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ORFF SCHULWERK
MSICA POTICA
Orff-Schulwerk volume I / Msica Potica
Encarte do CD comemorativo do centenrio de nascimento do compositor.
Traduo para uso em sala de aula - Prof. Flvio Medeiros
O Orff Schulwerk, criado por Carl Orff e Gunild Keetman, tem a escala a partir de
efmeras miniaturas at trabalhos maiores, de paradas musicais acompanhadas por tambores a
poticos trabalhos para violino, de canes e danas infantis a contos de fada.
As peas surpreendem com sua extraordinria energia gesticular. No contm
ornamentao e esto freqentemente baseadas nas formas arcaicas como o bordo e o
ostinato. Algumas so frgeis como uma sombra, outras so cheias de ritmo e energia, e ainda
outras so como brincadeiras ou com um carter melanclico.
a marca do compositor e dramaturgo musical Carl Orff, um campeo da abordagem
holstica para a arte e educao (Keetman), que conduz o modelo das peas no Orff
Schulwerk alm dos simples exerccios pedaggicos. A fuso intencional da linguagem e
movimento na msica, seguindo o conceito antigo de musik, informa no apenas os grandes
trabalhos como Carmina Burana, Die Kluge, Die Bernauerin ou sua pea natalina Ludus de
nato Infante mirificus, mas tambm as pequenas peas do Schulwerk. Essas peas envolvem
movimento e elementos pictricos e de cena, qualidades que levaram suas composies a
trabalhos de palco.
Orff desenvolveu seu prprio set de instrumentos para o Schulwerk principalmente
usando instrumentos rtmicos como os vrios tipos de xilofone, jogo de sino, tmpanos,
tamborins, tringulos, entre outros. Ele inspirou-se nos coloridos instrumentos da Indonsia e
a cultura musical da frica, tornando-se um msico do mundo em 1920. Hoje, o
instrumental Orff est bem estabelecido nos jardins de Infncia, escolas e centros de terapia
de todo o mundo.
Orff-Schulwerk foi o ttulo dado a coleo das peas musicais elementares que Orff e
Gunild Keetman compilaram num perodo de trs dcadas com o objetivo de encorajar a
improvisao e imaginao bem como o prazer em fazer msica. Esse prazer em tentar
possibilidades musicais diferentes deve ser despertado, mesmo porque, de acordo com Orff,
perto se relaciona com as razes de todas as artes, era a sua premissa e por conseguinte
apoiou entusiasticamente as pesquisas de Orff no que diz respeito aos aspectos
fundamentais da msica e nos seus planos de fundir movimento, dana e msica, levando
de volta s suas origens: Seus planos conduzem-no a perseguir suas prprias intenes e
ao pensar em seguir esta trilha voc encontrar as fontes que passaram despercebidas pelos
outros. Voc quer voltar raiz me, onde o incio de tudo comeou. O fundamental o
seu elemento, e se eu entendi as suas explanaes corretamente, so nestas razes que voc
encontrar o que procura.
O encontro com a jovem artista Dorothee Gnther em Munique no ano de 1923, foi
decisivo para Orff. Ele percebeu que ela era acordada e perceptiva, cheia de novas
idias, e fundadora de uma escola que ensinava dana moderna e movimento corporal.
Do movimento msica - da msica dana era o moto da Gnther-Schule onde
abriu suas portas ao pblico no prdio da Luisenstrase 21 em setembro de 1924: Orff era o
responsvel pelos cursos de msica, trs especialistas ensinavam ginstica, ritmo e dana
enquanto Dorothee Gnther responsabilizava-se pelos cursos tericos.
Nesse contexto, Orff, para quem ritmo na Grcia antiga significava a unio
energtica da linguagem, msica e movimento , tinha um campo ideal para
experimentao: o ponto inicial da fundamentao do seu fazer-musical era a improvisao
de ritmo livre ao qual integrou as palmas, estalos de dedos, batida com os ps ou textos.
Alm disso ele utilizou chocalhos nos quais, segundo Sachs, estavam entre os mais antigos
instrumentos da humanidade onde os participantes geralmente fazem seus prprios
instrumentos com sementes de frutas, conchas, aparentando os modelos africanos.
Tambores e tamborins eram tambm empregados.
Klavier-bung (exerccios de piano) era tambm um curso obrigatrio na
Gnther-Schule. Pouco depois, a cravista e aluna de Orff, Anna Barbara Speckner,
responsabilizou-se pelos alunos de piano. Alm das questes bsicas de teoria, o
desenvolvimento do estilo bordo usado como som padro para as improvisaes utilizando
enfaticamente as escalas pentatnicas. O treinamento musical tambm envolvia
improvisao vocal coral e regncia, um curso que abordava improvisao utilizando gestos
- de acordo com Orff, quase que uma dana conduzindo msica...msica que vem e
segue o movimento.
Gunild Keetman tornou-se o centro para o trabalho pedaggico de Orff, e sem ela, o
Shulwerk no teria se tornado o que hoje. Ela familiarizou-se com o xilofone, desenvolveu
e escreveu pequenas peas para este instrumento e tambm aprendeu por ela mesma a tocar
flauta doce. No final de 1920, a flauta doce, um instrumento meldico, integrou-se ao grupo
de percusso ao qual expandiu-se grandemente nos anos seguintes. Orientado por Curt Sachs
e com o trabalho prtico do construtor de pianos e cravos de Munique, Karl Maendler,
xilofones e outros instrumentos de placa, incluindo jogos de sinos e metalofones, foram
desenvolvidos. O caminho para o xilofone do Orff-Shulwerk foi descoberto quando
Maendler construiu um simples modelo usando uma velha caixa de madeira, seu primeiro
instrumento desse tipo.
Nascido em 1895 em Munique, Carl Orff comeou a estudar piano aos cinco anos,
sob orientao de sua me. Na escola, interessou-se vivamente pelas lnguas clssicas,
poesia e literatura. O seu treinamento musical formal foi feito na Akademie der Tonkunst
em Munique.
Em 1923 conheceu Dorothee Gunther, e das conversas com ela surgiu a idia de
fundarem uma escola onde se treinasse a msica elementar - msica que no abstrata, mas
uma integrao dos elementos da linguagem falada, ritmo, movimento, cano e dana. No
centro de tudo est a improvisao - o instinto que as crianas tm de criar suas prprias
melodias, de explorar sua imaginao. uma msica em que todos so participantes, e no
apenas ouvintes. A Guntherschule foi inaugurada em 1924 em Munique.
O trabalho de Orff baseado em atividades ldicas infantis: cantar, dizer rimas, bater
palmas, danar e percutir em qualquer objeto que esteja mo. Estes instintos so
direcionados para o aprendizado, fazendo msica e somente depois partindo para ler e
escrever, da mesma forma como aprendemos nossa linguagem. Orff busca
desintelectualizar e destecnizar o ensino da msica, acreditando que a compreenso deve
vir depois da experincia - esta sim, a base do processo.
Os poemas, rimas, provrbios, jogos, ostinatos, canes e danas usados como exemplos e
como material bsico podem ser tradicionais, folclricos ou composies originais. Falado
ou cantado, o material pode ser acompanhado por palmas, batidas com os ps, baquetas e
sinos. Existem tambm os instrumentos especiais para o mtodo, que so xilofones de
madeira e glockenspiels que oferecem como atrativo a facilidade de se controlar as notas
disponveis ( s remover uma ou mais placas) e tambm a produo imediata do som.
A experincia meldica parte da tera menor para a pentatnica, passando depois
hexafnica com a incluso do quarto grau, e s omente ento trabalhando a sensvel.
ABORDAGEM ORFF
(Do livro Contemporary Music Education de Michael L. Mark)
Traduo para uso em sala de aula - Prof. Flvio Medeiros
Orff acreditava que educao musical deveria ser padronizada nos estgios evolucionrios
da humanidade. Crianas devem reviver o desenvolvimento histrico musical para que
desenvolvam a musicalidade nelas mesmas. Orff usava a palavra elementar tanto para se referir
msica do homem antigo como para a msica das crianas. A msica das crianas no sofisticada
nem refinada, mas natural e com capacidade de desenvolvimento. Improvisao, uma importante
parte da msica elementar, deve ser utilizada com a criana antes de ser desenvolvida numa forma
mais amadurecida. Para Orff, nesse incio, deve-se utilizar o ritmo. Outros elementos musicais
crescero a partir da. Ele dividiu simples ritmos e cantos para servir de base para o
desenvolvimento seqencial das atividades. Padres falados familiares criana tornaram-se seus
primeiros materiais musicais. Os padres partem dos cantos, jogos, e dos sons vocais que j fazem
parte do vocabulrio infantil. Os padres so cantados, batidos com palmas, danados e cantados.
A nfase de Orff no ritmo sugeriu a necessidade de instrumentos de percusso na educao
musical. Desenvolveu, portanto, um conjunto de percusso e de instrumentos de corda, incluindo
xilofones (soprano, contralto e baixo), jogos de sinos (soprano e contralto), metalofones (soprano,
contralto e baixo), tambores, cmbalos, blocos de madeira, chocalhos, violas da gamba, e alades.
Os instrumentos so designados para criar o timbre prprio do instrumental para as msicas
contidas no Schulwerk. Eles podem ser tocados sem nenhum treinamento prvio, mas estimulam o
desenvolvimento de alguma tcnica, como era planejada por Orff.
As crianas so encorajadas a imitar e improvisar vocalmente e instrumentalmente. Elas
criam sua prpria msica a partir dos seus sentimentos interiores ou da imitao dos sons do
ambiente onde esto. Elas aprendem a se tornar mais sensveis aos sons e a us-los como ponto de
partida e fonte para o desenvolvimento de outros sons. O ritmo serve como recurso para imitao,
perguntas para ritmos contrastantes, e criao de melodias.
Padres rtmicos, melodias e figuras em ostinatos so praticadas e tocadas nos instrumentos
mencionados anteriormente. Esses instrumentos no so nada mais que brinquedos. Eles so
cuidadosamente selecionados, so de fato, rplicas de grupos de instrumentos medievais, to
significantes para as crianas de hoje quanto para os adultos daquela poca. Eles so difceis o
suficiente para desafiar as crianas porem simples o suficiente para tornar possvel as
improvisaes. E isso o que Orff desejava mais do que qualquer coisa - tornar possvel a
improvisao com as crianas, fazer com que inventem seus prprios ritmos, melodias e
acompanhamentos.
As primeiras experincias so informais e so freqentemente baseadas nos jogos infantis.
So agradveis para as crianas e desenvolvem uma slida fundamentao musical. As crianas so
estimuladas a avaliarem suas msicas e melhorarem em termo de seqncia, estrutura e outros
aspectos musicais. Elas so tambm estimuladas a criao de uma notao da msica, criando sua
prpria escrita musical sob a direo do professor. A msica no separada do movimento porque
para as crianas tudo faz parte da mesma coisa - uma forma de expresso.
A primeira melodia encontrada pelas crianas na abordagem Orff a tera menor
descendente.
Isto, acompanhado de outros intervalos simples, aumenta quase que imperceptivelmente sem
o ritmo. Outros intervalos so acrescentados gradualmente.
Ao aprender a escala pentatnica, as crianas cantam o repertrio pentatnico. Orff considerava
importante limitar a criana escala pentatnica nos primeiros estgios de aprendizagem porque
mais fcil para elas serem criativas com esse modo. Se uma nota sensvel fosse utilizada pela
criana, ela poderia imitar canes j conhecidas, ao invs de criar sua prpria msica. Criatividade,
especialmente no estgio inicial, o mais importante.
As primeiras lies na harmonia envolvem sons com quintas abertas, as quais Orff chamouas de Bordo. Bordes so efetivos quando tocados contrapondo melodias pentatnicas e conduzem
improvisao. Eles so tambm chamados de ostinato. Harmonia mais sofisticada partir do
movimento meldico do bordo.
Quando o ritmo e a melodia tornam-se parte do vocabulrio infantil, estudos em forma e
improvisao so introduzidos. Alternncia entre coro e solista d o contraste necessrio para
delinear a forma. Cnones so tambm usados abundantemente.
A fora do Orff - Schulwerk o seu prprio apelo s crianas. Ele envolve as crianas em
atividades criativas com canto e jogos, indo por um caminho que natural a essa faixa etria.
Conceitos musicais de adultos no so impostos s crianas; melhor ainda, conceitos
musicais crescem a partir do envolvimento da criana com a criao e performance da msica. A
maioria das crianas recebe muito bem a oportunidade de participar nas atividades de msica-ritmomovimento, e o fato de que seus prprios impulsos so importantes, futuramente intensificar o
valor e importncia na sua participao.
A abordagem Schulwerk reconhece que a base para o desenvolvimento musical o falar das
crianas. Elas aprendem conceitos musicais de um texto, dinmicas, padres de altura, e ritmos das
prprias palavras. As crianas so guiadas ao invs de ensinadas, e o seu conhecimento cresce a
partir das experincias.
As crianas so levadas a combinar movimento com a palavra e sons vocais. Elas expressam
o que sentem e ouvem; primeiro individualmente, depois, quando esto prontas, em grupo. As
crianas iniciam com imitao e repetio e seguem para a improvisao. Improvisao com som e
movimento leva a conceitos de forma. Elas analisam o que fazem para que possam repetir e variar
nas suas criaes.
Tocar com o instrumental Orff uma forma de fornecer expresses disponveis criana.
Atividades cinestsicas so transferidas do corpo para uma gama de instrumentos meldicos e
percussivos. Os instrumentos no do somente oportunidade para movimento, mas oferecem
tambm a chance para improvisao de melodias, ostinatos e bordes.
(Herclito)
(Confcio)
O impulso da obra pedaggica de Orff tambm foi utilizado com sucesso na rea da
pedagogia social e teraputica.
PEDAGOGIA ORFF
Joe Wuytack
(Traduo e adaptao para uso em sala de aula - Flvio Medeiros)
1. Crie, juntamente com os alunos, uma lista de palavras que tenham um tema ou uma
mesma idia. Estimule-os a procurar essas palavras na natureza.
2. Escolha palavras que combinem com padres rtmicos. Tome o devido cuidado com
o acento natural de cada uma.
3. Crie ecos com gestos sonoros para cada exemplo de palavras. Inicie com apenas
uma palavra e em seguida, acrescente duas palavras ao mesmo tempo, e assim por
diante.
4. Adivinhe qual palavra eu fiz com as palmas
5. Convide cada aluno para liderar o eco com gestos sonoros.
6. Faa uma notao das palavras utilizando hastes. Palitos de picol funcionam
perfeitamente!
7. Crie padres rtmicos com duas palavras - 4 pulsos e repita pelo menos quatro
vezes adicionando gestos sonoros e movimentos.
8. Convide pequenos grupos para criar seu prprio padro rtmico de duas palavras e
repita pelo menos 4 vezes e adicione movimentos e gestos sonoros.
9. Neste momento coloque percusso sem altura definida e em seguida escolha pelo
menos uma percusso com altura definida para acompanhar as palavras.
10. Utilize essas pequenas peas adicionando dois ostinatos ao mesmo tempo ou como
parte de um rond ou ainda escolha esses ostinatos para acompanhar um poema ou
uma cano conhecida.
11. Crie pequenos cnones ou outras formas musicais.
12. Crie melodias a partir desses padres rtmicos e meldicos.
13. Utilize ritmos dos tijolos de construo para criar pergunta-resposta.
Ritmos dos Tijolos de Construo
Compassos de dois e trs tempos formam diversas combinaes de compassos:
4 = 2+2 6= 3+3 9= 3+3+3 5= 2+3 ou 3+2 e assim por diante.
Gunild Keetman em seu livro Elementaria traz algumas idias desses tijolos de construo:
Eu te vi e tu me viste
tu me amaste e eu te amei,
qual de ns amou primeiro
nem tu sabes, nem eu sei.
2.
3.
4.
5.
6.
1. Para comear, utilize combinaes dos ritmos dos tijolos de construo, sem
contratempo e no termine uma frase com colcheia.
2. Comece utilizando gestos sonoros em apenas um nvel (palmas), aos poucos ir
colocando outros gestos sonoros: estalos, palmadas, ps, etc.
3. Inicie com quatro compassos de 2/4, isto , uma pequena frase rtmica.
4. Ateno para a postura na execuo dos gestos sonoros.
5. Utilize slabas para a durao das figuras.
6. Vantagens da imitao: utilize esse processo para introduzir novos padres
rtmicos, para ensinar compassos, tempo, para desenvolver o vocabulrio
rtmico
de uma lio, trabalhar a memria auditiva, coordenao, preparao para as
partes que sero tocadas nos instrumentos (ostinatos, por ex.), como meio de
levar o grupo a uma maior concentrao, etc.
7. No bata palmas enquanto os alunos batem palmas. Escute os que eles esto
criando.
fcil perceber que freqentemente os alunos conseguem executar com preciso
padres rtmicos que eles no conseguem escrever (notao musical) ou mesmo ler.
Oportunidades para que isso acontea devem ser criadas. Com um bom currculo e
planejamento, o professor poder ensinar canes, danas, ritmos que os alunos
aprenderam apenas numa forma experimental, de vivenciao. Esse mesmo material
poder ser repetido numa unidade ou semestre seguinte para que haja a aprendizagem
consciente daquilo que foi realizado. AS CRIANAS APRENDEM MELHOR
UTILIZANDO UM MATERIAL FAMILIAR OU QUE J FOI TRABALHADO
ANTERIORMENTE.
OUTRAS ATIVIDADES RTMICAS NESSE PROCESSO DE TREINAMENTO:
1. Trabalhe O PULSO intensamente com a sua turma para que haja uma boa
prtica e conscientizao do mesmo.
2. Faa eco com slabas que tenham durao rtmica.
3. Faa muitas atividades com movimento. Andar no pulso e recitar um poema,
slabas, bater palmas para o ritmo, etc. Andar no pulso, diviso do pulso, dobro,
etc.
4. Reger e falar poemas, slabas, canes.
5. Trabalhos em grupo com ritmos.
6. Realizar ostinatos (falados, com gestos sonoros, com instrumentos, com a voz,
com movimentos)
7. Notao de poemas e canes com o vocabulrio das crianas.
8. As crianas criam seus prprios padres rtmicos utilizando um vocabulrio
especfico.
9. Atividade com cadeiras: 4 cadeiras (3, 6 cadeiras, etc) leia e escreva ritmos
(cada cadeira um pulso, caso ningum esteja sentado na cadeira, significa que
uma pausa; uma cadeira estando ocupada, significa que um pulso
(semnima); duas pessoas sentadas na mesma cadeira, estaro representando
duas colcheias.)
10. Falar a figura : O professor toca em um instrumento o valor de uma figura
durante oito pulsos, por exemplo. As crianas falam as slabas rtmicas para o
tipo de figura que foi utilizada no instrumento.
11. Notao com palitos: criar notaes utilizando palitos. Criar cartes para as
pausas e para as mnimas e semibreves.
12. Jogos com notao musical: dois times esto alinhados perto do quadro; o
professor bate um padro rtmico. As crianas tm um tempo limite (10
segundos, por ex.) para escrever o ritmo no quadro, quem escrever o ritmo
correto no espao de 10 segundos ganha ponto para o seu time.
13. Ditado rtmico:
O professor bate o ritmo com palmas, os alunos respondem em eco.
O professor bate o ritmo com palmas, os alunos batem palmas e falam as
palavras rtmicas.
O professor bate o ritmo com palmas, os alunos falam o ritmo com as slabas.
14. Ditados rtmicos em forma de teste.
Escalas e Modos
D r mi sol l - nota d como centro tonal escala pentatnica de d (pr-jnico) bordo d sol
R mi sol l d - nota r como centro tonal escala pentatnica de r (pr-drico) bordo r l
Mi sol l d r - nota mi como centro tonal escala pentatnica de mi (pr-frgio) bordo mi (a
escala pentatnica de mi um pouco obscura, no facilmente encontrada na literatura musical)
Sol l d r mi - nota sol como centro tonal escala pentatnica de sol (pr-mixoldio) bordo sol
r
L d r mi sol - nota l como centro tonal escala pentatnica de l (pr-elio) bordo l mi
As escalas acima podem ser acompanhadas por pedais, bordes e ostinatos meldicos.
As escalas seguintes podero ser acompanhadas por pedais, bordes, ostinatos meldicos e
por mudanas de trades:
A escala pentacrdica inclui 5 notas d r mi f sol
A escala hexatnica inclui 5 notas d r mi f sol l
Mudando de Pentatnico para Diatnico MODOS
Indo alm da pentatnica adicionando o F
Aps trabalhar durante um bom perodo de tempo com as escalas pentatnicas,
os alunos estaro preparados para trabalhar a escala pentatacrdica (d r mi f sol) e com
deslocam
Jnico d r mi f sol l si d
I-ii ou I-vi
Drico - r mi f sol l si d r
i-VII ou i-ii
Frgio - mi f sol l si d r mi
i-II ou i-vii
Ldio - f sol l si d r mi f
I-II ou I-vii
Mixoldio - sol l si d r mi f sol
I-VII, I-ii
Elio - l si d r mi f soll
i-VII
Os modos so construdos em cima de vrias notas (d r mi f sol l) e cada modo tem
uma caracterstica prpria.
Os trs modos que soam maior so: Jnico, Ldio e Mixoldio. Eles tm o intervalo da
tera maior entre a tnica e a mediante. Os que soam menor so: Drico, Frgio e Elio.
Eles tm o intervalo de tera menor entre a tnica e a mediante.
Podemos utilizar esses modos com alunos de iniciao musical. Eles podero tocar
esses modos em instrumentos de placa. importante lembrar que:
1. as escalas devem ser tocadas geralmente de degrau em degrau e
2. cada frase musical deve comear e terminar no primeiro ou no quinto grau de cada
modo.
Descrio de cada MODO
Permitido
Dominante
Tnica
Exemplos:
Orquestrao
A. BORDO
1. Um ostinato instrumental um acompanhamento harmnico baseado nos graus I e V
da escala.
2. Quinta aberta - sua mo esquerda sempre toca o nome da tonalidade e a sua mo
direita toca a quinta acima.O bordo deve ter sempre uma relao de quintas e no de
quartas.
3. Esses bordes podem ser utilizados para:
a. Canes pentatnicas (algumas canes pentatnicas podero soar melhor
com outras possibilidades de acompanhamento.
b. Canes baseadas em acordes de I grau.
c. Canes onde cada tempo da msica parte importante do centro
pentatnico, isto , d r mi sol l.
4. O bordo geralmente realizado pelos instrumentos mais graves: xilofone baixo,
tmpanos, xilofone alto.
5. A quinta aberta elementar, simples, dando, portanto, uma boa estabilidade na
orquestrao.
B. QUATRO TIPOS DE BORDO SIMPLES:
1.Acordes
2.Acordes quebrados
D. OSTINATOS MELDICOS
E. PEDAL