Criao/Escultura

Artes
no
Brasil
plsticas
de hoje
LORENZO MAMMI
alvez tenha se tornado uma banalidade dizer que o sentido de
uma obra de arte se produz aos poucos, mediante uma srie
infinita de discursos, protocolos, documentos. Mas no ser
intil repeti-lo agora, numa fase em que a produo brasileira afunda no
silncio logo depois de ser exposta. No que o trabalho dos artistas tenha
perdido vitalidade, depois da efervescncia que caracterizou a dcada de
80 e que se sedimentou na tima seo brasileira da Bienal de So Paulo
de 1989. E que a partir justamente deste ano, 1989, desapareceram,
quase que de uma vez s, todos os instrumentos com que a arte se difundia e se tornava historia.

Quem trabalha nessa rea sabe que, desde 1989, as galerias quase
no imprimem mais catlogos, que a imprensa demonstrou um interesse
cada vez menor pelo assunto, que a prpria Bienal, que tradicionalmente
funciona como catalisadora e amplificadora da produo recente, preferiu se distanciar em 1991 das tendncias e dos valores em volta dos quais
a arte ia se organizando, para basear-se apenas em critrios internos
prpria Bienal. A seleo que resultou, qualquer que seja o juzo sobre
ela, no poder ser tomada como exemplo do que concretamente aconteceu no meio artstico desses ltimos anos. E possvel que o comeo da
dcada de 90 seja lembrado como uma fase de transio, no pelo valor
das obras, e sim por falta de documentao, por ausncia de discurso.
Diante desse quadro, as poucas fotos apresentadas aqui constituem, sem dvida, um gesto apenas simblico. Contudo, achei que esse
gesto poderia ter sua importncia porque testemunha uma situao infelizmente atpica em poca recente, em que artistas e instituio pblica
conseguiram manter um dilogo contnuo e de alto nvel. Todas essas
esculturas foram apresentadas ao pblico em exposies organizadas
pelo Centro Cultural So Paulo a partir de 1990, na sua sede da Rua
Vergueiro ou em outros espaos. A escolha totalmente pessoal e tem
seu lado de arbitrariedade, j pelo fato de se limitar a um gnero, uma
vez que as exposies tambm incluam pinturas, gravuras e desenhos.
Espero, porm, que dessas imagens resulte, pelo menos em esboo, o

tom que caracterizou as exposies.

Alguns dos autores aqui representados definiram seu estilo nesses
anos e a partir desse espao, tanto que por eles poderia se falar, talvez,
de uma gerao Vergueiro: o caso de Stela Barbieri, Sandra Tucci,
Paulo e Eduardo Climachauska. Tambm Ernesto Neto muito jovem,
mas seu curriculum um pouco mais extenso provm de uma experincia precedente, a da Funarte do Rio, que antes de 1989 desenvolveu um trabalho parecido com o atual do Vergueiro. Laura Vinci foi
parte do grupo de pintores paulistas que um tempo atrs costumava
chamar-se de matrico, e no Vergueiro pela primeira vez apresentou
esculturas. A obra de Cristiano Renn participou da exposio Construo Selvagem, inteiramente projetada e organizada por um grupo de
jovens artistas mineiros. J Angelo Venosa e Ester Grinspum so autores
mais experientes, que o Centro convidou, entre outros, para expor ao
lado dos jovens.
Cada uma dessas obras exigiria uma avaliao crtica impossvel de
ser feita aqui. Observando-as uma atrs da outra, porm, duas coisas me
parecem dignas de serem salientadas. A primeira que elas no se assemelham umas s outras, revelando um leque de referncias e de estilos
bastante amplo e variado. E uma arte que conhece a produo internacional, e tambm j possui uma tradio moderna prpria. A segunda
que, mesmo no se assemelhando, essas obras dialogam entre si e se
reconhecem. A maneira de se colocar no espao revela, em todas elas,
uma hesitao, um receio, s vezes lrico (Laura Vinci, Sandra Tucci), s
vezes dramtico (Stela Barbieri), s vezes irnico (Ernesto Neto, os
Climachauska) ou francamente ldico (Renn). Talvez seja esta a forma
com que a arte brasileira mais recente viva a ameaa de seu desaparecimento, e a ela reage, nem que seja apenas com um risco. Essa hesitao
o que a torna valiosa.

Lorenzo Mammi crtico de arte e de msica, e professor do departamento de Msica da

Escola de Comunicaes e Artes (EGA) da USP.