JANCEK

DVORK

SINFONIETTA
SYMPHONY FROM THE NEW WORLD

ANIMA ETERNA BRUGGE

JOS VAN IMMERSEEL

menu
tracklist
Janek Dvok
ANIMA ETERNA BRUGGE
english / franais / dutch / deutsch

menu

LEO JANEK (1854-1928)

SINFONIETTA OP. 60 (1926)

ALLEGRETTO

230

ANDANTE

628

MODERATO

553

ALLEGRETTO

304

ANDANTE CON MOTO

814

ANTONN DVOK (1841-1904)

SYMPHONY NO.9 IN E MINOR OP. 95
FROM THE NEW WORLD (1893)

ADAGIO ALLEGRO MOLTO

1207

LARGO

1219

MOLTO VIVACE

749

ALLEGRO CON FUOCO

1213

BEDICH SMETANA (1824-1884)

10 LA MOLDAU (VLTAVA)

1504

TOTAL TIME: 8553

ANIMA ETERNA BRUGGE

JOS VAN IMMERSEEL
FLUTE 1

Georges Barthel. FLUTE 2 Anne Pustlauk. FLUTE 3 Florence Aoustet. FLUTE 4 & PICCOLO

Christophe Nussbaumer. OBOE 1 Hans-Peter Westermann. OBOE 2 Annette Spehr. ENGLISH HORN
Stefaan Verdegem. CLARINET 1 Lisa Shklyaver. CLARINET 2 Daniele Latini. E-FLAT CLARINET Lisa
Klevit-Ziegler. BASS CLARINET Philippe Castejon. BASSOON 1 Jane Gower. BASSOON 2 Gyrgyi
Farkas. HORN 1 Uli Hbner. HORN 1 DOUBLE Anneke Scott. HORN 2 Martin Mrner. HORN 3 Helen
MacDougall. HORN 3 DOUBLE Rene Allen. HORN 4 Jrg Schulte. TRUMPET 1 Thibaud Robinne.
TRUMPET 2 Sebastian Schrr. TRUMPET 3 Nicolas Isabelle. TROMBONE 1 Timothy Dowling.
Cas Gevers. TROMBONE 3 Gunter Carlier. TROMBONE 4 Joost Swinkels. TUBA Marc
Girardot. TIMPANI Jan Huylebroeck. PERCUSSION Wim De Vlaminck. HARP Marjan De Haer. FIRST
VIOLIN Jakob Lehmann (concertmaster). Balzs Bozzai. Gregor Dierck. Laura Johnson. Martin
Reimann. Malina Mantcheva. Nicolas Mazzoleni. Lszl Paulik. SECOND VIOLIN John Meyer.
Barbara Erdner. Paulien Kostense. Albrecht Khner. Erik Sieglerschmidt. Joseph Tan. Wanda
Visser. Tokio Takeuchi. VIOLA Frans Vos. Erzsebet dm. Noah Mayer. Yoshiko Morita. Ruben
TROMBONE 2

Sanderse. Bernadette Verhagen. CELLO Ute Petersilge. Dmitriy Dikhtyar. Nicholas Selo. Stefano
Veggetti. Regina Wilke. Verena Zauner. DOUBLE BASS Beltane Ruiz Molina. Ben Faes. Mattias
Frostenson. Matthias Scholz.

FANFARE JANEK
Markus Schwind. TRUMPET 2 Emmanuel Mure. TRUMPET 3 Johannes Rauterberg.
TRUMPET 4 Sylvain Maillard. TRUMPET 5 Dave Hendry. TRUMPET 6 Bruno Krattli. TRUMPET 7
Karel Mnuk. TRUMPET 8 Patrick Dreier. TRUMPET 9 Bruno Fernandes. BASS TRUMPET Michael
TRUMPET 1

Scheuermann. BASS TRUMPET Kate Rockett. TENOR TUBA Anneke Scott. TENOR TUBA Rene Allen.
TIMPANI Jan Huylebroeck.

In 1891, at the request of its director Jeannette Thurber, Antonn Dvok became artistic
director and professor at the National Conservatory of Music in New York. Mrs Thurber
dreamt of a thoroughbred American repertory of art music and hoped Dvok could lay
the foundations for this by studying the national musical heritage.
Using the basic musical vocabulary that he could detect (pentatonic melodies, plagal
cadences, specic modes, ostinato accompaniments and strongly marked syncopations)
Dvok then set to work himself starting with his Symphony no. 9 From the New World.
The score does not contain direct references: Dvok wanted to convey the essence, the
spirit of the Native American and African-American heritage, without quoting from it. Nor
did he deny his own musical roots. The result is a colourful but seamless patchwork of
Slavic elements, a hint of Negro spiritual, and a jazzy touch.

JANEK:
THE DAREDEVIL
Whereas Dvok grew up in Bohemia, Leo Janek came from rural Moravia, further
to the east. Having initially followed the Romantic path of Dvok, from the late 1880s
onwards he focused on the Moravian musical heritage, from which he intended to derive
an idiosyncratic compositional style.
His discoveries bore fruit notably in the quirky Military Sinfonietta: composed for the Sokol
gymnastic festival, dedicated to the Czech Armed Forces and conceived as ve scenes
7

ENGLISH

DVOK:
THE CITIZEN OF THE WORLD

menu

set in Janeks adopted home town of Brno in the aftermath of the Czech Declaration of
Independence. The composer later reduced the military content of this programme, but
the impressive fanfares constitute a lasting reminder of his initial inspiration.

FROM SINFONIETTA TO SYMPHONY:

ANIMA EXPLORES CZECH MUSIC
Where did you get the idea for this Czech programme?
The starting point was Janeks Sinfonietta, a work I discovered in my student days at a
concert in which my teacher Eugne Traey was playing Poulencs Double Concerto. The
evening began with the Sinfonietta, which was completely unknown to me: a slap in the
face that continued to reverberate for days afterwards! I absolutely wanted to perform it
with Anima at some stage, and now that moment has nally come.
How would you characterise the Sinfonietta?
Its a monument of the calibre of Le Sacre du Printemps: it is hors catgorie and highly
original no Classical-Romantic symphony but a quasi-suite in ve distinct movements.
The work is extremely complex in terms of orchestration and harmony, and of rhythm too
(bars in 13/8 time, just imagine!), from both the technical and the practical point of view. All
in all, an impressive creation that bears witness to Janeks craftsmanship. I actually think
Sinfonietta is much too modest a title!

What special characteristics did you have to take account of in the Dvok symphony?
The forces are those of the Classical-Romantic orchestra, but the use of a period orchestral
layout makes this Anima recording sound resolutely different: working from contemporary
sketches, we decided to split up the bass section in fact an eighteenth-century principle
which means the bass sound is omnipresent. That doesnt just improve the orchestras
intonation, but also produces a much more homogeneous overall sonority than you can get
with the standard conguration with the instruments grouped together.
Much has been said and written about the American authenticity of this Symphony
From the New World. Is one really supposed to hear Swing Low, Sweet Chariot
between the lines, as it were?
In my opinion, no and indeed it wasnt Dvoks intention. As far as we know, he didnt
borrow any melody directly from the American folk repertory. A little touch of the Spiritual, a
soupon of jazz, yes the nal cadence speaks volumes! But Dvok is no Bartk who
composed on the basis of archaeological remains or Gershwin, whose music breathes
America. After all, without the works subtitle, who would really suspect an American
connection? To my ears this music sounds above all very Czech! In any case, I think
greater nuance and less pigeonholing is always the preferable approach: music isnt so
easy to imprison within concepts.
9

ENGLISH

To assemble a cappella or choir of brass instruments especially one consisting of

period instruments must have been quite a challenge.
All praise to our trumpeters Thibaud and Sebastian: they gathered a wonderful group of
players with an instrumentarium from the period, but from different geographical origins just
the way it was back then! By combining Czech, German, Russian, French and Viennese brass
instruments, each with its specic tone colour and sonority, we achieved a fantastic result.

WE CHECK BEFORE
WE PLAY!
Anima projects are always rooted in musicological research, the study of period instruments
and performance techniques. The Czech programme was underpinned by the scientic
investigations of the cellist Hilary Metzger, who presents her most striking ndings below.

NARROWING THE GAP:

FROM PINS TO PORTAMENTO
For the Dvok symphony, I was very fortunate to have access to the New York Philharmonic
Archives website, which boasts not only the manuscript parts used at the premiere, but
also other orchestral parts. They contain a wealth of information about bowings, ngerings,
articulations and the types of wind instruments used. Photos of American orchestras at the
time show the cellists performing with endpins, which is interesting because the cellist for
whom Dvok wrote his Cello Concerto played without . . .
First editions of works by musicians close to Dvok, and string methods by Czech or
German players (New York City was strongly inuenced by German musicians at the time)
rened our choices of when to use portamento (sliding between notes) and when to stay
on the string with the bow.
For the Sinfonietta, Janeks writings (about speech melody, performance preferences
and the work as such) served as an excellent primary source. The fact that the work was
inspired by a military fanfare inuenced our choice of wind instruments. Furthermore, it
seems that Czech orchestral violinists c.1926 were still using pure gut E strings, and that
10

11

ENGLISH

the two violin sections were split to the conductors left and right. Instrumental methods
were helpful here too, but most instructive were the recordings of musicians admired by
Janek. They inspired us to use more portamento and more articulation with the left
ngers, as well as to move toward greater metrical and rhythmic exibility. I was surprised
to nd out how often Czech artists not only extended long notes beyond whats written (a
common feature in early recordings) but also would shorten their rhythmic values, in order
to play the faster notes that followed more calmly or expressively.

NEARLY THIRTY AND GOING STRONG!

A FEW OF ANIMAS MILESTONES
AND HIGHLIGHTS
1985

JOS VAN IMMERSEEL ASSEMBLES FIVE STRING PLAYERS

TO PERFORM BAROQUE MUSIC

1987

A NEW BAROQUE ORCHESTRA WITH A PUN ON THE NAME

OF THE FOUNDER IS BORN: ANIMA ETERNA NOW COMPRISES
SEVENTEEN MUSICIANS TO EXPLORE THE VIENNESE CLASSICAL
AND FRENCH BAROQUE REPERTOIRES

1990

THE ORCHESTRA TAKES THE COMPLETE MOZART PIANO CONCERTOS

TO THE STUDIO AND ON A JAPANESE CONCERT TOUR

1996/97

INNOVATIVE RECORDING OF SCHUBERTS SYMPHONIES,

FOR THE FIRST TIME WITH VIENNESE WIND INSTRUMENTS
FROM HIS TIME (DIAPASON DOR 1998)

2002

ZIG-ZAG TERRITOIRES LAUNCHES THE COLLECTION ANIMA ETERNA

WITH TWO PIONEERING RECORDINGS DEVOTED TO JOHANN STRAUSS II
AND TCHAIKOVSKY

2003

AFTER INAUGURATING CONCERTGEBOUW BRUGGE ON 20.02.2002,

ANIMA BECOMES ITS ORCHESTRA IN RESIDENCE

menu

2004

ANIMA REVISITS BRAHMS, RIMSKY-KORSAKOV, BORODIN AND LISZT

(PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK) ON PERIOD INSTRUMENTS

2005

THE FESTIVE (RE)DISCOVERY OF RAVEL ON EARLY TWENTIETH-CENTURY

FRENCH WIND INSTRUMENTS MARKS TWENTY YEARS OF ANIMA ETERNA

2006

INTERNATIONAL MOZART YEAR: ANIMA ETERNA REKINDLES ITS FIRST LOVE,

ON STAGE AS WELL AS ON SEVERAL NEW, AWARD-WINNING CDS

2008

THREE YEARS OF PREPARATION RESULT IN A SET OF BEETHOVEN CDS

(EDITORS CHOICE GRAMOPHONE, ETC.) FEATURING HIS COMPLETE
SYMPHONIES AND VARIOUS OVERTURES, REGARDED AS A REFERENCE
RECORDING EVER SINCE

2010

ANIMA MOVES ITS OFFICES TO EZELPOORT IN BRUGES,

AND BECOMES ENSEMBLE ASSOCI DE LOPRA DE DIJON

2013

AFTER POULENC AND DEBUSSY, ANIMAS EXPLORATION OF ROMANTIC AND

EARLY MODERN REPERTOIRES CONTINUES WITH MUSSORGSKYS PICTURES
AT AN EXHIBITION AND RAVELS MA MRE LOYE

2014

DEBUT AT FRANKFURTS ALTE OPER AND REVELATORY RECORDING

OF ORFFS CARMINA BURANA WITH COLLEGIUM VOCALE GENT

2015/16

MAESTRO VAN IMMERSEELS CELEBRATORY YEAR IS TO CULMINATE

IN MULTIPLE CD RELEASES INCLUDING FOUR INTIMATE SCHUBERTIADES
AND BEETHOVEN TOURS TO MEXICO, SYDNEY AND NEW YORK!

En 1891, la demande de la directrice Jeannette Thurber, Antonn Dvok devint directeur

artistique et professeur au Conservatoire national de musique de New York. Thurber rvait
dun rpertoire purement amricain et esprait que Dvok pourrait en jeter les bases
par une tude du patrimoine musical national.
Avec le vocabulaire musical quil put ainsi dgager (mlodies pentatoniques, cadences
plagales, atmosphres tonales spciques, accompagnements ostinato et syncopes
fortes), Dvok put ensuite se mettre louvrage pour commencer avec la 9e symphonie,
From the New World. La partition ne contient pas de rfrence directe : Dvok voulait
traduire lessence, lesprit de lhritage indien et afro-amricain, mais sans le citer. Les
propres racines musicales du compositeur sont galement prsentes dans luvre,
sorte de patchwork color mais homogne compos dlments slaves, dun soupon de
ngrospiritual et dune touche jazzy.

JANEK :
LE RISQUE-TOUT
Dvok grandit en Bohme ; Leo Janek, quant lui, est originaire de Moravie, rgion
rurale et plus orientale. Alors quil se situait lorigine plutt dans la veine romantique
de Dvok, Janek se consacra partir de la n des annes 1880 lhritage musical
morave, jusqu parvenir un style de composition idiosyncrasique.
Rsultat perceptible notamment dans la trs personnelle Sinfonietta militaire, uvre
compose pour le festival de gymnastique Sokol, ddie aux forces armes tchques
15

FRANAIS

DVOK :
LE CITOYEN DU MONDE

menu

et conue comme cinq scnes qui se droulent Brno, la ville o vivait Janek,
au lendemain de la Dclaration dindpendance tchque. Le contenu militaire de ce
programme fut rduit plus tard par le compositeur, mais les grandioses fanfares
tmoignent de son inspiration initiale.

DE LA SINFONIETTA LA SYMPHONIE :
ANIMA EXPLORE LA TCHQUIE
Do provient lide de ce programme ?
Cest la Sinfonietta de Janek qui en est la base : jai dcouvert cette uvre alors que
jtais tudiant, lors dun concert dans le cadre duquel mon professeur, Eugne Traey, se
produisait dans le double concerto de Poulenc. La Sinfonietta, que je ne connaissais pas,
ouvrait la soire : la gie que jai reue alors sest fait sentir pendant des jours ! Je navais
quune envie, pouvoir jouer luvre avec Anima : cest prsent chose faite !
Comment dcririez-vous la Sinfonietta ?
Cest un monument du calibre du Sacre du Printemps : hors-catgorie et trs original.
Il ne sagit pas dune symphonie classique-romantique, mais dune sorte de suite en
cinq mouvements distincts. Luvre est extrmement complexe en termes dorchestration,
dharmonie, de rythme des mesures en 13/8, imaginez ! , du point de vue technique
comme du point de vue pratique. Une cration imposante, en somme, qui tmoigne du
mtier de Janek. En ralit, Sinfonietta me semble tre un titre beaucoup trop modeste !

16

Quelles sont les particularits dont vous avez d tenir compte pour la symphonie
de Dvok ?
Leffectif correspond celui de lorchestre classique-romantique, mais la disposition
historique de lorchestre fait quAnima sonne rsolument autrement dans cet
enregistrement : sur la base de croquis contemporains, nous avons dcid de scinder le
groupe de basse un principe du XVIIIe sicle, en fait , ce qui rend le son de la basse
prsent partout. Non seulement cela amliore lintonation de lorchestre, mais limage
sonore qui en rsulte est beaucoup plus homogne, ce que ne permet pas la conguration
usuelle des groupes dinstruments.
On a beaucoup dit et crit propos de lauthenticit amricaine de la Symphonie du
Nouveau Monde. Doit-on rellement entendre Swing Low, Sweet Chariot entre les lignes ?
mon avis non ce ntait du reste pas lintention de Dvok. Pour ce que nous en savons,
il na pas emprunt directement de mlodie au rpertoire musical folklorique amricain. Un
peu de spiritual, un soupon de jazz : a oui la cadence nale est loquente ! Mais
Dvok nest pas Bartk qui composait partir de dcouvertes archologiques ni
Gershwin, dont la musique respire lAmrique. Sans ce sous-titre, qui souponnerait un
lien avec lAmrique ? Pour moi, cette musique possde surtout des sonorits tchques !
17

FRANAIS

Runir une cappella de cuivres est plus forte raison lorsque lon travaille avec
des instruments dpoque un d considrable, nest-ce pas ?
Tous les loges doivent aller nos trompettistes, Thibaud et Sebastian : ils ont runi un
formidable ensemble avec un instrumentarium de lpoque, mais de diffrentes origines
gographiques exactement comme cela se faisait ! En combinant des cuivres tchques,
allemands, russes, franais et viennois, chacun avec sa propre couleur et son propre style
sonore, nous sommes parvenus un rsultat fantastique.

Quoi quil en soit, plus de nuance et moins de pense compartimente me semblent

toujours simposer : la musique ne se laisse pas si facilement enfermer dans les concepts !

NOUS VRIFIONS
AVANT DE JOUER!
Les projets dAnima sont toujours enracins dans la recherche musicologique et ltude
des instruments et des techniques dexcution de lpoque. Le programme tchque repose
sur le travail scientique de la violoncelliste Hilary Metzger, qui prsente ci-dessous ses
dcouvertes les plus marquantes.

AU PLUS PRS DE LA MUSIQUE :

DES PIQUES AU PORTAMENTO
Pour la symphonie de Dvok, jai eu la chance davoir accs aux archives numrises
du New York Philharmonic, qui possde le matriel manuscrit utilis lors de la cration,
mais aussi dautres parties orchestrales. Toutes ces parties comportent dabondantes
indications relatives aux coups darchet, doigts, articulations et types dinstruments vent
employs. Les photos dorchestres amricains de lpoque montrent que les violoncellistes
jouaient avec pique, ce qui est intressant, car le violoncelliste pour qui Dvok crivit son
concerto pour violoncelle jouait sans pique
Les premires ditions duvres de musiciens proches de Dvok et les mthodes de
cordes de musiciens tchques ou allemands (la ville de New York tait fortement inuence
18

Pour la Sinfonietta, les crits de Janek (sur la mlodie parle, les prfrences en matire
dinterprtation et luvre en elle-mme) ont fourni une excellente source de premire
main. Le fait que luvre ait t inspire par une fanfare militaire a inuenc notre choix
dinstruments vent. En outre, il semble que les violonistes dorchestre tchques utilisaient
encore une chanterelle en boyau vers 1926, et que les deux pupitres de violons taient
rpartis de part et dautre du chef. Les mthodes instrumentales se sont rvles utiles
ici aussi, mais ce sont surtout les enregistrements de musiciens quadmirait Janek qui
ont t instructifs. Ils nous ont incits utiliser plus de portamento et plus darticulation
avec les doigts de la main gauche, ainsi qu aller vers une plus grande exibilit mtrique
et rythmique. Jai t surprise de voir comment les artistes tchques non seulement
prolongeaient les notes au-del de leur valeur crite (caractristique courante dans les
enregistrements anciens), mais raccourcissaient aussi les valeurs rythmiques an de jouer
les notes rapides qui suivaient avec plus de calme ou dexpression.

19

FRANAIS

par les musiciens allemands lpoque) ont afn nos choix des endroits o employer le
portamento (gliss entre les notes) et o rester sur la corde avec larchet.

BIENTT TRENTE ANS

ET TOUJOURS VAILLANT!
QUELQUES JALONS
ET TEMPS FORTS DANIMA
1985

JOS VAN IMMERSEEL RUNIT CINQ INSTRUMENTISTES CORDES

POUR JOUER DE LA MUSIQUE BAROQUE

1987

UN NOUVEL ORCHESTRE BAROQUE EST N : ANIMA ETERNA AVEC UN JEU

DE MOTS SUR LE NOM DE SON FONDATEUR COMPTE DSORMAIS DIX-SEPT
MEMBRES POUR EXPLORER LES RPERTOIRES DU CLASSIQUE VIENNOIS
ET DU BAROQUE FRANAIS

1990

LORCHESTRE ENREGISTRE EN STUDIO LINTGRALE DES CONCERTOS

POUR PIANO DE MOZART ET LES JOUE EN TOURNE AU JAPON

1996
-1997

ENREGISTREMENT NOVATEUR DES SYMPHONIES DE SCHUBERT AVEC,

POUR LA PREMIRE FOIS, DES INSTRUMENTS VENT VIENNOIS
DE LPOQUE (DIAPASON DOR, 1998)

2002

ZIG-ZAG TERRITOIRES LANCE LA COLLECTION ANIMA ETERNA

AVEC DEUX ENREGISTREMENTS PIONNIERS CONSACRS JOHANN
STRAUSS FILS ET TCHAKOVSKI

2003

APRS AVOIR INAUGUR LE CONCERTGEBOUW DE BRUGES LE 20 FVRIER

2002, ANIMA EN DEVIENT LORCHESTRE EN RSIDENCE

2004

ANIMA REPENSE BRAHMS, RIMSKI-KORSAKOV, BORODINE ET LISZT (PREIS

DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK) SUR INSTRUMENTS DPOQUE

menu

2005

(RE)DCOUVERTE FESTIVE DE RAVEL AVEC DES INSTRUMENTS

VENT FRANAIS DU DBUT DU XXe SICLE, MARQUANT
LES VINGT ANS DANIMA ETERNA

2006

ANNE MOZART INTERNATIONALE : ANIMA ETERNA RENOUE

AVEC SES PREMIRES AMOURS, SUR SCNE ET AVEC PLUSIEURS NOUVEAUX
CDS COURONNS DE PRIX

2008

TROIS ANNES DE PRPARATION RSULTENT EN UN COFFRET DE

CDS BEETHOVEN (EDITORS CHOICE GRAMOPHONE, ENTRE AUTRES)
COMPRENANT LINTGRALE DE SES SYMPHONIES ET DIVERSES
OUVERTURES, CONSIDR DEPUIS LORS COMME
UN ENREGISTREMENT DE RFRENCE

2010

ANIMA TRANSFRE SES BUREAUX LEZELPOORT DE BRUGES

ET DEVIENT ENSEMBLE ASSOCI DE LOPRA DE DIJON

2013

APRS POULENC ET DEBUSSY, ANIMA POURSUIT SON EXPLORATION

DU ROMANTISME ET DU PREMIER MODERNISME AVEC LES TABLEAUX
DUNE EXPOSITION DE MOUSSORGSKI ET MA MRE LOYE DE RAVEL

2014

DBUTS LALTE OPER DE FRANCFORT ET ENREGISTREMENT RVLATEUR

DES CARMINA BURANA DORFF AVEC LE COLLEGIUM VOCALE GENT

2015
-2016

LA SAISON ANNIVERSAIRE DE JOS VAN IMMERSEEL CULMINERA

AVEC LA SORTIE DE PLUSIEURS CDS NOTAMMENT LES INTIMES
SCHUBERTIADES ET DES CONCERTS BEETHOVEN EN TOURNE
MEXICO, SYDNEY ET NEW YORK

DVOK:
DE WERELDBURGER

In 1891 werd Antonn Dvok op vraag van directrice Jeannette Thurber artistiek directeur
en professor aan het National Conservatory of Music in New York. Thurber droomde van
een volbloed Amerikaans kunstmuziekrepertoire en hoopte dat Dvok de fundamenten
daarvan zou kunnen leggen vanuit een onderzoek naar het nationale muziekerfgoed.
Met het muzikale basisvocabularium dat hij zo kon detecteren (pentatonische melodien,
plagale cadensen, specieke toonsferen, ostinato-begeleidingen en sterke syncopen)
ging Dvok vervolgens zelf aan de slag voor het eerst in de 9de symfonie From the
New World. Directe referenties bevat de partituur niet: Dvok wilde de essentie, de geest
van het Indiaans-Afro-Amerikaanse erfgoed reecteren, zonder te citeren. Ook zijn eigen
muzikale roots verloochent hij niet. Het resultaat is een bont maar naadloos lappendeken
van Slavische elementen, een vleugje negrospiritual en een jazzy toets.

JANEK:
DE DURFAL
Terwijl Dvok opgroeide in Bohemen stamde Leo Janek uit het meer oostelijke,
rurale Moravi. Aanvankelijk in het romantische spoor van Dvok, legde Janek zich
vanaf de late jaren 1880 toe op het Moravische muziekerfgoed om van daaruit tot een
idiosyncratische compositiestijl te komen.
Zijn bevindingen dragen onder meer vrucht in de eigenzinnige Militaire Sinfonietta:
gecomponeerd voor het Sokol-gymnastiekfestival, opgedragen aan de Tsjechische
strijdkrachten en opgevat als vijf scnes in Janeks thuisstad Brno tijdens de nadagen
23

DUTCH

menu

van de Tsjechische Onafhankelijkheidsverklaring. Het militaire gehalte van dit programma

werd later door de componist teruggeschroefd, maar de indrukwekkende fanfares vormen
een blijvende herinnering aan zijn initile inspiratie.

VAN SINFONIETTA TOT SYMPHONY:

ANIMA VERKENT TSJECHI
Vanwaar de idee voor dit Tsjechische programma?
Het uitgangspunt was Janeks Sinfonietta: een werk dat ik in mijn studententijd heb
ontdekt tijdens een concert waarop mijn leraar Eugne Traey aantrad in Poulencs
dubbelconcerto. De avond opende met de mij toen onbekende Sinfonietta: een oplawaai
die nog dagenlang bleef nazinderen! Ik wilde dit per se ooit met Anima uitvoeren, en nu is
het eindelijk zover.
Hoe zou je de Sinfonietta typeren?
Het is een monument van het kaliber Le Sacre du Printemps, dat wil zeggen: hors
catgorie en hoogst origineel geen klassiek-romantische symfonie maar een quasi-suite
met 5 losse delen. Het werk is uiterst complex qua orkestratie en harmonie, qua ritmiek
maten van 13/8, stel je voor! , in technisch en in praktisch opzicht. Alles bij elkaar: een
indrukwekkende creatie, die getuigt van Janeks vakmanschap. Eigenlijk vind ik Sinfonietta
een veel te bescheiden titel!
Het verzamelen van een cappella van kopers is zeker wanneer men met periodeinstrumenten werkt een behoorlijke uitdaging, stel ik me voor.
Alle lof daarvoor aan onze trompettisten Thibaud en Sebastian: zij hebben een schitterende
24

Met welke bijzonderheden diende je rekening te houden in de Dvok-symfonie?

De bezetting ligt in de lijn van het klassiek-romantische orkest, maar de historische
orkestopstelling maakt dat deze Anima-opname beslist anders klinkt: op basis van
contemporaine schetsen beslisten we de basgroep op te splitsen in feite een 18de-eeuws
principe wat maakt dat de basklank overal aanwezig is. Dat komt niet enkel de intonatie
van het orkest ten goede, maar resulteert ook in een veel sterker gemengd klankbeeld dan
de courante opstelling in instrumentengroepen zou toelaten.
Veel is gezegd en geschreven over de Amerikaanse authenticiteit van deze
Symphony From the New World. Is er werkelijk een Swing Low, Sweet Chariot
tussen de regels door te horen?
Naar mijn mening niet dat was overigens niet Dvoks bedoeling. Voor zover we
weten heeft hij geen enkele melodie rechtstreeks ontleend aan het Amerikaanse
volksmuziekrepertoire. Een beetje spiritual, een vleugje jazz: dat wel die slotcadens
spreekt boekdelen! Maar Dvok is geen Bartok die vanuit archeologische vondsten
componeerde noch een Gershwin, wiens muziek Amerika ademt. Wie zou zonder die
ondertitel trouwens een Amerikaanse connectie vermoeden? Deze muziek klinkt mij
vooral erg Tsjechisch in de oren! Meer nuance en minder hokjesdenken lijken me in elk
geval aangewezen: zo makkelijk laat muziek zich niet in concepten vangen.

25

DUTCH

spelersgroep verzameld mt instrumentarium uit de betreffende periode, maar van

uiteenlopende geograsche oorsprong precies zoals toen! Door Tsjechische, Duitse,
Russische, Franse en Weense kopers te combineren, elk met hun specieke coloriet en
klankstijl, kwamen we tot een fantastisch resultaat.

SPEL-CHECK!
Alle Anima-projecten wortelen in musicologisch onderzoek, de studie van historische
instrumenten en uitvoeringstechnieken. Het Tsjechische programma werd wetenschappelijk
onderbouwd door celliste Hilary Metzger, die hier haar meest opvallende bevindingen deelt.

OP ZOEK NAAR EEN VERLOREN TIJD:

VAN PIN TOT PORTAMENTO
Voor de Dvok-symfonie had ik het grote geluk om toegang te hebben tot de website van
de New York Philharmonic Archives, waarop niet alleen de handgeschreven partituren die
op de premire gebruikt werden, maar ook andere orkestpartijen, terug te vinden zijn. Ze
bevatten een schat aan informatie over stokvoeringen, vingerzettingen, articulaties en de
types blaasinstrumenten die werden gebruikt. Fotos van Amerikaanse orkesten uit die tijd
tonen dat cellisten speelden met pin. Dit is interessant omdat de cellist waarvoor Dvok
zijn celloconcerto schreef zonder speelde Eerste edities van werken door muzikanten
die dicht bij Dvok stonden en speelmethodes van Tsjechische en Duitse spelers (New
York City werd destijds sterk benvloed door Duitse muzikanten) hielpen ons te beslissen
wanneer portamento (glijden tussen tonen) te gebruiken, en wanneer met de strijkstok op
de snaren te blijven.
Voor Sinfonietta vormden de geschriften van Janek (over spraakmelodie,
uitvoeringsvoorkeuren en het werk als dusdanig) een uitstekende primaire bron. Het feit
dat het werk was genspireerd door een militaire fanfare benvloedde onze keuze van
blaasinstrumenten. Bovendien blijkt dat Tsjechische orkestviolisten rond 1926 nog steeds
zuiver darmen mi-snaren gebruikten en dat de twee vioolsecties opgesplitst waren, links
26

Deze stimuleerden ons om meer portamento te gebruiken en meer te articuleren met de

vingers van de linkerhand, en ook om meer metrische en ritmische exibiliteit in acht te
nemen. Ik vond het verrassend om te ontdekken hoe vaak Tsjechische musici niet alleen
lange noten sterker verlengden dan wat de notatie aangeeft (dat hoor je wel vaker in
vroege opnames) maar ook hun ritmische waarden verkortten om de volgende snellere
noten rustiger en expressiever te kunnen spelen.

27

DUTCH

en rechts van de dirigent. Instrumentale methodes waren hier ook nuttig, maar het meest
leerzaam waren de opnames van musici die door Janek werden bewonderd.

BIJNA EEN TROTSE DERTIGER:

ANIMA ETERNA BRUGGE IN ENKELE
MIJLPALEN EN HOOGTEPUNTEN
1985

JOS VAN IMMERSEEL VERENIGT 5 STRIJKERS IN EEN BAROKENSEMBLE

1987

EEN NIEUW BAROKORKEST MET KNIPOOG NAAR DE NAAM VAN DE

OPRICHTER WORDT GEBOREN: ANIMA ETERNA, NU MET 17 MUSICI,
VERKENT VOORTAAN DE WEENSE KLASSIEK EN DE FRANSE BAROK

1990

DE INTEGRALE MOZARTCONCERTI VOOR PIANOFORTE VERSCHIJNEN

OP CD EN GAAN OP TOURNEE DOOR JAPAN

1996/97

INNOVATIEVE UITVOERING EN OPNAME VAN SCHUBERTS SYMFONIEN,

VOOR HET EERST MET WEENSE BLAASINSTRUMENTEN UIT DIENS TIJD
(DIAPASON DOR 1998)

2002

ZIG-ZAG TERRITOIRES LANCEERT DE COLLECTION ANIMA ETERNA

MET 2 GRENSVERLEGGENDE OPNAMEN GEWIJD AAN STRAUSS JR.
EN TCHAIKOVSKY

2003

NA CONCERTGEBOUW BRUGGE TE HEBBEN INGEWIJD OP 20.02.2002,

WORDT ANIMA ER ORKEST IN RESIDENTIE

2004

ANIMA VERKENT BRAHMS, RIMSKY-KORSAKOV, BORODIN EN LISZT

(PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK) OP HISTORISCH
INSTRUMENTARIUM

menu

2005

DE FEESTELIJKE HERONTDEKKING VAN RAVEL OP 20ste-EEUWSE

FRANSE BLAASINSTRUMENTEN MARKEERT 20 JAAR ANIMA ETERNA

2006

INTERNATIONAAL MOZARTJAAR: ANIMAS EERSTE LIEFDE WORDT MET

NIEUW REPERTOIRE EN DIVERSE GELAUWERDE OPNAMEN GEVIERD

2008

NA 3 JAAR VOORBEREIDING WORDT DE OPNAME VAN BEETHOVENS

INTEGRALE SYMFONIEN EN DIVERSE OUVERTURES GELANCEERD
IN EEN CD-BOX, DIE AL GAUW UITGROEIT TOT NIEUWE REFERENTIE
(EDITORS CHOICE GRAMOPHONE, E.A.).

2010

ALS ANIMA ETERNA BRUGGE HEEFT HET ORKEST VOORTAAN ZIJN

KANTOREN IN DE BRUGSE EZELPOORT, EN WORDT HET ENSEMBLE ASSOCI
DE LOPRA DE DIJON

2013

NA POULENC EN DEBUSSY ZET ANIMA ZIJN AVONTUREN IN ROMANTISCH

EN VROEGMODERN REPERTOIRE VERDER MET MUSSORGSKYS TABLEAUX
DUNE EXPOSITION EN RAVELS MA MRE LOYE

2014

CONCERTDEBUUT IN FRANKFURTS ALTE OPER EN BAANBREKENDE OPNAME

VAN CARMINA BURANA (CARL ORFF) MET COLLEGIUM VOCALE GENT

2015/16

HET FEESTJAAR VAN MAESTRO VAN IMMERSEEL CULMINEERT IN MEERDERE

CD-RELEASES WAARONDER DE VIERDELIGE, INTIMISTISCHE BOX
SCHUBERTIADE EN BEETHOVEN-TOURNEES DOOR MEXICO,
SYDNEY EN NEW YORK!

DVOK:
DER WELTBRGER

1891 wurde Antonn Dvok auf Wunsch von Direktorin Jeannette Thurber knstlerischer
Leiter und Professor am National Conservatory of Music in New York. Jeannette Thurber
trumte von einem eigenstndigen amerikanischen Kunstmusikrepertoire und hoffte,
dass Dvok nach einer Analyse des nationalen Musikerbes dazu die Grundlagen schaffen
knnte.
Dvok ging mit dem von ihm ermittelten musikalischen Basisvokabular (pentatonische
Melodien, plagale Kadenzen, spezische Tonsphren, Ostinato-Begleitungen und starke
Synkopen) selbst an die Arbeit zuerst bei der 9. Symphonie Aus der Neuen Welt (From
the New World). Die Partitur enthlt keine direkten Referenzen: Dvok ging es darum,
die Essenz, das Wesen des indianisch-afro-amerikanischen Erbes zu spiegeln, ohne zu
zitieren. Auch seine eigenen musikalischen Wurzeln verleugnete er nicht. Das Ergebnis
ist ein bunter, aber nahtloser Flickenteppich aus slawischen Elementen, einem Hauch von
Negrospiritual und einem Anug von Jazz.

JANEK:
DER TOLLKHNE
Im Gegensatz zu Dvok, der in Bhmen aufwuchs, stammte Leo Janek aus dem
stlicher gelegenen, lndlichen Mhren. Anfangs folgte Janek der romantischen Spur
Dvoks, konzentrierte sich dann jedoch ab Ende der 1880er Jahre auf das mhrische
Musikerbe und um daraus einen idiosynkratischen Kompositionsstil zu entwickeln.
31

DEUTSCH

menu

Das Ergebnis dieses Stils zeigt sich unter anderem in der eigenwilligen Militr-Sinfonietta:
er komponierte sie fr das Sokol-Gymnastikfestival und widmete sie den tschechischen
Streitkrften. Sie besteht aus fnf Stzen, die in Janeks Heimatstadt Brnn (Brno) in
den Tagen nach der tschechischen Unabhngigkeitserklrung spielen. Der militrische
Gehalt dieses Programms wurde spter vom Komponisten abgemildert, aber die
beeindruckenden Fanfaren erinnern weiterhin an seine ursprngliche Inspirationsquelle.

VON DER SINFONIETTA ZUR SYMPHONIE:

ANIMA ERKUNDET TSCHECHIEN
Woher kam die Idee zu diesem tschechischen Programm?
Der Ausgangspunkt war Janeks Sinfonietta: einem Werk, dass ich whrend meiner
Studentenzeit in einem Konzert kennen lernte, in dem mein Lehrer Eugne Traey Poulencs
Doppelkonzerto spielte. Der Abend wurde mit der mir damals unbekannten Sinfonietta
erffnet: einem elektrisierenden Erlebnis, das noch tagelang nachwirkte! Ich wollte dieses
Stck unbedingt einmal mit Anima auffhren, und jetzt ist es endlich soweit.
Wie wrden Sie die Sinfonietta charakterisieren?
Sie ist ein Monument vom Kaliber des Sacre du Printemps: keiner Kategorie zugehrig
und uerst originell keine klassisch-romantische Symphonie , sondern praktisch eine
Suite mit 5 lose verbundenen Stzen. Orchestrierung, Harmonie und Rhythmik (stellen Sie
sich nur bitte 13/8 Takte vor!) des Werks sind technisch und praktisch uerst komplex.
Alles in allem: eine beeindruckende Kreation, ein Zeugnis von Janeks virtuoser Technik.
Der Titel Sinfonietta ist mir eigentlich viel zu bescheiden!
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Welche Besonderheiten mussten bei der Dvok-Symphonie bercksichtigt werden?

Die Besetzung orientiert sich am klassisch-romantischen Orchester, aber die historische
Orchesteraufstellung fhrt dazu, dass diese Anima-Aufnahme eindeutig anders
klingt: anhand von zeitgenssischen Skizzen haben wir nach einem Prinzip des 18.
Jahrhunderts beschlossen, die Gruppe der Bsse zu trennen, was dazu fhrt, dass die
Bsse berall zu hren sind. Das kommt nicht nur der Intonation des Orchesters zugute,
sondern fhrt auch zu einem erheblich strker gemischten Klangbild, als es in der blichen
Aufstellung der Instrumentengruppen mglich wre.
ber die amerikanische Authentizitt dieser Symphonie Aus der Neuen Welt (From
the New World) wurde schon viel gesagt und geschrieben. Kann man zwischen den
Zeilen wirklich einen Swing Low, Sweet Chariot durchhren?
Meiner Meinung nach nicht es war brigens auch nicht Dvoks Absicht. Soweit uns
bekannt ist, hat er keine einzelne Melodie direkt dem amerikanischen Volksmusikrepertoire
entnommen. Ein bisschen Spiritual, einen Hauch von Jazz: das schon die Schlusskadenz
spricht Bnde! Aber Dvok ist weder Bartok der aus archologischen Funden komponierte
33

DEUTSCH

Ich knnte mir vorstellen, dass die Zusammenstellung einer Cappella aus
Blechblsern insbesondre wenn man mit historischen Instrumenten arbeitet
eine besondere Herausforderung darstellt.
Besonderes Lob gebhrt hierfr unseren Trompetern Thibaud und Sebastian: Sie haben
eine ausgezeichnete Gruppe zusammengestellt mit Instrumenten aus der betreffenden
Periode, jedoch von unterschiedlicher geographischer Herkunft genau wie damals!
Die Kombination aus tschechischen, deutschen, russischen, franzsischen und Wiener
Blechinstrumenten, mit ihrem jeweils spezischen Kolorit und Klangstil, fhrte zu einem
phantastischen Ergebnis.

 noch Gershwin, in dessen Musik Amerikas Atem deutlich zu spren ist. Wer wrde im
brigen ohne diesen Untertitel je eine Verbindung zu Amerika vermuten ? Diese Musik
klingt in erster Linie sehr tschechisch! Mehr Nuancen und weniger Schubladendenken
erscheinen mir auf jeden Fall angebracht: so einfach lsst Musik sich nicht in Konzepte zwngen.

ERST WIRD BERPRFT,

DANN GESPIELT!
Die Anima-Eterna-Projekte sind immer in musikwissenschaftliche Forschung eingebettet,
also die Untersuchung von historischen Instrumenten und Spieltechniken. Das Programm
mit tschechischer Musik wurde musikwissenschaftlich betreut von der Cellistin Hilary Metzger,
die die markantesten Ergebnisse ihrer Nachforschungen in der folgenden Notiz vorstellt.

AUS DER NHE BETRACHTET:

VOM PERNO1 ZUM PORTAMENTO
Fr die Dvok-Symphonie konnte ich glcklicherweise Zugang zu dem digitalen Archives
des New York Philharmonic bekommen, die nicht nur die bei der Premiere verwendeten
handgeschriebenen Stimmenstze umfasst, sondern auch andere Orchesterstimmen.
Sie enthalten eine Flle von Informationen ber Stricharten, Fingerstze, Artikulationen
und die eingesetzten Blasinstrumente. Fotos von amerikanischen Orchestern zu der Zeit
zeigen die Cellisten beim Spielen mit Stachel, was insofern interessant ist, weil der Cellist,
fr den Dvok sein Cellokonzert geschrieben hat, ohne Stachel spielte ... Erstausgaben
der Werke von Dvok nahestehenden Komponisten sowie Celloschulen tschechischer
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Fr die Sinfonietta dienten Janeks Schriften (mit Bemerkungen zu Sprachmelodie,

Auffhrungs-Vorgaben und dem Werk an sich) als ausgezeichnete Primrquelle. Die
Tatsache, dass die Entstehung der Sinfonietta von einer Militrfanfare inspiriert wurde,
beeinusste auch unsere Wahl der Blasinstrumente. Darber hinaus scheint es, dass
tschechische Orchestergeiger 1926 noch auf reinen E-Darmsaiten spielten, und dass
die beiden Violingruppen links und rechts vom Dirigenten platziert waren. InstrumentalSchulen waren auch hier hilfreich, aber sehr lehrreich waren die Aufnahmen der von
Janek bewunderten Interpreten. Sie brachten uns dazu, mehr Portamento und
Artikulation mit den Fingern der linken Hand sowie auch mehr metrische und rhythmische
Flexibilitt zuzulassen. Ich war berrascht, wie oft tschechische Knstler nicht nur lange
Noten ber die vorgeschriebene Tondauer hinaus dehnten (sehr hug zu hren bei frhen
Aufnahmen), sondern auch ihre rhythmischen Werte verkrzten, um die nachfolgenden
schnelleren Noten ruhiger oder ausdrucksvoller spielen zu knnen.
1

Stachel oder Dorn des Violoncellos. DUDEN Bibliographisches Institut GmbH, Mannheim 2013. Anm. d. .

35

DEUTSCH

oder deutscher Cellisten (das Musikleben in New York City war zu dieser Zeit stark von
deutschen Musikern geprgt) erleichterten unsere Entscheidung, wann das Portamento
(gleitende Verbindung zweier Tne verschiedener Tonhhe durch Hinberschleifen)
eingesetzt werden muss, und auch wann der Bogen auf der Saite bleiben sollte.

FAST DREISSIG
UND BESTENS AUFGESTELLT!
EINIGE HHEPUNKTE
UND MEILENSTEINE AUS
DER GESCHICHTE DES ENSEMBLES
1985

JOS VAN IMMERSEEL GRNDET MIT FNF STREICHERN

EIN BAROCKMUSIK-ENSEMBLE

1987

EIN NEUES BAROCKORCHESTER ENTSTEHT; DER NAME DES ENSEMBLES

IST EINE ANSPIELUNG AUF DEN NAMEN SEINES GRNDERS. ANIMA ETERNA
ZHLT NUN SIEBZEHN ENSEMBLEMITGLIEDER; DAS REPERTOIRE UMFASST
WERKE DER WIENER KLASSIK SOWIE DER FRANZSISCHEN BAROCKMUSIK

1990

DAS ORCHESTER SPIELT SMTLICHE MOZART-KLAVIERKONZERTE EIN

UND GEHT MIT DIESEN ANSCHLIESSEND AUF JAPANTOURNEE

1996/97

INNOVATIVE EINSPIELUNG ALLER SCHUBERT-SINFONIEN, ERSTMALS

MIT WIENER BLASINSTRUMENTEN AUS SCHUBERTS ZEIT
(1998 AUSGEZEICHNET MIT DEM DIAPASON DOR)

2002

ZIG-ZAG TERRITOIRES BRINGT DIE COLLECTION ANIMA ETERNA HERAUS,

MIT ZWEI BAHNBRECHENDEN EINSPIELUNGEN MIT WERKEN VON JOHANN
STRAUSS SOHN UND TSCHAIKOWSKY

2003

NACH DER EINWEIHUNG DES CONCERTGEBOUW BRGGE AM 20. FEBRUAR

2002 BEZIEHT ANIMA ETERNA DORT EINE RESIDENZ

2004

NEUINTERPRETATION DES SCHAFFENS VON BRAHMS, RIMSKI-KORSAKOW,

BORODIN UND LISZT (PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK)
AUF ZEITGENSSISCHEN INSTRUMENTEN

menu

2005

ZUR FEIER DES 20-JHRIGEN BESTEHENS VON ANIMA ETERNA

GLANZVOLLE (WIEDER-)ENTDECKUNG DER WERKE RAVELS;
INTERPRETATION AUF FRANZSISCHEN BLASINSTRUMENTEN
DES FRHEN 20. JAHRHUNDERTS

2006

INTERNATIONALES MOZARTJAHR. RCKKEHR DES ENSEMBLES

ZU SEINER ERSTEN LIEBE, SOWOHL AUF DEM KONZERTPODIUM
ALS AUCH MIT VON DER KRITIK AUSGEZEICHNETEN ALBEN

2008

NACH DREIJHRIGER VORBEREITUNG ERSCHEINT EINE ALBEN-BOX

MIT SECHS CDS (EDITORS CHOICE GRAMOPHONE, U. A.) MIT SMTLICHEN
BEETHOVEN-SINFONIEN UND VERSCHIEDENEN OUVERTREN;
DIESE EINSPIELUNGEN GELTEN SEITHER ALS REFERENZ

2010

DIE ORCHESTER-VERWALTUNG ZIEHT IN DAS BRGGER EZELPOORT (ESELSTOR);

ANIMA ETERNA WIRD ENSEMBLE ASSOCI DE LOPRA DE DIJON

2013

NACH POULENC UND DEBUSSY STEHT DIE WEITERE ERKUNDUNG

DES REPERTOIRES DER ROMANTIK UND DER FRHEN MODERNE
AUF DEM PROGRAMM VON ANIMA ETERNA, MIT MUSSORGSKIS
BILDER EINER AUSSTELLUNG UND RAVELS MA MRE LOYE

2014

KONZERTDEBT IN DER ALTEN OPER FRANKFURT AM MAIN UND

AUFSEHENERREGENDE EINSPIELUNG VON CARL ORFFS CARMINA BURANA,
ZUSAMMEN MIT DEM COLLEGIUM VOCALE GENT

2015/16

JOS VAN IMMERSEELS JUBILUMSJAHR FINDET SEINEN HHEPUNKT

IN ZAHLREICHEN CD-NEUERSCHEINUNGEN, ZUDEM VIER
KAMMERMUSIKALISCHEN SCHUBERTIADEN SOWIE TOURNEEREISEN
MIT BEETHOVENWERKEN DURCH MEXIKO, NACH SIDNEY UND NEW YORK

Concertgebouw Brugge is a music and performing arts centre developing and presenting
art at an international level. Creativity and imagination take its programming beyond the
mere presentation of art. The Concertgebouw offers intense artistic experiences in optimal
circumstances, to a wide and diverse audience both in Flanders and beyond, completed
with an extensive art educational program for all ages.

Anima is proud to be the orchestra in residence of Concertgebouw Brugge. We could not wish for a better home: the
continuous support allows us to explore ever more and new
repertoire, and the acoustics are extraordinary. I sincerely wish
us many happy returns!
Jos van Immerseel

menu
THIS PROGRAM WAS RECORDED In MaRCH 2015,
IN THE FRAMEWORK OF A CONCERT AT ConCeRTGeBoUW BRUGGe.
BY TRITonUS MUSIkPRoDUkTIon GMBH, STUTTGaRT
STePHan SCHeLLMann RECORDING PRODUCER
MaRkUS HeILanD BALANCE ENGINEER
anIMa eTeRna BRUGGe

EZELSTRAAT 122 (EZELPOORT) 8000 BRUGES (BELGIUM) +32 50 95 09 29

WWW.ANIMAETERNA.BE WWW.FACEBOOK.COM/ANIMAETERNABRUGGE

JoS van IMMeRSeeL ARTISTIC DIRECTOR

ann TRUYenS EXECUTIVE DIRECTOR
SoFIe TaeS TEXT & EDITING
HILaRY MeTZGeR PROGRAM RESEARCH

SPECIAL THANKS TO BaRBaRa HaWeS anD GaBRYeL SMITH

FRoM THe neW YoRk PHILHaRMonIC aRCHIveS DePaRTMenT
vaLRIe LaGaRDe / GRaLDIne CHaZeL GRAPHIC DESIGN
CHaRLeS JoHnSTon ENGLISH TRANSLATION (P. 7-9)
HILLa MaRIa HeInTZ GERMAN TRANSLATION (P. 34-37)
BaRBaRa STeHLInG GERMAN TRANSLATION (P. 31-33)
CaTHeRIne MeeS FRENCH TRANSLATION (P. 15-17)
DennIS CoLLInS FRENCH TRANSLATION (P. 18-21)
iGtV DUTCH TRANSLATION (P. 26-27)
aLPHa CLaSSICS
DIDIeR MaRTIn DIRECTOR
PaULIne PUJoL PRODUCTION
COVER IMAGE: vaLRIe LaGaRDe
INSIDE PHOTOS: aLeX vanHee

JANEK SINFONIETTA: PUBLISHER C.F. PETERS - FRANKFURT

ALPHA 206
2014 ANIMA ETERNA BRUGGE & OUTHERE MUSIC FRANCE
ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2015

ALPHA 206