POR MARCOS MAGALHES

MA R IO L A DEIR A

VA N
G
I N O UA R D A
VA
O

Oups

A Animao, origem de todas as linguagens audiovisuais, arte de inveno

por excelncia. Desde Joseph Plateau (1801-1883) e Emile Reynaud (1844-1918), os desenhos
e objetos animados quadro a quadro se constituram no mais essencial tubo de ensaio para
a experimentao de tcnicas e estilos do que se passou a chamar de Cinema. Isto posto,
pode-se concluir que no se faz animao sem inovao ou experimentao. Mesmo na
obra mais comercial quase impossvel escapar de um ou outro fator de risco, tentativa ou
pura ousadia no visual, na narrativa ou concepo esttica, j que tudo em uma animao
intermediado pela mente e pelas mos do(s) indivduo(s) criador(es).
Ento o que seria, afinal, uma animao experimental? No livro norte-americano Experimental
animation, uma das raras obras de referncia sobre o assunto, os autores Robert Russett
e Cecile Starr listam trs condies em seu critrio para classificar filmes e autores de animao como experimentais: o uso de tcnicas individuais, dedicao pessoal (trabalho no
encomendado ou financiado) e ousadia artstica.

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filmecultura 54 | maio 2011

At bem pouco tempo (talvez at o fim do sculo passado), virtualmente toda obra de animao autoral produzida no Brasil poderia se encaixar nestes padres, j que as possibilidades
comerciais eram inexistentes ou to tnues que no representavam constrangimentos ou
barreiras a qualquer tipo de experimentao. O rtulo experimental poderia at ser aplicado,
de maneira pejorativa, ao filme que no atingisse os padres esperados para uma aplicao
comercial. O esforo de Anlio Latini nos anos 1950 ao fazer praticamente sozinho Sinfonia
amaznica, levado a experimentar pela carncia absoluta de recursos, constitua uma inovao
pelo feito histrico primeiro longa-metragem de animao brasileiro mas buscava repetir,
da maneira possvel, as frmulas j testadas por Walt Disney em filmes como Fantasia.
Desde sempre, claro, existiram os autores que aceitaram ou reclamaram conscientemente
o rtulo de experimentais, sem ambies comerciais ou mesmo narrativas, encantados por
um exerccio visual com as imagens em movimento. O autor de animao brasileiro at hoje
mais classificado assim Roberto Miller, um dos muitos influenciados aqui pelo escocscanadense Norman McLaren. Como seu dolo, Miller se destacou por realizar a partir dos anos
1960 filmes abstratos desenhados diretamente sobre a pelcula. Desde ento, esta tcnica
ficou caracterizada aqui como expresso mxima da animao experimental.
interessante citar que McLaren, tido entre ns como cineasta livre e experimental, viveu
mais de 40 anos como funcionrio do governo do Canad. Praticamente toda a sua obra autoral patrimnio estatal, o que foge aos critrios de Russett e Starr (apesar de figurar com
destaque no livro). McLaren personifica o cinema laboratrio industrial, a busca de linguagens com o objetivo de aplic-las a objetivos concretos. No h dvidas de que ele cumpriu
magistralmente esta funo, sem se contaminar pelos vcios do funcionalismo, mas mesmo
assim no escapou de uma certa indiferena da radical comunidade apreciadora do cinema
no-narrativo (como alguns preferem nomear o experimental na Amrica do Norte), pelo fato
de sua obra no ser de todo descompromissada e sua pacata vida pessoal no corresponder
ao radicalismo de algumas de suas manifestaes estticas.
Ao longo dos anos 1960 e 70, pela prpria circunstncia libertria (e depois escapista) da
arte daquele perodo, muitos artistas brasileiros passaram pela animao como veculo
de experimentao esttica foi o caso de Jos Rubens Siqueira (Sorrir), Antnio Moreno
(Eclipse), Rui de Oliveira (Cristo procurado), Stil (Batuque) e outros. Com a vinda dos anos
1980, praticamente desapareceu o espao para experincias mais radicais, mas elas continuaram acontecendo quando possvel. Adeus, de Cu dEllia, um perturbador exemplo de
antropofagia de smbolos visuais feito por um animador formado pelo mercado da publicidade.
Ainda fora do circuito, preciso destacar o lugar de autor experimental para Fernando Diniz,
artista do Museu de Imagens do Inconsciente, que surpreendeu a todos com a maestria em
seu nico filme, Estrela de oito pontas, de 1996.
Com a revoluo tecnolgica iniciada dos anos 1990, o advento das mdias digitais e os
novos processos de produo, pode-se destacar duas vertentes para novas experimentaes: uma seria a computao grfica. Outra seria o cruzamento de tecnologias, suportes
e formatos permitidos pelo meio digital.

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No primeiro caso, novas ferramentas de visualizao digital expandem tecnologias de representao que seriam destinadas a ser cada vez mais fiis realidade. Hiper-realismo em
3D, motion capture, estereoscopia, podem tambm ser usados para criar novos universos e
lgicas narrativas, desconstruindo e inovando nossas percepes de realidades. Um autor
que optou entre ns por um caminho consistente nesta rea Carlos Eduardo Nogueira, animador independente com slida carreira em linguagem experimental em computao grfica.
Nogueira se encaixa nos trs quesitos de Russett e Starr, criando em software 3D texturas e
shadings completamente fora do padro comercial, mantendo uma postura independente e
sempre buscando alguma inovao em cada trabalho, desde Desirella at Yansan.

Engolervilha

No segundo caminho, todos os autores hoje em dia, sem exceo, se sentem tentados a experincias no limiar entre duas ou mais linguagens. Unir o artesanal ao digital tem possibilidades
infinitas. A animao pode agora se inserir livremente em longas ao vivo, documentrios,
instalaes e produtos multiplataforma, desafiando o senso comum e intrigando o espectador.
Um jovem talento do nosso cinema de atores, Matheus Souza, revelado pelo longa Apenas o fim,
prepara seu projeto seguinte usando a roupagem de animao proporcionada pela rotoscopia
( maneira de Richard Linklater em Waking life, alis uma bvia influncia).
Guilherme Marcondes, paulista, hoje trabalhando para o mundo todo a partir de Los Angeles,
iniciou-se com um curta independente, Tyger, que conjuga magistralmente diversas tcnicas
e linguagens: teatro de animao, filmagem ao vivo e animao 2D e 3D. Marcondes continua
criando para o mercado de clipes e publicidade trabalhos que sempre inovam e expandem
a insero do experimental.

Grafite animado
Obra emblemtica e inspiradora para muitos a do grafiteiro e animador italiano Blu, que
tem feito sua carreira quase exclusivamente com filmes postados no Vimeo com licena
Creative Commons, nos quais usa uma simples cmera fotogrfica digital e as tintas, pincis
e aerossis do grafite. Blu tem pelo menos um possvel seguidor no Brasil: Meton Joffily,
tambm grafiteiro, que incorpora a seus curtas de animao a esttica dos painis de rua
em Ratos de rua, Sinal vermelho e outros.
Uma outra tendncia experimental lida com a forma narrativa e o modelo de produo: o filme
coletivo. Voltando mais uma vez ao passado, em 1986, Ano Internacional da Paz da ONU, a animao brasileira fora apresentada ao mundo pelo coletivo Planeta Terra, que reunia 30 animadores
em atividade constante no Brasil, cada um demonstrando sua viso e representao do tema
Paz. O que era uma moda na poca (puxada pelo clipe musical coletivo de Michael Jackson,
We are the world) amadureceu agora para uma forte tendncia alimentada pelas redes digitais,
que pode influenciar todo o futuro da produo e permitir cada vez mais cruzamentos.
Fabio Yamaji, paulista e nissei, foi formado em uma infelizmente extinta produtora, a
Trattoria di Frame, que conseguia aplicar uma postura experimental ao mercado publicitrio
de animao. Ao se ver solto na rea autoral, Yamaji despertou para uma brilhante carreira
iniciada com Divino, de repente... Neste filme, alm das diversas tcnicas (pixilation, desenho,
objetos, etc.), destacam-se a criao e produo coletiva.

Ratos de rua e
Mutu
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Maro, o irreverente animador carioca de muitos curtas, como O arroz nunca acaba, j fora responsvel por unir jovens animadores (entre eles, Fabio) em torno da absurda e iconoclasta srie
coletiva Engolervilha, cujo terceiro episdio j extrapola com o nome de Engole logo uma jaca
ento. Diversas tcnicas e um total descompromisso com lgica e tica fazem um terreno frtil
para extravasar em catarse as linguagens e tcnicas experimentais de vrios animadores.

Planeta Terra

Dentre os nomes revelados por esta srie est tambm o de um jovem cearense, Diego Akel,
que assume a bandeira do cinema de animao experimental no conceito McLaren: formas
abstratas, pesquisa de texturas e descompromisso com personagens e narrativas prontamente reconhecveis. Diego tem atuado com oficinas e seminrios em Fortaleza e promete
continuar a expandir esta tendncia em sua comunidade.
importante mesmo que estruturas e recursos sejam mantidos para ampliar nossos laboratrios
de linguagens. Um dos mais antigos laboratrios se mantm h 21 anos em um cenrio idlico,
beira da Floresta da Tijuca, no Horto do Rio de Janeiro: o Visgraf (Laboratrio de Visualizaes
Grficas) do Impa (Instituto de Matemtica Pura e Aplicada), onde a equipe liderada pelo designer,
fotgrafo e matemtico Luiz Velho cria softwares e sistemas que fazem cada vez mais junes de
conhecimentos musicais, de dana e de captura de movimento muito interessantes e intrigantes
para a comunidade artstica. No existem (ainda) casos de obras artisticamente reconhecidas
(por exemplo, filmes premiados em festivais de cinema) feitos com as ferramentas digitais pesquisadas pelo Visgraf, mas pode-se apostar que isso no demorar a acontecer.
Marcio Ambrsio, animador e artista plstico paulista com passagem pela Blgica, explora o
fazer intuitivo da animao com interfaces digitais interativas em instalaes performticas
como Oups e o Grafite animado, mostrados ao pblico em eventos como o festival Anima
Mundi. Alis, uma das marcas do festival justamente o Estdio Aberto, onde os futuros
talentos descobrem o prazer da experimentao com o quadro a quadro. No deixa de ser
um laboratrio temporrio e democrtico a cu aberto, no ms de julho, quando acontece
o festival no Rio e em So Paulo.

Estdio aberto no Anima Mundi

Ultimamente o foco de ateno para a animao tem se voltado para a conquista do mercado
brasileiro de sries de TV e longas para cinema, fato indiscutivelmente importante, histrica
e estrategicamente. medida que este mercado se estabelece (e ainda h muito caminho a
percorrer), vai se evidenciando cada vez mais a necessidade destes laboratrios de novas
possibilidades. O importante que esta vocao de pesquisa, natural e intuitiva na arte da
animao, no se deixe perder na ambio estreita de atender ao que o mercado comea a
determinar, pelo simples e cmodo vcio da repetio. Pois a histria mostra que os mercados
mais slidos e frutuosos foram conquistados com a inovao, e esta uma lio que, no que
diz respeito aos animadores, apesar de sua vocao natural, precisa sempre ser renovada.

Marcos Magalhes cineasta de animao, autor de Animando e Meow! (premiado em Cannes), professor
pleno de Animao na PUC-Rio e um dos diretores do Anima Mundi, Festival Internacional de Animao do Brasil.

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