Introduccin

El siguiente trabajo de investigacin contiene una recopilacin de

informacin acerca de los aspectos que se requieren para saber por qu es
tan importante Jorge Daz en nuestro pas. Es un informe que contiene datos
del transcurso de su vida, que apela a su gran estilo con el que escribi
tantas obras dramticas, que nos muestra gente del ambiente pblico que
lo ha criticado, para bien o para mal, y que, finalmente, nos mostrar qu
hizo.
Jorge Daz Gutirrez, gran dramaturgo chileno, ha revolucionado a gran
parte de sus lectores por su gran habilidad y autenticidad para crear obras
dramticas, lo que lo ha llevado a ser lo que es ahora, y ms an, muchos
de sus escritos han sido llevados al escenario.
La compilacin de datos sobre l, no fue tarea tan difcil, puesto que
informacin acerca de su gran vida es de fcil acceso y muy basta.
Espero haber captado lo ms esencial acerca de Jorge Daz y dejar en claro
que, con gente como sta, tanto la Literatura como el Teatro van a seguir es
un muy buen camino.
Biografa

Me contacto con el pblico a travs del humor. Eso es tpico del

tmido: burlarse de uno mismo para protegerse y no estar expuesto
a ser herido.
Jorge Daz Gutirrez, arquitecto, dramaturgo, dibujante, pintor y poeta
chileno, naci en la ciudad de Rosario, Argentina, el 20 de febrero del ao
1930, hijo de padres espaoles; su padre era asturiano, de un pueblito que
miraba al mar, en tanto, su madre, de fe muy catlica, era vasca nacida en
San Sebastin. Llegaron a Chile en 1934, cuando Jorge tena apenas 4 aos,
ao en que lo nacionalizaron. Ac, en Chile -pas donde cre sus primeras
novelas-, estuvo en el colegio de curas de San Miguel, luego en el San Pedro
Nolasco, donde obtuvo buenas calificaciones. Estudi y ejerci un tiempo
arquitectura en la Universidad Catlica de Santiago, egresado en 1955,
realiz exposiciones pictricas, particip en teatro como actor y desde 1961
como autor.
Su obra, Manuel Rodrguez, no tuvo mucho xito; fue estrenada por el
Teatro Independiente, donde actuaban Jorge lvarez y Ral Montenegro en
los roles principales. Posteriormente, ingres al naciente ICTUS, realizando
todo tipo de labores: escenografas, pequeos roles, etc., hasta que surgi
su vocacin literaria, comenzando a escribir obras para dicho grupo. Estren
siete obras con este grupo antes de emigrar a Espaa.
Con sus obras Un Hombre llamado Isla y El Cepillo de Dientes, despert
el inters de la crtica, aun cuando muchas veces simplificaron su creacin
afirmando que se trataba de un imitador de Ionesco.
Ha viajado por muchos pases donde se representan sus obras en diversas
lenguas.
En 1965, se traslad a Madrid, Espaa, donde permaneci por treinta aos,
alcanzando gran xito en dicho pas y Europa. Vena a Chile fugazmente,
nunca por ms de una semana al ao, a ver a su madre, a quien admira, y a
sus tres hermanos mayores.
Autor, adems, de una treintena de piezas de teatro infantil. Ha sido
profusamente traducido, representado y galardonado. En 1993, recibi el
Premio Nacional de Artes Audiovisuales y de la Representacin en Chile,
como tambin el Premio Tirso de Molina, en Espaa.
Lo que ms me duele en mis obras es la vulnerabilidad del ser
humano acosado por las cosas que no entiende.
Obras
- Cacos y comecocos
- Cara sucia
- Cuentos para amar entre todos

- El alfabeto rebelde
- El guirigay
- La paloma y el espino. 1956. Teatro.
- Manuel Rodrguez. 1957. Teatro.
- El cepillo de dientes. 1960. Teatro.
- Rquiem para un girasol. 1961. Teatro.
- Un hombre llamado isla. 1961. Teatro.
- El velero en la botella. 1962. Teatro.
- El lugar donde mueren los mamferos. 1963. Teatro.
- El nudo ciego. 1964. Teatro.
- La mala noche buena de don Etctera. 1964. Teatro.
- Variaciones para muertos de percusin. 1964. Teatro.
- Topografa de un desnudo. 1965. Teatro.
- Cancin de cuna para un decapitado. 1966. Teatro.
- Liturgia par cornudos. 1970. Teatro.
- Los ngeles ladrones. 1970. Teatro.
- Introduccin al elefante y otras zoologas. 1971. Teatro.
- Serapio y hierbabuena. 1973. Teatro infantil.
- La otra orilla. 1973. Teatro.
- Americaliente. 1973. Teatro.
- Chumingo y el pirata de la lata. 1973. Teatro infantil.
- Rascatripa. 1974. Teatro infantil.
- Nufragos en el parque de atracciones. 1974. Teatro
- Mata al prximo como a ti mismo. 1975. Teatro.
- Ceremonia ortopdica. 1976. Teatro.
- Toda esta larga noche. 1976. Teatro.
- El coco macuco. 1977. Teatro infantil.
- La carne herida de los sueos. 1978. Teatro.

- Teatro. Ceremonias de soledad. 1978. Ensayo.

- Mear contra el viento. 1978. Teatro.
- Algo para cantar en navidad. 1979. Teatro.
- Est estrictamente prohibido todo lo que no es obligado. 1979. Teatro.
- La mariposa de la luz. 1979. Teatro.
- Matilde. 1980. Teatro.
- Generacin del 50. Visin Crtica. 1980. Ensayo.
- Dicen que la distancia es el olvido. 1980. Teatro.
- Eplogo con arcngeles y perros. 1981. Teatro.
- Ligeros de equipaje. 1982. Teatro.
- Piel contra piel. 1982. Teatro.
- La cicatriz. 1983. Teatro.
- Winnipeg, el confn de la esperanza. 1983. Teatro.
- Muero luego existo. 1984. Teatro.
- Las cicatrices de la memoria. 1984. Ensayo.
- Esplendor carnal de las cenizas. 1984. Teatro.
- El gnesis fue maana. 1985. Teatro.
- La otra orilla. 1986. Teatro.
- El locutorio. 1986. Teatro.
- Desde la sangre el silencio. 1987. Teatro infantil.
- La pandilla del arco iris. 1988. Teatro infantil.
- Oscuro vuelo compartido. 1988. Teatro.
- pera inmvil. 1988. Teatro.
- La pipirijaina. 1989. Teatro.
- Paisaje en la niebla con las figuras. 1989. Teatro.
- Nadie es profeta en su espejo. 1990. Teatro.
- Mister humo no ms. 1990. Teatro infantil.
- Ayer sin ir ms lejos. 1991. Teatro.

- El guante de hierro. 1991. Teatro.

- El jaguar azul. 1992. Teatro.
- Los espejos enfrentados. 1993. Teatro.
- Pon tu grito en el cielo. 1993. Teatro.
- Breviario impo. 1994. Narrativa.
- Manual de teatro escolar. 1994. Con Carlos Genovese.
- Por arte de amar. 1994. Teatro.
- De boca en boca. 1994. Cuentos delirantes.
- Viaje a la penumbra. 1995. Teatro.
- La marejada. 1997. Teatro.
- Textculos ejemplares. 1997. Relatos breves.
Estilo General
Su principal tema es el de la incomunicacin fundamental entre los seres
humanos (en especial, entre los esposos o parientes cercanos), como
tambin el planteamiento de la disolucin de la familia y de los valores
burgueses. En ellas campean frecuentemente la denuncia y el humor negro.
La soledad existencial, la represin de los sentidos, el sentimiento de
absurdo ante una existencia regida por normas incomprensibles y
deshumanizantes, lo llevan a subvertir el lenguaje expresivo del teatro,
utilizando los rituales, las mscaras, los juegos, la violencia, la disolucin del
lenguaje habitual, el humor negro y las situaciones lmites, que se
balancean entre la realidad y la fantasa.
Es un teatro basado en los actores y en la iluminacin, desprovisto de
recursos escenogrficos, de vestuario o de utilera, donde lo despojado de la
escena deja ms al desnudo la tragedia de desolacin del hombre. Este
desesperarse frente al sin sentido y a los recursos de violencia y dominacin
con que el hombre suple su falta de amor, por oposicin plantea una gran
necesidad de encontrar el anverso de ese mundo.
En muchas de sus obras, se puede notar lo absurdo que son las
comunicaciones familiares, casi sin sentido, y muchas veces pasando a
llevar a los dems. Pero esto no significa que su teatro sea de esa ndole,
sino al revs, trata de ejemplificar lo que suceda en esas dcadas: la triste
realidad de la falta de comunicacin de las familias. Esa es la mayor gracia
de su estilo; es capaz de hacer un teatro -que para algunos puede
parecerles intil e incoherente- pero que sin duda, refleja que lo pas y
pasaba (y quizs pasa) en nuestro pas. Lo que se propone no es tanto el
sinsentido como una perpetua prrroga del sentido, sino mostrar una

realidad oculta y amarga que subyace en la idea de felicidad y confort del

modo de vida burgus.
Englobando, de una manera muy fugaz, se pueden considerar, dentro del
estilo de Jorge, el humor, la incomunicacin, la irona, el absurdo y lo
efmero; todo esto estaba incorporado en obras con pocos personajes y con
enfoques genuinos.
Referencias Crticas
Difcil tarea la de abordar la figura de Pablo Neruda para llevarlo al
escenario. El camino escogido por el grupo ICTUS junto a Jorge Daz, en el
sentido de estructurar una visin del poeta desde sus grandes amores,
resulta -sin lugar a dudas- muy atractivo. Si a ello sumamos la supremaca
de una infinidad de recursos teatrales, en su mayor parte bien utilizados por
el director, Gustavo Meza, se puede sealar que Pablo Neruda viene
volando, es una dramatizacin que apela fundamentalmente a lo
sentimental, a lo visual/sonoro y a la capacidad evocadora de las imgenes.
Sin hacer biografas o historia de los acontecimientos, el texto de Jorge Daz
lograr integrar la poesa y la vida de Neruda a travs de una constante: su
pasin por las mujeres y su gran amor por los hombres, naturaleza, palabras
y objetos. El resultado de la escritura y la puesta en escena es una
secuencia que combina en forma paralela y tambin simultnea un material
extenso, colorido y cambiante que incluye experiencias que van desde las
ms interesantes a las ms rutinarias, de las ms notables a las ms
triviales; una propuesta ingeniosa, no obstante, una seleccin que no
siempre convence como parte del conjunto o como esencia de la figura del
poeta.
Surgen as episodios reconocibles y recordados por muchos, as como
tambin momentos inimaginables; una suerte de juego de lo posible y lo
imposible, de la realidad y de la fantasa. De esta manera se presentan
momentos sacados de la biografa de Neruda que se mezclan con otros
expandidos o inventados. El punto de partida lo dan las mujeres, aquellas
que ms influyeron su vida amorosa y afectiva: Albertina Azcar, su amor
juvenil; Jossie Bliss, su pasin desbordada; Delia del Carril, su hada madrina,
y Matilde Urrutia, su amor maduro.
A estos cuatro grandes amores corresponden tambin cuatro Nerudas
repartidos en personajes encarnados por actores diferentes. Ello establece
una dinmica particular en cuanto a las posibilidades de marcar etapas,
personalidades y experiencias distintas del poeta que ayudan a configurar
su mundo creativo, personal y pblico. Por otra parte, este recurso permite
una cantidad de escenas simultneas o sucesivas que contribuyen a que
Pablo Neruda viene volando sea una obra cuya teatralidad es la nota
dominante. En este sentido se conjugan la mayor parte de los componentes
del espectculo. La direccin de Gustavo Meza apunta a coordinar el
conjunto y conseguir la fluidez necesaria para que todas las escenas (en su

mayora muy cortas) se correspondan en el tiempo y en el espacio teatral.

Ello se realiza a travs del desplazamiento fino y adecuado de los actores
(caracterstica ya observada del ICTUS) y un uso mltiple de los distintos
puntos el escenario, incluyendo pasillo central y pasarelas a ambos
costados. Gustavo meza dirige minuciosamente este trfico incesante, sin
contratiempos.
No obstante este logro, la actuacin -en general- se ve afectada por un
trabajo de personajes que no trasciende lo conocido y esperable. En parte,
esto se debe a la estructura fragmentada de la obra, donde cada episodio
no es ms que un cuadro fugaz de una experiencia y no queda tiempo para
madurar una situacin cuando hay que pasar a otra distinta. Aunque en ello
radica una parte importante del atractivo visual, es a la vez una amenaza ya
que el juego del cambio permanente, si bien seductor, impide la
profundizacin y exige del espectador una versatilidad perceptiva que lo
desgasta y, por momentos, lo confunde.
Carola Oyarzn
Diario El Mercurio, 17/12/91, pgina C23
Escribir una obra de teatro es algo ms que difcil. No basta slo con ser
artista, hay tcnica, un estruaje constante de la imaginacin. Pero cuando
se escribe como Jorge Daz una pieza a pedido y para una amiga en crisis y
para un amigo que sus problemas tiene, la tarea se hace ms difcil.
Es tan cmodo escribir sobre la gente conocida! Piel contra piel de Jorge
Daz trata de decir mucho, pero no abarca tanto. Supuestamente este
encuentro fsico no tiene nada que ver con el amor, es asunto de pieles. El
motivo es que si se dice la verdad, si se trasgrede el recinto ltimo, privado
de cada ser, se est entrando a otro mundo. La verdad es cruel. Cuando se
sabe todo del amante, cuando se arrasa con su verdad... supuestamente el
amor muere, si es que existe.
Entonces slo queda jugar, pelear, no siempre en serio, disfrazarse... y por
sobre todo: RER. Es una buena terapia.
Rigoberto Carvajal
Diario El Mercurio, 18/07/82, pgina C16
Ha escrito ms de 60 obras de teatro y no le faltan proyectos.
En 1993 estrenar una pera a la cual dio estructura dramtica y
planifica una comedia musical. Ha entregado obras a Julio Bocca y
al Ballet Nacional de Espaa, donde reside hace ms de 20 aos.
Est en Chile escribiendo un guin para una miniserie de Televisin,
prepara un libro, adapta sus creaciones para que tal vez sean
montadas aqu. Jorge Daz es de esos dramaturgos prolficos,
observadores, que viven la vida cotidiana con los odos abiertos,
quizs por eso el living de su casa son las calles de Madrid. Pero

ahora observa tambin lo que sucede en Chile, su pas de origen, e

identifica las claves de los personajes y de nuestra sociedad
Mnica Villarroel M.
Revista Los Tiempos, n 9, 18/09/93, pgina 48
Falsa. Latera. Mala es la obra Oscuro vuelo compartido. Su autor,
Jorge Daz, no dibuja personajes reales en su historia, sino que ofrece
maquetas, imgenes, caricaturas de drogadictos, de dependientes. El
lenguaje empleado oscila entre lo burdo y lo poticamente rebuscado y
sitico. Hay exceso de palabras y falta de accin. En el segundo acto las
cosas se precipitan hacia un melodrama desatado -muy cercanas a las
teleseries cebollientas, lacrimgenas- con un nio de 13 aos muerto, que
oa desnudo tocar el clarinete a su madre; una heroinmana embarazada,
de amante desconocido; un ex drogadicto que est dispuesto a volver al
vicio por amor y un polica perverso, sdico, terrible.
Todo coronado por un final postizo, absurdamente esperanzador. As como
cuesta creer que esta obra teatral haya obtenido el 2 Premio en el
Concurso Eugenio Dittborn, se necesita de un tremendo esfuerzo para
visualizar, en lo presentado, al submundo de las drogas y sus clientes.
talo Passalacqua C.
Diario La Segunda, 14/07/88, pgina 26
Violento es el ambiente que crea el texto La mirada oscura de
Daz. Y agobiante la sensacin de encierro, tanto en la habitacin
del cura, que parece celda, como cuando la obra se traslada a la
sala de autopsia, ambos recintos del Servicio Mdico Legal (S.M.L.).
Esta institucin le est dando espacio al arte como una forma de
decirle a la gente que no slo es una morgue sino un centro
cientfico de medicina forense.
En este severo mbito fsico el Mdico acorrala con su presencia y exigencia
al Sacerdote, para beneficiarse de un perdn barato, sin reconocer los
crmenes que agobian, perfil agresivo donde Mateo Iribarren logra sus
mejores momentos interpretativos, en general escaso en matices. El
Sacerdote de Villagra en cambio, armado en detalle de pies a cabeza,
incluso con sus tics, de no entender nada pasa a la sorpresa y a una inslita
reaccin fsica.
Leopoldo Pulgar I.
Diario La Tercera, 03/06/00, pgina 51
Le gusta hacer dibujos y diagramar las pginas para sus obras: resabios
de aquellos lejanos estudios de arquitectura.

La llegada al teatro no fue por la representacin misma ni porque Jorge Daz

creyera que la dramaturgia fuera lo suyo.
El fenmeno del teatro, entonces, le interesa por todo lo que significa el
proceso. Pero la materializacin arriba de un escenario no est entre sus
devociones.
Juan Antonio Muoz H.
Diario El Mercurio, 29/10/93, pgina C12
Es el autor de El cepillo de dientes, de El velero en la botella, de
Topografa de un desnudo, de Rquiem para un girasol y as hasta llegar
a cincuenta obras de teatro. Las primeras marcaron un hito en el teatro
chileno porque despertaron en el ICTUS el elemento del absurdo, por
primera vez con un autor chileno, en el ao 60. el resto de la produccin de
Jorge Daz ya es patrimonio del mundo: traducidas al alemn, ingls,
francs, sueco... se estrenan y se reestrenan en las versiones ms dismiles
en distintos pueblos de Europa, Amrica y Australia.
Pero nada de esto se expresa ni en un solo poro de este hombre. Tmido ad
infinitum, se esconde detrs de sus personajes para decir, para jugar, para
rer, para agredir y hasta para amar. Entonces, cuando no tiene ms
remedio que enfrentarse a preguntas sobre su persona, confiesa: Es que no
soy dramatyrgo, no soy escritor. No me gusta ir al teatro, a ningn teatro ni
mucho menos a ver una obra ma. Casi nunca las veo. Y es porque le da
vergenza. Porque teme que lo pillen y lo acusen de impostor, por estar
escribiendo sin ser dramaturgo.
Y no es una pose. Lo siente con profunda honestidad. Sabe que empez a
escribir teatro casualmente y por obligacin, sabe que sigue escribiendo
entre otras cosas para no ir al siquiatra, pero sobre todo sabe que lo que
le gusta de escribir es su entorno: la discusin, el dilogo, el encuentro con
otros alrededor de la palabra. Por eso se siente impostor, porque lo de
escribir es su disculpa para ser.
Margarita Serrano
Revista Mundo Santiago, n 59, octubre 1987, pgina 117
Sus obras superan el ciento, entre tanto infantil y adulto, y
tambin ha realizado libretos para radio y televisin. Su obra es de
calidad y originalidad. En ellas propone su tratamiento imaginativo
y personal del lenguaje, su visin tragicmica del mundo
contemporneo, su bsqueda desesperada de un orden y una
justicia que no encuentra.
Juan Carlos Maya
Diario La Tercera, 24/08/93, pgina 37

 Nos remos bastante y al final quedamos muy impactados. La visin de

la vida, la familia, el matrimonio y los hijos, ms la educacin que brinda la
sociedad a sus integrantes, a travs de la pluma de Jorge Daz no pueden
dejar indiferente. Ceremonia ortopdica fue estrenada anoche en la sala
Alejandro Flores, por la naciente Compaa Grupo Ubu.
Con una duracin aproximada a la hora y cuarenta minutos, esta pieza
teatral del dramaturgo chileno radicado en Espaa, est expresada en el
lenguaje ya caracterstico de Daz: situaciones reales llevadas al absurdo, a
la mxima exageracin; dilogos chispeantes, directos y tambin llenos de
metforas y un clima de parodia, de farsa, que va tejiendo la historia,
incluyendo al espectador dentro de ella.
Un primer acto de planteamiento y muchas risas, con la pareja recin
casada, a visita del repentino hijo, la del amante y vendedor de productos
finos. Las ideas de noche de bodas, televisin, religin, peleas familiares,
sexo, infidelidad, machismo latino y mucho ms.
En la segunda parte, ms larga, ms densa y reflexiva: la educacin del hijo,
el maestro, el consejero mentholatum y la edad gris. Una edad que slo
sirve para encerrarla en un armario y olvidarse de ella. Con un ritmo
aceleradsimo en las palabras y acciones hasta la educacin del hijo, la
trama se ralenta y con ello el autor comienza a bajar al espectador de las
risas a la reflexin, de lo cmico a lo pattico. De la carcajada irreflexiva, a
la mueca pensante.
talo Passalacqua C.
Diario La Segunda, 23/08/83, pgina 30
El tiempo es uno de los agentes de la destruccin. Nos deja s,
ese algo nico, irrepetible: su transcurrir, su dejar atrs, su
evocacin. Y se acentuar ms, cuando el recuerdo no sea grato,
sino agridulce o, a secas, amargo. Pero ello, no deja de tener un
viso de sonrisa, aunque ella sea fuertemente irnica o sarcstica,
en cuyo fondo esconde una gran frustracin.
Algo as es lo que ocurre con Ceremonias de la soledad, del dramaturgo
chileno Jorge Daz, ttulo comn para las obras El locutorio (Contrapunto
para dos voces cansadas), Mata a tu prjimo como a ti mismo y
Ceremonia ortopdica, que la Editorial Nacimiento entrega bajo el prlogo
del crtico teatral Juan Andrs Pia.
Mata a tu prjimo como a ti mismo, obtuvo el Premio Tirso de Molina en
1975 y un ao despus se estrenaba en Valencia, Espaa, pas donde Jorge
Daz reside desde 1965, apoltronado cmodamente en su marginacin.
Tres actos para igual nmero de personajes: Poncia-Nuncia-Muchacho. Cuyo
futuro puede ser tu muerte (la del muchacho), pero el presente es la
muerte de nosotras (pgina 121). Con fantasmal escenografa, el autor
presenta a dos mujeres mayores, derrumbadas y solas, anverso y reverso

para una misma personalidad no exenta de capricho y maldad, y un joven,

que de tmido se transfigura en un cnico ms.
Ceremonia ortopdica, Primer Premio El lebrel Blanco de Teatro en 1976,
estrenada en Pamplona (Navarra), tiene la misma caracterstica de otras
obras de Daz: el haber sido estrenada como primera versin esquemtica
en 1970, bajo el ttulo de Liturgia para cornudos. Es la ms extensa y
absurda de las tres. Se inicia en los momentos postrimeros de la ceremonia
nupcial y no dejar de ser curioso que un armario blanco (cama sepultura),
sirva de nico elemento escenogrfico, para la pareja formada por Gala y
Seve. En ella, el absurdo nos aparece con todo sus componentes: lenguajes
equvocos, oficiales y tcnicos, penetracin de lo publicitario (reclames,
cortos televisivos, efectos grabados), adivinacin de preguntas,
exasperacin hasta la agresividad verbal, transposicin de realidades,
incorporacin de sosfas, irreverencia, mensajes, etc., cada uno con sus
correspondientes ironas.
El locutorio, Premio Teatro Breve de Valladolid en 1976, estrenada
posteriormente en Madrid. Desgarradora obra de la soledad en un acto para
dos personajes: Ella-El, vidas consumidas en un abandono cercano a la
locura, cuyos desolados silencios y ansiedades recuerdan la lnea
backettiana del absurdo. Dos viejos dialogan sus temas, planificando algo
que tal vez ya hayan hecho: Dijimos esto mismo hace 50 aos, las mismas
palabras (pgina 77), en un lapso que transcurre mientras lo permita un
timbre que autoriza este encuentro.
Este nuevo volumen de Jorge Daz deber convertirse en un texto grato no
slo para los amantes del teatro sino, adems, para los acuciosos que
encontrarn en el prlogo-ensayo: Jorge Daz. La vanguardia teatral
chilena, de Juan Andrs Pia; en el poema biogrfico, en los introitos
(Unas palabras que no explican nada y El que avisa no es traidor), y en
el currculo del dramaturgo, material que satisfaga sus conocimientos.
Desde aqu, le auguramos a este texto, el xito de quienes reconocen en el
teatro chileno, un teatro de primersima calidad.
Sergio Gaytn M.
Diario El Mercurio Antofagasta, 31/03/79, pgina 3
Hay dos personajes en la obra de teatro Nadie es profeta en su
espejo, de Jorge Daz: un yuppi en bancarrota y un travesti. La primera
lectura a que nos empuja su director, Alejandro Goic, quien comienza
proyectando unas imgenes del golpe de Estado, tiende a mostrar lo que ha
sido el devenir de dos amigos a cabo de estos ltimos veinticinco aos sin
verse. El que era revolucionario cambi su ideologa por la plata, mientras el
otro, un ex anarquista, dej sus ropas de hombre por las de una prostituta
fina. Queda el asunto de quin ha cambiado ms. Rescato, sin embrago,
otro problema ms atemporal que aqu se pone sobre el tapete: el de la
honestidad.

Sospecho que la fotografa de un hombre desnudo, lejos de mostrarlo tal

cual es, convierte a ese hombre en maniqu y lo esconde. Esto, claro,
obviando sus gestos y expresiones. Slo un recin nacido es
verdaderamente l cuando esta mudo y sin ropas, pero en su caso se trata
de una honestidad poco meritoria, porque an no tiene nada que ocultar ni
nada que decir. Rousseau predic las virtudes del buen salvaje sin repetirse
a su estupidez, y dos siglos ms tardes los hippies de todo el mundo
quisieron imitarlo, haciendo vista gorda de la historia y de todas sus
apasionantes macabreras. Aunque ste es otro cuento, algunos fueron
como guaguas barbadas.
El asunto es que con el tiempo las cosas cambian y el hombre se viste, y no
slo para abrigarse, sino tambin para cubrir lo que antes era pura
inocencia. Como sea, a medida que se va ocultando, su mismo atuendo
reconoce la existencia de un secreto, que en realidad no es lo secreto que
podra penar un espectador torpe. Los lugares comunes no siempre dicen la
verdad: si la mona se viste de seda es que no es una mona cualquiera, y el
hbito s hace al monje. El travesti, por ejemplo, lejos de esconder su sexo
lo est confesando a gritos. Un buen actor, mientras est en escena, no es
otra cosa que su personaje.
Aluno podr argumentar que existen los cnicos o los interesados, y que
ellos son capaces de cambiar su aspecto con la misma facilidad con que
cambia un general su estrategia de batalla. Pero acaso quien juzga as no
ha descubierto gracias a esa misma movilidad que est ante un cnico o un
interesado? Nada es ms sospechoso que el discurso del que se jura
transparente, porque, como esa transparencia no es posible en una especie
tan llena de dobleces y recovecos como la nuestra, lo que ese
declaradamente honesto estara haciendo no es otra cosa que disfrazar su
disfraz.
La mscara, a fin de cuentas, es mucho ms lo que muestra que lo que
oculta. Con ella asoman los deseos y, para usar palabra prohibida, digamos
que tambin el alma. El marica no es hombre, sino marica, y se le viste de
mujer -aunque le moleste a quienes no quieran aceptarlo. Lo confiesa. Lo
que perturba de tal personaje no es que nos pase gatos por liebres, sino
todo lo contrario: su intolerable honestidad. El tipo de corbata que
representa Mateo Iribarren en la obra le pregunta varias veces al Chema -el
homosexual interpretado por Alejando Trejo-: Y t quin eres de verdad?.
Y -palabras ms, palabras menos- el Chema le contesta: Nada, en verdad.
Algo parecido a lo que dira un nufrago: Nada, nada como puedas, a ver si
nos salvamos.
Benjamn Carabantes
Diario Las ltimas Noticias, 07/08/98, pgina 43
Conclusiones

Jorge Daz Gutirrez, talentoso y conocido -por algunos- dramaturgo chileno,

tiene una basta cantidad de obras dramticas (hoy en da va por las 60) a
sus actuales 73 aos de edad. Adems de ser catalogado como dramaturgo,
solamente por lo dems (pues l mismo suele decir que no es dramaturgo,
pero es su pasin), es tambin un completo artista, tanto porque dibuja,
esculpe y escribe, como porque ha ganado premios que no tiene siempre
relacin con sus obras dramticas.
Jorge ha tratado de reflejar lo que ocurra, en la dcada del 60, en el interior
de las familias chilenas con su obra, pero al parecer esto no ha cambiado
mucho con respecto a hoy.
Su obra y estilo se ha caracterizado mucho por el tema de la
incomunicacin dentro de la familia, por la notable incoherencia de los
textos que presentan las obras y tambin por Lo Absurdo, nombre con el
que ha sido calificada su obra teatral por el crtico Martin Esslin en 1962,
principalmente, por lo anteriormente dicho, la No-relacin entre guiones y
casi desprecio entre los personajes. Tambin se caracteriza por sus humildes
recursos escenogrficos, pues se preocupa ms de lo profundo y del
mensaje que pueda entregar, que de lo externo.
Jorge ha vivido ms en Espaa que en su continente natal, debido a que sus
padres son espaoles, pero muy de vez en cuando viene para ac.
Bibliografa
De las siguientes pginas de la Internet:

http://www.informacionadquirida.es/index_3477.php=martus=20%.34

http://www.bibliotecaonline.com/port_poetas/chile.jorge=5234%_diaz
=97658%.htm

De los siguientes Diarios:

El Mercurio

La Segunda

La Tercera

Las ltimas Noticias

De las siguientes Revistas:

Los Tiempos

Mundo

Mara Magdalena Robles Poveda

volver

Doctoranda de la Universidad de Salamanca (Espaa)

Jorge Daz es uno de los representantes ms importantes del llamado teatro chileno
moderno y un artesano de la creacin teatral, ya que su pasin por la dramaturgia
naci desde dentro, de su colaboracin con los otros miembros del grupo teatral
Ictus y de recorrer media Espaa con el teatro itinerante. Jaime Celedn,
compaero de Daz en Ictus, lo define como un hombre rebelde e inconformista que
cambia sus lpices y su profesin de arquitecto por el teatro:
"hombre sensible a los problemas de la generacin joven, poseedor de una
imaginacin poderosa y de su notable dominio de la tcnica teatral, escribe lo que
siente en un estilo personal, custico, potico, rodeando sus personajes de
imgenes llenas de un profundo contenido humano".
En un artculo titulado Lucha cuerpo a cuerpo conmigo mismo: Intento de
autodifamacin razonada, Daz realiza una ficha de s mismo y describe a la
generacin de dramaturgos que le toc vivir. Aunque muchos investigadores
afirman que pertenece a la Generacin del 50, Jorge Daz siempre prefiri ser
incluido en la de los aos 60, puesto que su primera gran obra, El cepillo de
dientes, fue estrenada en el ao 1961. As mismo es un autor de difcil clasificacin,
ya que aparte de escribir teatro, durante sus ltimos aos tambin se dedic a la
narrativa. Los estudiosos del teatro hispanoamericano suelen fijarse en las obras
con las que se dio a conocer en Chile, los espaoles todava no se han
acostumbrado a incluirlo dentro de sus promociones. Para John W. Kronik, Daz es
un dramaturgo hispnico en el sentido ms amplio de la palabra, un dramaturgo de
los dos continentes; pero Daz siempre se sinti como un extranjero en todas
partes, un marginado apoltronado cmodamente en su marginacin.
Al principio se relacionaba el nombre de Ictus con el teatro de vanguardia, lo que
hizo que se incluyera a Daz dentro del llamado teatro del absurdo. l mismo
confes no saber situarlo dentro de unas coordenadas preestablecidas, pero prefiri
la denominacin de teatro grotesco frente a la de teatro del absurdo ya que, si
bien su visin del caos va estrechamente unida al absurdo, en el fondo de ese caos
parece haber cierta normalidad que conduce al hombre a tener fe en una
reordenacin del mundo donde an queda sitio para la esperanza. Su visin del
teatro contiene una reflexin potica del hombre que se aproxima a la realidad
grotesca del lenguaje, de las instituciones sociales, de las relaciones humanas, a
travs de una gran originalidad y desde la perspectiva de un hombre que nunca se
lleg a considerar un dramaturgo propiamente dicho, sino un creador intuitivo que
se dejaba llevar por las sensaciones y la irracionalidad. A quien le gustara que le
recordaran como una persona que am el momento de la representacin teatral
como un momento mgico de diversin y placer, y a quien le gustaba imaginar el
primer momento de la obra que luego otros se encargaran de representar.
De Rosario a Santiago. Sus comienzos con Ictus.
Jorge Daz Gutirrez nace en Rosario de Santa Fe (Argentina) el 20 de febrero de
1930, de padres espaoles. En 1934 su familia se traslada a vivir a Chile por
motivos econmicos, all realiza sus estudios primarios, secundarios y
universitarios, y adquiere la nacionalidad chilena. Durante su etapa universitaria
vive apartado del teatro y lee pocas obras, pero se adentra en el mundo de la
cultura en general. Si el teatro le atrajo, fue porque es el resultado de una labor
entre un grupo de personas con una gran capacidad creadora. Adems, siempre le
interes el contacto con el pblico, al que tena la oportunidad de conocer un poco
ms, de sentir, en cada representacin. Sin embargo, este contacto ira

disminuyendo con los aos cuando Daz deje de involucrarse en la representacin

teatral y se dedique nica y exclusivamente a escribir en solitario.
En 1956 comienza su carrera con el grupo Ictus y forma parte del elenco que
monta La cantante calva (1950), de Ionesco (1912-1994), un modelo a seguir por
Daz. Primero participa como escengrafo y actor, y ms tarde como dramaturgo.
Juntos buscan una nueva identidad con el estreno de obras consideradas
arriesgadas por las salas comerciales y por otros grupos universitarios: Sabor a
miel (1958), de Shelagh Delaney (1939); La visita de la vieja dama (1956), de
Drrenmatt (1921-1990); o Historia del Zoolgico (1958), de Edward Albee (1928)
son algunas de estas piezas.
Sus dos primeras obras, aunque Daz siempre prefiri que quedaran en el olvido,
fueron La paloma y el espino (1957) y Manuel Rodrguez (1958). La primera nace
de un auto sacramental escrito con trazos poticos para ser representado en el atrio
de algunas iglesias; y Manuel Rodrguez es un libreto pico que cuenta la historia
de un guerrillero chileno y que contaba con un elenco de unos cuarenta actores, lo
que provoc que la temporada durara apenas cinco das y se escribieran una serie
de crticas, algunas de ellas lapidarias, donde se deseaba que el joven dramaturgo
dejara de dedicarse a escribir teatro. Daz se enfrentaba as a su primer fracaso, sin
embargo, y quiz por azar o presin (era el nico que tena en Ictus una mquina
de escribir), nunca abandon su fascinacin por la escritura. El xito le llega a Daz
con el estreno, en mayo de 1961, de Un hombre llamado Isla (1961), una pieza que
expresa la angustia y la soledad del ser humano perdido en un mundo hostil, y El
cepillo de dientes (1960), un acercamiento a la angustia de la existencia humana,
una crtica social a travs de la irona y el humor cido, que se convertira en su
xito ms internacional. Se trata de una obra que nace por azar cuando Ictus se ve
en la necesidad de estrenar una obra chilena en menos de dos meses. Fue un texto
con urgencia para salir de una situacin crtica. En un principio se pensaba estrenar
junto con una pieza de la dramaturga chilena Isidora Aguirre (1919), pero result
corta y al final se decidi hacer un programa doble con las dos obras de Daz. Si
algn significado tiene para Daz El cepillo de dientes, ste es su sentido ldico,
porque a partir de esta pieza se marca su inters vital hacia el teatro; un teatro
concebido como un juego con el lenguaje, distorsionado, lleno de asociaciones
libres donde se pueden apreciar importantes influencias de la poesa surrealista.
Una gran obra que nace, como afirma el autor, de un hecho muy simple: el grado
de incomunicacin con que una pareja mantiene su relacin.
Durante su etapa en Ictus, tambin se atreve con la direccin del grupo y estrena
Rquiem por un girasol (1961), El velero en la botella (1962), El lugar donde
mueren los mamferos(1963) y Variaciones para muertos de percusin (1964),
donde se ofrece una visin grotesca de la actividad publicitaria en un mundo
deshumanizado en el que los hombres se convierten en marionetas, con un
lenguaje absurdo lleno de slogans, ttulos cinematogrficos y frases muertas que
impiden la comunicacin. Rquiem por un girasol y El lugar donde mueren los
mamferos son piezas en las que se trata el tema de las diferencias sociales y se
nos ofrecen dos perspectivas muy distintas ante la vida. Siguiendo esta lnea, El
velero en la botella tambin incorpora personajes contrapuestos que nos ensean a
mantener la esperanza y la fe en la posibilidad de logra un mundo ms humano y
justo.
En enero de 1965 viaja a Espaa (donde permanecer unos treinta aos), dos
meses antes de estrenarse El nudo ciego (1964), una obra que muestra la
contradiccin entre el orden y la realidad, entre la paz y la angustia del hombre.
Daz se aprovecha del poder de las palabras, que adquieren numerosos significados
en funcin del contexto y el personaje que las pronuncie, para remitirnos a una

realidad ms rica y ambigua, llena de contradicciones, como la inautenticidad entre

el hombre y su vida cotidiana.
Un billete de ida a Espaa.
En 1965 Daz se da cuenta que se ha convertido en un vocero autorizado. El
aplauso benvolo y la palmada en la espalda impiden su propsito de denuncia. Su
etapa con Ictus termina con un corte drstico en el tiempo. Se aleja de la
democracia burguesa chilena y llega a un pas con censura dominado por el
rgimen dictatorial de Franco, donde se dedica a escribir solo, mostrando una
especie de indiferencia poltica brutal (que despus terminar en compromiso) y sin
haber adquirido todava las influencias de su entorno. Empieza a escribir un teatro
ms polmico y beligerante pero dice que cae en su segunda trampa: el teatro
sigue dirigido por una minora oligrquica, y l quiere realizar un teatro que alcance
a una comunidad cultural ms amplia, como puede ser cualquier pueblo de lengua
espaola. Si las voces crticas y disidentes que surgen dentro del teatro no llegan a
ser armas eficaces para lograr un cambio en las estructuras, Daz cree necesario
sostener y levantar esas voces por dos razones fundamentales: primero porque el
teatro debe expresar la situacin histrica, y segundo, porque debe crear
conciencia, formar nuevas mentalidades para alcanzar el cambio necesario. Por este
motivo, abandona las frmulas del surrealismo y del absurdo, y empieza a escribir
un teatro que analiza crticamente algunos aspectos de la sociedad latinoamericana.
Sus obras se generalizan un poco, se centra en aquellos problemas chilenos que
son comunes a los de toda Hispanoamrica, como el militarismo, la represin o la
explotacin econmica de la burguesa criolla y del capital norteamericano. Nace en
Daz un teatro de informacin y denuncia que no llega a convertirse en agitacin
social, sino que se trata de obras de sarcasmo o reflexin crtica segn domine en
ellas la risa, la clera o la desesperanza.
Durante su primer ao en Madrid escribe, sin abandonar las temticas,
resentimientos, irritaciones y cleras latinoamericanas, Topografa de un desnudo
(Esquema para una indagacin intil, 1965), que a diferencia de sus obras
anteriores, como Un hombre llamado Isla cuya temtica se centraba en pequeos
conflictos individuales, plantea un problema de carcter comunitario: la matanza de
los mendigos del estado brasileo de Guanabara,por el gobernador Lacerda en
1963; un hecho real que sirve de pretexto para criticar la brutal represin que
existe en algunos pases y hacer un juicio general de la sociedad burguesa
latinoamericana. La obra reconstruye la investigacin del asesinato de un
vagabundo, que en realidad es un dirigente poltico, y mediante una serie de
escenas donde se mezclan vivos y muertos, se nos aclara el verdadero motivo del
exterminio: la construccin de un barrio residencial. Aunque Daz ya lleva unos
meses en Espaa cuando escribe la pieza, sta es una obra cien por cien
latinoamericana, trada desde Amrica Latina sin acusar ninguna influencia ni de
Madrid, ni de Espaa en su ejecucin. Sin embargo, Introduccin al elefante y otras
zoologas (1968) y Americaliente (1971) son obras escritas desde Espaa con la
mirada puesta hacia Latinoamrica, nacidas de un compromiso poltico que surge
del contacto con gente de ideologa anti-franquista.
Unos meses despus, en octubre de 1965, termina de escribir La vspera del
degello o El gnesis fue maana, una visin apocalptica del fin de la existencia
humana con un final donde la angustia de la desesperacin hace desaparecer la
esperanza de un posible cambio; y comienza a escribir la nueva versin en dos
actos de El cepillo de dientes (Nufragos en el parque de atracciones), obra que
ya haba estrenado en Chile y que ahora retoma para convertirse, en 1966, en su
primer estreno en Espaa.

De cmico de la legua por Espaa.

Tras vivir tres aos fuera de Chile, Daz regresa en 1968 para estrenar Introduccin
al elefante y otras zoologas junto al grupo Ictus en el Teatro La Comedia. Despus
decide volver a Espaa para participar activamente dentro del panorama del teatro
espaol, que en aquellos momentos era un pramo desrtico (salvo alguna
excepcin) y se encontraba dominado por la censura. Muchos de sus compaeros
en Ictus nunca llegaron a comprender cmo Daz abandona su actividad en Chile
para intentar introducirse en un teatro donde los atrevidos montajes del Ictus no
tenan cabida con la censura franquista.
En 1969 forma junto a la actriz chilena Magdalena Aguirre el grupo Teatro del
Nuevo Mundo, organizando unas lecturas dramatizadas a modo de conferencias que
terminaban con la representacin de una obra teatral. El Teatro del Nuevo Mundo
era un grupo formado por espaoles y latinoamericanos que trabajaban unidos para
dar como resultado una mezcla de acentos, msicas, textos que el pblico reciba
con benvola y desconcertada atencin. Deca Daz que nunca se les ocurri la idea
de espaolizar a los actores latinoamericanos ni homogeneizar a los espaoles.
Quiz en esa mezcla radica la originalidad del grupo, una combinacin de culturas,
de perspectivas de la vida, que enriquece la labor teatral, basada en un teatro
itinerante y pobre, en el que slo utilizaban la palabra y los cuerpos, sin
decorados, y que era representado en espacios improvisados como colegios,
ayuntamientos o casas de cultura; una experiencia que result muy interesante
para Daz porque gracias a ella vivi el contacto directo con el pblico durante y
despus de cada funcin, conoci cada regin de Espaa y empez a comprender el
fenmeno teatral en su conjunto a travs de los ensayos, las tertulias y el vivir da
a da con los otros miembros del equipo.
El Teatro del Nuevo Mundo comienza su actividad teatral el 17 de abril de 1970 en
Madrid, con el montaje Acerca de la libertad, los elefantes y otras zoologas
(documento-collage), una lectura dramatizada en la que se representaban
fragmentos de las obras Fulgor y muerte de Joaqun Murieta (1966), de Pablo
Neruda (1904-1973); Libertad, libertad (1966), de Flavio Rangel (1934-1988) y
Millor Fernndez (1924); e Introduccin al elefante y otras zoologas, del mismo
Jorge Daz. En 1971 viajan allende el Atlntico y estrenan en el Festival de Teatro
Latinoamericano de Puerto Rico Americaliente, obra que ms tarde llevarn en su
gira por Estados Unidos. La pieza, que est estructurada en una serie de cuadros,
es una denuncia de la miseria y la represin que se sufre en toda Hispanoamrica.
Daz se acercaba as a un teatro ms contingente en el que buscaba provocar en el
pblico la polmica para que los espectadores salieran del teatro discutiendo sus
distintos puntos de vista. Sin embargo, despus de escribir Introduccin al elefante
y otras zoologas, afirma que le vino la tentacin de la mudez total, provocada por
la saturacin y la impresin de estar repitiendo siempre tpicos ajenos.
Ante la amenaza del silencio definitivo, Jorge Daz escribe en noviembre de 1969 La
orgstula y Liturgia para cornudos, donde el autor desborda de nuevo la
imaginacin y el sentido del humor. Enla obra, las frases hechas, los refranes, los
slogans son la base de un lenguaje deshumanizado donde se renuncia totalmente a
la posibilidad de comunicacin que trae como consecuencia la soledad del hombre.
Daz juega con las formas sin contenido del lenguaje y, al buscar la retrica vaca
del lenguaje, consigue la anti-retrica porque por debajo del dilogo corre una
significacin no aparente, subterrnea y transcendente.
Unos meses despus, en septiembre de 1970 termina de escribir La pancarta o
Est estrictamente prohibido todo lo que no es obligatorio, obra que sera estrenada
por el grupo Teatro del Nuevo Mundo en enero de 1971 en Madrid. La pieza nace de

algunas vietas humorsticas del desaparecido Chumy Chmez (1927-2003) y est

organizada en cuatro actos breves que se pueden intercambiar segn el libre
albedro del director o del pblico, convirtindose ste en un personaje ms. En ella
Daz hace una fuerte crtica de la lucha entre las clases sociales, que se vuelve ms
agresiva cuando se nos muestra a Augusto y La Dama, representantes de la
burguesa, montados sobre otros dos personajes, Plcido y Epifanio, que encarnan
al pueblo. Adems, Daz nos ofrece, con un final abierto, la oportunidad de
reflexionar sobre un desenlace alternativo que posibilite un cambio en la situacin
de la clase dominante con la clase dominada.
Tres aos ms tarde, en mayo de 1973, el Teatro del Nuevo Mundo estrena
Antropofagia de saln, una nueva versin de la obra Humor para gente en serio
(1968), basada en unas vietas de Jules Feiffer (1929) recopiladas por Alejandro
Sieveking (1934) y Luis Poirot (1940); y en noviembre de 1974 estrena Los
alacranes y Las hormigas, basadas en los relatos del escritor sueco Francisco Javier
Uriz (1932), dos apuntes dramticos sobre la insolidaridad y la violencia, dos
smbolos, uno pueril e inconsciente y otro que interesa y hace pensar, que le
permiten al autor hacer crtica sociopoltica con un peculiar sentido irnico.
Durante quince aos vivi del teatro itinerante y cre, aparte del Teatro del Nuevo
Mundo, el grupo teatral Los Trabalenguas, que nicamente se dedicaba al montaje
de obras destinadas a un pblico infantil y que lleg a estrenar once obras en unos
diez aos, como El pirata de hojalata (1972), Rascatripa (1973), Cuentos para
armar entre todos (1975) o Carasucia (1977); y cuyo principal objetivo era difundir
el teatro para nios por pueblos y ciudades espaolas. Adems, tambin cre el
grupo Teatro Tres, con el que estren Ligeros de equipaje (1982) y Teatro de Hoy
quienes llevaron a escena Dicen que la distancia es el olvido (1986) y Matilde (La
Chascona) (1987).
Adems, en esos aos, compagina su labor dentro del grupo teatral con la creacin
en solitario y escribe una serie de piezas que vuelven a indagar fundamentalmente
en las relaciones entre hombres y mujeres: Mata a tu prjimo como a ti mismo
(1974), donde distorsiona el mandato bblico y crea un juego de violencia entre dos
hermanas y un joven sadomasoquista; El locutorio (1976), una pieza que cuenta la
historia de dos viejos recluidos en un sanatorio y que tienen la necesidad, a travs
del lenguaje, de inventar una vida para romper con la situacin de soledad que
ambos padecen; Ecuacin (1979) y Un ombligo para dos (1981), obras que vuelve
a indagar en las relaciones humanas que aspiran a justificar el sentido de la
existencia pero que acaban inevitablemente en fracaso.
Dicen que la distancia es el exilio.
El 11 de septiembre de 1973 se produce en Chile el golpe militar de Augusto
Pinochet. Ante la nueva situacin dictatorial muchos intelectuales se exiliaron y en
un primer momento sintieron la necesidad de dar testimonio de las circunstancias
por las que atravesaba su pas: injusticia, violencia, muerte; y en algunos casos se
dejaron llevar por la compulsin de transmitir solamente informacin. Desde
Madrid, Daz mantena el contacto y la preocupacin por todo lo que estaba
pasando; por lo que se vio en la obligacin de denunciar la tortura y las
consecuencias del exilio en general, ya que muchas de sus obras no remiten slo a
las realidades vividas en Chile, sino tambin a las sufridas en toda Iberoamrica.
Nos referimos a piezas como Topografa de un desnudo, Introduccin al elefante y
otras zoologas, Americaliente, Mear contra el viento (1974), en la que presenta
una visin amarga de la intervencin norteamericana en Chile por medio de las ITT,
La pueta (1977) o Toda esta larga noche (Canto subterrneo para blindar una

paloma) (1976), un canto de libertad de cuatro mujeres que se encuentran

prisioneras en una celda, pero que todava no han perdido la esperanza.
En un segundo momento, estos exiliados sienten la nueva necesidad de dar
testimonio de su propio aislamiento, de las dificultades y penalidades de su
destierro, de los problemas de convivencia en un pas extranjero; en definitiva de
las consecuencias del exilio. Es, entonces, cuando las obras comienzan a cargarse
de inquietudes personales que poco a poco se vuelven universales y se liberan de la
funcin didctica e informativa. En ese momento Daz escribe Ligeros de equipaje,
Dicen que la distancia es el olvido, Muero, luego existo (1985) y La otra orilla
(1986), una obra donde la ingenuidad de los personajes les lleva hasta la esperanza
utpica, hacia ese deseo de encontrar la felicidad en otro pas, en otra tierra, pero
que termina en una tremenda decepcin. Los protagonistas, vctimas de tres pases
(Espaa, Chile y Argentina), no tienen otra salida que aprender a adaptarse a las
nuevas circunstancias; todos encuentran, aunque cada uno a su propia manera, un
camino para enfrentarse con las desilusiones de la vida.
Los acontecimientos polticos que se suceden en Espaa tambin estn muy
presentes en la obra de Jorge Daz. En noviembre de 1984 termina de escribir Las
cicatrices de la memoria, titulada en 1987 Ayer, sin ir ms lejos, una pieza donde
vuelve a tratar las relaciones de pareja pero en un doble contexto histrico: los
aos del franquismo y los primeros aos de la estrenada democracia espaola.
Aunque es una obra de desencanto, sin embargo, an queda la esperanza de
encontrar un futuro mejor; futuro que viene representado en la figura del hijo del
matrimonio protagonista, que est al otro lado de la puerta escuchando discutir a
sus padres, e indeciso, no sabe si entrar en casa o bajar corriendo las escaleras
para olvidarse de una familia destrozada por la monotona de la vida.
En definitiva, Daz nunca lleg a ser un exiliado, aunque s se sinti como tal, un
extranjero de ninguna parte que vivi alejado de sus races y que siempre mantuvo
el contacto con su gente y con lo que estaba sucediendo en su pas; circunstancias
que le hicieron desarrollar una sensibilidad especial para tratar en sus obras temas
como la prdida de la identidad, la supervivencia en un pas extrao, la soledad,
etc. y que, de alguna manera, impedan que desde la distancia Daz se olvidara de
los suyos.
De la itinerancia a la soledad de la escritura. De regreso a Chile.
Durante sus ltimos veinte aos, Jorge Daz vivi de la escritura en soledad.
Abandon la itinerancia para centrarse en un trabajo ms individual y siempre
inacabado, donde deja para el grupo de teatro el toque final. En 1994 le conceden
el Premio Nacional de las Artes de la Comunicacin y Audiovisuales, por lo que
decide regresar definitivamente a Chile y retribuir el honor recibido. Adems,
durante sus ltimos aos comenz a escribir otros tipos de textos que l
denominaba narracin oral.
En la dcada de los ochenta el Oxford Playhouse Theatre le pide una obra sobre
Pablo Neruda, lo que signific todo un reto para l. La pieza se titula Desde la
sangre y el silencio (Fulgor y muerte de Pablo Neruda) (1980) y en ella Daz se
aprovecha de la obra escrita por el poeta chileno sobre el bandido Joaqun Murieta
para narrar los ltimos meses de su vida. A la vez que se celebra la gloria de un
gran escritor, se transmite la angustia y el dolor que le produce tanto el cncer de
Neruda como la cada de Salvador Allende.
Sin embargo, esa pieza no es su nico acercamiento a la figura de Pablo Neruda. En
1991 escribe, junto con los miembros de Ictus, Pablo Neruda viene volando, donde

se narran los hechos ms importantes de la vida del poeta chileno y en la que se

intenta indagar en Pablo Neruda militante solidario, en el Pablo hedonista y
ldico, en el Pablo reflexivo, metafsico y sarcstico y en el Pablo enamorado.
Adems de Desde la sangre y el silencio(Fulgor y muerte de Pablo Neruda) y
Pablo Neruda viene volando, Jorge Daz ha escrito otros textos sobre Neruda, como
Matilde (La Chascona), estrenada por el grupo Teatro de Hoy en 1987;
Reencuentro, llevada a escena en 2003 en Barcelona; y la obra infantil La vuelta al
volatn en ochenta pjaros (1985), una pieza de carcter potico que se ve
reforzado por las canciones, la presencia de personajes simblicos y la aparicin de
fragmentos de poemas de Pablo Neruda, procedentes de Canto General (1950),
Odas elementales (1954) y Arte de pjaros (1966).
En 1988 escribe Oscuro vuelo compartido con un tema casi ausente en la
dramaturgia chilena: la drogadiccin y las consecuencias de su dependencia, otra
clase de sumisin y de dictadura. La obra parte de las extraas relaciones entre sus
tres protagonistas: Ana, Martn, un msico fracasado, y Rafael, un polica que llega
en busca de Ana. La pieza termina con cierto optimismo y esperanza ante la posible
superacin de la dependencia.
En los aos noventa, con motivo de las celebraciones del Quinto Centenario del
Descubrimiento de Amrica, Daz escribe El guante de hierro (1991) una especie de
confesin dolorosa de quien fuera la amante de Pedro de Valdivia, Ins de Surez;
y El jaguar azul (1992), en el que se presenta la conquista del Nuevo Mundo a
travs de la historia de Diego Argote, el primer comediante embarcado en la
aventura colonial de Las Indias. La obra est cargada de comicidad y en ella se
mezclan imgenes imprecisas de la geografa, la religin, la Inquisicin y el tiempo.
Algunas de sus ltimas y exitosas obras son pera inmvil (1994), donde cuestiona
el medio intelectual hispano y vuelve a tratar la deshumanizacin del hombre
dentro de un sistema corrupto y opresivo; Historia de nadie (1995), una obra breve
en la que se cuenta la historia de Nadie, un hombre que solucionar los problemas
de un grupo de mendigos; o La luminosa herida del tiempo (1998) en la que a
travs del sarcasmo y el humor, trata los problemas de una mujer de la tercera
edad que vive en un asilo. En El desvaro (1999), por el que recibe el premio
Altazor a la mejor obra teatral del ao 2001, nos presenta a un hombre y a una
mujer que viven una relacin desgastada por el tiempo, en la que la separacin se
vislumbra como nica solucin. Sin embargo se propone que mediante el juego
teatral, se intente prolongar la relacin matrimonial con un amor disfrazado. Los
odios, los miedos, los celos forman una danza peligrosa, violenta y estpida sobre
el escenario. Daz vuelve a retomar las relaciones de pareja con un dilogo gil y
vivaz en Devulveme el Rosario de mi Madre y Qudate con Todo lo de Marx
(1999), donde tambin podemos encontrar el humor caracterstico de la produccin
del dramaturgo chileno, quien ofrece en Fanfarria para marionetas (2001) un
retrato de lo inautntico de la sociedad actual, la imagen de Chile como un pas
travesti, donde todo el mundo es lo contrario de lo que dice ser.
Un travesti y un yuppie son los protagonistas de Nadie es profeta en su espejo
(1990), donde Daz narra el reencuentro entre dos rebeldes de los aos sesenta
que han traicionado sus ideales de entonces. A travs del dilogo irnico
comprendemos la verdadera identidad de los protagonistas y cmo se muestran
insatisfechos con su situacin actual.
La historia de un padre agnico que se niega a morir, acosado por un hijo que
justamente desea lo contrario, la encontramos en Padre Nuestro que Ests en la
Cama (1999), una obra donde la situacin base genera acciones vinculadas con la

temtica central de la muerte y con mltiples enredos en los cuales se ven

enfrentados los personajes. A esto hay que aadir otras constantes de la
dramaturgia de Jorge Daz, como los motivos literarios del sexo y de los sueos,
todo ello a travs del humor negro y de la creacin de frases ingeniosas.
En el ao 2001 se estrenan tres obras: Viaje a la Penumbra, Fotofobia y Misterio
Gozoso, una farsa grotesca en un ambiente provinciano en la que dos viejas
delirantes y vitales fantasean con su cuado, viudo de una tercera hermana. En la
obra confluyen motivos literarios como la soledad, la frustracin, los recuerdos, las
confesiones y la necesidad de hablar con la verdad, temas que ya se encontraban
en sus primeras creaciones y que a lo largo de los aos lo han ido consolidando
dentro de la dramaturgia espaola e hispanoamericana.
Algunas de sus ltimas piezas son Cancin de cuna para un anarquista (2003),
Fugitivos de la ausencia (2003), Concierto para locas y cuerdas (2004), Las cloacas
del Paraso (2004), donde retoma la historia bblica de Can y Abel y la sita en el
Manhattan del 11 de septiembre de 2001, El Quijote no existe (2005), escrita para
conmemorar el IV Centenario de la publicacin de El Quijote (1605), o Puro cuento
es tu cielo azulado (2007), ltima obra estrenada en vida en el Teatro La Comedia
por sus compaeros de Ictus.
Jorge Daz nunca dej de escribir hasta el final. Mora el 13 de marzo de 2007 en
Santiago de Chile como consecuencia de una larga enfermedad. Terminaba, as,
una vida dedicada al teatro, a su pasin por el lenguaje.
La narracin oral y otras formas de expresin.
Su fascinacin por el lenguaje le llev a indagar en otros gneros, como pueden ser
los relatos breves, los jocosos aforismos u otros medios de expresin, como la radio
y la televisin. Daz descubri que el lenguaje haba perdido el poder de ordenar y
representar la realidad, y que slo a travs de la risa y la clera se puede uno
enfrentar al caos de la vida, mantenerse en pie ante la catstrofe. Por ello escriba
de forma permanente, la palabra le poda saltar a cualquier hora del da. Aunque le
gustaba escribir en los cafs, costumbre que adquiri en Madrid, en cualquier lugar
se aislaba del ruido, jugaba con el lenguaje y se dejaba llevar por el impulso de la
intuicin. El lenguaje se convirti para l en una fascinacin extraordinaria, cargada
de compromiso y de sensibilidad para captar el entorno, que le produca
motivacin, lucidez, excitacin y le curaba del sndrome de abstinencia.
Sin embargo, tambin se transform en un peligro atroz, ya que se pueden escribir
cosas maravillosas e interesantes para leer que en el escenario caen como
autnticos ladrillos. Las palabras nos pueden acercar o alejar del teatro ms
profundo, el misterio del xito teatral radica en intentar buscar el equilibrio en cada
obra. Por esa razn empez a escribir cuentos breves, piezas breves, miniactos que
no se pueden representar porque duraran segundos; ms que cuentos l los
consideraba obras de teatro con un personaje y una situacin, que se prestan ms
para la narracin potica. Breviario impo (1994), Escrito en la va pblica (1995),
Testculos ejemplares (1997), La isla que navega a la deriva (1999), Devocionario
para lunticos (2000), Gato por libro (2002), Ciertas criaturas terrestres (2003) y
Caf con textculos: confesiones sobre una servilleta de papel (2005) son los libros
que Jorge Daz public de narrativa breve.
Respecto a la televisin realiz algn proyecto interesante como El ltimo verano
(1988) para Televisin Espaola y La Cosiaca (1972), serie para la Televisin
Chilena, protagonizada por Carla Cristi y con msica de Vittorio Cintolesi. En
cambio, la radio es un medio de comunicacin que le permiti sobrevivir y que

siempre le interes debido a la importante e intensa programacin que la radio

espaola tena durante las dcadas de los aos setenta y ochenta. Colabor con
Radio Nacional de Espaa en Lugares, un programa que indagaba en el trasfondo
histrico y en el que se incluan, aparte de cierta informacin, dramatizaciones,
leyendas, ceremonias rituales, msica; se buscaba en los rincones ms olvidados
de Espaa para desentraar un misterio que nunca terminaba de revelarse
completamente.
En octubre de 2003 escribe La Travesa, radioteatro que era emitido el 12 de julio
de 2004 por Radio Nacional en el centenario del nacimiento del poeta Pablo Neruda
y por el que le otorgan el Premio Ondas Internacional de Radio 2004. En l se
recrea el viaje en 1939 del barco Winnipeg de Burdeos a Valparaso, en una gestin
del poeta chileno para acoger a ms de dos mil exiliados espaoles en el pas
andino.
Con motivo del IV Centenario de la publicacin de El Quijote, Jorge Daz escribe
Epifana de un sueo (2005), donde se narra la parte final de la vida de Miguel de
Cervantes (1547-1616), una historia de penalidades, de olvido y de amor que
termina con la muerte del autor, convertido aqu en su propio personaje. La obra,
producida por Radio Nacional de Espaa, se estren el 23 de abril de 2005 (da del
aniversario de la muerte de Cervantes) y se represent el martes 19 de julio en el
Festival Internacional de Teatro de Almagro (Espaa).
Jorge Daz dedic toda su vida a la creacin compulsiva: escribi ms de cien
obras de teatro, para adultos y para nios; guiones para la radio y la televisin; y
cultiv otros gneros como el relato breve. Recibi numerosos premios y honores
en prestigiosos concursos nacionales e internacionales; sus obras se han traducido
a diferentes idiomas y se han montado en escenarios de todo el mundo. Un
dramaturgo que siempre intent que su teatro fuera el sueo de los dems. Sin
perder nunca la esperanza en el ser humano, no slo nos divierte, sino que nos
muestra un camino a seguir para hallar en la palabra el significado ms profundo de
nuestra existencia.
Salamanca (Espaa), agosto de 2008.
Bibliografa
Annimo: Jorge Daz: siete aos en Espaa, en Primer Acto: Cuadernos de
investigacin teatral 137 (octubre de 1971), pgs. 62-70.
Celedn, Jaime: Jorge Daz, en Primer Acto 69 (1965).
Daz, Jorge: Pablo Neruda viene volando, en Primer Acto 240 (septiembre-octubre
de 1991), pgs. 67-116.
----------: Lucha cuerpo a cuerpo conmigo mismo: Intento de autodifamacin
razonada, en Estreno: Cuadernos de Teatro Espaol Contemporneo 9 (otoo de
1983), pgs. 3-6.
----------: Dos comunicaciones, en Latin American Theatre Review IV (Fall 1970),
pgs. 73-77.
Guerrero del Ro, Eduardo: Jorge Daz: un pez entre dos aguas, Santiago de Chile,
RIL Editores, 2000.

----------: El teatro hispanoamericano en Madrid desde 1939 hasta nuestros das,

Tesis, Madrid, Universidad Complutense, 1986.
----------: Prlogo, en Jorge Daz: El velero en la botella. El cepillo de dientes,
Santiago de Chile, Editorial Universitaria, 1972.
Kronik, John W.: Presentacin, en Estreno: Cuadernos de Teatro Espaol
Contemporneo 9 (otoo de 1983), pg. 3.
Monlen, Jos: Dilogo con Jorge Daz, en Primer Acto 69 (1965), pgs. 32-37.
Jaime Celedn: Jorge Daz, en Primer Acto 69 (1965), pg. 38.Vase: Jorge Daz:
Lucha cuerpo a cuerpo conmigo mismo: Intento de autodifamacin razonada, en
Estreno: Cuadernos de Teatro Espaol Contemporneo 9 (otoo de 1983), pgs. 36.John W. Kronik: Presentacin, en Estreno: Cuadernos de Teatro Espaol
Contemporneo 9 (otoo de 1983), pg. 3.Cito textualmente: Desentraar la veta
que me interesa en la literatura dramtica, en lo que escribo, me resulta difcil,
porque si un creador, en general, es bastante intuitivo, en mi caso particular esto es
todava ms acusado. Yo trabajo en base a direcciones intuitivas. Creo en las
posibilidades de mi sensibilidad frente al panorama histrico que me toca vivir.
Tengo confianza de que, en cierta manera, expreso problemas e inquietudes de mi
generacin en mi pas. En ese sentido nunca he racionalizado demasiado el
problema de mi propia creacin artstica.
Jos Monlen: Dilogo con Jorge Daz, en Primer Acto 69 (1965), pg. 32.
Despus de vivir unos aos en Espaa tambin adquiere la nacionalidad espaola.
Jorge Daz: Dos comunicaciones, en Latin American Theatre Review IV (Fall
1970), pg. 73.
Eduardo Guerrero del Ro: Prlogo, en Jorge Daz: El velero en la botella. El
cepillo de dientes, Santiago de Chile, Editorial Universitaria, 1972, pg. 9.
Jorge Daz: Dos comunicaciones, loc. cit., pg. 74.
Jorge Daz: Lucha cuerpo a cuerpo conmigo mismo: Intento de autodifamacin
razonada, loc. cit., pg. 4.
Annimo: Jorge Daz: siete aos en Espaa, en Primer Acto: Cuadernos de
investigacin teatral 137 (octubre de 1971), pg. 63.
Vase: Eduardo Guerrero del Ro: Jorge Daz: un pez entre dos aguas, Santiago de
Chile, RIL Editores, 2000, pg. 56.
Eduardo Guerrero del Ro: Jorge Daz: un pez entre dos aguas, op. cit., pg. 58.
Jorge Daz: Dos comunicaciones loc. cit., pg. 75.
Eduardo Guerrero del Ro: El teatro hispanoamericano en Madrid desde 1939 hasta
nuestros das, Tesis, Madrid, Universidad Complutense, 1986, pgs. 253-254.
Con el teatro infantil Daz invita a nios y a adultos a introducirse en un mundo de
imaginacin y fantasa, les invita a jugar con sus personajes, a bailar, a descubrir
un universo lleno de creatividad para desinhibirse y observar el mundo desde una

perspectiva nueva, la de la ilusin. Una labor que el dramaturgo logr con creces y
que empez junto a Mnica Echeverra (1920) en 1963 con el estreno de Chumingo
y el pirata de lata. Otras de sus numerosas piezas para nios son Serapio y
Hierbabuena (1963), La mala Nochebuena de don Etctera (1964), Pirueta y
Voltereta (1970), El generalito (1979), Viaje alrededor de un pauelo (1982) o El
caonsimo (1997).
Jorge Daz escribi en 1978 Un da es un da (La carne herida de los sueos)
donde el dramaturgo se acuerda de los sobrevivientes de una guerra e intenta
indagar en las diferentes conductas de los individuos marginados. La obra tiene
como contexto la postguerra espaola y est inspirada en un trabajo del
colombiano Jairo Anbal Nio (1941), El monte calvo (1975). Ese mismo ao
tambin escribe La manifestacin (1978) y en la que realiza una doble crtica.
Censura, por una parte, la actitud de los que, a travs del miedo y la represin
brutal, intentan vaciar las calles de consignas, actos reivindicativos y gritos de
libertad; y, por otra parte, desaprueba a los que mitifican la muerte de un inocente
para provocar un nuevo enfrentamiento con la polica, y as un muerto ms.
Jorge Daz: Pablo Neruda viene volando, en Primer Acto 240 (septiembre-octubre
de 1991), pg. 103.
La figura de Pablo Neruda no ha sido la nica que le ha servido de inspiracin a
Jorge Daz para la creacin de sus obras. En 1998 escribe Federico, el nio que
cumple cien aos, dedicada al poeta Federico Garca Lorca (1898-1936) y en
noviembre de 1989 Un corazn lleno de lluvia, donde reconstruye la vida de Rosala
de Castro (1837-1885), una mujer que a pesar de sentir el rechazo social por su
condicin de mujer, supo desarrollar al mximo sus capacidades expresivas.