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Desde los aos veinte, cuando los tericos del cine em pezaron a darse cuen
ta de lo que se puede conseguir con el m ontaje, sta ha sido la tcnica cinem a
togrfica ms debatida. Esto no siem pre ha sido p ara bien, ya que algunos auto
res han encontrado errneam ente en el m ontaje la clave del buen cine (o
incluso de todo el c in e ). Muchas pelculas, sobre todo en el perodo anterior a
1904, constaban solam ente de u n plano y, p o r lo tanto, no d ep endan del m on
taje en absoluto. Las pelculas experim entales a veces restan im portancia al
m ontaje haciendo que la duracin de cada plano equivalga a los m etros de pe
lcula que puede contener el chasis de la cmara, como es el caso de La rgion
centrale, de Michael Snow, y Eat (1963), Sleep (1963) y Empire (1964), de Andy
W arhol. Estas pelculas no son necesariam ente m enos cinematogrficas que
otras que confan en gran m edida en el m ontaje.
No obstante, es fcil advertir p o r qu el m ontaje h a ejercido tanta fascina
cin entre los estetas del cine, ya que es u n a tcnica con m ucha fuerza. La ca
balgada del Ku-Klux-Klan en El nacimiento de una nacin, la secuencia de las es
caleras de Odessa en El acorazado Potemkin, el episodio de la cada de los dioses
en Octubre, el asesinato en la ducha de Psicosis, el choque de trenes de La rueda,
la secuencia del salto de Olimpada, el segm ento de News on the March de Ciu
dadano Kane, todos estos famosos m om entos deben u n a gran parte de su efecto
al m ontaje.
Quizs an ms im portante, sin em bargo, es el papel del m ontaje den tro
del sistema estilstico de toda la pelcula. U n largom etraje de Hollywood con
tiene gen eralm ente en tre ochocientos y mil doscientos planos. Este hecho ais
lado sugiere que el m ontaje condiciona en o rm em en te la experiencia de los
espectadores, aunque no sean conscientes de ello. El m ontaje no es necesa
riam ente la tcnica cinem atogrfica ms im portante, pero contribuye en gran
m ed id a a la organizacin de la pelcula y al efecto que causar en los especta
dores.
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Aqu la unin fsica de un plano y otro se crea en el acto de rodar. Sin em bargo,
este montaje de cmara es raro; lo norm al es m ontar despus de filmar. Hoy
en da tam bin se efecta el m ontaje m ediante copias de la pelcula en vdeo
grabadas en cintas de vdeo o discos, de form a que se p u edan hacer los cortes
sin tocar la pelcula. No obstante, la versin definitiva de la pelcula se prepara
r para positivar cortando y em palm ando el negativo.
Como espectadores, percibim os u n plano com o u n segm ento ininterrum
pido de tiem po, espacio o configuraciones grficas en la pantalla. Los fundidos,
los encadenados y las cortinillas interrum pen gradualm ente un plano y lo reem
plazan por otro. Los cortes se perciben como cambios instantneos de un plano
a otro.
Considerem os un ejem plo de m ontaje, cuatro planos del ataque a Baha Bo
dega en Los pjaros, de Alfred H itchcock (vanse las figs 7.5-7.8):
1.
2.
3.
4.
Plano medio, ngulo recto. Melanie, Mitch y el capitn estn de pie, hablando,
al lado de la ventana del restaurante. M elanie aparece en el extrem o dere
cho y el cam arero al fondo (fig. 7.5).
Primer plano. M elanie m irando a la izquierda de la pantalla ju n to al hom bro
del capitn. Mira hacia la derecha (fuera de cuadro p o r u n a ventana),
como si siguiera algo con la m irada. Panorm ica a su derecha cuando se
gira hacia la ventana y m ira fuera (fig. 7.6).
Gran plano general. Punto de vista de Melanie. La gasolinera al otro lado de
la calle, la cabina de telfonos en p rim er plano a la izquierda. Los pjaros
esperan para caer en picado, de izquierda a derecha (fig. 7.7).
Primer plano. Perfil de M elanie. El capitn se mueve a la derecha dentro del
plano, ocultando al cam arero; Mitch se mueve a la derecha hasta situarse en
prim er trm ino. Todos, de perfil, m iran por la ventana (fig. 7.8).
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Y PLANO:
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Incluso los directores de docum entales, encuadran y filman norm alm ente con
un ojo puesto en cmo se m ontarn los planos. Al exam inar el m ontaje conti
nuo, veremos que el director controla la puesta en escena y el encuadre de la ac
cin para que los cambios de plano sean suaves y discretos.
D im e n s io n e s d e l m o n t a je c in e m a t o g r f ic o
Las
Las
Las
Las
relaciones
relaciones
relaciones
relaciones
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CIX;:
Fig. 7 .1 0
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DEL MO N TA J E C \
gndose (n. 30, fig. 7.28), cada plano decrece en duracin dos fotogramas, de
veinte fotogram as (las cuatro quintas partes de un segundo) a 8 fotogram as (un
tercio de segundo). Dos planos, el 38 y el 39, interrum pen entonces la secuen
cia con u n a duracin casi idntica (algo m enos de un segundo y m edio cada
u n o ). El plano 40 (fig. 7.38), un plano general que dura unos 600 fotogramas,
sirve a u n mismo tiem po de pausa y de preparacin llena de suspense para el
nuevo ataque. Las variaciones en el ritm o d entro de la escena alternan entre re
p resentar el salvajismo del ataque y g en erar suspense m ientras esperam os la si
guiente embestida.
H em os tenido el privilegio de p o d er contar los fotogram as en la tira de pe
lcula autntica. El espectador no puede hacer esto, pero siente y reconoce la ace
leracin y deceleracin del tempo en esta secuencia debido a que la duracin de
los planos vara. En general, al controlar el ritm o del m ontaje, el cineasta regu
la la cantidad de tiem po que tenem os para com prender y reflexionar sobre lo
que vemos. U na serie de planos rpidos, p o r ejem plo, nos deja poco tiem po
para pensar acerca de lo que estamos viendo. En la secuencia de Los pjaros, el
m ontaje de H itchcock hace que la percepcin del espectador funcione a un rit
m o cada vez ms rpido. El hecho de co m p render rpidam ente el avance del
fuego y e n ten d er los cambios de posicin de M elanie se convierten en factores
esenciales de la creciente excitacin que provoca la escena.
H itchcock no es, desde luego, el nico director que utiliza el m ontaje rt
mico. Sus posibilidades fueron exploradas en un principio p o r directores como
D. W. Griffith (sobre todo en Intolerancia) y Abel Gance. En los aos veinte, el
cine de Hollywood, la escuela de m ontaje sovitica y los cineastas impresionis
tas franceses exploraron las posibilidades rtm icas de series de planos breves.
C uando las pelculas sonoras se convirtieron en la norm a, se m antuvo la utiliza
cin de u n acusado m ontaje rtm ico en dram as como Sin novedad en elfrente (All
Q uiet on the W estern Front, 1930), de Lewis Milestone, y en comedias musica
les y pelculas fantsticas como Viva la libertad! (A nous la libert, 1931) y El mi
lln, de R en Clair, Amame esta noche, de R ouben M amoulian, y La calle 42 y Des
file d candilejas (Footlight Parade, 1933), de Busby Berkeley. En el cine clsico
de Hollywood, el uso rtm ico de los encadenados se convirti en crucial para las
secuencias de montaje que discutirem os enseguida. El ritm o sigue siendo un
recurso fundam ental del m ontador, sobre todo en el uso del m ontaje rpido
para crear em ocin d u ran te u n a secuencia de accin (o durante un anuncio de
televisin o un videoclip).
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ejemplo, solam ente sabemos que Ju an a y los sacerdotes estn en la misma habi
tacin. Puesto que los fondos blancos neutros y los num erosos prim eros planos
no proporcionan ninguna orientacin de todo el espacio, rara vez podem os de
cir lo alejados que estn los personajes o precisar quin est al lado de quin.
Ms adelante verem os cm o en Octubre y en El ao pasado en Marienbad se crean
discontinuidades espaciales an ms extremas.
I A RELACION ENTRE
Fig. 7 .3 9
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toria. Pero, desde luego, H itchcock podra haber repetido cualquiera de estos
planos. Podra h ab er m ostrado a M elanie girndose hacia la ventana varias ve
ces; esto n o sera en cadenar sim plem ente u n a fase de la accin, sino ms bien
un a repeticin a gran escala.
Si esto suena algo raro es, sin lugar a dudas, porque estamos acostum brados
a ver que u n plano presente la accin solam ente una vez. Sin em bargo, su ex
traordinaria rareza puede convertir a la repeticin en u n a vigoroso recurso del
m ontaje. En Repoit (1963-1967), de Bruce Conner, aparece un plano de noticia
rio de Jo h n y jacqueline Kennedy yendo en lim usina por una calle de Dallas. El
plano se repite de form a sistemtica, parcial o totalm ente, una y otra vez, cre
ando tensin a m edida que parece acercarse, m ediante pequeos increm entos,
al m om ento del inevitable asesinato. U na estrategia de repeticin similar opera
en varios segm entos de El ao pasado en Marienbad (pgs. 391-396). ha. frecuencia
es otra rea de eleccin y control que, al igual que el orden y la duracin, ofre
ce al cineasta un b u en n m ero de posibilidades tem porales en el m ontaje.
Los elem entos grficos, el ritm o, el espacio y el tem po, pues, estn al servi
cio del cineasta gracias a la tcnica del m ontaje. N uestro breve estudio sugerir
que el alcance potencial de estas reas de control es prcticam ente ilimitado.
Sin em bargo, la m ayora de las pelculas que vemos utilizan u n grupo muy re
ducido de posibilidades de m ontaje: tan reducido, de hecho, que podem os ha
blar de u n estilo de m ontaje dom inante a lo largo de toda la historia del cine oc
cidental. Se trata del denom inado montaje continuo que, debido a su frecuencia,
exam inarem os a continuacin. Sin em bargo, el hecho de que sea la form a ms
com n de m on tar u n a pelcula no quiere decir que sta sea la nica form a de
hacerlo y, p o r lo tanto, tam bin considerarem os algunas alternativas al m ontaje
continuo.
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Fig. 7.42
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m ado desde cualquier punto de la zona coloreada creara este cambio de direc
cin. Estos saltos en la continuidad pueden confundir.
An ms desorientador sera cruzar la lnea m ientras se establece la accin
de la escena. En el tiroteo, si el p rim er plano m uestra a A cam inando de iz
quierda a derecha y el segundo plano m uestra a B (desde el otro lado de la l
nea) tam bin cam inando de izquierda a derecha, probablem ente no estaramos
seguros de que estuvieran cam inando el un o hacia el otro. Parecera que los dos
vaqueros estn cam inando en la misma direccin en diferentes puntos de la ca
lle, como si uno estuviera siguiendo al otro. Probablem ente nos sorprendera
mos m ucho si de repente estuvieran frente a frente dentro del mismo plano.
A unque exam inarem os algunas estratagem as para pasar al otro lado de la
lnea, por ahora es suficiente con ver que adherirse a la regla de los 180 ase
gura la direccin lgica de un plano en la pantalla. Tam bin veremos, al exa
m inar La diligencia en la cuarta parte, que no todas las violaciones de la direc
cin en la pantalla han de confundir necesariam ente.
La regla de los 180 se precia de delinear el espacio claram ente. El especta
dor sabr siem pre dnde estn los personajes en relacin unos con otros y con el
decorado. Y lo que es ms im portante, el espectador sabr siem pre dnde est l
con respecto a la accin de la historia. El espacio de la escena, revelado de for
ma clara y nada ambigua, no debe sorprender o desorientar, porque esta deso
rientacin, segn se cree, apartara al espectador del centro de atencin: la ca
d en a de causas y efectos de la narracin.
En el captulo 3 vimos que el m odo de narracin clsico de Hollywood su
bordina el tiem po, la motivacin y otros factores a la secuencia causa-efecto.
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lanie observando el ataque de los pjaros y el fuego tam bin crean em pareja
m ientos del eje de miradas, al igual que los ejemplos de p lan o /co n trap lan o
(figs. 7.22, 7.23 y 7.24, 7.25).
Ntese que el m ontaje p lan o /co n trap lan o no necesita utilizar el em pareja
m iento del eje de miradas. Se podran film ar ambos extrem os del eje en un es
quem a p lan o /co n trap lan o sin m ostrar a los personajes m irndose el uno al
otro. U n personaje puede ten er las m anos sobre los ojos, el otro podra estar de
espaldas a la cmara. En el ejem plo de El halcn maltes, supongam os que H uston
hubiera cortado directam ente del plano Ib, la imagen de Spade liando u n ciga
rrillo (fig. 7.45) al plano 3, de Effie entrando (fig. 7.47). Este corte obedecera
al principio de plan o /co n trap lan o , pero no sera un em parejam iento del eje de
miradas porque Spade no m ira hacia arriba ni aporta una pista ms sobre la pre
sencia de Effie. En conjunto, sin em bargo, la mayora de los cortes p la n o /c o n
traplano tam bin utilizan el em parejam iento del eje de miradas.
El em parejam iento del eje de m iradas es una idea simple pero con fuerza,
puesto que el carcter direccional del eje de m iradas crea u n a fuerte conti
nuidad espacial. Para que se le p u eda ver, un objeto tiene que estar cerca de
quien lo mira. Presum iblem ente, el eje de m iradas cre los efectos que Kule
chov identific en su construccin de un espacio falseado m ediante el m onta
je. Es decir, el inexpresivo actor parece estar m irando a cualquier cosa que est
cerca en el plano, y el pblico supone que el actor est reaccionando en con
secuencia.
D entro del sistema de los 180, el em parejam iento del eje de miradas, al
igual que la direccin constante en la pantalla, puede estabilizar el espacio. N
tese cm o en el plano 3, la m irada de Effie a la izquierda fuera de cuadro reite
ra la posicin de Spade aunque no est en campo. Y aunque Spade no m ira ha
cia arriba despus del corte al plano 4, la posicin de la cm ara se m antiene por
com pleto en el mismo lado del eje de accin (de hecho, la posicin es prctica
m ente idntica a la del plano Ib ). Sabemos que Effie est fuera de cam po a la
izquierda. De este m odo, la interrupcin del espacio que realiza la escena es
com pletam ente lgica, y esta coherencia la asegura su adhesin al sistema de los
180. Gracias al esquem a p lan o /co n trap lan o y al em parejam iento del eje de mi
radas, sobreentendem os la localizacin de los personajes incluso cuando no es
tn presentes en la misma im agen.
La lgica espacial se reafirm a en el plano 5, que presenta el mismo encua
dre que el plano 2. Se nos m uestra de nuevo la oficina (plano 5a, fig. 749) cuan
do entra un nuevo personaje, Brigid O Shaughnessy. Spade se pone de pie para
saludarla y la cm ara reencuadra su m ovimiento con un ligero contrapicado
(plano 5b, fig. 7.50). El plano 5 es un plano de resituacin, ya que restablece el es
pacio global que se analizaba en los planos 3 y 4. El esquem a, pues, ha sido si
tuacin/interrupcin/resituacin, uno de los esquemas ms com unes de desarrollo
espacial en el estilo continuo clsico.
D etengm onos a exam inar cm o ha fu n cio n ad o este esquem a para hacer
avanzar la narracin. El plano 1 ha indicado el lugar y, lo que es ms im p o r
tante, h a enfatizado al protagonista al vincularle con el letrero de la ventana.
El sonido en off y el S, cario? de Spade motivan el corte al plano 2. Este
plano de situacin ancla firm em ente el plano 1 desde el p u n to de vista espa
cial. T am bin in tro d u ce la fuen te del sonido en off. el nuevo personaje, Effie.
El plano cam bia en el preciso m o m en to en que Effie en tra. De este m odo, es
poco pro b ab le que advirtam os el corte, ya que nuestras expectativas nos lle
van a q u e re r ver lo que sucede a continuacin. El espacio cercano a la p u e r
ta se ha m ostrado cuando la cadena causa-efecto le convierte en im portante,
no antes.
Los planos 3 y 4 presentan la conversacin entre Spade y Effie, y el pla
n o / contraplano y el em parejam iento del eje de m iradas nos reafirm an en cuan-
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dad narrativa. Es necesario tener una m irada muy experta para reparar en un
suave corte en movimiento; es tan fuerte nuestro deseo de seguir la accin que
fluye a lo largo del corte que ignoram os el propio corte. La similitud del movi
m iento de un plano a otro m antiene ms nuestra atencin que las diferencias
que resultan del corte.
E xceptuando este corte en movimiento, el m ontaje del resto de la escena
utiliza las mismas tcticas que ya hem os visto. C uando Brigid se sienta, se h a es
tablecido un nuevo eje de accin (plano 6b, fig. 7.52). Esto perm ite a H uston des
com poner el espacio en planos ms cortos (planos 7 a 13, figs. 7.53 a 7.59). To
dos estos planos utilizan la tctica del p lan o /co n trap lan o : la cm ara encuadra,
en un ngulo oblicuo, u n extrem o de la lnea de los 180 y luego encuadra el
otro. (Ntense los hom bros en prim er trm ino en los planos 7, 8 y 10, figs. 7.53,
7.54 y 7.56.) Aqu, de nuevo, el m ontaje del espacio presenta la accin dialoga
da de form a sencilla y clara.
A partir del plano 11, los cortes de H uston tam bin crean em parejam ientos
del eje de miradas. Brigid m ira fuera de cuadro hacia la derecha a Spade (pla
no 11, fig. 7.57). Mira fuera de cuadro hacia la izquierda cuando se oye una
puerta que se abre (plano 13, fig. 7.59). Archer, que acaba de llegar, m ira a la de
recha fuera de cuadro hacia ellos (plano 14, fig. 7.60) y ambos le m iran a l fue
ra de cuadro (plano 15, fig. 7.61). La regla de los 180 nos perm ite saber siempre
quin est m irando a quin.
Cul es la funcin del m ontaje analtico en esta parte de la escena? H us
ton p o d ra h ab er registrado toda la conversacin en u n a tom a larga, conti
n u ando con el plano 6b (fig. 7.52). Por qu ha dividido la conversacin en seis
planos? Al parecer, la interru p ci n analtica dirige nuestra atencin, asegu
ran do que m irarem os a Brigid y a Spade en el m om ento exacto en que H us
ton quiere que lo hagam os. En la tom a larga y en u n en cuadre ms lejano,
H uston habra canalizado nuestra atencin de otro m odo, quiz m ediante la
com posicin y el sonido.
Adems, el esquem a p lan o /co n trap lan o da im portancia a la historia de Bri
gid y a la reaccin de Spade ante la misma. M ientras ella entra en detalles, el
m ontaje pasa de planos con escorzo del hom bro (figs. 7.53, 7.54) a encuadres
que aslan a Brigid (figs. 7.55, 7.57) y finalm ente a un plano que asla a Spade
(fig. 7.58). Estos planos se producen en el m om ento en que Brigid, de un m odo
artificialm ente reservado, cuenta su historia y los planos m edios cortos despier
tan nuestra curiosidad acerca de si est diciendo la verdad. El plano de la reac
cin de Spade (fig. 7.58) sugiere que se m uestra escptico. En resum en, el m on
taje analtico coopera con el encuadre y el com portam iento de los personajes
para centrar nuestra atencin en la historia de Brigid, para dejarnos estudiar su
conducta y para insinuarnos la respuesta de Spade.
C uando entra A rcher, la in terrupcin espacial cesa m om entneam ente y
H uston restablece el espacio. A rcher se integra en la accin m ediante una pano
rm ica hacia la derecha (planos 16a y 16b, figs. 7.62 y 7.63). Su recorrido es co
h eren te con el prim er eje de accin de la escena, el com prendido entre Spade
y la pu erta de entrada. Adems, el encuadre es similar al utilizado anteriorm en
te cuando entr Brigid. (Com prese el plano 16b con el 6a [figs. 7.63 y 7.51]).
Estas repeticiones perm iten al espectador concentrarse en la nueva inform a
cin, no en la form a en que se presenta.
Ya firm em ente situado como p arte de la escena, A rcher se apoya en el es
critorio de Spade. Su posicin le coloca en el extrem o del eje de accin de Spa
de (plano 17, fig. 7.64). El m ontaje del resto de la escena analiza este nuevo gru
po de relaciones sin cruzar nunca la lnea de los 180.
Se supone que el espectador no percibe todo esto. En todo m om ento, los
planos presentan el espacio para enfatizar el flujo de la causa y el efecto: las ac
ciones de los personajes, las entradas, los dilogos, las respuestas. El m ontaje ha
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Fig. 7 .7 4
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Fifj. 7 .7 7
Fig. 7.78
7.77, 7.78). Este patrn de m ontaje intensifica la accin dram tica al hacer que
todos los hom bres com pitan por igual p o r ella. Estn en un extrem o de la mesa
y nunca aparece ninguno de ellos en la misma im agen con ella. Adems, al or
ganizar los ngulos en torno a la orientacin global de ola en la accin (como
en la fig. 7.79), Lee la refuerza como personaje central. Finalm ente, el plano
ms largo y los diferentes prim eros planos intensifican la progresin de la esce
na: los hom bres estn expuestos y ola est juzgando fram ente el com porta
m iento de cada uno de ellos.
O tro rasgo del sistema de los 180 es el falseamiento en el corte. Aveces, un di
rector puede no ten er u n a continuidad perfecta de u n plano a otro porque ha
com puesto cada u n o de ellos segn razones concretas. Tiene que com paginar
los dos planos perfectam ente? De nuevo es la motivacin de la narracin quien
decide. Dado que el sistema de los 180 enfatiza la causalidad de la narracin, el
director tiene cierta libertad para falsear la puesta en escena de u n plano a
otro.
Considerem os dos planos d ejezabel, de William Wyler. N inguno de los per
sonajes se mueve en estos planos, pero Wyler ha falseado la posicin de Julie: en
el prim er plano, la parte superior de su cabeza est al nivel de la barbilla del
hom bre (fig. 7.80), pero en el segundo parece haber crecido varios centm etros
(fig. 7.81). Sin em bargo, la gran mayora de los espectadores no advertir la di
ferencia, ya que lo im portante en la escena es el dilogo; en este caso, de nuevo,
las similitudes entre los planos contrarrestan las diferencias de posicin. Ade
ms, el cambio de un ngulo recto a un ngulo ligeram ente en picado ayuda a
ocultar el falseamiento. De hecho, en la escena de El halcn maltes tam bin hay
un falseam iento entre los planos 6b y 7; en el plano 6b (fig. 7.52), cuando Spa-
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Fig. 7.87
sin de Jeff (figs. 7.85-7.88). A unque Jeff est solo la mayor parte de la pelcula,
el m ontaje de H itchcock sigue las reglas de la continuidad espacial y explota las
posibilidades del pun to de vista para crear curiosidad y suspense.
Puede el director cruzar alguna vez el eje de accin legtim am ente? S.
U na escena que transcurra en determ inados decorados en una pu erta de en
trada o u n a escalera, por ejem plo puede rom per la lnea. Tam bin el he
cho de hacer que los actores se muevan al otro lado de la lnea puede crear un
nuevo eje de accin; esto, a su vez, perm ite al cineasta cortar a planos que nor
m alm ente no tendran continuidad. (Puesto que la violacin de la continuidad
solamente se puede producir en el corte, un movimiento de cm ara no puede
rom per la continuidad.) Pero la form a ms usual de cruzar la lnea es rodar un
plano desde la propia lnea y utilizarlo com o transicin. Por ejem plo, si en el pla
no 1 un coche se mueve de izquierda a derecha, el plano 2 sera un plano fron
tal o posterior (es decir, el coche se estara moviendo directam ente hacia el es
pectador o alejndose de l). Luego se podra cortar al plano 3, que m ostrara
al coche m ovindose de derecha a izquierda. Sin el plano rodado en el eje de ac
cin, un corte de 1 a 3 violara la continuidad, pero el plano 2 sirve como tran
sicin p ara p o d er cruzar la lnea. Esto es relativam ente raro en una escena dia
logada, pero es bastante com n en las escenas de persecuciones y accin fsica
en exteriores. Para el cineasta, la prim era consideracin a la hora de cruzar el
eje de accin es m antener com o com prensibles las relaciones espaciales de la es
cena.
El m ontaje continuo ilustra cmo el m ontaje puede dotar a la narracin de
la pelcula de un gran mbito de conocim iento. U n corte puede llevarnos a
cualquier punto del lado correcto del eje de accin. El m ontaje tam bin puede
crear om nisciencia, ese conocim iento casi divino que intentan presentar algu
nas pelculas. El recurso tcnico ms destacado es el montaje paralelo, que explo
r am pliam ente p o r prim era vez D. W. Griffith en sus escenas de rescates en el
ltim o m om ento. El m ontaje paralelo nos proporciona un conocim iento ilimi
tado de la inform acin causal, tem poral o espacial al alternar planos de una l
nea de accin que transcurre en un lugar con planos de otros hechos en otros
lugares. De este m odo, el m ontaje paralelo crea cierta discontinuidad espacial,
pero vincula la accin al crear u n a sensacin de causa y efecto y sim ultaneidad
tem poral.
Por ejem plo, en El vampiro de Dusseldorf de Fritz Lang, m ientras la polica
busca al asesino de nios, los gngsters tam bin m erodean por las calles bus
cndole, e incluso vemos de vez en cuando al propio asesino. El m ontaje para
lelo u n e las diferentes lneas de accin resaltando el proceso causal de la perse
cucin y u n a sim ultaneidad tem poral. Tam bin nos proporciona un m bito de
conocim iento mayor que el de cualquier otro personaje. Sabemos que los gngsters van tras el asesino, pero la polica y el asesino no lo saben. El m ontaje para
lelo tam bin crea suspense, com o cuando nos vamos form ando expectativas
que se clarifican y satisfacen gradualm ente. Tam bin puede crear paralelismos,
y Lang explota esta posibilidad sugiriendo analogas entre la polica y los male
antes. A unque pued a ten er otras funciones, el m ontaje paralelo sigue siendo so
bre todo u n m edio p ara presentar las acciones de la narracin que se estn pro
duciendo en varios lugares ms o m enos al mismo tiempo.
Todos los recursos de la continuidad espacial ilustran cm o la tcnica cine
m atogrfica im plica al espectador en u n proceso activo. Suponem os que los de
corados, el movim iento de los personajes y su posicin sern coherentes y lgi
cos. N uestro conocim iento previo de las convenciones cinem atogrficas nos
perm ite form arnos firmes expectativas sobre qu plano seguir al que estamos
viendo. Tam bin hacem os deducciones a partir de pistas, p o r lo que cuando
Brigid y Spade m iran fuera de cuadro a la izquierda deducim os que est en
trando alguien en la habitacin y esperam os ver un plano de esa persona. Lo
que hace que el sistema continuo sea invisible es su capacidad para recurrir a
un abanico de tcnicas que conocem os tan bien que parecen automticas. Esto
convierte al m ontaje continuo espacial en u n a poderosa herram ienta para el ci
neasta que desee reforzar las expectativas habituales. Tam bin se convierte en
un objetivo central para el cineasta que quiera utilizar el estilo cinem atogrfico
para desafiar o cam biar nuestra actividad norm al de visin.
CONTINUIDAD TEMPORAL:
ORDEN, FRECUENCIA, DURACIN
En el sistema de continuidad clsico, el tiem po, como el espacio, se organi
za de acuerdo con el desarrollo de la narracin. Sabemos que la presentacin del
argum ento de la historia implica p o r lo general una manipulacin del tiem po. El
m ontaje continuo p retende apoyar y m antener esta m anipulacin temporal.
Recordarem os, p ara precisar, la distincin entre orden tem poral, frecuen
cia y duracin. El m ontaje continuo presenta norm alm ente los acontecim ientos
de la historia en el o rden 1-2-3 (por ej., Spade la u n cigarrillo, luego entra Effie,
l le responde, etc.). La violacin ms com n de este orden es el flashback, que
se seala m ediante u n corte o u n encadenado. Adems, generalm ente, el m on
taje clsico tam bin presenta solam ente una vez lo que sucede una vez en la his
toria; en el estilo continuo, sera u n gran erro r que H uston repitiera, p o r ejem
plo, el plano de Brigid sentndose (fig. 7.52). Sin em bargo, son de nuevo los
flashbacks la form a ms com n de motivar la repeticin de una escena ya p re
senciada. P or lo tanto, la secuencia cronolgica y la frecuencia uno p o r uno
son los m todos habituales de m anejar el ord en y la frecuencia dentro del esti
lo continuo de m ontaje. Qu sucede con la duracin?
En el sistema continuo clsico, la d uracin de la historia se expande en
muy pocas ocasiones; es decir, el tiem po de duracin en la pantalla pocas ve
ces es mayor que el tiem po de la historia. N orm alm ente, la duracin sigue una
co n tin u id ad absoluta (el tiem po del argum ento iguala al tiem po de la histo
ria) o se red u ce (el tiem po de la historia es mayor que la duracin del argu
m ento) . C onsiderem os en p rim er lugar la co n tin uidad absoluta, la posibilidad
ms com n. Prim ero, la progresin narrativa de la escena no tiene pausas. Se
p resen tan todos los m ovim ientos de los'personajes y todas las frases del dilo
go. Est tam bin la b an d a sonora. El sonido del espacio de la historia (lo que
ms tard e llam arem os sonido diegtico) es u n indicador habitual de la con
tin u id ad espacial, sobre todo cuando, com o en esta escena, el sonido se vier
te sobre cada corte.
- . O
LA R E L A C I N E N T R E P L A N O Y P L A N O :
EL M O N T A J E
Finalm ente, est el corte en m ovimiento que crea continuidad tanto espa
cial como tem poral. La razn es evidente: si una accin contina tras el corte,
se supone que el espacio y el tiem po son continuos. (El exam en de El ao pasa
do en Marienbad en el captulo 10 m ostrar que esto no es ms que una suposi
cin, no u n a verdad universal.) En resum en, la ausencia de elipsis en la accin
de la historia, el sonido diegtico prolongndose despus del corte y el corte en
movimiento son tres indicadores fundam entales de que la duracin de la esce
na es continua.
A veces, sin em bargo, se explorar u n a segunda posibilidad: la elipsis tempo
ral. Por supuesto, la elipsis puede om itir segundos, m inutos, horas, das, aos o
siglos. Algunas elipsis no son im portantes para el desarrollo de la narracin y,
p or lo tanto, se encubren. Exam inem os un ejem plo com n: u n a pelcula narra
tiva clsica norm alm ente no m uestra todo el tiem po que le lleva a un personaje
vestirse, lavarse y desayunar por la m aana. Los planos del personaje entrando
en la ducha, ponindose los zapatos o friendo un huevo se podran m ontar de
form a que se elim inaran los lapsos de tiem po que no se desean, con el argu
m ento presentando en segundos un proceso que podra hab er d urado una
hora en la historia. Como vimos en la pg. 260, las puntuaciones pticas, los en
cuadres vacos y los planos de accin com plem entaria se utilizan con m ucha fre
cuencia para cubrir cortas elipsis temporales.
Pero hay otras elipsis que son im portantes para la narracin. El espectador
tiene que darse cuenta de que ha pasado tiem po. Para esta tarea el m ontaje con
tinuo ha creado un variado repertorio de recursos. Los encadenados, fundidos
y cortinillas se utilizan a m enudo para indicar una elipsis entre planos. De este
m odo, del ltim o plano de u n a escena encadenam os, fundim os o colocamos
una cortinilla hasta el prim er plano de la escena siguiente. (La regla de Holly
wood es que el encadenado indica un breve lapso de tiem po y el fundido un lap
so m ucho mayor.) En algunos casos, los cineastas contem porneos utilizan el
corte com o transicin. Por ejem plo, en 2001 Kubrick corta directam ente de un
hueso girando por el aire a una estacin espacial que gira alrededor de la tierra,
uno de los em parejam ientos grficos ms atrevidos del cine narrativo. El corte
elim ina miles de aos del tiem po de la historia.
En otros casos es necesario m ostrar un proceso a gran escala o un perodo
largo: una ciudad despertando por la m aana, una guerra, un nio creciendo, la
ascensin de un cantante. En este caso, la continuidad clsica utiliza otro recur
so para la elipsis temporal: la secuencia de montaje. Se pueden u n ir rpidam ente
breves porciones de un proceso, ttulos informativos (por ejemplo 1865 o San
Francisco), im genes estereotipadas (por ejem plo, la torre Eiffel), m aterial
de noticiarios, titulares de peridicos y cosas similares m ediante encadenados y
msica que condensen u n a prolongada serie de acciones en unos pocos m o
mentos.
Todos estamos familiarizados con las elipsis de las secuencias de m ontaje
ms estereotipadas las hojas de un calendario que pasan, las prensas de un pe
ridico produciendo en serie un nm ero extra, relojes funcionando a toda ve
locidad , pero en m anos de m ontadores hbiles estas secuencias se convierten
en pequeas obras maestras en s mismas. Las secuencias de m ontaje de Slavko
Vorkapich, en Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to W ashington, 1959), sobre
la vida am ericana; de Jack Killifer, en The Roaring Twenties, sobre dos dcadas de
historia estadounidense; y de Edward Curts, en Scarface, el terror del hampa (Scarface, shame of a nation, 1932), sobre el brutal ascenso social de un gngster,
ilustran la fuerza de este recurso. Las secuencias de m ontaje todava se utilizan
en las pelculas de Hollywood, aunque tienden a ser ms contenidas estilstica
m ente que en los aos treinta y cuarenta. Tiburn, p o r ejem plo, sim plem ente
utiliza una serie de planos aislados de los veraneantes llegando a la playa para
indicar el cambio de tiem po que acom paa a la llegada del verano. Sin embar-
ALTERNATIVAS
go, la msica todava se utiliza com o acom paam iento, como es el caso de una
secuencia de m ontaje de Tootsie (Tootsie, 1982) que m uestra el ascenso del h
roe al xito com o estrella de un serial, o de otra de Terminator 2 que m uestra a la
banda de guerrilleros preparan do sus armas en el cam pam ento del desierto.
En resum en, el estilo continuo utiliza la dim ensin tem poral del m ontaje
sobre todo con fines narrativos. Gracias al conocim iento previo, el espectador
espera que el m ontaje presente los hechos de la historia en orden cronolgico,
con slo algunas reorganizaciones eventuales en los flashbacks. El espectador es
pera que el m ontaje respete la frecuencia de lo hechos de la historia. Y el es
pectador supone que las acciones irrelevantes para la causalidad de la historia
se om itirn o al m enos se abreviarn m ediante las convenientes elipsis. Al me
nos, as es com o el sistema continuo clsico de Hollywood h a concebido la na
rracin de historias. Al igual que los elem entos grficos, el ritm o y el espacio, el
tiem po est organizado de form a que perm ite revelar la causa y el efecto y des
pertar curiosidad, suspense y sorpresa. Pero hay m uchas alternativas al estilo
continuo de m ontaje y m erece la pena examinarlas.
A l t e r n a t iv a s a l m o n t a j e c o n t in u o
AL M O N T A J E
CONTINUO
LA R E L A C I N E N T R E P L A N O Y P L A N O :
Fis . 7 .9 0
Fig. 7.92
EL M O N T A J E
Fig. 7.91
par como puedan m ostrar Emak Bakia (1926), de Man Ray, Cinq minutes de cinmapur, (1925), de H enri Chomette, Thmes et variations, (1928), (Berlin-Die Symphonie ein er Grosstadt, 1928), de G erm aine Dulac, Vormittagsspuk [Fantasmas
antes del desayuno, 1928], de H ans Richter, y Berln, sinfona de una gran ciudad
(Berlin-Die Symphonie einer Grosstadt, 1928), de W alter Ruttm ann. Quizs la
obra ms famosa sea la pelcula Ballet mcanique, de F ernand Lger y Dudley
M urphy (vase captulo 4, pg. 123). En el captulo 9 veremos cm o Ballet mcanique yuxtapone los planos segn cualidades grficas y rtmicas.
Las posibilidades grficas y rtm icas del m ontaje, aun siendo muy in p o r
tantes para las pelculas no narrativas, poseen caractersticas que tam bin
h a n aparecido en las pelculas narrativas. A unque el estilo co ntinuo busca
una co n tin u id ad grfica total, no rm alm en te est subordinada a un inters
p o r trazar u n m apa del espacio de la narraci n y ex p o n er el tiem po de la
misma. Algunos cineastas de pelculas narrativas, sin em bargo, subordinan
ocasionalm ente los tem as narrativos al m odelo grfico. Los ejem plos ms fa
mosos son pro b ab lem en te las pelculas para las que Busby Berkeley coreografi elaborados n m ero s musicales. En La calle 42, Vampiresas 1933 (Golddiggers o f 1933, 1933), Desfile de candilejas, Vampiresas 1935 (G olddiggers of
1935, 1935) y Msica y mujeres (Dames, 1934) la n arracin se in te rru m p e p e
ridicam en te y las pelculas m uestran intrincados bailes concebidos, rodados
y m ontados m ostrando un gran intres p o r la p u ra configuracin de los bai
larines y los fondos.
Ms com plejam ente relacio n ad o con la n arraci n est el m ontaje grfico
de Yasujiro Ozu. El m ontaje de Ozu est dictado a m en u d o por u n a conti
n u id ad grfica m ucho ms precisa que la que en co n tram os en el estilo conti
nu o clsico. En Samma no aji, corta de u n h om bre beb ien d o sake (fig. 7.89) di
rectam ente a otro (fig. 7.90) film ado casi exactam ente en la m isma posicin,
con el m ism o vestuario y h aciendo los mismos gestos. Ms adelante, corta de
u n h o m b re a otro (figs. 7.91, 7.92) y m an tien e u n a com posicin muy similar
tras el corte. Incluso u n a botella de cerveza (una d iferen te en cada plano)
est precisam ente en la m ism a posicin en la izquierda del cuadro y tam bin
la etiqueta m antiene u n a posicin constante. En Buenos das (Ohayo, 1959),
Ozu utiliza el color para el mismo fin, cortar de una colada tendida al interior
de u n a casa em parejando u n a form a roja en la parte superior izquierda de cada
plano (una camiseta, una lm para). (Vanse los fotogram as en color 59 y 60.)
La continuidad grfica es, desde luego, una cuestin de gradacin, y en las
pelculas narrativas el espectro abarca de la continuidad grfica aproxim ada de
Hollywood al preciso em parejam iento de Ozu, con dos planos como los de la
prim era parte de Ivn el Terrible situados en algn lugar interm edio. (Vanse
A L T E R N A T I V A S AL M O N T A J E
Fig. 7.9 3
Fig. 7.94
figs. 7.93 y 7.94). La ilum inacin (oscuridad en la zona izquierda y lum inosidad
en la derecha) y la form a triangular a la derecha del cuadro en el plano 1 se re
saltan en el plano 2, con la cabeza y el cuerpo de Anastasia ahora estrecham ente em parejados con la silla acabada en punta. Si este m ontaje grfico motiva la
form a de toda la pelcula, la narracin se desvanecer y el fime se volver ms
abstracto en su forma.
A lgunas pelculas narrativas h an su b o rd in ad o m o m en tn eam en te los fac
tores tem poral y espacial del m ontaje a los rtm icos. En los aos veinte, tanto
la escuela im presionista francesa com o la v anguardia sovitica fre c u e n te
m en te hicieron que la n arraci n fu era secundaria respecto al m ontaje p u ra
m ente rtm ico. En estas pelculas, com o La rueda, de Abel G ance, Coeurfidle
y La glace trois faces (1927), de Jean Epstein, y Kean (1924), de Ivan M osjoukin,
el m ontaje acelerado transm ite el tempo de u n tren en m ovim iento, un tiovivo
dando vueltas, u n autom vil a toda velocidad o un baile de borrachos. En El
hundimiento de la casa Usher (La ch u te de la m aison U sher, 1928), de Epstein,
u n a potica secuencia de U sher rasgueando u n a g u itarra y can tan d o o rg an i
za la duracin de los planos segn u n esquem a de estrofas y estribillo similar
al de u n a cancin. Luch Smerty (1925), de Kulechov y, com o verem os, Octubre,
de Eisenstein hacen que el ritm o dom ine ocasionalm ente al tiem po y el es
pacio de la narracin . Ms recien tem en te, podem os e n c o n tra r que el m o n ta
je rtm ico p re d o m in a m o m en tn eam en te en pelculas narrativas tan diversas
com o los m usicales de Busby Berkeley, Amame esta noche, de R ouben M amoulian, El milln, de R en Clair, varias pelculas de O zu y H itchcock, El ao pa
sado en Marienbad y Muriel (M uriel o u le tem ps d u n re to u r, 1963), de Res
nais, y Pierrot el loco (P ierrot le fou, 1964), de G odard. Com o vimos con el
grfico, el m ontaje rtm ico p u ed e restar valor a las dim ensiones tem poral y
espacial; cu an d o sucede esto, la n arraci n se vuelve, en p ro p o rci n , m enos
im portante.
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Fig. 7 .9 5
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Fig. 7 .1 0 2
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narracin. H istricam ente, este sistema ha sido el dom inante, pero esttica
m ente no tiene prioridad sobre otros estilos.
Hay otros dos recursos de discontinuidad que m erece la p en a m encionar.
En A l fin a l de la escapada, Jean-Luc G odard viola las convenciones de la conti
n u id ad espacial, tem poral y grfica m ediante el uso sistemtico del salto de
imagen. A unque este trm in o se utiliza a m en u d o de form a libre, su prim er sig
nificado es ste: cuando dos planos del mismo tem a se m ontan ju n to s, pero no
hay suficiente diferencia de distancia y angulacin de cm ara, habr un salto
p erceptible en la pantalla. La co n tin u id ad clsica evita estos saltos m ediante
u n uso generoso del p la n o /c o n tra p la n o y la regla de los 30 (aconsejando que
toda posicin de cm ara debe variar al m enos en 30 respecto de la anterior).
Sin em bargo, u n exam en de los planos de A l fin a l de la escapada sugiere las
consecuencias de los saltos de im agen de G odard. E ntre el final de un plano
de M ichel y su am iga y el com ienzo del siguiente, tam bin centrado en ellos,
se han movido algunos m etros y ha transcurrido algn tiem po de la historia
(figs. 7.100, 7.101). E n tre el p rim er plano de Patricia conduciendo un coche
y el segundo, ha cam biado el fondo y ha pasado algn tiem po de la historia
(figs. 7.102, 7.103). Lejos de fluir suavem ente, estos cortes desorientan al es
pectador.
U n a segunda y frecu en te violacin de la c o n tin u id ad es la que se crea m e
dian te el inserto no diegtico. En este caso el cineasta corta de u n a escena a u n
plano m etafrico o sim blico que no form a p arte del espacio y el tiem po de
la narracin. A bundan los ejem plos. En Furia, Lang corta de las amas de casa
chism orreando (fig. 7.104) a planos de gallinas cacareando (fig. 7.105). Ejem
plos ms com plejos se en c u e n tra n en las pelculas de E isenstein y G odard. En
La huelga, de Eisenstein, la m asacre de los trabajadores est m on tad a parale-
Fig. 7 .1 0 4
Fig. 7.105
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a l t e r n a t i v a s
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Fig. 7.110
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a l
m o n t a j e
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Fig. 7 .1 2 4
grficam ente en su m ovim iento con los hom bres apresurndose hacia la trin
chera. Pero las discontinuidades grficas son ms im portantes. Eisenstein corta
de un sonriente soldado alem n que m ira a la derecha a la am enazadora esta
tua de un guila (que m ira a la izquierda) en el cuartel general del gobierno
(figs. 7.119, 7.120). Hay un enrgico salto de im agen del lacayo inclinndose al
mismo lacayo ya de pie (figs. 7.121, 7.122). De un plano esttico de rifles clava
dos en la nieve se pasa a u n plano general de una granada estallando. C uando
los soldados corren de vuelta a las trincheras, Eisenstein opone a m enudo la di
reccin del movim iento de un plano a otro. Adems, el m ontaje contrasta pla
nos de los hom bres acurrucados en las trincheras m irando hacia arriba con pla
nos del can descendiendo lentam ente (Figs. 7.116, 7.117). En la ltim a fase de
la secuencia, Eisenstein yuxtapone los planos nebulosos y casi com pletam ente
-- R E L A C I O N E N T R E P L A N O Y P L A N O :
Fig. 7 .1 2 5
EL M O N T A J E
estticos de las m ujeres y los nios, con los planos muy definidos y dinmicos de
los trabajadores de la fbrica bajando el can. Estas discontinuidades grficas
se repiten a lo largo de toda la pelcula, sobre todo en las escenas de accin di
nmicas, y estim ulan el conflicto perceptivo del pblico. Para ver u n a pelcula
de Eisenstein hay que som eterse a este m ontaje grfico percusivo y vibrante.
Eisenstein tam bin hace un enrgico uso de las discontinuidades tem pora
les. La secuencia como un todo se opone a las reglas de Hollywood por su re
chazo a presentar el orden de los acontecim ientos de form a tradicional. El m on
taje paralelo del cam po de batalla y la sede del gobierno, la fbrica y la calle,
indica una accin simultnea? (Considrese, p o r ejemplo, que las m ujeres y los
nios se ven de noche, m ientras que al parecer en la fbrica se trabaja de da.)
Es sim plem ente imposible decir si los hechos del cam po de batalla tienen lugar
antes, despus o durante la vigilia de las mujeres. Eisenstein ha sacrificado la de
lincacin del o rd en 1-2-3 p ara p o d er presentar los planos com o unidades em o
cionales y conceptuales.
La duracin es igualm ente variable. Los soldados confraternizan en una
continuidad relativa, pero el com portam iento del gobierno provisional se elide
drsticam ente; esto perm ite a Eisenstein identificar al gobierno con la causa in
visible del bom bardeo que interrum pe la paz. En un m om ento dado, Eisenstein
utiliza u n o de sus recursos favoritos, u n a expansin tem poral: hay u n a serie de
planos superpuestos de u n soldado bebiendo de u n a botella. (Ms tarde, en Oc
tubre, estas expansiones de la duracin dan lugar a la famosa secuencia del
p uente levadizo.) En otro m om ento, la gradual cada de las m ujeres y los nios
se elide. Los vemos de pie y luego tum bados en el suelo. Incluso la frecuencia es
discontinua: resulta difcil decir si estamos viendo varios caones saliendo de la
cadena de m ontaje o un nico can m ostrado varias veces. De nuevo, Eisens
tein busca u n a yuxtaposicin concreta de elem entos, no la obediencia a una ca
dena tem poral. Las m anipulaciones del orden, duracin y frecuencia del m on
taje subordinan de form a directa el tiem po de la historia a relaciones lgicas
concretas. Eisenstein crea estas relaciones yuxtaponiendo lneas de accin dife
rentes m ediante el m ontaje.
En cuanto al espacio, la secuencia de Octubre pasa de la continuidad aproxi
m ada a la discontinuidad extrem a. A unque a veces se respeta la regla de los 180
(sobre todo en los planos de las m ujeres y los nios), Eisenstein nunca com ien
za u n a seccin con un plano de situacin. Los planos de resituacin son raros y
norm alm ente los com ponentes im portantes de los lugares nunca se m uestran
en un plano. Adems, estos tres lugares estn construidos a base de prim eros
planos (de los rifles, el can, los pies de las m ujeres).
En resum en, pues, la continuidad espacial clsica se interrum pe con la in
tercalacin de diferentes lugares. Con qu fin? Al violar el espacio de esta ma
nera, la pelcula nos invita a establecer conexiones em ocionales y conceptuales.
Por ejemplo, el m ontaje paralelo del gobierno provisional le convierte en el ori
gen del bom bardeo, u n significado reforzado p o r la form a en que las prim eras
explosiones se ven seguidas p o r un salto de im agen del lacayo del gobierno.
Ms osadam ente, al cortar de los soldados acurrucados a un can que des
ciende, Eisenstein describe con fuerza a los hom bres visualmente aplastados
p o r el aparato de guerra del gobierno. Esto se refuerza con un falso em pareja
m iento de la lnea del eje de miradas de los soldados m irando hacia arriba, como
si m iraran al can: es falso, desde luego, porque los dos elem entos estn en lu
gares com pletam ente separados (figs. 7.116, 7.117). Al m ostrar a los trabajado
res de la fbrica bajando el can (fig. 7.125), el m ontaje vincula a los soldados
oprim idos con el proletariado oprim ido. Finalm ente, cuando el can llega a
tierra, Eisenstein m onta en paralelo im genes de ste con planos de las ham
brientas familias de los soldados y los trabajadores. Tam bin se les m uestra
aplastados por la m quina del gobierno. C uando las ruedas del can bajan len-
tam ente hasta el suelo, pasamos a los pies de las m ujeres en la nieve, y el peso de
la m quina se vincula m ediante ttulos (una libra, media libra) con la ina
nicin de las m ujeres y los nios. A unque todos los espacios estn en la historia,
estas discontinuidades convierten al argum ento de la pelcula en u n com enta
rio poltico directo sobre los acontecim ientos de la historia.
En resum en, el m ontaje espacial de Eisenstein, com o el m ontaje tem poral y
grfico, crea correspondencias, analogas y contrastes que interpretan los hechos
de la historia. La interpretacin no se entrega sim plem ente al espectador; ms
bien, las discontinuidades del m ontaje fuerzan al espectador a determ inar sig
nificados implcitos. Esta secuencia, como otras de Octubre, dem uestra que exis
ten firmes alternativas a los principios de la continuidad clsica.
Resumen
4.
LA R E L A C I N E N T R E
PLANO Y PLANO:
EL M O N T A J E
lizar una secuencia de una pelcula com o se ha hecho en este captulo. (Se pue
de hacer con casi todas las pelculas.) De este m odo, aum entarn considerable
m ente nuestro conocim iento y com prensin de las facultades del m ontaje.
N o t a s y c u e s t io n e s
QU ES EL MONTAJE
Entre las reflexiones de los profesionales sobre el trabajo del m ontador se
incluyen When the Shooting Stops... The CuttingBegins: A FilmEditors Story (Nueva
York, Penguin, 1980), de Ralph Rosenblum; Portrait of an Invisible Man: The Working Life ofSteward McAllister, Film Editor (Londres, British Film Institute, 1983),
de Dai Vaughan; On Film Editing (Boston, Focal Press, 1984), de Edward
Dmytryk; Editing Film and Videotape (Londres, BBC, 1986), de Ed Boyce, Mike
Crisp y Peter Jarvis; Introduction to Film Editing (Boston, Focal Press, 1989), de
B ernard Balmuth; y Selected Takes: Film Editors on Film Editing (Nueva York, Praeger, 1991), de V incent Lo Brutto. Un divertido ensayo sobre las facultades del
m ontaje es Movies out of T hin Air, de William K. Everson, en Films in Review
6, 4 (abril de 1955), pgs. 171-180.
Discusiones generales sobre el m ontaje se pueden hallar en Film as Art (Berkeley, University of California Press, 1967), pgs. 87-102, de R udolf A rnheim
(trad. cast.: El cine como arte, Barcelona, Paids, 1990, 2a e d .); Style and M dium
in the Moving Pictures, de Erwin Panofsky, en Film: A n Anthology (Berkeley,
University of California Press, 1970), pgs. 15-31, de Daniel Talbot (com p.); Theory of the Film (Nueva York, Dover, 1970, pgs. 118-138, de Bla Balzs; Toward
a Theory o f Film Editing, de Noel Carroll, en Milennium Film Journal 3 (1978),
pgs. 79-99. Estamos an esperando una historia del m ontaje que sea com pe
tente, pero al m enos A ndr Bazin h a esbozado u n esquem a histrico, The Evolution of the Language o f Cinema en What Is Cinema1?, vol. 1 (Berkeley, U ni
versity o f California Press, 1967), pgs. 23-40 (trad. cast.: Qu es el cine, Madrid,
Rialp, 1966 y 1990).
A m enudo se ha considerado al m ontaje como una alternativa a la puesta en
escena y al trabajo de la cmara. En vez de cortar a un prim er plano del rostro
del hroe, podem os hacer que se acerque a la cmara o podem os realizar un travelling hasta conseguir un prim er plano. La prim era teora cinematogrfica afir
maba que el m ontaje es ms inherentem ente cinematogrfico que la tcnica
ms teatral de la puesta en escena; vase con respecto a esto los libros de Arn
heim, Panofsky y Blazs, citados ms arriba. Sin embargo, la im portancia esttica
del m ontaje fue discutida por el torico del cine Andr Bazin, que aseguraba que
el m ontaje rom pe y falsifica el continuo espacio-temporal de la realidad. (Vase
no slo el ensayo de Bazin m encionado ms arriba, sino tam bin The Virtues
and Limitations of Montage, pgs. 41-52, de ese mismo volumen.) Bazin afir
m aba que las tcnicas de la fotografa y la puesta en escena respetan ms la rea
lidad concreta. Este debate lo han retom ado otros, sobre todo Charles Barr en
Cinemascope: Before and After, Film Quarterly, 16, 4 (verano de 1963), pgs 424, y Christian Metz en Film Language (Nueva York, O xford University Press,
1974), pgs 31-91 (trad. cast.: Lenguajey cine, Barcelona, Planeta, 1973).
Las opiniones sobre el m ontaje de los cineastas profesionales son siempre
interesantes. R oberto Rossellini y jea n Renoir, en una famosa entrevista con An
dr Bazin, le restan im portancia (Cinema and Televisin, Sight and Sound [in
vierno de 1958-1959], pgs 26-29). Alfred Hitchock, en u n a entrevista igual
m ente famosa con Frangois Truffaut, cree ciegam ente en l (Hitchcock [Nueva
York, Simn & Schuster, 1967], passinv, trad. cast.' E l cine segn Hitchcock, Madrid,
Alianza, 1993, 8a ed.). P arajean-L uc G odard, el m ontaje puede devolver a la
realidad esa efm era gracia que tanto desdean el esnob y el aficionado, o pue
de transform ar el azar en destino [M ontage My Fine Care, Godard on Godard
(Nueva York, Viking, 1972), pg. 39; trad. cast.: Mi mayor preocupacin: el
m ontaje, en Jean-Luc Godard porJean-Luc Godard, Barcelona, Barral, 1969, pg.
35]. Para V. I. Pudovkin el m ontaje es la fuerza creativa fundam ental, m edian
te cuyo p o d er las m canicas fotografas (los diferentes planos) se convierten en
form a viva y cinematogrfica [Film Technique (Nueva York, Grove, 1960), pg.
25]. U n m o n tad o r h a recordado que Jo h n Ford rodaba tan poco m aterial que
no tena p o r qu estar presente en el montaje: Por lo general, el m etraje que
le sola llegar al m on tad o r casi tena que en trar todo en la pelcula. Despus de
rodar, [Ford] a m enudo se m archaba en su barco y no regresaba hasta despus
de que la pelcula estaba m ontada [Peter Bogdanovich, John Ford (Berkeley,
University o f California Press, 1968), pg. 9; trad. cast.: John Ford, M adrid, Fun
dam entos, 1983, 3a ed).
EL MONTAJE CONTINUO
Para u n anlisis histrico del m ontaje continuo, vase el captulo 11 y su bi
bliografa. La oculta selectividad que puede conseguir el m ontaje continuo est
bien resum ida en u n com entario de T hom Noble, que m ont Fahrenheit 451 y
LA R E L A C I N E N T R E P L A N O Y P L A N O :
EL M O N T A J E
nico testigo'. Lo que sucede norm alm ente es que tal vez hay siete m om entos en
cada escena que son brillantes. Pero todos ellos estn en tomas diferentes. Mi
trabajo consiste en en co n trar y organizar todos esos siete m om entos y sin em
bargo hacer que parezca que no hay n inguna costura, p ara que nadie sepa que
hay montaje [Citado en Moviemakers at Work (Redm ond, Wash., Microsoft
Press, 1987), pgs. 81-82, de David Chell (com p.)].
Puesto que el sistema continuo se guiaba por reglas explcitas, son m u
chas las fuentes que enum eran los principios de continuidad. Vase Technique of
FilmEditing (Nueva York, Hastings House, 1968), de Karel Reisz (trad. cast.: Tc
nica del montaje cinematogrfico, M adrid, Taurus, 1960), pgs. 147-163; A Grammar
of the Film Language (Nueva York, Focal Press, 1978), de Daniel Arijohn; y On
Screen Directing (Boston, Focal Press, 1984), de Edward Dmytryk. E ntre las fuen
tes ya antiguas pero an informativas se incluyen Film Editor, de Sidney Col,
en Working for the Films (Londres, Focal Press, 1947), pgs. 152-160, de Oswell
Blakeston (comp.); Cutting the Film, de A nne Bauchens, en We Make the Movies (Nueva York, N orton, 1937), pgs. 199-215, de Nancy N aum burg; y A Practical M anual of Screen Playioritingfor Theater and Televisin Films (Nueva York, Meridian, 1974), pgs. 93-165, de Lewis H erm n. El diagram a de un hipottico eje
de accin se ha adaptado de la concisa discusin de Edward Pincus en su Guide
to Filmmaking (Nueva York, Signet, 1969), pgs. 120-125. Pat P. Miller explica
cmo evitar las discontinuidades en Script Supervising and Film Continuity (Bos
ton, Focal Press, 1986).
La erudicin reciente ha com enzado cada vez ms a analizar el estilo conti
nuo. Vase The Obvious and the Code, de Raymond Bellour, en Screen, 15, 4
(invierno de 1974-1975), pgs. 7-17; Spatial A rticulation in the Classical Cine
ma: A Scene from His Girl Friday, de Vanee Kepley Jr., en Wide Angle, 5, 3
(1983), pgs. 50-58; Detours in Film Narrative: The D evelopm ent of Cross-Cutting, de A ndr G audreault, en Cinema Journal, 19, 1 (otoo de 1979), pgs. 3559; y An A pproach to Point of View, de William Simn, en Film Readr, 4,
(1979), pgs. 141-151.
Se pu ed en estudiar miles de pelculas p o r su uso del m ontaje continuo,
pero he aqu unos cuantos clsicos: La fiera de mi nia (1938), de Hawks; Un la
drn en la alcoba (1932), de Lubitsch; El mago de Oz (1938), de Fleming; Cantan
do bajo la lluvia (1952), de D onen y Kelly; Alma en suplicio (M ildred Pierce,
1945), de Curtiz; The Roaring Twenties (1939), de Walsh; A l rojo vivo (1949), de
Walsh; Winchester 73 (1950), de M ann; Historias deFiladelfia (1940), de Cukor; El
maquinista de la general (1927), de Keaton; Caballero sin espada (1939), de Capra.
En todas estas pelculas, debem os observar las violaciones ocasionales de las re
alas de continuidad. La segunda escena de Caballero sin espada es especialm ente
instructiva a este respecto. Hay un patrn o razn tras las frecuentes rupturas
de continuidad de Capra, o son sim plem ente errores? Se obedecen las reglas
de continuidad en pelculas europeas como Les enfants du paradis (1945), de
Carn; El ngel azul (Der Blaue Engel, 1930), de Von Sternberg; El vampiro de
Dusseldorf (1931), de Lang; y Persona (Persona, 1965), de Bergman?
pgs. 50-72, y 3, 1 (prim avera de 1979), pgs 35-47. Los escritos de otro cineasta
ruso, Dziga Vertov, tam bin son de inters. Vase Kino-Eye: The Writings ofDziga
Vertov (Berkeley, University o f California Press, 1984), de A nnette Michelson
(com p.); la cita de la pgina 257 procede de la pgina 17 de este volumen. Bue
nos exam enes de la prctica del m ontaje de Vertov son An Essay toward Man
With a Movie Camera, de Stephen Crofts y Olivia Rose, en Screen, 18, 1 (prim a
vera de 1977), pgs. 9-58, y Evolution ofStylein theEarly Work ofDziga Vertov (Nue
va York, Arno, 1977), de Seth R. Feldm an. Para un detallado exam en de los ju e
gos de G odard con las pistas de continuidad, This Is N ot a Textual Analysis
(G odards La Chinoise), de Jacques A um ont, en Camera Obscura 8-9-10 (1982),
pgs. 131-161. Sobre la m anipulacin de las discontinuidades de Ozu, vase Ozu
and the Poetics of Cinema (Princeton, Princeton University Press, 1988), de David
Bordwell; Late Spring an d O zus U nreasonable Style, en Breaking the Glass Ar
mar: Neoformalist Film Analysis, P rinceton, Princeton University Press, 1988),
pgs, 317-352, de Kristin Thom pson; y The Space oEquinoxFlower, de Edward
Branigan, en Cise Viewings: An Anthology of New Film Criticism (Sarasota, Univer
sity of Florida Press, 1990), pgs 73-108, de P eter Lehm an (com p.).
El cine experim ental y de vanguardia ha dado pasos de gigante hacia la
construccin de alternativas al estilo continuo. Vase Experimental Cinema
(Nueva York, Delta, 1971), de David Curts; The New American Cinema (Nue
va York, D utton, 1967), de Gregory Battcock (com p.); Visionary Film, 2a ed.
(Nueva York, O xford University Press, 1978), de P. Adams Sitney; y Film Culture
Reader (Nueva York, Praeger, 1970), de P. Adams Sitney (com p.). Las publica
ciones com o Millennium Film Journal y Afterimage proporcionan u n a cobertura
continua del cine experim ental.