CARLON (repite conceptos todo el tiempo, abunda de ejemplos que no

voy a buscar, y lo mas importante esta en las notas al pie de pagina que
incluyo como parte del texto)
#ENTRE The File Room Y Bola de Nieve
#USUARIOS E INSTITUCIONES COLOABORATIVAS EN LA ERA DE LA
CONVERGENCIA ARTE/MEDIOS

Jenkins evidencia los cambios que se produjeron con los usos de Internet y
hasta que punto la era de los medios masivos fue excepcional, durante este
periodo reino la distancia entre productor /receptor. Hoy nos encontramos
frente a un proceso ms abierto. Para Jenkins la separacin absoluta entre
autor/lector es la caracterstica del modelo dominante del siglo XX. Piensa
que todo esto cortocircuita con la concepcin de artista como genio
solitario del que proviene toda creacin. La mayora de los proyectos
artsticos que se producen en internet se basan en la interactividad.
Lo que recupera la cultura digital es un proceso mas creativo y abierto en
donde el contenido se relee, se reescribe, se remezcla y circula
continuamente. Hay proyectos en donde los usuarios responden a los
enunciados propuestos por los creadores
del proyecto, en donde la
creatividad de los usuarios opera de modo diverso y se advierte en la
capacidad de dibujar, fotografiar editar, montar, intervenir. Son operaciones
que reinan en los discursos que los PROSUMIDORES suben a youtube o
divulgar por la red.
En el proyecto citado (learning to love you more) se realiza un libro en la
muestra del museo. Se da el vinculo directo entre productores y receptores
en un espacio gestionado por artistas y no por las tradicionales instituciones
del mundo del arte Con receptores que participan con su produccin en el
proyecto gracias a las posibilidades que ofrecen los medios interactivos que
residen en internet. Los medios interactivos que estn afectando al arte y
a su mundo del arte en proyectos colaborativos que ya no sostienen la
distancia entre productor y receptor, que no se proponen tener un control
total de la discursividad y se interesan por las contribuciones de los usuarios
a nivel de contenido en espacios creados para que artistas diversos puedan
comunicarse exponer sus obras desafiando el mundo del arte tradicional.

Para entender por qu este proceso, basado en

la convergencia
arte/medios es singular se remonta a la historia de los medios masivos. Lo
agrego porque sirve a modo de historia sobre el curso de la materia, tal
como pidieron
DE LA OPOSICION ARTE/MEDIOS MASIVOS A LA CONVERGENCIA.
En el siglos XIX surge el daguerrotipo luego la fotografa (emerge el
dispositivo y medio fotogrfico) y se inicia una nueva etapa de circulacin
de imgenes en en la vida social. Y mas aun una historia compleja la de la la
relacin arte/medios NUEVO SISTEMA DE PRODUCCIN DISCURSIVA basado
en maquinas (rev. Industrial) (fotografa, cine ,gramfono, radio telfono ,
tv) diferente de los dispositivos y lenguajes artesanales (pintura escultura,
artes escnicas) que caracterizaron al sistema de las bellas artes. A lo largo

de los siglos XIX y XX las artes se opusieron a la principal manifestacin

histrica, la cultura de los medios de masas.
Siguiendo a Huyssen
la principal diferencia entre la modernidad y la posmodernidad se da en la
relacin diferente que cada una tenia con la cultura de medios. El
modernismo se construye con el temor de ser contaminado por una cultura
de masas consumista y opresiva, el arte posmoderno tiene claros orgenes
pop y otro vinculo con la cultura masiva.
Hoy asistimos al fin de una cultura de masas y vemos que un nuevo sistema
se asienta y se consolida con base en internet. Debemos interrogarnos
sobre la nueva relacin arte medios. Sobre la tormenta que afecta a las
histricas instituciones no solo a la de medios masivos, tambin a las del
arte. Actividad cada vez ms importante debido al cambio de paradigma, de
produccin discursiva y de poder, que reina en los nuevos medios o medios
digitales.
La histrica relacin conflictiva arte/medios
entro en una nueva etapa,
la de la CONVERGENCIA en donde la
MEDIATIZACION se convirti en la tendencia principal del arte, proceso casi
sin resistencia por parte de los artistas como si las viejas tensiones hubieran
desaparecido. El cambio no afecta solo al artista sus prcticas y resultados,
sino tambin a las instituciones que cada vez se diferencian mas de los
museos y galeras modernistas. Las nuevas instituciones son mediticas
generadas por los artistas, abiertas y colaborativas. EL publico participa sea
artista o no y esto est cambiando y reconfigurando el mundo del arte de
manera nunca vista.
Veremos porque estos proyectos artsticos colaborativos en la era de la
convergencia, generan nuevas instituciones, desatando imprevisibles
consecuencias que obligaran a reflexionar sobre los aspectos de los medios
digitales

de
la
oposicin
interno/externo
a
las
perspectivas
institucionalistas: sobre el rol legitimante de las teoras y las
instituciones artsticas en la era de los medios masivos
(Demasiado titulo, no creo esta parte importante) el autor habla de los
anlisis internos/externo donde se priorizan los formalismos y en los otros
los contextos. De porque Danto justifica las famosas cajas
de brillo de
Wharhol y por que 2 objetos eran considerados uno arte y otro no, con qu
criterio. Su crtica a Dickie en su teora NO cognitiva donde algo es arte por
ser nombrado por el mundo del arte. Pero quien es este mundo como se
forma parte quien lo elige. Danto le critica el olvidar las teoras del arte
donde se da lugar esta legitimacin. Danto considero que se dio en un
mbito artstico, con la presencia de su directora y dems artistas. Le hace
pensar esto al autor y preguntarse en que cambio nuestro mundo del arte
respecto a los 60 de Danto, con la mediatizacin, convergencia y
consolidacin de los medios digitales con base en internet. Qu tipo de
instituciones artsticas tenemos hoy, y que tipo de teoras artsticas y
mediticas.