coreografa de Julius Reisinger.
Debern pasar casi dos dcadas para que esta obra adquiera toda su dimensin de la mano de Petipa.
Trabajando junto con Tchaikovsky en la revisin del libreto, el msico no pudo ver su obra triunfante ya que
muri el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibi la aprobacin de Modesto Tchaikovsky.- La obra es un
trabajo en conjunto de Petipa y Lev Ivanov, quien se ocup de la creacin de los actos blancos. Se estrena
finalmente el 27 de Enero de 1895 con gran xito.
Nuestro siglo trae grandes cambios en el arte de la danza, que nos obligan a diferentes anlisis. Por un lado tenemos la figura
de Isadora Duncan (1877-1927), gran reformadora de la danza que deja de lado las zapatillas de punta, el vestuario encorsetado,
la msica por encargo y la escenografa. Ella influenciar con sus ideas a todos aquellos que la continan. Aunque sin una tcnica
definida y enrolndose en un tipo de danza de improvisacin sentar las bases de la gran revolucin del siglo XX. Tambin se debe
rendir tributo a Loie Fuller (1862-1928), norteamericana comoDuncan, quien fue el primer sponsor de la Duncan, y montaba un
espectculo en el que era tan importante la danza como el juego con telas y luces. Una parte de las nuevas ideas tienen su
fundamento en las teoras de Franois Delsarte, quien haba hecho un estudio completo de la musculatura, los gestos y los
movimientos llegando a la conclusin de que cada gesto tena una intencin emocional.
Las ideas de Delsarte,
u
y
las
de D
can,
Entretanto, desde Rusia haca su aparicin en el continente la mtica figura deSerge de Diaghilev(19-3-1872/19-8-1929) con
sus Ballets Russes.Diaghilev era un joven abogado perteneciente a una familia de nobles hacendados, que haba estudiado
msica y colaborado con los Teatros Imperiales. Es el primero en llevar a su pas la msica y la pintura impresionista, y el
primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras, generando un conjunto que se caracteriz por tener luminarias del ballet, la
plstica y la msica al tiempo que sus estrenos eran ovacionados tanto por la tcnica como por el esplendor de sus puestas en
escena. Figuras de la talla de Ana Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolphe Bolm entre los bailarines, Igor
Stravinsky, Maurice Ravel, Claude Debussy, Manuel de Falla, Erik Satie, Serge Prokoffieff. Entre los msicos, Michel
Fokine, Vaslav Nijinsky, Boris Romanov, Lonide Massine, Bronislava Nijinska, George Balanchine entre los coregrafos
y Alexandre Benois, Lon Bakst, Jos Mara Sert,Roerich, Pablo Picasso, GeorgeBraque, Joan Mir, Max Ernst, Juan
Gris,Giorgio de Chirico, Maurice Utrillo, Drainentre los escengrafos formaron parte del conjunto ms rutilante de la poca y
a pesar del mismoDiaghilev, el que se permiti tambin los estrenos ms notables por su modernidad. A este respecto debemos
notar Laprs-midi dun faune deDebussy-Nijinsky, La Consagracin de la Primavera de Stravinsky-Nijinsky y el nico
ballet cubista de la historia, Parade, con coreografa deLonide Massine, msica de Eric Satie y escenografa de Pablo
Picasso, obra perdida en nuestros das.
La compaa hace su estreno el 19 de Mayo de1909 en el Thtre du Chtelet en Pars, cubriendo veinte aos de historia
con estrenos, reposiciones rutilantes y numerosas giras alrededor del mundo. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se
disuelve y sus integrantes llevarn sus conocimientos y experiencia a distintas compaas de Europa y EE.UU.
La Danza Moderna, como se llamar posteriormente, ha nacido pues de las ideas renovadoras de todos ellos. As,
en EE.UU. el movimiento tiene una repercusin espectacular. Entre las primeras figuras que brillarn estn Ruth St.-Denis y Ted
Shawn pero sobretodo Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien ser la creadora de una escuela, una tcnica y una obra que
an perdura. Su obra est dividida en dos etapas muy dismiles. En la primera hay una fuerte presencia del elemento local
(Primavera en los Apalaches), mientras que en la segunda trata los mitos y leyendas de la dramaturgia griega.
Tambin hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra, bailarina, creadora y estudiosa del diseo
coreogrfico, de Jos Limn (Mxico,1908-1972) y otros que trabajaron en la creacin de la nueva manifestacin tanto en lo
tcnico como en lo espectacular.
En EE.UU. adems comienza a desarrollarse el estudio y creacin en el rea del ballet clsico. Una figura muy importante
es Lincoln Kirstein quien haba presenciado en Venecia el entierro deDiaghilev y encontrndose con George Balanchine,
antiguo bailarn y coregrafo de los Ballets Russesestar en la base de la creacin del ballet americano. Su compaa es el New
York City Ballet. Asmismo es de destacar el American Ballet Theatre creado gracias al empuje de Luca Chase, Anthony
Tudor y otros.
En el resto de Amrica Latina hay escuelas de las dos tcnicas. As podemos citar en la Argentina el Teatro
Coln de Buenos Aires, el Ballet Contemporneo delTeatro General San Martn, el Ballet del Sur (Baha Blanca) y otras en el
interior del pas. Es muy importante en el terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando, experimentando y
exponiendo obra permanentemente.
As la danza... una manera de ser tan particular, espectculo visual y al mismo tiempo ritual se erige como la forma ms pura
del juego.