LA MUSICA

La msica (del griego: [] - mousik [tchn], "el arte de las musas") es, segn la
definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda,
la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos procesos psico-anmicos. El concepto
de msica ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reuna sin
distincin a la poesa, la msica y la danza como arte unitario. Desde hace varias dcadas se ha
vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es la msica, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas fronterizas, han realizado obras que,
si bien podran considerarse musicales, expanden los lmites de la definicin de este arte.
La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar
una experienciaesttica en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias,
pensamientos o ideas. La msica es unestmulo que afecta el campo perceptivo del individuo; as,
el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacin,
ambientacin, diversin, etc.).

Definicin de la msica[editar]

La msica acadmica occidental ha desarrollado un mtodo de escritura basado en dos ejes: el

horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duracin de cada
sonido est dada por la forma de las figuras musicales.

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y as, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicolgicas, sociales, culturales e histricas. De esta
forma, surgen mltiples y diversas definiciones que pueden ser vlidas en el momento de expresar
qu se entiende por msica. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o
absoluta.
Una definicin bastante amplia determina que msica es sonoridad organizada (segn una
formulacin perceptible, coherente y significativa). Esta definicin parte de que en aquello a lo
que consensualmente se puede denominar "msica" se pueden percibir ciertos patrones del
"flujo sonoro" en funcin de cmo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los
humanos (hay incluso quienes consideran que tambin por los animales).
Hoy en da es frecuente trabajar con un concepto de msica basado en tres atributos esenciales:
que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la

funcin esttica. Si tomramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definicin, nada
diferenciara a la msica del lenguaje. En cuanto a la funcin "esttica", se trata de un punto
bastante discutible; as, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser msica por cumplir una
funcin no esttica (tratar de vender una mercanca). Por otra parte, hablar de una funcin
"esttica" presupone una idea de la msica (y del arte en general) que funciona en forma
autnoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teora del arte del
filsofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopdie de Diderot, despus
recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1 la defini como el arte de combinar los sonidos de
una manera agradable al odo.2
Segn el compositor Claude Debussy, la msica es un total de fuerzas dispersas expresadas en
un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio
propagador y un sistema receptor.
La definicin ms habitual en los manuales de msica se parece bastante a esta: la msica es el
arte del bien combinar los sonidos en el tiempo. Esta definicin no se detiene a explicar lo que es
el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo
menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la msica como un conjunto de tonos ordenados de
manera horizontal (meloda) y vertical (armona). Este orden o estructura que debe tener un grupo
de sonidos para ser llamados msica est, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filsofo
Alemn Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafricamente a la
arquitectura como "msica congelada". La mayora de los estudiosos coincide en el aspecto de la
estructura, es decir, en el hecho de que la msica implica una organizacin; pero algunos tericos
modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.

Parmetros del sonido[editar]

Distribucin de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa unafrecuencia de
sonido distinta.
Artculo principal: Solfeo

La msica est compuesta por dos elementos bsicos: los sonidos y los silencios.

El sonido es la sensacin percibida por el odo al recibir las variaciones de presin generadas por
el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que
generalmente es el aire de laatmsfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque
es una sensacin relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la

cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo
con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la
frecuencia, ms agudo (o alto) ser el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la
direccin de propagacin de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idntico;
es decir, que alcanzan sus mximos y mnimos en el mismo instante.

La duracin corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La
duracin del sonido est relacionada con el ritmo. La duracin viene representada en la onda
por los segundos que sta contenga.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energa. La

intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar
de que estn produciendo sonidos con la misma altura, duracin e intensidad. Los sonidos que
escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultneos
(tonos, sobretonos y armnicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido
fundamental). El timbre depende de la cantidad de armnicos o la forma de la onda que tenga
un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre
se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o
cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la
suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesin de barras verticales repartidas
a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides
correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al
sonido resultante.

Vase tambin: nota musical

Elementos de la msica[editar]
La organizacin coherente de los sonidos y los silencios (segn una forma de percepcin) nos da
los parmetros fundamentales de la msica, que son la meloda, la armona y el ritmo. La manera
en la que se definen y aplican estos principios, varan de una cultura a otra (tambin hay
variaciones temporales).

La meloda es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un mbito sonoro particular

que suenan sucesivamente uno despus de otro (concepcin horizontal), y que se percibe

con identidad y sentido propio. Tambin los silencios forman parte de la estructura de la
meloda, poniendo pausas al "discurso meldico". El resultado es como una frase bien
construida semntica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si una secuencia
dodecafnica podra ser considerada una meloda o no. Cuando hay dos o ms melodas
simultneas se denomina contrapunto.

La armona, bajo una concepcin vertical de la sonoridad, y cuya unidad bsica es

el acorde o trada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultneamente y su
enlace con sonidos vecinos.

La mtrica, se refiere a la pauta de repeticin a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones

irregulares, de sonidos fuertes o dbiles y silencios en una composicin.

El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciacin se trata de la capacidad de generar contraste
en la msica, esto es provocado por las diferentes dinmicas, timbres, texturas y sonidos. En
la prctica se refiere a la acentuacin del sonido y la distancia temporal que hay entre el
comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duracin.

Otros parmetros de la msica son: la forma musical, la textura musical y la instrumentacin.

Cultura y msica[editar]
Existen desacuerdos sobre la neutralidad en el punto de vista de la versin actual
de este artculo o seccin.
En la pgina de discusin puedes consultar el debate al respecto.

Violinista en la catedral de Dubln.

Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies
animales tambin son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la msica
de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinacin "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de
sonidos en el tiempo como el ser una prctica de los seres humanos dentro de un grupo social
determinado.
Independientemente de lo que las diversas prcticas musicales de diversos pueblos y culturas
tengan en comn, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos
utilizados para producir msica, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de
tratar el ritmo y la meloda, y -sobre todo- en cuanto a la funcin que desempea la msica en las

diferentes sociedades: no es lo mismo la msica que se escucha en una celebracin religiosa, que
la msica que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando
en consideracin las funciones que una msica determinada desempea en un contexto social
determinado podemos ser ms precisos a la hora de definir las caractersticas comunes de la
msica, y ms respetuosos a la hora de acercarnos a las msicas que no son las de nuestra
sociedad.

La Msica - alegoriado representacin de msica (Varsovia, diseado por Jzef Gosawski)

La mayora de las definiciones de msica solo toman en cuenta algunas msicas producidas
durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus caractersticas son "universales", es
decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos [cita requerida].
Muchos piensan que la msica es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos,
como la meloda, el ritmo, y especialmente la armona (relacin entre las frecuencias de las
diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones ms o menos matemticas, y que los
humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello.
Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenmenos culturales humanos. As,
por ejemplo, se ha credo que la armona es un hecho musical universal cuando en realidad es
exclusivo de la msica de Occidente de los ltimos siglos; o, peor an, se ha credo que la armona
es privativa de la cultura occidental[cita requerida] porque representa un estadio ms "avanzado" o
"superior" de la "evolucin" de la msica.
Otro de los fenmenos ms singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la
compleja divisin del trabajo de la que es objeto la prctica musical. As, por ejemplo, muchas
veces es uno quien compone la msica, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las
regalas. La idea de que quien crea la msica es otra persona distinta de quien la ejecuta, as como
la idea de que quien escucha la msica no est presente en el mismo espacio fsico en donde se
produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo ms comn (es
decir, lo ms "universal") es que creador e intrprete sean la misma persona.

La notacin musical occidental[editar]

Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas de notacin
musical. Sin embargo, es a partir de la msica de la edad media (principalmente canto gregoriano)
que se comienza a emplear el sistema de notacin musical que evolucionara al actual. En
el Renacimiento cristaliz con los rasgos ms o menos definitivos con que lo conocemos hoy,
aunque -como todo lenguaje- ha ido variando segn las necesidades expresivas de los usuarios.

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el transcurrir del
tiempo, y otro vertical que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en
relacin a un pentagrama (un conjunto de cinco lneas horizontales) que al comienzo tiene una
"clave" que tiene la funcin de atribuir a una de las lneas del pentagrama una determinada nota
musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda lnea nosotros leeremos
como sol el sonido que se escribe en la segunda lnea (contando desde abajo), como la el sonido
que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera lneas, como si el sonido en la tercera
lnea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben lneas adicionales. Las claves
ms usadas son las de Do en tercera lnea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el
Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que est una quinta por encima
del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que est una quinta por debajo del Do central).
El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada lnea
vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del siguiente. Al
comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el nmero de arriba indica la
cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica cul ser la unidad de
tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un
crculo blanco), la blanca (un crculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que
la blanca pero con un crculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal
que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos
horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una
redonda y el doble que una negra, etc..
Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en determinada
partitura, debemos fijarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps: si es 1, cada redonda
corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a un tiempo; si es 4, cada tiempo
ser representado por una negra, etc.. As, una partitura encabezada por un 3/4 estar dividida en
compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un
comps de 4/8 tendr cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de
redonda, de blanca, etc..
Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad), lo que
no prev la subdivisin por tres, que ser indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota
o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un punto a la derecha (puntillo).
Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado valor, se escriben dos
notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura de prolongacin.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas ms o
menos convencionales, generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se indican
mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La
velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de
velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Vase tambin: Historia de la notacin en la msica occidental

Beneficios de la msica a nivel psicolgico y

neurolgico[editar]
La prctica de la ejecucin musical en base a un instrumento, promueve un mejor rendimiento a
nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales. Por esta actividad,
la concentracin, memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo a ejercitarse, y este
ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas. En el momento en el que el
cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que requieren concentracin y precisin, como
al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violn, contrabajo, entre otros, mejora sus funciones.
Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la Universidad de California han comprobado
que la prctica de instrumentos musicales hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas
conexiones, cuya realizacin produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de
la concentracin, memoria y aprendizaje. El legendario cientfico espaol de la neurociencia
moderna, Santiago Ramn y Cajal, descubri que la nica actividad que haca ms conexiones en
las clulas cerebrales era tocar el piano, ya que en este instrumento se emplea cada dedo en una
tecla distinta, enfocndose cada mano en distintos ritmos y velocidades, y en adicin, los pies, que
tambin tienen una importante funcin al utilizarse los pedales. 3
A nivel mental, tambin se denomina muy til la teora musical para facilitar el aprendizaje en otros
idiomas. Caractersticas importantes de la msica, como el tono, el timbre, la intensidad y el ritmo,
tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada uno de estos
tiene un acento distinto, y en la msica descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos que se
podran acoplar a los diferentes idiomas. 4

Vase tambin[editar]

Portal:Msica. Contenido relacionado con Msica.

Historia de la msica

Gnero musical

Solfeo

Referencias[editar]
1.

Volver arriba Dictionnaire de la Musique (Paris: Duchesne, 1768)

2.

Volver arriba Jean-Jacques Rousseau: Diccionario de Msica (Madrid: Akal, 2007),

281-288

3.

Volver arriba Meza, Jessica (2007). Estudiar msica mueve el intelecto. Consultado
el 2015.

4.

Volver arriba Guindi, Renee (1996). Entrenadora del cerebro. Consultado el 2015.

Bibliografa[editar]

Eugenio Tras (2007). El canto de las sirenas: argumentos musicales. Galaxia

Gutenberg. ISBN 978-84-8109-701-6.

Ulrich Michels (1985). Atlas de msica. Alianza Editorial. ISBN 84-206-6999-7.

Peter Kivy (2001). Nuevos ensayos sobre la comprensin musical. Paids. ISBN 978-84-4931742-2.

Aaron Copland. Como escuchar msica. Fondo de Cultura Econmica. ISBN 13:
9789681641511.

Enlaces externos[editar]

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Msica.

Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Msica.

Wikinoticias tiene noticias relacionadas con Msica.

Wikilibros alberga un libro o manual sobre Msica.

Wikisource contiene obras originales de o sobre Msica.

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