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Outros lugares
Renata Marquez

omecemos remexendo o interior opaco do Museu: a sua reserva tcnica,

local que guarda um acervo de cerca de 1.500 obras, e onde est um
trabalho de Frederico Morais intitulado Memria da Paisagem (da srie A nova
crtica). Sabemos que a reserva tcnica no um salo de exposies e no se
abre visitao pblica embora oferea, nas entranhas cotidianas do Museu,
uma experincia instigante e reveladora. Ali, algumas obras que em outros
tempos questionaram a supremacia dos museus como lugares privilegiados da
produo e exibio artstica finalmente descansam, cmplices da histria da
arte e suas contradies.

Originalmente constitudo por slides e udio, o trabalho Memria
da Paisagem foi produzido em 1970 e remasterizado em vdeo pelo autor em
2011, para a exposio Pas Paisagem1. Crtico, curador e artista, Frederico
Morais apresentou dois grupos de imagens alternando-os: slides da cidade
do Rio de Janeiro e slides do interior do MAM-RJ com obras escultricas de
Jos Resende, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo e Frederico Nasser que
haviam sido feitas com materiais facilmente encontrveis nas ruas da cidade.
Dentre a apresentao das imagens se podia ler a legenda: Um programa de
atividades para o novo Museu de Arte Moderna: promover visitas guiadas ao
vasto salo de exposies da cidade: canteiros de obras, ruas, praias, jardins
pblicos, favelas.

Um dilogo preciso se impunha como um impasse a ser resolvido
na relao entre museu e cidade. No seu conjunto, os slides sintetizavam os
deslocamentos do olhar entre o museu e a cidade, a arte e a vida, a escultura
e a paisagem, redefinindo a noo esttica de paisagem como atividade de
acesso irrestrito, natureza precria e memria transitria. Especialmente em
Belo Horizonte, Frederico Morais organizou, tambm em 1970, dois eventos
emblemticos: Objeto e Participao e Do Corpo Terra2, ocasio em que
percebeu a necessria mutao da categoria de escultura para a de objeto.
O objeto passou a ser visto, a partir das ideias de Hlio Oiticica, como uma
ao no ambiente dentro do qual os objetos existem como sinais e no
simplesmente como obras.3

Concomitante s experincias de obras in situ em vrias partes do
mundo, Morais escreveu sobre a experincia brasileira no contexto da ditadura
militar: O grande salo de exposies no era o museu ou a galeria de arte,

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Ines Linke e Louise Ganz no lote, demarcando os canteiros de Museu Campestre.

mas a cidade. O que esses artistas travaram, consigo mesmos e dentro do

sistema da arte, foi uma espcie de guerrilha artstica: as ruas, os parques, a
praia, tudo podia servir ao artstica.4

E, ao lado de um novo museu, estaria tambm uma nova crtica,
como Morais anunciou no jornal O Globo em 1980: mais ainda que criar
imagens, a funo do artista vitalizar a prpria imaginao, lev-la ao poder,
estend-la a todos. [...] Eu me considero uma espcie de caixeiro-viajante da
arte, um camel da arte, sempre disposto a vend-la pelo preo mais baixo, se
necessrio oferec-la de graa.5

erca de quarenta anos depois, assistindo ao ainda manifesto interesse dos

artistas pelo espao urbano e, sobretudo, assistindo aos dilemas das formas
de atuao dos mesmos na produo social do espao, a exposio Outros
Lugares prope uma reflexo atualizada sobre o vasto salo de exposies
da cidade. Como as prticas artsticas so (re)produzidas na cidade de hoje?
Quais so as novas dinmicas urbanas em jogo? Como se d o traslado das
prticas urbanas para o Museu? Que trocas so possveis ou desejveis nesse
itinerrio que se quer de mo dupla? Frente a um contexto distinto daquele
da ditadura militar, poderamos ainda falar de guerrilha artstica? Qual a
operacionalidade atual do crtico enquanto camel da arte?

Justamente no intuito de provocar uma espacialidade em trnsito
que os dois trabalhos principais da exposio em torno dos quais orbitam as
demais obras em interlocuo foram produzidos, pelo Museu, em espaos

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Ines Linke e Louise Ganz almoando no lote, em fase preparatria de Museu Campestre.

fora dele. Tais espaos exteriores no so outros lugares institucionais mas,

em vez disso, so espaos banais, aparentemente pontos sem interesse no
territrio, passveis de serem incorporados produo massiva do espao
genrico da cidade: um lote vago e uma ocupao informal. Situados nas
proximidades do Museu, eles incorporaram, respectivamente, o espao-obra
da dupla Ines Linke e Louise Ganz Museu Campestre e o projeto de Mnica
Nador Paredes Pinturas.

Ao invs de proliferar a caracterstica genrica e mercantilista dos
lugares, Museu Campestre e Paredes Pinturas constroem especificidades
complexas e efmeras produzidas coletivamente com os agentes e
colaboradores envolvidos. Em ambos os trabalhos podemos ver, imediatamente,
o territrio estabelecer-se enquanto lugar do dissenso em vez do consenso, no
qual percebemos a verdadeira especificidade do lugar, que sempre uma
especificidade poltica6.

Entre o Museu e a cidade, as artistas transitam atravs de espaos
existentes e cartografam os intercmbios que ali se do. De fato, desde os
seis meses que precederam a abertura da exposio, vnculos especiais vm
gradativamente sendo criados entre o Museu e a cidade. As artistas em trnsito
so as propulsoras de tais vnculos e, enquanto isso, o Museu tem a chance
de restabelecer a correspondncia entre prtica artstica e prtica poltica, no
exerccio criativo de uma poltica pblica possvel.

No final dos dois processos, percebemos que alguns de seus
colaboradores, moradores das Vilas Aeroporto e So Tomaz, acabaram por
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Cludio Ribeiro cuidando dos canteiros de Museu Campestre.

fortalecer a conexo entre Museu Campestre e Paredes Pinturas, trabalhos

inicialmente to diversos quanto linguagem, metodologia e materialidade
empregadas, por um lado, mas extremamente prximos quanto fundamental
participao das pessoas e ao carter de espao pblico. Da comunidade das
vilas vieram jardineiros, aprendizes de jardinagem e oficinantes dos cultivos
abertos aos visitantes que ocorreram em muitas manhs de sbado no
Museu Campestre. Enquanto isso, crianas e adolescentes da comunidade
participaram de oficinas de estncil ministradas por Mnica Nador e Daniela
Vidueiros, integrante do JAMAC o Jardim Miriam Arte Clube, fundado em
2003 por Mnica em So Paulo. O mediador de ambos os processos nas vilas
foi o tcnico ambiental do Programa Vila Viva da Prefeitura de Belo Horizonte, o
bilogo Marcio Gibram, com sua sensvel prtica socioambiental, fundamental
na construo cotidiana dos vnculos e mobilizao das pessoas.

Entretanto, no demoramos a perceber que o lote vago na orla
da Lagoa da Pampulha e as duas vilas vizinhas eram apenas outros lugares
iniciais para o processo de autoexpanso programada pelo Museu. Durante o
desenvolvimento dos trabalhos, mutiplicaram-se os lugares que se conectaram
a ele, expandindo-o: Fundao Zoobotnica, Secretaria de Abastecimento,
URBEL, SUDECAP, Centro Cultural So Bernardo, Regional Pampulha. Formouse um desenho especfico para uma nova rede pblica transdisciplinar criada
temporariamente a partir das propostas artsticas.

Em vez de promover visitas guiadas ao salo de exposies que
a cidade, como proposto por Frederico Morais em 1970, podemos exercitar
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Canteiros cultivados, em diversos estgios, no Museu Campestre.

a cidade para alm da situao do encontrado: experimentamos formas

e mtodos prticos para paisagens prospectivas. E, por meio de desvios e
atalhos nos labirintos institucional e social, podemos construir situaes novas
e espaos refuncionalizados. Vemos a tentativa de reabilitar o encontro com
o real pela via do poder imaginativo compartilhado, no qual a ao de que
falava Oiticica agora feita de rotina, frequentao profunda, negociao e
convivncia e indica um outro real possvel, temporariamente experimentado
mas potencialmente autnomo para seguir resistindo.

entro do Museu, h traslados, projetos e dilogos entre obras. Duas sries

de postais esto disponveis aos visitantes numa estrutura camel da
arte. De um lado do display, temos postais das andanas e expedies de Ines
Linke e Louise Ganz pelo Brasil maneira do pintor romntico alemo Caspar
David Friedrich (1774-1840); de outro, temos postais das pinturas colaborativas
de Mnica Nador em muros mundo afora. A ideia do carto-postal em si
mesma densamente sinttica: veculo comum que faz conviverem os trabalhos
formalmente distintos das artistas, ao mesmo tempo em que nos conduz
experincia do trnsito, do deslocamento entre lugares e da comunicao
remota oferecendo a memria como imaginrios prospectivos da paisagem.
Lote vago
Ao entrarmos no Museu, somos logo convidados a sair de novo, atravessar
a rua e visitar o Museu Campestre. Desde a entrada do edifcio modernista

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Vegetao coletada para Natureza-morta.

podemos ver, ao longe, o lote em frente agora cultivado e ocupado por mesas,
bancos, bancadas, fogo a lenha e canteiros ordenados de milho, couve,
alface, rcula, cebolinha, pimento, amendoim, cidreira, alecrim, etc., criando
um lugar para conversas, oficinas, refeies e descanso. Chegando l, somos
recepcionados por Cludio, o jardineiro-mediador do espao-obra, e podemos
percorrer os canteiros, colher folhas e frutos, embalar e levar para casa.

As dinmicas culturais, polticas e econmicas do territrio e da
paisagem so os elementos construtivos essenciais no trabalho da dupla
Ines Linke e Louise Ganz. No jogo de justapor experincias espaciais dspares
fomentando o imaginrio cotidiano para outros modos de vida, podemos
visitar Museu Campestre como quem vai feira ou ao parque e In Locu
como quem percorre quadras da cidade mais do que instalaes, so
espaos-obras para atravessamentos ordinrios. Museu Campestre ao
mesmo tempo um vazio que foi ocupado por cultivos e um lote imobilirio
que foi esvaziado de construes. Alternativamente esvaziado, sobretudo,
da construo especfica para a qual foi adquirido um gigantesco anexo do
Museu projetado tardiamente por Niemeyer.

Em correspondncia direta com Museu Campestre, a obra In Locu
constituda por uma srie de milheiros de tijolos cermicos de vrios tipos,
organizados em seus respectivos volumes est exibida no Salo do Museu.
In Locu paralisa os tijolos feitos para servir construo civil num novo
campo volumtrico a ser percorrido, apresentando a contra forma de Museu
Campestre. Se Museu Campestre ocupa o lote vago desocupando-o (com
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Vincios Albuquerque confeccionando um dos arranjos de Natureza-morta.

plantaes e no edificaes), torna o improdutivo (terreno baldio) produtivo

(hortas), refletindo sobre as dinmicas de ocupao e desocupao do
territrio e do tempo. Dicotomias modernas que permeiam dilemas de nossos
planos cotidianos produtivo/improdutivo, natureza/cidade, trabalho/cio,
individual/coletivo so apresentadas com o valor macroeconmico revertido
em valor sociocultural. Na tenso dicotmica que continua nos pares pblico/
privado, lucro imobilirio/moradia, hbito/espetacularizao e apropriao/
inacessibilidade terra, percebemos redesenhos possveis para uma nova
produtividade social e pblica, vizinha ao jardim de Burle Marx.

No Mezanino, a srie Natureza-morta, produzida ainda pela dupla,
traz trs fotografias e um vdeo com arranjos feitos de vegetao de beira de
estrada, margens do cerrado e terreno vago. Os arranjos foram montados
com folhas e galhos coletados pelas artistas e deslocados de seu contexto
original de mato livre para serem dispostos como adorno decorativo por
profissionais especialistas. Ao invs das flores e folhas ornamentais, os trs
novos arranjos minuciosamente compositivos confrontam a linguagem
decorativa e a selvageria da vegetao daninha: jardins domesticados versus
jardins em movimento7.
Em Anatomias Naturais (Floresta; Montanha; Lago) e Prticas
do Subsolo domnio privado 1, h o pragmatismo radical da tabula rasa
modernista para se discutir a utopia do projeto, o paradigma do progresso e a
interlocuo entre arte e cincia. O modernismo apresentado no seu avesso,
convertido em utopia da natureza em vez das utopias costumeiras feitas de
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Campo de futebol da Vila Aeroporto, no caminho para Paredes Pinturas.

indstria, arquitetura e urbanismo. Anatomias Naturais traz uma arqueologia

do futuro e transforma prospeco em retrospeo de fico cientfica num
conjunto de trs mesas com informaes ambientais e artsticas e seus
respectivos projetos tcnicos em torno dos objetos agora construtos
artificiais floresta, montanha e lago. J a srie Prticas do Subsolo prope
a inaugural perfurao de um poo artesiano no Museu, investigando os
limites da legislao vigente e a tecnologia disponvel no intuito de provocar,
na fronteira entre pblico e privado, a discusso global dos recursos naturais
essenciais vida.
Caixeiro-viajante da arte
O desejo artstico que, em meados do sculo XX, implementou o extravasamento
do plano da pintura rumo sua espacializao ativa, inspira a prtica de
Mnica Nador. Pintora da chamada Gerao 80, Mnica extravasou a tela
e o ateli e se desencaminhou pela cidade e suas zonas em transformao.
Entretanto, o desejo de espacializao ativa da pintura a categoria espao
entendida aqui como socioespacial , recebe agora uma sistematizao do
seu processo e um preciso desenfoque na noo de artista, que dissipada na
ideia de coletividade. A pintura aplicada como um meio ao invs de um fim,
pintura mantida viva pela atualizao de suas tticas.

Paredes Pinturas um trabalho baseado na construo coletiva de
desenhos que so transformados em matrizes de estncil para a disseminao
de padronagens em paredes e outros suportes. Depende de um processo de

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Vestirio da Vila Aeroporto, Paredes Pinturas em processo.

envolvimento, negociao e produo que se d em oficinas conduzidas por

Mnica e colaboradores. Finalmente um ato de apropriao, identificao e
ao coletiva no territrio, o projeto teve incio no Jardim Miriam, periferia
sul de So Paulo, dando origem ao JAMAC Jardim Miriam Arte Clube.
Originalmente a sede de um projeto de pintura, o JAMAC transformouse num ponto de cultura com diversos projetos que colocam a formao
cultural na agenda poltica local.

O desenfoque da noo de artista baseia-se no seu entendimento
como catalisador de aes de pintura e tradutor de suas linguagens dentro
de uma espcie de metodologia a partir do estncil. Aproximando imagens
produzidas in situ e teoria da pintura, Mnica fala de uma qualidade extragrafite. Segundo ela, o grafiteiro considerado algum especial, o artista do
lugar. Pelo contrrio, o estncil democratiza o ato criativo e intervencionista na
paisagem: no necessrio ser exmio desenhista para participar da ao Paredes
Pinturas. O muralismo resultante testemunha o engajamento, a colaborao e a
coletividade artista e moradores localizando-se na fronteira entre o figurativo
e o abstrato, a produo em srie e a artesania, a identidade do lugar e a
metodologia em rede.

Caixeiro-viajante da arte, Mnica j levou Paredes Pinturas para
Toulouse, Toyota, Caracas, Havana, Tijuana e para mais de quinze cidades do
Brasil, desde 1998. um mtodo que consegue ser sempre inaugural e, ao
mesmo tempo, ser feito das singularidades das pessoas e lugares. Nas Vilas
Aeroporto e So Tomaz se deu uma espcie de cortejo partindo do Centro
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Mnica Nador em oficina nas Vilas Aeroporto e So Tomaz, processo de Paredes Pinturas.

Cultural at o campo de futebol da Vila, onde foi pintada a parede externa

do vestirio a partir das padronagens originadas no desenho de um meio de
futebol e de uma chuteira.

Expostos no Salo e no Mezanino do Museu, as pinturas em panos
e papis sob o ttulo de Autoria Compartilhada foram feitas por Mnica em
conjunto com outras pessoas, entendendo a pintura como ao de beleza
passvel de impregnar-se em suportes banais, estabelecendo o jogo das
relaes sociais da arte. Podemos confirmar as duas palavras-chave envolvidas:
negociao e multiplicao. Negociao entre a artista e seus colaboradores;
e multiplicao possvel dessa ao de beleza em outras situaes cotidianas a
partir do vivido ali. Segundo ela, o compartilhamento est computado desde
o incio: ao mesmo tempo que tenho que negociar com os outros, tive que
negociar com a outra, a artista e tudo o que ela implica. Isso significa que
mudar as coisas e pensar um outro mundo possvel mais importante do que
a arte. A multiplicao est tanto na prpria construo plstica (o mdulo que
se repete no estncil) quanto na prtica das pessoas que participam fazendo
espontaneamente novas pinturas, como ocorreu em Tijuana, por exemplo.

Compartilhar a autoria do trabalho no desfazer-se como artista,
mas interagir com as dinmicas do mundo e inventar um mecanismo artstico
que privilegia o processo coletivo. No h desmistificao da arte mas, pelo
contrrio, h uma retomada do homem esttico, que rouba temporariamente
o poder do homem econmico, deslocando recursos de produo de obras de
arte para intervenes feitas com comunidades especficas.
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Oficina nas Vilas Aeroporto e So Tomaz, processo de Paredes Pinturas.

Tanto Paredes Pinturas como Museu Campestre problematizam a noo de

obra. Feitas de pura memria, lanam a pergunta de como poderiam ser
guardadas no acervo aps a exposio e, portanto, integrar a mesma reserva
tcnica onde est Memria da Paisagem de Frederico Morais. No caso de
Paredes Pinturas, todo o processo foi gravado em vdeo, remontando suas
fases e resultado final. Est projetado em loop no Auditrio do Museu e ser,
finalmente, a obra incorporada ao acervo, embora registro de algo mais potente
que aconteceu na realidade exterior ao Museu.

No caso de Museu Campestre, a obra deliciosamente se desfaz em
saladas, temperos, chs, banquetes e piqueniques. Totalmente incorporada ao
cotidiano do Museu e seu entorno, a obra tem atuao muito maior do que
podemos de fato saber. H registros oficiais, naturalmente, mas h muitas outras
vivncias extraoficiais, diariamente. Talvez a completa dissipao no cotidiano
seja a sua maior qualidade: impossvel de guardar no acervo, ela gerou a
vontade, em muitos, de que fosse de fato uma obra permanente...
1. Exposio realizada pelo Museu de Arte da Pampulha, com curadoria da autora, no contexto do Projeto

Museu Andante, que levou uma seleo de obras do acervo do Museu para o Centro Cultural Usiminas, em
Ipatinga, de 19 de maio a 7 de agosto de 2011.
2. Eventos realizados no Palcio das Artes e no Parque Municipal de Belo Horizonte de 17 a 20 de abril de 1970.
3. Catlogo da exposio Neovanguardas. Museu de Arte da Pampulha, 22 de dezembro de 2007 a 16 de
maro de 2008. Curadoria de Marconi Drummond, Marcio Sampaio e Marlia Andrs.
4. MORAIS, Frederico. Chorei em Bruges: crnicas de amor arte. Rio de Janeiro: Avenir Editora, 1983. p. 67.
5. Ibidem. p. 17.
6. CRIMP, Douglas. Sobre as runas do museu. So Paulo: Martins Fontes, 2005. p. 165.
7. CLMENT, Gilles. Le Jardin Plantaire. Exposition Parc de la Villette. Paris: Editions Albin Michel, 1999.
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