Antoni Tpies

Antoni Tpies i Puig, I marqus de Tpies[1] (Barcelona,

13 de diciembre de 1923 - ibdem, 6 de febrero de
2012),[2] fue un pintor, escultor y terico del arte espaol.
Uno de los principales exponentes a nivel mundial del
informalismo, est considerado como uno de los ms destacados artistas espaoles del siglo XX. La obra del artista
cataln goza de un centro de estudio y conservacin en la
Fundacin Antoni Tpies de Barcelona.
De formacin autodidacta, Tpies cre un estilo propio
dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se
combinaban la tradicin y la innovacin dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el Las cuatro crnicas, en la Sala Tarradellas del Palacio de la
marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, Generalidad de Catalua.
donde el soporte material trasciende su estado para signicar un profundo anlisis de la condicin humana.
La obra de Tpies ha tenido una gran valoracin a nivel
tanto nacional como internacional, estando expuesta en
los ms prestigiosos museos del mundo. A lo largo de su
carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio de la Fundacin Wolf
de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad
de Catalua (1983), el Premio Prncipe de Asturias de las
Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y
el Premio Velzquez de Artes Plsticas (2003). Como reconocimiento a su trayectoria artstica el rey Juan Carlos
I le otorg el 9 de abril de 2010 el ttulo de marqus de
Tpies.

una nueva espiritualidad, que encontr en las losofas y

religiones orientales, principalmente el budismo zen.[4]
Segn propia confesin, su vocacin artstica despert
con un nmero de Navidad de la revista D'Ac i d'All de
1934, que presentaba un extenso panorama del arte moderno internacional.[5] Uno de los hechos que marcaron
su vida fue su convalecencia por tisis a los 18 aos, circunstancia que le hizo replantearse el sentido de su vida,
as como su vocacin, ya que durante su recuperacin se
dedic intensamente al dibujo. Los estados febriles que
padeci le provocaron frecuentes alucinaciones que seran primordiales para el desarrollo de su obra. Durante
su estancia en el sanatorio de Puig d'Olena (1942-1943)
se refugi en la msica (Wagner) y la literatura (Ibsen,
Nietzsche, Thomas Mann), y realiz copias de Van Gogh
y Picasso.[5]

La obra de Antoni Tpies est dentro de

la tradicin de estas explosiones que de tiempo
en tiempo se producen en nuestro pas y que
conmueven tantas cosas muertas. Es autnticamente barcelonesa con irradiacin universal.
Por esto merece toda mi admiracin.[3]
Joan Mir

Compagin sus estudios de Derecho en la Universidad de

Barcelona, que haba iniciado en 1943, con su pasin por
el arte. Finalmente se decant por la pintura y abandon
los estudios en 1946.[6] De formacin autodidacta, tan slo estudi brevemente en la Academia de Nolasc Valls.[7]
Su primer estudio de pintura lo instal en Barcelona en
1946.

Biografa

En 1948 fue uno de los fundadores de la revista y del movimiento conocidos como Dau al Set, relacionados con el
surrealismo y el dadasmo. El lder de este movimiento
fue el poeta cataln Joan Brossa y, junto a Tpies, guraron Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Pon,
Arnau Puig y posteriormente Juan Eduardo Cirlot. La revista perdur hasta 1956,[3] pero Tpies haba marchado
a Pars en 1950 y se haba alejado del grupo aunque siguiera colaborando espordicamente en la publicacin.[8]

Tpies era hijo del abogado Josep Tpies i Mestres y

de Maria Puig i Guerra, hija de una familia de polticos
catalanistas. La profesin de su padre y las relaciones de
su familia materna con miembros de la vida poltica catalana propiciaron un ambiente liberal durante la infancia
del artista. Tpies siempre remarc que la confrontacin
entre el anticlericalismo de su padre y el catolicismo ortodoxo de su madre le llevaron a una bsqueda personal de
1

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Las primeras obras de Tpies se enmarcaron dentro del
surrealismo, pero a partir de aquel alejamiento cambi
de estilo, convirtindose en uno de los principales exponentes del informalismo. Representante de la llamada
pintura matrica, Tpies utilizaba para sus obras materiales que no estn considerados como artsticos, sino ms
bien de reciclaje o de desecho, como pueden ser cuerdas,
papel o polvo de mrmol.
En 1948 expuso por primera vez su obra en el I Saln
de Octubre de Barcelona, mostrando dos obras de 1947:
Pintura y Encolado. Ese ao conoci a Joan Mir, uno
de sus ms admirados artistas.[3] En 1949 particip en
la exposicin Un aspecto de la joven pintura catalana en
el Instituto Francs de Barcelona, donde lo vio Eugeni
d'Ors, que lo invit al VII Saln de los Once, en Madrid
(1950).[9] En 1950 hizo su primera exposicin individual
en las Galeries Laietanes de Barcelona, donde volvi a
exponer en 1952. Becado por el Instituto Francs, viaj
a Pars (1950), donde consigui exponer en el concurso
internacional Carnegie de Pittsburgh, y donde conoci a
Picasso.[6]
En 1950 fue seleccionado para representar a Espaa en
la Bienal de Venecia, donde particip varias veces. En
1953 expuso en Chicago y Madrid; ese ao la marchante Martha Jackson le organiz una exposicin en Nueva
York, dndolo a conocer en Estados Unidos. El mismo
ao gan el primer premio del Saln del Jazz de Barcelona, y conoci al crtico Michel Tapi, asesor de la Galera Stadler de Pars, donde expuso en 1956 y varias veces
ms desde entonces.[6] En 1954 se cas con Teresa Barba i Fbregas, con la que tuvo tres hijos: Antoni (poeta),
Clara y Miquel ngel.

1 BIOGRAFA
mente a acciones como el encierro del convento de los
Capuchinos de Sarri para constituir un sindicato democrtico de estudiantes (1966) o la marcha a Montserrat
en protesta por el proceso de Burgos (1970), por la que
fue encarcelado durante un corto espacio de tiempo.[12]
Desde entonces realiz numerosas exposiciones personales o de carcter antolgico: Tokio, 1976; Nueva York,
1977; Roma, 1980; msterdam, 1980; Madrid, 1980;
Venecia, 1982; Miln, 1985; Viena, 1986; Bruselas,
1986; MNCARS, Madrid, 2000; Pabelln Micovna del
Jardn Real de Praga, 1991; MOMA, Nueva York, 1992;
Museo Guggenheim, Nueva York, 1995; Kirin Art Space
Harajuku, Tokio, 1996; Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, 1997.[13] La obra de Antoni Tpies se ha expuesto en los principales museos de arte moderno del mundo. Adems de ser nombrado doctor honoris causa por diversas universidades, Tpies fue galardonado con diversos premios, entre ellos, el Premio de la
Fundacin Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro
de la Generalidad de Catalua (1983) y el Premio Prncipe de Asturias de las Artes (1990).
En 1990 abri las puertas al pblico la Fundacin Antoni
Tpies, institucin creada por el propio artista para potenciar el arte contemporneo, situada en el edicio de
la antigua Editorial Montaner i Simn, obra modernista
de Llus Domnech i Montaner. La fundacin tiene adems la funcin de museo, contando entre sus fondos con
gran cantidad de obras donadas por el artista, y cuenta
asimismo con una biblioteca y un auditorio.[14]
Tpies fue autor tambin de escenografas (Or i sal, de
Joan Brossa, 1961) e ilustraciones para libros, principalmente de Brossa (El pa a la barca, 1963; Fregoli, 1969;
Nocturn matinal, 1970; Poems from the Catalan, 1973;
no s ning,1979); se dedic igualmente al cartelismo,
realizando en 1984 una exposicin con su principal obra
cartelstica, as como a la produccin grca: grabados,
litografas, serigrafas, etc.[15] En el ao 2002 realiz el
cartel para las estas de la Merc de Barcelona.

Fue uno de los fundadores del grupo Tall en 1955, junto con Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Marc Aleu,
Josep Guinovart, Jordi Mercad y Jaume Muxart.[4] Ese
ao fue premiado en la III Bienal Hispanoamericana en
Barcelona, y expuso en Estocolmo con Tharrats, presentados por Salvador Dal. En 1958 tuvo sala especial en la
Bienal de Venecia, y gan el primer premio Carnegie y el Como terico del arte, Tpies public artculos en
Premio Unesco.[10]
Destino, Serra d'Or, La Vanguardia, Avui, etc., la mayoEn 1960 particip en la exposicin New Spanish Pain- ra recopilados en los libros La prctica del arte (1970),
ting and Sculpture en el MOMA de Nueva York.[11] Des- El arte contra la esttica (1974), La realidad como arte
de entonces hizo exposiciones en Barcelona, Madrid, Pa- (1982) y Por un arte moderno y progresista (1985), as
rs, Nueva York, Washington, Berna, Mnich, Bilbao, como la autobiografa Memoria personal (1977). En sus
Buenos Aires, Hanver, Caracas, Zrich, Roma, Sankt obras atac tanto el arte tradicional como la extrema vanGallen, Colonia, Kassel, Londres, Cannes, etc., y recibi guardia del arte conceptual.[15]
premios en Tokio (1960), Nueva York (1964) y Menton Con la transicin al siglo XXI Tpies no dej de recibir
(1966). En 1967 entr en la rbita del marchante Aim numerosos reconocimientos tanto a nivel nacional como
Maeght y expuso en el Muse d'Art Moderne de Pars internacional, organizndose exposiciones retrospectivas
(1973), Nueva York (1975) y en la Fundacin Maeght de su obra en los mejores museos y galeras del mundo.
(1976).[6]
En 2003, en ocasin de su octogsimo aniversario, se ceEn los aos 1970 su obra adquiri un mayor tinte poltico, de reivindicacin catalanista y de oposicin al rgimen franquista, generalmente con palabras y signos sobre
los cuadros, como las cuatro barras de la bandera catalana
(El espritu cataln, 1971). Ese activismo le llev igual-

lebr una retrospectiva con sus mejores obras en la Fundacin Antoni Tpies, con asistencia del pblico en una
jornada de puertas abiertas. Asimismo, en 2004, se organiz un homenaje a su gura en el MACBA de Barcelona, con una gran exposicin formada por 150 obras

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realizadas desde los aos 1940 hasta el presente, contan- de tono mgico inuenciado por artistas como Joan Mir,
do con pinturas, esculturas, dibujos y diversas creaciones Paul Klee y Max Ernst, estilo que cristaliz en su etapa
del genial artista.[16]
de Dau al Set.[9]
Entre sus ltimos actos pblicos cabe destacar su colaboracin con Jos Saramago el ao 2005 en defensa del
grupo pacista vasco Elkarri, o la donacin el mismo
ao de su obra 7 de noviembre al Parlamento de Catalua con motivo del 25 aniversario de la restauracin del
mismo.[17] En octubre de 2007 cedi una obra original suya a la campaa contra el cierre de las emisiones de TV3
en Valencia, para que se vendiesen sus reproducciones a
diez euros y as sufragar la multa impuesta a ACPV por
parte de la Generalidad Valenciana. El mismo ao dej
un mensaje en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes que no se abrir hasta el 2022.[18] El 9 de abril de 2010
fue nombrado marqus de Tpies por el rey Juan Carlos
I.[19]

Dau al Set fue un movimiento inuido principalmente

por el dadasmo y el surrealismo, pero que tambin se
nutri de mltiples fuentes literarias, loscas y musicales: redescubrieron al mstico mallorqun Ramon Llull,
a la msica de Wagner, Schnberg y el jazz, a la obra
artstica de Gaud y literaria de Poe y Mallarm, a la
losofa de Nietzsche y el existencialismo alemn, a la
psicologa de Freud y Jung, etc. Su pintura era gurativa,
con un marcado componente mgico-fantstico, as como
un carcter metafsico, de preocupacin por el destino del
hombre.[24]

Tras su paso por Dau al Set, en 1951 comenz una

fase de abstraccin geomtrica, pasando en 1953 al
informalismo: en 1951 viaj a Pars, donde conoci las
Antoni Tpies falleci el 6 de febrero de 2012 en su do- nuevas corrientes europeas, as como las nuevas tcnimicilio de Barcelona, a los 88 aos.[20]
cas pictricas (dripping, grattage, etc.); aqu contact con
artistas informalistas como Jean Fautrier o Jean Dubuffet. El informalismo fue un movimiento surgido tras la
Segunda Guerra Mundial, que muestra la huella dejada
2 Estilo
por el conicto blico en una concepcin pesimista del
hombre, inuenciada por la losofa existencialista. Artsticamente, los orgenes del informalismo se pueden rastrear en la abstraccin de Kandinsky o en los experimentos realizados con diversos materiales por el dadasmo. El
informalismo busca adems la interrelacin con el espectador, dentro del concepto de obra abierta expresado
por el terico italiano Umberto Eco.[25]
Dentro del informalismo, Tpies se situ dentro de la
denominada pintura matrica, tambin conocida como
art brut, que se caracteriza por la mixticacin tcnica y el empleo de materiales heterogneos, muchas veces
de desecho o de reciclaje, mezclados con los materiales
tradicionales del arte buscando un nuevo lenguaje de exMural del Pabelln de Catalua en la Exposicin Universal de presin artstica. Los principales exponentes de la pintura
Sevilla de 1992.
matrica fueron, adems de Tpies, los franceses Fautrier
y Dubuet y el espaol Manolo Millares.[26] El informaDe formacin prcticamente autodidacta en el terreno lismo matrico fue desde los aos 1950 el principal medio
artstico, Tpies fue sin embargo un hombre de gran de expresin de Tpies, en el que con distintas peculiaricultura, amante de la losofa (Nietzsche), la literatura dades trabaj hasta su fallecimiento.
(Dostoyevski) y la msica (Wagner).[21] Fue un gran deLas obras ms caractersticas de Tpies son las que aplica
fensor de la cultura catalana, de la que estaba profundasu mixtura de diversos materiales en composiciones que
mente imbuido: era un gran admirador del escritor msadquieren la consistencia de muros o paredes, a las que
tico Ramon Llull (del que realiz un libro de grabados
aade distintos elementos distintivos a travs de signos
entre 1973 y 1985), as como del Romnico cataln y la
que enfatizan el carcter comunicativo de la obra, semearquitectura modernista de Antoni Gaud.[22] A la vez, era
jando el arte popular del "grati". Esta consistencia de
un admirador del arte y la losofa orientales, que como
muro siempre ha atrado a Tpies, al cual adems le gusTpies diluyen la frontera entre materia y espritu, entre
taba relacionar su estilo con la etimologa de su propio
el hombre y la naturaleza. Inuido por el budismo, mosapellido:
tr en su obra cmo el dolor, tanto fsico como espiritual,
es algo inherente a la vida.[23]
El muro es una imagen que encontr un
La iniciacin de Tpies en el arte fue a travs de dibujos
de corte realista, principalmente retratos de familiares y
amigos. Su primera toma de contacto con el arte de vanguardia de la poca lo llev a adscribirse a un surrealismo

poco por sorpresa. Fue despus de unas sesiones de pintura en las que me peleaba tanto con
el material plstico que utilizaba y lo llenaba de
tal cantidad de araazos que, de pronto, el cua-

3 TCNICA
dro cambi, dio un salto cualitativo, y se transform en una supercie quieta y tranquila. Me
encontr con que haba pintado una pared, un
muro, lo cual se relacionaba a la vez con mi
nombre.[27]

Asimismo, tiene una primordial signicacin en la obra

de Tpies el carcter iconogrco que aade a sus realizaciones a travs de distintos signos como cruces, lunas,
asteriscos, letras, nmeros, guras geomtricas, etc.[28]
Para Tpies estos elementos tienen una signicacin alegrica relativa al mundo interior del artista, evocando temas tan trascendentales como la vida y la muerte, o como
la soledad, la incomunicacin o la sexualidad. Cada gura puede tener un signicado concreto: en cuanto a las
letras, A y T son por las iniciales de su nombre o por Antoni y Teresa (su mujer); la X como misterio, incgnita, o
como forma de tachar algo; la M la explica de la siguiente
manera:
Todos tenemos una M dibujada en las lneas de la palma de la mano, lo cual remite a la
muerte, y en el pie hay unas arrugas en forma
de S; todo combinado era Muerte Segura.[27]

la encontramos tambin en la obra de Samuel Beckett o

Eugne Ionesco. El existencialismo seala el destino trgico del hombre, pero tambin reivindica su libertad, la
importancia del individuo, su capacidad de accin frente
a la vida; as, Tpies pretenda con su arte hacernos reexionar sobre nuestra propia existencia:
Pienso que una obra de arte debera dejar
perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el
sentido de la vida.[22]
En los aos 1970, inuenciado por el pop-art, empez a
utilizar objetos ms slidos en sus obras, como partes de
muebles. Sin embargo, la utilizacin de elementos cotidianos en la obra de Tpies no tiene el mismo objetivo
que en el pop-art, donde son utilizados para hacer una
banalizacin de la sociedad de consumo y los medios de
comunicacin de masas; en cambio, en Tpies siempre
est presente el sustrato espiritual, la signicacin de los
elementos sencillos como evocadores de un mayor orden
universal.[31]

Se suele considerar a Tpies como precursor del arte povera, en su utilizacin de materiales pobres y de desecho,
aunque nuevamente hay que remarcar la diferencia conOtro rasgo distintivo en Tpies era la austeridad crom- ceptual de ambos estilos.
tica, generalmente se mova en gamas de colores austeros, fros, terrosos, como el ocre, marrn, gris, beige o
3 Tcnica
negro.[29] El artista nos da su propia explicacin:
Si he llegado a hacer cuadros slo con gris,
es en parte por la reaccin que tuve frente al
colorismo que caracterizaba el arte de la generacin anterior a la ma, una pintura en la
que se utilizaban mucho los colores primarios.
El hecho de estar rodeado continuamente por
el impacto de la publicidad y las sealizaciones caractersticas de nuestra sociedad tambin
me llev a buscar un color ms interiorizado, lo
que podra denirse como la penumbra, la luz
de los sueos y de nuestro mundo interior. El
color marrn se relaciona con una losofa muy
ligada al franciscanismo, con el hbito de los
frailes franciscanos. Hay una tendencia a buscar lo que dicen los colores alegres: el rojo, el
amarillo; pero en cambio para m, los colores
grises y marrones son ms interiores, estn ms
relacionados con el mundo losco.[27]

Calcetn, Fundacin Antoni Tpies.

En su obra ms caracterstica dentro del informalismo

matrico, Tpies empleaba tcnicas que mezclaban los
En su obra Tpies reej una gran preocupacin por los pigmentos tradicionales del arte con materiales como
problemas del ser humano: la enfermedad, la muerte, la arena, ropa, paja, etc., con predominio del collage y el
soledad, el dolor o el sexo. Tpies nos dio una nueva vi- assemblage, y una textura cercana al bajorrelieve.
sin de la realidad ms sencilla y cotidiana, enaltecin- Tpies dena su tcnica como mixta: pintaba sobre tedola a cotas de verdadera espiritualidad. La concepcin la, en formatos medios, en posicin horizontal, disponienvital de Tpies se nutra de la losofa existencialista, que do una capa homognea de pintura monocromtica, sobre
remarca la condicin material y mortal del hombre, la an- la que aplicaba la mixtura, mezcla de polvo de mrmol
gustia de la existencia de que hablaba Sartre;[30] la sole- triturado, aglutinante, pigmento y leo, aplicado con esdad, la enfermedad, la pobreza que percibimos en Tpies ptula o con sus propias manos.[32]

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Cuando estaba casi seco haca un grattage con tela de
arpillera, aplicada sobre la supercie, y cuando estaba adherida la arrancaba, creando una estructura de relieve,
con zonas rasgadas, araadas o incluso horadadas, que
contrastan con los cmulos y densidades matricas de
otras zonas del cuadro. A continuacin, haca un nuevo
grattage con diversos tiles (punzn, cuchillo, tijeras, pincel). Por ltimo, aada signos (cruces, lunas, asteriscos,
letras, nmeros, etc.), en composiciones que recuerdan el
grati, as como manchas, aplicadas mediante dripping.
No aada elementos de jacin, por lo que las obras
se degradaban rpidamente la mixtura es bastante
efmera; sin embargo, Tpies defenda la descomposicin, como prdida de la idea de la eternidad del arte, le
gustaba que sus obras reejasen la sensacin del paso del
tiempo. A ello contribua tambin sus propias huellas en
la obra, las incisiones que practicaba, que para l eran un
reejo de la naturaleza.[33]

Obra

Klee, fuertes claroscuros, mundo fantstico, irreal, colores oscuros; El dolor de Brunhilde, con inuencia del
expresionismo alemn en los contrastes de color, luz y
sombra.
Por ltimo, tras su paso por Dau al Set, en 1951 comenz
una fase de abstraccin geomtrica, pasando en 1953 al
informalismo de tendencia matrica que sera caracterstico de su obra. Sus realizaciones fueron adquiriendo una
densidad ms gruesa, con empastes muy densos, incorporando el grattage, que sola efectuar con el pincel invertido, creando relieve. Tambin realiz collages con papel
de peridico o cartulina, y materiales reciclados o incluso detrticos, mostrando la inuencia de Kurt Schwitters
(Collage de cruces, 1947; Collage de cuerdas y arroz). Sus
colores tpicos eran oscuros: castao, ocre, beige, marrn,
negro; el blanco suele ser sucio, mezclado con tonos oscuros. Tan slo espordicamente se explayaba en colores
vibrantes, como el rojo (Rojo y negro con zonas arrancadas, 1963-1965) y el azul (Azul y dos cruces, 1980).[34]
En 1954 realiz unos plafones escultricos en relieve en
la fachada del edicio de ocinas Finanzauto, en la calle Balmes 216 de Barcelona, con motivos alusivos a los
escolapios, propietarios del edicio.[35]
Entre 1955 y 1960 tuvo su perodo ms radicalmente matrico, con un estilo austero, con colores neutros, de la
tierra, y profusin de signos: cruz, T (de Tpies), cruz en
aspa (X), 4 (por los cuatro elementos y los cuatro puntos
cardinales, como smbolo de la tierra), etc.: Gran pintura gris (1956), Gran valo (1956), valo blanco (1957),
Pintura en forma de T (1960).[29]

Homenaje a Picasso, en el Parque de la Ciudadela de Barcelona.

Los inicios de Tpies fueron en el terreno del dibujo, generalmente en tinta china, dedicndose principalmente al
retrato, preferentemente de familiares y amigos, de gran
realismo: Josep Gudiol, Antoni Puigvert, Pere Mir i Martorell, Autorretrato (1944).[9] Se empez a interesar por
tcnicas novedosas, y comenz a dejar sus huellas en la
obra: Zoom (1946), retrato invertido, en forma de sol, con
un tono amarillo inuido en Van Gogh y un blanco de EsRelieves del edicio Finanzauto (1954), calle Balmes 216, Barpaa muy puro, dando una fuerte luminosidad.
Hacia 1947 realiz dibujos ms uidos, con inuencia de
Matisse. Ms tarde comenz su obra ya autnticamente personal, con materiales espesos y pinceladas cortas y
separadas, con un aire primitivo y expresionista, con una
temtica mgica y pantesta (Trptico, 1948).[24]
Durante la etapa de Dau al Set, Tpies se enmarc en
un surrealismo mgico gurativo, con inuencia de Joan
Mir, Paul Klee y Max Ernst: Ninfas, dradas y arpas (1950), ambiente nocturno, con inuencia de Henri
Rousseau en la vegetacin; El gato, con inuencia de

celona.

Tambin es importante en la obra de Tpies la presencia del cuerpo humano, generalmente en partes separadas, de formas esquemticas, muchas veces con apariencia de deterioro, el cuerpo aparece rasgado, agredido, agujereado.[36] As lo percibimos en El fuego interior
(1953), torso humano en forma de tela de arpillera descompuesta por quemaduras; Relieve ocre y rosa (1965),
gura femenina arrodillada; Materia en forma de axila
(1968), en que a la gura de un torso mostrando la axi-

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la aade cabellos reales; Crneo blanco (1981) evoca las
vanitas del barroco espaol, el recordatorio de la caducidad de la vida; Cuerpo (1986) reeja una gura yaciente, evocadora de la muerte lo que se acenta por la
palabra Tartaros, el inerno griego; Das de Agua I
(1987), un cuerpo que se sumerge en olas de pintura gris,
evocando la leyenda de Hero y Leandro.
Otra de las caractersticas de Tpies es su profusa utilizacin de los ms diversos objetos dentro de sus obras:[37]
Caja de cordeles (1946) ya anticipaba esta tendencia, con
una caja llena de cordeles dispuestos de forma radial que
recuerdan una cabellera; Puerta metlica y violn (1956)
es una curiosa composicin de los dos elementos citados,
aparentemente antitticos, uno por su carcter prosaico
y otro por su elevada connotacin artstica e intelectual;
Paja prensada con X (1969), para Tpies la paja evoca el
renacer de la vida, su vinculacin con los mitos solares;
Cojn y botella (1970), nueva conjuncin de dos objetos
dispares, pretende contraponer un cojn de renado gusto burgus con una simple botella de vidrio de aire casi
proletario.
Tambin son importantes en Tpies las guras geomtricas, quiz inuidas por el Romnico cataln o el arte primitivo y oriental:[31] valo blanco (1957), crculo como
smbolo solar y de perfeccin y eternidad; Materia doblada (1981), lienzo semejante al sudario de Cristo, con
ciertas reminiscencias que recuerdan a Zurbarn, pintor
admirado por Tpies; La escalera (1974), como smbolo de ascensin, inspirado en obras de Mir como Perro
ladrando a la luna o Carnaval del Arlequn.
Aunque la evolucin de la obra tapiana fue uniforme desde sus inicios en el informalismo, con el paso del tiempo
se produjeron sutiles diferencias tanto en tcnicas como
en contenidos: entre 1963 y 1968 recibi cierta inuencia
del pop-art, en su acercamiento al mundo de la realidad
circundante, en que se destaca el objeto cotidiano: Materia en forma de sombrero, El marco, La mujer, Materia
en forma de nuez, Mesa y sillas (1968), Materia con manta (1968), Gran paquete de paja (1968), Paja prensada
(1969). Entre 1969 y 1972 dio preponderancia a los temas catalanes: Atencin Catalua (1969), El espritu cataln (1971), Pintura romnica con barretina (1971), Sardana (1971), Inscripciones y cuatro barras sobre arpillera
(1971-1972), Catalua-Libertad (1972).[38]
En el periodo 1970-1971 tuvo una etapa conceptualista,
trabajando con materiales detrticos, con manchas de
grasa o materias brutas: Pica de lavar con cruz, Mueble con paja, Palangana con Vanguardias, Paja cubierta
con trapo. Despus de una poca de crisis hasta nales
de los 70, en que se centr en la escultura y el grabado, desde 1980 renov tcnicas y temticas, volviendo
a un cierto informalismo. Asimismo, durante esa dcada, por inuencia del arte postmoderno especialmente
el neoexpresionismo alemn, incorpor ms elementos
gurativos, generalmente como homenaje a estilos y artistas tradicionales de la historia del arte, como en Re-

OBRA

cuerdo (1982), que alude a Leonardo Da Vinci, o Materia

ocre (1984) y Mancha marrn sobre blanco (1986), que
evocan al Barroco.[36]
En los aos 1990 recibi una serie de encargos institucionales: en 1991 realiz Las cuatro crnicas, en la Sala
Tarradellas del Palacio de la Generalidad de Catalua.[34]
En 1992 se encarg de la decoracin mural de los pabellones de Catalua y del Comit Olmpico Internacional
para la Exposicin Universal de Sevilla.[7] Ese mismo ao
se suscit una fuerte polmica por el proyecto encargado
por el Ayuntamiento de Barcelona para decorar la Sala
Oval del Palacio Nacional de Montjuc, sede del MNAC.
Tpies proyect una escultura en forma de calcetn, de
18 metros de altura, con la signicacin, segn l, de un
humilde calcetn en cuyo interior se propone la meditacin y con el que quiero representar la importancia en el
orden csmico de las cosas pequeas. Sin embargo, debido al rechazo popular al proyecto y a la oposicin de la
Generalidad de Catalua, la obra nalmente no se llev
a trmino. Aun as, aos ms tarde el artista retom el
proyecto y construy su obra en la terraza de la Fundacin Antoni Tpies, como principal obra representativa
de la Fundacin tras su reapertura en 2010, despus de
dos aos de reforma del museo. Pese a todo, no se construy el proyecto original de 18 metros, sino una versin
reducida de 2,75 metros.[39]
En 1994 Tpies recibi el encargo por parte de la
Universidad Pompeu Fabra de adecuar un espacio como capilla laica, es decir, como espacio de recogimiento para la reexin y la meditacin. El espacio formaba
parte del gora Rubi i Balaguer de la universidad, diseada por el arquitecto Jordi Garcs, que une subterrneamente los antiguos edicios de los cuarteles de Roger
de Llria y Jaume I, y que adems de la capilla contiene
un auditorio y una sala de exposiciones. Tpies concibi
el espacio como un refugio del mundo exterior, dejando
la estructura arquitectnica como estaba, con paredes de
hormign, instalando una serie de intervenciones artsticas para completar el aire de recogimiento de la capilla:
el mural Dptico de la campana y la escultura Serpiente y
plato, as como unas sillas de espadaa colgadas en una
pared y una alfombra de arpillera, todo para producir un
ambiente de meditacin y reposo. La escultura se sita
sobre un altar, con un gran plato de porcelana sobre el
que se sita la serpiente; podemos vislumbrar el antecedente del proyecto del calcetn para el Palacio Nacional,
que tambin se habra situado sobre un altar.[40]
En escultura, desde sus inicios en la tcnica del
assemblage en la dcada de los 70 pas a la utilizacin de
la terracota desde 1981 y del bronce desde 1987, siempre
en una lnea parecida a la de su pintura, con tcnicas mixtas y utilizacin de materiales reciclados o de desecho, en
asociaciones a veces inslitas que buscan impactar al espectador. Destacan su Homenaje a Picasso (Parque de la
Ciudadela, 1983), y el mosaico cermico de la Plaza de
Catalua de San Baudilio de Llobregat (1983), as como
la instalacin titulada Nube y silla en la Fundacin Tpies

7
(1989).

Tierra y pintura (1956) tcnica mixta sobre madera,

33,5 x 67,5 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Obra seleccionada

Laberinto (1956) tcnica mixta sobre tela, 65 x 81 cm,

Coleccin particular, Weiden.

Pintura ocre (1959) tcnica mixta sobre tela, 240 x

190 cm, MACBA, Barcelona.

M (1960) tcnica mixta sobre tela montada sobre madera, 195 x 170 cm, Coleccin particular, Lieja.

Signo y materia 3d (1961) - tcnica mixta sobre cartn,

74,8 x 105,3 cm, Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Relieve con cuerdas (1963) tcnica mixta sobre tela,

148,5 x 114 cm, Fundacin Antoni Tpies.

En forma de silla (1966) tcnica mixta sobre tela, 130

x 97 cm, Coleccin particular.

Materia en forma de axila (1968) tcnica mixta sobre tela, 65,5 x 100,5 cm, Coleccin particular.

Caja de embalar (1969) montaje de madera y papel,

170 x 125 x 8 cm, Galera Martha Jackson, Nueva York.

Paja prensada a la X (1969) tcnica mixta sobre tela,

200 x 175 cm, MNCARS, Madrid.

Homenaje a Richard Wagner (1969) - acrlico y collage sobre papel, 76 x 40 cm, Fundaci Joan Brossa, Barcelona.
Nube y silla, en la Fundacin Antoni Tpies.

Zoom (1946) leo y blanco de Espaa sobre lienzo, 65

x 54 cm, Fundacin Antoni Tpies, Barcelona.

Cruz de papel de peridico (1947) collage y acuarela

sobre papel, 40 x 31 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Trptico (1948) leo sobre lienzo, 97 x 65, 97 x 130,

97 x 65 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Collage de arroz y cuerdas (1949) pintura y collage

sobre cartn, 75 x 52,5 cm, Coleccin particular, Pars.

El escarnecedor de diademas (1949) leo sobre lienzo, 92 x 73 cm, Coleccin particular, Barcelona.

La barbera de los malditos y de los elegidos (1950)

leo sobre lienzo, 97 x 130 cm, Coleccin particular,
Barcelona.

Dradas, ninfas, arpas (1950) leo sobre lienzo, 97

x 130 cm, Coleccin particular, Barcelona.

El fuego interior (1953) tcnica mixta sobre tela, 60

x 73 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Blanco con manchas rojas (1954) tcnica mixta sobre tela, 115 x 88 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Pintura con esposas (1970) assemblage y pintura sobre tela, 130 x 167 cm, Coleccin particular.

Silla cubierta (1970) objeto-assemblage, 77,5 x

69,5 x 56,5 cm, Wilhelm-Lehmbruck-Museum der Stadt,
Duisburg.

Mesa de despacho con paja (1970) objetoassemblage, 108 x 130 x 92 cm, Adrien Maeght, Pars.

El espritu cataln (1971) tcnica mixta sobre madera, 200 x 270 cm, Museo Universidad de Navarra.

Brazo (1973) tcnica mixta sobre madera, 82 x 130

cm, Coleccin particular, Barcelona.

La escalera (1974) tcnica mixta sobre madera, 250

x 300 cm, Galera Maeght, Pars.

Efecto de bastn en relieve (1979) tcnica mixta sobre ropa y tela, 134,5 x 162 cm, Galera Maeght, Barcelona.

Materia sobre madera con valo (1979) tcnica

mixta sobre madera, 270 x 200 cm, Galera Maeght, Pars.

Azul con dos cruces (1980) tcnica mixta sobre manta

y tela, 206 x 146 cm, Coleccin particular.

Dragn (1980) pintura, lpiz y barniz sobre madera,

89 x 146,5 cm, Coleccin particular, Barcelona.

6 EXPOSICIONES
Desnudo de barniz (1980) tcnica mixta sobre tela,
65 x 100 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Amor, a muerte (1980) pintura sobre tela, 200,5 x

276 cm, IVAM, Valencia.

Crneo blanco (1981) pintura sobre cartn, 52,5 x

42,5 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Pie sobre blanco (1981) tcnica mixta sobre madera,

162 x 97 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Materia doblada (1981) tcnica mixta sobre tabla,

130 x 130 cm, Galera Maeght, Barcelona.

Rojo y negro (1981) tcnica mixta sobre madera,

170 x 195 cm, Coleccin particular, North Egremont,
Massachusetts.

A tumbada (1982) pintura y barniz sobre madera, 162

x 261 cm, Fundacin Renault, Boulogne-sur-Mer.

Barniz con formas negras (1982) pintura y barniz

sobre tela, 200,5 x 275 cm, Galera Lelong, Pars.

Materia del tiempo (1983) pintura sobre madera, 270

x 220 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Trptico de los grati (1984) tcnica mixta sobre tela,

195 x 300 cm, Coleccin particular, Barcelona.

M blanca (1984) pintura y barniz sobre madera, 270

x 220 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Lector (1984) pintura sobre tela, 100 x 100 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Materia ocre (1984) pintura sobre madera, 195 x 170

cm, Coleccin particular, Barcelona.

Torso (1985) pintura y barniz sobre madera, 97 x 130

cm, Coleccin particular, Barcelona.

Dos bastidores (1985) pintura y collage sobre madera,

250 x 200 cm, Galera Bayeler, Basilea.

Ojos cerrados (1985) pintura sobre tabla, 97 x 130

cm, Coleccin particular, Barcelona.

Gran blanco con mano (1985) pintura y collage sobre

madera, 200 x 250 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Capiton (1986) pintura y assemblage sobre madera,

Das de Agua II (1987) pintura, lpiz y collage sobre

tela, 60 x 73 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Innito (1988) tcnica mixta sobre madera, 250 x 330

cm, Coleccin particular, Barcelona.

Tres dedos (1990) pintura y barniz sobre tela, 146 x

114 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Nube y silla (1990) aluminio anodizado y acero inoxidable, 12,7 x 24 x 6,8 cm, Fundacin Antoni Tpies, Barcelona.

Inspiracin-expiracin (1991) tcnica mixta sobre

madera, 225 x 200 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Las cuatro crnicas (1991) tcnica mixta sobre madera, 251 x 600 cm, Palacio de la Generalidad de Catalua, Barcelona.

Pregunta (1992) collage, pintura y barniz sobre tela,

275 x 200,5 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Perl metlico (1993) repujado y collage sobre plancha metlica, 100 x 84,5 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Cabeza (1995) tcnica mixta sobre madera, 116,5 x

89 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Cama (1995) tcnica mixta sobre madera, 225 x 400

cm, Coleccin particular, Barcelona.

Cuerpo y alambres (1996) pintura y assemblage sobre madera, 162,5 x 260,5 cm, Fundacin Antoni Tpies,
Barcelona.

Monlogo (1997) pintura sobre madera, 175 x 200

cm, Coleccin particular, Barcelona.

Tierra de sombra (1998) pintura y assemblage sobre

tela, 220 x 270 cm, Fundacin Antoni Tpies, Barcelona.

Pie y cesto (1999) pintura sobre bronce, 39 x 48 x 52

cm, Coleccin particular, Barcelona.

Martillo (2002) pintura sobre tela, 130 x 162 cm, Coleccin particular, Barcelona.

1/2 (2003) pintura y barniz sobre madera, 200 x 175

cm, Coleccin particular, Barcelona.

Formas en el espacio (2009) tcnica mixta sobre tela,

300 x 250 cm, Coleccin particular, Barcelona.

130 x 162 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Gran dptico de tierra (1987) tcnica mixta sobre

6 Exposiciones

madera, 220 x 600 cm, Galera Lelong, Pars.

Puertas y echas (1987) pintura, barniz y assemblage

sobre tela, 195,5 x 300 cm, Coleccin particular, Barcelona.

Blanco y silla (1987) tcnica mixta y assemblage sobre tela, 225 x 330 cm, Coleccin particular, Barcelona.

1948: I Saln de Octubre de Barcelona.

1949: Instituto Francs de Barcelona.
1950: VII Saln de los Once en Madrid y primera
exposicin individual en las Galeries Laietanes de
Barcelona.

9
York, Berggruen & Cie. de Pars y la Galerie Im
Erker de Sankt Gallen.
1964: sala especial en la III Documenta de Kassel
y exposiciones en la Galerie Rudolf Zwirner de
Colonia, la Galerie Stadler de Pars, la Gallery Moos
de Toronto y la Sala Gaspar de Barcelona.
1965: exposicin retrospectiva en el Institute of
Contemporary Arts de Londres e individuales en la
Galerie Rudolf Zwirner de Colonia y la Galerie van
de Loo de Mnich.
1966: participacin en la Bienal de Menton y exposicin en la Galerie Stadler de Pars.
7 de noviembre de 1971, Sala de Pasos Perdidos del Parlamento
de Catalua.

1952: XXVI Bienal de Venecia y nueva exposicin

en las Galeries Laietanes de Barcelona.
1953: exposiciones individuales en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, las Galeras Biosca de
Madrid y la Marshall Field Art Gallery de Chicago.
1954: XXVII Bienal de Venecia y nueva exposicin
en las Galeries Laietanes de Barcelona.
1955: III Bienal Hispanoamericana, Barcelona.
Exposiciones individuales en la Sturegalleriet de
Estocolmo y la Sala Gaspar de Barcelona.
1956: exposicin individual, Galerie Stadler, Pars.
1957: exposiciones individuales en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, la Galerie Stadler de
Pars y la Galerie Schmela de Dsseldorf.
1958: sala especial en la XXIX Bienal de Venecia.
1959: exposiciones en el Museo de Arte de Bilbao,
la Martha Jackson Gallery de Nueva York, la Gres
Gallery de Washington, la Galerie Stadler de Pars,
la Kunsthalle de Berna y la Galerie Van de Loo de
Mnich (con Antonio Saura).
1960: exposiciones en la Sala Gaspar de Barcelona, el Museo de Arte de Bilbao, la Martha Jackson
Gallery de Nueva York y la Galleria dell'Ariete de
Miln.
1961: exposiciones individuales en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, la Gres Gallery de Washington y la Galerie Stadler de Pars.
1962: exposiciones retrospectivas en la Kestner Gesellschaft de Hanver, el Guggenheim Museum de
Nueva York y la Kunsthaus de Zrich.
1963: exposiciones en el Phoenix Art Center
(Phoenix, Arizona), el Pasadena Art Museum
(Pasadena, California), la Felix Landau Gallery de
Los ngeles, la Martha Jackson Gallery de Nueva

1967: participacin en la Bienal de Liubliana, retrospectiva en el Kunstmuseum de Sankt Gallen y

exposiciones individuales en la Martha Jackson Gallery de Nueva York y la Galerie Maeght de Pars.
1968: exposiciones retrospectivas en el Museum des
20. Jahrhunderts de Viena, en el Kunstverein de
Hamburgo y el Klnischer Kunstverein de Colonia,
e individuales en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, la Galerie Maeght de Pars y la Galerie Schmela de Dsseldorf.
1969: exposiciones en la Galerie Maeght de Pars,
la Gallery Moos de Toronto, la Sala Gaspar de Barcelona y retrospectiva en la Kasseler Kunstverein de
Kassel.
1970: Martha Jackson Gallery de Nueva York.
1971: Il Collezionista dArte Contemporanea de
Roma y Galerie Maeght de Zrich.
1972: Galerie Maeght de Pars y retrospectiva en la
Stdtische Galerie im Haus Seel de Siegen.
1973: exposiciones retrospectivas en el Muse d'Art
Moderne de la Ville de Paris, el Muse Rath de
Ginebra y el Palais des Beaux-Arts de Charleroi, e
individuales en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, la Jodi Scully Gallery de Los ngeles y la
Galera Juana Mord de Madrid.
1974: exposiciones retrospectivas en el Louisiana Museum de Copenhague, la Nationalgalerie de
Berln, la Hayward Gallery de Londres y la Glynn
Vivian Art Gallery de Swansea, e individuales en la
Galerie Maeght de Pars y la Gallery Moos de Toronto.
1975: exposiciones en la Galeria Maeght de Barcelona, la Galerie Maeght de Zrich, la Ruth S. Schaner Gallery de Los ngeles, la Galerie Beyeler de
Basilea y la Martha Jackson Gallery de Nueva York.
1976: exposiciones retrospectivas en la Fundacin
Maeght de Saint-Paul-de-Vence, el Seibu Museum
de Tokio, la Fundacin Joan Mir de Barcelona.

10
1977: exposiciones retrospectivas en la AlbrightKnox Art Gallery (Bualo, Nueva York), el Museum of Contemporary Art de Chicago, el Marion Koogler McNay Art Institute de San Antonio
(Texas), el Des Moines Art Center (Des Moines,
Iowa), el Muse dArt Contemporain de Montreal,
el Kunstverein de Bremen y el Staatliche Kunsthalle
de Baden-Baden.
1978: exposiciones retrospectivas en el Kunstmuseum de Winterthur y el Muse de lAbbaye de Sainte Croix de Les Sables-dOlonne, e individuales en
la Martha Jackson Gallery de Nueva York, la Galeria Maeght de Barcelona y la Galerie Schmela de
Dsseldorf.
1979: exposiciones en la Galerie Maeght de Pars y
la Hastings Gallery del Spanish Institute de Nueva
York, y retrospectiva en la Badischer Kunstverein
de Karlsruhe.
1980: exposiciones retrospectivas en el Museo
Espaol de Arte Contemporneo de Madrid, el
Stedelijk Museum de msterdam, la Kunsthalle de
Kiel y el Wolfgang-Gurlitt-Museum de Linz e individuales en la Galerie Maeght de Zrich y el Studio
Dueci de Roma.
1981: exposiciones en la Galeria Maeght de Barcelona, la Galerie Maeght de Zrich, M. Knoedler &
Co. de Nueva York y la Stephen Wirtz Gallery de
San Francisco, y retrospectiva en la Fondation du
Chateau de Jau, Cases de Pne.
1982: retrospectivas en el Palacio de la Lonja de
Zaragoza y la Scuola di San Giovanni Evangelista
de Venecia, y exposiciones en la Marisa del Re Gallery de Nueva York, la Galerie Maeght de Pars y
el Studio Dueci de Roma.
1983: exposiciones en la Galerie Maeght de Zrich,
el Sal del Paranimf de la Universidad de Barcelona, la Abbaye de Snanque de Gordes, la Stdtische
Galerie Prinz-Max-Palais de Karlsruhe y la Galeria
Maeght de Barcelona, y retrospectiva en la Fundacin Joan Mir de Barcelona.
1984: exposiciones en el Museo Municipal de San
Telmo de San Sebastin, la Galerie Maeght Lelong
de Nueva York, la Galerie Maeght Lelong de Zrich, la Galera Antonio Machn de Madrid, la Galerie Maeght Lelong de Pars y la Galerie Brusberg
de Berln.

6 EXPOSICIONES
inaugural del MNCARS de Madrid y exposiciones
individuales en la Galera Theo de Madrid, la Galerie Maeght Lelong de Nueva York, la Abbaye de
Montmajour de Arls, la Galerie Maeght Lelong de
Pars, la Galeria Joan Prats de Barcelona y la Galeria
Carles Tach de Barcelona.
1987: exposiciones en la Galeria Maeght de Barcelona, la Galerie Lelong de Zrich y la Galeria Carles
Tach de Barcelona.
1988: exposiciones antolgicas en el Sal del Tinell
de Barcelona, la Llotja de Palma de Mallorca y el
Muse Cantini de Marsella e individuales en la Galerie Lelong de Pars, el Annely Juda Fine Arts de
Londres y la Galerie Beyeler de Basilea.
1989: exposicin antolgica en el Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen de Dsseldorf y el Palacio de
Bellas Artes de Pekn e individuales en la Galerie
Lelong de Nueva York, la Elkon Gallery de Nueva
York y la Galerie Lelong de Zrich.
1990: retrospectivas en la Fundacin Antoni Tpies
de Barcelona y el MNCARS de Madrid, y exposiciones en la Galerie Lelong de Nueva York, la Galerie Lelong de Pars y la Richard Gray Gallery de
Chicago.
1991: exposiciones individuales en el Pabelln Micovna del Jardn Real del Castillo de Praga, la Fuji
Television Gallery de Tokio, la Galeria Carles Tach de Barcelona, la Galerie Lelong de Nueva York,
la Fundacin Antoni Tpies de Barcelona, la Galerie Lelong de Zrich, las Waddington Galleries de
Londres y la Galerie Lelong de Pars, y retrospectivas en el Centro Atlntico de Arte Moderno de
Las Palmas, el Centro Cultural Arte Contemporneo de Mxico, D.F., el Long Beach Museum of
Art (Long Beach, California), la Fundao Serralves de Oporto, la Fundao Calouste Goulbenkian
de Lisboa y la Fundacin Joan Mir de Barcelona.
1992: retrospectivas en la Fundacin Antoni Tpies de Barcelona, el IVAM de Valencia, la Serpentine Gallery de Londres, el Meadows Museum de
Dallas y el Museum of Modern Art de Nueva York,
y exposiciones en la Middlesbrough Art Gallery de
Middlesbrough, la Galera Nieves Fernndez de Madrid, la Galera Juan Gris de Madrid y la Galera
Theo de Valencia.

1985: exposiciones retrospectivas en el Palazzo

Reale de Miln y el Museum voor Moderne Kunst
de Bruselas, individual en la Stephen Wirtz Gallery
de San Francisco.

1993: participacin en la XLV Bienal de Venecia,

retrospectivas en la Fundacin Antoni Tpies de
Barcelona y la Schirn Kunsthalle de Frncfort del
Meno, y exposiciones en la Pace Gallery de Nueva
York y Erker Galerie de Sankt Gallen.

1986: exposiciones antolgicas en la Wienes

Kunstlerhaus de Viena y el Stedelijk van Abbemuseum de Eindhoven, participacin en la exposicin

1994: participacin en la Bienal de Eslovenia, retrospectivas en el Prins Eugens Waldemarsudde de

Estocolmo, el Palacio de Sstago de Zaragoza y la

11
Galerie nationale du Jeu de Paume de Pars, y exposiciones en las Waddington Galleries de Londres,
el Rupertinum Moderne Galerie und Graphische
Sammlung de Salzburg y el Museo de Bellas Artes
de Santa Fe.
1995: retrospectiva en el Museo Guggenheim de
Nueva York, y exposiciones en la Pace Wildenstein
de Nueva York, la Galera Soledad Lorenzo de Madrid, el Museo de la Casa de la Moneda de Madrid,
el Muse d'Art Moderne de Cret, la Galerie Lelong de Zrich, la Kunsthaus de Zug y el Marburger
Universitts-Museum de Marburg.
1996: retrospectivas en el Kirin Art Space Harajuku de Tokio, el Marugame Genichiro Inokuma Museum of Contemporary Art de Kagawa, el Nigata
City Art Museum de Nigata y el Gunma Museum
of Modern Art de Gunma, y exposiciones en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela, la Galerie Lelong de Pars, la Fundacin Csar Manrique
de Lanzarote y el Centro Cultural de Belm, Lisboa.
1997: exposiciones en el Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci de Prato, la Galleria Christian
Stein de Miln, la Sala de Exposiciones del Banco
Zaragozano (Zaragoza), la Galeria Fernando Santos
de Oporto, la Kestner-Gesellschaft de Hanver y la
Galerie Lelong de Zrich.
1998: exposiciones en la Fundacin Antoni Tpies
de Barcelona, la Casa Rusca Pinacoteca Comunale
de Locarno, la Galerie Lelong de Pars, la Kunsthalle
de Krems, la Galera Soledad Lorenzo de Madrid,
la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Palacio
de la Audiencia de Soria, la Galeria Toni Tpies de
Barcelona, la Galeria Joan Prats de Barcelona y la
Galeria Senda de Barcelona.
1999: exposiciones en el Centro Cultural Casa del
Cordn de Burgos, el Centre Cultural Pelaires de
Palma de Mallorca y la Fundacin Caixa Galicia de
Vigo.

2003: exposiciones en La Casa Encendida de Madrid, la Galeria Toni Tpies de Barcelona, la Pace
Wildenstein Gallery de Nueva York, las Waddington Galleries de Londres, el Centre d'Art La Panera
de Lrida, la Galera Soledad Lorenzo de Madrid y
la Kunsthalle de Emden.
2004: exposiciones en el MACBA de Barcelona, el
Neues Museum de Nrnberg, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Centro Cultural Banco do
Brasil de Ro de Janeiro, la Fundacin Marcelino
Botn de Santander, el MNCARS de Madrid, el Museo de Arte de Zapopan y la Galeria Toni Tpies de
Barcelona.
2005: exposiciones en el Hara Museum of Art de
Tokio, las Waddington Galleries de Londres, la Galerie Lelong de Zrich, la Fundacin Caixa Galicia
de Ferrol, el Museo d'Arte Contemporanea de Lissone, el Singapore Art Museum de Singapur y el
Centro de Exposiciones y Congresos de Zaragoza.
2006: exposiciones en la Galeria Fernando Santos de
Oporto y Lisboa, las Waddington Galleries de Londres, la Pace Wildenstein Gallery de Nueva York, el
Htel des Arts de Toulon, la Galerie Lelong de Pars, la Galera Soledad Lorenzo de Madrid, la Galeria Toni Tpies de Barcelona y la Fundacin Antoni
Tpies de Barcelona.
2007: exposiciones en el Museum Schloss Moyland
de Bedburg-Hau, el Espoo Museum of Modern Art
de Espoo y el Instituto Cervantes de Madrid.
2008: exposiciones en el Instituto Cervantes de Berln, el Instituto Cervantes de Praga, el Instituto Cervantes de Toulouse, la Galerie Lelong de Zrich, la
Galeria Toni Tpies de Barcelona y las Waddington
Galleries de Londres.

7 Obra en museos

2000: exposiciones en la Abada de Santo Domingo de Silos de Burgos, el MNCARS de Madrid, la

Galerie Lelong de Pars, la Pace Gallery de Nueva
York, la Haus der Kunst de Mnich y la Galeria Toni
Tpies de Barcelona.
2001: exposiciones en la Bibliothque Nationale de France de Pars, el Centro Cultural Borges
de Buenos Aires, la Fundaci Caixa de Girona
(Gerona), la Galerie Lelong de Zrich, la Galera
Soledad Lorenzo de Madrid y las Waddington Galleries de Londres.
2002: exposiciones en el Centro Cultural de Cascais,
la Fundacin Antoni Tpies de Barcelona, la Galerie El espritu cataln (1971), mostrado durante la celebracin de
Bab Rouah de Rabat, la Galerie Lelong de Pars y el la diada de 2012.
Muse Picasso de Antibes.

12
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Madrid
Fundacin Antoni Tpies, Barcelona.
MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona.
Museo de Arte Contemporneo de Madrid.
Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Museum of Modern Art, Nueva York.
Guggenheim Museum, Nueva York.
Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma.

PREMIOS Y DISTINCIONES

8 Premios y distinciones
1953: Premio de la Bienal de So Paulo.
1954: Primer Premio del Saln del Jazz, Barcelona.
1955: Premio de la Repblica de Colombia, en la III
Bienal Hispanoamericana.
1958: Premio de la Unesco.
1958: Premio de la Fundacin David Bright, Los
ngeles.
1958: Premio del Carnegie Institute, Pittsburgh.

Carnegie Institute, Pittsburgh.

1960: Premio de la Bienal Internacional del Grabado

de Tokio.

Albright Art Gallery, Bualo.

1964: Premio de la Fundacin Guggenheim.

Stedelijk Museum, msterdam.

1966: Gran Premio del Presidente de la Repblica

en la Bienal de Menton.

Moderna Museet, Estocolmo.

Stedelijk van Abbe Museum, Eindhoven.
Museo de Arte Moderno de So Paulo.
Museo de Arte Moderno de Venecia.
Museo de Arte Moderno de Bolonia.
Museo de Arte Abstracto Espaol, Cuenca.
Museo de Krefeld.
Museo de Arte Contemporneo de Caracas.
Museo Nacional de Bogot.
Museo del Premio Lissone de Miln.
White Memorial Gallery, Ithaca (Nueva York).
Centre National d'Art Contemporain, Pars.
Kunstmuseum, Berln.
Kunstmuseum, Colonia.
Kunstmuseum, Basilea.
Kunsthaus, Zrich.
Tate Gallery, Londres.
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
Fundacin CIEC, Betanzos (Espaa).
Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile.
Museo de Antioqua -Medelln Colombia (Donacin
Botero)
Fundacin Picasso Museo Casa Natal, Mlaga.
Museo Universidad de Navarra, Navarra.

1966: Medalla de Oro del XV Congreso Internacional de Crticos de Arte.

1967: Gran Premio de Grabado en la Bienal de
Liubliana.
1972: Premio Rubens, Siegen.
1974: Medalla Stephan Lochner, Colonia.
1979: Premio Ciudad de Barcelona.
1979: Miembro Honorario de la Academia de las
Artes de Berln.
1981: doctor honoris causa del Royal College of
Arts de Londres.
1981: Medalla de Oro al mrito en las Bellas Artes
del Ministerio de Cultura de Espaa.
1982: Premio de la Fundacin Wolf de las Artes de
Jerusaln.
1983: nombrado Ocier de l'Ordre des Arts et des
Lettres de Francia.
1983: Premio Rembrandt de la Fundacin Toepfer
de Hamburgo.
1983: Medalla de Oro de la Generalidad de Catalua.
1984: Premio de la Paz de la Asociacin de las
Naciones Unidas en Espaa.
1985: Prix National de Peinture de Francia.
1988: doctor honoris causa por la Universidad de
Barcelona.
1988: Miembro Honorario de la Gesellschaft Bildener Knstler sterreichs de Viena.

13
1990: Premio Prncipe de Asturias de las Artes.
1990: Praemium Imperiale, de la Asociacin Artstica de Japn.
1990: doctor Honoris Causa por las Universidades
de Glasgow y de Baleares.
1991: Premio Toms Francisco Prieto.
1992: Miembro de Honor de la Royal Academy of
Arts de Londres y de la American Academy of Arts
and Sciences de Cambridge.
1992: Medalla de Oro del Ayuntamiento de Barcelona.
1993: Len de Oro de la XLV Bienal de Venecia.
1993: Medalla Picasso de la UNESCO.
1993: Orden de Saur, primera clase. Mxima distincin de Panam.
1994: Gran Premio Europeo de Obra Grca en la
Bienal de Eslovenia.

10 Referencias
[1] Real Decreto 433/2010, de 8 de abril, por el que se concede el ttulo de Marqus de Tpies a don Antoni Tpies
i Puig
[2] El Mundo (6 de febrero de 2012). Muere Antoni Tpies
a los 88 aos.
[3] Juan Eduardo Cirlot, Tpies, p. 75.
[4] Xavier Barral, Pintura i pintors del segle XX, en Art de
Catalunya. Pintura moderna i contempornia, p. 304.
[5] AA.VV., Diccionario de pintores y escultores espaoles del
siglo XX, p. 4148.
[6] AA.VV., Gran Enciclopdia Catalana, p. 123.
[7] AA.VV., La pintura catalana. Els protagonistes dels segles
XIX i XX, p. 136.
[8] AA.VV., Dau al Set. La segna avantguarda catalana, p.
54.
[9] Valeriano Bozal, Summa Artis. Pintura y escultura espaolas del siglo XX (1939-1990), p. 276.

1994: Nombrado Doctor Honoris Causa por la

Universidad Rovira i Virgili. Universidad de la que
dise su emblema, caracterizado por la letra a,
representando el principio del saber universal.

[10] Josep Corredor-Matheos, Histria de l'art catal. La segona meitat del segle XX, p. 50.

1995: Premio Nacional de Artes Plsticas de la

Generalidad de Catalua.

[11] Valeriano Bozal, Summa Artis. Pintura y escultura espaolas del siglo XX (1939-1990), p. 285.

1996: Cruz de la Orden de Santiago de la Repblica

Portuguesa.

[12] Paola L. Fraticola. Antoni Tpies. Consultado el 30 de

noviembre de 2008.

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12 Enlaces externos

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Pgina de la Fundacin Tpies

Blog ZOOM de la Fundaci Antoni Tpies
Exposicin Tpies. Desde el interior, 2013.
Acta del Jurado del Premio Prncipe de Asturias de
las Artes 1990
Biografa Antoni Tpies
Tpies: Anlisis crtico

AA.VV. (2011). Dau al Set. La segona avantguarda

catalana. Fundaci Llus Carulla. ISBN 978-84-7226941-5.

Biografa de Tpies

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Cronologa de Tpies

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13
13.1

Texto e imgenes de origen, colaboradores y licencias

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82

13.2

Imgenes

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