* Edward GORDON CRAIG (1878-1966)

...Mis escenas no nacen solamente en base al texto a representar sino

que se mueven desde un amplio concepto de pensamientos en el que el mismo
texto o tambin otras obras del mismo autor hayan evocado en m.
...En la preparacin de un trabajo escnico, mientras piensas en la
escenografa, debes de repente pasar a otro argumento: la actuacin, el
movimiento, como otra parte del conjunto unitario.
...Evita cosas de este tipo, evita el llamado antinaturalismo tanto en los
movimientos como en la escena y el vestuario. El naturalismo ha tomado pie en
la escena porque la artificiosidad se haba vuelto pedante e inspida; pero no
olvides que tambin existe la artificiosidad noble.
Alguien que escribi acerca del movimiento y el gesto natural dijo:
All desde hace tiempo Wagner ha puesto en prctica el sistema de la accin
natural en la escena, experimentado en aos pasados por el Thtre Libre de
Antoine, y este mtodo, por suerte, tiende a ser universalmente adoptado. Ahora
que t ests en el mundo es tiempo de evitar que se escriban cosas de este tipo.
Esta tendencia al naturalismo no tiene nada que ver con el arte y es
abominable en el arte, tanto cuanto lo es artificial en la vida cotidiana. Tenemos
que entender que las cosas son distintas y es necesario utilizarlas, cada una en
su lugar; claro es que no podemos pretender deshacernos de un momento a otro
de esta tendencia a lo natural, de esta aspiracin a escenas naturales y a las
voces naturales; pero podemos combatirla eficazmente estudiando otras artes.
Por eso tenemos que abandonar la idea de que existen acciones
naturales o innaturales; en lugar de ello, debemos dividir las acciones en
necesarias y tiles. Si una accin es necesaria en un cierto momento, se puede
decir que en ese momento la accin es natural y si por natural se entiende esto,
todo va bien. Por lo tanto en cuanto es justa, es natural. Creo por otra parte que
no tenemos por qu ponernos en la cabeza que toda accin casual, pero natural,
es necesariamente justa. En realidad es difcil que se encuentre una accin
natural. La accin, dice Rimbaud, es un medio de destruccin.
Instruir a una compaa de actores para reproducir en escena las
acciones que se ven en un saln, en un club, en una cantina o en una buhardilla,
es ni ms ni menos que una cosa de locos. El hecho, muy conocido, de que
existan compaas instruidas de esta manera, parece casi increble por su
puerilidad y al igual como te he dicho de inventar indumentaria significativa,
as tienes que encontrar una serie de acciones significativas, pero al mismo
tiempo debers tener en la mente la exacta divisin que existe entre accin de
masa y accin individual; recuerda que no hay nada mejor que una accin
mesurada.
La escena y el movimiento.

...Y como una esfera es similar a otra, as el movimiento es similar a la

msica. Me gusta recordar que toda cosa brota del movimiento, tambin la
msica; me gusta pensar que ser nuestro supremo honor ser los ministros de
esta fuerza suprema: el movimiento. Porque ves la relacin que existe entre el
teatro tambin en el teatro de hoy, pobre, perdido, desolado y esta tarea. Los
teatros de toda la tierra, Oriente y Occidente, han evolucionado aunque su
desarrollo se haya degenerado, desde el movimiento; el movimiento de la forma
humana. Sabemos mucho al respecto, porque existe el testimonio de la
tradicin: y antes de que el ser humano se echara la grave responsabilidad de
utilizar la propia persona como instrumento a travs del cual hace la belleza,
haba otra raza ms sabia, que utilizaba otros instrumentos.
...Creo en el tiempo en que estaremos en grado de crear obras de arte en
el teatro sin el uso de los textos escritos, sin servirnos de actores; ms creo
tambin en la necesidad del trabajo cotidiano, en las condiciones que se nos
ofrecen hoy.
La palabra hoy es bella, y la palabra maana es bella, y la palabra
porvenir es divina; pero la palabra ms perfecta que la une y las armoniza a
todas es la palabra y.
El porvenir, una esperanza.

...Hoy ellos personifican e interpretan; maana debern representar e

interpretar; y pasado maana debern crear. Hoy el actor personifica. l grita al
pblico: preste atencin; ahora finjo ser as y as, y ahora simulo sta y esta otra
accin y luego se pone a imitar lo ms exactamente posible todo cuanto ha
anunciado que indicar; supongamos por ejemplo que sea Romeo. Dir al
pblico que est enamorado, entonces se presentar a mostrarlo y besar a
Julieta. sta se afirma, es una obra de arte: se pretende que todo esto sea un
modo inteligente de sugerir un pensamiento. Pero por qu?, por qu? Es
precisamente como si un pintor dibujara sobre una pared un animal con las
orejas largas y luego abajo escribiera: ste es un burro. Ya es bastante claro,
pensaremos nosotros, an sin la inscripcin: cualquier muchacho de diez aos
sabe hacer otro tanto. La diferencia entre el muchacho de diez aos y el artista
es esta: el artista es aquel que al trazar ciertos signos y ciertas formas crea la
impresin de un burro; y es tanto ms grande si logra suscitar la impresin del
gnero burro, de su esencia.
El actor ve en cambio la vida como una mquina fotogrfica, busca
hacer un retrato que compita con una fotografa. No imagina ni siquiera que su

arte sea similar, por ejemplo, al arte de la msica; l se esfuerza en reproducir a

la naturaleza; raramente piensa en inventar con ayuda de la naturaleza y no
aspira nunca a crear. Como ya dije, lo mejor que se puede hacer, cuando quiera
tomar y expresar la poesa de un beso, el arrebato de un combate o la quietud de
la muerte, es copiar fielmente, fotogrficamente -beso-lucha-, yace acostado y
hace mmica de la muerte; pero si lo piensan, todo esto no es pura idiotez?
Msero arte y habilidad de cuatro centavos si no puede ofrecer al pblico el
espritu, la esencia de una idea, si est en grado solamente de exhibir una copia
sin arte, un facsmil de la copia misma. Esto se llama ser un imitador, no un
artista. Esto es proclamarse pariente del ventrlocuo.
Segn una manera de expresin en el cal teatral, el actor entra en la
piel de su personaje. Mejor sera decir sale totalmente de la piel de su
personaje. Y qu -gritar el brillante actor de sangre caliente-, no debo tener ni
carne ni sangre en este montono arte de su teatro? No tiene que tener vida?
Depende de lo que ustedes llamen vida cuando usan esta palabra en relacin con
la idea de arte. El pintor entiende algo muy diferente de la realidad inmediata
cuando habla de vida, y tambin otros artistas en general hacen lo mismo: se
refieren a algo esencialmente espiritual; solamente el actor, el ventrlocuo o el
taxidermista afirman poner vida en su trabajo y hablan de reproduccin material
y fiel de algo que tiene un aspecto vistoso y placentero; por esto digo que sera
mejor si el actor buscara salir completamente de la piel de su personaje.
El actor y la supermarioneta.

...Pero por qu -digo yo-, quieren el artculo original? Si el realismo

desea lo original, es porque el arte no tiene nada que ver con el realismo. Existe
gente que sostiene que realismo en escena no significa mostrar al pblico cosas
reales. Pero si no es esto, entonces qu es el realismo?
Intentemos aclararlo. Cuando hacemos una puesta en escena realista,
quiere decir que aspiramos a dar una forma pseudoreal a una cosa que ya es
completamente real; que buscamos infundirle una apariencia de vida, de manera
que parezca palpitar, tener carne, huesos y otras calidades naturales. De esta
manera, nos dirigimos a la cosa real para ver qu tenemos que copiar.
Observemos detenidamente un rostro. Veremos que no es bello, ni fuerte, ni
tampoco sano; es todo lo que el arte detesta. Si observamos cuidadosamente un
rbol, veremos que est en la ruina, que sus hojas se le caen, que est reducido
casi a un esqueleto. Si observamos un edificio, nos impresionar la cantidad de
tabiques que han sido utilizados y estaremos confundidos por el pensamiento de
la fatiga y el dolor que ha costado poner en su lugar todos esos tabiques. Por
ello, al observar detenidamente la realidad uno se queda aterrorizado o por lo
menos entristecido por lo que se ve. Qu irrazonable es pensar que el artista ha
de copiar los defectos y las manchas de la naturaleza; que el hombre tenga el

don de la vista slo para registrar la imperfeccin de las cosas! Decir que las
imperfecciones son bellas y que los defectos son placenteros es un lugar comn.
Pueden hasta ser as, pero no en el arte. Aunque tal vez podran rendir una obra
de arte ms interesante? Pienso que no. Se puede decir solamente que son un
poco cmicos y esto es todo. Y es que el realismo al final desemboca en lo
cmico; el realismo es una caricatura. El teatro con su realismo llegar al
music-hall, porque el realismo no puede tender hacia lo alto, sino siempre hacia
abajo. Va para abajo hasta que no haya alcanzado el fondo...
...Lo que falta al arte del teatro (hoy en da sera mejor llamarlo
solamente el trabajo del teatro) es la forma. Ella es fluctuante, vaga, sin forma.
Esto precisamente crea una diferencia entre el teatro y las artes superiores.
Decir que falta la forma es admitir que falta la belleza. En arte donde no existe
forma tampoco existe belleza.
Sobre algunas malas tendencias del teatro moderno.

...Y estoy aqu para decrselo y para reclamar el teatro para aquellos
que han nacido en el teatro.Y lo lograremos! Hoy o maana o dentro de cien
aos, pero lo lograremos! De esta manera, vean; no quiero eliminar todo texto
de la escena por ostentacin, sino, en primer lugar, porque he observado que los
textos vienen arruinados y en segundo lugar porque los textos y los autores
dramticos nos arruinan; es decir, nos privan de nuestra autonoma y nuestra
vitalidad.
...Djenme repetirles que no solamente el trabajo del escritor es intil
en el teatro. Tambin el trabajo del msico lo es y tambin el de el pintor. Los
tres son completamente intiles. Que ellos vuelvan a sus reservas, a sus reinos
y dejen a los artistas del teatro la posesin de sus dominios! Solamente cuando
estos ltimos sean nuevamente reunidos, surgir un arte tan alto y tan
universalmente amado que -lo profetizo- se descubrir en l una nueva religin.
Una religin sin sermones, hecha de revelaciones. No nos mostrar las
imgenes definidas que el escultor y el pintor nos ofrecen. Ella revelar ante
nuestros ojos los pensamientos, silenciosamente -por medio de los
movimientos-, a travs de una sucesin de imgenes.
Se dan cuenta ahora -o por lo menos as lo espero- que el teatro no
tiene nada que ver con el autor dramtico y con la literatura.
Textos y autores dramticos, pinturas y pintores en el teatro.

...P.D. A propsito, al pasar por la puerta de escena del teatro repar en

un letrero: Sprechen Streng Verboten, que significa: Est severamente prohibido
hablar. De momento pens estar en el cielo. Y me dije: Al fin han descubierto el
arte del teatro. Pero no, no han ido tan lejos. Qu curioso? Pero la clave est
precisamente en aquel Sprechen Streng Verboten.
Carta a John Semar. El teatro en Alemania e Inglaterra.

...
DIRECTOR: No el arte del teatro no se identifica con la representacin
o con el texto y tampoco con la escenografa o con la danza, mas es sntesis de
todos los elementos que componen este conjunto: de accin, que es el espritu
de la representacin; de palabras, que forman el cuerpo del texto; de lneas y de
color, que son el corazn de la escenografa; de ritmo, que es la esencia de la
danza.
ESPECTADOR: Accin, palabras, lnea, color, ritmo! Y cual de
estos elementos es el ms importante para nuestro arte?
DIRECTOR: Ninguno es ms esencial que el otro, como un color no es
ms importante que otro para el pintor o una nota ms que otra para el msico.
Bajo un cierto aspecto, quizs la accin tiene prioridad. Ella es para el arte del
teatro lo que el dibujo es para la pintura o la meloda para la msica. El arte del
teatro naci de la accin, del movimiento, de la danza.
...
DIRECTOR: ... Sabe quin es el padre del dramaturgo?
ESPECTADOR: No s... creo que el poeta dramtico.
DIRECTOR: Se equivoca. El padre del dramaturgo fue el bailarn.
Ahora, sabra decirme con qu medios el dramaturgo compuso su primera
obra?
ESPECTADOR: Con las palabras, me imagino, como el poeta lrico.
DIRECTOR: Se equivoca nuevamente; as lo piensa toda la gente que
no conoce la naturaleza del arte dramtico. No, el dramaturgo compuso su
primera obra sirvindose de la accin, de las palabras, de la lnea, del color y
del ritmo, apelando a nuestros ojos y a nuestro odo por medio de un hbil uso
de estos elementos.
ESPECTADOR: Y cul es la diferencia entre esta obra del primer
dramaturgo y la de los dramaturgos contemporneos?
DIRECTOR: Los primeros dramaturgos fueron hijos del teatro; los de
hoy no lo son. Ellos intuan lo que los dramaturgos modernos no han entendido
an. El primer dramaturgo saba que cuando apareca con sus compaeros
frente al pblico, ste deseaba ver ms que or. Saba que la vista es el ms
veloz y ms agudo de entre todos los sentidos del hombre. La primera cosa de

que tena la percepcin cuando apareca frente al pblico eran los cientos de
ojos ansiosos y vidos. Y los espectadores, sentados tan lejos para no poder or
todas sus palabras, parecan ms cercanos por la intensidad y el ardor con que lo
fijaban. A ellos y a todos, l se diriga en poesa o en prosa, pero siempre por
medio de la accin: accin potica que es la danza, o accin en prosa que es el
gesto.
...
DIRECTOR: ... Hamlet estaba concluido -completo- cuando
Shakespeare escribi la ltima palabra; agregarle gestos, escena, vestuario o
danza, es como insinuar que est incompleto y por lo tanto requiere ser
perfeccionado.
ESPECTADOR: Pero entonces usted quiere decir que Hamlet no se
debiera de representar nunca?
DIRECTOR: Con qu fin contestar as es? Hamlet ser representado
an y es deber de sus intrpretes hacer lo mejor que puedan. Pero no
necesariamente el teatro deber basarse sobre un texto para ponerlo en escena;
un da, le dije, crear los propios productos autnomos de su arte.
ESPECTADOR: Una obra teatral entonces, debiera ser incompleta
cuando est impresa en un libro o declamada solamente?
DIRECTOR: S. Incompleta de cualquier modo y siempre, a excepcin
sobre las tablas del escenario. No puede no ser insatisfactoria sin arte, a la
lectura o al escucharla, porque sin accin, sin el color, la lnea y el ritmo, en el
movimiento y la escena, es incompleta.
...
ESPECTADOR: Entonces usted considera al director un artesano y no
un artista?
DIRECTOR: Cuando interpreta la obra de un dramaturgo con el
concurso de los actores, escengrafos y otros artesanos, entonces l tambin es
un obrero, un artesano maestro; cuando conozca a fondo el uso de las acciones,
de las palabras, la lnea, el color y el ritmo, slo entonces podr llamarse un
artista. Aquel da no necesitaremos ms la ayuda de un autor teatral, porque
nuestro arte ser del todo autnomo.
...
DIRECTOR: ...Y nuestro teatro occidental est decididamente por los
suelos.
El Oriente se jacta an de un teatro. El nuestro, aqu en Occidente, est
apagndose. Pero yo espero un renacimiento.
... Por medio de la llegada de alguien que rena en s todas las
cualidades que hagan de un hombre un maestro del teatro, y por medio de la
reforma del teatro en cuanto a instrumento. Cuando est cumplida, cuando el

teatro se haya vuelto una obra maestra de mecnica, cuando se haya inventado
una tcnica propia, sin esfuerzo alguno generar su propio arte creativo.
...
DIRECTOR: S. Recuerde que al inicio de nuestra conversacin le dije
que mi confianza en el renacimiento del arte del teatro se fundamenta sobre la
confianza en el renacimiento del director, y que cuando ste haya comprendido
exactamente cmo servirse de los actores, de la escena, del vestuario, de la
iluminacin, de la danza, se habr adueado de todos los oficios necesarios de
la interpretacin y poco a poco alcanzar el pleno dominio de la accin, del
color, del ritmo, las palabras; esta ltima fuerza que brota de todas las dems...
Entonces el arte del teatro -deca- reconquistar todos sus derechos y ser
autosuficiente como todo arte creativo, y no se limitar a ser ms una simple
tcnica de interpretacin.
...Le dir con qu materiales un artista de teatro del porvenir puede
crear sus obras maestras. Con la accin, la escena y la voz. No es muy simple?
Y cuando digo accin, entiendo gesto y danza, prosa y poesa del movimiento.
Cuando digo escena me refiero a todo lo que es visible, tanto en iluminacin
como en vestuario y escenografa. Cuando digo voz, aludo a las palabras
habladas y a las cantadas, en oposicin a las palabras para leerse, porque las
palabras escritas para ser pronunciadas y las escritas para ser ledas son dos
cosas totalmente diferentes. Y ahora, si bien no he hecho ms que repetir lo que
le he dicho desde el principio de la conversacin, veo con gusto que no parece
ya tan sorprendido.
El arte del teatro... del maana. Primer
dilogo.

El simbolismo es realmente ms propio; es sensato, bien ordenado y se

emplea universalmente. No se le puede decir teatral, si por teatral se entiende
algo vistoso; sin embargo es la esencia verdadera del teatro, si queremos incluir
el arte del teatro entre las artes superiores.
...Porque el simbolismo se encuentra en las races no slo del arte sino
de la vida misma; es slo por medio de smbolos que la vida se vuelve posible y
los utilizamos siempre.
Las letras del alfabeto son smbolos que empleamos cotidianamente.
Los nmeros son smbolos, y la qumica y la matemtica los utilizan. Todas las
monedas del mundo son smbolos; y los hombres de negocio tienen confianza
en ellos. La corona y el cetro de los reyes, as como la tiara de los papas son
smbolos. La obra de los poetas y los pintores, de los arquitectos y los

escultores, estn llenas de simbolismo; los chinos, los egipcios, los griegos, los
romanos y los artistas modernos han entendido y apreciado en su valor el
smbolo. La msica se vuelve descifrable slo mediante el empleo de smbolos,
y es simblica en su misma esencia. Todas las formas de saludo y despedida
son simblicas, y se sirven de smbolos, y el extremo acto de piedad hacia
nuestros muertos es erigir un smbolo sobre ellos. Espero que ninguno tenga
que censurar nunca el simbolismo, ni temerle.
El simbolismo.

...Pero si se abstenan de hacer ciertas cosas, no era para semejar ser

ms naturales, sino para ser ms verdaderos. Es difcil que el lector
comprenda lo que entiendo con Ams verdadero@; en el fondo no tiene mucha
importancia, con tal de que lo entienda el artista de teatro.
...Segn yo, los dramas no debieran jams decir nada. No quiero
proponer que no se deba or decir nunca una palabra (aunque sera una
bendicin del cielo, si as fuese), pero las acciones, los sentimientos
suscitados, no debieran nunca tener una conclusin, debieran quedar en
misterio; y el misterio un instante despus de la conclusin ya no existe; el
misterio muere tan pronto tocan la esencia de las cosas o tan luego la ven con
claridad. Qu absurdo entonces, hablar del misterio de esta o aquella
comedia, cuando se trata de comedias algo misteriosas, pero comprensibles
hasta el fondo. Ojal fueses t un poco ms comprensible me parece orlos
decir. Si quisiera serlo, dira lo que he dicho hace diez aos Adenme un
teatro@ y entonces serian como el ciego Gloucester y podran Aver con el
sentimiento@.
LEAR: Lee.
GLOUCESTER: Cmo, con los ojos en estas condiciones?
LEAR: Oh, oh! T ests aqu conmigo? Sin ojos en la cabeza, sin
dinero en la bolsa? Tus ojos estn en grave estado y tu bolsa en uno ligero; y
sin embargo ves cmo va el mundo.
GLOUCESTER: Lo veo con el sentimiento.
Pero ya no quiero un teatro; no necesito ya de teatros. Antes que
nada tenemos la necesidad de volvernos dueos del arte. Volvamos entonces
a nuestros estudios con toda la seriedad que nos queda despus de siglos de
ficcin.
Para un teatro nuevo.